Photo Rain: La lluvia representa y transmite diversas emociones en cada uno de nosotros. Para unos son dias nostálgicos, para otros es simplemente un relax que te transporta a sentir diversos tipos de sentimientos. Transmite a través de tus imágenes lo que has logrado capturar durante un día lluvioso o los vestigios que éste ha dejado, calles húmedas, vidrios salpicados, sombrillas que van y vienen o simplemente un día de mucha tempestad. Puedes participar con tus obras creadas a partir de ilustraciones o fotografías, demuéstranos que un día de lluvia no es para ti mas que un fenómeno atmosférico como mencionábamos al inicio.

El Festival Latinoamericano de Música se inauguró el viernes 18 de mayo, pero aún nos quedan más de una docena de recitales y eventos que se están llevando a cabo en el Centro de Acción Social por la Música,  el Teatro Municipal de Chacao y el Teatro Municipal de Caracas, hasta el 27 de mayo.  La programación del festival está desplegada en un archivo adjunto  titulado Calendario de Conciertos XVII Festival

Viernes 25 de mayo

Concierto Sinfónica Juvenil Teresa Carreño

Lugar: Sala Simón Bolívar del Centro de Acción Social por la Música, ubicado en Quebrada Honda (Frente a la Casa del Artista, a una cuadra de la estación Colegio de Ingenieros del Metro de Caracas)

Hora: 5:00 pm

Director: Carlos Riazuelo

Solista: Julimar González, violinista.

Programa:

Piotr Ilych Tchaikovsky

Concierto para violín y orquesta

Antonín Dvorák

Sinfonía del Nuevo Mundo

Modest Mussorgsky

Obertura Amanecer en el río Moskva

Entrada libre

27 de mayo/ Concierto de Clausura del Festival Latinoamericano de Música

Concierto Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela

Lugar: Sala Simón Bolívar del Centro de Acción Social por la Música, ubicado en Quebrada Honda (Frente a la Casa del Artista, a una cuadra de la estación Colegio de Ingenieros del Metro de Caracas)

Hora: 5:00 pm

Director: Joshua Dos Santos

Solistas: Carmen Borregales (Clarinete)

David Medina(Clarinete)

Francisco Flores (Trompeta)

Kumi Miyagawa (Piano)

Luis Ernesto Gómez (Venezuela)

Cantos Veloces (2011) ** Concierto para clarinete y orquesta

Jorge Sarmientos (Guatemala)

Concierto para piano No. 3 (1968) * para piano y orquesta

Diana Arismendi (Venezuela)

Afflatus (2009) Concierto para clarinete y orquesta

Sergio Bernal (Colombia)

Concierto para Trompeta (2011) *

I. San Sebastián

II. Cante Jondo

III. Orisha

Dedicado a Francisco “Pacho” Flores

*Estreno en Venezuela

**Estreno mundial

Entrada libre

Sábado, 26 de mayo/ Festival de Juventudes Bancaribe

Concierto Sinfónica Juvenil de Lara

Lugar: Salón Italia-Club Ítalo Venezolano de Barquisimeto

Hora: 7:00 pm.

Director: Diego Matheuz

Solistas:               Mariana Ortiz, Soprano

Katiuska Rodríguez, Mezzosoprano

Idwer Álvarez, Tenor

Gaspar Colón, Barítono

Coro: Sistema de Coros Juveniles e Infantiles del Estado Lara

Programa:

Ludwig van Beethoven

Sinfonía No.9 en re menor Op.125

Tomado de :http://www.correocultural.com

Las películas, Brecha en el Silencio (Luis y Andrés Rodríguez); La Pura Mentira (Carlos Daniel Malavé); Una Mirada al Mar (Andrea Ríos), Los Sueños de José Castillo (también de los hermanos Rodríguez) y las coproducciones: El Chico que Miente (Marite Ugás) y Memorias de un Soldado (Caupolicán Ovalles) viajan a los andes para participar en la 8va edición del Festival de Cine Venezolano que se realiza en Mérida.

La Pura Mentira, es la nueva comedia de Carlos Malavé que cuenta la historia de Juana, una mujer con el poder de descubrir cuando las personas mienten; por su parte, Brecha en el Silencio, es un drama social dirigido por los hermanos Rodríguez, reconocidos documentalistas venezolanos que incursionan por primera vez en el género de ficción con este proyecto. Ambas películas tendrán su estreno durante este festival, en la competencia oficial de largometrajes de ficción.

Entre tanto, Una Mirada al Mar y El Chico que Miente, se muestran en la sección de Cine de Luna y Estrellas para cautivar a los espectadores con historias protagonizadas por niños, donde la soledad y la esperanza coinciden en la costa venezolana.

Por su parte, Los Sueños de José Castillo, se exhibe por primera vez en otra región durante la muestra Documental de este festival. Los asistentes podrán disfrutar de todo el proceso de creación e imaginación de un artista sencillo y sabio, que a través de sus personajes caricaturescos ha logrado alcanzar premios internacionales en Dinamarca, Alemania e incluso Japón con el Festival Internacional de Animación de Hiroshima, donde el próximo mes de agosto será homenajeado por su importante trayectoria en la animación sobre el celuloide, cuadro a cuadro con tinta china.

Durante esta octava entrega, la Villa del Cine junto a la Distribuidora Amazonia Films y la Fundación Cinemateca Nacional, realizaran una ponencia para dar a conocer los mecanismos de participación, los próximos proyectos, requisitos para acceder a co-producciones, convocatorias y otros proyectos de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales.

En esta edición del Festival, el jurado estará integrado por los cineastas: Alejandro Bellame, director de El Rumor de las Piedras; Marcel Rasquin realizador venezolano; Gabriel Retes director mexicano; María Ríos, directora de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes y Oscar Lucién, cineasta y escritor criollo.

La Villa del Cine se hace presente en la región de los andes venezolanos y manifiesta a través de sus producciones, el propósito de difundir valores artísticos y culturales que nos identifican como venezolanos y latinoamericanos.

Tomado de : http://www.correocultural.com

Finalista del premio Nelson en el 2009

Cuando nos encontramos con una novela que en la contraportada nos habla del perdón, creemos nos toparemos con un libro que desde su primera página nos llevara a través de un ladrillo emocional donde veremos un lavado de cerebro para aprender a perdonar y se termina convirtiendo en un libro de autoayuda. Ese no es el caso de Rubia, una novela que es de un venezolano contemporáneo, que sorprendentemente no nos habla nunca de religiones ni de política, sino que enaltece la historia de su tierra, sorprendiendo al narrar en pocas páginas toda la saga de una familia, la historia de la localidad y hasta el nacimiento de la iglesia que por error se hizo más grande de lo que estaba pautada y termina centrándonos en la vida de la protagonista: Rubia, una mujer que según el libro es hermosa y en cierto modo no hace sentir enamorados de ella por esa cautivante belleza que el autor no describe con exactitud pero entre líneas nos ofrece.

Teniendo a Rubia puesta en escena, conociendo sus orígenes y los de su familia, comenzamos a recorrer la vida de ella, su pasado, su tormentoso presente lleno de odio y su paulatino futuro. Esta joven con menos de treinta años, siente un gran resentimiento por alguien de su sangre que desde el principio de la novela le tendremos cierto reconcomio y poco a poco descubriremos el motivo de este odio tan profundo y el desarrollo de la historia de su familia, junto con la historia local hasta el sorprendente final que pocas veces es visto en los libros.

Gusmar Sosa es el responsable de esta interesante novela que le valió ser Finalista del Premio Nelson en el año 2009 en México, perdiendo el primer lugar con una chilena. Pero este no es la única mención que el autor ha recibido, son varias las que tiene a cuestas y ratifican la valía como autor, porque Sosa no es un escritor repetitivo, su voz propia nos lleva a través de senderos particulares donde vemos tanto historia como vida humana, con una prosa que por momentos parece poesía y tiene en cada fragmento grandes cargas de sentimiento y pesadumbre, muestra de que este autor con el impulso correcto promete ser un digno representante de nuestras letras venezolanas.

Su novela será publicada bajo el sello Negro sobre Blanco Editores próximamente.

Sobra decir que esta novela tiene relación con hechos de la vida real y además dejan un grato sabor una vez consumida por la amena lectura que tiene.

Tomado de : http://www.correocultural.com

]]> http://www.comunidadconarte.com/blog/2012/05/21/rubia-una-novela-que-nos-habla-del-perdon-verdadero/feed/ 0 http://www.comunidadconarte.com/blog/2012/05/21/el-mundo-culinario-vegetal/ http://www.comunidadconarte.com/blog/2012/05/21/el-mundo-culinario-vegetal/#comments Mon, 21 May 2012 19:40:44 +0000 Conarte http://www.comunidadconarte.com/?p=2349

Los vegetales son alimentos que proceden de seres vivos que crecen pero no mudan de lugar por impulso voluntario.

La división que hizo Aristóteles de la naturaleza, todavía tiene influencia en la actualidad. Distinguió tres clases de seres y los reunió en tres reinos: Minerales que crecen pero no viven ni sienten, Vegetales que crecen y viven, Animales que crecen viven y sienten.

Por la aplicación de este concepto Carlos Linneo incluyó a los corales en el reino vegetal (Vegetabilia).

En el lenguaje científico el término vegetal ha ido perdiendo utilidad, hasta un punto en el que la única definición posible es: Se llama vegetal a cualquier organismo de los que tradicionalmente han sido estudiados por los botánicos.

Las hortalizas

Las hortalizas frescas deben conservarse adecuadamente hasta el momento del consumo. Las condiciones y duración del almacenamiento influyen mucho en el aspecto y valor nutritivo. La mayoría de las hortalizas deben conservarse a temperaturas bajas con una alta humedad ambiental, por lo que el verdulero del frigorífico es el lugar más recomendable.

Se aconseja ponerlas en bolsas agujereadas o con láminas de aluminio y evitar que el envase sea hermético. En el frigorífico se pueden conservar algunos días, según la clase de hortaliza. Por ejemplo las espinacas, lechuga, etc, no conviene tenerlos más de 3 días, sin embargo las zanahorias, nabos, remolacha, son menos sensibles y se conservan durante más tiempo. Algunas como las cebollas y los ajos secos, no precisan ser conservados en la nevera, siendo más adecuado un lugar seco y aireado.

Las legumbres

Las legumbres han sido cultivadas por siglos por una gran variedad de culturas. Se pueden considerar alimentos nutricionalmente recomendables teniendo en cuenta su composición en proteínas, hidratos de carbono, lípidos, fibra, minerales y vitaminas.

Las legumbres son bastante parecidas entre ellas en su composición de nutrientes, el cual varía un poco en el cacahuete y la soja ya que el contenido de lípidos en éstos puede alcanzar el 18%, frente a un 4% en el resto de legumbres.

Las legumbres pueden comerse tiernas, secas, de forma cocida, fritas, etcétera. Desde el punto de vista nutricional son más aconsejables las tiernas, aunque desde el punto de vista gastronómico y del paladar, por la variedad de estilos de preparación, las secas son las más utilizadas. Suelen formar parte de numerosas variedades de cocidos.

Granos verdes y legumbres de algunas especies constituyen la base de numerosos platos de cocina. Durante las operaciones culinarias (remojo y cocido) se pierden los tóxicos que pudieran contener. Es esencial que las vainas no tengan “pergamino”, que es el tejido intercalado en el parénquima del fruto y su función es provocar la dehiscencia de la vaina para lanzar la semilla madura. La eliminación del pergamino se ha conseguido por selección a lo largo de los siglos o milenios en las especies con variedades de vaina comestible.

Lo más incómodo y menos popular de estos alimentos es su larga preparación, condicionada por un remojo de varias horas previo a una cocción prolongada.

Historia de los productos lácteos

Es muy posible que los productos lácteos estén unidos al consumo humano desde los tiempos de las antiguas tribus nómadas del neolítico. El ser humano logró la domesticación de cabras y ovejas probablemente hace casi unos 9.000 años en las zonas del Mediterráneo Oriental, aunque no existen registros de consumos lácteos hasta hace unos mil años después de tal domesticación: hace 8.500 años puede suponerse la incipiencia de producción láctea para consumo humano, aunque recién hace 4.000 años es que se datan importantes producciones de leche de vaca, cabra y oveja en zonas como el noreste de Anatolia. Debido a la gran disponibilidad de leche procedente de los ganados que se desplazaban con la población, la elaboración de ciertos lácteos como el queso se asocia en la cultura popular con las costumbres culinarias de los pastores de ganado. Algunos autores mencionan que el mismo puede haberse originado en la fermentación de la leche que se almacenaba en las vasijas elaboradas con los estómagos de animales.

Los productos lácteos y la leche se han desarrollado históricamente en algunas comunidades humanas específicas, las cuales han evolucionado para mantener, en la edad adulta, una mejor capacidad de digestión del principal azúcar de la leche: la lactosa. En los demás grupos humanos, la secreción de la lactasa (una enzima esencial para esa digestión) se pierde tras la fase de lactancia infantil, y por esta razón muchas culturas tienen una «aversión culinaria» a la leche y sus derivados. Sólo en algunas partes de Asia o de África se consumen habitualmente productos lácteos, y su consumo más extendido se centra en el norte de Europa y en las zonas del mundo con presencia migratoria significativa de ese origen, como Norteamérica, Argentina y Australia.

Se ha estimado que casi un 96 por ciento de los europeos del norte son capaces de digerir la lactosa, mientras que casi todos los nativos americanos y asiáticos son incapaces de digerirla.

La antropología cultural ha intentado explicar el fenómeno a partir de la respuesta de los grupos humanos a la distinta exposición al sol en distintas latitudes. De hecho, los productos lácteos se consideran uno de los principales logros de la evolución cultural: la mayor parte de la lactosa de la leche desaparece para ser convertida en otros compuestos más digeribles tras la fermentación láctica que se produce en su elaboración. Las razones evolutivas aducidas están ligadas al equilibrio con otro nutriente esencial que, como la lactosa, ayuda a la absorción del calcio: la vitamina D, que se puede sintetizar por el organismo en presencia de luz solar. Los pueblos ganaderos del norte de Europa, con un débil sol que nunca se alza mucho sobre el horizonte, vivían la mayor parte del año bajo cielos cubiertos y protegidos por ropa que les tapaba casi por completo la piel, además de no acceder fácilmente a otras fuentes de calcio (verduras, por ejemplo). Verían comprometido su desarrollo si no accedieran al calcio aportado por la leche líquida junto con la lactosa (la cual desempeña el papel que en otras latitudes cumple una abundante vitamina D sintetizada gracias a la luz solar). Por el contrario, pueblos secularmente dedicados a la ganadería, como judíos, árabes, griegos, sudaneses y culturas del Asia Meridional, que presentan altos índices de intolerancia a la lactosa, desarrollaron tradicionalmente la elaboración y consumo de productos lácteos fermentados en vez de la leche líquida sin fermentar.

En la alimentación en la Antigua Grecia la leche (griego γάλα, gála) es bebida por los campesinos pero casi no se emplea en las preparaciones culinarias. La mantequilla (griego βοὐτυρον, boúturon) es conocida, pero también poco empleada: los griegos consideraban su uso como una característica de los tracios del norte del Egeo, a los que el poeta cómico Anaxándridas llama los ‘comedores de mantequilla’. En cambio, aprecian los productos lácteos. Se sirve como postre lo que debía parecerse al yogur, en griego πυριατή. Sobre todo, el queso (griego τυρός, túros), de cabra o de oveja, era un alimento básico. Se la vende en distintas tiendas según sea o no fresco, costando el primero los dos tercios del precio del segundo. Se come solo o mezclado con miel o legumbres. Entra como ingrediente en la preparación de buen número de platos, incluidos los de pescado. La única receta conservada es del cocinero siciliano Mithaikos.

La «carne y la leche» forman parte de la tradición judía sobre la comida etiquetada kosher y que se categoriza dentro de tres apartados: fleishig (carne y productos cárnicos), milchig (leche y los productos lácteos) y el parveh (alimentos neutrales, definidos en la categoría de los otros alimentos permitidos). Una amplia cantidad de reglas gobiernan la cocina y la gastronomía judía en estas tres categorías. De esta forma el ‘fleishig y el milchig’ no pueden ser combinados, mientras que sí lo pueden hacer con los ingredientes ‘parveh’ debido a su posición neutral. A la observancia de no mezclar carne con la leche (o los productos lácteos) se le denomina: basar be halab.

Los lácteos fueron denominados «carnes blancas» y eran accesibles a las clases más humildes durante la Edad Media, llegando a ser una de las fuentes más importantes de grasas y de proteínas. El queso llegó a ser popular debido a su relativo bajo precio. Se conservaba durante períodos razonables y podía ser fácilmente transportado. A medida que las sociedades se fueron industrializando y se empezó a incorporar la refrigeración a los medios de transporte, los lácteos y la leche pudieron ser llevados a lugares lejanos de las zonas de producción. Este fenómeno hizo que su consumo fuera en crecimiento durante el siglo XIX y siglo XX. La invención de la pasteurización ayudó a mejorar los periodos de caducidad de los productos y el éxito de los lácteos se unió a la mejora de productividad de leche experimentada en los países del norte de Europa. Se sabe que la demanda fue creciendo en las áreas urbanas desde el siglo XVII y que llegaron a ser un medio de alimentación muy importante de los trabajadores industriales y prontos se empezó a regular su calidad desde las autoridades sanitarias. En el siglo XIX se desarrollan nuevos lácteos: aparecen las leches concentradas y vaporizadas, que permiten un mejor transporte a la zona de consumo y una mejor conservación.

El siglo XX es el período donde la leche y los lácteos sufren una fuerte expansión en su consumo a lo largo de todo el planeta, las mejoras en los métodos artificiales de ordeñe, alimentación y las mejoras en selección artificial de las especies, los avances tecnológicos en los procesos de transporte y refrigeración, hicieron que se produjera la paradoja de la «sobreproducción» (paradójico, ya que se empezaba a extraer más leche con menos vacas). Al mismo tiempo se empezaron a abrir serios debates acerca de lo adecuado de sus valores nutricionales aplicados a una dieta sana.

Tomado de http://www.correocultural.com/

Henchido de propuestas que estimulan a los creadores y las creadoras del universo de las artes visuales, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura  lleva adelante tres concursos donde  nuestro talento artístico tiene oportunidad de participar en las siguientes disciplinas: pintura; diseño gráfico y arte popular.

En ese sentido,  el Primer Salón del Paisaje (pintura) y Desarmarte (diseño gráfico) organizado por el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio así como Salón Caballo Criollo: el patriota olvidado (arte popular) de la Fundación Museos Nacionales, en un esfuerzo conjunto entre el Museo Alejandro Otero y el Museo Nacional de Arte Popular son los espacios de confrontación que recibirán estímulos en metálico entre otros reconocimientos que impulsen a nuestro artista.

El primero de estos concursos es Desarmarte donde el talento de estudiantes y profesionales del diseño girará en torno a este tema que está actualmente a la palestra y que forma parte de una intensa campaña comunicacional emprendida desde el pasado año por la Comisión Presidencial para el Desarme, Control de Armas y Municiones y que tiene como objetivo lograr la participación de todos los sectores de la sociedad venezolana, a fin de alcanzar progresivamente una convivencia sin violencia y sin armas.

Las propuestas gráficas al concurso de afiches se reciben desde el pasado 30 de abril hasta el 31 de junio, en la dirección iartesconcursos@gmail.com. La planilla que deberán llenar los participantes previamente así como la votación que haga posteriormente el público, luego que estén los trabajos seleccionados los trabajos, será a través del portal de esta institución www.iartes.gob.ve.

Arraigo equino

Por su parte, el arte popular en todas sus modalidades es el protagonista del segundo de estos espacios de confrontación, nos referimos a Salón Caballo Criollo: el patriota olvidado, el cual recibe propuestas desde el pasado lunes 01 de mayo hasta el  8 del próximo mes de junio en el Museo Alejandro Otero, Complejo Cultural La Rinconada, lugar donde cristalizará en una gran muestra, la cual compartirá con otras obras que tratan el tema de este equino.

La reivindicación de este noble animal emblemático en la gesta independentista en el fortalecimiento de nuestra identidad es el motor principal para estimular el talento creador de nuestros artistas populares.

Paisaje múltiple

Entre tanto, las visiones de nuestro paisaje múltiple en características geográficas y topográficas así como múltiple en la percepción del creador bien como un paisaje tradicional o como un paisaje abstracto, entre otros, complementan esta trilogía de concursos en el Primer Salón del Paisaje impulsado por el programa bandera del despacho cultural Creadores Visuales de Venezuela, el cual recibe propuestas pictóricas  del 16 al 27 del mes de  julio.

Las pinturas podrán ser enviadas al Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, ubicado en la Avenida México con calle Tito Salas, edificio Santa María, P.B. La Candelaria. Caracas. - cerca de la estación del Metro Bellas Artes-.

Los tres concursos que estimulan a los creadores y creadoras de las artes visuales deberán apegarse estrictamente a las bases diseñadas para cada uno, las cuales pueden ser bajadas en la página web www.iartes.gob.ve yhttp://www.fmn.gob.ve

Tomado de : http://www.correocultural.com

]]> http://www.comunidadconarte.com/blog/2012/05/17/los-concursos-plenan-las-artes-visuales/feed/ 0 http://www.comunidadconarte.com/blog/2012/05/17/fiesta-de-la-musica-%e2%80%93-barranquilla-2012/ http://www.comunidadconarte.com/blog/2012/05/17/fiesta-de-la-musica-%e2%80%93-barranquilla-2012/#comments Thu, 17 May 2012 15:28:34 +0000 Conarte http://www.comunidadconarte.com/?p=2339

CONVOCATORIA ABIERTA PARA MÚSICOS DE TODOS LOS GÉNEROS Y EDADES

Bases y formulario de inscripción en:   barranquilla.alianzafrancesa.org.co

Del 03 al 25 de mayo de 2012

El próximo sábado 23 de junio, Barranquilla celebrará la Fiesta de la Música, una actividad cultural global que se realiza anualmente y de forma simultánea en 130 países (en 250 ciudades aproximadamente) alrededor del mundo para celebrar la música en sus distintos géneros y manifestaciones a través de conciertos gratuitos, en vivo y en espacio público.

De origen francés, este primer evento musical mundial cumple este año su trigésimo aniversario.

Por esta razón, la Alianza Colombo Francesa de Barranquilla está convocando a músicos, cantantes, solistas y agrupaciones de todos los géneros y edades para participar de manera activa en la celebración de este año. Los interesados en participar pueden consultar las bases de la convocatoria en la página web: barranquilla.alianzafrancesa.org.co, descargar el formulario de inscripción.

La Fiesta de la música promueve la música de la ciudad de Barranquilla por medio del encuentro entre el público y los músicos que expresan su arte en lugares públicos habilitados en la ciudad para este fin, todo durante un día.

Tomado de : http://www.correocultural.com

La Fundación Musical Simón Bolívar y la Fundación Seguros Caracas promueven la creación musical en Venezuela a través del Concurso Nacional de Composición Simón Bolívar – Fundación Seguros Caracas.

Si la partitura está en blanco, es momento de comenzar a escribir. Si está engavetada, es momento de tener agallas, pues la Fundación Musical Simón Bolívar y la Fundación Seguros Caracas promueven la creación musical en Venezuela a partir de la primera edición del Concurso Nacional de Composición Simón Bolívar – Fundación Seguros Caracas 2012-1013. Ambas instituciones tienen claro un compromiso: el apoyo a la formación de jóvenes que contribuyan en hacer de Venezuela no sólo el país de las orquestas, los coros y los directores, sino también de los compositores.

Los compositores venezolanos de obras sinfónicas, nacidos a partir del 1 de agosto de 1977, tienen nueves meses para escribir, reescribir o pulir una obra inédita que podrán inscribir en el concurso entre el 5 y el 15 de febrero de 2013 en la oficina de la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela del Centro de Acción Social por la Música, ubicado en el Boulevard Amador Bendayán de Quebrada Honda.

El jurado del concurso estará conformado por el maestro Inocente Carreño, presidente honorario de jurado, el músico y compositor estadounidense John Corigliano, el director y compositor Alfredo Rugeles, el maestro de la dirección César Iván Lara y el compositor Gerardo Gerulewicz, quien señaló que este concurso constituye un valioso aporte para los compositores venezolanos. “La composición es un oficio callado y silencioso. Y si no se toca, simplemente no existe. Por ello es muy importante que se apoye al compositor para que pueda abrirse camino”, señaló Gerulewicz.

Cada participante sólo podrá inscribir una sola obra, de una duración mínima de 15 minutos y máxima de 30 minutos, que puede incluir instrumentos populares de la música venezolana o instrumentos electroacústicos, si así lo desea.

El ganador del primer premio no sólo tendrá la oportunidad de que una orquesta venezolana interprete su obra, sino que será acreedor de 80.000 bolívares. El segundo lugar recibirá 20.000 bolívares y una programación de la obra con cualquiera de las orquesta del país. El tercer lugar del concurso ganará 10.00 bolívares y también escuchará su obra en concierto con alguna de las orquestas pertenecientes a El Sistema.

También se tiene previsto otorgar la Mención Especial de la Orquesta y la Mención Especial del Público. Para ello, en mayo de 2013, se llevarán a cabo ensayos abiertos con las 10 obras  semifinalistas y un concierto en el que público y orquesta podrán votar por la obra que más les guste entre las 3 finalistas. Este concierto estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, orquesta cúspide del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, perteneciente a la Fundación Musical Simón Bolívar – adscrita a la Presidencia de la República-.

“Estamos viendo el fruto de la formación de compositores que durante las últimas décadas ha brindado El Sistema en las distintas regiones del país. Queremos darle un apoyo decidido a nuestros jóvenes compositores con plataformas en las que puedan mostrar su trabajo”, señaló Víctor Rojas, Director de Producción y Desarrollo de El Sistema.

Por su parte, Gerardo Perozo, Gerente General de la Fundación Seguros Caracas, dijo: “nuestra aspiración es que este concurso sea recurrente y podamos tener en el futuro un repertorio orquestal venezolano que pueda ser tocado por nuestras orquestas y que pueda ser incorporado en las temporadas  nacionales e internacionales”.

Las bases de este concurso se podrán descargar a partir de mañana en la página web de la Fundación Musical Simón Bolívar: www.fundamusical.org.ve

Tomado de :http://www.correocultural.com/

Proyecto Expresiones los invita a participar en el I Concurso Nacional de Nano Narrativa, los cuales se regirán por las siguientes condiciones y bases.

CONDICIONES GENERALES

1.- Podrán participar personas residentes en Venezuela, de cualquier edad, sexo, nacionalidad, raza o religión, siendo el español el lenguaje escogido para los escritos. No se aceptarán seudónimos.

2.- La cantidad de obras permitidas por autor será de 1 por categoría.

3.- Los temas serán libres. Los textos deben ser escritos en letra tamaño 12 tipo Arial.

4.- Los trabajos participantes deben ser enviados con el indicativo: «I CONCURSO NACIONAL DE NANO NARRATIVA DE PROYECTO EXPRESIONES», al correo electrónicoproyectoexpresiones@gmail.com.

5.- Los envíos vía email o correo electrónico deben hacerse en archivo adjunto y en formato Word.

6.- Todos los participantes deben anexar reseña biográfica y foto en formato jpg, así como también Ciudad de Residencia, Teléfono de contacto y Email. Estos datos no serán publicados y son solo de uso interno.

7.- Todas las obras deben ser inéditas, Debiendo los participantes remitir junto a la obra un escrito que certifique que la misma es original, inédita, que no fue presentada a otro concurso pendiente de resolución, y autorizando su publicación en caso de resultar premiada.

8.- No se devolverán originales ni copias de los trabajos presentados. Proyecto Expresiones se reserva el derecho de publicación de cualquiera de las obras presentadas, sin estar obligado al pago de derechos de autor a su propietario, igualmente no prohíbe que los autores o terceras personas con autorización de estos, tras conocer el veredicto puedan publicarlas.

9.- En cada categoría serán escogidos 3 finalistas, de los que saldrá el ganador y los siguientes lugares, pudiendo ser declarado desierto si el jurado lo creyese oportuno, así como también otorgar las menciones de honor que fuesen necesarias.

10.- El plazo de recepción de los trabajos comenzará el  7 de mayo y culminará el 30 de septiembre del 2012, La decisión del jurado, que será inapelable, se hará pública el 20 de octubre del mismo año.

11.- Proyecto Expresiones designará oportunamente al jurado para cada categoría, no pudiendo estos ser participantes en ninguna de ellas, haciendo publico en el momento de emitir los resultados finales los nombres de ellos y la votación de los mismos.

12.- A los que obtengan el 1er en las categorías Nano y Nimio Novela, se le otorgará diploma de reconocimiento, publicación de su obra en los tamaños Tradicional y Nano Libro, y obsequio de 10 ejemplares de la misma en cada tamaño.

13.- A los que obtengan 2do y 3er lugar en las categorías Nano y Nimio Novela se le otorgará diploma de reconocimiento, publicación de su obra en tamaño Nano Libro y obsequio de 10 ejemplares del mismo.

14.- A los que obtengan 1er,  2do y 3er lugar en las otras categorías, se les otorgará diploma de reconocimiento, publicación de los trabajos en nuestra página web por medio de revistas electrónicas o Ebooks, además ganan el derecho a que su obra sea publicada en una obra impresa conjunta, de las que se les obsequiará 10 ejemplares a cada uno.

15.- A los que obtengan las eventuales menciones de honor en cada categoría se les otorgará todo lo anterior descrito y se les obsequiarán 5 ejemplares.

16.- Los premios serán entregados el día 17 de noviembre del 2012, en Ciudad y Lugar determinado próximamente.

17.- La participación en el Certamen implica la aceptación de las condiciones y bases. Quedará fuera de concurso cualquier trabajo que no cumpla todos los requisitos exigidos

BASES DE LOS CONCURSOS

I.- Cuentonano

La extensión máxima permitida será de 500 palabras

II.- Cuentonimio

La extensión máxima permitida será de 350 palabras

III.- Cuentochip

La extensión máxima permitida será de 100 palabras

IV.- Cuentoproto

La extensión máxima permitida será de 50 palabras.

V.- Nano Novela

Cada capitulo debe tener entre 400 y 500 palabras. Pudiendo tener un mínimo de 15 capítulos y un máximo de 20.

VI.- Nimio Novela

Cada capitulo debe tener entre 200 y 350 palabras. Pudiendo tener un mínimo de 15 capítulos y un máximo de 20.

Tomado de : http://www.correocultural.com/

Se fue. Pero de todos modos se quedará entre nosotros.

Se fue Carlos Fuentes, víctima de un infarto, el más productivo y prolífico de todos los escritores latinoamericanos, pero quedó su asombrosa capacidad de reinventarse, su impresionante suma de novelas y ensayos, el profundo legado que le dejó al boomlatinoamericano y su aporte a la identidad mexicana, porque nadie como él defendió su lengua y ahondó en las raíces populares de su país natal, y tampoco nadie como este autor fue tan internacional, local y crítico de los fenómenos cambiantes de su país y del continente al mismo tiempo.

Carlos Fuentes fue un revolucionario de las letras y un diplomático en su vida cotidiana. Lo primero lo aprendió a los 13 años, cuando se leyó El Quijote, y lo demostró cuando La región más transparente(que Alfaguara reeditó hace cuatro años en un libro de colección y de lujo) salió al mercado y dio un nuevo panorama a la literatura del continente al plantear a una ciudad como centro de su relato y a los personajes como átomos alrededor de ese centro urbano protagonista.

Lo confirmó luego con La muerte de Artemio Cruz, una impecable obra sobre la historia de México que se salta los convencionalismos narrativos al intercalar el pasado y el presente en un juego cinematográfico de tiempos y planos; finalmente, se quedó en la memoria de casi todos con una obra menor que sin embargo se hizo inolvidable: Aura, una historia escrita en segunda persona que oscila entre el horror y la tensión.

En todas sus obras posteriores no tuvo miedo a nada: cambió los tiempos, jugó con las voces, creó personajes memorables, intercaló estilos, esquivó los signos de puntuación, los respetó, creó novelas de vampiros como Vlad (2010), de narcotráfico como en Adán y Edén (2009), habló de la revolución mexicana en Gringo viejo (1985), entre otras; escribió una autobiografía novelada en Diana o la cazadora solitaria (1994), ganó el amor de los lectores con Los años de Laura Díaz (1999) al recuperar las conversaciones supuestas entre sus dos abuelas y abarcar un periodo de cien años desde el punto de vista femenino; y además hizo teatro, fue doctor honoris causa en al menos una decena de las instituciones más respetadas del mundo, además de ganador de los premios más importantes en español, incluidos el Cervantes y el Príncipe de Asturias.

La diplomacia la inició cuando en 1950 representó a su país en Suiza ante la Organización Internacional del Trabajo, y luego, entre 1974 y 1977, cuando representó a México como embajador en París. Su padre se lo había legado ya que también él había sido consejero de la Embajada de México en los años cuarenta. Pero sobre todo, la mantuvo en cada una de sus presentaciones y sus giras, siempre incansable, siempre dispuesto a contestar a todas las preguntas de los reporteros, siempre atento con quienes hacían fila para solicitarle la firma para sus libros, con una lucidez sobria y una comprensión del panorama mundial tanto económico como social que no entraba en debates primarios, sino que iba siempre a la médula del conflicto.

Recientemente, en una entrevista publicada por el diario El País de España, aseguraba que no tenía ya ningún miedo literario, que a sus 83 años acababa de acabar su más reciente y la que ahora será su última novela, Federico en el balcón (sobre una conversación que mantiene con un Nietzche resucitado), y que comenzaría este lunes mismo a escribir su nueva obra, El baile del centenario, de la que ya tenía apuntes y varios capítulos adelantados. No logró esa empresa. Pero sí dejó sus arrestos juveniles al mundo, y una frase final que lo caracterizará en la memoria: “El hecho es que cuando se llega a cierta edad, o se es joven o se lo lleva a uno la chingada”. Y él fue siempre joven. Porque se reinventó. Porque a sus 80 años seguía escribiendo asuntos que los jóvenes no abordarían, y lo hizo con una desfachatez y un riesgo que pocos acometerían. Porque ya no tenía miedos. Y porque seguía burlándose de la rigidez, de las camisas de fuerza, de su propio país, de las trampas del idioma, día tras día, incluso hasta este 15 de mayo de su muerte, que lo sorprendió con el impulso de seguir escribiendo a brazo partido para evitar que fuera la muerte la que le impusiera su punto final.

Tomado de : http://www.correocultural.com