CON MUCHA CULTURA

Sabías que...

2011-12-11T21:25:00.001+01:00

...Don Siegel (director de Harry, El sucio, Fuga de Alcatraz, La jungla humana, Dos mulas y una mujer, Código del hampa, La gran estafa, La invasión de los ultracuerpos, El molino negro y El pistolero entre otras muchas) codirigió, junto a Luis Marquina, en 1957 la película Aventura para dos, protagonizada por Carmen Sevilla; y que además, en ella aparece el conocido cantante de coplas Rafael Farina.

TRÁILER PORNO, ARTE Y ENSAYO

2011-12-05T02:20:00.001+01:00

Sí, tengo mucho que ver con esta serie web. Así que no la perdáis de vista.

JUSTICIERAS VII

2011-11-22T20:40:00.001+01:00

Si en los anteriores post sobre justicieros he escrito sobre personajes únicamente masculinos, creo que ha llegado el momento de hablar sobre justicieras (por eso este post se titula JUSTICIERAS VII aunque mantenga la continuidad numérica de los anteriores).
Cada vez que se habla sobre el cine de justicieros, se suele omitir el protagonismo femenino del subgénero, delegando a las mujeres más bien a personajes secundarios que interpretan a esposas y/o hijas que son asesinadas y/o violadas (véase Death Wish; por poner un ejemplo), marcando de alguna forma el cliché popular de "sexo débil". Lejos de esta definición se encuentran un buen puñado de películas que demuestran que las mujeres pueden ser tan duras e implacables (o más) que cualquier macho musculoso de turno con pistolas (o lo que sea). Y, por si cabía alguna duda al respecto, una de las actrices que desarrolló este tipo de personajes fue la estupenda Pam Grier.
Pam Grier consiguió hacerse un importante hueco en la industria del cine blaxploitation gracias a sus papeles de chica dura que no gastaba bromas, y con un cuerpo escultural que no dudaba en emplear para conseguir sus objetivos. Recordemos que Pam Grier (maravillosamente recuperada por Quentin Tarantino en su brillante Jackie Brown) fue uno de los máximos iconos del cine para negros de los setenta junto a Tamara Dobson y Richard Roundtree.
Hoy toca hablar de una de esas maravillosas blaxploitations en las que Pam Grier mostró todos sus recursos de mujer dura, independiente e implacable; la película es Coffy (1973) y marcó un antes y un después en la carrera de la actriz. En ella interpreta el papel de una joven enfermera que quiere vengarse de todos los camellos que han provocado que su hermana preadolescente esté interna en un centro de desintoxicación por engancharse a la heroína. Coffy no dudará en cargarse a todos los malnacidos que se crucen en su camino hasta llegar a la punta de la pirámide, donde descubrirá, horrorizada, que el hombre que ama es en realidad otro de tantos políticos corruptos que están asociados con los narcotraficantes de la ciudad. Aun así, apretará el gatillo de la escopeta impartiendo su propia justicia; y así su venganza será consumada.
Una de las escenas destacadas del film es sin duda la múltiple pelea que mantiene nuestra protagonista contra un buen puñado de prostitutas (blancas, negras, asiáticas...) como consecuencia de los celos que sienten de ella; realmente impagable como se las gasta Coffy en el combate cuerpo a cuerpo mientras un buen puñado de espectadores miran con sumo interés y morbo el desarrollo de los acontecimientos. Otra de las escenas a destacar es en la que los malos (incluido un policía corrupto blanco; tan típico en este tipo de producciones) le inyectan azúcar creyendo que es heroína y Coffy se deshace de uno de ellos (el gran Sid Haig) mientras intenta violarla. O la desagradable muerte de King George a manos de sus asociados. Vamos, una película imprescindible para comprobar cómo se las gastaba Pam Grier allá en los setenta y con el pelo a lo afro.

DIÁLOGOS IX

2011-11-04T00:46:00.001+01:00

"Puede que no tenga la nariz muy larga. Pero tengo unos pulgares enormes... y gruesos."
Por John Shaft, personaje interpretado por Richard Roundtree (Shaft en África de John Guillermin, 1973).

DIÁLOGOS VIII

2011-10-06T00:30:00.001+02:00

"No, Margaret. El precio por vivir en una democracia es que los tontos pueden votar, decir lo que quieran y procrear a voluntad. Y no engañas a nadie con esa gilipollez de la responsabilidad cívica."
Por John Becker, personaje interpretado por Ted Danson (Becker capítulo 20 de la 2ª temporada titulado One Angry Man de Andy Ackerman, 2000).

DIÁLOGOS VII

2011-10-05T18:18:00.002+02:00

"La revolución, la revolución. ¡Hazme el favor de no hablarme más de revoluciones! Yo sé muy bien cómo es eso y cómo empieza: llega un tío que sabe leer libros y va donde están los que no saben leer libros, que son los pobres, y les dice: ¡Ha llegado el momento de cambiar todo! Shhhi... shhhi... shhhi... shhi... shhi.. ¡Narices! ¡Sé muy bien lo que digo, que me he criado en medio de revoluciones! Los que leen libros les dicen a los que no saben leer libros que son los pobres: Aquí hay que hacer un cambio. Y los pobres diablos van y hacen el cambio. Luego los más vivos de los que leen libros se sientan alrededor de una mesa y hablan... hablan y comen... ¡Hablan y comen! Y mientras, ¿qué fue de los pobres diablos? ¡¡Todos muertos!! Esa es tu revolución. Shhhhi... Por favor, no me hables más de revoluciones. ¡Puerca mentira! ¿Sabes qué pasa luego? ¡Nada!"
Por Juan Miranda, personaje interpretado por Rod Steiger (¡Agáchate, maldito! de Sergio Leone, 1971).

DIÁLOGOS VI

2011-09-06T01:39:00.002+02:00

"Yo... yo dormiré tranquilo porque sé que mi peor enemigo vela por mí."
Por Rubio, personaje interpretado por Clint Easwood (El bueno, el feo y el malo de Sergio Leone, 1966).

Sabías que...

2011-09-06T01:08:00.005+02:00

...la serie de animación más larga de la historia es (como no) japonesa y se titula Sazae-san. Lleva emitiéndose en televisión desde 1969 y, además de ser la única que se sigue produciendo con la técnica de animación tradicional (sin ordenadores), supera la friolera cifra de los 6.400 capítulos emitidos.

Sabías que...

2011-08-29T01:34:00.003+02:00

...el actor Dolph Lundgren debutó en el cine en un minúsculo papel sin frases en una única escena de la película de la saga 007 Panorama para matar. Paralelamente fue la última película en la que Roger Moore interpretó al agente secreto James Bond y Lois Maxwell a la secretaria eternamente enamorada de 007 Miss Moneypenny.

90 AÑOS

2011-08-20T01:45:00.005+02:00

Si el bueno de Gene Roddenberry no hubiera muerto el 24 de octubre 1991 de un paro cardiaco, hoy, día 19 de agosto de 2011, cumpliría 90 años. Desgraciadamente, a los fans de su legado sólo nos queda conformarnos con el buen hacer de la Paramount (que por ahora funciona).

Sabías que...

2011-08-20T01:17:00.002+02:00

...en la película Troll (retitulada en nuestro país como Torok el troll), datada en 1986, el niño protagonista se llama Harry Potter Jr. y su padre, lógicamente, Harry Potter Sr., que además es crítico literario. Y por si eso fuera poco, incógnitas de vestuario, en un momento determinado aparece el padre con un sombrero con los colores y escudo del equipo de fútbol Real Betis.

PARODIAS PORNO XXI

2011-06-27T00:17:00.003+02:00

Si bien hace algún tiempo hablaba de una parodia porno de Los Cazafantasmas titulada Sexbusters!, datada en 1984 (el mismo año de estreno de la original), ahora es el turno de otra parodia, esta vez más fiel a la original y con fecha de este mismo año.
Su título es This Ain't Ghostbusters XXX y está plagada de efectos especiales (el famoso coche aparece, pero en rigurosa animación 3D).

Y... ¡Sorpresa! Porque podéis verla en 3D.

CRIATURAS RADIACTIVAS I

2011-05-03T19:50:00.016+02:00

Desgraciadamente, la radiación es un tema de actualidad debido al reciente accidente sucedido en la central nuclear de Fukushima (Japón). Pero aunque no es el primero (recordemos el desastre de Chernóbi l, del que todavía se están pagando las consecuencias; y por muchos años), sí debemos cruzar los dedos para que sea el último.
Existe, desde casi el descubrimiento de la energía atómica, un sentimiento artístico de crítica y rechazo por parte de artistas de todas las nacionalidades y disciplinas habidas y por haber. No es casualidad que algunos artistas hayan formado parte activa en la lucha contra una energía, que aunque se ha convertido en el eje central de nuestra comodidad y progreso (¿quién podría vivir con limitaciones de luz?, por poner un ejemplo), es una fuente de energía extremadamente peligrosa para la vida en la tierra.
Supongo, ya que estamos, que la energía que se genera diariamente en una central nuclear es mucho más barata y menos costosa que conseguirla por otros medios; como podría ser la energía ecológica (que por cierto, existen innumerables tipos). Lo cierto es que el ser humano siempre elige para el progreso el camino más corto y, al mismo tiempo, más peligroso; y, estoy seguro de que ya va siendo hora de cambiar eso, sobre todo de la forma que conseguimos electricidad, pues existen infinidad de alternativas. Sé que cuesta mucho cambiar la fuente principal de energía, pero nadie debería comparar el dinero con el peligro que conlleva la energía nuclear; y si no que se lo pregunten al pueblo japonés, el cual está viviendo una impresionante catástrofe humana, ecológica, política y social sin precedentes.

Bien, sólo quería dar mi humilde opinión sobre un tema que me preocupa sobremanera, todo ello como excusa para presentar una serie de películas que giran alrededor de criaturas de ciencia ficción mutadas a partir de la exposición de radiación.
No se me ocurre una película mejor para comenzar esta nueva colección de post que la fantástica Them! La humanidad en peligro (Them!, 1954) dirigida por Gordon Douglas. Personalmente, considero este film uno de los mejores (si me lo permitís: el mejor) en tratar, bajo la etiqueta de ciencia ficción, las consecuencias de la radiación en la naturaleza.
La cinta trata básicamente sobre el ataque de unas hormigas gigantes mutadas a partir de la radiación que existe en el desierto como consecuencia de las múltiples pruebas atómicas que los Estados Unidos perpetraron durante los años cuarenta.
El film cuenta con un guión envidiable, pues tiene todos los elementos necesarios y en su justa medida, para mantener al espectador interesado durante todo el metraje. Un detalle bastante significativo es cómo mostraron, tanto los guionistas como el director, el romance entre el agente del FBI y la joven entomóloga, todo con un simple y efectivo cruce de miradas y algún que otro diálogo en apariencia trivial pero profundamente significativo para conseguir más dimensionalidad en los personajes. El primer acto del guión está estructurado a modo de película de misterio, sin que aparezcan en ningún momento las enormes hormigas, eso sí, se van dosificando pistas al espectador (como el robo de azúcar, las extrañas huellas que dejan a su paso o el desconcertante sonido que emiten al acercarse). Además, hay una escena en la que un pobre policía es víctima de los monstruos mutantes; todo ello en un exquisito fuera de campo (paradójicamente al misterio, en los carteles promocionales de la época aparecían las enormes hormigas, destrozando así el misterio que genera el primer acto y culmina en sorpresa cuando aparecen los monstruos durante el primer nudo principal). A partir del segundo acto (comenzando justo después de que los protagonistas se crucen cara a cara con las hormigas), la historia pasa a convertirse en un interesante juego de investigación dividido en dos partes narradas de forma paralela; localizar el hormiguero y destruirlo antes de que nazcan nuevas reinas y se marchen para crear sus propios hormigueros. Tras destruir el nido, descubren que algunas reinas ya habían abandonado el hormiguero, por lo que deben encontrarlas y destruirlas. Y que mejor lugar para que una hormiga reina gigante cree su hormiguero que las alcantarillas de una ciudad como Los Ángeles. El terror se apoderará de los ciudadanos.
Una de las curiosidades del guión es la ausencia de protagonista, es decir, hay una serie de personajes principales pero ninguno de ellos tiene más peso que los demás, pues al contrario, todos mantienen un mismo nivel de importancia, generando así cierta tensión para dar la sensación de que todos ellos son vulnerables frente a la peligrosa amenaza que representan las hormigas gigantes.
Al margen del estupendo guión, también hay que destacar la maravillosa fotografía en glorioso blanco y negro. Los encuadres de todos y cada uno de los planos están medidos al detalle, con un gusto exquisito (si bien es cierto que la película estaba pensada para ser rodada en color y con la técnica del 3D de la época, unos dos días antes del rodaje se decidió reducir el presupuesto, obligando al director a rodarla en blanco y negro). También es importante mencionar los increíbles efectos especiales que no desentonan con el conjunto y tono de la cinta, consiguiendo así que el espectador no los encuentre inverosímiles en ningún momento (algo que no se puede decir de infinidad de producciones de ciencia ficción de la época).
Y para terminar, mencionar el demoledor diálogo final por parte del entomólogo, sin duda un revés a los que, por aquél entonces defendían la energía nuclear (y desgraciadamente continúan defendiéndola). Un mensaje pesimista pero del todo acertado.
En definitiva, una película de obligado visionado que mantiene la tensión y, por extensión, el interés del espectador hasta el final.
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http://www.youtube.com/watch?v=q2PLls02gOU

Como detalle curioso, fijaos en los trajes de los policías, porque llevan pajarita (¿?).

ANUNCIOS QUE HACEN HISTORIA II

2011-04-18T22:06:00.002+02:00

Sin ninguna duda este es el mejor anuncio del año.
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http://www.dailymotion.com/video/xgw43w_volkswagen-commercial-the-force_auto

Volkswagen Commercial The Force por tiempomotor

Si no fuera porque estoy sin un duro me compraba el Passat y el traje sin pensarlo dos veces.

DEL ESPACIO EXTERIOR 1

2011-04-04T21:59:00.006+02:00

En este humilde blog no podía faltar una colección de post dedicada a aquellas maravillosas películas sobre extraterrestres, marcianos, aliens y todo bicho viviente proveniente del espacio infinito.
Y, como no puede ser de otra forma, iniciamos este recorrido O.V.N.I. con uno de aquellos filmes estadounidenses de los gloriosos (a la vez que paranoides anticomunistas y retrotecnológicos) años cincuenta.
La Tierra contra los platillos volantes (Earth versus Flying Saucers, 1956. ¡Increíble pero cierto! Por una vez el título está traducido literalmente al castellano) es una de esas primeras películas de invasiones extraterrestres en mostrar a los alienígenas como enemigos invasores (hay quien ve una metáfora de la amenaza invasora comunista de la época; que el bueno de Chuck Norris ya cortó de raíz en el año 1985 con la fundamental Invasión USA; en ella no encontramos extraterrestres, pero sí un buen puñado de comunistas con muy mala suerte).
La película cuenta la historia de un simpático científico con el que contactan los extraterrestres para que haga de mediador durante la inminente invasión. Como es natural, el científico, como humano y estadounidense (y no necesariamente en ese orden), se niega a aliarse con los seres invasores. Así pues, como casi por arte de magia, el científico crea un arma ultrasónica capaz de destruir los platillos volantes. Más rápido que los japoneses reconstruyendo una carretera, el ejército de los Estados Unidos fabrica copias del arma definitiva como churros. Los pobres alienígenas, lejos de caer en la cuenta de que no se juega con el orgullo yanqui, comienzan a perecer en el intento de invasión a la fuerza. Y es que, como sabiamente dice un militar de alto rango en la película: "(...) no la recibimos con té y galletas".
Es de capital importancia mencionar que uno de los puntos más significativos que diferencia La Tierra contra los platillos volantes y La guerra de los mundos (The War of the Worlds, 1953) es sin lugar a dudas el modo en que la humanidad consigue librarse de los invasores del espacio exterior. Mientras que en La guerra de los mundos no es gracias a los humanos sino a la naturaleza, pues la atmósfera resulta letal para los extraterrestres, en La Tierra contra los platillos volantes son los humanos (concretamente el ejército de los Estados Unidos) los que acaban con la amenaza gracias a la tecnología.
A nivel técnico, es importante mencionar que los efectos especiales corrieron a cargo del inigualable Ray Harryhausen; son los platillos volantes de esta películas los que empleó como modelo Tim Burton para su Mars Attacks! (1996).
En definitiva, una cinta de visionado obligatorio para todos aquellos fans de las invasiones extraterrestres y el cine de serie B. Si sois capaces de dejar a un lado los prejuicios patrióticos (que, por cierto, nunca he llegado a entender del todo pues es innegable que el cine que más vemos viene de Estados Unidos; qué más da si es patriótico o no) os aseguro que vais a disfrutar de lo lindo durante los ochenta y tres minutos de metraje.
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http://www.youtube.com/watch?v=2o4fdX8gUMY

Los diseños de los extraterrestres son impagables.

CORTOS 3

2011-03-31T19:53:00.003+02:00

George Lucas enamorado (George Lucas in Love, 1999) es un corto que cuenta el origen no oficial de la creación de la primera película de Star Wars. Os aseguro que es un cortometraje altamente entretenido.
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http://vimeo.com/10980141

George Lucas enamorado de Joe Nussbaum from Cortos Sabrosos on Vimeo.

Debéis perdonarme, pero no he conseguido ningún enlace con mejor calidad.

ELECTRA WOMAN AND DYNA GIRL

2011-03-15T20:59:00.002+01:00

Electra Woman and Dyna Girl fue una serie producida en 1976 compuesta por dieciséis capítulos de unos doce minutos de duración cada uno que formaba parte del llamado The Krofft Supershow; un programa infantil estadounidense con emisión los sábados por la mañana (algo así como La bola de cristal en nuestro país).
La serie era una clara parodia de la serie de Batman de los años sesenta. Sus protagonistas eran dos super heroínas: Electra Woman, interpretada por Deidre Hall, y Dyna Girl, interpretada por Judy Strangis; o lo que es lo mismo, Batman y Robin en versión femenina.
El argumento de la serie era tan tópico como atractivo: Electra Woman y Dyna Girl luchaban contra el crimen y los supervillanos más estrambóticos que se hayan visto jamás (sin ánimo de ofender a los malhechores de las series Super Sentai más bizarras). Todo ello aderezado con el Electracar, los Electragatgets, la Electrabase y los Electracomunicadores entre otros muchos recursos contra el crimen; vamos, como el Batman más pop.
Ni que decir tiene que en 2001 The Warner Brothers Television Network realizó un piloto de la nueva versión de las superheroínas pop, dándole un enfoque más adulto y realista. Desgraciadamente el intento quedó en un único capítulo porque nunca llegaron a desarrollar la nueva serie; pero bueno, ahí queda como curiosidad ver a Markie Post interpretando a la nueva Electra Woman con cincuenta años de edad.
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http://www.youtube.com/watch?v=eqB36FsglEE

La nueva versión:
http://www.youtube.com/watch?v=5iuvnexJrVI

Y ya que estamos, atentos a la supervillana The Spider-Lady y sus Spider esbirros:
http://www.youtube.com/watch?v=6FELZEaT7ew&feature=related

APOLLO 18

2011-03-04T21:31:00.004+01:00

Apollo 18 es otra de esas películas de Hollywood dirigidas por un español. Hace un tiempo leí un artículo escrito por Nacho Cerdà en el que exponía con argumentos inamovibles el por qué de tanta emigración de jóvenes promesas hacia las Américas; y es que Gonzalo López-Gallego, director de esta nueva propuesta de cinéma vérité postmoderno, no es el primero ni (desgraciadamente) será el último.
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http://www.youtube.com/watch?v=4RGhKzUUaME

La propuesta parece bastante interesante.

Sabías que...

2011-02-23T21:00:00.005+01:00

...el físico Stephen Hawking hizo un cameo en la introducción del capítulo 26 de la sexta temporada de Star Trek: La nueva generación. En él juegan una partida de cartas Data, Albert Einstein (interpretado por Jim Norton), Isaac Newton (interpretado por John Neville) y el profesor Stephen Hawking interpretándose a sí mismo.
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CINE CON SHURIKEN XIV

2011-02-21T21:44:00.006+01:00

Sí, señoras y señores, Franco Nero protagonizó una bizarrada con ninjas de colores al más puro estilo Godfrey Ho (pero con más presupuesto). Su título es La justicia del Ninja (Enter the Ninja, 1981)
Fue de la mano del dúo Menahem Golan y Yoram Globus (aquellos productores judíos que tantas joyas de acción nos regalaron en los años ochenta, protagonizadas por actores de la talla de Chuck Norris, Charles Bronson, Michael Dudikoff, Sylvester Stallone, Jean Claude Van Damme y otros).
Según parece fue esta la película que inició la moda del cine Ninja en occidente tal y como la conocemos.
Ni que decir tiene que el bueno de Franco Nero no tenía ni idea de artes marciales, siendo sustituido en las escenas de acción por el experto en kárate Mike Stone (el cual iba a ser en un principio el protagonista de la cinta, además de ser uno de los creadores de la historia).
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http://www.youtube.com/watch?v=3TWn5tPZ0MM

Existen dos secuelas: La venganza de ninja (ya posteada en este blog) y Ninja 3: La dominación.

ESPAGUETIS CON BALAS II

2011-02-10T20:55:00.013+01:00

Franco Nero fue uno de los grandes actores italianos en hacerse un hueco en el pasillo de la fama del Spaghetti western. Si bien la película que hoy nos ocupa, Adiós, Texas (Texas, addio), no es de las mejores del subgénero que protagonizó este simpático actor de ojos claros, sí es una de tantas a tener en cuenta por su argumento y tratamiento. El filme narra la venganza que debe consumar su protagonista (Franco Nero), sheriff de un poblado, al enterarse de dónde se encuentra el hombre que asesinó a su padre años atrás, cuando era un niño. Su hermano, más joven que él, le acompaña porque cree que es un asunto familiar que debe ser tratado por los dos. Una vez que cruzan la frontera hacia Méjico, se dan cuenta de la forma tan salvaje y despiadada en que viven sus vecinos de habla hispana (más que en el propio Salvaje Oeste); y no tardarán en averiguar en qué posición se encuentra el hombre al que buscan.
Si bien es otro de tantos westerns (dejando de lado en este sentido al subgénero) en tratar la justicia como la solución lógica a cualquier problema, en el último acto pone en entredicho la lógica frente a lo ilógico o políticamente incorrecto, consumándose así la venganza de una forma más directa.
La película fue una coproducción Italoespañola con música del compositor patrio Antón García Abril que destaca por ser el artífice de la música de Los santos inocentes, El hombre y la Tierra, Sor Citroën, La ciudad no es para mí o Franco: ese hombre, entre otras. Además el villano lo interpretó el olvidado actor español José Suárez y también aparece la actriz Elisa Montés, hermana de Emma Penella y Terele Pávez, ex mujer de Antonio Ozores y madre de Emma Ozores.
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http://www.youtube.com/watch?v=GsGCcPeow4k

Como curiosidad, deciros que el director de fotografía es Enzo Barboni (también conocido por el nombre de E.B. Clucher), director de Le llamaban Trinidad, Le seguían llamando Trinidad, Y después le llamaron el magnífico, También los ángeles comen judías, Dos súper policías, Dos súper súper esbirros, Dos súper dos, Renegado Jim y Un zapatón en el paraíso, películas protagonizadas por Bud Spencer y Terence Hill juntos o en solitario.

ESPAGUETIS CON BALAS I

2011-01-29T20:19:00.011+01:00

Que maravillosa aquella época en la que se hacían películas de exploitation como churros; un éxito de Hollywood se traducía en centenares de películas que aprovechaban el filón y la moda de turno. Falsas secuelas, versiones de bajo presupuesto, reciclado de escenarios y vestuario de superproducciones... El reparto del pastel de la exploitation se lo dividieron la industria de la serie B estadounidense, filipina, turca, hindú, china... pero sobre todo la industria cinematográfica italiana, que durante casi tres décadas fue una de las industrias cinematográficas de exploitation más importante del globo terráqueo.
Durante ese tiempo, los italianos tocaron prácticamente todos los géneros cinematográficos imaginables; sin prejuicios. Pero, y aquí es donde quería llegar, el género por excelencia que sobre todos los demás explotaron en exceso no fue otro que el western; concretamente el subgénero llamado despreciativamente por los críticos Spaghetti western en sus inicios, pero carente de significado menospreciativo hoy día.
Este subgénero surgido del género que reflejaba la imaginería y la joven mitología de los Estados Unidos de América, trató al mismo de una manera más tosca, ruda y cruda respecto a lo que se llevaba haciendo en yanquilandia desde prácticamente los inicios del cine. El Spaghetti Western absorbió los tópicos y clichés del gran género de Hollywood y los llevó más allá con grandes temas como la venganza, la avaricia, la crueldad y la violencia. No es de extrañar que se llegaran a facturar algo más de 500 westerns europeos, pues casi sin querer reinventaron un género que desde mediados de los años cincuenta estaba en declive.
Pero dejemos a un lado la introducción para hablar de una de tantas películas del subgénero: Gran duelo al amanecer (Il grande duello, en su título original). Si bien es una coproducción italiana, alemana y francesa datada de 1972, unos diez años después del inicio de la industria de explotación europea del western, he elegido este filme por varios motivos: el primero por ser una de tantas protagonizadas por Lee Van Cleef con traje y formas recicladas del personaje que interpretó en La muerte tenía un precio; el segundo por ser una de las películas que se rodó en el borde de la inminente decadencia del subgénero pero que mantiene la frescura de las producciones de los sesenta; y, por último y tercero, por la impecable pieza central de la banda sonora compuesta por el talentoso compositor argentino Luis Bacalov y, curiosamente, empleada por Quentin Tarantino en el flashback animado sobre el origen de O-Ren Ishii en la primera parte del díptico Kill Bill.
Lee Van Cleef fue el actor estadounidense que más western europeos protagonizó gracias (tal vez) al olvido del que fue víctima en su propio país. Muchos fueron los actores de Hollywood que se apuntaron a la moda de rodar westerns en Almería, pero pocos en conseguir hacerse un hueco como verdaderas estrellas.
Gran duelo al amanecer trata la venganza como una opción fácil y errónea frente a la alternativa que ofrece la justicia; interpretada aquí por un Lee Van Cleef que hasta el final no sabes muy bien si es bueno o malo (¡Bendita ambigüedad!).
En definitiva, una de esas películas que hay que ver; sobre todo si te consideras un fan de este gran subgénero ya extinto.
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http://www.youtube.com/watch?v=M-GxJOlL8r8&feature=related

Como curiosidad deciros que su director, Giancarlo Santi, sólo ha dirigido tres películas, siendo sobre todo asistente de dirección de, entre otras, El bueno, el feo y el malo y Hasta que llegó su hora.

PARODIAS PORNO XX

2011-01-04T22:59:00.005+01:00

Una interesante forma de recordar aquella sitcom afroamericana que quemó hasta la saciedad Antena 3 en horario de mediodía (algo así como lo que lleva realizando el mismo canal desde hace unos años con Los Simpsons) sería visionando su parodia XXX. Nada más y nada menos que El príncipe de Bel-Air, serie que catapultó a la fama a Will Smith, tiene ahora su versión porno: Official Fresh Prince of Bel-Air Parody. Supongo que nada más allá de la simple curiosidad será suficiente para echarle un vistazo.
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CINE CON SHURIKEN XIII

2010-12-27T13:53:00.003+01:00

Pues parece que no sólo los zombis y los vampiros tienen que sufrir la ira de los ninjas, resulta que en 2011 también serán los pobres alienígenas.
La película se titula Alien vs. Ninja, y tiene todas las papeletas para entrar en la categoría de cine bizarro nipón influenciado como no podía ser de otra forma por el manga y anime más fantástico.

Y, por cierto, esta película ya fue posteada hace un tiempo.

CINE CON SHURIKEN XII

2010-12-27T13:36:00.003+01:00

Como ya apunté en un anterior post, este año (dentro de nada pasado) se perpetró una de esas películas que bien merece un hueco en este humilde blog: Ninjas vs. Vampires. Pues sí señoras y señores, los vampiros tienen las horas contadas si los ninjas se enfadan (que tiemble la familia Cullen).

Su web pinchando aquí.