Was passiert vor und mit Team Dresch in Hamburg und was bedeutet euch persönlich die Band, die ja von vielen sehr, sehr bewundert bis geliebt wird?  
Team Dresch waren Mitte der 90er Jahre zusammen mit Bands wie Sleater-Kinney oder Bikini Kill eine der wirklich coolen, wichtigen und prägenden Bands für Menschen, die sich für rohe, trashige und gleichzeitig hymnische Gitarrenmusik mit klarer Haltung interessiert und einen bestimmten Musikgeschmack als Distinktionsmerkmal empfunden haben.

Ziggy ist ihnen zum ersten Mal auf dem Mixtape eines Freundes begegnet und ihnen direkt verfallen. Mel hat es ein paar Jahre später erwischt, als Team Dresch schon aufgelöst waren, sie fand ihren Queercore ebenfalls richtig super: die Gitarren, die Energie, den DIY-Approach, die radikal selbstverständliche queere Perspektive, die Inhalte insgesamt. Nicht umsonst wurde das Team Dresch Album „Personal Best“ kürzlich vom Rolling Stone auf Platz 48 der „100 Greatest Punk Albums of All Time“ gelistet.

Chris ist jetzt im Rahmen der Supportanfrage auf die Band gestoßen und auch Fanboy geworden. Entsprechend riesig ist unsere Vorfreude darauf, sie live zu sehen, wenn wir ihre Konzerte in Berlin und Hamburg eröffnen. Und natürlich auf ihr neues Album, das im September erscheint!

Was passiert auf dem Rookiefest und was bedeuten euch Rookie und Anne und Jürgen, die ja auch von vielen sehr, sehr bewundert bis geliebt werden? 
Das Rookiefest ist für uns so eine Art „Familientreffen“ der positiven Art mit Anne und Jürgen als Lieblingstante und -onkel, die immer an unserer Seite standen, wenn wir sie brauchten! Wir freuen uns auf all die Freund*innen und Weggefährt*innen, die wir an dem Abend treffen, um mit ihnen das 30jährige (!) Label-Jubiläum im Rahmen einer schweißtreibenden und ausgelassenen Sause angemessen zu zelebrieren.

Mit KMPFSPRT teilen wir uns die Bühne dann tatsächlich zum ersten Mal, mit Rong Kong Koma werden wir in den zwei Wochen vorher schon zwei Shows bei den Rookiefesten in Bayern gespielt haben. Sicher ist: Es wird im Knust gleich 3x äußerst energetisch zur Sache gehen, so viel steht fest!

Was passiert mit euch noch so, außer dass ihr ganz viel spielt? Wie sieht es mit neuer Musik aus, was plant ihr, was macht ihr? 
Tatsächlich sind die Live-Shows gerade unser Fokus und wir genießen es, zum allerersten Mal in unserer Bandgeschichte so gut wie nichts zu planen, mal etwas durchzuatmen und keine Deadlines zu haben. Das macht etwas mit uns und daraus wird sich auch wieder etwas Neues ergeben – wir sind gespannt, was. Jazz-Album, wir hörn dir trappsen.

Interview: Mathias Frank
Foto: Christoph Mangler

Jetzt gibt es satte zwölf Songs auf einer Scheibe. Die man lieben muss. Denn jetzt haben Yasmin Berndt (Gesang, Gitarre), Poppy Dodgson (Gesang, Schlagzeug), Zoë Zinsmeister (Bass) und Polly (Gitarre) mächtig abgeliefert. Eine Platte voller Post-Punk, Indie, Punk und Emo, immer wieder mit Einflüssen der 90er, der Riot Grrrls, von den großen Bands von damals. Vor allem: eine Platte voller Intensität, Leidenschaft und Vielfalt.

Vieles kommt roh, schroff und manches auch mit Tempo. Ganz anders aber klingt dann ein Lied wie “Dance” mit seinen Bläsern und schrägen Sounds, „Next Big Hit“ ist ganz schön noisy, „Soaked“ oder „How It Is“ sind eher … ruhig. Das Gegenteil davon gibt’s am 11. Oktober im Hafenklang. Grandmas House live. Dann wird abgeliefert, dann wird gefeiert. Ein Muss von Konzert.

Es wird ein lauter, aufregender Abend in feinster Umgebung auf dem Hamburger Berg. Und spannend. Denn Lake Malice zum Beispiel haben ihre neue Platte “I Wanna Know If It’s Real” am Start, die am 11. September erscheint. Metalcore meets Hyperpop. Oder so ähnlich. Wild, hip, hurra! Zuletz wurde der Song “Chrome Red” daraus vorab releast, über den Sängerin Alice Guala sagt: „In ‚Chrome Red‘ geht es um den Bruchpunkt einseitiger Freundschaften und den Preis ungezügelten Individualismus. Der Song handelt von dem Moment, in dem man erkennt, dass jemand mehr genommen hat, als er jemals gegeben hat, und dass es manchmal das Stärkste ist, einfach wegzugehen.”

Eville haben bereits im vergangenen Jahr ihre “Brat Metal” EP veröffentlicht. In diesem Jahr folgten ein paar weitere Songs, zuletzt “King For A Day“, den sie mit Mazare gemacht haben. Doch die Band ist, so sagen sie hier, ist da an was dran. An mehr dran.  Abwarten. Live gucken. Und danach Chaosbay erleben. Die kommen aus Berlin, die haben erst vor wenigen Wochen den neuen Song “How Does It Make You Feel?” veröffentlicht, die sind auch dabei. Am 29. September im Betty. Zwischen Lake Malice und Eville. Ist ein Dienstag. Wäre auch zu lustig.

Die kommen leider nicht auf Tour. Werden es sich aber langfristig in und auf unseren Playern gemütlich machen, werden uns die kommenden Wochen begleiten und uns diese versüßen. Verschönern, verbessern. Weil es besser wird, wenn dabei The Afghan Whigs laufen. Das ist keine neue Erkenntnis, die Band gehört sein “Up in It” von 1990 zum Besten, was es in Sachen Indie so gibt. Und gehört mit “Soft Control” auch weiter dazu.

Neun Songs sind auf der Platte und jeder einzelne berührt. Berührt sehr, gefällt sehr. Alleine diese Stimme, mein lieber Dulli, was macht der gute Mann hier wieder. Und was macht die Band dazu. Es ist so schön und es verzaubert. Ganz besonders vielleicht “Mariah Luster”, der Song ist so etwas wie eine Ballade, im wahrsten Sinne des Wortes großartig. Ach was, opulent. Dabei verspielt, intensiv, faszinierend. Atemberaubend. Auch ein Song wie “The Deepest Part Of The Darkest Shadow” kommt mit Pathos und mit Kitsch und hat natürlich trotzdem Klasse, “House Of I” dagegen gefällt mit Groove und ganz viel Kraft, wieder andere … nein, alle Neune kommen mit natürlicher Lässigkeit. So gut.

Nur acht Lieder haben Daily Thompson auf “Glue” gepackt. Aber dafür gefallen eben alle sehr, gefällt die Platte im Ganzen. Gefällt auch hier diese Lässigkeit. “Glue” ist authentisch, cool, im besten Sinne unaufgeregt. Und das gilt nicht nur für ruhige, bedächtige Sachen wie “Chains”. Das gilt immer.

Es ist das bereits achte Album von Daily Thompson. Und es klingt wieder so sehr nach früher. Nach dem, was früher mal Grunge war, nach Indie und Alternative Rock, wie ihn die Pixies und Dinosaur Jr. gespielt haben. Und doch schaffen es Gitarrist und Sänger Dany Zaremba, Bassistin Mercedes „Mephi“ Lalakakis und Schlagzeuger Thorsten Stratmann, das man nur manchmal an Pearl Jam denkt, nur manchmal an Alice In Chains, nur manchmal an Sonic Youth. Meistens sieht man Daily Thompson vor sich. Auf der Hafenklang-Bühne. Wie sie  “Heart Of Bones” und “BTK” und “Fake A Smile” spielen und man selber dazu nickt, wippt, trinkt und tanzt. Herrliche Vorstellung. Daily Thompson spielen am 8. November im Hafenklang. Ihre neue Platte erscheint heute auf Noisolution.

Fotos: Royal Cream (Afghan Whigs), Pressefreigabe (Daily Thompson)

I Promised The World sind Sänger Hunter Wilson, Schlagzeuger Mason Zschau, Gitarrist Mason Nowlin und Bassist Aidan Vickers. Und sie sind sehr jung. Als Band und als Menschen. Aber als Band klingen sie nicht so. Was sie machen, hat so viel Klasse, klingt nach früher, klingt frisch. Klingt super. Gaesteliste.de schreibt zudem: “Verkopft, schräg und spannend, immer offen, immer neugierig. Hier und da driften sie sogar in Black Metal-Gefilde ab. Am Ende also: Cross-Over. Und was für einer. Ein beeindruckender, eindringlicher und unglaublich aufregender Cross-Over, dem man dem Vierer in jeder Sekunde abnimmt.”

Im Januar haben sie auf Rise Records ihre selbstbetitelte EP mit Songs wie “A Pure Expression” und “Bliss In 7 Languages” releast. Im Herbst zocken sie sie live. Am 14. Oktober präsentieren wir euch die Show von I Promised The World im Betty.

“Send Dudes” kam 2024, zuletzt kamen dann ein paar neue Songs – „Jakter En Løve“, „Kjøttkverna“ und „Hun Som Sitter Fast“ – und jetzt haben die norwegischen Punk N Roller ihre zweite Platte angekündigt. Am 1. Oktober erscheint ”The Nasty Piece”. Aufgenommen in Oslo, produziert von Bendik Markovic Toming-Weston. “Weil er weiß, wie man Refrains erschafft, bei denen die Gitarren wie Rasierklingen klingen. Er weiß genau, wie man Songs größer macht und damit ein breiteres Publikum erreicht, ohne die ursprüngliche Idee zu verwässern.“ Sagen Aktiv Dödshjelp.

Eine andere gute Idee (zumindest für uns): Aktiv Dödshjelp spielen ihre einzige Clubshow in Deutschland in diesem Jahr am 24. November im Bahnhof Pauli!

Foto: Jonas Selim

Neue Wege, neue Blickachsen, neue Favorite Spots. Das Butterland durfte ordentlich wachsen und auch das Vorschot ist umgezogen. Wo die Bühne in den vergangenen Jahren noch mitten auf dem Weg lag, ist sie dieses Jahr deutlich stärker ins Herz des DOCKVILLE gerückt. Grundsätzlich ziemlich nice. Bei den großen Shows kam die Ecke aber schnell an ihre räumlichen Grenzen. Bei Von Wegen Lisbeth oder Bibiza platzte es vor der Bühne aus allen Nähten. Kein Durchkommen, kein Vorwärts, kein „ich geh mal eben kurz da rüber“. Wer einmal drin war, war drin. Und auch für das kunterbunte, ziellose Treiben, bei dem man eigentlich nur kurz von einer Bühne zur nächsten will oder sich einfach Kunst im Artville gönnen will, wurde dadurch etwas ausgebremst.

Dafür war das Nest wunderbar cozy. Und Holly North? Was zur Hölle war das? Ein bisschen dunkel, ein bisschen hypnotisch und so verdammt atmosphärisch. Und auch CAY und der Podcast „Mord auf Ex“ fanden hier ihren Platz und genau diese Mischung machte den Spot so charmant. Ein bisschen versteckt, ein bisschen intimer und mit genau diesem gewohnten DOCKVILLE -Charme. Genau solche kleinen Ecken sind es, in denen das DOCKVILLE seine ganz eigene Magie entfaltet.
Vor ein paar Jahren noch ganz intim auf der kleinen Butterland-Bühne, diesmal auf dem Grossschot: Berq. Gleiche Stimme, gleiche Intensität, nur ist die Bühne inzwischen ein ganzes Stück größer geworden. Und genau hier zeigt sich wieder, was das MS DOCKVILLE musikalisch so besonders macht: Künstler:innen wachsen hier manchmal direkt vor unseren Augen.
Und als wäre das nicht genug, hatte der Flurfunk natürlich absolut ins Schwarze getroffen, Paula Hartmann stand plötzlich als Secret Act auf der Bühne und kündigte in einem kurzen Set ihr neues Album an.

Samstag dann Tom Odell. Große Songs, große Melodien und der Typ ist auf der Bühne einfach eine eigene Kategorie. Zwischen musikalischer Präzision und völligem Wahnsinn lagen manchmal gefühlt nur ein paar Sekunden. Tom Odell hatte die Bühne dabei ziemlich kompromisslos in der Hand. Und plötzlich stand da auch noch Berq als secret Feature-Partner für „Heal“ mit auf der Stage. Zwei Acts, die an diesem Wochenende ohnehin zu unseren Favoriten gehörten, gemeinsam auf einer Bühne? Nehmen wir.
Auch Wolf Alice brachten ihre kantige Wucht auf die Insel, Paris Paloma so düster, gewaltig und wunderschön intensiv. nand bleibt sowieso sein eigener kleiner Kosmos. Zwischen Synch, Pop und diesem ganz eigenen feinen Sound. Inklusive seiner ziemlich legendären Trompete, die inzwischen fast schon zum guten Ton gehört.
Und dann natürlich Siegfried & Joy, die ein bisschen die Area eröffneten. Ein absoluter Fiebertraum. Herrlich drüber und genau deshalb ziemlich großartig. Genau die richtige Portion Wahnsinn für zwischendurch.

Und jetzt geht der Blick nach vorne: Am 20. und 21. August 2027 wird das MS DOCKVILLE 20 Jahre alt! Was genau zum 20. passiert? Noch offen. Und ehrlich, genau so soll es sein. Also sichert euch frühzeitig die early bird Tickets.

2027, we’re ready!

Foto: Marvin Contessi

„Am Anfang ging es uns darum, unsere in den siebziger Jahren verstorbenen, trinkfesten Freunde zu ehren: Jimi Hendrix, John Bonham, Jim Morrison und all die anderen“, sagte Alice Cooper einst in einem Interview. „Deshalb stellten wir 2015 eine Kneipenband zusammen.“ 2018 spielte man mit dieser auf dem Montreux Jazz Festival, am vergangenen Freitag erschien „At Montreux Jazz Festival“ nun als Tonträger. Eine wilde Nummer.

Satte 19 Tracks sind auf der Platte. Oder anders: Klassiker, Klassiker, Klassiker. Im Vampires-Style. Neben eigenen Songs wie “The Boogieman Surprise” und “Raise the Dead” oder auch “Sweet Emotion” von Aerosmith und “School’s Out” von Alice Copper zocken Hollywood Vampires hier auch und natürlich “Baba O’Reily” von The Who, “Heroes” von David Bowie und “The Jack” von AC/DC, “Break On Through” von The Doors und “Ace Of Spades” von Motörhead. Eine am Ende wundervolle Mischung. Und vor allem wundervoll vorgetragen. Voller Bock und Energie und Leidenschaft.

All das gibt’s auch bald bei uns. Am 30. August spielen Hollywood Vampires in der Barclays Arena, als Support ist Cassyette dabei.

PS: Neben Depp, Cooper und Perry ist auch Tommy Henriksen Teil der Hollywood Vampires. Und der hat mit Crossbone Skully eine weitere Band am Start, bei der auch Alice-Cooper-Gitarristin Anna „Blackthorn“ Cara und Drummer Glen Sobel von … Alice Cooper und den Hollywood Vampires mitmachen. „Condemned To Rock n’ Roll“ heißt ihre neue Platte, mit “Thunder Love” darf man schon was daraus sehen. Das Besondere an diesem Song: Def Leppard-Gitarrist Phil Collen macht mit, produziert hat Mutt Lange, der zuvor schin mit unter anderem AC/DC, Muse und eben auch Def Leppard gearbeitet hat. Henriksen feiert das:

„Phil ist einer meiner Helden als Gitarrist, Sänger und Songwriter. Phil und Mutt für ‘Thunder Love’ wieder zusammenzubringen, war für mich ein ganz besonderer Moment. Ihre Großzügigkeit und ihr Einfluss haben diesen Traum Wirklichkeit werden lassen. Mit Mutt Lange Platten aufzunehmen, war die größte Lektion meines Lebens. Ich habe unendlichen Respekt und große Liebe für Mutt. Ich werde ihm niemals genug für seinen Glauben an mich, seine Großzügigkeit und seine Freundschaft danken können. Das werde ich für immer mit mir tragen.“

Foto: Aaron Perry

Das Besondere an der Platte ist, dass Sven Stellmach seit 14 Jahren danach gearbeitet hat. Erst alleine, später als Band. Teil von dieser ist Velvet Bein, Macher von La Pochette Surprise, dem Label auf dem auch diese Platte erschein, und Mitglied von Swutscher. Bei denen hat zwischen durch auch mal Stellmach mitgemacht. Es schließt sich also nicht nur ein Kreis.

Gemeinsam zocken sich Wearemarvin hier durch eine faszinierende Mische aus Indie, Strokes und Slackerpop, durch nerdige, aber herrlich melodische, auf seltsame Art eingängige Lieder. Gerne wiederholen sie sich während ihrer Lieder selbst, ziehen ihr Ding stoisch durch, ohne Hektik, keine Panik.  Machen so viel richtig. Gaesteliste.de beschrieb es so: “Ein paar Dudes in der Bar, an der Bar, in Anzügen, mit dem Drink in der Hand, man schmeckt und fühlt den Rock N Roll. Ein im wahrsten Sinne purer Genuss.”

Eine Bar steht im Komet, am 12. Dezember spielen hier Wearemarvin. Schon am 22. Oktober kann man sie an der Sternbrücke (18 Uhr) sehen. Sollte man tun. Beide Shows.

Foto: Aylin Sengül

Les Shirley kommen aus Kanada, sind Raphaëlle Chouinard (Lead Vocals, Gitarre), Lisandre Bourdages (Drums, Backing Vocals) und Sarah Dion (Bass, Backing Vocals) und spielten bereits mit Green Day, Jimmy Eat World, Weezer, den Foo Fighters und Billy Talent. Und vor zwei Jahren auch das letzte Booze Cruise Festival. Im Hafenklang. War damals super, wird in ein paar Wochen wieder super. Les Shirley auf dem Reeperbahn Festival. Und viele andere auch.

Gleich ganz viele spielen am 18. September im Betty. Auf dem MoreCore Live Showcase zocken zum Beispiel die sehr spannenden Luther. Die kommen aus Berlin und haben mit „Giving The People What They Want“ eine relativ neue, aber vor allem sehr beeindruckende neue Single am Start. Dürfte live mächtig ballern. Ganz anders klingen die Songs von ALT BLK ERA und damit der Schwestern Nyrobi und Chaya Beckett-Messam, klingen Songs wie “Run Rabbit” und “Hunt You Down“. Ebenfalls hier am Start sind unter anderem die von uns sehr gemochten Still Talk (siehe hier), die britischen Overgrown und die Frankfurter Deathcore-Bande Sun Eater.

Foto: Charline Clavier