Aber nicht so die fleißigste, könnte man meinen. 2011 kam das Debüt “Winter Forever”. Dann dauerte es erste drei Jahre bis “Reverie Lagoon: Music For Escapism Only” und dann sechs bis  “Halo Of Hurt”. Mitgerechnet? Die Platten kamen 2014 und 2020. Und damit sind es wieder sechs Jahren, bis “Seaheaven” erscheint. Erscheinen wird. Die neue Platte kommt noch dieses Jahr auf Pure Noise Records. Die ersten Songs darf man hören. Und die sind: schön. Verdammt!

Im Januar erschien “Long Goodbye“, im März folgte “Midnight Hour“. Schon im April spielen sie in Hamburg. Am 29. April präsentieren wir euch Seahaven in der Nochtwache. Den Support machen Carsick. Die hier. Hin da!

Mit beiden macht man nichts falsch. Weil beide sehr sicher sehr spannend werden. Und nicht normal. Denn das können anderen, Julia Effekt und  Just Mustard machen keine normale Musik. Postpunk, bedrohliche Tanzmusik und berührende Popmusik die einen, druckvoll, intensiv, wunderschön und faszinierend klingen die anderen.

Wir dürfen euch beide Shows präsentierten und freuten uns schon hier auf Julia Effekt und hier Just Mustard auf. Jetzt verlosen wir für beide Shows jeweils 2×2 Tickets. Mitmachen geht so:  Schreibt uns eine Mail mit eurem vollständigen Namen und dem Betreff „Julia Effekt, bitte“ oder “Just Mustard, bitte” an verlosung(at)concert-news.de (Teilnahmebedingungen). Am Dienstag wird ausgelost.

Fotos: Elias Partoll (Julia Effekt) & Conor James (Just Mustard)

Was ist Bandcamp Burnout und welche Rolle spielt ihr dabei und – wenn die Frage bei euch an der richtigen Stelle ist – wie viel Aufwand und Planung (Proben, Booking, Team, Timings, Promo etc.) ist so eine Show und wer macht da alles mit?
Das Bandcamp Burnout ist eine weitere Idee DIY Shows in HH anzubieten. Pop-Punk Blow Up schränkt ja durch den Namen das Genre schon recht ein. Da sind wir bei den letzten Shows schon nicht immer ganz „treu“ geblieben. Die Idee dahinter ist daraus eine feste/wiederkehrende Veranstaltung zu machen. Hoffentlich auch immer in der selben Location. Die Liste der Bands die wir einladen möchten ist lang.

Wie viel Zeit wir da reinstecken? Das kann ich gar nicht genau sagen. Es sind schon viele Stunden … Bands anfragen, Location finden, Design/Layout planen und fertigstellen, mit der Veranstaltung rausgehen usw. Da schaue ich eigentlich gar nicht so drauf. Die Proben laufen eher so nebenbei, da wir ja andere Shows auch noch spielen. Das zähle ich gar nicht dazu.

Das Team für unsere Veranstaltungen besteht in der Regel aus mir (Ole), Adrian und Laurence. Laurence ist für die Illustrationen zuständig. Er gestaltet (fast) alles, was wir bei den PPBU Shows oder auch hier bzw. in der Band nutzen. Adrian unterstützt vor Allem bei der Werbung und wir tauschen viele Ideen aus, bevor da zu viel Zeit für irgendein Quatsch verbraucht wird. Hinzu kommt zum Team dann der/die Ansprechpartner*in vor Ort. Mehr sind wir nicht.

Wann gibt’s den nächsten Poppunk Blowup und was passiert sonst noch so mit und bei euch in den kommenden Monaten?
Die nächsten Pop Punk Blow Up Shows gibt es im Herbst 2026. dazu in Kürze mehr. Die Bands stehen schon fest. Für 2027 gibt es auch schon Ideen. Wir haben um das Bandcamp Burnout ein paar weitere Shows geplant:

28.3. Oelde Alte Post
10.4. Bremen Zollkantine (mit Anti-Queens)
11.4. Hamburg Bandcamp Burnout
25.4 Hannover Lux (mit Three Minute Picture und Fort37)
3.5 Osnabrück Bastard Club (mit No Fun At All)

Der Sommer wird etwas ruhiger und dann geht’s im Herbst mit den PPBU Shows weiter.  Vielleicht kommt noch mehr dazu.

Ist es für euch als Hamburger Band leichter oder schwerer oder eigentlich ganz normal, wenn ihr in Hamburg spielt?
Hamburg ist/war für uns als Hamburger Band immer eher schwierig. Als Band und gerade bei den eigenen Veranstaltungen unberechenbar. Und wir haben leider noch kein Rezept gefunden, dass wir mit den Shows eine feste Institution schaffen konnten. Wir geben aber nicht so schnell auf. Daher sollte Hamburg am 11. April nach Bahrenfeld kommen. Es lohnt sich wirklich!

Interview: Mathias Frank
Foto: Ben Wessler

Die Briten, bestehend aus zwei Brüdern und zwei weiteren Freunden, haben erst eine EP am Start. “Siren” erschien im vergangenen Jahr. Mit Liedern wie “I Lied, Amber“, mit ihrem Sound zwischen Alternative Rock, Indie und Pop und vor allem mit ihren vielen, vielen, vielen Shows schon vor dem Release sorgten KEO in UK für einiges an Aufsehen. Und werden das nun vielleicht auch bei uns tun. Denn die Lieder bocken, sind spannend, schön und ganz schön smart.

Wahrscheinlich alle fünf werden sie live zocken. Und sicher noch ein paar mehr. Also: spannend.  Am 15. April in der Molotow Top Ten Bar. Als Support dabei und mindestens genau so spannend wird’s bei Bleech 9:3, die den Abend mit Songs wie – wahrscheinlich, hoffentlich – “Cannonball” und “Jacky” für KEO  eröffnen.

Als wir über die Volbeat-Show sprachen, zitierten wir Gavin Rossdale noch aus Interview mit “Ich freue mich so auf das Album. Ich bin wirklich stolz darauf.” Das ist inzwischen da. Im Juli ’25 kam “I Beat Loneliness”. Und die ist super. Gaesteliste.de schreibt:

“Eine reinrassige, eine erwartbare Bush-Platte. Und wieder eine richtig gute, die alles hat, was man von den Briten erwartet. Rossdales bis heute einzigartige und direkt erkennbare Stimme, eine großartige, eingängige, berührende Melodik, genügend Vielfalt von verträumt über nachdenklich bis geht aber gut nach vorne und vor allem: spannende Songs, die niemals zu viel wollen, aber eben trotzdem niemals langweilig sind.”

Live gibt’s sicher einiges davon zu hören. “The Land Of Milk And Honey” vielleicht oder “I Am Here To Save Your Life“. Genau wie die Klassiker, die Lieblingslieder. “Chemical Between Us” und so, “Little Things” und viele, viele mehr. In gar nicht mehr so vielen Tagen. Am 11. Juni spielen Bush in der Großen Freiheit 36.

The Sons Of Huens. Und wer sich fragt, ob das ein Witz ist, vielleicht schon. Aber keiner, der nur einmal funktioniert und dann wieder verschwindet. Wenn man sich die Songs anschaut, wird auch schnell klar, warum. „Hässlich“ ist im Kern ein komplett offenes Selbstmitleidsstück. Keine Umwege, keine cleveren Twists, einfach die Frage: Warum ich, warum alle anderen nicht? Das ist so direkt formuliert, dass es fast schon wieder kippt. Zwischen Ekelbild, Tragik und einem seltsamen Humor, der einfach mitläuft.

„Goldene Rolex“ erzählt diese leicht schäbige Figur, die sich größer macht, als sie ist und sich dabei ständig selbst entlarvt. Große Worte, kleine Realität. Viel Pose, die sofort wieder zusammenfällt. Gerade dadurch funktioniert der Track, weil er eben nicht versucht, diese Figur wirklich cool zu machen. Und dann „Erwischt“. Plötzlich fast schon kitschig. Liebe auf den ersten Blick, maximal überhöht, bis hin zur Grabinschrift. Aber auch hier wird nichts gebrochen oder erklärt. Das wird einfach durchgezogen.

Die Frage schwingt trotzdem die ganze Zeit mit. Was ist das hier eigentlich genau. Wirklich The Sons Of Huens mit diesen sieben Songs. Oder am Ende doch eher ein Mehnersmoos-Konzert, nur anders verpackt. Angekündigt ist jedenfalls, dass Songs von The Sons Of Huens, Mehnersmoos und auch Wolfgang Petry gespielt werden.

Was sich durchzieht: Die Songs sind erstaunlich direkt. Keine doppelten Böden, keine komplizierten Bilder. Eher einfache Gedanken, stark überzeichnet, und genau dadurch bleiben sie hängen. Irgendwo zwischen Humor, Fremdscham und echtem Gefühl. Musikalisch wird das eher getragen als kommentiert. Die Gitarren sind da, klar, aber nicht, um irgendwas zu beweisen. Sie geben dem Ganzen nur einen anderen Rahmen.

Ganz aus dem Nichts kommt das natürlich nicht. Wer Mehnersmoos kennt, weiß, dass da schon immer dieser Hang zu Figuren, Überzeichnung und einem sehr eigenen Humor mitschwingt. Und auch die Nähe zu K.I.Z überrascht da nicht wirklich. Was The Sons Of Huens daraus machen, ist aber trotzdem etwas anderes. Weniger Rap, mehr Band, aber mit genau dieser Art, Dinge einfach stehen zu lassen.

Live: Am 8. April im Übel & Gefährlich. Wer hingeht, versteht vermutlich schneller, wie das zusammenpasst. Wir verlosen Tickets: Mail an verlosung@concert-news.de, Betreff „Zu hässlich für Tickets“, voller Name dazu. Teilnahmebedingungen wie immer. (ds)

Und weil der Kontext trotzdem dazugehört: Mehnersmoos spielen am 4. und 5. November in der Inselpark Arena. Zwei Abende, regulär. Tickets laufen.

Es ist der erste neue Song seit dem Album “I Don’t Want to See You In Heaven” aus dem vergangenen Jahr. Und damit dann doch ein wenig überraschend. Ob es da noch mehr neue Songs gibt oder sogar noch mehr geplant ist, wissen wir nicht. Wohl aber, dass wir uns die Band mal wieder live geben können. Am 3. November eröffnen The Callous Daoboys für Enter Shikari in der Sporthalle. Wir präsentieren.

Foto: David Bremner

Ob es live auch so wird? Entspannt? Oder eher aufregend? Eindringlich? Intensiv? Wahrscheinlich: alles. Und mehr. Am 9. April präsentieren wir euch Archive im Docks. Heute verlosen 2×2 Tickets! Schreibt uns eine Mail mit eurem vollständigen Namen und dem Betreff “Glashaus“ an verlosung(at)concert-news.de (Teilnahmebedingungen). Wir losen direkt am Montag aus.

Foto: Yagub Allahverdiyev

Die Platte ist einmal total Biohazard. Hardcore, Rap, New York, Groove und Arroganz. Wie es eben sein muss. Herrlich. Aber doch schaut die Band nicht nur zurück, das Ganze ist kein Aufguss, keine Kopie von sich selbst. Lieber geht’s hier mal ein wenig verkopfter, da ein wenig chaotischer zu. Und wenn ein Song Midtempo oder Geradlinigkeit braucht, dann soll er das bekommen. Konsequent auf die richtig Art und mit richtigen Hits wie “Eyes On Six” und ganz besonders “Forsaken“.

Mit den und den alten Hits, den großen, riesigen, legendären Hits (dieser hier oder dieser hier zum Beispiel), kommen Biohazard auf Tour und spielen am 12. Juli in der Fabrik. Man kann sich nur vorstellen, was passiert, wenn diese Band in dieser Location spielt. Es wird ein Abriss, ein Abenteuer, ein wundervoller Abend. Hier gibt’s die Tickets.

Foto: Stephanie Cabral

Immer wieder stößt man in Reviews zur Platte auf den Namen Nick Cave, auch Leonard Cohen fällt, fast könnte man auch Kraftwerk und Jean-Michel Jarre und an anderen Stelle die Whites Lies nennen. Immer ist es A.S. Fanning, der im Interview mit gaesteliste.de unter anderem sagt:

“Ich habe viel experimentelle elektronische Musik gehört – etwa Laurie Spiegels Album ‘The Expanding Universe’ von 1980 und ich habe viel Mort Garson gehört – einem frühen Synthesizer-Spezialisten. Er hat ein Album namens ‘The Wozard Of Iz: An Electronic Odyssey’ gemacht, das eine elektronische Parodie auf den Film ‘The Wizard Of Oz’ war und ich mag auch sein Album ‘Mother Earth’s Phantasia’ Ich wollte mit meinem neuen Album ja vor allem ein Gefühl des Seltsamen vermitteln – und da boten sich dann Science-Fiction-Elemente als Tor in eine andere Welt als Referenzen geradezu an.”

Hier läuft das Video zu “Today Is For Forgetting“, als Kontrast empfehlen wir “Stay Alive“. Und erst recht einen Besuch der Show. Am 21. April spielt A.S. Fanning im Knust. Könnte berauschend werden. Und nicht.

Foto: Neil Hoare