Acht Songs sind auf der Platte. Acht für die Band sehr wichtige Songs, von denen es sicher einige auf die kommenden Setlisten schaffen wird. Moonspell-Sänger Fernando Ribeiro sagt: „’Far From God’ wurde sowohl von unseren Fans als auch von uns als Band mit einer beinahe messianischen Begeisterung aufgenommen, erlebt und gefühlt. Nicht, dass die Band vor ihrem Ende gestanden hätte, doch Zweifel und ein Gefühl des drohenden Untergangs lagen über uns. Dieses Album hat uns Wölfen und unserem Rudel den Weg nach vorn gewiesen.”

Am 16. April 2027 führt sie der Weg ins Gruenspan. Und die Band? Hat Bock! “Wir bringen ein neues Bühnendesign sowie eine neue Licht-, Sound- und Videoproduktion mit und den Hunger, jede einzelne Nacht zu etwas Besonderem zu machen. Begleitet werden wir von zwei Bands, die wir persönlich ausgewählt haben: Iotunn (Dänemark / Färöer-Inseln) sowie Todomal (Spanien). Gemeinsam werden wir jene dunkle, melodische und nach dem Licht suchende Energie entfesseln, die sich durch unser aller Musik zieht. Jeder Abend wird zu einer Zusammenkunft des Rudels. Und jeder Abend bietet die Chance, etwas zu erschaffen, das man mit nach Hause nimmt. Und was bedeutet Erfolg für Moonspell? Neue Erinnerungen. Erfüllte Herzen. Wahre Faszination. Das ist unser Versprechen. Und wie ihr wisst, werden wir es halten. Wir sehen uns auf Tour. Fern von Gott, aber nah bei euch.“

Foto: Sonja Schuringa

Bis dahin: “Stay Lonely” hören, das neue Album von Blood Red Shoes, das erst im September erschien. Und das richtig gut geworden ist! Sollen andere doch schreiben, was sie wollen. Ist uns egal, ist Laura-Mary Carter (Gitarre, Gesang) und Steven Ansell (Schlagzeug, Gesang) egal. Songs wie “Get Back Into Myself” und ganz besonders “Start To End” haben eine Menge Dampf, “Screams” schunkelt ganz hervorragend und nicht nur “The Reader Is A Deceiver” ist einfach so schön schön schön. Unten läuft das Video zu “Useless Sentiment”. Hach.

“Stay Lonely” ist das siebte Album der beiden, manch Song daraus dürfen wir schon kommende Woche live genießen. Am 14. Oktober präsentieren wir euch die Blood Red Shoes im Uebel & Gefährlich. Als Support ist sm^sher dabei. Und das? Könnte spannend werden … 

Foto: Steve Gullick

Neu sind natürlich auch nicht, Penelope Isles gibt’s seit 2015, zuletzt aber machten sie Pause und ihr jeweils eigenes Ding, Jack mit Cubzoa, Lily mit My Precious Bunny. Doch alles konnte das nie sein, denn, das sagt Jack, „Penelope Isles ist ein so großer Teil unserer Persönlichkeit. Es war also höchste Zeit, dass wir wieder darauf zurückkommen.“

Zehn Songs sind auf der Platte, der Musikblog findet, sie ist “kein spektakulärer Neuanfang, sondern eine konsequente Weiterentwicklung. Penelope Isles setzen auf Atmosphäre und ein stimmiges Soundbild statt auf musikalische Experimente – manchmal etwas zu vorsichtig, oft aber mit einer angenehmen Brise, die einen beim Zuhören gedanklich ans Meer oder die Küste, die Entstehungsorte der Platte mitnimmt.” Ähnlich fühlt der Rolling Stone: “Beim Hören der warmen Gitarren, schimmernden Harmonien und sonnengetränkten Melodien meint man den Sand unter den Füßen zu spüren.”

Wir denken uns dann mal anders uns sehen uns auf einem Sofa in der Hebebühne. Auf einem der Hocker an Bar, am Rand, gemütlich, entspannt und lauschend. Am 9. November spielen hier Penelope Isles. Hier bekommt ihr eure Tickets.

Foto: Declan Haughian

Früher sahen sie mehr nach Grunge aus. Aber diesen Nirvana-Sound haben sie immer noch. Nur eben in ihrer eigenen Version. Und dieses Jugendliche haben sie auch immer noch. Nur eben in einer reiferen Version. Ohne nur einen Moment zu reif zu klingen, erwachsen oder vernünftig. Auch hier und jetzt zocken sie ungestüm, hemmungslos und so munter drauf los. Zu weniger munteren Themen. Nirvana eben.

“Eine gesunde Reaktion auf eine kranke Welt” ist roh und schroff und schrammelig, mal sperriger, öfter spannender (mega: “Wir gegen die Wand”), immer schön. Mal melancholisch, mal wütender, niemals belanglos oder ohne Emotionen. Das Ding ist so viel und so gut. SO gut. SO viel.

“Wie es ist” zum Beispiel hat einen leichten Ärzte-Einschlag, “Schwerkraft” fühlt sich ein wenig nach Radiohead an. Aber auch … aber nein. Anderes kommt mit Post-Punk-Atmosphären, mit poppigeren Momenten, mit Garage und frühen Beat-Spielerein (hey, Die Cigaretten releasen auf La Pochette Surprise …), das meiste wird zum Hit und ganz oft zum Lieblingslied. Nicht nur “Wie im Film”.

Den Hintergrund erklärt Clarke selbst: „Ich bin vor Kurzem von New York nach Kalifornien gezogen und bin von hier aus nach London gereist. Die Reise hat mich ziemlich mitgenommen – sie hat mich völlig aus der Bahn geworfen. Ich hatte das Gefühl, mich überhaupt nicht mehr davon zu erholen. Irgendwann dachte ich einfach: ‚Ich will das nicht mehr.‘ Ich habe es Andy gesagt, und er hat mich zum musikalischen Leiter gemacht. Da dachte ich: ‚Wie fantastisch ist das denn?‘ Ich kann meine gesamte Arbeit erledigen und die musikalische Leitung von hier aus übernehmen, ohne das sonnige San Diego verlassen zu müssen.“

Gemeinsam haben die  beiden eine neue Platte gemacht. „Radio!! Radio!!“ wird im März 2027 erscheinen – und inhaltlich keine pure Party-Platte. Vince Clarke sagt: „Einige der Songs spiegeln ziemlich stark wider, was in meinem Leben passiert ist, aber nicht alle. Wir mussten darüber weder nachdenken noch sprechen – es hat sich einfach so ergeben.“ Und Andy Bell meint: „Wenn etwas Traumatisches passiert, verändert sich die Art, wie man miteinander umgeht, grundlegend – und auch der Respekt, den man füreinander empfindet. Vince hat mir durch einige schreckliche Zeiten geholfen, deshalb wollte ich immer auch für ihn da sein. Ich glaube, genau darum geht es auf diesem Album.“

Mit „Wings Of Love“ gibt es bereits einen ersten Song zu hören. Am 16. Mai 2027 spielen Erasure  in der Inselparkhalle.

Es wird eine Art Rückkehr sein, hat sich das norwegische Kaizers Orchestra doch erst 2022 nach rund 10 Jahren Trennung wieder vereint. Man spielte anschließend Festival, große Events und Konzerte. Und geht nun in die Clubs. “Man kann schließlich nicht ständig in Stadien spielen. Selbst die größten Acts der Welt mussten ihr Handwerk zunächst auf kleineren Bühnen lernen, bevor sie in Stadien aufgetreten sind. Das Privileg, beides machen zu können – und darüber hinaus noch viele andere Arten von Shows zu spielen –, macht die Sache für uns so interessant und herausfordernd”, sagten sie im Interview mit dem Frontstage Magazine. Und freuten sich an gleicher Stelle auf die Tour:

“Wir lieben es, durch Europa zu touren. Für uns ist es etwas Besonderes, jeden Morgen in einer großen Stadt aufzuwachen, vor dem Soundcheck und dem Auftritt am Abend durch die Altstadt zu schlendern und nach dem besten Kaffee, Plattenläden, Hutgeschäften und Omeletts zu suchen. Nach den kleineren Shows hängen wir oft noch mit den Fans am Merch-Stand oder in einer Kneipe vor Ort ab, bevor wir mitten in der Nacht weiter in die nächste Stadt fahren.”

In wenigen Tagen fahren sie nach Hamburg. Und darauf haben wir maximal Bock. Auf die Show, auf die Songs, auf die Reise durch die vergangenen 25 Jahre Kunst und Chaos und Schönheit und so viel mehr! Wir präsentieren euch die Show von Kaizers Orchestra am 6. Oktober im Docks und verlosen 2×2 Tickets dafür! Schreibt uns einfach eine Mail mit eurem vollständigen Namen und dem Betreff „Kaizer & Kid“ an verlosung(at)concert-news.de (Teilnahmebedingungen). Wir losen am Freitag aus!

Und das passiert nicht einfach so, die Band hat dann auch eine neue Platte am Start. Ebenfalls: schon. Denn erst im Februar diesen Jahres haben sie ja „Glass Minds“ veröffentlicht. „Not In My Name“ erscheint am 19. März 2027. Schon jetzt gibt es Titelsong. Ein fast 18 Minuten langes Monster von Lied. Ganz hervorragend.

Darius Keeler, der Archive einst mit gründete, sagt: „Es war schon bizarr, ein Album fertigzustellen und sich unmittelbar danach so inspiriert zu fühlen, dass wir direkt das nächste schreiben wollten. Aber wir haben auf das Weltgeschehen reagiert und auf die kollektive Wut, die wir alle empfinden. Die Welt ist zu einem verzerrten und entstellten Ort geworden. Es ist offensichtlich, dass die Menschheit irgendwo auf ihrem Weg ihre Menschlichkeit verloren hat. ‚Not In My Name‘ war ein intensives Album, auch was seine Entstehung betrifft. Es unterscheidet sich deutlich von allem, was wir bisher gemacht haben. Der Titelsong bildet das Herzstück: ein 18-minütiges Epos, auf dem erstmals alle fünf Archive-Sänger gemeinsam zu hören sind. So etwas haben wir noch nie zuvor versucht. Außerdem ist auf dem Stück Sängerin Holly Martin wieder mit dabei, die auf ‚Glass Minds‘ überhaupt nicht vertreten war. Es war großartig, für das neue Album wieder mit Holly zusammenzuarbeiten.“

Archive sind Darius Keeler (Piano / Keyboards), Danny Griffiths (Keyboards), Dave Pen (Vocals / Guitar), Pollard Berrier (Vocals / Guitar), Lisa Mottram (Vocals) & Jimmy Collins (Vocals). Am 19. März 2027 erscheint ihre neue Platte „Not In My Name“, am 13. September 2027 präsentieren wir sie euch in der Georg Elser Halle.

Foto: Jemma Dodd

Als Fan hat man es allerdings nicht immer einfach. Es können auch mal fünf, mal acht Jahren zwischen den Alben vergehen. Aber die Musiker machen ja so viel andere Sachen. Ragan reist alleine, George Rebello ist auch Teil von The Bouncing Souls, Jason Black seit fast 20 Jahren bei Senses Fail und Chris Cresswell spielt natürlich weiter bei The Flatliners. Zum Beispiel. Mucker aus Leidenschaft. Liebe zur Musik. Siehe oben. Und gemeinsam doch irgendwie am besten.

Zuletzt waren sie geradezu fleißig. 2022 kam “Feel The Void”, schon 2024 folgte “Vows” und schon diesen Sommer tourten sie damit durch Europa. Und das reicht nicht, sie kommen im Frühjahr schon wieder! Am 16. April 2027 spielen Hot Water Music in der Fabrik. Fuckin’ Fabrik – wie unfassbar gut ist das denn bitte? Und als Support sind auch noch Small Brown Bike dabei. Überragend. Tickets gibt es ab dem 2. Oktober.

Neu ist: Wir verlosen 2×2 Tickets für den Pop Punk Blow Up 2026! Schreibt uns einfach eine Mail mit eurem vollständigen Namen und dem Betreff „Pop Punk Pur“ an verlosung(at)concert-news.de (Teilnahmebedingungen).

Und schaut euch danach mal das ganz neue Live-Video von Melonball an. Macht ganz viel Spaß. Passend dazu kann man dann ja eigentlich auch mal etwas stöbern, schauen, denken. Vorstellen. Zum Beispiel wie es wäre, wenn Holly Would Surrender im Bandhaus mal ihre feine Version von “Mr. Clean” spielen würden. Oder wenn … So oder so oder das. Das wird gut! Wenn am 3. Oktober Melonball, Holly Would Surrender, Fox&Badger und Forty37 im Bandhaus Hamburg spielen. Alle mal hin da!

Melancholie sitzt neben komplettem Irrsinn. Es darf getanzt, geweint, geflucht und zwischendurch vermutlich auch ziemlich gepflegt der Verstand verloren werden. Mit dem neuem Album „Ich trag den Sarg, Du trägst was Buntes“ im Gepäck machen Jupiter Jones nun Halt in der Markthalle. Und auch wenn es vermutlich keinen Konfettiregen geben wird, wird es sicherlich herrlich bunt. Herrlich makaber und herrlich viel Seelenkladderadatsch geben, dazu Weisheiten über all die kleinen absurden Lebensfetzen, die den ganz normalen Wahnsinn überhaupt erst am Laufen halten.

Und ihr könnt dabei sein! Wir verlosen 2×2 Tickets für die Show am 4. Oktober 2026 in der Markthalle Hamburg. Schreibt uns einfach eine Mail mit eurem vollständigen Namen und dem Betreff „Sarg“ an verlosung(at)concert-news.de (Teilnahmebedingungen). Mit etwas Glück sehen wir uns am Wochenende bei Jupiter Jones.

Foto: Sandra Ludewig