Death Before Dishonor gehören seit den frühen 2000ern ziemlich fest zur Boston-Hardcore-Szene. Musikalisch liegt das irgendwo zwischen klassischem Hardcore Punk, Beatdown und metallischerem Hardcore, aber immer mit klarer Oldschool-Schlagseite. Keine große Experimentierfreude, kein Hochglanz-Metalcore, sondern schwere Riffs, Breakdowns und diese direkte „bleib echt oder lass es“-Mentalität, die viele mit Boston Hardcore verbinden. Bekannt wurde die Band weniger durch Mainstream-Erfolg als durch konstantes Touring und Liveshows überall auf der Welt. Alben wie “Friends Family Forever”, “Count Me In”, “Better Ways To Die” oder “Unfinished Business” haben der Band über die Jahre einen festen Platz in der Hardcore-Szene verschafft.

Mit “Nowhere Bound” meldete sich die Band zuletzt nach sechs Jahren Albumpause zurück. Produziert wurde die Platte von Zeuss, der unter anderem bereits mit Hatebreed oder Rob Zombie gearbeitet hat. Wirklich neu erfinden wollen sich Death Before Dishonor darauf nicht und genau das dürfte den meisten Fans ziemlich gefallen. Stattdessen gibt es weiterhin schweren Boston Hardcore mit ordentlich Groove, Breakdowns, Group-Shouts und jeder Menge Wucht. Unterstützung kommt auf dem Album außerdem von Gästen wie Billy Graziadei von Biohazard oder Greg Falchetto von den Mongoloids.

Boston selbst hat generell eine ziemlich prägende Hardcore-Szene hervorgebracht. Typische Namen sind etwa Blood For Blood, Slapshot, SSD, DYS, American Nightmare, Bane oder Have Heart. Gerade Slapshot gelten bis heute als eine der wichtigsten Boston-Hardcore-Bands überhaupt und spielten auch ihre letzte Hamburg-Show im Monkey’s Music Club. Während SSD oder DYS eher den aggressiven Oldschool-Sound der 80er geprägt haben, kamen später rauere Street-Hardcore-Bands wie Blood For Blood oder eben Death Before Dishonor dazu. Bands wie Have Heart oder Bane stehen dagegen eher für die emotionalere Seite der Szene. Viele Musiker aus diesen Bands kennen sich seit Jahrzehnten, spielen in verschiedenen Projekten oder waren gemeinsam auf Tour. Diese enge DIY-Struktur gehört bis heute fest zu Boston Hardcore dazu.

Auch der Monkey’s Music Club passt ziemlich gut zu so einem Abend. Der kleine Club in Ottensen hat sich über die Jahre einen festen Platz in Hamburgs Hardcore-, Punk- und Underground-Szene erspielt. Statt Security-Graben und Distanz gibt es hier Shows direkt vor der Bühne, kurze Wege zur Bar und danach meistens noch Gespräche mit den Bands. Wer öfter dort ist, kennt auch das Monkey’s Red vom Fass und die ziemlich familiäre Stimmung im Laden. In den vergangenen Jahren standen dort bereits Bands und Künstler wie Ignite, Evergreen Terrace, Slapshot, Billy Biohazard oder M.D.C. auf der Bühne. Gerade Hardcore-Shows funktionieren in solchen Clubs oft deutlich intensiver als auf großen Festivalbühnen.

Und das ist im Monkey’s Music Club längst noch nicht alles. Auch die nächsten Wochen bleiben für Hardcore-, Punk- und Underground-Fans ziemlich interessant:

• 14.06. – Conservative Military Image
  Amerikanischer Hardcore mit Oi!- und Street-Hardcore-Kante, irgendwo zwischen klassischem USHC und Working-Class-Attitüde.
• 12.07. – M.D.C.
  Hardcore-Punk-Urgesteine aus Texas, laut, politisch und seit Jahrzehnten kompromisslos unterwegs.
• 02.08. – H2O
  New York Hardcore mit deutlich mehr Melodie, Singalongs und Skatepunk-Einflüssen.

Foto: Cyrille Bellec

Der Song, von dem sie spricht, ist der neueste der Band und heißt dann auch “Karaoke Bar“. Und nicht nur das, auch das kommende Album, das am 4. September erscheinen wird, trägt diesen Namen. Schon am 26. Juni spielen Angus & Julia Stone im Stadtpark.

Foto: Sean McDonald

Pacifica sind Inés Adam und Martina Nintzel – live ein paar mehr. Und sie machen ganz wundervolle Musik, poppigen, manchmal fuzzigen, gerne emotionalen und vor allem schönen Indie-Rock mit Einflüssen von den 1990ern bis heute. Und den Strokes.

Wir verlosen 2×2 Tickets für das Konzert von Pacifica am 30. Mai in der Molotow Top Ten Bar. Schreibt uns eine Mail mit eurem vollständigen Namen (und nur dem Namen!) und dem Betreff “Pacifica, please” an verlosung(at)concert-news.de, wir losen Montag aus. Hier gibt’s die vollständigen Teilnahmebedingungen.

Die Line-up-Welle ist fast komplett und damit macht das MS Dockville nun endgültig klar, wohin die Reise am 14. und 15. August 2026 geht. Allen voran natürlich Tom Odell, der mit seinen emotionalen Hymnen und großen Melodien vermutlich für genau jene Momente sorgen wird, die auf dem MS Dockville immer noch ein bisschen intensiver wirken als anderswo. Wenn tausende Menschen zwischen Kränen und Lichterketten plötzlich innehalten, entsteht dort regelmäßig genau diese kollektive Euphorie, die das Festival seit Jahren trägt.

Fast noch spannender ist allerdings, wie sehr das neue Line-up erneut den besonderen Instinkt des Festivals zeigt. Berq spielte zuletzt noch auf der deutlich kleineren Butterland-Bühne. Inzwischen taucht er immer weiter oben auf den Festivalplakaten auf. Genau solche Entwicklungen gehören seit Jahren zur DNA des MS Dockville: Acts dort erleben, kurz bevor sie endgültig durch die Decke gehen.

Dazu kommen Acts wie Von Wegen Lisbeth, Paris Paloma, Blond, Zimmer90 oder Bibiza, die das Wochenende wieder zwischen euphorischem Indiegefühl, elektronischer Ekstase und melancholischen Nachtmomenten ausbalancieren. Gleichzeitig bleibt das Festival angenehm offen und unberechenbar.
Noga Erez, Wednesday, nand oder Deki Alem bringen außerdem genau diese Ecken und Kanten rein, die diese leicht fiebrige Energie reinbringen, für die man das Festival liebt.

Auch abseits der Bühnen bleibt das MS Dockville sich treu. Zwischen Explore-Formaten wie Poetry Slam, Rave Aerobic, Mord auf Ex oder Siegfried & Joy kippt das Gelände irgendwann wieder in genau diesen völlig eigenen Wilhelmsburg-Kosmos, in dem man komplett ungeplant irgendwo versackt.

Passend zur neuen Bandwelle wurde inzwischen auch die nächste Preisstufe eingeläutet. Die eingefleischten MS Dockville-Gänger:innen dürften ihre Tickets längst gesichert haben, für alle anderen lohnt es sich aber weiterhin, jetzt zuzuschlagen, bevor die finale und deutlich teurere Preisphase startet. Wilhelmsburg bleibt Pflichtprogramm. Und während sich der Festivalsommer 2026 mit MS Dockville, Habitat, Elbjazz, 48h Wilhelmsburg und Reeperbahn Festival langsam aufbaut, wächst gerade vor allem eins: die Vorfreude.

Foto: MS Dockville

Und dabei sind und waren die ersten beiden Platten doch schon so außergewöhnlich gut. 2022 kam “The Overload” und gaesteliste.de nannte es “ein faszinierendes Album, ein anderes, ein eigenes, ein wunderschönes Album” und freute sich über “poppige Schrägheit und sprechende Vocals”. 2024 folgte “Where’s My Utopia” mit erneut wundervollen Songs wie “We Make Hits“.

Mit „You’re Gonna Need A Litte Music“ erscheint am 17. Juli nun das neue, das dritte Album von Smith, Bassist Ryan Needham, Gitarrist Sam Shipstone und Schlagzeuger Jay Russell. Ein Album mit Anspruch? Hoffnung? Großartigkeit? Smith jedenfalls sagt: „Ich sage immer, es ist wie bei Blur. Das hier ist ‘Parklife’. Beim ersten Album haben sie noch das Genre-mäßige gemacht; das zweite war ein Aufbegehren dagegen, aber sie wussten noch nicht so richtig, was sie taten, und dann machten sie ‘Parklife’, also die perfekte Verdichtung von allem.“

Als ersten neuen Song darf man schon jetzt “Redeemer” hören. Und dann auch bald live genießen, am 7. Oktober präsentieren wir euch Yard Act im Uebel & Gefährlich.

Foto: Sam Hopkins

Jetzt hat der Hardcore-Vierer mit “Holy Powers” einen neuen Song am Start, den Sängerin Lena Harrison und Gitarrist Daniel Priess selbst produziert haben. Und der ganz schön klasse ist. Der live klasse wird.  Am 7. August zocken Skirt auf dem  Amplifire Festival und damit mit unter anderem Bad Religion, Biffy Clyro, Laura Jane Grace, Fjørt, Turboostaat und einigen mehr. Wir freuten uns schon hier. Und freuen uns bis dahin auf noch mehr neue Musik von: Skirt.

“Are we friends yet?” heißt die EP. Sechs Songs, darunter die erste Single “Virgin Soil” und der frisch verfilmte Song “Bear Hunt“, sind drauf. Und die alle sind: strange. Schräg, schön, verspielt. Artpop? Oder so was ähnliches. Die Band sagt:

“Dies sind sechs Songs, von denen wir finden, dass sie unsere ersten zwei Jahre als Band perfekt einfangen. In gewisser Weise zeigen wir uns damit ganz offen und sagen: Das sind wir, das ist es, was wir sagen wollen. Wir werden uns verändern und weiterentwickeln und das hier sind erst die Anfänge. Danke an alle, die gekommen sind und in den letzten Jahren dabei waren, als sich diese Stücke entwickelt haben.“

Man darf gespannt sein, wie das live funktioniert. Denn live sollen sie können, haben sich in den vergangenen Jahren doch durch die Clubs in London und darüber hinaus ge- und dabei einen exzellenten Ruf erspielt. Jetzt kommen 1000 Rabbits auch erstmals zu uns und spielen unter anderem das Reeperbahn Festival 2026 (16. – 19. September).

Foto: Ché Deedigan

Bird’s View spielen sich durch kräftigen Alternative Rock, etwas melodischen Punkrock und immer mal wieder passende Stoner-Situationen. Oder: Foo Fighters plus Queens Of The Stone Age. Und manchmal mit der Schönheit von Blackmail und der Opulenz der Smashing Pumpkins. Zumindest manchmal. Manchmal klingen sie auch ganz anders.

Ein rundes Dutzend Songs haben die Frankfurter auf ihre dritte Platte gepackt, die sie mit Kurt Ebelhäuser aufgenommen haben. Und dessen „Otro Dia“ von seiner früheren Band Scumbucket haben sie dann auch direkt mal gecovert.  Sehr nice, gerne live zocken. Am 24. Mai spielen Bird’s View im Knust, den Support machen Poolhead aus Hamburg. Und auch die können: covern …

Russian Circles machen weiterhin diese seltsame Art von Musik, die gleichzeitig vollkommen kontrolliert und kurz vorm Einsturz klingt. Gitarren wie Sirenen im Nebel, Bassläufe tief unten im Magen, dazu Drums, die alles langsam weiter nach vorne drücken. Keine Songs zum Mitsingen. Eher Klanggebäude, in denen man irgendwann verschwindet.

Und dann eben Pelican. “Flickering Resonance” bringt wieder etwas mehr Licht in den ganzen Beton. Weniger Untergangsstimmung, mehr flackerndes Glühen zwischen den Riffs. Natürlich weiterhin schwer genug, um kleine tektonische Bewegungen im Gruenspan auszulösen.

Wir verlosen für den Abend wieder Tickets. 2×2. Wie üblich. Ihr: Mail mit dem Betreff „Flickering“ bis zum 9. Mai 2026 an verlosung@concert-news.de mit euren Vor- und Nachnamen. Wir: losen aus- Teilnahme Bedingungen, klar, wie immer hier. Alle anderen gehen den klassischen Weg über TixforGigs.

(ds)

Die Band stammt aus London, besteht aus Sophie Harris, David Denyer, Juan Brint-Gutiérrez und Adam Blackhurst und spielt eine Mischung aus … also … nun. Vielem. Folk, Artpop, Postirgendwas, Avantgarde, Indie, Ambient. Mehr oder weniger. Eher: mehr. Aber ganz schön gut, ganz schön spannend. Finden wir, finden andere.

Gaesteliste.de zum Beispiel schreibt: “Alles in Allem wird ‘Johnny’s Dreamworld’ so vielleicht nicht gerade zu einem angenehmen, aber dann doch lohnenden Hörerlebnis – einfach weil hier so viele gegensätzliche Ideen miteinander verwoben werden, dass es für den Hörer niemals langweilig wird – auch wenn dieser zuweilen Mühe haben dürfte, jedem Schlenker ohne weiteres nachfolgen zu können.”

Sounds & Books findet: “Die Londoner Art-Rock-Band verfolgt auf ihrem Debütalbum eine kompromisslose künstlerische Vision, die herausfordert, weil sie sich konsequent weigert, dem Hörer bequeme Haltegriffe zu offerieren. Und die genau aufgrund ihrer Unberechenbarkeit so fasziniert.” Und der Musikexpress empfiehlt: “Anschnallen ist für dieses Wechselbad aus Faszination und Irritation sinnvoll.”

Ohne Gurt und Helm kann man sich und sollte man sich Modern Woman bald live ansehen. In einigen Monaten spielen sie das Reeperbahn Festival 2026 (16. – 19. September). Unter anderem ebenfalls zu bestaunen sind hier 1000 Rabbits, Jule, Grim104, Die Cigaretten, Blvth, Dream Wife und auch Deary und Glazyhaze, auf die wir uns bereits hier freuten.