Knackige Texte über Mitfahrgelegenheiten, vom Versacken an der Bar, von alten Freunden, die nie welche waren aber auch davon, nicht zu wissen, wo man hingehört. Tilman aka Tigeryouth kotzt sich in seinen Texten gerne aus über die Welt, über die Menschen und das Zwischenmenschliche und erzählt damit persönliche Geschichten, aber ohne dieses ewige Jammern und Heulen. Akustischer Punkwriter oder so. Was er zu sagen hat, lässt sich bei einem sympathisch unkomplizierten Becher Coffee to go vom Kiosk am Straßenrand herausbekommen: Im Gespräch zwischen lauten Lastern und donnernden Schienen.

Der Mensch braucht ja Vergleiche. Und mich erinnert deine Art zu spielen und deine Texte an Senor Matze Rossi. Hast du mit ihm schon mal was gemacht?

Tilman: Ich hab’ mit Matze eine meiner ersten Shows in Ibbenbüren gespielt. Dann letztens in Hamburg nochmal. Hoffentlich im Winter wieder. Bin noch ‘n bisschen lauter als er, ne.

Und was gar nicht gepasst hat, in einer Rezension zu deinem Livealbum „Live @ Lala Studios“ („Livealbum in EP-Länge“) stand der Vergleich mit einem wütenden Bernd Begemann. Häh?!

Vergleiche find ich ja per se nicht schlecht. Bernd Begemann hab ich bis dato aber nie gehört und dachte mir dann „Neeeeeee“. Ist ja schon anders. Schön, aber anders. Ich hab’ so Musik früher aber auch nie gehört, erst so mit der Zeit. Früher waren das immer die Punk/Hardcorebands meiner Freunde, die ich gehört habe. Eigentlich höre ich immer noch hauptsächlich die Musik von Freunden.

Kommst du musikalisch aus dieser Richtung? Hast du vorher schon in Bands gespielt?

Nur in Beschissenen. Mit 14 in einer unfassbar schlechten Grunge-Band, als Bassist. Irgendwann auch mal gesungen. Dann bin ich für ein Jahr nach Brasilien gegangen, hatte 300 Euro dabei, mit denen ich mich eigentlich hätte versichern müssen. Das hab ich nicht gerafft und mir ‘ne Gitarre von dem Geld gekauft. Da hab ich dann angefangen, Songs zu schreiben. Hab da auch ‘ne EP aufgenommen. Das hab ich mir letztens mal wieder angehört und fand das furchtbar. Das war so James Blunt-mäßig. Voll hoch, gequetscht, gepresst.

Dann bin ich zurückgekommen und hab’ mit meinem damals besten Freund weiter Musik gemacht. SingerSongwriterzeug, erst mit bescheuerten deutschen Texten, dann auf englisch. Haben damit auch nur in Ibbenbüren und Münster gespielt und uns wie Rockstars gefühlt, als wir den Schülerbandwettbewerb gewonnen haben. Wir waren aber eben immer nur ‘ne halb beschissene Schülerband.

Mich hat das aber nicht losgelassen, ich hatte Bock, was vernünftiges zu starten und das Glück, dass das dann geklappt hat, als wir nach Köln gezogen sind. Ich wollte immer raus. Weg von den alten „Freunden“, die meistens eben doch nur Zweckfreunde sind, so Schulfreunde eben. Bei denen man dann merkt, dass man sich eigentlich nichts zu sagen hat, wenn man mal weg ist. Bei Oberstufenreunionpartys bekomme ich immer das Kotzen. Aber es lädt mich auch keiner ein. Ich hab aber auch kein Bock auf diese Fragen: „Was studierst du und was wirst du dann und wat verdienst du damit?“ Das schöne auf Tour ist, dass mich mit den Leuten, die in Bands spielen, Konzerte organisieren oder die Musik abfeiern mehr verbindet. Da sind schon so viele wunderbare Freundschaften entstanden.

Darum geht’s ja auch nicht. Auch wenn es sehr idealistisch klingt, aber man sollte mit dem was man macht, glücklich sein. Was bringt einem ne Stange Geld, wenn du kaum Zeit für die schönen Dinge hast, weil du wie blöde arbeitest.

Momentan wohne ich ja in Osnabrück, nicht weit weg von Ibbenbüren, man trifft also zwangsläufig alte Bekannte, die man nicht treffen will. Und dann kommen diese Fragen und man hat das Gefühl, dass sie genau wissen was sie wollen und auch nicht verstehen, dass man selbst diesen Weg nicht gehen will. Und dann der Spruch „Ja, deine Musik ist ja nur ‘n Hobby, oder? Davon kannst du doch nicht leben“. Aber das ist es eben nicht. Klar bin ich unterwegs, mache Musik, mache, was mir Spaß macht. Um mir diesen Luxus leisten zu können, stehe ich den Rest der Zeit eben in ‘ner Kneipe. Schönes Musikerklischée. Aber es ist gut, dass es diese Menschen gibt, die das nicht verstehen, da kann man wunderbar Songs drüber schreiben.

Ist denn demnächst etwas Album-ähnliches geplant?

Wir haben ja grad’ die Live-Platte „Live @ Lala Studios“ rausgebracht. Zu dem Zeitpunkt hatte ich schon eine Platte aufgenommen, die ich dann noch mal aufnahm’, weils nicht gut genug war. Dann ist die Festplatte kaputt gegangen, wo die Tonspur drauf war. Der gute Freund, dem die gehört, konnte die erst retten, hat das alles noch mal zusammengefriemelt aber dann sind Gitarrenspuren verschwunden. Ein Teufelswerk.

Demnächst nehmen wir noch mal auf, mit ganz neuen Songs. Ich bin, was Aufnahmen angeht echt mies, ich spiele lieber live, da ist es nicht so schlimm, dass ich kein perfekter Gitarrist bin. Daher steht das leider noch ein bisschen in den Sternen. Soll dann über Lala Schallplatten und Heads Down Records rauskommen. Vielleicht finden sich auch noch mehr Labels, die mitmachen. Die alten Sachen möchte ich nochmal neu mischen lassen und dann als Download-Link oder so zur Verfügung stellen. Mir liegen meine alten angepissten Songs echt am Herzen und ich möchte, dass die auch gehört werden.

Im Song „Schlechte Laune“ prangerst du die Leute an, die sich ständig beschweren, die rumjammern. Wie ich finde, einer der wütendsten Songs. .

Ist einer der ersten Songs, den ich geschrieben hab’ als ich in Köln gewohnt hab. Ich geb mir echt Mühe gute Laune zu haben, aber die Leute sind oft so schlecht gelaunt, ziehen Fresse und kommen einem vor als hätten sie keinen Bock auf alles oder sind nur glücklich, wenn sie wen am Telefon haben und alles andere ausblenden können. Das hat mich unfassbar aufgeregt, vor allem in der U-Bahn. Die Songs entstehen, wenn ich so was beobachte und verarbeite. Und am Ende denke ich dann „Eigentlich nicht schlimm“. Die haben schlechte Laune. Scheiß drauf.

Alltagsbeobachtungen also.

Alltagsbeobachtungen aus einem sehr kleinen Cockpit.

Wie auch der Song „Vor Berlin“ in dem es um deine Mitfahrgelegenheits-Erfahrung geht.

Ich war in Berlin, wollte nach Köln und fand eine Mitfahrgelegenheit um 4 Uhr nachts. Das ist so überhaupt nicht meine Aufstehzeit, also hab’ ich durchgemacht. Dann bin ich zu der Tanke gefahren, bei der wir verabredet waren. Das Mädchen, mit der ich mitfahren wollte, war aber nicht da. Am Telefon sagte sie dann mit verschlafener Stimme „Bin grad aufgestanden, bin so in anderthalb Stunden da“. Und ich hing da, schon totmüde. Und als sie endlich kam, wollte ich nur noch schlafen. Und sie hat geredet und geredet, die hat mich so zugetextet und dann immer so „Ey, ey, hörst du noch zu?“. In der Situation ist der Song entstanden, es geht einfach um diese Mitfahrgelegenheitssituation. Man trifft da wildfremde Menschen, klärt ab, was man so macht, woher man kommt und wohin man will. Und dann saugt man sich Geschichten aus den Fingern, nicht, weil man was zu reden hat, sondern nur, damit geredet wird. Dabei sieht man sich wahrscheinlich eh nie wieder.

In irgendeinem Song ist das ähnlich beschrieben: “Ich bin kein Freund von Menschen die gleichzeitig viel und wenig sagen und ich fürchte ich neige selber oft dazu“.

Ja, genau. Die meisten Dinge, über die ich mich aufrege, sehe ich irgendwann auch an mir selbst. Ist wahrscheinlich bei jedem so. Wenn man mal aufmerksam ist.

Als Tigeryouth bist du ja allein unterwegs aber früher war dein bester Freund dabei. Hast du kein Bock mehr darauf?

Wir sind nach Berlin gezogen damals und wollten das schon machen. Wir haben dann aber gemerkt, dass er da keinen Bock mehr drauf hatte, er hatte auch ‘ne Freundin und kaum Zeit, was ja auch okay ist. Die beiden haben mittlerweile auch ‘ne Tochter, was großartig ist.  Irgendwann hab ich entschieden das lieber allein zu machen.

Willst du noch irgendwem danken?

Vielen Dank an Sebastian. Hört euch alles von Spring Leads You Home Tonight an!

Hast du sonst noch nen Musiktipp?

Ja, ich hab da ein paar.
Empty Guns
Das sind großartige Jungs. Die haben mich mal blind für ne Show in Stendal gebucht. Und seitdem nehmen die mich überall hin. Danke!

Und meine Freunde
Diane Parkers Little Accidents und Henry Parker aus Hamburg
The Driftwood Fairy Tales aus Berlin
The Dimensions aus Ibbenbüren
Smile and Burn aus Berlin

Ach und Spring Leads You Home Tonight.

Wer ironische Witzchen, die dreckige Lache von Tilman und seine wütenden Songs live erleben will, der sollte am 4. Juni in die Astra Stube kommen, wo er zusammen mit den Empty Guns spielt.

Interview: (ms)

Während des lunatic Festivals geht am 2. und 3. Juni auf dem Campus mit Bands wie Marteria, Bodi Bill und Max Prosa so einiges und vom 28. Juni bis 1. Juli 2012 wird gleich nachgelegt. In dieser Zeit finden die 32. Internationalen Hansetage in Lüneburg statt. Gefeiert wird das 600-jährige Jubiläum des Treffens der Hansestädte, da sich 1412 zum ersten Mal die Sendboten der Hanse in der Salzstadt trafen. Lüneburg putzt sich raus und erwartet Delegationen aus 150 Hansestädten und dementsprechend viele Besucher.

Geplant ist ein umfassendes Bespaßungsprogramm über die ganze Stadt verteilt. Unser Favourit wird definitiv der Clamart-Park sein. Bisher bestätigt sind: Timid Tiger, Flo Mega & The Ruffcats, Gisbert zu Knyphausen, Spring Leads You Home Tonight, Talking To Turtles, The Mainstream, We Are Tony, Dota und die Stadtpiraten, Enno Bunger, und, und, und. Das ganze Programm könnt ihr nach Tagen sortiert hier einsehen. (mes)

So richtig festlegen wollen sich Clara Bow nicht, sie fühlen sich im (Power-)Pop genau wie im Rock N Roll und auch elektrischen Gefilden zuhause, erinnern so mal und häufig und gern gehört an die großartigen Hole, haben aber auch was von Blondie. Zum Beispiel. Doch vor allem haben sie starke Songs. Songs zum Tanzen und Songs zum Zuhören, manche sind kurz und knackig (“Punk Barbies”), andere kommen verspielt und ausgefeilt daher (“Bad Shuffle”). Und jeder für sich dürfte live gefallen. So wie hier, bitte mal Video gucken. Und dann ins Fundbureau. (mf)

Bei eben jenem Festival setzte sich Mike D. von KSE vor die Kamera und erzählte unter anderem auch von der Rückkehr von Jesse Leach. Hier gibt es das Interview. Und bei uns? Gibt es bald ein paar Tickets für die Gruenspan-Show zu gewinnen. (ptk)

Liebe Leute, wer bei unserem heutigen Roskilde Special Video nicht nach spätestestens 1 Minute nicht so richtig Festival-drauf ist, dem ist vermutlich nicht mehr zu helfen. Oder er war noch nie auf einem. Im zweiten Fall will er / sie dann aber ganz dringend. Zusammengeschnitten wurde das Ganze aus eingesandten Instagram Aufnahmen von The Vaccines Fans, die offensichtlich, ebenso wie die Band selbst im vergangenen Jahr das eine oder andere Festival betourten. Viel mehr ist gar nicht zu sagen, die Bilder sprechen für sich und der Song, der auch. So ein Wetsuit sähe zwar etwas nach Fetisch aus, wäre aber sicher oftmals das ideale Festivalkleidungsstück. (mh)

Hallo ihr drei! Könnt ihr uns kurz verraten, wer ihr seid und was ihr macht?

Sami: Ich bin hauptsächlich für das Booking und die Bandbetreuung beim Into The Blue Festival zuständig. Jan und Nik kümmern sich größtenteils um die Promotion, aber eigentlich machen wir alles gemeinsam. Ich studiere Kulturwissenschaften, Nik Film und Jan hat gerade sein Abitur gemacht. Freizeitmäßig sind wir alle drei Musiker und spielen unter anderem auch zusammen in einer Band.

Das Into The Blue Festival hat in diesem Jahr seine Premiere, nachdem es letztes Jahr schon ein Warm-Up zur Einstimmung gab, bei dem unter anderem Captain Capa gespielt haben – wie ist die Idee zum Into The Blue Festival denn entstanden?

Sami: Vor zwei Jahren wollten wir mit unserer Band Don’t Eat All The Humans, Please mit einer bekannten Band – deren Namen wir mal besser nicht nennen sollten – zusammen ein Konzert im Kaiserkeller spielen. Aber es war aber ziemlich schwierig, an sie ranzukommen, obwohl wir ihnen sogar Geld dafür angeboten haben, um mit ihnen spielen zu können. Wir haben gemerkt, dass es für kleinere Bands in Hamburg schwer ist, vor einem größeren Publikum zu spielen, wenn man selbst noch nicht so bekannt ist. Deshalb haben wir beschlossen, selbst ein Festival zu veranstalten, das noch nicht etablierten Künstlern ein Forum bietet, um mit schon bekannteren Künstlern zusammen auftreten zu können. Denn in dieser Form gibt es so ein Festival bisher in Hamburg noch nicht. Und es geht uns auch darum, unseren eigenen Musikgeschmack und unser Konzept in der Welt zu verbreiten.

Ihr kündigt das Into The Blue Festival als „Benefizfestival zur Bereicherung der Hamburger Konzertlandschaft“. Was läuft dort denn hier eurer Meinung nach schief?

Sami: In Hamburg spielen meistens nur Bands der gleichen Genres miteinander: also Hardcorebands mit Hardcorebands, Indiebands mit Indiebands, und immer in den gleichen Clubs. Das macht es für neue Bands nicht gerade leicht, sich bei einem größeren Publikum einen Namen zu machen. Wir hoffen, dass wir das mit dem Festival etwas ändern können.

Das Line-Up spricht auf jeden Fall dafür – allein die Headliner Clickclickdecker, Frau Potz und Herr von Grau ziehen ja jeweils ein komplett unterschiedliches Publikum an. Wen von den noch nicht so bekannten Namen würdet ihr uns denn noch ans Herz legen?

Sami: Naja, eigentlich ja alle – sonst hätten wir sie ja nicht ausgewählt (lacht). Es geht eben um das Festival als Ganzes, und nicht um einzelne Künstler. Letztendlich gehen alle in eine musikalische Richtung, in die bekannte Bands auch schon gehen, aber teilweise sind sie wesentlich innovativer. Four Colours aus Hamburg zum Beispiel gehen so in Richtung Editors und sind live richtig gut – haben aber erst um die zehn Konzerte gespielt.

Jan: Unsere Hoffnung ist schon, dass die Leute, die wegen einer bestimmten Bands kommen, dann auch bleiben und sich andere Bands anschauen, die sie sonst niemals gesehen hätten.

Nik: Das spiegelt sich auch im Line-Up wieder. Man hätte ja auch Künstler eines Genres an einem Tag spielen lassen können, aber wir haben das bewusst gemischt.

Ihr möchtet aber auch, dass sich die Leute nicht nur die Bands anschauen, sondern auch eine Möglichkeit zum Austausch bieten – nicht nur über Musik. Wie schafft man das denn, dass sich das Publikum nicht nur unterhalten lässt, wie das sonst bei Konzerten ja meistens der Fall ist, sondern dass die Leute auch ins Gespräch kommen miteinander?

Sami: Das ergibt sich tatsächlich von selbst, wie wir letztes Jahr beim Warm-Up für das Festival festgestellt haben. Da ist zum Beispiel E123 – der dieses Mal auch wieder dabei ist – mit eher sehr linkem Publikum aufgetreten, und danach haben sich die Diskussionen eben einfach entwickelt.

Ihr drei organisiert das Festival völlig unabhängig und zieht da auch ganz alleine durch – wie schafft ihr das?

Sami: Wir sind einfach drei junge Leute, die schon seit Jahren in der Szene unterwegs und aktiv sind. Deshalb trauen wir uns zu, das alleine hinzubekommen.

Nik: Am Wochenende wird sich dann zeigen, ob das alles so klappen wird, wie wir uns das vorgestellt haben.

Davon gehen wir jetzt einfach mal aus! Wenn dann in der Festivalkasse fürs nächste Jahr die 50 Millionen zur freien Verfügung liegen – wen würdet ihr als Headliner 2013 buchen?

Nik: Unser Traum für dieses Jahr waren ja Turbostaat, aber das hat leider nicht geklappt, weil sie schon auf dem Ackerfestival spielen…

Sami: The Cure, Die Ärzte, Tenacious D…

Jan: Ich würde ja die Arctic Monkeys nehmen…

Nik: Echt? Ich mag die nicht.

Ich merke schon, das könnte schwierig werden.

Nik: Unser Prinzip ist ja, dass wir für alle Bands einen Zugang legen wollen. Wenn jetzt Sami sagt, die sind gut…

Sami: …dann sind die gut!

Nik: Naja – aber sie haben auf jeden Fall verdient, auf dem Festival zu spielen.

Interview: (mmk)

Man kann das jetzt ähnlich kleinlich nennen, wie sich Pixelzähler hermachen über Blue-Ray-Auflösungserscheinungen und ihren scharfen Dauerständer am eingesetzten Kameraequipment reiben. Wehe dem, der da am Ende ausgewaschene Farben ausmacht, und sei es auch nur für Bruchteile von Sekunden. Man kann es also ähnlich erbsenzählerisch begreifen, wenn wir fragen “Hey, ein Abschiedskonzert inszenieren, Bahrenfeld abfackeln, Deichkind und Scooter einladen, Beginner reanimieren … sauber, so muss das! Aber warum ist diese (natürlich fantastische Show) eigentlich gar kein Abschied?”.

Was nämlich, wenn die DVD zum letzten gemeinsamen Abend dann im Frühjahr darauf ganz offensichtlich in erster Linie dazu dient, als Zündholz für ein paar weitere Festivaltermine 2012 der Jan Delayschen Disko No.1 vom Abstellgleis zu helfen. Nun, nehmen wir uns vielleicht mal nicht wichtiger als es sein muss und freuen wir uns einfach alle gemeinsam über diese spätsommerliche Kuh im aufgeregten Trab auf der Bahrenfelder Rennbahn. Dass die dann auch mal gemolken wird, bevor ihr der Euter platzt, liegt in der Natur der Sache. Auf neue Kälber aus der Werkstatt in Eimsbüttel freut sich trotzdem: Nörgeltasche (kel)

Im vergangenen Jahr ließ die überschaubare Ortschaft nahe Schleswig allerdings mit einer kleinen Wiedergeburt aufhorchen. 2012 werden mit den Donots, Jupiter Jones und Vierkanttretlager plus weiteren sechs Bands die Ansprüche dann auch konsequent wieder sehr viel höher geschraubt. Eine schöne Tatsache, die der (zum Glück ja nicht vollends brachliegenden) Konzert- und Festivallandschaft zwischen den Meeren nur gut tun kann. Schlafende Hunde weckt man eben ab und an lieber doch. (kel)

White hat fast alle Instrumente für „Blunderbuss“ selbst eingespielt und herausgekommen sind bluesige Rock’n’Roll-Nummern mit unregelmäßigem Einschlag in Richtung Country, natürlich getragen von der Gitarre, aber auch vom Klavier. Letzteres is sehr einprägsam bei „Weeping themselves to sleep“, eine treibende von den Tasten geführte Melodie, dazu dramatischer Gesang, vielleicht einer der stärksten Songs des Albums. Es folgen eine Ballade im Duett bei „Love Interruption“, Country beim Titelsong, Erinnerungen an die White Stripes bei „Sixteen Salteens“ und ein wenig Raconteurs’n’Roll während „I’m shakin’“.

„Blunderbuss“ vereint all die vielen musikalischen Persönlichkeiten Whites auf einem einzigen Album. Somit verwundert es nicht, dass es vor allem ein Wort heraufbeschwört: Abwechslungsreich. Ähnlich wird es auch auf seinen Konzerten zugehen, nimmt er doch gleich zwei Bands mit auf Tour: Eine aus weiblichen und eine aus männlichen Musikern bestehend. Wer in Hamburg am 5. Juli 2012 auf der Bühne des Docks stehen wird, wird wahrscheinlich kurzfristig entschieden, ähnlich soll es mit der Setlist zugehen. (eh)