Die nächsten Tage dann noch ein paar Takte mehr über die ein oder andere der vielen tollen Bands, die am 1. und 2. Juni auf dem Lüneburger Leuphana-Campus-Gelände spielen werden. Aber ist das schon alles, oder gucken wir uns auch mal zusammen auf der Spielwiese um? (kel)

Steven, Laury-Mary und Du habt die Blood Red Shoes im Jahr 2004 gegründet. Erzähl uns doch ein wenig über die ersten gemeinsamen Jams und wie es überhaupt zur Bandgründung kam.

Steven: Es begann vor acht Jahren. Laura verkaufte Donuts am Brighton Pier und ich kannte sie von dort, da ich in der Spielhalle Automaten mit Pennies auffüllte. Sie gab mir immer kostenlose Donuts. Letzten Endes kam es einfach so, dass wir zusammen abgehangen sind und uns irgendwann sagten: Hey, wir sind beide jung, lassen wir den ganzen Scheiß hier sein und gründen wir eine Rock’n’Roll Band. Also jammten wir ein wenig, schrieben ein paar Lieder und zogen es einfach durch.

War es für Euch von Anfang an klar, dass Ihr ein Duo sein und bleiben wollt oder habt Ihr auch schon darüber nachgedacht, die Band auf ein klassisches Rock-Setup aufzustocken?

Steven: Darüber haben wir nie viel nachgedacht. Wir sprachen zwar am Anfang darüber, weitere Leute an Bord zu holen, aber dann hat sich diese Bandchemie und die musikalische Energie zwischen uns beiden so schnell entwickelt und etabliert, dass es hart geworden wäre, daran nochmal etwas zu verändern. Also ließen wir es. Allerdings wollten wir dabei noch nie wie ein Duo klingen. Wir wollten immer einen „größeren“ Sound.

Euer neues Album „In Time To Voices“ unterscheidet sich von den vorigen. Die Songs darauf sehr verschieden sind in Sachen Tempo, Sound und Aufbau. Es prescht weniger geradeaus, es ist weniger Punk. In der Presse sagte Laura bereits, Ihr wolltet, dass es nach Blood Red Shoes klingt, aber soundtechnisch vielschichtiger wird, um nicht mehr nur die Band mit den schnellen Popsongs zu sein. Hattet Ihr gerade eine sehr experimentelle Phase und müssen wir uns auf noch facettenreichere Alben in der Zukunft einstellen?

Steven: Darauf kann ich Dir gar keine präzise Antwort geben, denn wir wissen selbst nie, wie es klingen wird, bis wir daran arbeiten. Wir sind auf jeden Fall selbstbewusster im Experimentieren mit neuen Möglichkeiten geworden. Wir werden also wohl kein zweites „I wish I was someone better“ mehr schreiben. Eigentlich wollten wir schon immer Musik wie die auf „In Time To Voices“ machen. Es brauchte nur Zeit uns an unseren Instrumenten und im Songwriting konstant zu verbessern, unser Handwerk zu lernen. Wie mit Sex: es dauert eine Weil bis es richtig gut wird.

Laura-Mary designt Eure Artworks angeblich selbst in Handarbeit. Stimmt das?

Steven: Absolut, denn sie liebt Kunst, Design und Fotographie. Vom Cover bis zum Merch gestaltet sie alles selbst. Als ich sie kennen lernte hat sie mehr gemalt und gezeichnet, mittlerweile hat sie die Fotographie für sich entdeckt. Das sieht man auch am aktuellen Booklet, wenn man es mit denen früherer Alben vergleicht. Wir werden auch bald einen Fotoband mit Impressionen unserer letzten Tour herausbringen.

Zu guter Letzt eine persönliche Frage: Seid oder ward Laura und Du je ein Paar?

Steven: Selbst wenn ich nein sagen würde, würden die Leute denn aufhören, sich dafür zu interessieren und uns ständig in Interviews fragen? Ich bezweifle es.

Interview: Dominik Stelp | Foto (2008 | Knust): Michael Kellenbenz

Da ist die Frau die man liebt, die einen anderen heiratet, der Suizid des Bruders, der verschwundene Vater. Ausgefranste, rostige Löcher im Schiffsbauch sind das, durch die man blickt. Über Jahre unermüdlich vom Schicksal genagt. Doch einmal gehobene Schiffe sinken nicht wieder und so verlieren sich We Are Augustines auch nicht in Sehnsucht und Schmerz, es gibt immer irgendwo blauen Himmel, Vergebung und wenn alles nichts hilft, dann muss man mal „Rattlesnake guts“ haben und durch. Wir haben für euch zwar leider keine Taucheranzüge, Schwimmflossen, oder ähnliches, dafür aber, viel besser, diese Empfehlung halt, dort dringend vor Anker zu gehen. (mh)

lunatic-Festival

Anna, das lunatic-Festival ist ja lange nicht nur Live-Musik alleine. Was macht die Festivalwiese eigentlich insgesamt so aus?

Das lunatic-Festival bietet ein vielseitiges Programm. Neben den Acts auf der Hauptbühne bietet das Areal der lunatic-Festival Spielwiese studentischen Initiativen, Start-Up Unternehmen sowie kreativen Projekten die Möglichkeit, ihre Ideen einem jungen Publikum interaktiv zu präsentieren. Ebenfalls auf der Spielwiese angesiedelt ist die Umbauwagen-Bühne auf der nochmal ca. 10 Bands für ein musikalisches Rahmenprogramm sorgen. Dieses Jahr neu ist das Kunstprojekt SINNERGIE, welches namenhaften, internationalen Künstlern eine Plattform bietet, spontan ihre Kreativität in direktem Kontakt mit den Festivalbesuchern auszuleben. Auf welche Weise dies geschieht wird jedoch bis zum Festival nicht verraten.  Ansonsten bietet das Festival wie auch in den letzten Jahren ein buntes drum herum bei dem es viel zu entdecken gibt.

Wie viele Leute im studentischen Kollektiv sind in der Vorbereitung eigentlich beteiligt und in wie viele Bereiche gliedern sich die Tätigkeitsfelder insgesamt auf?

Das lunatic-Festival Team besteht aus ca. 25 Studierenden, die in den vier Bereichen Künstlerische Leitung, Technik & Infrastruktur, Finanzen und Presse & Öffentlichkeitsarbeit  tätig sind. Dem übergeordnet gibt es die Festivalleitung, welche die einzelnen Teilgebiete sowie das Gesamtprojekt koordiniert. Die Studierenden arbeiten ein Jahr lang ehrenamtlich in intensiver Teamarbeit zusammen an der Umsetzung des lunatic-Festival. Am Festivalwochenende selber sind über 200 freiwillige Helfer für einen reibungslosen Ablauf im Einsatz.

Wie viele Monate Vorbereitung sind nötig, ein solches Festival auf die Beine zu stellen?

Die Planungsphase beginnt bereits ein Jahr im Voraus mit dem Zusammenstellen des Organisationsteams und der Bestimmung der neuen Festivalleitung. Dann geht es auch schon an die Planung und Umsetzung der traditionellen drei Vorveranstaltung, den lunatic Warm-Up Partys sowie an die Ausarbeitung eines Arbeitskonzeptes für das Jahr. Ab Januar arbeitet das gesamte Team dann mit Hochdruck an der konkreten Umsetzung des Festivals. Alle Studierenden sind mit enormen Einsatz dabei und schaffen es jährlich neben ihrem Studium ein Event solchen Ausmaßes auf die Beine zu stellen.

Ihr habt viel mit Nachhaltigkeit im Sinn. Was tut das lunatic genau, um da den Ansprüchen an sich selbst gerecht zu werden?

Uns ist natürlich bewusst, dass das nachhaltigste Festival kein Festival wäre, versuchen jedoch unser Mögliches für eine Sensibilisierung dieses Themas zu tun. Dieses Jahr wollen wir auf das kontrovers diskutierte Thema „Energie“ aufmerksam machen, wobei dies nicht nur im ökologischen Sinne zu sehen ist. Wir haben wieder ein Partnerprojekt,  die „DKMS“, gewinnen können um unter anderem auf die Energie aufmerksam zu machen, die von jedem einzelnen Menschen ausgeht.

Interview: (kel)

Und natürlich auch für Billy Bragg, der bereits 1998 und 2000 mit “Mermaid Avenue, Vol 1 und 2″ einen Teil des Guthrie-Schatzes hob, der lange im Verborgenen blieb. Legitimation und ausdrücklicher Wunsch von Woody Guthries Tochter Nora machten diese Sessions mit Billy Bragg und den jungen Wilco möglich – und sind heute einzigartig. Teil 3 gibt es nun als opulente Box incl. DVD. 2×2 von euch dürfen dann auch zum Merch durchstarten, ohne vorher ein Ticket kaufen zu müssen. (dis)