Zwölf Songs hat die Band mit Produzent John Congleton (Brian Wilson, PUP, The Roots) aufgenommen, darunter manche mit durchaus schrägen Titel wie “Charlie Sheen Reaches Out To The Feds” oder “Best Hard Rock Album 2013”. Auch musikalisch beweisen The Mountain Goats auf “Days” Humor, eine alberne Platte ist es trotzdem geworden.

Sänger John Darnielle, der es „ein Album darüber, wie die Vergangenheit aussieht, wenn man sie aus großer Entfernung betrachtet“ nennt, und seine Mitmusikanten spielen sich von Indiepop bis Alternative Rock, von Fuzz bis Folk, aber kommen hier mit einer Menge Spielereien, Ideen und Überraschungen um die Ecken, die das Ganze noch schöner, noch spannender und vor allem unterhaltsamer machen, und lassen sich auch in Sachen Lieblingsjahrzehnte partout nicht einschränken. Von bis und das Beste von heute.

Und das alles taucht hier auf. Woodstock, Venom, Layne Staley, Charlie Sheen und Candlebox: “Unsere neue Single heißt ‚Candlebox‘ und handelt von einer namenlosen Band aus den 90er Jahren, der ein Platz im Vorprogamm auf der Candlebox-Tour angeboten wird. Das war vielleicht 1993 oder 1994, und kurz nach dieser ganzen Erfahrung gab es die Band nicht mehr.“

The Mountain Goats gibt es. Ab heute auf neuer Platte, bald live in Hamburg. Am 12. Oktober spielen sie bei den Pop Seasons in der Christianskirche Altona.

Foto: Alan Velasco

Und ehrlich gesagt gibt es für so eine Band in Hamburg kaum einen passenderen Ort als das Monkey’s Music Club. Der Laden in Ottensen hat sich längst seinen festen Platz in der Hardcore-, Punk- und Underground-Szene erspielt. Kein Sicherheitsgraben, keine unnötige Distanz, sondern verschwitzte Clubshows direkt vor der Bühne, kurze Wege zur Bar und danach meistens noch ein Bier mit den Bands. Wer öfter dort landet, kennt das Monkey’s Red vom Fass und weiß, dass man selten geschniegelt, aber fast immer glücklich wieder nach Hause geht. In den vergangenen Jahren standen dort unter anderem Ignite, Evergreen Terrace, Slapshot, Billy Biohazard, M.D.C. oder zuletzt H2O auf der Bühne. Genau solche Konzerte funktionieren eben in kleinen Clubs einfach besser als auf irgendeiner riesigen Festivalbühne.

Als wäre das noch nicht genug, gibt’s gleich drei Hamburger Supports dazu. YACØPSÆ gehören seit Jahrzehnten zu den absoluten Ausnahmeerscheinungen der deutschen Grindcore- und Powerviolence-Szene und sind für angenehm eskalierende Liveshows bekannt. Psych Out liefern schnörkellosen Hardcore Punk, während Thrashing Pumpguns Thrash Metal und Hardcore einmal kräftig durch den Mixer jagen. Kurz gesagt: Wer am Ende des Abends noch ein trockenes Shirt trägt, hat vermutlich etwas falsch gemacht.

Und weil Montag bekanntlich schlimm genug ist, machen wir ihn ein bisschen besser: Gemeinsam mit BITZCORE verlosen wir 2×2 Tickets für RATOS de PORÃO am 10. August im Monkey’s Music Club. Viel Glück!

Wenn ihr dabei sein möchtet, schickt uns einfach bis Sonntag, den 9. August 2026, 18:00 Uhr eine E-Mail mit dem Betreff „Brasil“ an verlosung@concert-news.de. Die beiden Gewinner werden anschließend per E-Mail benachrichtigt.

Es gelten unsere [Teilnahmebedingungen].

DEA†H Records heißt die eigene Firma, was genau sie planen und was da so passiert, weiß man nicht. Einen ersten eigenen Song aber haben sie jüngst releast. “Sx” wurde mit Produzent Carl Bown (While She Sleeps, Bullet For My Valentine) aufgenommen, die Band findet:

„‚Sx‘ ist der perfekte Einstieg in dieses neue Kapitel. Der Song handelt davon, sich jeden Tag mit den guten und den schlechten Seiten des Lebens auseinanderzusetzen und zu erkennen, dass niemand von uns nur das eine oder das andere ist. Das Leben bewegt sich in Grauzonen, nicht in Absolutheiten – und wir alle tragen Dinge mit uns herum, die wir tief in unserem Inneren begraben.“

Live gibt’s Bury Tomorrow am 4. Februar 2027 in der Sporthalle zu sehen. Als Support unter anderem dabei: Stick To Your Guns! Sachen gibt’s.

Ziemlich sehr sicher werden wir am 17. September in den Baalsaal Hamburg gehen. Denn Sbäm Records lädt zum Labelabend und stellt mit Slackrr, Victory Kid, Cadet Carter und Mudfight gleich vier spannende Bands auf die Bühne.

Auf Victory Kid haben wir uns schon an dieser Stelle gefreut, hier allerdings auf ihre Support-Show für Kaizers Orchestra am 6. Oktober im Docks (concert-news.de präsentiert). Umso schöner, dass man sich die Kalifornier jetzt doppelt anschauen kann, um ihr erst in diesem Jahr releaste Platte “Catalyst” live zu erleben.

Slackrr haben im vergangenen Jahr ihre “A Light On The Horizon-Platte” releast. Heißt: Poppunk aus UK, mit, Zitat, “ganz viel Tempo, ganz viel Aufregung […] mit mitreißenden Melodien und einem übertrieben tollen Cheesy-Faktor.” Einfach eine klasse Platte, das wird live ein großes Fest!

Leider schon länger keine neue Platte gab’s von Mudfight. “Time For Revolution” kam 2022, 2024 erschienen ein paar Songs. Aber jetzt kommen die Skatepunks aus Österreich ja zum Reeperbahn Festival – vielleicht bringen sie ja was Feines mit? Wäre schon schön, denn was sie bisher gemacht haben – macht eben so viel Spaß. Die neueren Songs wie “Drug Shack” und Sachen vom Album wie “Baby! Hey!“.

Einen kleinen Schritt weiter sind Cadet Carter. Genauer gesagt einen Song weiter. Auch ihre letzte Platte ist ein klein wenig älter (“Self Maintenance” kam 2024), aber erst im April kam mit “Car Park Song” neue Musik. Zumindest etwas, denn der Song ist älter, nun wurde er neu eingespielt, nachdem die Band nach dem Album Probleme bekam, diese aber nun überwinden konnte. Willkommen zurück. Willkommen in Hamburg.

Vor ein paar Wochen erst nun releasten die beiden den neuen Song “Jeans“, über den und dazu gehörige Video sie schreiben:  “This is our country song. We knew the video had to be line dancing girls covered in slick black latex. We love latex as a material because it’s so graphic, so loaded. Introduce it into any setting and it immediately changes the context. It’s beautiful and minimal. It strips away a person’s details and simplifies them into something greater. Latex smoothes out your flaws and imperfections, your insecurities.”

Mit Jeans und Latex kommen sie im Herbst nach Hamburg. Am 24. November präsentieren wir euch Boy Harsher im Gruenspan.

Auf der Bühne werden Drangsal dann den zehnten Geburtstag der Platte “Harieschaim” mit Songs wie “Allan Align” oder “Love Me Or Leave Me Alone” feiern. Den Geburtstag einer tolle, einer überraschenden, einer bis heute schönen, berührenden, spannenden Platte, über die das Galore-Magazin damals zum Beispiel schrieb: “Es ist ein unwirkliches Debüt aus Deutschland, das sich dem britischen Sound der Achtzigerjahre vehement und doch unvoreingenommen an den Hals wirft, ohne dabei reine Nachlassverwaltung zu sein.”

Was sie jetzt dann doch sind. Nur, dass sie ihre eigene Geschichte verwalten. Genauer gesagt seine. Sein Debüt. Das Debüt von Max Gruber. Am 4. September spielen Drangsal im Mojo Club.

Foto: Jan Philipzen

Frau Lehmann kommen aus Leipzig und sind Sängerin Fiona Lehmann, Bassist Philipp Orlowski, Schlagzeuger Felix Kothe und Gitarrist Toni Günther, zusammen zockte man schon vor den Sternen und Tocotronic und releaste eine Split mit Dirty Dishes (Jan Müller von Tocotronic, Rasmus Engler von Herrenmagazin). Doch vor allem machen sie sehr spannende, sehr eigene Musik.

Denn was die vier hier machen, das ist sehr smart, sehr schön, immer bisschen anders. Mit Texten aus dem Leben, die weiter darüber hinaus gehen. Bedrückend, berührend und kritisch, wütend, frustriert und manchmal auch mal ein wenig fröhlich. Und mit Liedern, die so etwas wie die Hamburger Schule mit Chanson mischen, die Lo Fi Pop sind. Plus NDW, Indie, irgendwie, aber und La Pochette. Mal mit Mundharmonika und mal mit Melancholie und mal zum Tanzen. Wir tanzen und hören im Herbst (da)zu. Frau Lehmann spielen am 12. September im Betty.

Eingespielt wurde das gute Stück live im Studio, zusammen mit der Band, von der Bühne beeinflusst. Im Interview mit Gaesteliste.de sagte Brockhoff: „Wir haben ja einige der Songs schon länger im Live-Set gehabt und deswegen war es für mich dann auch ganz natürlich, diese mit der Band einzuspielen, weil wir ja schon ein Gefühl dafür entwickelt hatten, wie wir die Songs live spielen konnten. Es ist für mich auch etwas besonderes, wenn man gemeinsam im Raum spielen kann und alle Songs gemeinsam durchspielt. Da kann man dann viel mehr das Konzept und den Sound des ganzen Albums erfassen, als wenn man Song für Song bearbeitet und die Musiker, die auf dem Song spielen, nacheinander kommen. Wenn man die Magie im Raum einfangen kann, macht es die Sache noch mal ganz besonders.“

Am 5. September wird die Magie den Raum verlassen und das Molotow füllen. Dann stehen Brockhoff und Band auf der Bühne und zocken „Easy Peeler“. Wir freuen uns drauf.

Foto: Charlotte Krusche

“‘Boys Cry Too’ ist im allerbesten Sinne ein Pop-Album. Und es ist ein unglaublich spannendes, ein eindringliches, faszinierendes, sehr vielfältiges und dabei ein ultimativ cooles Album. Progressiver Pop, mit Shoegaze, mit Indie, mit Ambient, Post und mit… so was wie Folk? Elektronik? Emo? Ja. Am Ende ist das aber gar nicht wichtig. Die Musik ist es. Und der kann man sich nur schwer entziehen. Zu spannend und intensiv ist sie, atmosphärisch, ausufernd, anstrengend, aufregend und intensiv und am Ende auch viel zu schön.”

Ein Song heißt, was er ist, bei einem anderen macht Max Fry mit. Und diesen muss man auch hören. Die ganze Band muss man hören, sehen, erleben. Am 9. März 2027 präsentieren wir euch The Haunted Youth im Uebel & Gefährlich.