Conciertos y Festivales

TOUR 2026 “ACCESO AL CORAZÓN” ANUNCIA REPROGRAMACIÓN DE CONCIERTOS EN BOLIVIA

2026-06-02T19:52:35.327-04:00

La medida responde a conflictos sociales internos y prioriza la seguridad del público, artistas y equipos de producción.

La Paz, Bolivia – En medio de la compleja situación social que atraviesa el país, la producción del Tour 2026 “Acceso al Corazón” confirmó hoy la reprogramación de sus dos presentaciones previstas originalmente para el 6 de junio en La Paz y el 7 de junio en Cochabamba.

A través de un comunicado dirigido al “público querido de Bolivia”, los artistas expresaron su solidaridad y empatía ante los difíciles momentos que vive la nación. “Como artistas, creemos que en situaciones así lo más importante es priorizar el bienestar, la tranquilidad y la seguridad de todos”, señala el texto.

La decisión —tomada junto a las producciones locales de ambas ciudades— responde a causas de fuerza mayor y motivos ajenos a la voluntad de la organización, pensando especialmente en la integridad de asistentes, artistas, equipo técnico, producción y todas las personas involucradas.

Nuevas fechas confirmadas:

28 de agosto – Cochabamba (Fexco Arena)

29 de agosto – La Paz (Teatro al Aire Libre)

La producción agradeció profundamente la comprensión del público y reafirmó su deseo de reencontrarse muy pronto para vivir juntos una noche inolvidable.

“Bolivia, pronto nos vemos”, concluye el mensaje.

Voices With Roots Bolivia: 25 artistas, una sola voz para salvar la Amazonía boliviana

2025-11-27T13:07:00.000-04:00

Santa Cruz de la Sierra, Bolivia – noviembre de 2025.- Plantar un millón de árboles nativos para regenerar vida, tierra y futuro. Ese es el propósito central de Voices With Roots, un movimiento global de música y arte nacido en Bolivia que une a artistas, comunidades y organizaciones para proteger y restaurar el Amazonas, los pulmones de nuestro planeta.

Impulsado por Amazon for Life, en colaboración con Fundación Natura y OMMM Productions, el proyecto tiene como meta sembrar un millón de árboles en comunidades indígenas de la Chiquitanía, una de las zonas más afectadas por la deforestación y los incendios forestales.

“Trabajamos con especies nativas, especialmente la almendra chiquitana, un árbol endémico y resiliente capaz de renacer incluso después del fuego”, explica Javier Calvo, presidente de Amazon for Life. “Nuestro compromiso no es solo plantar, sino capacitar a las comunidades durante un año y conectarlas con mercados sostenibles. Se trata de regenerar la vida, la tierra y el futuro”.

Cada persona puede ser parte de esta misión adoptando un árbol por solo Bs 65, contribuyendo directamente a la reforestación de la Amazonía boliviana.

La voz de la naturaleza resonará en Belém, Brasil

El impacto y espíritu de Voices With Roots viajarán a Belém, Brasil, donde el 19 de noviembre se presentará el resultado audiovisual del gran concierto realizado el 10 de noviembre en el ecoparque La Rinconada, en el Urubó, cerca de Santa Cruz de la Sierra. Este material será exhibido durante la 30ª Conferencia de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (CMNUCC - COP30).

Más de 25 artistas bolivianos e internacionales unieron sus talentos en un escenario natural que reflejó la esencia del movimiento: música, arte y unidad por la Amazonía, entre ellos: Nella (Venezuela – ganadora del Latin Grammy 2019), DJ Madds (Sudáfrica – EE.UU.), Vero Pérez (Bolivia), Matamba (Argentina - Bolivia), Radio Cutipa (Bolivia), Vivi Cardozo (Bolivia), Dan Val Dés (Bolivia), On Fuego (Bolivia), Grisol Ledezma (Bolivia), Anja Meier (Suiza / Bolivia), Antonique Smith (EE.UU. – nominada al Grammy), Rocca Rocca (Bolivia / Bélgica), Carl Hayden, Caz Coronel, Jarvis Smith (Reino Unido), Reachel Singh (Trinidad y Tobago - Internacional) y Rev Yearwood (EE.UU.).

A ellos se sumaron una vibrante constelación de pintores y artistas plásticos, como Mamani Mamani, Raquel Schwartz, Coqui Handal, Arelí Ribero, Kid Grande, Ariana Zabalaga, Alenka Slavinec (Eslovenia) y Gilka Wara Libermann.

“Voices With Roots es una fusión de voces, ritmos y culturas que dan voz a la naturaleza”, resume Calvo. “Desde Bolivia hasta Brasil, buscamos inspirar conciencia y acción global. Cada nota, cada pincelada y cada árbol plantado son un acto de esperanza por la Amazonía y por nuestro planeta”.

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Voices With Roots: un movimiento global de música y arte para proteger la Amazonía Boliviana

2025-11-21T23:17:00.001-04:00

Santa Cruz de la Sierra, Bolivia – noviembre de 2025.- Voices With Roots es un movimiento global de música y arte que busca proteger y restaurar el Amazonas — los pulmones de nuestro planeta.

Nacido en Bolivia, donde la deforestación y los incendios forestales amenazan ecosistemas vitales, este proyecto utiliza los lenguajes universales de la música, el arte y la comunidad para inspirar conciencia y acción a nivel mundial.

A través de conciertos, exposiciones y colaboraciones creativas, Voices With Roots recauda fondos para la reforestación con especies nativas en zonas afectadas por el fuego, además de apoyar programas de educación ambiental y manejo sostenible de la tierra.

El próximo lunes 10 de noviembre, más de 25 artistas —bolivianos e internacionales— se reunirán en el ecoparque La Rinconada, ubicado en el Urubó, a poca distancia de la capital cruceña, en un escenario natural que refleja la esencia del evento, para unir sus voces y talentos por la Amazonía. El resultado audiovisual de esta jornada será presentado en la 30ª Conferencia de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (CMNUCC), que se celebrará en Belém, Brasil, el 17 de noviembre.

Line Up – Voices With Roots 2025.- El escenario de La Rinconada, desde las 14:30 horas, contará con una poderosa constelación de artistas comprometidos con la protección de la naturaleza y la unidad a través del arte:

1. Nella (Venezuela – ganadora del Grammy)

2. Dj Madds (Sudáfrica)

3. Vero Pérez (Bolivia)

4. Matamba (Bolivia)

5. Radio Cutipa (Bolivia)

6. Vivi Cardozo (Bolivia)

7. Dan Val Dés (Bolivia)

8. Fuego (Bolivia)

9. Anja Meier (Suiza/Bolivia)

10. Antonique Smith (EE. UU. – nominada al Grammy)

11. Roca Roca (Bolivia/Bélgica)

12. Carl Hayden

13. Caz Coronel

14. Jarvis Smith (Reino Unido)

15. Reachel Singh (India)

16. Rev Yearwood (EE. UU.)

Además de la destacada constelación musical, Voices With Roots 2025 contará con la participación de destacados pintores y artistas plásticos que plasmarán en vivo, a través del color y la forma, el espíritu de la Amazonía y el mensaje de unión entre la humanidad y la naturaleza. Entre ellos: Mamani Mamani, Raquel Schwartz, Coqui Handal, Arelí Ribero, Kid Grande, Ariana Zabalaga, Alenka Slavinec (Eslovenia) y Gilka Wara Libermann.

“Voices With Roots es una iniciativa de Amazon for Life, en colaboración con Fundación Natura y OMMM Productions, cuyo propósito es plantar un millón de árboles en comunidades indígenas de la Chiquitanía, promoviendo así una fuente sostenible de vida”, señala Javier Calvo, presidente de Amazon for Life.

Añade que trabajan con árboles nativos, en especial la almendra chiquitana, una especie endémica, resiliente y adaptada a su entorno. “Posee una raíz pivotante que le permite sobrevivir incluso a incendios: aunque su corteza se queme, el árbol renace desde la base”, explica.

“Nuestro compromiso es capacitar a las comunidades durante un año para el cuidado de los árboles y acompañarlas hasta la cosecha, conectándolas con mercados que impulsen una economía circular. No se trata solo de plantar árboles; es regenerar la vida, la tierra y el futuro”.

“Este evento es una fusión de voces, ritmos y culturas que se unen por un mismo propósito: dar voz a la naturaleza y restaurar las raíces de la vida. Tú también puedes ser parte del cambio: toda ayuda cuenta. Puedes adoptar un árbol por solo Bs 65, apoya la reforestación de la Chiquitanía, suma tu voz, comparte y dona”, invitó Calvo al concluir.

Adry Vargas y Dj Reek lanzan una colaboración dedicada al ‘Error favorito’

2025-04-16T13:44:00.006-04:00

Adry Vargas y DJ Reek, dos referentes de la música boliviana unen sus talentos y lanzan una colaboración dedicada al ‘Error Favorito’.

El tema despierta empatía y es que es 100 por ciento dedicable. “Es una canción muy dedicable que creo que todos en la vida hemos tenido una persona que no te suelta, y uno tampoco la suelta entonces es una canción para ese tipo de situación”, dijo la interprete.

‘Error favorito’ es obra de DJ Reek junto a Adry en letra y música. Una letra inspirada en un amor que no pudo consolidarse sentimentalmente.

El single es ideal para dedicarlo, bailarlo y hasta escucharlo en el auto. “Y que nos pueda acompañar en esa transición”, acotó Adry.

‘Error favorito’ prolonga una etapa auspiciosa para DJ Reek. Es lanzado días previos a su participación en el ULTRAPERÚ donde compartirá escenario con Martin Garrix, Oliver Heldens, Afrojack, ISOxo, Axwell, miembro de Swedish House Mafia, el rey del trap/dubstep NGHTMRE, los líderes de Kannibalen Records, Black Tiger Sex Machine y el pionero del future rave, MORTEN entre otros.

Miranda aterriza en Santa Cruz para ofrecer un espectáculo único

2025-03-26T12:28:00.005-04:00

La espera terminó. La noche de este miércoles, Santa Cruz vivirá uno de los conciertos más esperados del año, con la llegada de Miranda, la banda argentina que se ha ganado el corazón de miles de fanáticos con su estilo único y su enérgico pop.

A las 4:00 AM de esta mañana, Miranda aterrizó en el aeropuerto de Viru Viru, marcando el inicio de su tan esperado show en la ciudad. Con el Arena Makro Parque como escenario, la banda promete una noche llena de música, emoción y sorpresas para todos los presentes.

Con su característico pop electrónico y letras que tocan el alma, promete hacer vibrar a todos con sus mejores hits como "Don", "Perfecta", "Lluvia", y muchos más.

Bonny Lovy: “Mi familia era de clase media, pero con trabajo se puede hacer historia”

2025-03-23T18:15:00.004-04:00

Bonny Lovy, el artista boliviano que ha conquistado corazones con su estilo único y energía arrolladora, sigue marcando tendencia dentro y fuera del país. Con 33 años, una carrera independiente forjada a puro talento y trabajo, y éxitos que no paran de sonar, Bonny nos habla de sus nuevos proyectos musicales, su faceta emprendedora y su visión sobre la vida.

El conejo bueno repasa el impacto de sus últimos lanzamientos, su experiencia trabajando con artistas como Corona, Luis Vega y Flavia Laos, y hasta cuenta cómo está su corazón.

-¿Cómo ha sido recibida tu canción Mi Debilidad, que grabaste con Corona y Luis Vega?

Por ahora la estamos rompiendo con Mi Debilidad, un tema que grabamos juntos. Sigue siendo número 1 en YouTube. Quiero agradecer a la gente de Bolivia por apoyar al talento nacional.

- ¿Saliste de tu zona de confort con esta salsa?

Los tres tenemos estilos muy definidos, así que dijimos: “Vamos a hacer algo que la gente no espere”, y así fue. Sorprendimos. Lo hicimos con producción boliviana y quedó de 100 puntos.

- Entonces, ¿queda descartado, como dicen en redes sociales, que entre los tres haya rivalidad?

No, para nada. Entre los tres nos respetamos. Tenemos un grupo de WhatsApp donde estamos en contacto. El respeto está primero. No importa lo que diga la gente, somos bolivianos y tenemos que estar unidos. Simio no mata simio (risas).

- ¿De dónde nace My Lova?

My Lova es una canción que lanzamos con Flavia Laos. Ella quería algo parecido a Muchachita. Le pedí tres días para mandarle una maqueta, y cuando la escuchó, me mandó una respuesta musical. Me encantó.

- ¿Dónde fue grabado el video?

La producción musical se hizo en Bolivia, mientras que el videoclip se grabó en Lima. La canción se presentó en febrero, primero al público peruano, y ya fue número uno allá.

- Cambiando de tema ¿Cómo está ese corazón de Bonny?

Desde hace tres meses estoy soltero, pero feliz por todo lo que me está pasando.

- ¿Cómo te conquistan?

Con comida, pero ahora, con unos 50 litros de gasolina (risas).

- ¿Preferís que te digan Óscar Mario o Bonny Lovy?

Hasta mi abuelita me dice Bonny. Muy poca gente me llama Óscar Mario.

- ¿Qué queda del Óscar Mario niño?

Queda la base de la vida: los recuerdos, todo lo que se vivió con Unitoons, Operación Fama y hasta con Marcelo Tinelli.

- ¿Qué le diría Bonny al Óscar Mario niño?

Le diría que siga luchando por sus sueños, que trate de llevar el nombre de Bolivia en alto y que demuestre que los sueños se pueden cumplir.

¿Costó llegar a la cima?

La gente sabe que vengo de abajo. Mi familia era de clase media y en ese momento no había recursos, pero demostramos que con trabajo se puede llegar lejos, se puede hacer carrera e historia.

-¿Bonny Lovy ya es historia?

¡Claro que sí! Bonny Lovy ya aparece hasta en Wikipedia. Ya me busqué y sale mi nombre. Todos podemos hacer historia en la vida.

- ¿Qué sueños te faltan por cumplir?

Me gustaría tener mi propia familia, con unos tres ‘bonnicitos’.

-¿Cuesta ser artista independiente?

Sí, claro. Yo me costeo todo: invierto en mis videos, ropa, hasta los pasajes. Gracias a Dios, he sabido hacer negocios.

- ¿Qué negocios tenés?

Ahora tengo Bonny Loko, voy a sacar mi energizante, también unas medias y voy a lanzar chocolates. Todo tiene que ser top, como la gente se lo merece.

- ¿Sos feliz?

Estoy feliz. Tengo todo en la vida. Soy consciente de que no me voy a llevar nada, solo las experiencias y las acciones. Por eso, trato de hacer las cosas bien.

Luis Vega celebra el aniversario del Plan 3.000, el distrito que lo vio crecer

2025-03-18T14:11:00.000-04:00

El reconocido cantante boliviano Luis Vega se une a la celebración del aniversario del Plan 3.000, una ciudadela de la capital cruceña que considera su hogar y donde vivió gran parte de su infancia y juventud.

Aunque muchos lo ven como el personaje más emblemático de la ciudadela, él mismo reconoce la labor de figuras como monseñor Nicolás Castellanos, quien dedicó su vida a impulsar el desarrollo de la comunidad.

"Yo diría que el personaje más famoso del Plan fue monseñor Nicolás Castellanos, quien hizo muchas obras en beneficio de la ciudadela. Nosotros, con nuestra música, llevamos alegría a la gente", expresó Vega.

Al conmemorarse los 42 años de fundación de la ciudadela, el artista envió un mensaje de felicitación a todos los habitantes del Plan 3.000, destacando su papel fundamental en el desarrollo de Santa Cruz. "Quiero felicitarlos en su aniversario y recordarles que son la fuerza y motor para el desarrollo de la ciudad", manifestó.

A pesar de su deseo de estar presente en los festejos, compromisos laborales le han impedido asistir a la celebración central. Sin embargo, para no dejar pasar la oportunidad de compartir con su gente, Vega adelantó un show en la plaza del Mechero, donde se presentaron varios artistas invitados.

"Por motivos de trabajo agendado, será imposible poder estar presente, pero me hubiera gustado cantarles y celebrar juntos. Por eso, adelantamos un show especial en la plaza del Mechero con artistas invitados", explicó.

Sobre su visión del Plan 3.000, el cantante destacó tanto sus virtudes como los desafíos que enfrenta la comunidad. "Lo mejor es saber que, desde mi barrio, cada día se desplaza la mano de obra calificada que pone el hombro para el desarrollo de Santa Cruz. Lo malo es que las autoridades han convertido la zona en el 'patio trasero' de la ciudad, sin brindarle la atención que realmente merece", concluyó.

Con su música y su cariño inquebrantable por la ciudadela, Luis Vega sigue siendo un referente del Plan 3.000, llevando su esencia a cada escenario donde se presenta.

Gerónimo Sims cierra su tour en Santa Cruz y parte a Viña del Mar

2025-02-16T14:35:00.003-04:00

El joven cantautor boliviano Gerónimo Sims se alista para cerrar su exitoso tour nacional gratuito con un espectáculo especial el sábado 15 de febrero desde las 19:00 en el bulevar de Las Brisas.

Este evento marcará la despedida del artista antes de su histórica participación en el Festival Internacional de Viña del Mar, programado del 23 al 28 de febrero.

Con su reciente tema "Septiembre", Gerónimo representará a Bolivia en la categoría internacional del festival, un momento muy importante que invita a todos los bolivianos a unirse en apoyo a su talento.

Él se convierte en el primer artista boliviano en competir en esta categoría, cabe recalcar que, al finalizar el espectáculo en Santa Cruz, partirá hacia Chile para integrarse a los ensayos y preparativos necesarios para su presentación en la Quinta Vergara.

Próximamente, se anunciará el método de votación para que todos los bolivianos puedan apoyar a su representante en este importante evento musical. La participación de Gerónimo en Viña del Mar representa no solo su crecimiento artístico, sino también una oportunidad para que Bolivia brille en el escenario internacional.

Respuesta de Manuel Monroy Chazarreta: EL CASO CRISTINA

2025-01-27T15:46:00.005-04:00

Link Original: https://www.facebook.com/manuel.m.chazarreta/posts/pfbid02hFDFVQ5wCnDQ5Xu4kFodmWij16MKHThxguaEX6GQG3khZeyp4BfsRBF6zmmHcYdyl

He decidido contar la verdad respecto a este caso que esta causando tanto daño a mi persona y a mi familia.

Era marzo de 1997- hace 28 años- cuando conocí a Cristina, yo dictaba en el Conservatorio por primera vez la materia de Armonía, todo un desafío, el curso tenía unos 20 alumnos. Además, dictaba las materias de Panorama de la Música Popular (PMP) y Lectura y escritura musical (LEM), en total tenía cerca de 60 alumnos.

Luego de las clases, tomábamos cafecito con algunos de los alumnos de Armonia; en uno de esos cafés se acerca Cristina para contarme que tenía la obsesión de aprender armonía, que cantaba en un coro y que estudiaba flauta. Era una muchacha líder, decidida. Luego de las clases que eran de 3 a 5 pm, nos empezamos a quedar una hora más a tomar cafecito, a tener largas charlas sobre música, paseos por Sopocachi, nos volvimos confidentes y sin querer, se profundizo nuestra relación.

Le conté que me había separado, que vivía ahora solo, ella me contó que había tenido tres parejas, dos de ellos eran mis amigos, uno era profesor de fagot y otro un percusionista, ambos de mi edad. La tercera pareja la había dejado muy herida, un clarinetista que salió corriendo a Europa dejándola embarazada. Era una muchacha dulce, dolida de amores, decidimos emprender con la relación.

Yo componía sin parar y tocaba todos los fines de semana. Una tarde, Cristina me presenta a su hermana mayor, era una gran cantante, escuchamos música y coincidíamos los tres con gustos musicales. Cristina me pidió que hablara con su papá, que le contara de nuestra relación, así podría visitarla en su casa. Sin dudar y en señal de franqueza agarré el teléfono y llamé a su papá. YO LO LLAMÉ. Lo invité a almorzar en un restaurante de Sopocachi. En medio del almuerzo cordial, le comuniqué que estábamos iniciando una relación sentimental con Cristina, y que ella quería que su papá lo supiera. El señor me dijo que no era posible esa relación pues Cristina tenia 16 años, que teníamos que esperar dos años más para oficializar algo. Me quedé petrificado; no sabía de su minoría de edad, por eso fui a pedir el consentimiento para la relación. Me instruyó muy serio, terminar la relación, y que si no lo hacía haría una denuncia legal. Y se fue. Cristina era una muchacha madura, con experiencia, incluso alguna vez había comentado que ya era bachiller. Fui al Conservatorio a buscar a su ex novio, el profesor de fagot, quien me confesó que había terminado la relación al enterarse de su edad. Trate de buscar al percusionista, pero no trabajaba en el Conservatorio. Entonces la llame y esa misma tarde en la Plaza Abaroa terminamos la relación que duro unos cinco meses, ella insistía en continuar, pero le conté todo lo conversado con su padre y que había prometido acabar esto; nos abrazamos, lloramos juntos, y nos despedimos muy tristes.

A los dos meses supe que Cristina había iniciado una relación con su profesor de flauta, un gran docente y amigo, cuatro años mayor que yo.

Acabó con normalidad el año lectivo, comenzó 1998 muy intenso pues volví a trabajar en Casa de la Cultura, lugar donde había trabajado los años 1992,93,94,95,96, aprendiendo el oficio de gestor cultural. Me nombraron director de Cultura, cargo que ya había tenido en 1995, conocía bien el tema.

En abril o mayo de 1998, en el Teatro Municipal de La Paz, se me acerca Cristina me da un abrazo sentido, me felicita por el programa “Encuentros” que habíamos implementado llevando música y arte a las laderas paceñas todos los domingos. Le agradecí la valoración, entonces pude ver que se iba del brazo de un señor, luego supe que era el profesor de historia del jazz , un caballero 10 años mayor que yo.

Ocho años después, en marzo de 2005, ooootra vez aparece Cristina en mi aula, había dos paralelos para escoger, pero ella escoge mi aula. Se me acerca con afecto, me dice que estaba pensando hacer su tesis en Literatura sobre mi obra cancionística, por ello precisaba hacerme una serie de entrevistas; así, empezaron las entrevistas, ella preguntaba y grababa, sabía mucho sobre mis canciones. En esas charlas informales me manifiesta que se había casado y tenía un niño. El trato de mi persona hacia ella siempre fue cordial en el marco de una relación amistosa, sin embargo, ella confundió aquello, poniendo una denuncia falsa en el conservatorio sobre insinuaciones mías. Ahí pude entender que su acercamiento se trataba de una represalia ante lo acontecido 8 años antes. La calumnia llego a las autoridades del centro académico, lesionado por la indignación, la impotencia y para evitar mayores problemas presente mi renuncia.

Nunca mas supe de ella, hasta que sacó ese post en facebook el viernes 24 de enero de 2025, con tanto odio y faltando a la verdad. ¿Por qué tanta obsesión conmigo? ¿Porque no habla de sus parejas de la época, todos hombres mayores y profesores del Conservatorio?

Esta es toda la verdad del caso Cristina, caso muy conocido por los profesores y alumnos de la época, el perjuicio es grande para mi persona y mi familia; por eso decido escribir y decir toda la verdad sobre este caso, pese a los consejos de mis abogados. Ya es mucho el daño, por lo que anuncio las acciones legales correspondientes por haber sido perjudicado en mi trabajo artístico, en mi trabajo de gestor cultural y en mi condición de persona que sufre una persecución ilegal en las redes por tanta calumnia.

Edith Constanza

Cómo siempre quiere dinero , es una busca plata ...

Se le olvidó su honor y honra, con los demás señores ??

Se le olvidó ser dama y fue una señora de la noche simplemente.

Sobre el estupro y Alasita

2025-01-27T15:43:00.003-04:00

Por Cristina Wayar Soux

Link en: https://www.facebook.com/photo/?fbid=10235371865421597&set=a.10203870399904647

Tenía 14, era una mujer de Alasita, chiquita.

En ese tiempo cantaba a duo con mi amiga Anita en el coro. Entonces llegó una invitación importante: el Papirri, su tío, quería que grabáramos los coros de una canción para su nuevo disco. La Anita me entregó la partitura escrita a mano; demasiados bemoles para leerla a primera vista.

La grabación fue en la planta alta del estudio de Obrajes, donde ahora está Typica, una mañana soleada, llena de vida, de luz y de aire.

"Alasita, ala plena, alasita, rebaja casera. Alasita, alarila, sé que el Ekeko cambiará mi vida."

Al año siguiente, el admirado compositor se convirtió en mi profesor de teoría, solfeo y armonía en el Conservatorio. ¡Qué lujo! Admiración, veneración, devoción de aprendiz cancionera. Entre clase y clase, compartíamos un tecito endulzado de charla.

En ese tiempo el periódico El Caraspas era mi refugio de entusiasta escribiente. Se me ocurrió entrevistar al maestro. Y en la tarde de esa entrevista pasé de estudiante a amante, de aprendiz a Geisha, de admiradora a amada... en zamba sin letra y a escondidas.

La figura de estupro ya existía en el código penal. Eso lo sé bien porque cuando mi papá se enteró del asunto, convocó al cantautor a un almuerzo en el restaurante de Mercedes Urioste, en la Aspiazu, y ahí se lo dejó clarito.

¿Amor? ¿Deseo? ¿Locura pura y dura? El romance continuó. Mi papá hizo la denuncia que correspondía, pero fue archivada en un cajón, en el escritorio del Viceministro de Cultura, el primo Ramón Rocha, que sabía de salvar pellejos.

Yo tenía 15 y el niñito cuzqueño casi 40. Colegiala, Oficial Mayor de Culturas. Dos universos incompatibles en la realidad cotidiana. Entonces la cancioncita sonó a corazón aturdido y roto que jamás aprendió armonía.

El arte salva y el arte mata, el arte aviva y apaga.

Ocho años más tarde, entregada al estudio y madre de una bebé hermosa, el destino hizo lo que sabe y Manuel Monroy fue nuevamente mi maestro en el Conservatorio. La tarea para ese día consistía en transcribir "El día que me quieras" e interpretarla con el ensamble de música latinoamericana. Tarea de transcripción perfecta, interpretación traspasada de nostalgia. El profesor quiso robarme un beso, pero la niñita había desaparecido y en su lugar estaba una mujer joven lista para comerse al mundo en lugar de ser bocadillo. Esta vez fui yo la denunciante, ante el Conservatorio y el Ministerio de Educación. Quería aprender, quería ser respetada como alumna.

Ese año, Alasita sonó a reivindicación, lucha y fortaleza. También a pena.

Y unos años después tuvo el aire de Polvos del olvido. Entonces supe que era más fácil reducirme a un recurso, con el que medirse en la competencia de quién la tiene más grande, que reconocer que quien ama a una muchacha en flor, no la arranca.

Hoy 24 de enero, hoy que mi papá Ekeko cumple 70, la cancioncita suena a la necesidad imperativa de hablar del estupro, de los mecanismos del poder que siguen vigentes para taparlo, de los quiebres emocionales que no tienen reversa, de la necesidad de cuidar y respetar a lo tierno y de los muchos significados, ala plena, de Alasita.

El Papirri y Willy Claure en un gran “mano a mano”

2025-01-26T17:42:00.001-04:00

Manuel Monrroy Chazarreta y Willy Claure, dos grandes de la guitarra, protagonizarán un gran “mano a mano” el 24 de enero, a horas 20:00, en el Campo Ferial Chuquiago Marka.

Ese día, gracias a la iniciativa y producción del Centro Cultural Thelonious, El Papirri, uno de los más grandes y emblemáticos cantautores nacionales, y Willy Claure, el mayor exponente y precursor de la cueca boliviana, plasmarán imperdibles éxitos como No le Digas, Alasita, Cantarina, Hasta Ahurita, Olvídate de Mí, Bien le Cascaremos, Palomitay, Metafísica Popular y muchas canciones más que, sin duda, están en el imaginario de la gente y forman parte importante del arte boliviano.

La velada, además de tener como anfitriones a estos grandes e icónicos artistas del país, contará con elementos musicales que harán de esta una noche sin igual, llena de música y arte, puesto que al margen de contar con artistas invitados, tendrá la participación de la Saya Afroboliviana y la presencia de luthiers nacionales, quienes expondrán en escenario muestras de guitarras que serán protagonistas en manos de estos dos expertos de las cuerdas.

Según la producción del evento, este esperado concierto “será como un regalo de lujo a Bolivia en sus Alasitas del Bicentenario”. Las entradas están a la venta en ticketsline.arte.bo con costos muy accesibles para un encuentro de esta talla, por el que paceños y no paceños están llenos de expectativa. La gente puede recabar también más información en el número de celular 72043198.

A días de esta prometedora presentación, La Guía conversó con El Papirri y Willy Claure y esto fue lo que nos contaron.

“(Este mano a mano) fue la idea de un productor que además es fan de los dos. Hace 20 años tocamos juntos. Pero ahora es diferente porque son solo dos guitarras. Significa estudiar mucho. Yo toco con grupo y eso siempre ayuda. Ahora es full guitarras. Willy es un gran guitarrista de cuecas. Vamos a tocar músicas de ambos. Hay que estudiar las letras de otros. Lo bueno es que me gustan las dos cuecas que estoy estudiando ahora, Cantarina y No le digas. Willy toca fuerte. Le da duro a la guitarra y hay que seguir ese volumen”, comentó el popular Papirri.

El destacado cantautor paceño contó que no iba a tocar este año. “El 2024 fue muy intenso. Celebrando 45 años de compositor, toqué con mi grupo por 6 ciudades de Bolivia unos 20 conciertos. Yo quería descansar este año, pero, ya ves, aparecen cosas interesantes, como este mano a mano.

Nosotros queremos estar felices en escenario, compartir nuestras músicas, enriquecernos de manera intercultural. Será un lindo concierto y parece el único”, destacó.

El Papirri anunció que después de esta presentación se viene una grabación con Veneno de su canción “Chutis”. “Interesante también me parece”, dijo.

Para Willy Claure, “Manuel Monroy es parte del patrimonio paceño y boliviano” y tocar en un mismo escenario con él “constituye compartir con un verdadero hermano de arte”.

“No es la primera vez que compartimos escenario, ya lo hicimos en el año 2004, en el que presentamos mi disco “Alternativa”, en el que Manuel es invitado y graba por primera vez la cueca “Cantarina” en versión instrumental, porque hasta esa fecha esa cueca aún no tenía letra”, recordó.

El infatigable impulsor de la cueca boliviana resaltó que Manuel Monroy es un maestro de la guitarra. “Valoro y aprecio mucho su capacidad compositiva. Además de tener una chispa envidiable, tiene una mirada en lo cotidiano que lo convierte en arte. El hecho de tomar frases del acervo popular para convertirlas en canción, como su “Metafísica popular”, es realmente remarcable”, destacó.

Respecto al concierto del 24 de enero en el Campo Ferial Chuquiago Marka, Willy Claure adelantó que la presentación tendrá dos partes.

“Vamos a decidir “en cancha” quien inicia con la primera parte y quien se queda a esperar e iniciar la segunda parte. En la segunda parte se pone interesante porque el que está en escenario invitará al otro y entre los dos haremos cuatro obras (dos de Manuel y dos mías), tocadas y cantadas a dúo”, dijo.

Después se tendrá la participación de músicos excepcionales afrobolivianos, con quienes se mostrará saya y cueca afroboliviana. “Esto será también un hermoso compartir con músicos de primer nivel de las diversas comunidades afrobolivianas. Estoy seguro que compartiremos un par de horas inolvidables. Yo mostraré lo mejor de mis cuecas y estoy seguro que Manuel también mostrará lo mejor de sus obras musicales”, afirmó.

Después del concierto con El Papirri, Claure tiene en puerta un nuevo trabajo discográfico junto a compositores y músicos afrobolivianos, mostrando justamente la primera producción fonográfica de Cuecas afrobolivianas.

“Luego de eso, tengo previstos algunos viajes por Europa y un par a estados de Norte América, siempre llevando la Cueca Boliviana en alto”, concluyó.

Accidente de tránsito deja a Yalo Cuéllar hospitalizado; su esposa gestiona ayuda económica

2025-01-24T18:52:00.002-04:00

El reconocido cantautor boliviano Sadi Jorge Cuéllar Maire, conocido artísticamente como Yalo Cuéllar, se encuentra atravesando un momento difícil tras haber sufrido un accidente de tránsito en la carretera hacia el municipio de Camiri. Debido a la gravedad del incidente, Yalo Cuéllar fue intervenido quirúrgicamente en una clínica privada de Santa Cruz, donde permanece en recuperación.

Su familia, profundamente conmovida por el apoyo recibido de amigos, seguidores y la comunidad en general, ha solicitado ayuda económica para cubrir los gastos médicos y hospitalarios que implica su tratamiento.

“Nos sentimos profundamente conmovidos por el inmenso apoyo que hemos recibido de amigos, familiares y seguidores. Sabemos que están organizando campañas para brindar su ayuda, y les agradecemos de todo corazón por su solidaridad”, expresaron a través de un comunicado en redes sociales.

La esposa del artista, Roxana Abud Rivera, ha sido la encargada de coordinar la recepción de donaciones y enfatizó la importancia de garantizar la transparencia en el manejo de los fondos. “Con el objetivo de canalizar de manera adecuada toda esta ayuda y cariño hacia Yalo y su banda, informamos que el único código QR oficial es el siguiente”, señaló.

Quienes deseen colaborar pueden realizar sus aportes a la cuenta bancaria de Roxana Abud Rivera en el Banco Nacional de Bolivia, con el número 3501118566. También se ha puesto a disposición un código QR oficial para facilitar las transferencias.

Yalo Cuéllar es una figura emblemática de la música boliviana, conocido por su talento y su aporte a la cultura. Su familia espera que, con la solidaridad de todos, pueda superar este difícil momento y regresar pronto a los escenarios.

Emilia llega a Colombia con su 'MP3 Tour' con el que recorrerá Latinoamérica y España

2025-01-17T20:51:00.002-04:00

La promesa argentina del pop Emilia anunció un concierto en Bogotá el próximo 10 de mayo que hará parte de su gira 'MP3 Tour', con la que recorrerá España y varias ciudades de Latinoamérica.

La artista de 'No_Se_Ve.mp3' y 'Exclusive.mp3' se presentará en el Movistar Arena el 10 de mayo, después de su paso por la capital bogotana el pasado diciembre en el Megaland Fest, el festival más importante de reguetón de Bogotá.

"Los fans colombianos disfrutarán de una experiencia inolvidable, más de 2 horas de espectáculo intenso, diversos cambios de vestuario, elaboradas coreografías y un impresionante diseño de escenario, serán el reflejo de la personalidad energética y cautivadora de Emilia", prometió la productora Bizarro Live.

Emilia Mernes, tras el lanzamiento en 2023 de 'MP3', se ha convertido en un fenómeno mundial, consiguiendo ser la primera artista femenina en Spotify Argentina y vendiendo más de medio millón de entradas en todo el mundo.

La gira le llevará este año a varias ciudades de España, incluido el Movistar Arena (antes WiZink Center) de Madrid, a Los Ángeles, y a Argentina, Ecuador y Perú.

La gira debutó en Argentina en abril de 2024 donde logró agotar diez Movistar Arena en menos de diez horas, y donde hicieron apariciones estelares otros argentinos como Tini, Tiago PZK, Nicki Nicole o su pareja Duki.

Música sin fronteras: Fabio Zambrana y los Nansana Dance Kids estrenan "I Am Happy"

2025-01-14T16:40:00.005-04:00

Este lunes, 13 de enero, Fabio Zambrana presenta "I Am Happy", su esperada colaboración con los talentosos Nansana Dance Kids, una fundación juvenil en Uganda. Este himno vibrante de alegría y unidad promete conquistar corazones al fusionar el contagioso ritmo africano Amapiano con el talento de jóvenes bailarines y cantantes.

El origen del proyecto

Todo comenzó el 10 de junio de 2024, cuando Fabio Zambrana descubrió un video viral de los Nansana Dance Kids bailando su éxito "La Bomba" en TikTok. Impresionado por su energía y creatividad, Fabio grabó una reacción al video, la cual se volvió viral, capturando la atención de miles de personas.

El proyecto tomó forma gracias a Katherine Kings García, representante de la Fundación Nansana Dance Kids en Estados Unidos, quien fue contactada a través del manager de Fabio, Carlos Roca. Su intervención fue clave para establecer comunicación entre Fabio y la Fundación en Uganda. Finalmente, el 26 de septiembre de 2024, Fabio extendió la invitación a los jóvenes bailarines para colaborar en una canción conjunta, marcando el inicio de esta idea explosiva.

La canción

"I Am Happy" es una celebración de la vida y la felicidad. Con un ritmo pegajoso de Amapiano, el tema invita al mundo a unirse a esta fiesta global. La canción cuenta con la participación de los estudiantes del Santa Cruz International School (SCIS), quienes aportan coros llenos de energía, así como del talentoso Riff (Ssentongo Sharif), quien canta en español y dirige las coreografías.

Esta mezcla única de talentos y culturas convierte a "I Am Happy" en un puente cultural, uniendo a jóvenes de Uganda y Bolivia bajo un mensaje de unidad, optimismo y alegría. Disponible en todas las plataformas digitales desde hoy, este himno global promete ser el sonido de 2025.

¿Quiénes son los Nansana Dance Kids?

Los niños de Uganda pertenecen a una fundación. “Somos un grupo apasionado de bailarines y mentores dedicados a fomentar el talento y la creatividad de los niños de Nansana, un pequeño pueblo de África, a través del arte de la danza”, se lee en el portal.

Los niños se destacaron bailando cumbias de grupos musicales de todo el mundo e hicieron su debut en TikTok en mayo de 2023. Desde entonces, han publicado videos bailando una diversidad de géneros musicales.

La primera pieza que escogieron fue un Afrobeat ugandés, un estilo musical que fusiona elementos de la música tradicional de Uganda con influencias de otros géneros internacionales tales como el Afrobeat originario de Nigeria, el reggae, el hip-hop y el dancehall, entre otros.

“Back to Amy” por Vero Pérez

2025-01-12T17:15:00.002-04:00

Vero Pérez vuelve con el tributo a Amy Winehouse, en el Teatro Nuna, junto a un grupo de talentosos músicos y coristas. El público escuchará en “Back to Amy” las mejores canciones de la cantante inglesa que marcó a una generación poniendo el jazz nuevamente en el imaginario de la juventud y el mundo.

«Me animé (a hacer) al tributo porque Amy siempre ha sido una inspiración para mí y después de ver la película (Back to Black) me invitaron a cantar en la premiere y recordé cuánto amo sus canciones. En ese momento sentía que tenía que cantarlas, porque expresaba mucho de lo que estaba sintiendo. Y, pues, luego de varias funciones, decidimos hacer la última acá en La Paz en el hermoso Teatro Nuna”, comentó la destacada cantante boliviana.

Los shows recorrieron diferentes ciudades, como Santa Cruz de la Sierra, Oruro y Cochabamba, con llenos totales, y acompañada de músicos reconocidos del medio, como David Aspi en la guitarra, Heber Peredo en el piano, Raúl Flores en el bajo, Iván Guzmán en batería, Henry y Luis Yujra en bronces, Samira Meave y Mariela Jordán en coros.

En esta oportunidad, el viernes 10 de enero llega una vez más «Back to Amy», esta vez al Teatro Nuna, abriendo la temporada 2025 del Venue. Es un homenaje que no se puede perder el público. La venta de entradas ya se realiza por la plataforma del mismo teatro e instalaciones del mismo Nuna, que está ubicado en la Calle 21 de Calacoto No. 8509 (Parada PumaKatari), en la zona sur de La Paz.

PARA RECORDAR

“Amy Winehouse ha sido una influencia enorme en mi vida desde que se cruzó por mis oídos… Hace mucho tiempo que no sentía la necesidad de cantar sus canciones, hasta que vi la película de su vida Back to Black.

Demuestra cuán vulnerables podemos ser en un espacio artístico sin límites y cuán importante es el entorno de apoyo para la gente genuina y sensible. Decidí hacer un homenaje a sus canciones y a su vida, que por un momento se sintió la mía… Empatía.

Les daremos un concierto largo y bello, junto a una banda enorme y coros finísimos, para lograr algo de lo que nos sintamos orgullos@s”.

Con estas palabras Vero Pérez invitaba el año pasado a ser parte del tributo a la icónica artista británica.

AMY WINEHOUSE

Cantante, compositora y multiinstrumentista, Amy Jade Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983 en Londres, donde murió el 23 de julio de 2011. Fue conocida por su poderosa y profunda voz de contralto y su ecléctica mezcla de géneros musicales, que incluyen soul, jazz, R&B y ritmos caribeños como el ska.

“Mi intención es la de componer canciones, lo más sinceramente posible, sobre cosas que me suceden y es mi deseo que la gente conecte con lo que cuento en ellas”, decía Amy Winehouse en su discurso de aceptación en la ceremonia de los Premios Ivor Novello en el año 2004.

La cantante ha sido destacada como gran influencia y ayuda por varios artistas, como Lady Gaga, que expresó que “gracias a Winehouse las mujeres tienen un camino más fácil en la música pop en general”.

Back to Black es el exitoso segundo álbum que la cantante británica publicó en 2006 y también es el título de la película biográfica dirigida por Sam Taylor-Johnson y escrita por Matt Greenhalgh, basada en la vida de Amy Winehouse.

El filme profundiza en la vida y la carrera de Winehouse, comenzando con sus primeros días a principios de la década de 2000 con música de jazz en el norte de Londres y culminando en su ascenso a la fama, como cantante ganadora de un Grammy con éxitos como «Rehab» y «Back to Black».

VERO PÉREZ

Vero Pérez es paceña. Canta profesionalmente desde hace 17 años. Ha sido ganadora del premio Maya Astro 2022 como Mejor Artista Musical Contemporánea de Bolivia.

Es parte de la renombrada banda de jazz fusión Efecto Mandarina, con la que tiene 5 discos. Hizo dúo junto a Jorge Villanueva, con quien grabó 2 discos. En uno de ellos se encuentra la reversión de “Collita”.

Ha sido parte de Llegas, con el que tiene un disco. También grabó un disco con Wara. Además, ha sido parte de Taki Ongoy, el tributo oficial a Pink Floyd, Lenny Kravitz, y el homenaje en jazz a Edith Piaf. Hizo música electrónica junto al Dj Guerrero y posteriormente junto al Dj Lucas Wende. Ha sido elegida en el año 2016 como mejor vocalista femenina en los premios Rockanbol.

El Gobierno Municipal de La Paz le otorgó el reconocimiento municipal al esfuerzo y constancia en 2021. Abrió los conciertos de Fito Páez, Julieta Venegas, Armin Van Buuren, David Guetta y Pedro Guerra, entre otros.

Participa en el Festijazz desde el año 2009, compartiendo escenario junto a músicos extranjeros de alto nivel.

Ha hecho giras por Estados Unidos, Europa y Latinoamérica con llenos totales.

En 2020 sacó su primer disco solista, titulado “Cadáver Exquisito”, basado en poesía boliviana, en el que musicaliza las creaciones de Jaime Sáenz, Adela Zamudio, Matilde Casazola, Roberto Echazú, Blanca Wiethüchter, Julio Barriga, Jessica Freudenthal, Paola Senseve y Valeria Canelas.

El año pasado presentó con bastante éxito su aclamado espectáculo “Cadáver Exquisito Sinfónico” en La Paz.

Ahora prepara su próxima producción musical, mientras trabaja en proyectos paralelos, como este homenaje a Amy Winehouse.

La cantante boliviana-británica Ashleigh Castro estrena su nuevo sencillo y video oficial "Secreto Amor"

2025-01-11T17:37:00.005-04:00

Hoy la talentosa artista boliviana-británica Ashleigh Castro sorprenderá al mundo con el lanzamiento de su nuevo trabajo musical y video oficial de la icónica canción "Secreto Amor".

Esta pieza, originalmente compuesta por el maestro Yuri Ortuño, ha sido reinventada en el género Regional Mexicano, mostrando una fusión que promete cautivar a audiencias nacionales e internacionales.

Con este nuevo estilo, Ashleigh busca resaltar y dar a conocer al mundo la riqueza musical de Bolivia, destacando que el país cuenta con grandes compositores y poetas que han dejado huella en la historia de la música. "Secreto Amor" es un tributo a la cultura boliviana, reinterpretado con un sonido fresco y poderoso que honra sus raíces mientras explora nuevos horizontes.

Este lanzamiento representa un paso importante en la carrera de Ashleigh, reafirmando su compromiso de ser una embajadora cultural que conecta a Bolivia con el mundo a través de la música.

El rock cristiano rompe tabúes de la mano de Gabriel “Osi” Pavez y Bless the Waves

2024-12-03T23:13:00.003-04:00

Bolivia, noviembre 2024.- Con sus mensajes de amor y esperanza, Gabriel “Osi” Pavez busca llegar a todas las edades difundiendo la palabra de Dios a través del rock y el metal cristiano, para ello atravesó las fronteras de Bolivia para llevar sus proyectos musicales a Estados Unidos.

A lo largo de su carrera y de la mano de Iron Faith Records, su estudio de grabación, “Osi” Pavez, como lo conocen en el ámbito musical, ha tocado con importantes agrupaciones bolivianas como Tribal, Profecía (hoy Overcross), Virtual, Ztate of Mind, Turbión, Bloody Company, y ContraCultura, mientras que, en Estados Unidos, ha colaborado con Gabriel de Jesús y forma parte del equipo de alabanza de Riverside Church. Además, ha compartido escenario y trabajado con músicos destacados del género.

Recientemente, con la banda Ztate of Mind lanzaron el álbum “Tower of Skulls”, que logró captar la atención de nuevos oyentes en Europa, expandiendo el alcance internacional de la banda y consolidando aún más su presencia en la escena metalera. Osi también trabaja en su proyecto de metal cristiano Bless the Waves, cuyo primer sencillo saldrá la segunda quincena de diciembre, con la colaboración de reconocidos músicos invitados. También, es productor y guitarrista para Gabriel de Jesús y mezcla el nuevo disco de ContraCultura, programado para 2025. Junto a ContraCultura, que tiene de vocalista a Matamba, hasta finalizar el presente año tienen previsto lanzar dos sencillos más con sus respectivos videoclips, proyectando el genero cristiano a nuevos oyentes.

Desde sus primeros días tocando el teclado en su iglesia, a los 7 años, Osi recorrió un camino que lo llevó a formar bandas influyentes y abrir Iron Faith Records para apoyar a diversas bandas de metal y otros géneros. En 2021, decidió expandir su carrera a Estados Unidos, donde inicia su trabajo en el género Worship y sigue impulsando la música como forma de adoración.

“Yo nací en cuna cristiana y siempre busqué atravesar nuestras fronteras para poder llevar un propósito diferente a las personas. Hoy en día tocamos en iglesias, pero al no ser un género comercial y ser bastante ruidoso, no puede ser frecuente, por lo tanto, estamos en eventos culturales, ferias, pubs y también en acontecimientos privados, la idea es socializar el metal cristiano y que encuentre más adeptos”, comenta Pavez, acotando que sigue comprometido con romper tabúes sobre el rock cristiano, demostrando que el arte puede ser una expresión poderosa de espiritualidad y adoración. Con su más reciente proyecto, Bless the Waves, donde es productor, compositor, guitarrista e ingeniero de sonido, busca transmitir un mensaje auténtico sobre las luchas y el crecimiento espiritual, celebrando la fe a través del metal.

“Para mí, era importante dar a conocer este proyecto musical en mi país, como muestra de agradecimiento por todo el apoyo recibido durante mi carrera en Bolivia”, señala el artista, añadiendo que está trabajando arduamente para que todas las canciones y presentaciones de Bless the Waves estén disponibles en las diferentes plataformas digitales, convirtiéndose en una fuerte herramienta para dar a conocer el mensaje y la palabra de nuestro Creador.

Sobre Gabriel "Osi" Pavez. - Nacido el 26 de diciembre de 1986 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, es un destacado músico del género rock y metal, conocido por su trabajo como guitarrista, compositor y productor. Es el fundador y CEO de Iron Faith Records y ha desarrollado una carrera notable en la música desde 2008, destacándose tanto en la escena local como internacional.

Influenciado por bandas icónicas como Pantera, Lamb of God, Impending Doom y Whitechapel, Osi ha creado un sonido característico y poderoso.

Entre sus mayores logros se incluyen el premio Eduardo Abaroa a la mejor banda de Hard Rock en 2015, y los premios U-Rock en 2012, donde fue galardonado como mejor guitarrista y su banda Ztate of Mind recibió el premio a la mejor banda. También, el álbum Turbión fue reconocido como "Álbum de Metal Boliviano del Año" en 2021.

Osi está casado con Vannesa Trigo desde 2010, quien es fotógrafa, videógrafa y piloto comercial. Ella ha sido una pieza clave en su carrera, capturando la esencia de sus proyectos a través de Aviatrix Photography. Ambos comparten una hija, Victoria, y viven entre Bolivia y Estados Unidos, dedicando sus vidas al arte y la fe.

Algunos trabajos de @OsiPavez. –

@contraculturadoblec:

https://youtu.be/fDgPonDCE20?si=iL5dFb-82qaZrY9H

https://www.youtube.com/watch?v=CBTtW4B03xM

Turbión: https://www.youtube.com/watch?v=qWA2nrwi17w (Productor)

Ztate of Mind: https://youtu.be/DkClngdNYZc?si=fkVoU3Iphx9IoHRi

9mm: https://www.youtube.com/watch?v=HL4CitHLa60 (Productor)

Lil Cake regresa con su nuevo single y videoclip “Me Contó Un Pajarito”

2024-07-14T14:56:00.002-04:00

El joven músico argentino sorprende con un nuevo hit viral producido por Ramky y Matute Sureda.

LiL CaKe lo hizo de nuevo. El artista compartió un fragmento del single en Tik Tok, que al día de hoy cuenta con más de 7.000 creaciones en todo el mundo, destacando países sorprendentes como Francia, Alemania e Italia.

Sin dudas, el público está expectante y ansioso por escuchar la versión completa del single, tanto que el audio en Tik Tok de “Me Contó Un Pajarito” está generando más de 200 creaciones por día convirtiéndolo en una tendencia absoluta a través de la viralización.

Una vez más, demostrando su destreza y versatilidad musical, LiL CaKe nos regala una cumbia romántica, de esas que se bailan con un vaso en la mano y se cantan con el corazón. Un guiño para enviarle a esa persona que querés recuperar y no sabes cómo.

“Me contó un pajarito que ahora estás soltera”, una frase icónica del pasado que trae LiL CaKe a la actualidad y para generar una intro más que memorable.

Acerca de LiL CaKe

A nivel nacional, comparte singles con reconocidos featurings como Luck Ra, Ráfaga, Oscu, Yami Safdie, Toco Para Vos, entre otros.

Valentino Laborde es el nombre real detrás del pseudónimo musical LiL CaKe. Un joven argentino de 20 años que antes de firmar con Sony Music a fines de 2020 había editado de manera independiente 12 singles propios a lo largo de un año, superando los 22 millones de reproducciones de audio y video. De esa producción previa se destacan “U.S.A.”, “Siento”, “Cuarentena” y “Quererte”.

Como artista, a partir de sonidos urbanos actuales, busca transmitir a sus pares un discurso positivo, de expresión propia y aceptación más allá de ciertos estereotipos, con un mensaje que sea superador de los discursos del odio por lo diferente.

Durante los últimos años, LiL CaKe mostró su versatilidad y talento, explorando sobre distintos géneros y bases; no sólo en singles propios sino también encarnando clásicos como lo es TRAMPOSA.

En el 2022 lanzó MERCHO junto a Migrantes, que al día de hoy es cuádruple platino en Argentina y lleva más de 500.000 mil streams a nivel mundial, consiguiendo platino en Ecuador, México y EEUU. Doble Platino en Paraguay, diamante en Perú y quíntuple platino en España y Uruguay.

En la actualidad LiL CaKe acumula colaboraciones trascendentales a nivel internacional como OZUNA y RYAN CASTRO en el remix de Mercho, MC Caveirinha, el príncipe del trap de Brasil y MARSHMELLO.

Airbag en concierto en la La Paz, Bolivia, Venta de Entradas

2024-07-08T20:56:00.002-04:00

@one__ent presenta.

¡Airbag en concierto en la capital del Rock!

Te traemos a una de las bandas mas iconicas del rock argentino y latinoamericano.🎸🤘🏼

@airbag.oficial Oficial EN BOLIVIA 🇧🇴

La Paz sera una de las sedes de la gira de esta gloriosa banda el 12 de Septiembre en el teatro al aire libre.

La emocion desborda entre la poblacion paceña por ser parte de este gran evento.

Entradas disponibles desde este miercoles 10 de julio por la plataforma de todotix

Para mayor información, contáctanos al 76920001.

Christian Nodal estrena “Kbrón y medio”, uno de los temas más representativos de su nuevo álbum

2024-06-13T11:54:00.004-04:00

La nueva canción es una de las más emblemáticas canciones del inminente nuevo disco del artista mexicano. Es un tema que abre espacio al despecho en voz del ídolo del mariacheño.

A pocas semanas de estrenarse su próximo álbum titulado Pa’l Cora —como también se llama su actual tour— Christian Nodal estrena “Kbrón y Medio”.

Quien sin duda es el artista más importante de la música mexicana a nivel mundial, lanza un nuevo himno para los despechados que buscan sanar de diferentes formas, una de ellas: la música.

“Mis ojos ya no vuelven a ser pa’ una sola, si quieren caricias llámenme a cualquier hora / Si cuando eres bueno te ponen los cuernos, pa' este cora roto creo que ya tengo el remedio / Si alguien te dice que yo me volví un kbrón, diles que un kbrón y medio”, dice parte de la letra del tema escrito por el propio Nodal.

La canción viene acompañada por un video musical grabado en Miami, Florida, el cual fue dirigido por el reconocido realizador Carlos Pérez. El clip, que cuenta con una original estética que acompaña perfectamente la letra y que fue protagonizado por el propio Christian, relata lo que sufre un hombre cuando la mujer que ama le es infiel.

“El amor y el desamor son la inspiración para que salgan las mejores rolas, de puro sentimiento. ‘Kbrón y Medio’ cuenta la historia que todos en algún momento de la vida hemos pasado o pasaremos en el futuro, lo que somos capaces de hacer cuando tenemos el corazón roto. Espero que les guste tanto como a mí escribirla e interpretarla y nos echemos pronto un tequila Don Julio cantándola en uno de los conciertos del tour. Los amo un chingo”, comentó Nodal.

Este nuevo tema se estrena previo a las presentaciones que ofrecerá Nodal en el Auditorio Nacional de la CDMX este 7 y 8 de junio, mismas que oficialmente ya son sold out y que anteceden a su anunciada gira por Europa en ciudades como Zúrich, Londres, París, Madrid, Gran Canaria, Barcelona, Marbella, Milán y La Toscana —en el homenaje a Andrea Bocelli— para luego extender su tour por Estados Unidos.

‘Pa’l cora tour’ cuenta ya con 25 fechas confirmadas y muchas más por anunciarse pronto. La gira estadounidense comienza en el 11 de septiembre en Seattle, Washington, y termina el 10 de noviembre en Baltimore, Maryland, pasando por California, Texas y Florida.

Christian Nodal nació en Caborca, Sonora en 1999. Su trabajo con el regional mexicano es hoy por hoy, una referencia para todos los artistas y fans del género. Con tan solo 25 años de edad, Nodal acumula 6 Latin GRAMMY, 8 Latin Billboard, 11 Latin AMA Awards, 8 Premios Juventud, un reconocimiento a su ‘Extraordinaria Evolución’ por los Latin AMA Awards, así como 2 galardones Tu Música Urbana y 10 Premios Lo Nuestro. Canciones como su reciente sencillo ‘La Intención’ junto a Peso Pluma, así como sus álbumes AYAYAY! o Ahora, acumulan miles de millones de reproducciones en plataformas de streaming. Pero la carrera de Nodal no ha tocado techo: el artista sigue creciendo y consiguiendo hazañas como pionero del regional mexicano.

Christian Nodal es seguido por un promedio de 10.4 millones de personas en Instagram y 9.4 millones en Facebook. Además, tiene 11.3 millones de suscriptores en YouTube y cuenta con más de 8 trillones de vistas. En Spotify, ostenta 23 millones de escuchas.

Maluma y Blessd hacen historia con “1 of 1”

2024-06-13T11:49:00.002-04:00

Una colaboración que redefine la música del país marcando un antes y un después en la historia del género de Colombia para el mundo.

El mundo de la música urbana en Colombia celebra un hito sin precedentes con el lanzamiento de "1 Of 1" (one of one), el primer álbum realizado por dos artistas colombianos de género urbano: Maluma, un ícono global con múltiples premios y reconocimientos; y Blessd, la joven leyenda del reguetón en ascenso con un estilo único. Esta dupla se une para crear una obra que refleja la grandeza de cada uno como artista y su profundo compromiso con la cultura colombiana - Hecho en Medellín para todo el planeta.

"1 Of 1" es más que un producto; es un retrato fiel de las vivencias y la cotidianidad de los barrios colombianos. Maluma y Blessd han plasmado en cada canción la realidad de diferentes estratos sociales, capturando la esencia de las calles y las historias de lucha y perseverancia que caracterizan a nuestra sociedad. “Este trabajo impactará de manera muy positiva, hemos tenido sueños desde muy muy jóvenes y ver que, si se pueden cumplir, es motivo de orgullo para quienes nos ven como modelos", aseguran los artistas.

Este lanzamiento es una invitación a soñar para todos aquellos que, como Maluma y Blessd, comenzaron desde abajo y enfrentaron dificultades para alcanzar el éxito. Es un mensaje claro para los nuevos artistas: “Que se mantengan motivados y no pierdan la esperanza”.

"Nunca antes se había hecho una producción completa a dúo entre dos artistas colombianos. Si es el primero, no se puede dos veces", afirmó Maluma, subrayando la importancia histórica de este proyecto. Agradecido con Blessd y su equipo, Juan Luis, reconoce cómo este álbum lo ha motivado a reconectarse con su esencia y mostrar nuevamente quién es como artista, lo que lo hizo "Maluma".

“Vuelvo lanzar algo con Maluma y es algo superchimba, poder hacer un álbum en conjunto, es la primera vez que dos colombianos representantes del género urbano se juntan para hacer algo tan grande como este disco y más tenerlo en el barrio el lugar donde todo comenzó y donde podemos expresar muchas cosas que Juancho y yo compartimos. Dentro de esto se sumó gente tan dura como Ronaldinho, el joyero #1 del mundo Jacob & Co. Esto es algo muy increíble y sobre todo para mí que soy una nueva estrella que estar con estas superestrellas es un sueño… Si sabe”, menciona Blessd.

Con la presentación de este trabajo, sale el video de CALL ME, grabado en el barrio Antioquia, en Medellín, ciudad natal de los artistas. En las imágenes, Maluma y Blessd, como amigos, relatan sus andanzas en la cotidianidad de la vecindad.

Además, "1 Of 1" rinde homenaje a las generaciones anteriores de artistas colombianos, cuyo legado y trabajo han inspirado a Maluma y Blessd a llegar donde están hoy. Este disco es la continuación del legado al esfuerzo y a la dedicación y a aquellos que labraron el camino en la industria musical.

Este disco es la muestra del respaldo y trabajo en equipo de las empresas que están detrás de cada uno de los artistas: Royalty Récords, Cigol Music Group, Dímelo Jara Company, Sony Music Latin, Warner Music Latin qué unidos hacen historia con una producción de alto nivel.

Flavia Meyer presentó “Shot”, una pegajosa cumbia-pop que hará bailar a los bolivianos

2024-05-06T23:49:00.003-04:00

Bolivia, mayo 2024. – La actriz y cantante Flavia Meyer continúa con su proyecto musical y en esta oportunidad presentó “Shot”, una pegajosa cumbia-pop que ya superó las 80.000 vistas en YouTube antes de ser lanzada oficialmente.

“El videoclip de Shot busca ver el despecho desde una perspectiva optimista, es extremadamente simbólico, basándose en elementos como el fuego y la tierra para narrar la evolución de una persona después de ser traicionada en una relación”, comentó emocionada la cantautora, añadiendo que, la dirección del videoclip estuvo a cargo de Tonny Peredo y Bruno Ruas, dos profesionales súper creativos que supieron plasmar muy bien en el audiovisual lo que la artista deseaba transmitir.

“Shot” es el tercer sencillo de Flavia, antes lanzó “Hoy” y “Prohibido”, en los géneros balada y pop, respectivamente, con gran aceptación nacional. “Elegí una cumbia-pop para Shot porque es una canción que habla de ir de fiesta y quería que exista un contraste entre la sensación de tristeza con la música alegre”, señaló la joven cantante de 26 años.

Al concluir, y después de haber interpretado dos canciones en el escenario de San Telmo Café Bar, mostrando su versatilidad como artista, Flavia mencionó que, con “Shot” desea hacer bailar a los bolivianos y transmitirles su evolución como artista producto de años de esfuerzo y trabajo.

El lanzamiento oficial de “Shot” que contó con la presencia de todo el equipo de producción que formó parte del proyecto musical, además de personalidades, influencers y medios de comunicación, se efectuó gracias al apoyo de Mambo Hard Seltzer y Nur S.R.L. con su producto Burguesa.

Tini abre su corazón y comparte su proceso de crecimiento con el lanzamiento de su nuevo álbum "Un mechón de pelo"

2024-04-15T17:04:00.006-04:00

Este esperado material musical marca un hito en la carrera de la cantante y compositora multiplatino argentina, explorando lo más personal y profundo de su ser, así como su evolución como artista.

En este álbum profundamente personal, Tini se sumerge en emociones como el dolor, la angustia y el miedo, reflejando uno de los momentos más difíciles de su vida. La sinceridad y vulnerabilidad con la que comparte este viaje introspectivo permiten que su arte brille con una luz única, destacando la amplitud de su talento y marcando una evolución trascendente en su carrera. "Un mechón de pelo" ya está disponible en todas las plataformas digitales para que los fans puedan disfrutarlo.

Cada canción en "Un mechón de pelo" es un testimonio del poder de la autorreflexión y el crecimiento personal. Es un tributo a la fortaleza de su padre en medio de la adversidad y a la dedicación constante de Tini a su arte. A través de cada tema, la artista ofrece a los oyentes una ventana a su mundo interior, sumergiéndolos en un universo de emociones y guiándolos hacia su camino hacia la paz.

Tini expresó: "Tomar el tiempo necesario para lanzar este proyecto tan íntimo fue importante para mí, ya que me permitió expresar en palabras todos los sentimientos y emociones que guardaba. Me emociona enormemente compartir este álbum y espero que de alguna manera pueda acompañar a mis fans en los momentos oscuros, alentándolos a compartir sus propias verdades a su propio ritmo, porque al final... eso es lo que se trata la vida, y nunca es tarde".

Antes del lanzamiento del álbum, Tini sorprendió a sus seguidores al archivar sus publicaciones de Instagram, generando especulaciones sobre una nueva era en su carrera. Además, ofreció un adelanto del álbum con el lanzamiento del sencillo "Pa", que rápidamente alcanzó el puesto #1 en las tendencias globales de videos musicales, consolidando su posición como una de las artistas más influyentes en la escena musical actual.

En "Pa", Tini relata un período de miedo en el que estuvo al borde de perder a su padre, luchando contra la dificultad de decir adiós y rogando por un poco más de tiempo con la persona que le trae gran felicidad. Después de este lanzamiento, Tini continuó sorprendiendo a sus fans con los sencillos "Posta" y "Buenos Aires", el tema principal del álbum.

Recientemente, Tini recibió una nominación al Mejor Álbum - Pop en los Latin American Music Awards 2024 por su álbum "Cupido". Este reconocimiento llega después de que Tini ganara su primer Premio Lo Nuestro por Álbum del Año (Pop/Urbano). "Cupido" ha cautivado al público en todo el mundo, acumulando más de 5 mil millones de reproducciones y marcando el debut de Tini en el Top 10 de la lista Latin Pop Albums Chart de Billboard. Estos logros, junto con múltiples certificaciones de Platino y Oro en varios países, consolidan a Tini como una de las figuras más destacadas del pop latino contemporáneo.

Venta de Entradas Los Fabulosos Cadillacs en La Paz

2024-03-28T13:41:00.001-04:00

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