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Estudo analisa impacto de peças publicitárias na mente do consumidor

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Thu, 25 Feb 2016 18:00:00 +0000

De Redação Adnews

A criação de uma estratégia de comunicação geralmente é feita a partir de uma visão subjetiva. O profissional que desenvolve a peça publicitária - o emissor - deve ser capaz de compreender as necessidades e desejos do consumidor e, a partir disso, projetar qual seria o impacto de sua mensagem sobre esse receptor. No entanto, o real impacto da comunicação, que determinará seu sucesso ou fracasso, só pode ser avaliado depois que a informação é absorvida pelo próprio receptor.

Pensando nisso, a Forebrain, empresa especializada em neuromarketing, acaba de lançar o maior estudo sobre o tema produzido no Brasil, o BRAIN 500. O produto é resultado de uma pesquisa de dois anos, baseada na neurociência do consumo, que avaliou como os consumidores foram estimulados e reagiram a mais de 500 anúncios. O objetivo do estudo é aproximar marcas e consumidores por meio de estratégias de comunicação eficientes, que só são possíveis quando o receptor da mensagem é influenciado efetivamente. Todos os comerciais analisados ficam disponíveis em uma plataforma online, chamada BRAIN Analytics, que permite a análise e comparação de filmes publicitários e criação de insights de comunicação.

Por meio de técnicas neurocientíficas, foram mensuradas as reações inconscientes de mais de 1200 consumidores. O estudo traz aprendizados sobre o que faz o consumidor prestar mais atenção na mensagem, quais formatos podem aumentar a memorização do comercial, ou mesmo como criar anúncios capazes de provocar uma resposta emocional mais impactante nos consumidores.

Segundo Billy Nascimento, co-CEO da Forebrain, a comunicação é caracterizada em sua maior parte por estratégias de comunicação unilaterais, onde não há uma resposta direta do receptor. Ainda assim, a publicidade apresenta claramente expectativas com relação a um retorno do consumidor ao medir indicadores como intenção de compra, recall, brand awareness e market share.

"Quando analisamos as respostas neurais dos consumidores frente a uma peça publicitária, podemos entender, de fato, como ele decifra os códigos enviados pelo anunciante, sem intermediários", explica Billy..

Neuromarketing, uma hipnose na publicidade.

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Wed, 24 Feb 2016 16:03:00 +0000

Por Bia Vasco para Plugcitários

Ainda não inventaram roupas que deixem a pele mais bonita ou sem imperfeições, mas quando a luz do provador da loja não é tão clara, suas imperfeições não aparecem tanto. ;)

Sabem aqueles programas antigos com charlatões metidos a gurus, videntes e afins, que diziam conhecer formas de doutrinar a mente e condicionar o corpo?

De certa forma é possível sim exercer certo domínio sobre a mente humana, mas isso é feito através de estudos e conhecimentos, não de bolas de cristal e roupões.

O cérebro, assim como outras partes do corpo tem reações involuntárias, baseadas nas reações físicas normais, experiências de vida e muitas vezes na convivência social.

A pessoa que está com sede e precisa de uma ”Coca Cola”, está na verdade, com vontade de tomar o produto, que considera ser eficaz para isso, uma associação. Mas analisando friamente, ela é apenas um ser humano com sede. E se a sede apertar vale beber qualquer coisa.

Uma praça de alimentação em um shopping no último andar, fazendo com que se tenha que passar por outros andares até chegar nela, e muitas vezes escadas rolantes desligadas de um lado do shopping, fazendo você atravessar o shopping pra subir pro próximo andar, seriam problemas de organização? Arquitetura? Culpa do estagiário?

Para já parar com a impressão de teoria da conspiração, seguem alguns dados bem práticos sobre o funcionamento do cérebro humano, que são essenciais para comunicação:

Chamando atenção

É possível chamar 100% a atenção de uma pessoa chamando a pelo “nome dela”, e

50% usando a palavra “você”.

Apostar nas chamadas personalizadas é uma boa opção. Até cartãozinho personalizado vale. Lembram que antigamente usavam? Chegava em casa em datas especiais.

“Bia, feliz aniversário!”

“Carlos você completou 1 ano como nosso cliente e ganhou…”

Falando sobre compras

– 95% das decisões de compra são inconscientes
– 92% consumidores dizem que o visual é o fator mais importante na compra do produto

Não esquecendo que muitas compras são realizadas por impulso!

Mais dados…

Fonte: Harvard Neouroscience Researsh =)

Informações retiradas de estudos feito pela Universidade McGill, em Montreal, no Canadá

Se tratando de sexo…

Cérebro masculino x Cérebro feminino também tem seus pontos de destaque, que servem como caminhos a serem explorados.

Imagenzinha prática

Palavras… Da pra tentar ter uma base por exemplo de quem vai gostar mais de ouvir histórias, dicas ou conversar sobre determinado produto ou assunto, e quem vai comprar muitas vezes por uma especificação simples ou informações diretas na embalagem.

Utilizando neuromarketing no digital, é possível encontrar melhores maneiras de estruturar plataformas, criar engajamento, impulsionar conversões, capturar leads, entre outros.

Para finalizar e mostrar na prática como alguns desses estudos são feitos e testados seguem alguns exemplos que tiveram uma ajudinha da tecnologia

Eye-tracking (aparelho capaz de medir movimentos dos olhos baseados em testes assistidos) Capazes de mostrar pontos mais relevantes e trajetória de observação.

Veja um exemplo em vídeo:

Também é possível medir impulsos através de um Eletroencefalograma, que mostra as áreas que estão sendo afetadas no cérebro (regiões com maior corrente elétrica).

Nesse outro exemplo é possível ver a junção de recursos aplicada a um case da Volkswagen, o “The Force”, que mostra os principais itens de importância, a atenção, memória e emoção.

O Emocional engagemnt.

(Campos maior tensão: Vermelho – dilatação da pupila, Amarelo – Onde ela passa os olhos)

Melhor que guru né =)

A finalidade desses exemplos é mostrar que é possível/importante monitorar reações e percepções e assim gerar dados relevantes.
Publicitários, busquem sempre informações baseadas no seu público, objetivos e necessidades, se apropriem de estudos já realizados, e também se atentem a essas tecnologias fantásticas inventadas.
Algo melhor que conhecer reações humanas para condicionar ações humanas?

O que a propaganda espera para o mobile em 2016

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Thu, 04 Feb 2016 11:34:00 +0000

Por Mariana Ramos para Adnews

Tente se lembrar de momentos do seu dia em que seu smartphone não esteja presente. Provavelmente eles existem, mas é igualmente provável que sejam raros. E a tendência, para a alegria dos entusiastas da tecnologia, é que se tornem cada vez mais escassos.

A presença de dispositivos móveis é cada vez mais forte em nosso cotidiano, fazendo como esses aparelhos sejam praticamente uma extensão de nossos corpos. Para confirmar a veracidade dessa afirmação, basta fazer um simples exercício: observe ao seu redor, as pessoas nas ruas, no transporte coletivo e até nos particulares (apesar de todo o sabido perigo que o uso de celulares ao volante pode significar). Cabeças curvadas, olhos atentos e dedos ágeis voltados para um pequeno (ou nem tanto) objeto que hoje corresponde, por exemplo, a maior fatia das buscas na maior plataforma de pesquisas do mundo, o Google, ultrapassando o desktop e atingindo a marca de 1,4 bilhões de usuários no final do ano passado.

Para se ter uma ideia do crescimento da importância do mobile no mercado brasileiro nos últimos abis, vale atentar para os números de um estudo realizado pelo eMarketer no segundo semestre de 2015. Segundo o levantamento, houve um crescimento estimado em 120% dos investimentos em publicidade para dispositivos móveis no Brasil no ano passado, com uma cifra que ultrapassou a casa dos US$ 500 milhões. Para este ano, a previsão da plataforma é que o investimento global em publicidade mobile seja de US$ 100 bilhões, o que representa mais de 50% do total que é investido em campanhas digitais.

Olhando para este cenário, em que os dispositivos móveis deixam de ser a "segunda tela" para ocupar lugar de destaque na vida do consumidor, é fácil deduzir que 2016 tem tudo para ser "o ano do mobile". Não é necessário ser nenhum expert no assunto para entender sua dimensão, mas como não há nada melhor que ouvir quem lida com o fenômeno na prática, perguntamos a três executivos de agências o que o mercado publicitário pode esperar para o mobile este ano. Confira o que eles disseram sobre o assunto:

Tiago Lucci, Diretor Criativo da SapientNitro Brazil

"É tentador para as marcas ocupar um espaço de atenção na tela dos consumidores, mas se tornou muito mais difícil alcançar a permissão deles para isso. Os smartphones têm uma característica emocional completamente diferente dos outros devices: eles são íntimos de seus proprietários. Ocupam seus bolsos, suas bolsas. Dormem na mesma cama. Vão junto para o banheiro. Sabem onde você vai e onde está agora. Você o segura com as duas mãos e o traz para perto do rosto. Muitas vezes, até esconde a tela dos olhares alheios.
É por isso que receber uma publicidade no celular se torna muito mais invasivo do que em qualquer outra tela ou papel. Ele faz parte da sua privacidade. E ninguém gosta de ter a privacidade violada. O celular, mais do que qualquer outra mídia, convida a publicidade a fazer algo que ela não está acostumada a fazer: ser interessante para as pessoas. Da mesma forma que você não gosta de pessoas chatas na sua lista do WhatsApp, também não vai querer marcas chatas ocupando a tela do seu smartphone.

Existem muitas formas de ser interessante para o consumidor, mas vou ressaltar apenas dois caminhos pelos quais as marcas podem oferecer mais relevância para as pessoas em 2016: por atividade e por localização. Pensar em formas criativas de interagir com as pessoas durante uma atividade que elas praticam no celular e entregar algum conteúdo relevante considerando o momento e o local onde a pessoa se encontra."

Fabio Simões, Diretor Executivo de Criaçāo da FCB Brasil

"A penetração dos smartphones na classe C e a transformação do celular como principal porta de entrada para o mundo digital vai ter um impacto grande em como você comunica sua marca. Isto acontece não só por ser a plataforma de mídia que mais cresce, mas pelo momento de crise que pede uma comunicação que tenha uma ligação mais direta com a compra. Entre as inúmeras inovações que vão surgir, estas para mim são as que vão influenciar o nosso dia a dia: vídeo vertical, redes sociais viram redes de conteúdo, Instagram Ads e 360 & VR.

Mexa-se para não ficar irrelevante. O celular é o único item que nos acompanha da manhã a noite, do trabalho as férias, do banheiro ao chuveiro, vestidos ou pelados."

Kaue Lara Cury, Diretor de Integração da AlmapBBDO

"Desde alguns anos escutamos falar que é a vez do mobile, que agora sim a publicidade mobile iria voar e tudo mais. O que mais me afligia nesse discurso é que o usuário de mobile ainda não estava conectado e maduro o suficiente para que esse boom acontecesse, e o reflexo desse despreparo foi sentido nas expectativas não alcançadas para o meio.

Ainda existem muitos pontos a serem evoluídos e trabalhados. O número de usuários é alto, mas o hábito bem diferente comparado com o Desktop, principalmente quando falamos de conversão. Muita gente pesquisa pelo celular, pouca gente efetiva a compra. Como sempre defendemos aqui na Almap, entender a função de cada meio e incluí-lo da melhor maneira na jornada de cada um dos nossos targets é a chave para tornar o meio relevante, não apenas uma promessa. Outro ponto é conseguir analisar a audiência do meio. Tem Mobile Site, Tablet Site, APP para iOS, para Android, para Windows. Enfim, ainda teremos um tempo navegando sem muito saber o norte real dos números que alcançarmos, mas os parceiros de pesquisa já estão se mexendo para melhorar isso também."

Em tempos de "digitau", Conar explica sua função em campanha

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Tue, 02 Feb 2016 11:24:00 +0000

De Exame.com

No momento em que a atuação do Conar está inserida no debate sobre o comercial "Digitau" do Itaú criado pela Africa, o órgão de autorregulamentação da propaganda no Brasil vai se posicionar através de seu mais novo filme "Fifi", criado pela AlmapBBDO e produzido pela Sentimental.

Com o mote de "Quem cria, nem sempre percebe o que há de errado. Na propaganda também é assim", a campanha busca esclarecer ao público a natureza da instituição.

Com o tom de humor, o vídeo mostra a história de uma senhora que cuida de um gambá pensando se tratar de uma cachorrinha de estimação.

No fim, a narração do comercial elucida que nem sempre quem cria se dá conta dos equívocos que comete ou pode vir a cometer. O filme encerra com a mensagem:

"Por isso existe o Conar, que escuta os consumidores e cobra ações do mercado publicitário. Conheça o Conar."

O filme "Gambá" pode ser visto em duas versões, uma de 30 e outra de 45 segundos. A direção é da Dupla Amnésia e as gravações foram feitas em São Paulo utilizando um robô animatronic que imitava o animal. Além do comercial, a campanha também conta com anúncios impressos.

Segundo nota para a imprensa, a ideia do Conar é deixar claro ao público que a sua missão é ouvir a opinião do consumidor sobre propaganda e cobrar ações do mercado de modo democrático e transparente.

A explicação parece pertinente, sobretudo se você se atentar a imensa maioria dos comentários sobre a iniciativa do Conar em julgar a peça do Itaú, que faz parecer que muita gente ainda não conhece as funções e missões do órgão.

Contas fechadas. Foram estes os anúncios mais premiados em 2015 no mundo.

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Mon, 01 Feb 2016 09:56:00 +0000

Por Rui Oliveira Marques para meiosepublicidade

Depois de contabilizados os resultados de 45 festivais nacionais e internacionais, já é possível saber quais foram os trabalhos, agências, anunciantes, produtoras e países mais premiados no último ano. Os resultados constam do Gunn Report 2015, agora divulgado. Destaque para a campanha #LikeAGirl”, da Leo Burnett Toronto, e para o filme de Natal criado pela Adam&EveDDB. Confira os vencedores:

Filmes mais premiados em 2015

1 John Lewis, “Monty’s Christmas”, Adam&EveDDB (Londres)
2 Leica Gallery São Paulo, “100”, F/Nazca Saatchi & Saatchi (São Paulo)
3 Twix Bites, “#TBT Bites” campaign, BBDO New York (Nova Iorque)

Anúncios de imprensa/exterior mais premiados em 2015

1 Buick Road Safety “Human Traffic Signs” campaign, Lowe China (Shanghai)
2= KFC “Burger”/ “Drumstick”/ “French Fries”, BBDO Proximity (Kuala Lumpur)
2= Samsung, “Safety Truck”, Leo Burnett (Buenos Aires)

Anúncios digitais mais premiados em 2015

1 Honda Civic Type R, “The Other Side”, Wieden+Kennedy (Londres)

2 Geico, “Unskippable” campaign, The Martin Agency (Richmond)
3 Under Armour, “I Will What I Want – Gisele Bundchen”, Droga5 (Nova Iorque)

Campanhas mais premiadas em 2015

1 Always, “#LikeAGirl”, Leo Burnett (Toronto)

2 ZDK Exit Deutschland, “Nazis Against Nazis – Germany’s Most Involuntary Charity Walk”, GGH Lowe (Hamburg) / Grabarz & Partner (Hamburg)
3= Intermarché, “Inglorious Fruit & Vegetables”, Marcel (Paris)
3= No Somos Delito (We Are Not Crime), “Holograms For Freedom”, DDB Spain (Madrid)

Campanhas mais premiadas no All Gunn Report Media em 2015

1 Always “#LikeAGirl”, Leo Burnett (Toronto)
2 John Lewis, “Monty’s Christmas”, adam&eveDDB (London)
3 ZDK Exit Deutschland, “Nazis Against Nazis – Germany’s Most Involuntary Charity Walk”, GGH Lowe (Hamburg) / Grabarz & Partner (Hamburg)

Agências mais premiadas em 2015

1 BBDO New York (Nova Iorque)
2= adam&eveDDB (Londres)
2= AlmapBBDO (São Paulo)

Networks mais premiadas em 2015

1 BBDO
2 Leo Burnett
3 DDB

Países mais premiados em 2015

1 EUA
2 Reino Unido
3 Austrália

Anunciantes mais premiados em 2015

1 Volkswagen
2 Samsung
3 Nike

Produtoras mais premiadas em 2015

1 Smuggler (Londres, Los Angeles, Nova Iorque)

2 Stink / Stink Digital (Londres, São Paulo, Moscovo)
3 Blink Productions (Londres)

Realizadores mais premiados em 2015

1 Dougal Wilson (Reino Unido)
2 Augusto Gimenez Zapiola (Argentina)
3= Jones+Tino (Brasil)
3= Ringan Ledwidge (Reino Unido)

Hotel na Holanda é o paraíso dos games

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Fri, 29 Jan 2016 13:57:00 +0000

De Redação Adnews

No mundo atual, muitas das ferramentas e informações sobre marketing circulam com muito mais facilidade entre empreendedores de todos os níveis. Se o conhecimento dos profissionais é cada vez maior e o mercado muito mais competitivo, na maioria das vezes uma boa sacada e uma dose extra de criatividade são os pontos essenciais para encontrar um diferencial competitivo e alavancar uma marca ou mesmo um negócio.

Foi o que fez um hotel em Amsterdam. O Arcade Hotel criou para si uma proposta divertida, diferente e que envolve uma comunidade bastante significativa: os gamers. Nele, seja nos quartos ou nas acomodações externas, os hóspedes encontram jogos e consoles diversos para poder se divertir por horas a fio. Até mesmo no bar é possível encontrar aparelhos portáteis.

"Eu quero criar um lugar onde os viajantes e os jogadores se sintam como se eles estivessem em casa com os amigos", disse Daniel Salmanovich, dono do hotel, em entrevista para a imprensa holandesa. As reservas custam a partir de 66 euros. Confira algumas das imagens do local.

3 filmes do Oscar que todo empreendedor deveria ver

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Thu, 28 Jan 2016 10:57:00 +0000

De Redação Revista PEGN

Em pouco mais de um mês, o Oscar vai anunciar os grandes vencedores do cinema em 2016. Todos os anos, os associados da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas se reúnem para escolher os melhores em várias categorias do cinema. Mais do que uma prêmio e uma noite de gala, o Oscar pode ainda trazer ensinamentos para os empreendedores.

Confira três filmes que estão concorrendo à estatueta neste ano e o que eles podem te ensinar.

1. "Joy"

Estrelado pela ganhadora do Oscar de melhor atriz Jennifer Lawrence, Joy conta a história de uma empreendedora americana. A comédia dramática mostra como Joy Mangano inventou o esfregão Miracle Mop e ficou milionária. A direção é de David O. Russell. O longa está concorrendo na categoria Melhor Atriz, pela atuação de Jennifer Lawrence.

2. "Steve Jobs"

A história do criador da Apple nos cinemas é interpretada pelo ator Michael Fassbender. A trama se passa durante três lançamentos da empresa apresentados por Jobs e mostra como o empreendedor era na vida pessoal e profissional. Quem dirigiu foi Danny Boyle, que já foi vendedor do Oscar. Michael Fassbender concorre na categoria de melhor ator, Kate Winslet, a Melhor atriz coadjuvante.

3. "Grande Aposta"

Baseado em um livro do jornalista americano Michael Lewis, o filme conta como quatro investidores ficaram ricos ao antecipar a bolha imobiliária nos Estados Unidos e a crise de 2008. No Oscar, concorre às estatuetas de melhor filme, melhor diretor para Adam McKay, melhor roteiro adaptado, melhor montagem e melhor ator coadjuvante para Christian Bale.

Festival de Sundance: Como é a "Comic Con hipster" do cinema

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Wed, 27 Jan 2016 10:28:00 +0000

Por Natália Bridi para Omelete

O Instituto Sundance foi criado para dar voz a quem tinha personalidade demais para Hollywood. Assim, em 1981, Robert Redford retomou o seu personagem marginalizado de Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) para transformar a vida de diversos cineastas.

Das montanhas de Park City, no estado de Utah, surgiram nomes como Paul Thomas Anderson(que exibiu o curta Cigarettes & Coffee, em 1993); Darren Aronofsky (com o experimental Pi, em 1998); Ryan Coogler (com Fruitvale Station: A Última Parada, em 2013, abrindo seu caminho paraCreed e Pantera Negra); Ava DuVernay (com Middle of Nowhere, em 2012, abrindo caminho paraSelma); Cary Fukunaga (com o curta Victoria para chino, em 2014, abrindo caminho para True Detective e Beasts of No Nation); Todd Haynes (com Veneno, em 1991), Justin Lin (com Better Luck Tomorrow, em 2002, antes de partir para a franquia Velozes e Furiosos); Rian Johnson (que começou com A Ponta de Um Crime, em 2005, e agora trabalha em Star Wars: Episódio VIII);Bryan Singer (com Public Access, 1993, e depois com Os Suspeitos, em 1995); Steven Soderbergh(com Sexo, Mentiras e Videotape, em 1989); Colin Trevorrow (com Sem Segurança Nenhuma, em 2012, para depois seguir com Jurassic World e Star Wars: Episódio IX); e Quentin Tarantino (comCães de Aluguel, em 1992) - para citar apenas alguns nomes.

Atributos de descoberta e oportunidade que Sundance mantém intactos, mais de 35 anos depois da sua fundação. “A coisa mais notável é que é um festival que realmente foca em quem faz os filmes. Nessa descoberta de novos talentos e é sobre apoiar os contadores de história que, por alguma razão, escolheram trabalhar independentemente, seja nos EUA ou no resto do mundo”, explica John Nein, programador sênior do festival, responsável por escolher o que participa da mostra - entenda aqui.

O equilíbrio entre as produções norte-americanas e internacionais é realmente um dos destaques de Sundance, dando uma lição de diversidade que poderia ser aprendida pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. “Pessoalmente é a coisa mais importante para mim”, conta Nein”, “o que você diria para os cineastas americanos é a mesma coisa que você diria para os cineastas internacionais. Estamos tentando dar a eles a oportunidade de serem reconhecidos pelo seu trabalho e continuar a fazer cinema”. O premiado Que Horas Ela Volta?, da brasileira Anna Muylaert, seria, segundo o programador, um exemplo de filme “que realmente toca o público e mostra como um filme internacional pode funcionar nos EUA, basta receber a oportunidade”.

O público que escolhe e premia as produções em Sundance tem a mesma origem da Academia: uma elite branca e endinheirada de trabalhadores da indústria cinematográfica - nas plateias dos cinemas e nas ruas de Park City é possível facilmente fazer essa constatação. A diferença está na disposição de aceitar o próximo e o diferente, de buscar sempre o novo, não importa a sua origem, como bons mecenas. Sundance se mantém jovem, apesar da idade, e o Oscar envelhece mal, recolhendo inclusive alguns frutos de Utah para disfarçar a sua rabugice - veja aqui.

A Comic Con Hipster

Barba, camisa xadrez, óculos de aro grosso. É o uniforme padrão dos homens de 20 a 40 anos em Park City. Entre filmes independentes e diferentes, os hipsters cinéfilos encontram a sua casa nas montanhas. O clima é o mesmo de uma Comic Con, marcando o encontro entre os fãs e seus objetos de afeto.

Os cinemas são espalhados pela pequena cidade, famosa antes pela mineração de prata e por suas pistas de esqui (recebendo atenção especial durante as Olimpíadas de Inverno de 2002), e escolhida por Redford por ser próxima a sua propriedade na região, também batizada de Sundance. Ônibus gratuitos, operados por voluntários, conectam as diferentes salas de projeção a Main Street, coração do festival, que transforma casas comerciais em estandes para empresas e estúdios. Os bares alimentam (e embebedam) os visitantes, que também fazem compras invernais pela avenida.

Os voluntários, distribuídos por todos os pontos, são alegres e dispostos, como se todos estivessem em sintonia. Tendas aquecidas comportam as filas que se formam em estacionamentos como o do Park City High School, transformado em Eccles Theatre durante os dias do festival. As conversas na espera pelos filmes variam da competição de egos entre jornalistas (para ver quem viu mais e quem sabe mais) a troca de dicas (“você precisa ver esse”, “não perca seu tempo com aquele”). Todos obcecados por cinema.

Ver qualquer filme em um festival como Sundance é diferente. O público grita, aplaude os créditos, ri alto, chora e chega a sair da sala quando não gosta do que está vendo (o alemão Wild eSwiss Army Man, com Daniel Radcliffe, são alguns dos campeões de controvérsias desse ano). Para quem ama cinema é um prazer único, como se cada sessão fosse a possibilidade de descoberta de um novo Tarantino. Uma experiência inesquecível.

Leia mais sobre Festival de Sundance

Operadoras de TV por assinatura se unem em investida contra a Netflix

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Tue, 26 Jan 2016 10:04:00 +0000

Por Laysa Zanetti para Adoro Cinema

O Brasil é visto como um dos mercados em que a Netflix mais cresceu e é amplamente citado como um exemplo de sucesso pelos próprios executivos da multinacional. Mas, se depender das operadoras de TV por assinatura, a festa acaba em breve.

Após terem perdido quase 1 milhão de assinantes entre 2014 e o fim de 2015, as operadoras estariam se unindo para acionar um megalobby em Brasília para pressionar o governo para aprovar certas medidas que visam prejudicar a Netflix.

De acordo com informações apuradas pela reportagem do UOL, as operadoras se uniram para atuar em várias frentes e propuseram uma série de medidas a serem estudadas pelos órgãos governamentais. Entre as medidas, estão:

1- A Ancine (Agência Nacional do Cinema) exigiria que a Netflix também pague a Condecine (Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional), uma taxa que cobra aproximadamente R$ 3.000 por cada filme no catálogo;

2- Obrigatoriedade de que 20% do conteúdo da Netflix seja de produções nacionais;

3- Todos os Estados da federação deveriam cobrar ICMs (Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços) das assinaturas. Ou seja: A cobrança seria feita diretamente para os clientes, aumentando o valor da mensalidade;

4- Uma taxa extra seria cobrada dos assinantes da Netflix toda vez que o cliente utilizasse streaming, com a justificativa de que o serviço consome muita banda larga.

Dentre as medidas citadas, a mais complicada de se aplicar é o limite de 20% de conteúdo nacional. Maior produtor de filmes nacionais, o Grupo Globo se recusa a fazer parceria com a Netflix, assim como a Band, que é parceira da Globo no setor de esportes. A Netflix já conta com novelas da Record e do SBT em seu catálogo, como Os Dez Mandamentos, Carrossel e Carrosel - O Filme. A última medida, que estuda a cobrança da dita 'taxa extra pela utilização de streaming', é a mais difícil de ser aprovada e, como destaca o próprio UOL, é possivelmente ilegal.

A Netflix veio se firmando, nos últimos anos, como uma grande ameaça para os seus concorrentes, tanto por não divulgar os seus números de audiência quanto por fornecer muito mais conteúdo por um valor menor de assinatura. No Brasil, as mensalidades variam entre R$ 19,90 e R$ 29,90, enquanto as TVs por assinatura fornecem pacotes nos valores entre R$ 70 e R$ 300, sendo a média nacional paga pelos assinantes estimada em R$ 166.

Recentemente, o executivo da NBC divulgou uma pesquisa que levantou os possíveis números de audiência das últimas séries produzidas pela Netflix. Chefe de Conteúdo da multinacional, Ted Sarandos respondeu dizendo que os números eram "extremamente imprecisos" e ainda provocou, questionando a decisão do concorrente de divulgar a pesquisa: "Talvez seja porque é mais divertido do que falar sobre a audiência da NBC."

Embora mantenha seus números em sigilo, tanto de audiência quanto de produtos disponíveis no catálogo, estima-se que a Netflix tenha alcançado recentemente a marca de 4 milhões de assinantes no Brasil, com faturamento total de aproximadamente R$ 1 bilhão em 2015 (cerca de US$ 250 milhões), somente no mercado nacional. O número total de produções, entre os 160 países em que a Netflix está disponível, é estimado em um milhão, entre filmes, séries e programas de TV.

As operadoras de TV por assinatura somavam juntas, em 2014, quase 20 milhões de assinantes. Em dezembro de 2015, o número havia caído para cerca de 19 milhões. Enquanto isso, as ações da Netflix na Bolsa de Valores dos EUA passaram por uma valorização de quase 140% somente no ano passado. Há cerca de duas semanas, vale lembrar, a Netflix oficializou sua expansão e agora atua em 160 países e está disponível em praticamente todos os territórios do globo, com exceção da China. A produtora também tem investido cada vez mais em produções locais, como Club de Cuervos, do México, e as ainda inéditas Marseille, da França, e 3%, do Brasil.

"Nós percebemos que aprendemos melhor entrando no mercado e aprendendo, mesmo que não sejamos perfeitos. O Brasil é o melhor exemplo", disse o presidente da empresa, Reed Hastings, explicando ao jornalista Peter Kafka que o feedback (em bom português, as reclamações) dos usuários brasileiros foi essencial na evolução da plataforma e otimização de seu serviço.

Público do cinema francês cresce 44% no Brasil

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Mon, 25 Jan 2016 11:52:00 +0000

De Redação Film B

Levantamento da Unifrance, entidade responsável pela promoção do cinema francês no mundo, revelou que o público brasileiro para os longas da França cresceu 44% em um ano. De 3,7 milhões de ingressos vendidos em 2014, passou-se a 5,3 milhões de ingressos em 2015.

A conta inclui sucessos como a animação O pequeno príncipe – que se tornou a animação francesa mais vista da história -, Samba eAstérix e o domínio dos deuses; filmes falados em inglês, como o thriller Busca implacável 3, com Liam Neeson, produção da Europacorp de Luc Besson; e o documentário O sal da terra, sobre Sebastião Salgado, produção majoritariamente francesa.

Com o resultado, o Brasil superou a Itália e tornou-se o quarto mercado mais importante para o cinema francês, atrás apenas da China (14,7 milhões de ingressos em 2015), EUA e Canadá (14,4 milhões) e México (5,3 milhões).

França latina

A América Latina bateu recorde de vendas. Com 22,3 milhões de ingressos, um em cada cinco espectadores fora da França estava no continente. Colômbia e México tiveram crescimento relativo maior que o Brasil – de 116% e 76%, respectivamente.

No total, o cinema francês faturou 600 milhões de euros em 2015, queda de 12% em relação ao ano anterior. Foram 106 milhões de ingressos no mundo, contra 72,5 milhões dentro da França. Foi o segundo ano seguido em que foram vendidos mais ingressos fora da França do que dentro, o que confirma a eficiência da política de internacionalização do cinema gaulês.

Ao todo, a França exportou 515 títulos no ano passado. Desses, 20% foram animações.

Outro relatório da Unifrance divulgado pela Variety mostrou que, apesar de a França ser conhecida por seus filmes de autor, os filmes de fantasia e aventura como a franquia Astérix foram responsáveis por 82% dos ingressos pelo mundo, contra 29% das comédias. Estas vão melhor nos países vizinhos – filmes como A Riviera não é aqui e Os intocáveis venderam mais de 50% dos tíquetes na Alemanha, Bélgica e Luxemburgo
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Oscar 2016: Academia pode mexer nas regras para aumentar a representação de minorias étnicas

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Fri, 22 Jan 2016 13:26:00 +0000

De Marcelo Hessel para Omelete

A falta de representação negra no Oscar 2016 já está gerando boicotes - Spike Lee, Jada Pinkett Smith e Will Smith aderiram ao #OscarSoWhite e anunciaram que não vão à cerimônia - e pode provocar mudanças no sistema de categorias da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Na segunda-feira, a presidente da Academia, Cheryl Boone Isaacs, que é negra, fez um pronunciamento dizendo que "esta é uma conversa difícil mas importante, e é hora para grandes mudanças". Segundo o jornal The New York Times, fontes dizem que a organização do Oscar já estuda aumentar imediatamente o número de indicados a melhor filme para 10 longas (neste ano são oito). Pela regra vigente desde 2010, podem ser finalistas de cinco a dez filmes; para entrar, um filme precisa ser o favorito de pelo menos 5% dos votantes.

Outra mudança, menos provável, que tem circulado nos últimos dias seria aumentar para oito ou mesmo dez o número de indicados nas categorias de atuação. Defensores da medida acreditam que isso aumentaria as chances de representantes negros, latino e asiáticos emplacarem na premiação, mas o formato com cinco indicados nas categorias de atuação é um dos mais antigos do Oscar e está em vigência desde os anos 1930.

O jornal diz ainda que o conselho da Academia se reunirá na próxima terça-feira e deve discutir formas de abordar o assunto.

Conheça os maiores sets de filmagens do Cinema

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Thu, 21 Jan 2016 13:21:00 +0000

Por Pablo R. Bazarello para Cinepop

Em um mundo cinematográfico atual, regido pela praticidade das telas verdes (nas quais computadores criam com facilidade o que o homem não teria como), a nostalgia bate forte. A artificialidade, por outro lado, impera, ao sabermos que tais “construções” são tão irreais que de fato não parecem estar ali. A verdade é que os grandes sets (cenários cinematográficos) da história foram verdadeiramente construídos, e não deixam de ser uma obra feita pelo homem, o que garante grande realismo. Pensando em resgatar uma Hollywood (e até mesmo produções não oriundas dos EUA) do passado, resolvemos formular esta lista baseada no site Wallpaperdirect, com os maiores sets da história do cinema. Veja:

Intolerância (Intolerance: Love´s Struggle Throughtout the Ages, 1916)

Este clássico de 1916 do diretor D.W. Griffith (O Nascimento de uma Nação), tem como tema a palavra de seu título, e mostra uma jovem mulher pobre, separada do marido e bebê pelo preconceito. Intercalando, temos contos de intolerância através da história. O cenário em questão é o da Grande Muralha da Babilônia, construído Frank “Huck” Wortman e Walter L. Hall, inspirado pelas pinturas do artista do século XIX, Lawrence Alma-Tadema. A grandiosidade era tanta para a época, que todos acreditavam que o cenário seria usado para pelo menos quatro filmes, e não apenas um. O set possuía 30 metros de altura por 1.615 metros de largura, custando US$2.5 milhões, uma verdadeira fortuna.

Os Dez Mandamentos (Ten Commandments, 1923)

A versão mais famosa e a que você deve estar pensando é a do diretor Cecil B. DeMille, de 1956, protagonizada por Charlton Heston e Yul Brynner. No entanto, o que poucos sabem é que o próprio DeMille havia filmado a mesma história algumas décadas antes, em 1923. E esta é a que vamos abordar, por ter chamado atenção na época. O cenário em questão é a cidade do Faraó , criado por Arnold Frieberg e Walter L. Hall. Custando US$1 milhão, o set possuía 39 metros de altura por 219 metros de largura.

Metrópolis (1927)

Outro clássico icônico e uma aula de direção de arte. Metrópolis, do diretor alemão Fritz Lang, mudou para sempre o cinema em sua dimensão, entregando muito do que conhecemos de ficção científica. Para ter uma ideia, esta produção inspirou em estilo filmes como Blade Runner: O Caçador de Androides e Batman (1989). O visual desta obra do expressionismo alemão, passada na sociedade distopica do futuro na fictícia cidade de Metrópolis, foi baseado no trabalho do arquiteto futurista Antonio Sant´Elia. O set Cidade de Metrópolis, criado por Eric Kettelhut, possuía mais de 5.500 metros quadrados.

Ben-Hur (1959)

Mil homens trabalharam na construção do grandioso cenário que reproduziu esta arena. Somente a cena em questão, da corrida de carruagens na arena, custou US$4 milhões, 1/5 do orçamento da produção dirigida por William Wyler e protagonizada por Charlton Heston – como podemos ver, o ator era o grande astro dos filmes mais caros de sua época. O set para a corrida de carruagens, criado por Horning, Hunt, Carfagno & Valentini, possuía 609 metros de comprimento por 20 metros de largura.

Cleópatra (1963)

Considerado até hoje um dos maiores desastres cinematográficos de todos os tempos, num aspecto financeiro, a produção dirigida por Joseph L. Mankiewicz e estrelada pela musa Elizabeth Taylorfoi tão cara e grandiosa que não se pagou. O set em questão é o fórum de Roma, duas vezes maior do que o original, por motivo de maior dramaticidade. A chuva destruiu grande parte do cenário nos estúdios Pinewood, onde Cleópatra era filmado, então o set precisou ser enviado para a Itália e reconstruído. O orçamento inflado quase faliu a Fox, no entanto, o criador John De Cuir saiu da empreitada premiado com um Oscar e um novo apelido: O Da Vinci de Hollywood. O set possuía 500 metros de altura por 339 metros de largura.

A Queda do Império Romano (Fall of the Roman Empire, 1964)

O estúdio espanhol de Samuel Bronston (produtor da obra) foi fechado abruptamente após o fracasso comercial deste filme, que tratava do fim do império romano (como diz o título), numa obra recheada de ação e astros como Sofia Loren, Alec Guinness, Omar Sharif e Chrisopher Plummer. O fracasso da produção significou o fim da era dos épicos do produtor Bronston. O fracasso se deu devido a críticas pouco elogiosas e a falta de interesse do público por épicos históricos. Outra vez, o set que chama atenção é o do fórum de Roma, aqui criado por Veniero Colasanti e John Moore. O cenário possuía quase 400 metros de altura por 230 metros de largura.

Jogos de Guerra (Wargames, 1983)

O filme com um Matthew Broderick adolescente, apresenta a premissa do que aconteceria se um jovem gênio da informática acidentalmente entrasse nos computadores de defesa americanos e iniciasse a Terceira Guerra Mundial. Era o medo da Guerra Fria potencializado. O diretor John Badham não teve acesso para filmar no interior do centro de pesquisa NORAD, precisando assim criar o seu próprio através de um gigantesco set. O diretor definiria posteriormente o cenário como “o sonho do verdadeiro NORAD”. De fato, conhecedores do local afirmaram que o set de US$1 milhão era mais impressionante do que sua contraparte real, o que supostamente convenceu os oficiais a elevarem a tecnologia do verdadeiro NORAD. O set criado por Geoffrey Kirkland possuía 2.787 metros quadrados aproximadamente.

Os Goonies (1985)

Um dos maiores clássicos de todas as épocas, a aventura, que continua a formar e a encantar várias gerações de cinéfilos, é imortal. O design dos sets do filme dos jovens aventureiros é impressionante. Nesse texto iremos abordar o maior deles. Você acertou, o navio Inferno do infame pirata Willie “Caolho”. O navio foi inteiramente construído, assim como os arredores: a cachoeira, o lago que desembocava no mar e a caverna. Além disso, existia também um polvo, numa famosa cena deletada. O navio Inferno foi mantido em segredo das crianças pelo produtorSteven Spielberg, a fim de uma reação genuína assim que todos o vissem. A artimanha do cineasta não funcionou, pois uma vez em que colocaram os olhos na construção, os jovens dispararam diversos palavrões abismados, que precisaram ser cortados. O navio foi criado por J. Michael Riva e possuía 32 metros de comprimento.

Batman (1989)

Como já citado, Batman teve como grande influência o filme Metrópolis. No entanto, Tim Burtonacrescentou sua visão única, tratando de introduzir influencias góticas na arquitetura. Dezoito hangares foram utilizados nos estúdios Pinewood para a construção de Gotham City, tal design depois viria a influenciar os quadrinhos da DC Comics. O criador do Batmóvel, Anton Furst chamou tanta atenção com seu projeto automobilístico, que foi convidado pela DC para criar também a cidade. O maior set possuía 380 metros quadrados.

O Segredo do Abismo (The Abyss, 1989)

O plano inicial do diretor James Cameron era filmar diretamente no oceano. No entanto, dois grandes tanques especialmente criados foram construídos em uma usina nuclear abandonada, para o controle mais preciso dos efeitos visuais. O tanque de sete milhões de galões era o maior tanque de água fresca do mundo. Os tanques foram criados por Leslie Dilley.

Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991)

Steven Spielberg contratou John Napier como consultor visual após ficar impressionado com seu trabalho no espetáculo da Broadway, Cats. Os sets do navio Jolly Rogers e a praça dos piratas, no entanto, foram criados por Norman Garwood. O resultado foi tão impressionante que Tom Cruise,Michael Jackson, Prince e até mesmo a Rainha Noor da Jordânia fizeram um tour pelo set. O local possuía 2.787 metros quadrados aproximadamente.

O Último dos Moicanos (The Last of the Mohicans, 1992)

O set do Forte que reconstitui o Lake James State Park é dito ser o maior cenário já construído ao leste do Mississipi. O objetivo era evocar o estilo da época, até mesmo nos pequenos detalhes. Os artesãos do local confeccionaram peças para a decoração, como frascos medicinais e panelas para cozinhar. O Forte William Henry foi criado por Wolf Kroeger, e possuía 14.164 metros quadrados aproximadamente.

Waterworld – O Segredo das Águas (1995)

A maioria dos filmes desta lista, por se tratarem de produções extremamente caras, vieram a se tornar grandes fracassos financeiros (já que um orçamento monumental dificilmente se paga), e Waterworld não é exceção. A Universal, o astro Kevin Costner e o diretor Kevin Reynoldsaprenderam da pior maneira possível que filmar no mar pode ser um grande prejuízo. Entre furacões, enjoos e a falta de banheiros, o filme ultrapassou sua verba se tornando um dos maiores desastres do cinema recente. Mesmo assim, o set do atol criado por Dennis Gassner impressiona. O Local possuía 12.541 metros quadrados.

Titanic (1997)

O navio réplica da famosa embarcação foi criado em uma escala de 90%. Grande demais para qualquer estúdio, a reprodução intitulada “100 Dias de Estúdio” foi construído na costa do México. A água era bombeada direto do mar, para encher os tanques de 17 e 5 milhões de galões. O navio criado por Peter Lamont possuía 243 por 27 metros.

Gangues de Nova York (Gangs of New York)

O próprio Martin Scorsese, diretor do filme, disse que os sets em sua produção representam uma arte perdida. Fato confirmado pelo cineasta George Lucas, que visitou os cenários. A praça Paradise Square é o trecho mais chamativo do set, criado por Dante Ferretti. O local possuía 243 por 243 metros. Ironicamente, a direção de arte é a parte mais interessante deste filme do mestre Scorsese.

Matrix Reloaded (2003)

A autoestrada em uma das cenas mais memoráveis da sequência criada pelos irmãos Wachowskifoi totalmente desenvolvida de forma artificial. O cenário que reconstitui as pistas da autoestrada foi confeccionado na Estação Aérea desativada da base Naval de Alameda. A decisão foi tomada porque os criadores não acharam que a longa cena surtiria efeito caso criada apenas por computadores. O tempo de filmagem para a cena foi de três meses, mais do que o tempo de filmagens da maioria de filmes inteiros. A autoestrada foi criada por Owen Patterson e possuía 2.414 metros de comprimento.

O Hobbit (2012)

Após o sucesso da trilogia Senhor dos Anéis, o set da cidade dos Hobbit se tornou uma atração turística, mesmo que grande parte do cenário tenha sido desmontado. Os novos sets, no entanto, foram construídos para durar. Trinta e sete buracos de Hobbits, uma ponte e seus interiores foram construídos. O cenário foi criado por Dan Hennah e possui 48.562 metros quadrados.

Festival de animação de Annecy recebe inscrições de filmes e projetos

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Wed, 20 Jan 2016 12:00:00 +0000

Por Revista de Cinema

Estão abertas as inscrições para o 40º Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, na França. O evento, o mais importante dedicado à animação no mundo, será realizado entre os dias 13 e 18 de junho, e recebe inscrições de longas e curtas-metragens, filmes comissionados (videoclipes, publicitários etc.) e filmes de estudantes. As inscrições vão até o dia 15 de fevereiro para todas as categorias, com exceção de longas-metragens, cujo prazo se prolonga até o dia 15 de março.

As inscrições para o festival são gratuitas e devem ser feitas inteiramente pela internet com o preenchimento de um formulário online, de acordo com a tipologia da obra. Durante o processo de inscrição, será necessário informar um link, protegido por senha, para a visualização do filme; e enviar sinopse, biografia do diretor e imagens da obra. Serão outorgados prêmios para todas as categorias pelo júri oficial do evento, além de prêmios concedidos pelo público para os melhores longa e curta-metragens. Clique aqui para acessar o regulamento.

Também estão abertas as inscrições de projetos para o Mifa, evento de mercado do festival, que será realizado entre os dias 15 e 17 de junho. Podem ser inscritos projetos de filmes de curta ou longa-metragem, projetos transmedia ou projetos de séries ou especiais para a TV. As inscrições vão até o dia 12 de fevereiro e garante aos projetos selecionados uma sessão de pitching entre 10 a 15 minutos. Para mais informações sobre o Mifa, acesse o regulamento.

O Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy é um dos eventos contemplados pelo Programa de Apoio à Participação de Filmes Brasileiros em Festivais Internacionais e de Projetos de Obras Audiovisuais Brasileiras em Laboratórios e Workshops Internacionais da ANCINE. Filmes oficialmente selecionados para as mostras competitivas poderão solicitar o apoio do Programa. Clique aqui e saiba mais sobre o Programa de Apoio da ANCINE.

Kickstarters de videogames angariaram uma grana excepcional em 2015

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Tue, 19 Jan 2016 11:44:00 +0000

Por Jefferson Navarim para O vértice

De acordo com os números liberados pelo KickStarter, videogames arrecadaram um número excepcionalmente grande. Ao que tudo indica mais de 46 milhões de dólares foram direcionados a projetos de criação de jogos de videogame, quase o dobro de 2014.

No total mais de 480 mil pessoas doaram seus dinheiros para esses projetos. O que dá uma média de 96 dólares de contribuição por pessoa, o que é bem alto, bem mais alto do que eu podia esperar.

Aparentemente parte desse sucesso se dá graças a Campanha de Shemue 3 e Bloodstained, que é uma espécie de novo Castlevania do criador de Castlevania, ou seja, é o equivalente ao queMighty No 9 foi para Megaman. No caso de Shemue, um Kickstarter anunciado durante uma conferência da Sony (o que é bizarro, pois a Sony não se sentiu a vontade de bancar o projeto, mas indicou para que as pessoas bancassem), a arrecadação foi de 6.3 milhões, enquanto no caso de Bloodstained de 5.5 milhões. Os dois projetos juntos são o equivalente a 25% dos números anunciados.

Em 2015 foram exatamente 374 projetos financiados com sucesso nessa categoria e o mais interessante seria investigar quantos desses projetos serão realmente entregues de forma satisfatória em 2016 ou 2017 ou seja lá para quando eles foram prometidos.

O sucesso estrondoso de tantos Kickstarters relacionados a jogos é impressionante, especialmente com a quantidade de falhas e trambiques na área, que variam desde jogos cujos “produtores” simplesmente sumiram, a games mal acabados entregues de qualquer forma e mais recentemente a uma proposta de um jovem que se assume não ser um artista ou programador que estava pedindo muitos milhares de dólares para fazer um “jogo incrível de Star Wars”… sem a permissão da Disney, obviamente.

Talvez valha a pena prestar mais a atenção nesse número, os 374 projetos bem-sucedidos, do que nos valores para a medida de sucesso do Kickstarter, então vamos ficar de olho.

Games violentos incentivam o crime?

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Mon, 18 Jan 2016 10:43:00 +0000

Por Bruno Silva para Omelete

Uma declaração do Ministro da Justiça, José Eduardo Cardozo, reacendeu um dos debates mais antigos e acalorados entre as pessoas envolvidas com games: a suposta correlação entre jogos violentos, comportamento agressivo e o crime.

Segundo matéria publicada na BBC Brasil nesta sexta-feira (15), Cardozo afirmou que a apologia à violência em esportes e videogames aumenta a criminalidade no Brasil. "A violência é hoje cultivada e aplaudida, seja em esportes ou jogos de crianças pequenas", afirmou o ministro, ao apresentar um programa contra homicidos a ser anunciado pelo governo federal nas próximas semanas.

Cardozo fez um breve comentário sobre o conteúdo dos games violentos. "Outro dia, ouvi um especialista dizer que nunca viu um game em que o vencedor é quem salva vidas, pois o vencedor é sempre quem mata", afirma. Não é especificado, na fala do ministro nem na matéria, qual seria esse especialista ou sua área de estudo.

Embora o discurso do ministro esteja dentro de um contexto específico (um evento sobre segurança pública), a frase rapidamente causou reações negativas em um público que, certamente, ouviu a vida inteira que os jogos violentos estimulam um comportamento violento - basta ver os comentários da própria notícia publicada no Omelete. Mas, a pergunta que fica é: estaria o ministro certo ou errado em sua declaração? Procuramos psicólogos próximos aos games e estudos da área para falar sobre o assunto.

Eduardo Cillo, psicólogo que trabalha com a paiN Gaming, diz que Cardozo tem razão, com certas ressalvas. "Que há uma relação, há. Como ela se dá, é algo que precisamos investigar melhor. Se estivermos falando de modelos de comportamento, é impossível negar que isso aconteça", diz, lembrando alguns jogos violentos que foram proibidos no país, como Carmageddon.

Cillo puxa um exemplo da cultura americana, tradicionalmente associada à posse de armas; o país, inclusive, tem sofrido com um crescente número de tiroteios em massa nos últimos anos."Quando você vê eventos como massacres em escolas, que são associados à vingança por conta de bullying, é comum ver que os autores destes crimes jogam games de tiro em primeira pessoa", nota.

Na opinião do psicólogo Alberto Santos, que trabalha com outro time, a Keyd Stars, os games não podem ser vistos como fator determinante nessa tendência à criminalidade. “Na década de 1950, você tinha vários faroestes, por exemplo, que também tinham uma temática violenta. Não sei se a gente pode dizer que a geração que acompanhou esses filmes foi influenciada por essa violência”, ressalta.

Santos também usa o exemplo dos tiroteios em massa nos EUA para argumentar sobre a associação entre games violentos e criminalidade. "Esses casos dependem de vários fatores. Lá, existe um acesso mais fácil a armas - e também a jogos violentos. Os criminosos viam nos jogos violentos uma escapatória para todos os problemas que eles tinham. Se você olhar em retrospecto a vida desses jovens, a vida deles tinha vários problemas. Não era só o jogo que influenciava, e sim outros fatores", explica o psicólogo da Keyd.
Estudos

A correlação entre agressividade, games violentos e atividade criminal tem sido objeto de estudos há quase 20 anos, quando a área ganhou notoriedade após o massacre na escola Columbine, em 1999, nos Estados Unidos. As investigações sobre o crime revelaram que os autores do massacre,Eric Harris e Dylan Klebold, haviam criado fases de Doom, o que levou diversos especialistas a culpar o game pela tragédia que deixou 13 mortos e 24 feridos.

Em agosto de 2015, a Associação Americana de Psicologia publicou um relatório afirmando quejogos violentos estão, sim, relacionados ao aumento de um comportamento agressivo. O relatório revisou cerca de 170 estudos sobre o tema publicados entre 2005 e 2013.

Embora exista uma quantidade significativa de estudos que corroborem a correlação entre games violentos e agressividade, isto nem sempre é uma unanimidade. Em 2013, um estudo publicado pelo psicólogo Christopher Ferguson, da universidade Stetson, e pela pesquisadora independente Cheryl Olson descarta que títulos como Mortal Kombat, Grand Theft Auto ou Halocontribuam para um comportamento violento dos jovens.

Outra pesquisa publicada por pesquisadores da universidade de Oxford diz que games comoTetris ou Candy Crush podem incitar o mesmo tipo de comportamento agressivo normalmente esperado de um game violento. De acordo com este estudo, a agressividade vem da frustração de não conseguir completar um objetivo no jogo.

E embora existam vários estudos que denotem uma relação entre agressividade e games violentos, nenhum deles diz com exatidão que os jogos violentos levam as pessoas a cometer algum crime. O mesmo relatório da Associação Americana de Psicologia publicado no ano passado diz que não há nenhuma prova que associe os games violentos à atividade criminal.

Há, inclusive, estudos que negam veementemente que jogos violentos ajudam a formar criminosos. Uma das pesquisas mais conhecidas neste tema foi publicada em 2007, pela sociólogaKaren Sternheimer, da University of Southern California, nos Estados Unidos. Sternheimer começou a estudar o assunto logo após o massacre de Columbine em 1999 e chegou à conclusão de que culpar os games pelos crimes deixa de considerar outros fatores importantes, como casos de violência na família, alienação parental, entre outros.

Oscar 2016: brasileiro “O menino e o mundo” entra na disputa de melhor animação.

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Fri, 15 Jan 2016 10:50:00 +0000

Por Pedro Tritto para Cineclick

Conhecemos finalmente os indicados ao Oscar 2016. Entre as melhores animações do ano, está a brasileira O Menino E O Mundo, dirigida por Alê Abreu. O longa concorre com Divertida Mente, Anomalisa, Shaun: O Carneiro e As Memórias De Marnie, o que mostra que a concorrência é bastante dura.

Desde sua estreia, que ocorreu em janeiro de 2014, a produção coleciona 44 prêmios, incluindo o de melhor animação (pelo júri e pelo público) no Festival Annecy, na França, considerado o maior prêmio da categoria. Após sua exibição no evento, o filme foi aplaudido de pé.

Na trama, um garoto mora com os pais em uma pequena casa no campo. Diante da falta de trabalho, o pai parte para a cidade grande. Triste e desorientado, o menino faz as malas e parte para descobrir o novo mundo em que seu pai mora. A partir desse ponto, o protagonista descobre uma sociedade marcada pela pobreza, exploração de trabalhadores e falta de perspectiva.

Por causa da forte concorrência, a produção brasileira corre por fora para ficar com a estatueta. No entanto, só pelo fato de estar no mesmo grupo de filmes importantes, como Divertida Mente e Anomalisa, já mostrou o seu valor.

Os vencedores do Oscar 2016 serão anunciados no dia 28 de fevereiro. Quem comanda a maior festa do cinema esse ano é o ator Chris Rock.

Assista ao trailer de O Menino e O Mundo:

O que esperar do cinema brasileiro em 2016

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Thu, 14 Jan 2016 10:48:00 +0000

Por Rodrigo Fonseca para Omelete

A julgar pelo montante de quase 1,8 milhão de pagantes acumulado por Até Que a Sorte nos Separe 3 em cerca de 15 dias e pelo prognóstico de salas abarrotadas em torno de Vai Que Dá Certo 2, lançado na quinta, tudo indica que 2016 será, uma vez mais, um ano coroado pelas comédias para o cinema brasileiro. Porém, o cardápio do ano é amplo e variado, no circuitão comercial e na seara dos filmes de arte, e com a abertura do Mar Vermelho vindo aí, no dia 28 de janeiro, com a versão para as telonas da novela Os Dez Mandamentos, tudo pode desequilibrar as certezas em torno da produção nacional daqui até dezembro. E a diversidade impera, para embaralhar lugares comuns da nossa indústria, com direito até a vermos Ingrid Guimarães, a rainha do riso, fazendo drama em Tudo Bem Quando Acaba Bem, do aclamado José Eduardo Belmonte (de O Gorila), ao lado de Fábio Assunção, em cartaz até julho.

“O potencial campeão de bilheteria nacional do ano está indefinido, sobretudo neste momento em que Os Dez Mandamentos já totalizou 400 mil ingressos em pré-vendas, antes da estreia”, reflete o analista de mercado Paulo Sérgio Almeida, diretor do informe Filme B, responsável por apurar e estudar dados ligados à saúde financeira do cinema no Brasil. “Essa versão da novela bíblica pode explodir e talvez chegar a 3 milhões, mas essa explosão pode ter também fôlego curto fora da faixa do público religioso. Até o momento ainda são as comédias que mais se impõem defendendo a força do cinema brasileiro num ano de forte concorrência de potenciais sucessos estrangeiros voltados para o público adolescente, como o novo Capitão América e Batman Vs. Superman”.

Se a força ainda está na gargalhada, novos golias da comicidade vão entrar no ringue como protagonistas neste ano em que vem aí Contrato Vitalício, o primeiro longa-metragem do coletivo Porta dos Fundos, com Gregório Duvivier e Fábio Porchat, que estreia em julho. Atores de grande popularidade na TV, que estavam na condição de coadjuvantes no cinema, agora vão para o posto de protagonista, como é o caso de Rodrigo Sant’anna, que, no dia 4 de fevereiro, vai colocar seu carisma à prova à frente de Um Suburbano Sortudo. Ele vive Edmilson, camelô que se descobre herdeiro de um império. Em maio, será a vez de Samantha Schmutz testar seu cacife popular em Tô Ryca!, onde terá que gastar uma fortuna em prazo recorde para ganhar uma bolada ainda maior. Por fim, em outubro, Tatá Werneck, que já mostrara a potência de seu rebolado em Loucas para Casar (2015), será a estrela titular de TOC.

Mas o que não vai faltar é matéria de risada para o cinema brasileiro. Dira Paes tira sarro da corrupção em Mulheres no Poder, de Gustavo Acioli, que estreia em março. Em abril, Ingrid Guimarães, mesmo fazendo sério no filme de Belmonte, faz comédia, com toques de romance, com todo o seu cabedal de graça em Um Namorado para Minha Mulher, da campeã de bilheteria Julia Rezende (da franquia Meu Passado me Condena). Em maio, Maria Paula, parceira de Ingrid em dois De Pernas Pro Ar, faz um voo solo em Doidas e Santas, de Paulo Thiago, com base na grife Martha Medeiros de pensar a condição feminina. Para setembro, a diretora estreante Claudia Jouvin dá um toque de sci-fi ao filão humorístico com Um Homem Só, pelo qual Mariana Ximenes foi eleita melhor atriz no último Festival de Gramado. Em novembro, Marcelo Adnet e Eduardo Sterblitch se unem de novo para Penetras 2. E em dezembro o todo-poderoso de audiência Paulo Gustavo reaparece de vestidinho em Minha Mãe é Uma Peça 2. Podem ser surpresas nesse campo da gargalhada O Último Virgem, de Rilson Baco e Felipe Bretas, apontado para fevereiro, e O Shaolin do Sertão, produção cearense de Halder Gomes, que dirigiu o fenômeno popular Cine Holliúdy em 2013. E ainda sem data, mas já em gestação, A Vida Sexual da Mulher Feia, com Otávio Muller de astro e Vicente Amorim de diretor, pode repetir no circuito as cifras astronômicas que angariou no teatro. Neste novo trabalho, sobre um fã de artes marciais no Ceará da década de 1980, tem até participação do trapalhão Dedé Santana. A estreia está prevista para novembro. No mês 11 também chegaMalasartes e o Duelo com a Morte, de Paulo Morelli, com timbres de fantasia e uma pegada capaz de agradar crianças.

Mas nem só de rir vive o Brasil nas telas. Daqui a duas semanas, Cauã Reymond singra as telas numa motoca envenenada em Reza a Lenda, thriller de Homero Olivetto sobre a luta de uma gangue de rebeldes sobre duas rodas contra um latifundiário do mal. Também espera-se muita tensão de Em Nome da Lei, de Sérgio Rezende, com Mateus Solano como um juiz no combate aos corruptos. E já está em gestação, com produção da RT Features (de Frances Ha), Alemão 2, na esteira dos 975 mil pagantes de que o primeiro filme, de 2014, desfrutou. O Vale Tudo entra em cena com Mais Forte que o Mundo, de Affonso Poyart, trazendo José Loreto na pele do lutador José Aldo. Para além de ação, haverá thrillers psicológicos nas raias da psicose como Mate-me Por Favor, que rendeu o prêmio de melhor direção para Anita Rocha da Silveira no Festival do Rio, produções de horror como Aurora, do já citado Belmonte, e 13 Histórias Estranhas, de um coletivo de diretores. E há lugar até para um musical, Amor em Sampa, dirigido pelo ator Carlos Alberto Riccelli e seu filho, Kim, marcado para ser lançado em fevereiro. Há música também em março com Se a Vida Começasse Agora, com Caio Castro, e em maio, com Elis, estrelado por Andréia Horta e Marisa Orth.

Música, dança e sensualidade se misturam no novo filme de um dos mais respeitados diretores do continente: Cacá Diegues. Com base na obra do poeta Jorge de Lima, ele faz de O Grande Circo Místico uma viagem sensorial pelo Tempo. O filme é tratado desde já, aqui dentro e no exterior, como um potencial braço brasileiro no 69º Festival de Cannes, em função do prestígio do diretor na França.

“Dos veteranos, Cacá é um dos diretores com maior compromisso com o espectador e tem um histórico de sucessos para comprovar isso. E este novo filme tem muita elegância”, diz Paulo Sérgio Almeida.

Ainda no terreno autoral de maior comunicabilidade popular, um mestre, Hector Babenco, volta às telas em março com o autobiográfico Meu Amigo Hindu, cujo papel central é do americano Willem Dafoe, de Platoon. No mesmo mês, o curitibano Marcos Jorge, de Estômago (2007), explora a vingança em Mundo Cão, tendo Adriana Esteves e Lázaro Ramos no elenco. Em maio conheceremos a versão de Toni Venturi para o conto A Igreja do Diabo, de Machado de Assis, batizado de A Comédia Divina e estrelado por Mônica Iozzi. Até maio, Neville D’Almeida exibe A Frente Fria Que a Chuva Traz, um favela movie existencial. Ruy Guerra volta ao telão até o segundo semestre com Quase Memória, pelo qual ganhou o Prêmio Especial do Júri no Festival do Rio. Eleito melhor filme no Festival de Brasília, em setembro, Big Jato, de Cláudio Assis, estreia até julho. E há três filmes ainda sem data de diretores já respeitados: Redemoinho, de José Luiz Villamarim; O Filme da Minha Vida, de Selton Mello; e Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, apontado pela revista Cahiers do Cinema como um dos títulos da América Latina mais esperados de 2016.

No dito circuitinho de arte, onde o diminutivo não se aplica ao apetite por novas narrativas, a primeira grande estreia nacional de 2016, já no dia 14 de janeiro, é Boi Neon, painel das novas identidades sexuais no Nordeste, a partir da rotina de um peão das vaquejadas com aspirações a estilista. Dirigida pelo pernambucano Gabriel Mascaro, a produção ganhou o Prêmio do Júri na mostra Horizontes do Festival de Veneza e foi eleito melhor filme no Festival do Rio. Também de Pernambuco, Animal Político, de Tião, faz sua estreia agora em janeiro na Mostra de Tiradentes (22 a 30/01) e depois segue para o Festival de Roterã, na Holanda. Cannes pode abrir vaga para o diretor Marco Dutra e seu Era El Cielo, com o argentino Leonardo Sbaraglia. Estima-se que também possa ir para lá Animal Cordial, de Gabriela Amaral Almeida, estrelado por Murilo Benício (Este também arrisca-se na praia dos autores ao dirigir O Beijo no Asfalto), e Vazante, primeira direção solo de Daniela Thomas, parceira de Walter Salles em Terra Estrangeira (1995), O Primeiro Dia (1999) e Linha de Passe (2008). Ao longo do ano, há documentários muito esperados como Filme de Cinema e O Desmaio da Planície, ambos de Walter Carvalho, Futuro Junho, de Maria Augusta Ramos, o (desde já) polêmico Jardim das Aflições, de Josias Teófilo (sobre Olavo de Carvalho) e Curumim, de Marcos Prado, sobre o brasileiro executado na Indonésia.

O Brasil está em campo, ou melhor, nas telas. Resta saber como o público vai reagir a ele.

Games: uma dinâmica indústria criativa

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Wed, 13 Jan 2016 09:36:00 +0000

Por Carolina Clemente Bassin para Empreendedores criativos

Tratar da indústria de games é comprometer-se com a busca pelo entendimento do que hoje pode ser considerado o mercado de produção de conteúdo para entretenimento mais dinâmico, multifacetado e com expressivo potencial de crescimento e desenvolvimento.

Mais que uma indústria especializada, dentro deste único mercado coexistem e se relacionam, de forma integrada, diversos “ecossistemas”, determinados não só pelo conteúdo, mas também pelo formato como estes games são produzidos e disponibilizados para o mercado consumidor.

Com escopo que vai além do simples entretenimento e um alcance cada dia mais amplo, um jogo bem produzido pode servir de ferramenta para complementar de forma criativa um processo de formação e aprendizado, uma pesquisa científica ou, até mesmo, a comunicação de determinada marca ao seu público alvo. Dentro deste contexto podemos citar, por exemplo, os Serious Games, que por terem conteúdo educacional ou científico são, geralmente, feitos sob encomenda e financiados por instituições privadas com interesses específicos ou através de bolsas de fomento oferecidas pelo Governo, em sua maioria sob o conceito de “pesquisa”.

Há também os Advergames, que, como o próprio nome sugere, têm como principal foco o marketing digital, sendo solicitados e patrocinados pelos próprios anunciantes. Com nível técnico simples e receitas não tão altas são, via de regra, mantidos pela própria produção da agência de publicidade.

Do ponto de vista do suporte e das plataformas utilizadas, identificam-se ainda a indústria mobile, dos smartphones e tablets, que literalmente proliferou o consumo de games por diversos setores da sociedade; os consoles, caracterizados pela produção de jogos multiplataformas comumente distribuídos em aparelhos com capacidade multimídia, cuja comercialização é feita a preços altos devido, em grande parte, à carga tributária e aos altos custos de distribuição. Neste segmento é comum a concorrência direta de diferentes fabricantes de hardware que também produzem games exclusivos para suas plataformas; (iii) o ambiente PC, onde os games são originalmente distribuídos ao público em suportes físicos e através do varejo convencional.

Atualmente tem se verificado que boa parte da distribuição de jogos para PC tem sido feita através de serviços digitais, em plataformas como Steam ou Origin. Este ecossistema, apesar do grande avanço da indústria mobile e dos outros segmentos de games, tem sobrevivido às demandas do mercado, em grande parte, pela acessibilidade razoável de seus preços, se comparado, por exemplo, ao mercado de consoles, e também por caracterizarem um ambiente aberto para avanços tecnológicos, sem necessidades de licenças ou custos adicionais.

Outro importante fator que tem contribuído para a manutenção frutífera da produção de games em ambiente PC é a flexibilidade das plataformas de distribuição digital, que recebem tanto games independentes quanto lançamentos multiplataforma, além de alguns gêneros ultra-populares que não tem tanta força nos consoles, como os MMORPGs e os MOBAs. Cabe ainda destacar o segmento de exponencial crescimento da Distribuição Digital de games através de canais digitais e da própria internet, via Download Digital e “Cloud Gaming” (ou “Streaming”).

Delineados estes ecossistemas e seu funcionamento integrado, cumpre ainda compreender como se estrutura e de que forma opera a cadeia produtiva da indústria dos Games. Para isso vale o entendimento isolado de cada agente participativo desta cadeia, a começar pelos Desenvolvedores, que seriam as empresas diretamente responsáveis pela preparação do jogo em si, incluindo, por exemplo, a geração de conteúdos, gráficos, games engines, testes, otimização de manutenção depois do lançamento, dentre outros. Na sequência encontram-se os Editores que são as empresas responsáveis por todos os aspectos envolvidos em levar um jogo até o consumidor final, e os Distribuidores que fazem a intermediação entre os editores e comercio varejista.

Destaca-se, ainda, o papel daqueles que ou prestam serviços ou são parceiros técnicos destes Desenvolvedores, como por exemplo os diversos estúdios (de arte e animação, de som e dublagem e de captura de movimento, estes últimos também chamando de MoCap), os Laboratórios de teste especializados na validação de software, os Gravadores de CD/DVDs, a Agências de marketing, os Desenvolvedores de Plataformas de Software, Fabricantes de Processadores, e Fabricantes de Processadores Gráficos.

Na seara específica da Distribuição Digital, há que se falar também no fundamental papel desempenhado pelos Portais de Comercialização que fazem a divulgação, venda e entrega por download de jogos eletrônicos e pelos Fornecedores de Tecnologia que colocam softwares para a venda ou distribuição gratuita em portais de comercialização de jogos. Destaque também para os Provedores de Cloud Gaming que são empresas especializadas em hospedar e processar jogos com estruturação de data centers com clusters de servidores e infraestrutura de telecomunicações e os Portais de Cloud Gaming com desenvolvimento e manutenção do relacionamento com os usuários.

Como se pode observar, para fazer um único game chegar à tela do celular, do televisor ou do computador de um consumidor, é necessário o trabalho integrado de uma série de profissionais envolvidos. Identificar e atender à demanda específica de cada um destes agentes dentro desta complexa cadeia produtiva, é, sem dúvida, um passo fundamental para o fomento dessa indústria.

A utilização de diferentes modelos de distribuição e a constante inovação tecnológica para isso requerida, em conjunto com a diversidade de produtos oferecidos e formas alternativas de se auferir receita com sua comercialização, fez com que esse inovador setor se tornasse responsável pela criação de novos e incontáveis modelos de negócios.

Aliando o conhecimento técnico com a atividade artística, o mercado de games não só provoca indiscutíveis inovações no ambiente de produção como um todo, como nos leva a uma verdadeira releitura das infinitas possibilidades de entretenimento e de novas maneiras do homem interagir de forma lúdica com a máquina.

Canalização do potencial criativo, desenvolvimento e aprimoramento de novas tecnologias e a constante inovação, são alguns dos objetivos perseguidos pelos empreendedores que desbravam este mercado. Agora a indústria de games no Brasil tem diante de si um grande desafio: consolidar-se como ramo produtivo e autossustentável no cenário nacional. E para atingir esta meta a estruturação das empresas do ramo, o investimento nos profissionais envolvidos, a captação do mercado consumidor brasileiro, a regularização das atividades e negócios relacionados e a implementação de políticas públicas que fomentem esta indústria, são alguns dos requisitos essenciais que precisam ser cumpridos.

10 filmes sobre jornalismo baseados em fatos reais

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Tue, 12 Jan 2016 16:05:00 +0000

Por Vanessa Wohnrath para Cinema 10

O jornalismo sempre esteve estampado nas telas do cinema, retratando nomes importantes, heróis, vilões, intrigas, crimes e muitas dessas histórias são baseadas em fatos reais. Um exemplo é o drama Spotlight: Segredos Revelados, que chega aos cinemas brasileiros no dia 7 de janeiro de 2016, data que marca um ano do atentado terrorista à sede do jornal satírico Charlie Hebdo em Paris. No ataque, oito membros da publicação morreram, além de mais quatro pessoas. Realidade e ficção se misturam na arte de contar histórias e a seguir você confere 10 filmes sobre jornalismo baseados em fatos reais. Boa leitura!

1. Cidadão Kane (1941)

Este longa é um clássico do cinema e tido como obrigatório para os estudantes de jornalismo. Considerado o Melhor Filme de Todos os Tempos pelo American Film Institute, Cidadão Kaneacompanha a história do magnata da comunicação Charles Foster Kane (Orson Welles), um homem movido por poder e dinheiro. A trama ainda mostra a busca de um jornalista em descobrir o significado da palavra “Rosebud”, sussurrada pelo empresário antes de morrer.

A produção não é estritamente baseada em fatos reais, mas se inspira na história de William Randolph Hearst, que criou um império da comunicação nos Estados Unidos. Hearst ficou possesso com o longa e proibiu menção dele em seus jornais e ainda ameaçou estúdios. Um dos fundadores da MGM, Louis B. Mayer, até chegou a oferecer dinheiro para o estúdio RKO destruir todas as cópias do filme. Além disso, várias redes de cinema se recusaram a exibir o longa, que foi um fracasso de bilheteria. Só anos depois é que foi reconhecida a qualidade dessa grandiosa produção.

2. A Montanha dos Sete Abutres (1951)

O jornalista inescrupuloso Chuck Tatum (Kirk Douglas) é demitido de um grande jornal e só consegue um trabalho numa publicação de pouca expressão no Novo México. Lá não surgem notícias realmente interessantes, segundo o faro de Chuck. Mas tudo muda quando um homem fica preso numa mina após um acidente. O jornalista vê na situação a chance de ouro para ficar famoso.

O caso chama a atenção das pessoas, que vão até o local, onde até é montado um parque de diversões. Com o passar do tempo, os curiosos não sabem bem porque realmente estão lá. A produção se sobressai pelo ataque feroz ao jornalismo sensacionalista e é baseada na história de Floyd Collins, que ficou preso numa caverna.

O ator Victor Desny comprou os direitos da história de Collins e abriu um processo contra o roteirista e diretor de A Montanha dos Sete Abutres, Billy Wilder, por violação de direitos autorais. A justiça ficou a favor de Desny, mas Wilder entrou com recurso de apelação.

3. Todos os Homens do Presidente (1976)

O filme explora com afinco o jornalismo investigativo sobre um dos grandes escândalos políticos da história: Watergate. Em 1972, os jornalistas Bob Woodward (Robert Redford) e Carl Bernstein (Dustin Hoffman), do jornal The Washington Post, investigam a invasão da sede do Partido Democrata durante a campanha presidencial, na qual o republicano Richard Nixon tenta a reeleição.

Os repórteres têm um informante conhecido como Garganta Profunda e ele revela que Nixon comandava o esquema de instalação de escutas nos escritórios do Partido Democrata no prédio Watergate. A história é divulgada pelos jornalistas, forçando o processo de impeachment. No entanto, Nixon renunciou antes, em 9 de agosto de 1974.

4. Capote (2005)

Philip Seymour Hoffman venceu o Oscar de Melhor Ator por sua fantástica interpretação do escritor Truman Capote. Na trama, ele decide escrever um artigo para a revista The New Yorker sobre o julgamento de dois suspeitos por terem matado membros de uma família de fazendeiros em Holcomb, no Kansas.

Os assassinos são condenados à morte e o escritor mantém contato com eles na prisão. Capote vê que as informações do caso são um rico material para um livro. E é o que ele faz, transformando a história na obra A Sangue Frio, que acabou se tornando uma das mais importantes do jornalismo investigativo.

5. Boa Noite e Boa Sorte (2005)

O filme é focado no jornalista Edward R. Murrow (David Strathairn), âncora de um programa jornalístico do canal americano CBS. Ele ousa bater de frente com o senador Joseph McCarthy, que ordenou uma caça às bruxas aos comunistas nos anos 1950. A cada programa Murrow vai revelando todos os podres do macarthismo, deixando o senador desacreditado frente à opinião pública a aos colegas políticos. A direção do longa é do ator George Clooney, que chegou a estudar jornalismo. Seu trabalho em Boa Noite e Boa Sorte resultou em seis indicações ao Oscar, incluindo o de Melhor Diretor e Roteiro para ele.

6. Tim Lopes - História de Arcanjo (2013)

Documentário expõe o lado trágico da vida de um jornalista, contando a história de Tim Lopes, repórter investigativo da Globo. Com roteiro do filho dele, Bruno Quintella, a produção conta com depoimentos de colegas de profissão do jornalista, detalhando a forma como Lopes trabalhava, que muitas vezes vivenciava as experiências de seus personagens.

Em 2002, Lopes recebeu denúncias de moradores do bairro da Penha. As informações eram sobre o consumo de drogas e o abuso de menores em bailes funk na Vila Cruzeiro, no Rio de Janeiro. O repórter foi investigar e ficou desaparecido por oito dias. Segundo relatos de testemunhas, ele foi sequestrado, torturado e assassinado por traficantes. O corpo dele foi queimado e pouco mais de um mês depois do crime um exame de DNA confirmou que os restos mortais eram de Lopes.

7. O Mensageiro (2014)

Jeremy Renner interpreta o jornalista investigativo Gary Webb. Ele consegue informações de um esquema de tráfico de cocaína armado por agentes da CIA e um grupo rebelde da Nicarágua. Não demora muito para a vida de Webb se transformar num inferno, quando se torna alvo de uma campanha de difamação.

Gary Webb venceu o prêmio Pulitzer por uma série de reportagens que fez em 1996 para o jornal San Jose Mercury News, expondo as ligações da CIA com os rebeldes do grupo nicaguarense Contras. Por vários anos, ele sofreu de depressão pelo fato de não conseguir mais emprego como jornalista. Webb acabou cometendo suicídio em 2004 com dois tiros na cabeça.

8. 118 Dias (2014)

Esse filme traz uma história tão absurda que é difícil acreditar que realmente é inspirado em fatos reais. Em 2009, o jornalista Maziar Bahari (Gael García Bernal) vai ao Irã cobrir as eleições presidenciais. Mas ele acaba detido sob a acusação de espionagem. A suspeita acontece porque Bahari participou do programa satírico americano Daily Show e disse, em tom de brincadeira, que era espião. Ele ficou preso por 118 dias, sendo interrogado e torturado. Enquanto o jornalista foi prisioneiro, sua esposa, Paola Gourley, liderou uma campanha de libertação e o programa The Daily Show fez uma cobertura diária.

9. Chatô (1995/2015)

A produção brasileira fez barulho por causa dos problemas enfrentados durante as filmagens e a fase de pós-produção, atrasando a sua estreia em 20 anos! Mas no fim o diretor estreante, o atorGuilherme Fontes, conseguiu colocar na tela a história do magnata da comunicação Assis Chateaubriand (Marco Ricca), fundador do grupo Diários Associados, complexo responsável por editora, agência de notícias, jornais, revistas, como O Cruzeiro, estações de rádio, e pelo primeiro canal de televisão do Brasil, TV Tupi.

10. Spotlight: Segredos Revelados

O filme é o queridinho da temporada de premiações e já segue como favorito ao grande prêmio de Melhor Filme no Oscar 2016. A produção faz uma homenagem ao jornalismo investigativo, tratando de um tema social espinhoso e sempre atual. Na trama, um grupo de jornalistas descobre documentos que provam uma rede de pedofilia numa Igreja Católica de Boston. A série de reportagens rendeu aos jornalistas do The Boston Globe o Prêmio Pulitzer de serviço público em 2003.

Bicicleta inovadora transforma 1 hora de pedaladas em 24 horas de energia elétrica

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Fri, 27 Nov 2015 13:23:00 +0000

Por Casa da Sustentabilidade

Do alto de nossos privilégios, às vezes não nos damos conta de que coisas simples como o acesso a energia elétrica não é uma realidade para todos. Na verdade,estima-se que 3 bilhões de pessoas no mundo não tenham energia elétrica em suas casas. Como mudar isso?

No projeto Billions in Change o empreendedor Manoj Bhargava decidiu usar a energia do corpo para criar energia elétrica. Assim, foi desenvolvida a Free Electric, uma bicicleta capaz de transformar 1 hora de pedaladas em 24 de energia elétrica. Basicamente, as pedaladas movem o volante do motor, que aciona um gerador e armazena a energia gerada em uma bateria.

O objetivo do empreendedor é distribuir cerca de 10 mil dessas bicicletas na Índia, onde o acesso a energia elétrica ainda é bastante limitado. “Se você tem isso [a bicicleta], você nunca fica sem energia. E você não emite nenhuma poluição“, explica Bhargava, que busca trabalhar em soluções para problemas como a falta de água potável e energia a fim de tornar o futuro mais brilhante para todos.

O que o design pode fazer pela natureza e pela água?

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Thu, 19 Nov 2015 10:27:00 +0000

Por Ideia Fixa

Desde que nos desenvolvemos enquanto espécie, o homem e seus ancestrais se apropriaram da natureza para sobreviver e suprir suas necessidades. A interferência humana na natureza, seja positiva ou negativamente, sempre esteve presente, porém, ainda assim, não somos capazes de controla-la completamente.

Aquecimento global e desastres naturais, por exemplo, são situações inevitáveis, das quais só podemos tentar reduzir o impacto. Em São Paulo especificamente, passamos por uma crise hídrica decorrente da falta de chuva e má gestão dos nossos recursos. Saber lidar com essas situações é essencial para nossa sobrevivência.

Tracy Metz, convidada do What Design Can Do! São Paulo, discute principalmente a relação do homem com a água no ambiente urbano. O interesse pelo tema veio da sua própria história: a jornalista e apresentadora nasceu no deserto de Mojave, na Califórnia, e se mudou para Amsterdã, cidade com características totalmente opostas, repleta de canais. Metz é membro da Delta Commission, que aconselha o governo sobre as questões da água, e também apresenta o City Life, talkshow mensal que fala sobre a vida na cidade.

A Holanda possui uma característica um tanto peculiar e que possui grande influência no trabalho de Metz: boa parte de seu território se encontra abaixo do nível do mar. Ou seja, sua existência se deve basicamente pela intervenção do homem na natureza, através de diques que retém a água do mar. Por isso, o desenvolvimento de novas tecnologias referentes à água sempre foi presente nas pesquisas holandesas, e agora, com o aquecimento global e o consequente aumento no nível dos oceanos, esse desenvolvimento se torna mais necessário.

O grande desafio é entender como o design, bem como outras áreas, podem atuar de forma positiva para o meio ambiente. Daisy Ginsberg, que também estará no WDCD, investiga se a biologia poderá ser projetada e se o design poderá ser usado para questionar como devemos projetá-la. Ginsberg estudou arquitetura na Universidade de Cambridge, design na Universidade de Harvard e interações do design na Royal College of Art.

Seu trabalho mais recente, The Sixth Extinction, investiga o potencial impacto da biologia sintética na biodiversidade e conservação. O polêmico projeto envolve o design de organismos que ajudariam na conservação e “melhoria” da natureza, propondo novos espaços de atuação do design e trazendo questionamentos éticos e estéticos.

Designing for The Sixth Extinction (Daisy Ginsberg)

Koert Van Mensvoort, também um dos convidados do WDCD, trabalha com a interferência humana na natureza. O designer e filósofo defende que a natureza se transforma junto com a gente e que não estamos separados dela, mas sim que fazemos parte dela.

Van Mensvoort trabalha com o conceito filosófico de “next nature” (algo próximo a “próxima natureza”), uma natureza que é afetada e se desenvolve após a intervenção humana. Seu projeto Next Nature Network busca fornecer informações sobre natureza, sobre o equilíbrio desta com a tecnologia e, finalmente, salvar a espécie humana. Trata-se de uma enorme plataforma de pesquisa disponível online.

Projeto do Next Nature Network: Meat the Future

Cada região possui características e problemas específicos, porém o cuidado com o meio ambiente é uma responsabilidade e necessidade global, afinal, estamos todos juntos neste planeta! O Brasil tem uma biodiversidade incrível e ao mesmo enfrenta diversos problemas ambientais. Abordar essas questões de forma multidisciplinar, incluindo o design, pode ajudar a trazer novas visões e soluções para uma vida melhor e em harmonia com a natureza. O What Design Can Do! São Paulo trará diversos projetos nesse sentido e, quem sabe, dará um pontapé definitivo nessa discussão por aqui!

Museu de arte do Rio promove Seminário sobre sustentabilidade, educação e arte

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Wed, 18 Nov 2015 10:32:00 +0000

O Seminário que acontecerá entre 3 e 6 de dezembro visa refletir sobre questões ambientais e de sustentabilidade a partir das relações com processos educacionais e artísticos. A programação integra conferências e oficinas que abordarão temas como economia circular, reciclagem, arte e natureza.

Confira a programação completa:

Dia 03.12:

> Residência artística com Observatório-Móvel (UDESC)

O coletivo de artistas-pesquisadores Observatório-Móvel estará desenvolvendo, em colaboração com a Escola do Olhar, ações e intervenções envolvendo as atividades no MAR e o território onde o museu está inserido.

> Contação de Histórias - A Árvore de Tamoromu

A partir do tema da sustentabilidade e em comemoração ao Dia Internacional da Pessoa com Deficiência, os educadores do MAR realizarão uma contação de história para ser apreendida pelos sentidos. A partir da lenda indígena da Árvore de Tamoromu, serão levantadas reflexões sobre a importância de cuidar e preservar a natureza. A atividade contará com interprete em Libras.
Horário: 11h e 15h
Dia 04.12:

> Residência artística com Observatório-Móvel (UDESC)

> CICLO DE CONFERÊNCIAS E DEBATES | Das 14h às 17h

14h > Sustentabilidade e economia circular
Julio Natalense (DOW), Tania Braga (Rio 2016) e José Miguel Casanova (UNAM-México)
Mediação: Leno Veras

15h30 > Circularidade: transformação por meio de processos artísticos e educacionais
Aline Mendes (Providência Sustentável), Observatório Móvel (coletivo de artistas UDESC) e Jovens Agentes Ambientais (Instituto Inhotim, Brumadinho).
Mediação: Karen Aquini (MAR)
Dia 05.12:

> Residência artística com Observatório-Móvel (UDESC)

> CICLO DE CONFERÊNCIAS E DEBATES | Das 10h às 12h30

10h > Processos colaborativos, economia circular e os desafios para a cidade
Luisa Santiago (Consultora internacional em estratégia e sustentabilidade) e Tomás de Lara (Sistema B)
Mediação: Janaina Melo (MAR)

11h30 > Conferência com Mariko Mori (FAOU Foundation)
Apresentação do projeto Arte e Natureza, que se desenvolverá em 2016 no Rio de Janeiro.

> 14h: Feira de Trocas com Vizinhos do MAR
Feira para promover o encontro e a troca, pensando no reaproveitamento e circularidade de itens que seriam descartados.

> 14h às 16h: Oficina Obsolescência Programada com educadores do MAR
Construção de esculturas com objetos já em desuso, pensando com as crianças sobre o consumo e o tempo de validade das coisas. Serão utilizados utensílios que se tornaram obsoletos por conta do avanço cada vez mais acelerado da tecnologia.
Dia 06.12:

> Residência artística com Observatório-Móvel (UDESC)

Conferência da ONU tem como tema a industrialização sustentável e prosperidade compartilhada

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Tue, 17 Nov 2015 10:53:00 +0000

Por Ecodesenvolvimento.org

A sessão da Conferência Geral da Organização das Nações Unidas para o Desenvolvimento Industrial (Onudi), que será realizada entre os dias 30 de novembro a 4 de dezembro na Áustria, tem o objetivo de discutir sobre a industrialização sustentável a fim de gerar prosperidade compartilhada, englobando um dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O evento foca no ODS 9, que incentiva a construção de infraestrutura resiliente e a promoção de industrialização sustentável e inclusiva, além da adoção de inovações. A Conferência contará com a presença do presidente da Áustria, Heinz Fischer, os representantes dos Estados-membros da Onudi, além de Joseph Stiglitz, ganhador do Prêmio Nobel de economia.

De acordo com a ONU Brasil, o encontro servirá também como palco para o lançamento da principal publicação da Onudi, o relatório de desenvolvimento industrial 2016, que se centra nas condições requeridas para a transformação estrutural para promover um crescimento sustentável e inclusivo.

O papel das empresas na mitigação das mudanças climáticas também será abordado, com ênfase na redução de emissões de gases de efeito estufa e adoção de tecnologias mais limpas e eficientes.

Calculadora de pegada ecológica leva sustentabilidade para sala de aula

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Mon, 16 Nov 2015 14:44:00 +0000

Por Maria Victória Oliveira para Porvir

Você sabe o que é o dia da Sobrecarga da Terra? A data, conhecida em inglês como Overshoot Day, marca quanto tempo a humanidade levou para gastar todos os recursos que o planeta pode regenerar no período de um ano. Em 2015, o dia da Sobrecarga foi 13 de agosto, o período mais curto desde 5 de outubro de 2000, quando a medição começou.

Para alertar sobre o problema, o Programa Água Brasil, uma parceria entre Banco do Brasil, Fundação Banco do Brasil, WWF-Brasil e Agência Nacional de Águas, criou uma calculadora que mede a pegada ecológica da população brasileira, como uma forma de melhorar ou introduzir o pensamento sobre educação ambiental. Para quem não sabe, o termo pegada ecológica significa a pressão do consumo da população mundial sobre os recursos naturais.

O uso da calculadora em escolas e universidades pode ajudar na conscientização sobre o consumo responsável. A parceria entre o MEC, a Unesco e a WWF introduz nas chamadas “escolas sustentáveis” a discussão sobre a pegada ecológica. “Nas escolas, tem toda uma perspectiva de hortas, viveiros, compostagem, captação de água de chuva, a elaboração de um telhado verde e muitas outras coisas”, ressalta Terezinha Martins, especialista em conservação do WWF-Brasil.

Segundo ela, hábitos cotidianos afetam diretamente o resultado final, o que ajuda a relacionar o dia a dia do aluno com o conteúdo visto em sala de aula. “No final da conta, a calculadora dá dicas para diminuir nosso consumo, mostrando que se mudarmos alguns hábitos, podemos impactar menos. O planeta tenta suprir nossas necessidades, mas não um consumismo desenfreado. Na verdade, a plataforma tenta mostrar que é possível viver dentro dos limites planetários”.

A calculadora foi criada inicialmente pela rede mundial de pegada ecológica, a Global Footprint Network (GFN). “Antes, nós usávamos a calculadora do GFN, com dados globais, para medir a nossa pegada. A ideia de desenvolver uma calculadora brasileira é útil para pensar nos nossos próprios hábitos de consumo. Trata-se de uma ferramenta de sensibilização, para que cada um faça o cálculo e pense se está consumindo dentro da capacidade do planeta ou extrapolando esse limite”.

A plataforma é dividida em seis categorias, as mesmas da versão global. Quando acessa, o usuário deve responder questões sobre alimentação, moradia, bens, serviço, tabaco e transporte. No quesito alimentação, por exemplo, a pessoa deve falar sobre sua dieta (se é vegana, vegetariana, onívora ou se tem predileção por carne vermelha). Já em bens, a calculadora questiona quanto o usuário costuma gastar em mobília, eletrônicos pessoais, roupas, produtos de limpeza, jornais, livros e revistas. “Você pode utilizar mais o transporte coletivo, andar de bike e dar carona a colegas de trabalho”, conclui.

As empresas e a tentação de construir rapidamente uma falsa imagem ecológica.

noreply@blogger.com (Biblioteca Rio de Janeiro) — Fri, 13 Nov 2015 13:28:00 +0000

Por Dario Menezes para Performance Sustentável

Casos recentes como da Volkswagen, tem contribuído para o amadurecimento do posicionamento das empresas sobre os desafios de ser uma empresa responsável. Como costumo dizer nas aulas e palestras não existe caminho fácil. Não existem atalhos para essa jornada. As pressões das empresas por resultados de curto prazo não podem se transformar em desculpas para uma comunicação indevida. Atalhos podem levar a emboscadas como a que estamos vendo.

De que adianta uma empresa investir rios de dinheiro para demonstrar-se como responsável com a produção de carros dotados da última tecnologia ambiental e depois percebermos que era tudo greenwashing? De que adiantou tudo isso senão funcionar como um bumerangue que fez a empresa perder uma parcela considerável da sua reputação medida em questões de dias em um decréscimo de 25 bilhões de euros no seu valor de mercado? De que adianta se posicionar como Think Blue e ter que fazer recall de 11 milhões de carros e pagar as pesadas multas da agência de proteção ambiental americana? Que nível de confiança ainda restará entre a empresa e os seus consumidores daqui para a frente? Para quem não tinha entendido ainda o valor da reputação, pergunte a Volkswagen.

Ser uma empresa global, referência em sustentabilidade no DJSI se mostrou vulnerável demais. Como costumam dizer, o papel aceita tudo. Precisamos de mais controles sobre as empresas e de mais transparência sobre como todas as coisas são feitas, seja um alimento e seu impacto sobre a saúde, uma roupa e a legitimidade da sua cadeia de valor, um brinquedo e a sua associação com petróleo ou até mesmo um carro possante.