Congêneres

Estranhas forças governam nossas vidas em "Harodim: Olhe Mais Perto"

2016-08-07T19:38:00.000-03:00

Por Wilson Roberto Vieira Ferreira, Cinegnose -

Paul Finelli, roteirista que nunca teve uma obra adaptada por algum estúdio de Hollywood, escreve em 2010 outro roteiro, dessa vez sobre a morte do líder da Al-Qaeda Osama Bin Laden. Roteiro que tinha tudo para ser engavetado. Até que, um ano depois, Paul Finelli assistiu perplexo na TV as imagens da morte de Bin Landen por SEALs da Marinha dos EUA no Paquistão. A narrativa dos eventos era quase um espelho do seu roteiro. A realidade imitando a ficção foi o início da produção do filme “Harodim: Olhe Mais Perto” (2012), uma produção austríaca do Terra Mater, estúdio que afinal se interessou pelo roteiro de Finelli. O líder terrorista mais procurado do mundo é capturado e levado por um ex-especialista em black-ops da Inteligência dos EUA para um lugar desconhecido no metrô de Viena. Lá assistimos a uma hora e meia de interrogatório onde serão feitas aterrorizantes revelações sobre fatos da história recente desde os atentados do 11 de setembro nos EUA. E que há forças por trás da nossa vida ordinária que estão muito além do livre-arbítrio. Filme sugerido pelo nosso leitor Romeu.

Paul Finelli é um roteirista que passou vários anos trabalhando em Los Angeles. Apesar de várias sondagens, nenhum dos seus roteiros acabou adaptado por algum estúdio de Hollywood. O que o levou a se mudar para Pittsburg, Pennsylvania.

Lá, em 2011, Finelli experimentou um verdadeiro evento sincromístico: assistiu na TV a notícia da morte de Osama Bin Laden por forças americanas especiais no Paquistão. O que o abalou é que a notícia aproximou-se da narrativa de um roteiro escrito por ele em 2010 – era quase um espelho dos fatos relatos pela mídia. Para ele, o roteiro dos episódios traumáticos de 09/11 precisava de um fechamento emocional depois de uma década e, por isso, escreveu um roteiro sobre isso.

Para Finelli, a coisa mais assustadora foi ver no noticiário a ficção sendo materializada através da ação dos SEAL da Marinha naquela operação de busca de Bin Laden."
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Tsubasa, a cantora japonesa que bomba na internet com música brasileira

2016-07-27T12:22:00.000-03:00

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Fenômeno da internet, a cantora japonesa Tsubasa Imamura conquista cada vez mais fãs com suas versões de músicas brasileiras.

Da BBC -

Mas o repertório passa bem longe do samba e da bossa nova, ritmos bastante populares no Japão. O que a japonesa gosta mesmo é de rock e de música popular brasileira.

O cantor Zé Ramalho chegou a compartilhar várias vezes na sua conta do Facebook a versão de Tsubasa da música Chão de Giz e também Admirável Gado Novo.

"Recebi também mensagens da Sandy, da mãe do Cazuza, da filha do Raul (Seixas), do Humberto Gessinger, da Pitty, do Skank, do Chico César", enumera.

No Youtube, a versão mais assistida é Pais e Filhos, do Legião Urbana, que tem mais de 770 mil visualizações. Já no Facebook, o campeão de compartilhamentos e curtidas é Pra Ser Sincero, do Engenheiros do Hawaii, com mais de 3,2 milhões de visualizações.

As versões de músicas brasileiras, que incluem também trechos em japonês, começaram como uma forma de agradecer os fãs brasileiros. Mas foram justamente os covers que deram o impulso na carreira da cantora.

Desde 2009, Tsubasa vai ao Brasil, onde já fez mais de 50 apresentações. "É o melhor lugar para se fazer shows", diz a cantora, citando a animação do público e o carinho dos fãs como justificativas.

Tsubasa diz que o Brasil "é o melhor lugar do mundo para fazer shows"

Português

Em setembro, ela vai fazer mais uma turnê pelo Brasil. Por isso, ela tem intensificado os estudos do idioma de Camões.

"Aprender o português é muito difícil e leva tempo", diz a japonesa, que sempre é alvo de piadas por causa do sotaque.

"Muitas pessoas faziam a famosa piada do pastel de 'flango', mas hoje isso diminuiu", conta.

O primeiro contato da cantora com a música brasileira foi aos 19 anos, através da professora de canto, que a mostrou uma canção de bossa nova.
"Mas fui me interessar mais somente quando fui ao Brasil e descobri que a música brasileira ia muito além de Garota de Ipanema", conta.

Projetos

Tsubasa já gravou dois álbuns solo, lançados em 2009 e 2012, além de um disco de regravações de músicas pop japonesas, em 2010, e um DVD lançado em 2011.

Em 2014, ela finalizou o primeiro trabalho totalmente voltado ao público brasileiro. Por Você vem num formato de revista pôster e o CD traz três músicas exclusivas para o Brasil.

Agora, ela quer lançar mais músicas autorais em português. "Para isso, estamos pensando em algumas parcerias", conta a cantora. "Mas os detalhes ainda são segredo", desconversa.

O próximo videoclipe que Tsubasa está trabalhando traz a participação de fãs e também de convidados especiais. "Vai ser muito legal", comemora.

Carreira precoce

Tsubasa começou cedo a carreira. Quando tinha 13 anos, ganhou um violão do pai e começou a ensaiar os primeiros acordes.

Tsubasa diz que já recebeu o carinho de diversas estrelas brasileiras, incluindo Zé Ramalho, Sandy, Skank, Humberto Gessinger e Chico César

"Logo percebi que minha vontade era compor minhas próprias músicas e resolvi participar de um concurso nacional da gravadora Sony", conta.

Para surpresa da própria cantora, ela ficou em primeiro lugar na categoria composição.

Tsubasa conta que as referências musicais vêm do pop japonês, conhecido como J-pop, e da música ocidental como um todo. "Ouço muitos cantores norte-americanos e alemães, além, é claro, dos músicos e das bandas brasileiras."

Seis homens começam a cantar. Mas quando este homem se levanta e faz isto, fiquei arrepiado

2016-07-24T20:18:00.000-03:00

Por Antonio Ateu, Histórias com Valor

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A música é sempre uma delícia, e o efeito que tem sobre nós é mágico. E esta arte é uma boa forma de deixar-nos relaxados sempre que precisamos, nós convidamos você a conhecer uma banda de músicos talentosos que encantou o público o “cubano”. Eles conseguem criar algo extraordinário usando apenas suas vozes.

Se vir as fotos, pode pensar que esta banda não utiliza instrumentos musicais para cantar, mas não é assim. Os seis homens não conseguem interpretar a canção “Hotel California” da banda Eagles, usando apenas suas habilidades vocais para fornecer a orquestração completa. É incrível como a voz do cantor se mistura com os sons produzidos por outros membros da banda.

É difícil de acreditar que os sons de fundo de uma guitarra é trabalho de um dos músicos que consegue reproduzir este instrumento de cordas, realizando até mesmo um solo impressionante. Mas quando as vozes imitando percussão e guitarra se encontram, há uma verdadeira demonstração de virtuosismo musical.

Essas pessoas super talentosas fazem todo o desempenho um momento único. Para este e todo o trabalho para chegar aqui merece a nossa admiração. Não podemos discordar que os membros da banda cubana conseguiram elevar o estilo capella para padrões elevados.

Jascha Heifetz, o violinista de Deus

2016-07-15T21:10:00.001-03:00

Ilustrações de Jascha Heifetz por James Charles House Jr. e Al Hirschfeld

Por Jota A. Botelho, GGN -

ascha Heifetz (1901-1987) foi um dos maiores virtuoses da história do violino desde o mágico Paganini, sendo considerado amplamente como o melhor violinista do século XX, a ponto de Bernard Shaw escrever-lhe uma carta um dia depois de sua estreia em Londres, quando Jascha tinha 19 anos, e que se tornou lendária: "Se você provocar um Deus ciumento, tocando com tal perfeição sobre-humana, você morrerá jovem. Sinceramente, aconselho-te a tocar mal todas as noites antes de dormir, ao invés de fazer suas orações. Nenhum mortal deveria se presumir a executar este instrumento tão perfeitamente". O violinista Itzhak Perlman, no documentário de Peter Rosen, Jascha Heifetz, o violinista de Deus (God's Fiddler: Jascha Heifetz), diz que "quando eu falei com ele, pensei, não posso acreditar. Eu estou falando com Deus".

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JASCHA HEIFETZ

Nascido em 2 de fevereiro de 1901 em Vilna (hoje Vilnius, Lituânia), pertencente ao antigo império russo, Heifetz inicia seus estudos de violino com o pai Ruvin aos 3 anos, prosseguindo em sua formação, a partir dos 5 anos, na Academia Real de Música de Vilna. Fez sua estreia pública no ano seguinte, 1907, em Kovno, executando com brilho o Concerto de Mendelssohn. Entrou na famosa classe de Leopold Auer em São Petersburgo com a idade de nove anos e em três anos foi considerado uma criança prodígio, com raro dom para a música.
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Janis Joplin: Little Girl Blue – o sensível documentário sobre a vida da rainha do blues

2016-07-11T10:51:00.001-03:00

Janis Joplin: Little Girl Blue está em cartaz em um bom número de cinemas brasileiros

Por Nathali Macedo, DCM -

Janis Joplin: Little Girl Blue é mais um documentário sobre uma mulher sensacional que sofreu uma decadência precoce.

Dirigido por Amy J. Berg e fruto de sete anos de pesquisas, compila imagens raras e documentos nunca antes acessados pelo público.

Quando digo “mais um”, não quero, portanto, assumir um tom de escárnio, muito pelo contrário, aliás. O filme é sensível, tocante e real. Permeado por cartas viscerais de Janis à sua família, o que confere ao documentário um tom intimista indispensável em filmes desse tipo, adentra a alma da cantora.

Digo “mais um” porque a história de Janis – não da mãe do Blues, mas da Janis mulher – guarda semelhanças assustadoras com as histórias de outras musas intensas, inesquecíveis e problemáticas da história recente da arte ocidental – Amy Winehouse, Marilyn Monroe e Maysa Matarazzo, por exemplo.

Sucesso, drogas, morte precoce e almas desajustadas: tantas semelhanças não podem ser coincidência. Fico tentada a atribuí-las a muitas coisas, o que seria no mínimo petulante, se considerarmos as tantas peculiaridades das almas humanas – especialmente das almas femininas e artísticas.

Seriam essas mulheres apenas desajustadas às cobranças que a sociedade nos apresenta desde sempre? Estariam apenas exaustas das pressões que a fama impõe? Ou teriam sido suas imagens manipuladas por uma mídia que sempre precisou de grandes estrelas polêmicas para grandes holofotes?

Elas todas tinham seus homens – seus amores, seus males e seus remédios. Blake, que apresentou heroína a Amy; Kennedy, que manteve com Marilyn, o maior símbolo sexual de todos os tempos, uma relação no mínimo questionável; André Matarazzo, que jamais conseguiu conter a alma inquieta de Maysa; e Jim Morrison (não citado no documentário, não se sabe o porquê) que teve uma garrafa de uísque quebrada na própria cabeça por Janis, depois de tentar puxar-lhe o cabelo a procura de atenção.

O que há em comum entre essas mulheres, além da óbvia dificuldade em lidar com a fama e o assédio, é a busca pelo grande amor, as prioridades românticas que contrariam suas personalidades fortes e que colaboraram indiscutivelmente para as suas respectivas decadências.

E talvez a semelhança mais importante de todas: o desejo de serem livres em um mundo que as engolia.

“Ela não era agressiva, mas não era submissa”, disse um amigo sobre Janis Joplin, e o mesmo comentário serviria para qualquer uma dessas mulheres incríveis e precocemente tiradas de nós: elas não foram submissas, não obedeceram a nenhum modelo, apenas viveram exatamente como quiseram, ao menos enquanto lhes era possível.

Clarice Lispector, em uma entrevista a Vinícius, disse que jamais se ajustaria à fama. E não está sozinha, afinal: nenhuma destas mulheres jamais se ajustou. Todas, invariavelmente, tiveram problemas com a imprensa, foram retratadas pela mídia como loucas e indomáveis, quando, na verdade, arrisco dizer, queriam apenas viver suas vidas.

Amy morreu aos vinte e sete, depois de doses cavalares de drogas, assim como Janis. Marilyn foi encontrada morta depois de ingerir dezenas de comprimidos para dormir. Maysa morreu em um acidente de carro, em meio a (mais) uma fase problemática. O que houve no fatídico intervalo entre seus momentos de glória e suas respectivas imagens decadentes nos jornais jamais passará de suposição.

Paul McCartney respondeu à pergunta óbvia e necessária que poucas vezes foi feita, e que talvez se relacione com o fato de todas essas incríveis mulheres terem tido fins tão problemáticos:

“Por que as pessoas se drogam? As pessoas se drogam porque não suportam a pressão”.

Espetáculo itinerante faz safári pelos templos de consumo de São Paulo

2016-07-02T20:41:00.005-03:00

'A cidade é organizada a partir do consumismo, seja pela mercadoria, pela prostituição ou pelos fasts foods'

'Price World ou Sociedade a Preço de Banana', do EmFoco Grupo de Teatro, faz questionamento estético e político sobre as diferentes formas de vivenciar a cidade a partir do consumo

Por Xandra Stefanel, especial para RBA

O EmFoco Grupo de Teatro lança, a partir desta sexta-feira (1° de julho), um olhar questionador sobre a cidade de São Paulo. Com o espetáculo Price World ou Sociedade a Preço de Banana, o grupo cearense faz um safári por conhecidos “templos de consumo” da capital paulista com a intenção de provocar entre os espectadores um estranhamento sobre como o capitalismo rege o estilo de vida das pessoas.

A peça será apresentada todas as sextas e sábados, às 20h, até 23 de julho. Um ônibus com público e atores sai da Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, e para em quatro pontos icônicos da cidade: um local de consumo alimentar, um centro de moda, um ponto de grande significado econômico e político e outro onde as pessoas praticamente não têm acesso a bens de consumo. Os espectadores descem do ônibus em três dos quatro locais.

A pesquisa do EmFoco Grupo de Teatro costuma girar em torno de espaços não convencionais. Depois de apresentar espetáculos em uma residência e um cemitério, o grupo decide utilizar a cidade não apenas como palco, mas também como elemento dramatúrgico. “Price World é uma itinerância por São Paulo. A cidade traz outras camadas para o trabalho e a ideia era mesmo, a partir da dramaturgia do espaço urbano, fazer um questionamento estético e político das diferentes formas de vivenciar a cidade”, afirma o diretor Eduardo Bruno. “No processo, fomos percebendo que a cidade é toda organizada a partir do consumismo, seja pela mercadoria nas zonas de venda, pela prostituição ou pelos fasts foods”, destaca. Segundo o diretor, o objetivo é olhar a cidade com um olhar distanciado do significado comum que damos aos lugares.

A ideia do espetáculo surgiu em 2013, quando Bruno assistiu a um trabalho do grupo La Pocha Nostra. “Inicialmente apresentei ao grupo (EmFoco) uma proposta de criação que seria realizada dentro de um supermercado, a partir de uma investigação acerca do consumo. Ao longo do processo, percebemos que no regime social vigente, o capitalismo, toda a sociedade vem sendo esquadrinhada para favorecer o consumo e o espetáculo. Por isso, a ideia da encenação ser no supermercado foi dilatada para um deslocamento (safarização) em diversos locais que são pontos de consumo de corpos, alimentos, modos de vida, poder e até de não-consumidores”, detalha.

Segundo o diretor, trata-se de uma obra aberta, sem mensagem a ser interpretada pelo público. Em vez de uma reflexão final, o que o grupo pretende provocar “é um estranhamento com a cidade a partir da experiência dilatada de vivenciar as formas como o capitalismo neoliberal rege nossos modos de vida”. O ônibus da peça passa por ruas, avenidas e pontos de grande consumo, como um supermercado na Rua Brigadeiro Luís Antonio, lojas da Alameda Lorena e Rua Bela Cintra, na Avenida Paulista, entre outros lugares.

Mas o não-consumo também é abordado em Price World ou Sociedade a Preço de Banana. “Para o capitalismo, as pessoas só são vistas enquanto sujeito quando são passíveis de consumo. Por esse motivo, para nós, parece ser importante colocar esse ponto no trabalho, mostrar que cada sujeito tem seu valor no sistema e os que não têm valor são exatamente os que não têm poder de compra e, por isso, são marginalizados e vistos como 'feras'”, afirma Eduardo Bruno.

A peça tem lotação de 38 pessoas e duração aproximada de 120 minutos, tempo que pode variar de acordo com a participação do público e com o trânsito. O ônibus sai todas as sextas e sábados, às 20h, da SP Escola de Teatro, na Praça Roosevelt, no Centro de São Paulo.

Price World ou Sociedade a Preço de BananaQuando: às sextas e sábados, de 1° a 23 de julho, às 20h
Onde: saída do ônibus em frente à SP Escola de Teatro
Praça Roosevelt, 210, Centro, São Paulo
Quanto: R$ 40 e R$ 20 (meia-entrada)
Ingressos estarão disponíveis para venda uma hora antes do início do espetáculo
Capacidade: 38 pessoas
Classificação: 18 anos
Informações: (11) 9-76932914
Contato: emfocoteatro@gmail.com

Ficha técnica
Encenação: Eduardo Bruno
Atores/performers: Dyhego Martins, Gabriel Matos, Georgia Dielle,
Lyvia Marianne e Marcelle Louzada
Atriz/performer convidada: Camilla Ferreira
Atriz virtual: Marie Auip
Orientação de encenação: Marcos Bulhões
Orientação de dramaturgia: Evill Rebouças
Preparação corporal: Roberta Bechara, Luiz Garrocho e Marcelle Louzada
Colaboradores: Aquele Filho
Produção: Eduardo Bruno, Lyvia Marianne e Marie Auip

Uivo na Relva

2016-02-17T13:17:00.001-02:00

Dez filmes para ficar de olho em 2016

2016-01-08T10:13:00.000-02:00

'Doutor Estranho'

O ano que começa está repleto de blockbusters de super-heróis, com destaque para Batman Vs Superman – A Origem da Justiça, Capitão América – Guerra Civil, e X-Men: Apocalipse. Mas o filme mais intrigante deve ser Doutor Estranho, que apresenta o “mestre das artes místicas” da Marvel à telona.

Até quem já está cansado de tanta aventura dos quadrinhos vai ficar tentado a ver o carismático ator britânico Benedict Cumberbatch acrescentando o personagem à sua galeria de figuras charmosamente arrogantes (como Sherlock). Desta vez, de capa vermelha e um charmoso cavanhaque.
Estreia prevista para o fim de 2016.
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16 super-heroínas incrivelmente sexy

2016-01-03T11:05:00.000-02:00

O artista Stanley Lau, conhecido como “Artgerm”, nasceu e foi foi criado em Hong Kong, mas suas artes tem características de desenho norte-americanas. Ele retrata super-heróis e super-heroínas de universos fictícios. O artista é co-fundador do Imaginary Friends Studios, que faz trabalhos digitais para empresas como DC Comics, Square-Enix e outros gigantes da indústria do entretenimento

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Tudo se copia na espionagem? Novos 007 e ‘Missão: Impossível’ têm roteiros cheios de semelhanças

2015-11-29T15:38:00.003-02:00

Roteiros e locações são parecidas em 'Nação Fantasma' e '007 contra Spectre'

"Filme de espionagem é tudo igual. Exagero? Nem tanto, se os filmes em questão forem as últimas versões das franquias de 007 e Missão: Impossível.

Rogério Simões, BBC

Da trama central aos personagens principais, passando pelos vilões e pelas locações escolhidas, a conclusão sobre os mais recentes sucessos de Tom Cruise e Daniel Craig é que milhões de pessoas mundo afora viram o mesmo filme duas vezes. Como foi possível? As razões são muitas, mas as coincidências revelam, no mínimo, uma preocupante falta de originalidade entre os roteiristas de agentes secretos.

É importante avisar, a quem não viu os filmes, que este texto contém os famosos “spoilers” – revelações sobre as tramas de Missão Impossível: Nação Secreta e 007 contra Spectre.

Importante, mas perdoável, já que quem começou com os spoilers foi a quinta edição de Missão: Impossível. Em julho, ao chegar aos cinemas, ela acabou revelando muito do que James Bond enfrentaria quatro meses depois.
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Curta de animação Madame Tutli-Putli retrata a viagem metafísica de uma dama

2015-11-27T19:13:00.000-02:00

Flávio Croffi, geekness

Este é um curta de animação chamado Madame Tutli-Putli, que se passa em um trem noturno, sobrecarregado. Uma moça viaja sozinha, e compartilha a cabine com estranhos, às vezes pessoas que parecem legais, outras ameaçadoras.

Quando a noite cai, ela encontra-se no coração de uma aventura desesperada em um universo metafísico, onde a realidade se funde com o sonho.

Madame Tutli-Putli ganhou vários prêmios internacionais. O curta também foi nomeado para um Oscar em 2008.

Vídeo:

Madame Tutli-Putli par Chris Laviset par Maciek Szczerbowski, Office national du film du Canada

As artes satíricas de Waldemar von Kozak

2015-11-25T10:15:00.000-02:00

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Pasolini sempre atual: Estamos todos em perigo

2015-11-17T12:17:00.000-02:00

Em sua última entrevista, Pasolini afirmou: 'estamos todos em perigo'. Era uma referência ao mundo do hipercapitalismo e da brutalidade.

Lea Maria Aarão Reis, Carta Maior

Como viveu o seu último dia de vida, em Roma, é o tema do filme de Abel Ferrara, agora em cartaz (Pasolini/2014) no Brasil, sobre aquele que, na opinião de vários intelectuais, foi um dos últimos e legítimos pensadores europeus. Trata-se de mais uma homenagem cinematográfica ao poeta, crítico, cineasta, jornalista, a quem, no seu passaporte, sempre preferiu que registrassem, com simplicidade e abrangência: “escritor”.

Naquele dia 01 de novembro de 1972, o diretor e autor de alguns dos mais célebres clássicos do brilhante cinema italiano dos anos 60/70, autor de O Evangelho segundo São Mateus (64), Teorema (68), Medeia, de 69; Decameron (71) e Os 120 dias de Sodoma (Saló), de 1975, entre vários outros filmes inesquecíveis, naquele dia ele acordou e levantou da cama, na casa onde vivia junto da sua adorada e idosa mama, leu os jornais da manhã, deu instruções à diligente secretária (sua prima), e trabalhou, na máquina de escrever, em um roteiro do que seria sua próxima produção, no escritório do apartamento romano. Voltara de Estocolmo na véspera e aguardava a hora do almoço e a visita da atriz Laura Betti (interpretada pela portuguesa Maria de Medeiros), uma grande amiga e, à tardinha, esperou o jornalista Furio Colombo. O repórter, depois, se tornou célebre por ter sido o último a conversar com Pier Paolo, o Pierucci. Nesta entrevista, ele alertava, influenciado pelas suas leituras de Marcuse, a quem admirava: “Estamos todos em perigo”. Era uma referência ao mundo do consumismo, do egoísmo, das sociedades de massas, da brutalidade, do hipercapitalismo e da obrigatória permutação do conceito de cidadão pelo de consumidor. Um mundo que, previu, estava por vir. E veio.

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Acaba a história de James Bond em 007 Contra Spectre

2015-11-12T19:58:00.000-02:00

Guilherme Souza, geekness

2015 foi um ano cheio de espionagem. Do satírico Kingsman ao sério Ponte de Espiões, vimos vários estilos e épocas na telona, culminando agora no aguardado 007 Contra Spectre, a possível despedida de Daniel Craig ao papel de James Bond.

É no ritmo de despedida que o filme se constrói, tentando fechar a história de Bond conectando todos os filmes com Craig através da organização vilã que dá nome ao filme. Passamos as mais de duas horas vendo rostos conhecidos do passado enquanto nosso protagonista persegue um vilão que parece conhecer tudo de sua história.

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O belo documentário sobre Amy Winehouse cria vilões para uma história sem mocinha

2015-11-08T10:54:00.001-02:00

Kiko Nogueira, DCM

“Amy” tem todas as virtudes de um documentário musical: histórias bem contadas, a conexão entre a vida e a obra de um gênio, o ritmo fluido, os depoimentos de virtualmente todos os que importam — e o efeito de fazer com que o espectador queira ouvir novamente tudo o que ela gravou, agora com outros ouvidos.

Alguém escreveu que Amy Winehouse tinha talento demais para um corpo tão pequeno. Encontrada morta aos 27, no auge, depois de um disco impecável, Amy continua sem substituta à altura. Basta ver o que Adele cometeu contra si mesma em seu mais recente hit histérico para notar o abismo entre as duas.
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Nos bastidores de um filme pornô filmado em realidade virtual

2015-11-06T11:29:00.000-02:00

DJ Pangburn, Vice

Quando Todd Glider, CEO do estúdio pornográfico de realidade virtual e empresa de mídia Badoink, me pediu para chegar em uma filmagem de um de seus filmes em RV, não pude deixar de pensar naquela cena de "O Grande Lebowski" em que o protagonista conhece o magnata do pornô Jackie Treehorn em seu palacete em Malibu.

Com aquele ar de empreendedor das antigas, o milionário tenta convencer o Cara sobre o futuro da pornografia. "A nova tecnologia nos permite entregar coisas muito excitantes em software erótico interativo. É a onda do futuro, Cara. 100% eletrônico", diz Jackie.

No meu caso foi pouco diferente. Em vez de colar em um palacete, fui até um prédio de cinco andares em Hollywood Hills. A filmagem em RV ocupa um estúdio no último andar da mansão. No espaço a ação se restringe às áreas da entrada e sala de estar. Ambas espaçosas e modernas, com paredes brancas e mobília de bom gosto. Nada exótico, nada de ostentação. É impressionante o quão normal parece –em termos de mansões de Hollywood Hills, claro.
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O Espetáculo de A Travessia

2015-10-28T09:32:00.000-02:00

Guilherme Souza, geekness

O cinema permite que praticamente qualquer história seja contada. Uma boa equipe de direção, roteiro e um cast empenhado podem transformar algo regional em universal, algo limitado em um espetáculo. Assim se constrói A Travessia, novo filme de Robert Zemeckis (De Volta Para o Futuro, Forrest Gump).

A Travessia conta a história de Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt), equilibrista que ficou famoso por atravessar as Torres Gêmeas em 1974. Em 3 atos, o filme explora a infância e origem do desejo pela arte, o planejamento da travessia, e, por fim, a travessia em si, a catarse de Petit, a vitória e purificação do artista em comunhão com sua arte.
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Há 26 anos, 'De Volta para o Futuro 2' via 2015: Veja as previsões certas e as que passaram longe

2015-10-20T16:33:00.002-02:00

O DeLorean, carro que leva Marty e Doc em viagens no tempo: previsões de como seria 2015 acertaram em partes e erraram em outras

"Em novembro de 1989, Marty McFly e Doc Brown chegaram ao futuro no segundo filme da trilogia De Volta para o Futuro. E o futuro, naquela época, era o dia 21 de outubro de 2015.

Da BBC

Assistindo novamente ao longa quase 26 anos depois, é impressionante notar como muitas das tendências tecnológicas mostradas no filme são comuns no presente.

A viagem ao futuro foi justamente para 21 de outubro de 2015

Mas De Volta para o Futuro 2 também cometeu erros. Veja abaixo alguns exemplos de previsões acertadas do filme, bem como as que passaram longe da realidade atual:

Transportes

"Para onde vamos não precisamos de estradas" - esta foi uma promessa que o filme não cumpriu."
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Top 10 de filmes e séries que estranhamente previram o futuro

2015-10-12T17:18:00.003-03:00

Wilson Roberto Vieira Ferreira, Cinegnose

A vida imita a arte? Ou há algo mais complexo nas relações entre a ficção midiática e os eventos reais? O Cinegnose tenta dissecar essa questão fazendo o Top 10 dos filmes e séries que supostamente teriam previsto eventos reais como atentados, assassinatos, descobertas científicas e conquistas tecnológicas. Profecias? Coincidências? Ou contaminações sincromísticas do “continuum” midiático que envolve a todos nós?

Para o Gnosticismo a realidade é uma ilusão. Para além das considerações filosóficas, ontológicas ou cosmológicas dessa afirmação, para o Cinegnose a hipótese sincromística seria mais um argumento a favor dessa suspeita gnóstica. Pelo Sincromisticismo, as relações entre a realidade e as narrativas ficcionais midiáticas sobre a realidade são mais complexas do que o velho provérbio de que “a vida imita a arte”.

Haveria uma complexa relação entre os conteúdos midiáticos sedimentados em memes e arquétipos e os acontecimentos sociais, econômicos e políticos. A onipresença dos meios de comunicação criaria um “contínuo midiático atmosférico” que apresentaria estranhas contaminações da ficção na realidade. E o movimento contrário: a realidade contaminando a ficção, de maneira que filmes tornam-se peças de uma agenda (agenda setting) política ou econômica mais ampla.

O exemplo mais atual é o do filme de Ridley Scott Perdido em Marte (The Martian, 2015) que é lançado no momento em que a NASA e o presidente Barack Obama mobilizam esforços para aprovar orçamento no Congresso para o projeto de uma missão tripulada ao planeta vermelho. Logo depois do lançamento do filme, a NASA anuncia a descoberta de água em Marte.

Nesse caso temos uma visível estratégia de relações públicas chamada de agenda setting, tática de criar uma suposta pertinência de uma pauta para a opinião pública."
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Muito além da exploração da fé no documentário "O Capital da Fé"

2015-10-11T20:37:00.003-03:00

Wilson Roberto Vieira Ferreira, Cinegnose

Pastores retirando sacos de dinheiro dos templos ou maquininhas de cartão de crédito passando pelos fiéis nos cultos tornaram-se imagens habituais nas críticas às novas igrejas neopentecostais. Mas o documentário “O Capital da Fé” (Gabriel Santos e Renan Silbar, 2013) vai muito além disso, ao mostrar que, paradoxalmente, essas críticas alimentam um mito que apenas dá força a um gigantesco negócio que está sendo montado: capital e fé unidos não apenas pela exploração da fé de pessoas simples, mas pela financeirização e liquidez que lava tão branco quanto paraísos fiscais e que constrói lentamente uma forte sustentação política parlamentar que quer chegar ao Poder. As novas igrejas há muito tempo abandonaram o clichê do Tio Patinhas. Hoje estão confortáveis no mundo pós-moderno da liquidez.

Ao som da ópera Carmina Burana, e com cortes ao ritmo da música, assistimos a um verdadeiro vídeo clipe de socos, chutes, sangue e fraturas dos combates do MMA de Jesus – um evento chamado Reborn Strike Fight 5 promovido pela Igreja Renascer. Lutadores clamam em nome de Cristo pela vitória."
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Os 10 melhores quadrinhos de super-heróis de todos os tempos

2015-10-06T16:18:00.003-03:00

Os quadrinhos de super-heróis são a narrativa épica do nosso tempo. Não temos mais Ulisses, Poseidon e Homero, mas temos Doom Patrol, a Irmandade Dadá e Grant Morrison. Não faça essa cara. As pessoas ouviam as narrativas de Homero para escapar do quotidiano chato da Grécia Clássica. Nós lemos quadrinhos de ação pelo mesmo motivo. Não há nada de novo sob o sol. Ou melhor, há sim: super-heróis com colãs multicoloridos! Bang! Pflot! Zum!

Edson Aran, Revista Bula

O Cavaleiro das Trevas — Texto e arte de Frank Miller

Esta HQ aparece em 10 entre 10 listas de melhores quadrinhos de todos os tempos, então vamos nos livrar dela logo de cara. Escrita e desenhada por Frank Miller na sua fase mais criativa, a série redefiniu o Batman como o vigilante psicótico e obsessivo que todos nós amamos. Numa Gothan City futura e violenta, um Bruce Wayne de 60 anos veste novamente o colã para combater o crime. A HQ mostra como a figura do Batman causa impacto na sociedade, com acalorados debates sobre direitos humanos e uma legião de imitadores que tomam a justiça em suas mãos com resultados desastrosos. A história termina em uma luta entre o morcego e Superman, que virou uma espécie de superagente do governo americano (é a inspiração para o filme “Batman Vs Superman”, de Zack Snyder, aquele indigente mental). Frank Miller usa o recurso do discurso interior, o que na época era uma novidade, mas que depois se transformou numa muleta pro autor em obras bastante inferiores como “Sin City” e o abominável “300”. Ainda hoje, é uma excelente novela gráfica, embora o reacionarismo de Miller já estivesse todo lá.
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Jimmy's Hall: Com os jovens fica a esperança

2015-10-04T17:03:00.001-03:00

"Este filme do mestre Ken Loach sugere que a ideia socialista continuará sempre viva no espírito, no coração e na generosidade dos jovens que chegam.

Léa Maria Aarão Reis, Carta Maior

Se fosse um texto, o filme inglês Jimmy’s Hall, do mestre Kenneth Loach, de 79 anos, um dos últimos ativistas e guerrilheiros de esquerda do cinema, seria uma nota ao pé da página. Mas que nota de pé de página. Com uma qualidade, um estilo, uma vivacidade e, sobretudo, com uma paixão pela vida, que torna este pequeno filme – um minicrônica, ou anotação – mais uma pérola desse cineasta britânico.

Quando lançou Jimmy’s, em Cannes, este ano, Loach chegou a anunciar que era hora de parar de trabalhar. Depois, ao que parece, mudou de ideia. Havia sofrido uma grande queda de uma escada e pensou em se despedir da vida artística narrando a trajetória fascinante do personagem secundário da luta pela independência da Irlanda, James Gralton, líder comunitário de filiação comunista, que viveu no Condado de Leitrim e enfrentou os latifundiários locais.

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Perdidos em Marte

2015-10-03T17:47:00.000-03:00

Octavio Caruso, Críticos

"Uma ficção científica que, efetivamente, respeita a ciência e celebra as potencialidades humanas.

Estreando com um timing perfeito, já que a NASA recentemente afirmou haver água em Marte, esse é o primeiro grande filme de Ridley Scott em muito tempo.

Arrisco ir além, após algumas incursões desastradas no gênero da ficção científica, o diretor consegue aqui um resultado que faz justiça aos seus clássicos: “Blade Runner – O Caçador de Androides” e “Alien – O Oitavo Passageiro”. Um misto de “Gravidade”, “Náufrago” e “Interestelar”, que consegue ser melhor que essas três produções. E vale mencionar que a solução encontrada para aprofundar o arco narrativo de um personagem que passa todo o tempo isolado, o ato de se manter gravando o registro de sua jornada, é mais verossímil que Tom Hanks e sua superestimada bola Wilson.
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Da primeira ficção científica à 'água em Marte': de onde vem nossa atração pelo Planeta Vermelho

2015-10-02T16:40:00.001-03:00

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"Enquanto a maioria de nós olha para o céu e se pergunta sobre a quantidade de estrelas ou a distância que nos separa delas, outros divagam sobre a existência de vida lá fora e como esses seres seriam.

Natalie Haynes, BBC

No século 2 d.C., o escritor Luciano de Samósata provavelmente se tornou o primeiro a criar uma obra de ficção científica. Em Uma História Verdadeira, ele leva seus heróis a uma viagem à Lua, onde eles chegam depois de serem içados por um redemoinho que dura sete dias.

Ao chegarem ao satélite, nossos heróis se assustam ao ver homens galopando sobre abutres de três cabeças. Pouco depois, guerreiros chegam montados em moscas do tamanho de 12 elefantes. O rei da Lua e o rei do Sol estão em plena guerra pelo Universo.
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Por que o Cinema tem Tanto Medo de Vaginas?

2015-10-01T12:54:00.001-03:00

Foto via usuário do Flickr Philippa Willitts.

Ruby Lott-Lavigna, vice

Recentemente, fui assistir a The Diary of a Teenage Girl. O filme é ótimo – as conotações feministas, a atuação da protagonista, as calças flares –, porém ainda assim fiquei desapontada. Desapontada com o fato de a película não mostrar nenhuma vagina.

A frequência de vulvas não é meu jeito de medir a qualidade de um filme (não saí de Divertida Mente pensando "Nossa, cadê as vaginas?"), mas Diary of a Teenage Girl é centrado na sexualidade feminina; assim, a ausência de qualquer nu total me pareceu desonesto. Se o longa se sente confortável em mostrar uma garota de 15 anos (interpretada por uma atriz de 23) transando e usando heroína, poderia muito bem retratar uma vagina de verdade junto com as partes de sexo.

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