Conociendo el Universo DC

¡El Retorno de Bruce Wayne confirmado!

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Wed, 09 Dec 2009 16:05:00 +0000

El blog The Source sigue dando noticias bomba cada día y ahora fue el turno de Batman, del original."The Return of Bruce Wayne" es el proyecto anunciado hoy por este blog, miniserie de seis partes guionada por Grant Morrison, contando la historia de Bruce perdido en el tiempo y buscando regresar atravesando diferentes épocas.

¿Qué significa esto? Que veremos un Batman cavernícola, uno cazador de brujas, pirata, cowboy y detective privado, al ir desde el Paleolítico hasta los años treintas.

"The Return of Bruce Wayne", a comenzar en abril, será la última etapa de la épica saga de Batman que viene contando Grant Morrison desde 2005, pero según dice el guionista ese no será un impedimento para leer esta historia. Además, será el comienzo de una nueva historia de Batman, ya que el status quo será sacudido de una forma que suena definitiva, y esto dará lugar a un nuevo y diferente abordaje de la idea de Batman.

Pero antes de eso veremos un año más de Morrison en "Batman and Robin" con Dick y Damian como protagonistas, para luego comenzar a ver en el presente las consecuencias de esta miniserie.

Más datos en Zona Negativa.

Fuente: The Source.

Los destacados de DC: 9 de diciembre

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Wed, 09 Dec 2009 06:34:00 +0000

En esta segunda semana de diciembre, destaca la cantidad de tie-ins de "Blackest Night" en las series regulares: cuatro en total. De esos cuatro, hay uno que destacaré especialmente por puro gusto personal. Además, otros destacados de la semana son un nuevo capítulo de la saga de Superman (que ahora conocemos en donde desemboca) y dos novedades interesantes de la línea Batman.

"Action Comics #884": esta nueva entrega de la línea Superman, profundizará en el sentimiento anti-kryptoniano en la perspectiva periodística (un aspecto que me interesa particularmente) desde Lois Lane y la imposibilidad de hablar positivamente sobre Nightwing y Flamebird.

"Batgirl #5": la nueva Batgirl se verá las caras con Batman y Robin por primera vez, quienes al parecer no están contentos con ella, en el inicio de este nuevo arco argumental. Fuera de eso, la única razón para destacar este cómic es que me gusta especialmente, por simpatía con el personaje así como con los creadores, aunque los conozca desde hace poco; es más, Bryan Miller me agrada por cómo aborda a esta nueva Batgirl. Quiero decir con esto que recomiendo la serie.

"Red Robin #7": las nuevas aventuras de Tim Drake como Red Robin prosiguen en este número, con su particular y circunstancial alianza con la Liga de Asesinos de Ra's al Ghul enfrentando al Concilio de las Arañas. Un paréntesis en su verdadera misión de encontrar a Bruce Wayne.

"Adventure Comics #5": el más especial de los tie-ins de "Blackest Night" tiene en este número su segunda parte, con el ataque de Superboy-Prime a... ¡las oficinas editoriales de DC! Quizás, además de lo gracioso y espectacular que será este cómic, Geoff Johns prepare algo importante y relevante para el desarrollo del evento. Como si esto no fuera suficiente para destacar este #5 de "Adventure", el co-feature será la cuarta parte de la historia de Superboy a cargo de Johns y Francis Manapul. (Avance)

Los demás tie-ins de "Blackest Night" son "Booster Gold #27", "Doom Patrol #5" y "R.E.B.E.L.S. #11".

Del 0 al 600: War of Supermen #0 y Wonder Woman #600

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Tue, 08 Dec 2009 20:21:00 +0000

The Source prosigue su semana con anuncios, esta vez de Wonder Woman y de Superman. De la primera, la noticia estuvo en su numeración; del segundo, sobre la culminación de su historia en un gran evento.

El tema de las postales pidiendo la renumeración de "Wonder Woman" al #600 en lugar del #45 que se publicará en el mes de junio era algo que ya conocíamos todos. Hoy el blog oficial de DC anunció cómo resultó esto: más de ochocientas postales. Esto implica que se realizará la renumeración y en junio de este 2010 veremos un cómic muy especial en "Wonder Woman #600" (y continuará contándose desde ahí), con esta portada de George Perez:

La historia de Superman, por su parte, llegará a su punto cúlmine en una miniserie titulada "War of Supermen". Este evento se lanzará al igual que "Blackest Night", con un #0 de distribución gratuita en el Free Comic Book Day. El cómic estará a cargo de James Robinson y Eddy Barrows y será el título principal del evento, que abarcará las demás series de Superman, y quizás más. Pero por lo pronto, lo cierto es este #0 con porta de J.G. Jones:

Más datos: Zona Negativa.

Fuente: The Source.

Nueva continuidad en el Universo DC: Earth One

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Mon, 07 Dec 2009 16:25:00 +0000

El blog The Source arrancó la semana con una noticia importante y sorprendente, prometiendo más anuncios de este calibre para toda la semana, revelando cómo será el 2010 para DC Comics.

La primera noticia, es el lanzamiento de una nueva continuidad que será "Earth One", contando las historias de los dos más grandes: Batman y Superman. Esta continudiad se desarrollará en formato de novela gráfica en lugar de cómics mensuales, abriendo una nueva veta del mercado y evitando problemas de los cómics periódicos (retrasos, etc.).

Los creativos a cargo de "Batman: Earth One" y "Superman: Earth One" serán, respectivamente, Geoff Johns y Gary Frank y J. Michael Straczynski y Shane Davis. De esta manera, veremos reimaginados para nuestra era a estos personajes, bajo los ojos de grandes autores.

Johns escribirá a Batman por primera vez (en una historia de importancia), Frank intentará hacer un tan buen Batman como su Superman, JMS buscará pisar fuerte en DC y justificar su arribo a la editorial y Davis... no se me ocurre nada para decir con él, pero es un excelente dibujante.

Más datos en Zona Negativa.

Fuente: The Source

World of New Krypton #10

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Mon, 07 Dec 2009 04:00:00 +0000

Llegamos a la recta final de la serie limitada protagonizada por Superman (o el Comandante El) y lamento decir que parece que esta recta será en picada. Hasta el crossover "Codename: Patriot" estaba muy bien, con buenos momentos y algunos otros no tanto, pero en líneas generales la calidad era alta. Sin embargo, luego de esa historia, desde el #8 hasta hoy, "World of New Krypton" vino cada vez peor. Los últimos números son algo aburridos e intrascendentes y este #10 no me parece que sea la excepción; aunque esperaba que esta entrega levantara esa mediocridad no fue así.

La premisa del "primer homicidio" de New Krypton que abarca todo este cómic, no me parece muy acertada ni convincente, o no al menos para ser el centro de la historia. Sí es importante, el homicidio y la persona asesinada, pero creo que no acertaron en el enfoque de la historia los guionistas James Robinson y Greg Rucka.

Lo bueno del #10, es la llegada de Adam Strange que aporta un aire de frescura a este número y a lo que queda de la serie, ya que seguirá apareciendo en los próximos números. Ya su simple aparición es positiva, pero lo es más por el hecho de servir para que se explique de qué va esta serie a los potenciales nuevos lectores que puedan haberse acercado a ella por estar en su final, que según se dice empalmará con un evento de Superman, o con la recta final hacia este. Esta explicación se da a través de Superman, comentándole a Adam Strange como son las cosas en este planeta, con una sociedad y cultura diferente.

El final del cómic promete que los últimos dos sí serán mejores, pero ya no creo en las promesas de los finales de esta serie por los últimos fiascos. Estaría encantado de ver dos excelentes cómics en el #11 y en el #12 de "World of New Krypton", aunque como se vienen dando las cosas no apostaría por ello. De todos modos, sin prejuzgar más, la promesa mentada refiere a que todo indica que este "primer homicidio" del flamante planeta tiene mucho (todo) que ver con la tensa relación Tierra-New Krypton, que sin dudas será el centro del evento mencionado antes.

A modo de cierre, se me ocurre que lo mejor que tiene "World of New Krypton" no está en su contenido sino en las portadas de Gary Frank, una mejor que la otra. Y eso que hasta poco más de la mitad me gustaba mucho esta serie; estos últimos números cambiaron por completo mi visión general sobre ella.

JSA All-Stars #1

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Sun, 06 Dec 2009 05:29:00 +0000

Aquí es donde comienza definitivamente una nueva era de la Justice Society of America, para bien o para mal. El guionista Matthew Sturges aprovecha que este primer número de la nueva serie regular tiene páginas extra y pone en él todo lo que tiene que tener el #1 de una serie regular de un equipo de superhéroes, aunque no todo me convenza. Eso a un lado, si les interesa leer cómics de la JSA, este número es un buen momento para empezar; aunque continúe directamente del arco argumental reciente de "Justice Society of America".

En ese sentido, en primer lugar presenta a los personajes en pleno combate, demostrando los poderes de cada uno; luego, los cuarteles que usará como base este equipo; en medio de eso, un poco de desarrollo de personajes con subtramas en juego, así como problematización del conflicto y villano que están enfrentando; finalmente, la presentación de la premisa de este grupo, con un final que intenta atrapar al lector para que siga leyendo en el #2. Eso es todo.

De todo eso, hay partes que me agradan más que otras, algunas que no me gustaron en lo más mínimo y otras que me gustaron mucho. Por empezar, la división de la JSA en dos no me convence desde el principio y por ahora sigue sin hacerlo, aún entendiendo que recién empieza, que tendría que esperar más para juzgar y demás; no puedo evitarlo, no me convence. Intentando superar ese prejuicio es que me embarqué en la lectura de este #1 y las siguientes son las apreciaciones que surgen.

En la escena inicial, Sturges busca demostrar que estos personajes aún no están preparados para trabajar como un grupo militar, lo cual es una de las características esenciales de este grupo, siendo muy obvio en las líneas de diálogos al esforzarse demasiado para lograr ese propósito. Eso, sin mencionar el lugar común que es la JSA enfrentando comunistas. Este enfrentamiento es tan innecesario como la escena en la que discuten cómo se van a llamar como grupo, aunque luego el nombre termine saliendo de una línea de diálogo en medio de un combate, lo cual es siempre efectivo.

Por el contrario, resulta muy acertada y apropiada la escena de Power Girl y Stargirl conversando sobre el presente de la JSA, poniendo en boca de estos personajes pensamientos de muchos de nosotros como lectores seguidores de este equipo. Sin trascender de la página al mundo real es igualmente importante esta conversación, en la que se muestra una profunda relación entre ellas dos

Luego, en el mismo orden de demostrar que este equipo tiene tendencia militar, vemos el entrenamiento con características militares; esto sí se presenta como necesario y además aprovecha el guionista para sentar las bases de varias subtramas entre personajes.

Por último, tenemos la aún más explícita explicación de lo que es este equipo de la JSA, así como en lo que consiste el mismo. Y para cerrar, el cliffhanger, esa conclusión que busca atraparnos. Una vez más, como hizo con cada número de "Run!", Sturges me deja intrigado en ese final aunque el desarrollo de este cómic no me resulte convincente ni me de ganas de seguir leyendo; ahora, siento curiosidad por ver más y estoy condenado a volver en el #2.

Antes de resumir mi visión de este número, debo referir un poco al arte de Freddie Williams II. Su trabajo, al contrario de lo que sucediera en series como "Robin" y "Run!", aquí no me convence; en particular, en la secuencia inicial y en la final, ambas partes en la que los superhéroes visten sus trajes. En las restantes escenas del cómic, sí. Es extraño, lo sé; asumo que será la forma en que Williams dibuja los trajes, o a los superhéroes con sus trajes en combate, o qué, pero hay algo que hace que esa primera mitad sea chocante en la parte visual.

Quizás sea una muestra de lo que pienso de este cómic el hecho de que lo que más me gustó es la aparición de Sandman (Sandy Hawkins), que es muy breve y no pasa nada en absoluto; naturalmente, no es la página en sí sino la certeza de que este personaje tendrá un rol en esta serie lo que me agrada. El cómic como un todo me gusta pero no, como ya enuncié antes. Por ende, prefiero dejar mi juicio sobre esta serie en suspenso y seguir leyendo.

Blackest Night: Wonder Woman #1

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Sat, 05 Dec 2009 05:39:00 +0000

Esta es la segunda miniserie que comienza a publicarse en esta mitad final del evento y, como ya se suponía de antemano, aporta muy poco o nada a la narración de la historia de este. Sí aporta a la historia de Wonder Woman, a ella como personaje, así como nos brinda una gran pieza de arte de la mano de Nicola Scott. Pero comencemos por el principio.

Básicamente, lo que cuenta este primer número de la miniserie es qué hacía Wonder Woman durante la primera mitad del evento antes de "Blackest Night #5", ya que el segundo número de esta mini estará afectado por los sucesos finales de ese cómic. La misión de Greg Rucka para este cómic, entonces, es contar una historia interesante de lo que estaba haciendo Diana y diría que lo logra, en parte.

La aparición de Max Lord como Black Lantern era evidente e inevitable y a partir de allí el escritor aporta algunas cosas atractivas; por ejemplo, situar el combate en el cementerio de los soldados estadounidenses caídos en batalla, con potenciales Black Lanterns por doquiera, con la aparición de alguno de ellos que añade espectacularidad, comicidad y curiosidad. Junto con eso, es bueno lo que hace Rucka con la emoción que domina a Diana constantemente. Es un concepto excelente además de apropiado.

Algo que no termina de cerrarme es como se resuelve este enfrentamiento, con Wonder Woman utilizando su lazo de una forma que para mí era desconocida y no se si es algo nuevo o ya se había visto antes; realmente estoy lejos de ser un conocedor enciclopédico de este personaje y su mitología, y este recurso escapa a mi memoria si es que lo había visto en algún momento. Es una resolución válida y que cabe en esta situación, pero no me convence.

De cualquier manera, lo que destaca por encima de los guiones de Rucka son los dibujos de Nicola Scott, quien tiene en este cómic la posibilidad de mostrar su habilidad superior a muchos más lectores de los que tiene en "Secret Six". Para quienes seguimos ese volumen, ya no nos sorprende el arte de esta dibujante pero no por eso deja de maravillarme. Aquellos que no la conocían, se llevarán en este número una muy agradable sorpresa, dibujando una de las mejores Wonder Woman de los últimos tiempos (que también habíamos visto en números recientes de "Secret Six", cabe decir).

Sin dudas que la historia se pondrá más interesante a partir del #2, con las consecuencias de "Blackest Night #5" (y tal vez del #6 también) afectando a la miniserie. El arte será tan eximio como en este primer número, no cabe la menor duda.

La pregunta que me surge, sin embargo, es si esta miniserie logrará contar una historia propia que abarque sus tres entregas o serán historias individuales de Wonder Woman enmarcadas en "Blackest Night". No es malo que así sea, no se me malentienda, pero no esperaba que fuera así.

¡Por fin! Noticias de la Legión en Adventure Comics

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Fri, 04 Dec 2009 17:29:00 +0000

Finalmente, desde el blog The Source salieron noticias sobre la Legión de Súperheroes y "Adventure Comics". Estas consisten en una historia que se publicará en marzo, importante para la Legión y para la historia de Superman que se viene desenvolviendo hace meses, que se titulará "Brainiac and the Legion of Super-Heroes".

Este arco argumental cruzará las series "Adventure Comics", "Superman", "Supergirl" y una cuarta aún no hecha pública. La historia comenzará en "Adventure Comics #8", número que traerá tres historias de diez páginas, dividiéndose de la siguiente manera: James Robinson y Julian López realizarán una historia sobre los Legionarios del siglo XXI, Sterling Gates y Clayton Henry otra sobre los Legionarios en el siglo XXXI, y Eric Trautmann con el novato Pier Gallo contarán una más sobre el General Lane y su Human Defense Corps.

Un poco más de información en Zona Negativa.

Fuente: The Source.

Blackest Night: The Flash #1

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Thu, 03 Dec 2009 18:34:00 +0000

Este número inaugura la segunda oleada de tie-ins de la macrosaga que nos ha envuelto a todos los seguidores del Universo DC, y tremenda inauguración es este número. En los eventos, siempre hay que estar atentos a los cómics que escribe el autor de la miniserie principal, porque allí es donde van a suceder las cosas que afectarán a toda la historia. Esta miniserie entonces, escrita por Geoff Johns, capta al instante la atención de quienes vienen siguiendo "Blackest Night"; y por supuesto, también de quienes están leyendo el relanzamiento de Flash iniciado en "Final Crisis", continuado en "The Flash: Rebirth" y ahora en esta miniserie tie-in del evento.

De todos modos, este cómic es más de Flash que de "Blackest Night"; o mejor dicho, es un cómic de Flash enmarcado en "Blackest Night". De esa manera, el número empieza con el aviso de Barry Allen a todo el mundo visto en "Blackest Night #4" y termina con lo que le dice Nekron a él al final del #5 de la mini principal del evento. Otra muestra de que es más un cómic de Flash que de "Blackest Night" está en que se continúan algunas de las tramas de "Rebirth" y se une directamente este número a los de esa miniserie a través de los dibujos en las cavernas vistos en aquella.

Tal vez se note en ese párrafo que, al contrario de lo que pensaba, Barry Allen es el protagonista absoluto del cómic. Los Rogues, a quienes yo señalaba como protagonistas, tienen un rol estelar, pero lejos de ser el foco de atención; al menos en este #1, quizás en el #2 veamos más de ellos y menos de Barry.

Pero si hablamos del primer número, Barry es el protagonista. Es así que una de las primeras escenas del número es un repaso de la vida de Barry hecho en primera persona, contando la teoría de su "muerte" postulada por primera vez en "DC Universe #0", más la otra teoría de su regreso formulada en "The Flash: Rebirth", junto a los retcons hechos en esa misma miniserie, con algunos spoilers del #5 para quienes no lo habían leído aún y algunas insinuaciones del número final de ese cómic.

Además de esa, hay otras escenas de flashback / recapitulación / resumen dedicadas a los dos Black Lanterns que aparecen con prominencia en este primer número. Prefiero, sin embargo, no hablar de ellos ni en lo más mínimo para que lo disfruten plenamente en la lectura. Porque en efecto, la lectura de este cómic resulta un placer, con grandes líneas de diálogo, momentos emotivos, otros espectaculares...

De todos modos, paradójicamente para un cómic de Flash, la narrativa de "Blackest Night: The Flash #1" es un poco lenta, al estar cargada de diálogos y explicaciones. El mismo síntoma sufrió "The Flash: Rebirth #1", pero en esta ocasión es más ágil que aquella vez. Ayudan para ello las apariciones de los Rogues y de uno de los dos Black Lanterns.

Párrafo aparte merece el artista Scott Kolins, quien una vez más hace una excelente tarea llevando a la página a los velocistas, y retratando a los Rogues tan bien como nadie más puede hacerlo. En verdad, el próximo número tiene que tener más protagonismo de este grupo de personajes sólo para que podamos disfrutar más de estos Rogues de Kolins. Y creo que así será, aunque para saberlo con certeza hay que esperar a ver "Blackest Night #6", ya que es muy probable que el #2 esté situado temporalmente luego de los sucesos de ese número.

Pero eso es apurarse demasiado y es menester apreciar primero este cómic porque lo vale tanto en el arte como en el guión. Más allá de la mencionada lentitud, está muy bien estructurado por Johns, presentando varios personajes del reparto de Barry, apariciones para los Rogues y referencias a "Blackest Night" para unirlo correctamente al evento. En pocas palabras, muy buen cómic de Flash que se siente como un verdadero integrante de la macrosaga aunque, por ahora, no aporta nada esencial al desarrollo de esta.

Los destacados de DC: 2 de diciembre

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Wed, 02 Dec 2009 05:01:00 +0000

Comienza el mes con una pequeña lista de novedades y, desde luego, aún más breve lista de destacados. Pero todas estas novedades relevantes tienen muy buena pinta. Además, el mes de diciembre será uno muy agitado en cuanto a novedades, así que es bueno comenzarlo tranquilo. Una última nota, es que no está claro cuando llegarán los cómics nuevos, si el miércoles o el jueves, debido al feriado de Día de Gracias; habrá que esperar y ver. Sea como sea, veamos cuáles son los cómics destacados para esta semana, miércoles o jueves.

"Superman: World of New Krypton #10": la serie limitada inicia aquí su recta final hacia la conclusión en el #12 con la llegada del personaje invitado, Adam Strange. Cómo, por qué y para qué, no lo sé. Tendremos que esperar hasta leer este cómic y ver cómo sigue esta historia. (Avance)

"JSA All-Stars #1": con el comienzo de esta nueva serie regular nos tienen que convencer de que fue una buena idea crear dos JSA, algo de lo que particularmente yo no termino de convencerme. Veremos cómo funciona este equipo en la nueva serie, luego veremos cómo lo hace el otro en la colección de siempre y juzgaremos. No se juzgará en el #1, pero es un importante primer paso. (Avance)

"Jonah Hex #50": la serie regular del Viejo Oeste llega a su #50 y se celebra a lo grande. Un cómic con páginas extra, dibujado por completo por Darwyn Cooke, y una épica historia a cargo de los guionistas regulares, Jimmy Palmiotti y Justin Gray. Si no fuera por la magnitud que tiene el actual evento del DCU, este sería el cómic más destacado de DC de la semana. Y si me apuran, también diría que del mes...(Avance)

"Blackest Night: Wonder Woman #1": Greg Rucka regresa a escribir a la Princesa Amazona en esta miniserie tie-in de la macrosaga del DCU. La historia promete mucho por lo que se sabe hasta ahora y creo que será muy buena. De lo que estoy seguro es de la calidad del arte a cargo de Nicola Scott, quien ya demostró con creces sus dotes, especialemente en "Secret Six". Imperdible #1, opacado únicamente por la otra miniserie que comienza esta misma semana. (Avance)

"Blackest Night: The Flash #1": la nueva reunión de Geoff Johns y Scott Kolins es lo que opaca a la mini de WW. Aunque The Flash sea el título, apostaría que los protagonistas de esta historia serán los Rogues y que los Flashes (Wally West y Barry Allen, más Wally que Barry diría) serán sólo parte del reparto, complemento a la historia de los villanos de los velocistas. Cabe mencionar que en este #1 pueden revelarse detalles del final de "The Flash: Rebirth", al publicarse antes de él por esas cosas de los atrasos. (Avance)

Pregunta: ¿Cómo es Clayface cuando se descompone del estómago?

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Tue, 01 Dec 2009 04:47:00 +0000

Respuesta: Desagradablemente gracioso

Visto en "Arkham Reborn #2". Y eso es sólo la segunda página...

Reseñas breves: semana del 25 de noviembre

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Mon, 30 Nov 2009 16:47:00 +0000

La semana del 25 de noviembre fue muy cargada en cuanto a novedades relevantes. Tanto que luego de haber hecho varias reseñas, todavía quedan tres cómics de los que tengo algunas cosas para decir. Estos son "Justice Society of America #33", "Wonder Woman #38" y "Gotham City Sirens #6".

"Justice Society of America #33": este número era destacable a priori, al ser el final del arco argumental que produciría la división de la JSA en dos equipos, o la fundación de dos JSA, o lo que sea. Esta historia venía progresando con altibajos, pero este final me pareció muy bueno. No hablo de la división en sí, sino del cómic como final del arco argumental. Este tiene lo que debe tener un clásico final de cómics de superhéroes: un gran combate entre héroes y villanos, giros sorpresivos por doquiera, involucrando tanto a héroes como villanos, y el impactante (aunque esta vez conocido) final. Disfruté de la lectura del cómic, pero aún mantengo mis dudas sobre el desarrollo de este equipo separado entre veteranos y jóvenes. Puede ser muy bueno o muy malo. Lo comenzaremos a ver a partir de este miércoles 2 de diciembre con "JSA All-Stars #1", presentando a los jóvenes proactivos a cargo de Matt Sturges y Freddie Williams.

"Wonder Woman #38": contrinuando con su trabajo discutido (no por mí, ya que me agrada) con la Princesa Amazona, Gail Simone arroja en este número un sorprendente final que dará que hablar a los fans de WW. Por mi parte, aunque me viene gustando el trabajo de Simone en la serie, tampoco me convence ese último giro. Habrá que ver cómo se resuelve, si es lo que parece o no, etcétera, pero hasta ahora no me gusta. Sin embargo sólo hablo de este final, ya que por lo demás el cómic sí me parece bueno, con toda la preparación para la ejecución de Diana que planea la "nueva reina" Alkyone, y los diferentes bandos involucrados en esta preparación. Pero particularmente interesante resulta el plan maquiavélico de Alkyone que no era lo que pensaba. Es también llamativo el ritual que lleva a cabo con sus compañeras, haciéndome percatar de algo que no había interiorizado como tal cosa, recordando una escena de hace algunos meses. Resumiendo, hasta el final me gustó como siempre; la conclusión de este número, en cambio, me deja dudas.

"Gotham City Sirens #6": en esta entrega, Paul Dini y Guillem March traen el final del breve arco argumental que presentara un falso Joker, que resultó ser Gagsworth A. Gagsworthy, el viejo sidekick del famoso villano de Batman. En este número destaca principalmente la historia de Gaggy contada por él mismo, en la que Dini construye un personaje interesante que podría ser reutilizado. Esta narración está atravesada por el Joker, desde luego, pero involucra profundamente a Batman y Robin (también obvio) y a Harley Quinn. Además de eso, al ser una historia situada en la época que corresponde a la Silver Age, la entiendo como otra referencia a la oscuridad que recibieron los cómics desde el fin de esta hasta hoy, comparando el tono de ambas; ahora bien, si lo veo también en esta serie que no pertenece a Grant Morrison, quien más viene dedicándose a este tema en DC Comics, no se si es una obsesión mía o una línea editorial que respondería al concepto que planteara la conclusión de "Final Crisis", y es hasta ahora una promesa pendiente que bien pueden estar cumpliendo de modo progresivo. Sea lo que sea, Dini redondea un buen trabajo en este número y sus guiones se leen excelentemente bien con los dibujos del genial Guillem March; aún si no gusta la historia, los cómics valen la pena por su arte.

"Hope", de Francis Manapul

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Mon, 30 Nov 2009 15:36:00 +0000

La imagen que sigue a continuación me impactó de inmediato y es por eso que quiero compartirla. Es un dibujo de Francis Manapul, que ha titulado "Hope". El artista lo realizó para un libro en beneficio de las víctimas de las inundaciones de las Filipinas.

Fuente. Twitter de Francis Manapul

World's Finest #2

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Sun, 29 Nov 2009 03:23:00 +0000

Esta segunda entrega de "World's Finest" presenta las mismas características que la primera: un personaje de la actual línea Batman y uno de la actual línea Superman cruzan sus destinos en una historia autoconclusiva, que a su vez forma parte de un arco argumental que recorrerá la miniserie completa.

El team-up de este #2 es entre The Guardian y Robin, y resulta un equipo bastante raro, ya que trabajan auténticamente juntos en pocas páginas del cómic, estando enfrentados en el resto. El guionista Sterling Gates demuestra lo buen escritor que es, captando a los dos personajes a la perfección y haciéndolos interactuar del modo particular en que puede resultar un encuentro entre The Guardian y Robin.

También sigue demostrando el autor, como lo hizo en el #1 de esta miniserie, que está perfectamente al tanto del status quo presente de ambos lados, del lado de Batman y del lado de Superman, poniendo igualmente al día a los lectores que no lo estén, de modo sutil y sin explicaciones aburridas.

Insisto con que Ramón Bachs, quien se hace cargo de la parte visual de este #2, es un gran dibujante. Me gustó lo que hizo en "Red Robin", me gusta aún más lo que está haciendo en "Azrael" y su trabajo en este número es muy bueno, mejor que lo anterior, aprovechando su oportunidad de dibujar una historia un poco más relajada en el tono, pero igualmente plagada de acción.

Entre Gates y Bachs crean un cómic muy entretenido y agradable, que aporta mucho para hacer de esta una muy buena miniserie. Hasta ahora va perfecta y todo indica que seguirá así de bien, teniendo en cuenta los dúos que se preparan y los artistas que los dibujarán. Estaré esperando el #3 y el #4 con ganas.

Breves de los tie-ins de Blackest Night: Justice League of America #39 - Teen Titans #79

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Sat, 28 Nov 2009 13:31:00 +0000

Junto con "Green Lantern #48" y "Blackest Night #5", se publicaron otros dos tie-ins del evento de similares características a los vistos en otras series regulares; por eso es que no merecen más que un breve comentario. Estos son "Justice League of America #39" y "Teen Titans #77".

"Justice League of America #39": segundo número de James Robinson y Mark Bagley, quienes antes de comenzar a contar la historia de su JLA, se deshacen de los platos rotos de la pasada encarnación de la Liga. Aprovechan para esto el actual evento del DCU, enfrentando a los miembros que quedan de la JLA pasada con varios Black Lanterns (curiosas elecciones algunos de ellos), agrupándolos coherentemente. El guionista da un poco de humor a este denso ambiente de oscuridad a través de Plastic Man, pero la verdad es que lo macabro supera a la comedia en este número, dejando en estado de incertidumbre el destino de todos, absolutamente todos, los personajes de la Liga que tómo de McDuffie.

No hay mucho más para decir de cómic, siendo parecido a los ya vistos tie-ins de "Blackest Night" publicados en las series regulares, y ni siquiera es el mejor de ellos. Espero que cuando empiece "de verdad" la etapa de Robinson y Bagley con la Liga, sea mucho mejor que los dos números vistos hasta ahora.

"Teen Titans #77": el guionista de la miniserie "Blackest Night: Titans", J.T. Krul, evidentemente dejó felices a sus editores con el trabajo realizado allí ya que se hace cargo también de estos números tie-in de "Teen Titans"; reemplazando de modo momentáneo a Felicia Henderson. La ya conocida secuencia inicial en la que se introduce uno de los Black Lanterns junto con un poco de trasfondo para los lectores nuevos, está centrada en Deathstroke y toda su trágica historia familiar, desembocando en el alzamiento de un curioso Black Lantern que yo no guardaba ni en lo más recóndito de mi memoria. Y no es un capricho que esa secuencia del principio resuma la historia de Deathstroke, porque todo este número está centrado en él y todos los personajes relacionados, vivos y muertos. El cómic es de pura acción, siendo consecuentemente entretenido, enfrentando a Deathstroke y Ravager con los Black Lanterns relacionados a ellos; pero no es más que entetenido.

Cabe destacar dos cosas de este cómic, pero no por cosas que tenga sino por que faltan, no a esta historia (aunque sí le falta y mucho) sino a la serie regular. Esto es, no hay presencia de los Teen Titans (que sí aparecieron en "Blackest Night: Titans" y ahora en "Blackest Night #5") y tampoco se publica el Second Feature de Ravager guionado por Sean McKeever. Tanto una cosa como la otra volverán cuando concluya esta historia tie-in de "Blackest Night".

A manera de conclusión general, dos tie-ins que no aportan nada esencial a la historia pero sí ayudan a extender los límites del evento a todo el Universo DC.

Superman #694

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Sat, 28 Nov 2009 00:06:00 +0000

En este cómic, regresa Mon-El tras estar como prisionero del General Sam Lane, y el guionista James Robinson nos lo presenta de modo simultáneo en sus dos momentos de retorno: primero, reflexionando en Smallville como buen miembro de la Familia Superman; y segundo, en Metrópolis, combatiendo con la amenaza de turno, Bizarro (para nada tierno, a diferencia del que escribe Scott Kolins) .

En esas escenas de Smallville, Mon-El conversa con Ma Kent, debiendo cumplir ella el rol que Pa Kent desempeñaba para Clark, guiándolo y aconsejándolo en un momento difícil. Igualmente conversa con Superboy, Conner Kent, sobre cuestiones diversas sobresaliendo la interesante relación familiar/amistosa que se da entre los dos.

También en Smallville se crea el nuevo traje de Mon-El, que exhibe en la portada de este número así como en la mencionada batalla con Bizarro. La justificación para llevar el símbolo de Superman en su flamante traje suena coherente, relacionándolo con el plan de Lane y las recientes actuaciones de Mon-El como protector de Metrópolis.

Por otra parte, lo más destacable de ese combate entre Mon-El y Bizarro, es la revelación de otro Legionario encubierto, lo que fue para mí una muy agradable sorpresa. Estoy deseoso ver más y más Legionarios escondidos en el siglo XXI, y sobre todo saber qué hacen en este tiempo, cuál es su misión, y cómo concluye todo esto.

Pero estoy apurándome demasiado. Esta es recién la primera parte del arco argumental titulado "Man of Valor", que desembocará en el #700, el cual traerá de regreso al protagonismo de esta serie a su personaje original (ver más acá). Como valoración de este cómic en particular, creo que es el inicio de una gran historia de la Familia Superman, que se vinculará desde luego con la historia mayor de esta saga de New Krypton y demás. En esta primera parte Robinson pone en el tablero varios personajes de esta línea, preparando el terreno para contar una buena historia; que así sea.

Cabe destacar antes de concluir, el trabajo del artista Javier Pina quien ya había realizado algún número reciente de esta serie, y aquí hace un buen trabajo con dinámicas escenas de acción y tranquilos paisajes de Smallville, sin olvidar la clara diferenciación de Conner y Mon, que a primera vista podrían confundirse al no vestir ninguno de los dos vista su ropa distintiva. En pocas palabras, acompaña de la mejor manera el guión de Robinson para este primer capítulo de "Man of Valor" que es un buen augurio para lo que vendrá.

Justice League: Cry for Justice #5

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Fri, 27 Nov 2009 09:55:00 +0000

Esta quinta entrega de "Justice League: Cry for Justice" James Robinson decidió narrarla muy parecido a una película de suspenso, contando lo que parece que es una cosa para arrojarnos un tremendo golpe bajo hacia el final del cómic. De esta manera, a lo largo de estas páginas el guionista nos presenta cómo se van agrupando los personajes que ya veníamos viendo, sumando a unos cuantos más. Todos los héroes se reúnen en el Satélite de la Liga de la Justicia, analizando la información que tienen sobre Prometheus y su plan, intentando averiguar la naturaleza de este plan y decidir cómo contrarrestarlo.

Así, el escritor nos entretiene para conseguir que este sea un shockeante número de "Cry for Justice". Realmente fui sorprendido con la guardia baja por James Robinson, esperando una cosa y recibiendo algo totalmente diferente, impactando de lleno en mi sensibilidad. No puedo creer que tenga que esperar dos meses (¡dos!) para el próximo número...

Debo aclarar que me gusta ser sorprendido por las narraciones, más aún si es de este género, aunque esta sorpresa me superó; no me quejo, pero duele. En este sentido, el guionista hace un excelente trabajo como escritor de suspenso y tremendo cliffhanger nos deja. Siendo un poco más reflexivos al respecto, seguramente no es exactamente lo que parece y hay alguien detrás de todo esto, pero eso no le quita impacto.

Para referir a ello de modo sutil y reservar un poco de la sorpresa, digo que el amor que vemos en la imagen de portada no es tal cosa, sino más bien lo opuesto, y que Roy Harper es atacado duramente, indicando al parecer quién será el personaje que vimos siluetado de la portada del #7.

Un último comentario es el referido a la parte visual, de lo que es menester hablar ya que Mauro Cascioli recibe la ayuda de Scott Clark, quien se encarga de los dibujos de algunas páginas, a las que luego el artista titular de esta miniserie coloreó con su estilo de arte pintado. Al contrario de lo que pueda pensarse a priori, esto no va para nada en detrimento de la calidad y consistencia de los dibujos, lográndose el nivel y la espectacularidad de siempre, apareciendo una gran cantidad de personajes del DCU, muchos de ellos en acción.

Como conclusión, no estoy seguro de si me gustó o no este cómic. Es decir, sí me gustó, pero a la vez me dolió mucho y me dejó perturbado, con muchas preguntas sin responder y debiendo esperar mucho tiempo para que comiencen a llegar esas respuestas. Sin embargo, no queda más que esperar.

Superman: Secret Origin #3

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Fri, 27 Nov 2009 00:59:00 +0000

El tercer capítulo de esta miniserie da un gran salto en el tiempo, pasando del establecimiento de Superboy a la llegada de Clark Kent a Metrópolis, momentos entre los cuales pasan varios años. En todo ese período de tiempo, aquí no se menciona pero lo sabemos, es cuando Superboy tiene sus aventuras con la Legión, se forma en la escuela de Smallville y demás; y también, que esto sí se menciona en el cómic, es una época en la que Clark se dedica a viajar por el mundo, siendo de esta manera fiel a lo hecho recientemente por Kurt Busiek en su paso por "Superman" mediante flashbacks, así como por Mark Waid en "Birthright".

Si decimos "llegada de Clark Kent a Metrópolis", pensamos de modo instantáneo en Daily Planet, Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White y demás tropa del diario, así como Lex Luthor querido por el pueblo de Metrópolis y, como no, primera aparición de Superman en la ciudad. Eso es lo esperable y Johns no sale de ahí, ni tampoco busca salir de ahí, construyendo un origen de Superman icónico (ya que tanto se usa esta palabra) y fácilmente reconocible por todo el público.

Las pocas críticas que leí de este número atacaban este aspecto y lo tildaban de narrar lo mismo que contara Richard Donner en la primera de las películas de Superman. Es cierto, este número es muy parecido al mentado filme, pero guste o no, hay que recordar lo que Johns señalara como uno de los objetivos de esta miniserie, que era establecer un origen de Superman para esta era y apto para todo público (no en sentido de edad sino de conocedores y no de los cómics recientes, como decía arriba), siendo respetuoso de los orígenes realizados previamente; esto incluye, claro, la película de Donner. ¿Repite? Sí, desde luego. ¿Me molesta? No, ni en lo más mínimo.

Soy fan de Superman desde que tengo memoria y, aunque este número sea muy parecido (o igual si quieren) a la película de Donner, no puedo evitar decir que está buenísimo ver esta historia otra vez, con los mismos momentos y todo, no me canso de leerla; y contada por Johns y Gary Frank, la disfruto como la primera vez. Me emociona ver a Clark abriéndose la camisa mostrando la S, así como verlo salvando a Lois por primera vez otra vez. Júzguenme por eso, no me importa.

En fin, chicanas a un lado y volviendo al somero análisis de este cómic, cabe señalar que continúa manifiesto el co-protagonismo Lex - Clark, pero en este número se suma al mismo nivel de importancia la figura de Lois Lane. Precisamente ella es la que me parece la protagonista de este tercera entrega, tanto en su discusión con Perry como en su primera conversación con Clark y su actitud ante Luthor.

Es de notar también, el uso de las splash-pages de Gary Frank para resaltar los momentos sobresalientes de este número. Estos son varios e igualmente numerosas son las splash-pages, pero todas y cada una lo valen, generando el efecto buscado (al menos de mi parte).

Para concluir, y volviendo a esta indirecta discusión, admito sí que este tercer capítulo no fue igual de bueno que los dos primeros. Pero eso no significa que no me haya gustado; al contrario, me gustó muchísimo, pero un poco menos que los anteriores.

Blackest Night #5

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Thu, 26 Nov 2009 09:39:00 +0000

Esta quinta entrega de "Blackest Night" es de esos capítulos que lo cambian todo; capítulo bisagra podríamos llamarlo. Este número es también ese infaltable cómic de un evento en el cual se siente que esta historia es una auténtica macrosaga del Universo DC, en la que suceden cosas muy importantes, afectando a los principales personajes del universo ficcional que se ven involucrados de manera directa.

Como ya sabíamos, este #5 retoma directamente desde donde deja "Green Lantern #48". Por ende, la escena del comienzo de este cómic no tiene nada que ver con la última del número anterior de esta miniserie, por lo cual resulta necesario leer primero el capítulo de la serie regular. Es así que los protagonistas iniciales son los Linternas de colores, coalición de colores, Rainbow Rodeo... creo que los chistes internos al cómic y externos a este son infinitos. El propio Johns juega con esto, burlándose a él mismo; en ese sentido entiendo el llamativo spread de esta escena inicial, que oscila entre lo espectacular y lo estúpido, pero atractivamente estúpido.

Lo que sigue a esto sí retoma del final de "Blackest Night #4", con Barry Allen cara a cara con Black Hand y el levantamiento de Nekron y su Batería Negra. Desde allí en adelante, hasta la última página, es un no parar; constante acción, emociones, golpes de efecto espectaculares, aparición de cantidades de personajes... Geoff Johns e Ivan Reis hacen de todo para hacer de este cómic el más espectacular, si no el mejor.

En medio de todo esto, vemos aparecer a Wally West con el nuevo traje que estrenara en "The Flash: Rebirth #5", publicado la semana pasada. Pero esta aparición es realmente un detalle que hasta puede llegar a pasar desapercibido. Es que además de Wally, tenemos la llegada de un enorme grupo de personajes provenientes de diversos lugares. Los más destacables son quienes llegan de la miniserie "Blackest Night: Titans", particularmente Dove con su importante cualidad y Donna Troy con su flamante afección, y desde luego, los Linternas desde "Green Lantern #48".

En esta aglomeración de personajes, en una secuencia de acción constante con diálogos entre Flashes, ocurre de todo; algunas cosas previsibles, otras sorprendentes, otras que parecían previsibles y nos sorprenden, pero todas merecen ser leídas. Algunas merecen ser nombradas para llamar la atención, como es lo que sucede con la calavera de Batman que lleva Black Hand en sus manos, lo cual hace que los fans del Caballero Oscuro deban leer este número. Sin embargo, si buscan explicaciones sobre su cadáver, aquí no las hay y diría que se arroja aún más confusión.

Esta electrizante escena de acción que ocupa tres cuartos del cómic, desemboca en un final completamente inesperado para mí, del cual no voy a hablar para que lo vivan como se debe, de primera mano. En verdad son unas pocas páginas, pero este puñado de hojas nos dejan boquiabiertos, pasmados, llenos de preguntas. La primera que me surge es: ¿y ahora como seguirá esta historia?

Antes de cerrar el comentario, me parece interesante resaltar las palabras de los villanos de esta historia: Black Hand, Scar y Nekron. En lo que todos ellos dicen, en este número queda perfectamente claro, subyace una cosmovisión, una forma de entender y comprender el mundo, que es lo que los motiva a hacer lo que están haciendo. Me resulta muy interesante que el autor se preocupe de incorporar algo así, aunque sea de modo simple, y evite el facilismo de que es villano porque es villano y pelea con los "buenos" porque sí y ya. Dándole ese mencionado trasfondo es como se consigue una buena historia aún cuando, como puede suceder, sólo busquemos acción y combates espectaculares (algo que sabemos que Johns logra muy bien).

A modo de valoración general, quiero decir que este cómic en su género es excelente. Por género me refiero no sólo a lo superheroico, con todo lo que implica (lo cual es mucho), sino también a que es un evento de todo el universo ficcional, una macrosaga. Como tal, "Blackest Night" es cada vez mejor. Y todavía faltan cuatro meses...

Green Lantern #48

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Thu, 26 Nov 2009 06:39:00 +0000

Este cómic, tal como nos indicó el guionista Geoff Johns a través de Twitter (sí, es útil de verdad), debe leerse antes de "Blackest Night #5". Así lo hice.Y también en ese orden comentaré los dos cómics principales que se publicaron este miércoles del evento.

De todos modos, leer el #5 de la miniserie principal antes de "Green Lantern #48" no influirá mucho, pero sí es cierto que es mejor primero leer este y luego el otro.

Este número de la serie regular retoma de donde había dejado en el número anterior, con Larfleeze y Atrocitus enfrentándose en el planeta del primero, Okaara. Es así que comienza con un espectacular combate entre estos dos Linternas, uno Naranja y otro Rojo, que se desarrolla durante varias páginas. Un enfrentamiento entre Linternas ya es atractivo, pero lo es mucho más al ser estos dos particulares personajes y todavía más dibujado por Doug Mahnke.

Esta batalla se ve interrumpida por la llegada los representantes de los Linternas de los demás colores, que desde hace algunos números están intentando reunir uno de cada color para destruir la Batería Negra (ahora que lo pienso y lo escribo, esto suena bastante estúpido...).

Sea como sea, este número es importante para el evento principalmente por la reunión de los Linternas de cada color. En los intentos de reclutar a Larfleeze y Atrocitus, Johns escribe muy buenas interacciones entre los distintos personajes de este colorido grupo (inevitable chiste). Con idas y venidas, llegamos al final que desemboca directamente en "Blackest Night #5 ". Esta escena de cierre, compuesta por las últimas cinco páginas, es una carrera de sorpresas hasta el final, excelente conclusión que nos deja esperando más historia, lo cual por fortuna llega el mismo día en el quinto capítulo de la miniserie del evento.

Antes de terminar el comentario de este cómic, cabe mencionar algunas cuestiones más. Por ejemplo, que en medio de esas interacciones Hal Jordan hace una muy importante declaración, luego de darse cuenta junto a Sinestro de un dato igualmente importante sobre la Guerra de la Luz y los autodenomidados Guardianes del Universo.

Quiero destacar también el rol de Larfleeze en estas páginas, en las que a mi parecer sobresale como protagonista por sus muy graciosos comentarios, apropiados para su personalidad y su sentimiento deconstante avaricia

Destacable en otro sentido es Doug Mahnke, quien cumple nuevamente una excelente tarea, dando espectacularidad visual a los ya espectaculares guiones de Johns.

Si cabe una conclusión, este nuevo número de "Green Lantern" mantiene el nivel de siempre, lográndose un buen cómic aunque sea dependiente de la historia mayor del evento.

Los destacados de DC: 25 de noviembre

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Wed, 25 Nov 2009 05:41:00 +0000

Otra vez llega una semana con una larga lista de novedades del Universo DC en la cual todo parece ser destacable por una u otra razón. A riesgo de dejar de lado un cómic que pueda ser importante, me pongo estricto y sólo destaco lo que de verdad me parece destacable; aunque cabe aclarar, que sean de mi particular agrado es una razón importante para destacar o no. Sea como sea, acá va la lista de destacados de la semana del 25 de noviembre.

"Detective Comics #859": el arte de JH Williams ya hace que este cómic sea destacado y publicitado en grande; es algo que todos tienen que ver y no se qué esperan para hacerlo si no lo vieron todavía. Pero además de eso, este número presenta la segunda parte del origen de Batwoman, algo que tardó tres años en llegar y la verdad que estoy curioso por seguir leyendo cómo se desenvuelve esa historia hasta llegar al preente. (Avance)

"Superman #694": Mon-El regresa a la libertad tras haber sido prisionero del General Sam Lane y lo hace a lo grande: con un nuevo traje y un arco argumental de cicnc partes con él como protagonista, que se extenderá luego (de alguna manera) hasta el #700 de esta serie regular. De qué tratará exactamente esta historia, no lo se; tendremos que esperar y ver. (Avance)

Tie-ins de "Blackest Night": tres son los cómics de esta semana relacionados con el presente evento del DCU. El más importante, "Green Lantern #48" con más datos y desarrollo de los Linternas de los otros colores, en una trama que desembocará en en el futuro #6 de la serie principal. Los otros dos son "Justice League of America #39" y "Teen Titans #77", de los cuales no esperaría ver mucho más que lo visto ya en los otros tie-ins de este tipo, pero siempre podemos ser gratamente sorprendidos.(Avance"Green Lantern #48") (Avance "Justice League of America #39") (Avance "Teen Titans #77")

"Justice Society of America #33": concluye en este cómic el arco argumental co-guionado por Matthew Sturges y Bill Willingham dando lugar a la reformulación de la JSA, con una división en dos series regulares a partir del próximo mes de diciembre. Cómo y por qué lo veremos, calculo, en este número. Y además, ¡mucha pero mucha acción! (Avance)

"Justice League: Cry for Justice #5": en una historia tan oscura en la que estamos siendo testigos de la primera etapa de la formación de una nueva Liga, ¡florece el amor entre Supergirl y Freddie Freeman! Un poco de liviandad entre tanto dramatismo será bueno, más aún cuando se anuncia destrucción, muerte y desastres de parte del villano de esta historia para los últimos tres números de la miniserie.

"Superman: Secret Origin #3": prosiguiendo la re-narración del origen de Superman de la mano de Geoff Johns y Gary Frank, en este tercer capítulo vemos la llegada de Clark Kent a Metrópolis y con él llega también, obvio, Superman. Parece, a juzgar por lo dicho, que uno de los protagonistas de este tercer número será la propia ciudad de Metrópolis. (Avance)

"Blackest Night #5": quinta entrega de la macrosaga del Universo DC, que a cada mes que pasa más me atrapa, arrojando el manto negro de La Noche Más Oscura sobre todos nosotros. El gran villano (el más grande hasta ahora, quizás haya uno aún mayor) se hizo presente en la escena final del número anterior, y seguro que este cómic será uno muy importante para el desarrollo del evento. Imperdible entonces, por esto y por ser un cómic de superhéroes de altísima calidad de Geoff Johns e Ivan Reis.

Geoff Johns comenta brevemente el futuro de Flash

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Tue, 24 Nov 2009 20:02:00 +0000

Cerca del final de "The Flash: Rebirth" y del inicio de "Blackest Night: The Flash", Geoff Johns habló un poco en los foros de Comic Bloc sobre lo que viene en los próximos meses para el velocista escarlata.

Sin dar grandes anuncios, hizo comentarios sobre el primer número de la miniserie tie-in del evento, así como de lo que seguirá para The Flash cuando concluya dicha macrosaga, en abril de 2010. Además, refirió a los retrasos de "The Flash: Rebirth".

Todo eso y algo más en la nota de Zona Negativa.

Fuente: Comic Bloc.

Final Crisis Aftermath: Escape

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Mon, 23 Nov 2009 17:56:00 +0000

Saldando una ya vieja cuenta pendiente con mi fiel lector had lucid, se realiza a continuación un comentario sobre la miniserie "Final Crisis Aftermath: Escape". Aunque tarde, me gusta responder a los pedidos de los lectores, y he aquí la muestra: tarde pero seguro. De más está decir que hay posibles spoilers en lo que sigue.

"Final Crisis Aftermath: Escape", con guiones de Ivan Brandon y dibujos de Marco Rudy y Cliff Richards, es un cómic de suspenso, con dejos de thriller psicológico, en el cual el lector se ve atrapado junto al protagonista de la historia en una enorme confusión que paulatinamente se va desenvolviendo. La premisa es la siguiente: Nemesis a.k.a. Tom Tresser, miembro del Departamento de Asuntos Metahumanos (DMA) despierta prisionero de la Global Peace Agency (incorporada a la continuidad oficial regular en el evento "Final Crisis", siendo esta la relación inicial que tiene con esa historia para ser su aftermath). Sin embargo, esta prisión no es como cualquiera, sino que es una ciudad y además por una razón u otra se confunden constantemente los tiempos y los espacios en donde todo parece un juego pero en verdad es letal. Dicha confusión se va disipando y la vamos entendiendo a medida que avanza la lectura, pero el #1 es un remolino que nos deja pasmados intentando saber qué es lo que pasa acá.

En ese primer número, no sólo se confunden tiempos y espacios, sino también lo que está afuera y lo que está adentro de la mente de los personajes, dándonos algo que parece una certeza para luego quitárnoslo, generando una atrapante marea narrativa que nos lleva y nos trae sin dejarnos en un sitio fijo. En medio de esa marea, o a través de ella, se cuenta la historia de Nemesis como prisionero de esta ciudad, intentando comprender lo que sucede y buscando una salida para él y quienes lo rodean; porque, en efecto, aunque es el protagonista de la historia, Nemesis no es el único personaje conocido que circula por estas páginas siendo prisionero de la GPA; algunos de esos otros son Fire, Amanda Waller, Cameron Chase y Rick Flag, pero hay más. No casualmente, todos son o fueron miembros de grupos o agencias secretas como Checkmate, el DMA, el Suicide Squad y los Blackhawk.

Con su narrativa, el guionista Ivan Brandon consigue hacer sentir al propio lector atrapado, saltando entre distintos tiempos y espacios, logrando que en un momento el desarrollo de la historia se haga sentir circular, pareciendo que nunca va a acabar. De esta manera, el lector comparte lo que siente el protagonista y puede identificarse con sus sentimientos de angustia, confusión, desesperación... etcétera.

Sin embargo, sí acaba y hacia los últimos dos números es cuando todo se va aclarando, pero no sin dejar confusiones en el aire las cuales terminan de disiparse al final de todo. Debo decir, aunque me reservo el detalle para que no pierda la sorpresa, que la explicación sobre qué hace la Global Peace Agency me parece excelente, apropiada para el Universo DC todo, además de relacionada con "Final Crisis" de modo directo; es una de esas cosas que no se sabe si serán respetadas en el futuro, pero es igualmente una idea interesante. Ésta sumada a la última página en donde se termina de aclarar absolutamente todo, dejan en claro qué fue lo que sucedió y por qué, dando la sensación de que quizás sobren las explicaciones, siendo explícito por demás; aunque ambigüamente, al mismo tiempo me gusta el explicativo final. Pero más aún me gusta el pie que deja Ivan Brandon para que sea continuada la historia de Nemesis.

La miniserie se resiente un poco por el cambio de dibujante, con los primeros tres realizados por Marco Rudy y los tres restantes por Cliff Richards. Sus estilos son ligeramente diferentes y digo que se resiente porque prefiero el trabajo de Rudy al de Richards, aunque el de este no sea para nada malo. Además, Richards debe recoger lo hecho por Rudy y, en gran medida, imitarlo para mantener la línea artística de la miniserie. Nunca es bueno limitar a un artista con los márgenes de otro y por eso su tarea no logra ser tan destacada como la de Rudy.

Pero esta es la única gran queja. Otro comentario un tanto negativo, es que da la sensación que la historia podría haber sido mucho más largo que seis comics, pareciendo que se debió cortar la historia creando elipsis grandes. Está claro que nunca veremos esta historia extendida y he ahí lo negativo.

Quitando esas quejas y volviendo a lo positivo, el trabajo de Brandon es muy bueno, construyendo un atrapante mundo del que queremos escapar junto al protagonista de la historia, haciendo que no se pueda parar de leer hasta llegar a su fin. Es por ello que "Escape" se lee mucho mejor toda de corrido que serializada por mes. Ahora que ya concluyó es posible hacerlo, por lo cual les recomiendo esta lectura para hacerla sin parar.

Batman: Streets of Gotham #6

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Mon, 23 Nov 2009 01:44:00 +0000

Este cómic no me ha dejado mucho para decir; no más de que Chris Yost concluye muy bien lo que había empezado muy bien en el número anterior, en este paso como guionista invitado de esta serie regular. Confirma así además, su buen desempeño como escritor en el área batmánica del Universo DC y deseo que siga recibiendo encargos en otros títulos.

Quien sí tuvo más para decir del cómic es mi compañero Lichu, del blog hermano "El Blog de Batman". Dice él al comienzo de su comentario: "Luego de habernos dejado muy sorprendidos y conformes con el último número de la serie, el guionista invitado, Chris Yost (autor de "Red Robin"), vuelve a superarse a sí mismo con un número aún mejor que en anterior, en el cual no solo le da fin a su mini-relato para esta serie, sino que plasma de manera genial las personalidades de Huntress y Man-Bat, los dos personajes que llevan en hilo narrativo del número."

Para leer la reseña completa, visiten este enlace.

Azrael #2

noreply@blogger.com (Mariano P. A.) — Sat, 21 Nov 2009 17:55:00 +0000

Quizás sea una conclusión apresurada, pero creo que este #2 de "Azrael" de Fabian Nicieza y Ramón Bachs es la confirmación del buen nivel de la flamante serie regular.

Apurado o no, no puedo sino llegar a esa conclusión ya que este #2 es aún más sólido que el ya muy buen primer número, presentando claramente los temas que recorrerán esta serie regular así como la actitud de su protagonista ante este tema.

Además, Nicieza introduce de lleno en este segundo número la sombra de Ra's al Ghul que se posa sobre este personaje, añadiendo juego batmánico a su historia sobre Azrael, centrada esencialmente en la justicia y la fe.

Este guión de Nicieza está dibujado por Ramón Bachs, para mi gusto, excelente artista con un estilo particular y muy atractivo sin aplicar nada demasiado extravagante a sus dibujos. Arte bello, efectivo y sin complicaciones el de Bachs.

Para el final de este #2, el guionista nos arroja otro golpe bajo como en el primero, para que no olvidemos que este traje de Azrael enloquece a su portador luego de seis meses de vestirlo y que nada bueno puede suceder cuando llegue en ese momento.

Como conclusión, "Azrael #2" es un muy buen cómic, que entretiene a la vez que pone en juego temas relevantes, interesantes, que pueden dar lugar a reflexiones profundas. De lo único que me puedo quejar es que el desenlace del conflicto de este número lo adiviné enseguida; no se si esto implica que sea predecible o que capté la forma que Nicieza buscó plantear esta situación. Pero ello no quitó demasiado al placer de la lectura de este cómic.