Karlos Arguiñano ha vuelto a las mañanas de Antena 3 con una nueva entrega de ‘Cocina Abierta’, el programa que lleva años conquistando a la audiencia. Esta temporada, la número 16, llega con un plató completamente reformado y con cambios en el reparto de tareas que dan más protagonismo a su hijo Joseba.

Pero no solo de televisión vive el cocinero guipuzcoano. También ha aprovechado estos días para anunciar el lanzamiento de ‘El gran libro de Karlos Arguiñano’, un recetario con 495 recetas que estará en las librerías a partir del 18 de noviembre, justo a tiempo para la campaña navideña.

Un plató renovado con materiales sostenibles

La principal novedad del espacio se ve nada más encender la tele. La cocina del programa ha estrenado mobiliario y encimeras fabricadas con Ēclos, un material de Cosentino que contiene hasta un 88% de contenido reciclado y no incorpora sílice cristalina, un aspecto clave para la seguridad de los trabajadores. Además, resiste temperaturas de hasta 220 grados, perfecto para el uso diario en los fogones.

La colaboración entre Cosentino y la familia Arguiñano viene de lejos. Se remonta a 2009, y desde entonces las superficies de esta empresa almeriense han estado presentes en diferentes temporadas del programa. Ahora, con la nueva colección, el plató luce un color llamado Tajnar, con vetas orgánicas que aportan una estética natural y moderna.

Junto a la renovación estética, el formato también ha ajustado su estructura. Joseba Arguiñano se encarga de los programas de los viernes junto a un invitado especial, mientras que los lunes y miércoles comparte cocina con su padre. Eva Arguiñano, por su parte, continúa al frente de la sección de repostería en miércoles alternos, demostrando que el apellido sigue siendo sinónimo de cocina en la televisión.

La trayectoria de Karlos en la pequeña pantalla es larguísima. Empezó en 1989 en ETB, luego pasó por TVE y Telecinco, y desde 2010 está en Antena 3. Su estilo desenfadado, con chistes y recetas fáciles de Arguiñano, le ha convertido en un rostro tan querido que el programa lidera su franja horaria temporada tras temporada.

Un libro para regalar (y regalarse)

El anuncio más esperado por sus seguidores es la publicación de ‘El gran libro de Karlos Arguiñano’, el duodécimo título que publica con Planeta. El propio chef lo comunicó por Instagram, explicando que ya se puede reservar y que el lanzamiento será el 18 de noviembre. Las recetas, según la portada, «salen a la primera», una promesa que encaja con la filosofía de cocina práctica y casera que defiende siempre.

El libro incluye también recetas de su hijo Joseba, quien ha sabido tomar impulso en televisión sin perder la esencia familiar, cada vez más presente en el programa y en los proyectos editoriales. Con más de 495 elaboraciones, se convierte en una obra de referencia para los que quieren cocinar en casa sin complicarse, apostando por productos de temporada y técnicas sencillas. No falta de todo: entrantes, platos principales, postres y opciones para distintos presupuestos.

Este nuevo lanzamiento llega después de otros títulos muy vendidos como ‘Cocina para todos’ o ‘545 recetas para triunfar’, lo que confirma que el chef no tiene intención de frenar. Entre la tele, los libros y su productora Bainet, Karlos Arguiñano sigue siendo un referente indiscutible de la gastronomía popular española.

Con una carrera que roza los cuarenta años en televisión y una legión de seguidores que crecen cada día, el cocinero demuestra que la sencillez y el buen humor son la clave para mantenerse en lo más alto. Esta nueva temporada y el inminente libro son la prueba de que aún le queda mucha tela que cortar.

Septiembre es ese mes mágico donde el calendario nos dice que el verano se acaba, pero para los que amamos meter las manos en la tierra, es cuando empieza lo bueno. Es el momento perfecto para renovar el jardín, aprovechando que el suelo todavía guarda el calorcito del agosto pasado pero el aire ya empieza a refrescar, creando el ambiente ideal para que las raíces se asienten sin el estrés del sol abrasador.

Si quieres que tu exterior no se quede apagado cuando lleguen los días grises, ahora es cuando hay que moverse. Plantar en estas semanas permite que las especies se fortalezcan antes del invierno, asegurando que tendremos color y vida incluso cuando la mayoría de las plantas entren en reposo. Vamos a ver qué opciones tienes para que tu jardín sea la envidia del barrio.

Flores ideales para plantar y disfrutar en otoño

Para quienes buscan una floración inmediata o que resista el frío que viene, hay opciones clásicas que nunca fallan. Los pensamientos son los reyes indiscutibles del invierno, aguantando temperaturas bajísimas y regalando colores vibrantes hasta la primavera. Del mismo modo, los ciclámenes son una apuesta segura para decorar balcones y terrazas, destacando por sus tonos rosas, blancos y morados.

Si buscas algo que aporte luz cuando todo parece oscuro, las prímulas y las margaritas de invierno (Bellis perennis) son aliadas fantásticas, ya que florecen precisamente cuando menos lo esperamos. Por otro lado, las caléndulas no solo son preciosas, sino que son muy útiles porque atraen insectos beneficiosos, ayudando a mantener el ecosistema de tu jardín sano.

Para los que disfrutan de los aromas intensos, los alhelíes son una joya; aunque se planten ahora, desarrollan sus raíces en otoño para explotar en fragancias a finales de invierno. Y si quieres llenar los espacios con colores vivos antes de que llegue la primavera, las bocas de dragón son resistentes y muy decorativas.

Especies protagonistas de la estación

Hay plantas que definen la estética del otoño. El crisantemo es, sin duda, el icono de esta época; disponible en tonos bronce, púrpura o amarillo, necesita mucha luz y un sustrato que no se encharque. Para un toque más campestre y silvestre, el áster es ideal, con sus pequeñas flores violetas o azules que rellenan perfectamente los huecos entre arbustos.

Si prefieres flores imponentes, las dalias siguen dando guerra hasta que llegan las primeras heladas, siempre que tengan al menos seis horas de sol directo. Para los que no quieren complicarse con el riego, el sedum de otoño es la opción más práctica, ya que sus hojas carnosas almacenan agua y sus flores granates son muy resistentes.

• Anémona Japonesa: Elegancia pura en blanco y rosa, prefiere la semisombra y suelos frescos.
• Gaura: Conocida como flor de mariposa, crea una nube ligera de flores blancas que danza con el viento.
• Equinácea: Una planta vivaz que atrae a polinizadores y resiste muy bien los periodos secos.
• Salvia Ornamental: Sus espigas verticales en azul o rojo contrastan genial con flores más redondeadas.
• Verbena Bonariensis: Aporta altura y un color violeta etéreo que flota sobre el resto de la vegetación.
• Helenio: La paleta de colores más cálida, con tonos óxido y naranja que gritan otoño.

Cómo preparar el terreno y cuidar el jardín

No se trata solo de plantar por plantar; el éxito está en la preparación. Antes de meter las nuevas especies, es fundamental limpiar las zonas marchitas del verano y airear la tierra. Un buen aporte de compost o materia orgánica hará que el suelo recupere su fertilidad y las plantas crezcan con más vigor. No olvides buscar sitios con buen drenaje para que las lluvias de otoño no pudran las raíces.

En cuanto al mantenimiento, septiembre es el momento de podar aquellos arbustos que ya terminaron su ciclo, como las hortensias o la Forsythia intermedia. En el caso de las plantas de interior, es la oportunidad de trasplantar las que se han quedado pequeñas y renovar el sustrato superficial para que el agua se absorba mejor. Un consejo clave: reduce el riego progresivamente y evita que las hojas queden mojadas al caer la noche para prevenir hongos.

Para los más impacientes, existen los bulbos para plantar en otoño. Algunos, como los ranúnculos o los tulipanes, florecen pronto, mientras que otros se quedan dormidos hasta febrero o mayo. También es buen momento para plantar arbustos como el acebo o el laurel, que aprovecharán la humedad actual para brotar con fuerza la próxima primavera. Incluso si buscas algo comestible, puedes plantar espinacas a finales de mes para tener ensaladas frescas en un par de meses.

Organizar el jardín en septiembre, combinando especies de distintas alturas y resistencias, garantiza que el exterior mantenga su atractivo. Desde la limpieza profunda y el abonado hasta la elección de flores como el crisantemo o los pensamientos, cada detalle cuenta para que la transición hacia el invierno sea suave y llena de color.

El sector del mueble en España atraviesa un momento de transformación, con una clara orientación hacia la sostenibilidad y el consumo responsable. Desde talleres de restauración hasta comercios de segunda mano, pasando por diseños innovadores para el público infantil, la idea de alargar la vida útil de los muebles gana cada vez más adeptos.

Estas iniciativas no solo buscan reducir residuos, sino que también ofrecen oportunidades económicas y fomentan un cambio de mentalidad en la sociedad. A continuación, repasamos algunas de las propuestas más destacadas que están marcando tendencia.

Talleres y tiendas para dar una segunda oportunidad al mobiliario

En Daimiel, el Ayuntamiento ha puesto en marcha por tercer año consecutivo un taller de restauración y recuperación de muebles y enseres. La actividad, que se desarrollará durante el mes de octubre en las instalaciones de CESABE, contará con 16 horas de formación repartidas en sesiones de dos horas los lunes y jueves. Los participantes aprenderán técnicas como cómo restaurar una cómoda antigua paso a paso, lijado, decapado, tapizado y reparación, con el objetivo de dar una nueva vida a esos muebles que ya no usan. La responsable de Consumo, Prado García-Carpintero, ha destacado la buena acogida de ediciones anteriores, con una valoración media de 9,8 sobre 10, y la importancia de aplicar las «cuatro erres»: reducir, reutilizar, reciclar y recuperar.

En Granollers, la tienda Segona Ocasió se ha convertido en un referente del mueble de segunda mano. Con 1.300 metros cuadrados, ofrece piezas antiguas, vintage y nuevas, así como artículos de decoración, libros o tecnología retro. Su éxito en redes sociales, con más de 50.000 seguidores, ha impulsado su crecimiento. Durante el verano, las ofertas de muebles a 1 euro provocaron largas colas en la puerta. Su responsable, Nicolàs Busamia, explica que la rotación constante de entre 400 y 700 productos cada semana mantiene el interés de los clientes.

Diseño sostenible para los más pequeños

También en el ámbito del diseño infantil, una firma ha desarrollado una línea de muebles con un enfoque totalmente circular. Las piezas, pensadas para acompañar el crecimiento de los niños, se pueden desmontar y restaurar sin perder su integridad estructural. Cuando la familia considera que el mueble ha cumplido su función, la empresa lo recoge y lo lleva de vuelta al taller para su restauración. Esta propuesta ha sido reconocida con el Premio Delta de Plata de la Asociación de Diseño Industrial (ADI-FAD), lo que demuestra el valor de la innovación sostenible en el sector.

Estas experiencias reflejan un cambio de tendencia en el mundo del mueble en España, donde la reutilización y la restauración se posicionan como alternativas reales al consumo desmedido. Tanto las administraciones públicas como los emprendedores y los diseñadores están contribuyendo a que los muebles recuperen su importancia como objetos duraderos y respetuosos con el medio ambiente. La unión entre tradición y modernidad, así como la apuesta por la economía circular, parecen ser el camino a seguir.

Seguro que te ha pasado: miras las redes sociales o las fotos de las fashion weeks y notas que hay piezas que se repiten una y otra vez en ciudades como Copenhague, París o Nueva York, pero que todavía no se ven mucho por nuestras calles. En España solemos ser un pelín más cautelosos y filtramos las tendencias antes de lanzarnos de lleno, lo cual no está nada mal, pero a veces hace que tardemos un poco más en adoptar esos complementos que ya son un éxito rotundo en el circuito internacional.

La magia de los accesorios reside en que son la herramienta perfecta para expresar nuestra identidad sin tener que renovar todo el armario. Desde un simple pañuelo hasta una joya extravagante, estos elementos tienen el poder de convertir un conjunto básico y aburrido en un lookazo que robe miradas. Ya sea que busques un aire bohemio, algo más urbano o una elegancia sofisticada, saber elegir el complemento adecuado es la clave para marcar la diferencia y sentirte única.

Accesorios que dominan la escena internacional

Si quieres ir un paso por delante, hay piezas concretas que ya están triunfando entre editoras y estilistas. Por ejemplo, el cinturón de hebilla maxi ha vuelto con fuerza, especialmente en París. La idea es llevarlo sobre vestidos fluidos o para marcar la cintura en blazers oversize y abrigos largos; cuanto más escultórica sea la hebilla, mejor. Por otro lado, estamos viendo un regreso triunfal de la joyería vintage y los broches statement, dejando atrás el minimalismo extremo para dar paso a accesorios de inversión que nunca pasan de moda, como esas joyas heredadas que aportan un carácter irrepetible.

Otro revival muy potente son los colgantes de cordón, un guiño directo a los noventa que encaja genial tanto con una baby tee como con camisas oversize. En cuanto a los bolsos, la tendencia se divide: por un lado, los pouch bags, esos bolsos blanditos y compactos que funcionan tanto de día como de noche, y por otro, los bolsos trenzados, ya sea en piel para un toque lujoso o en rafia para el verano.

El regreso de la nostalgia Y2K y el estilo urbano

La estética de los años 2000 sigue muy viva. Las bufandas y pañuelos finos vuelven a anudarse al cuello de forma Effortless, aportando un aire bohemio y relajado. Los pañuelos XXL también son una apuesta segura por su versatilidad, ya que pueden usarse como cinturón o adornando el bolso. Además, no podemos olvidar los lazos satinados en colores vibrantes, como el rojo, que siguen siendo los reyes para decorar el pelo o las prendas de vestir.

En el terreno más urbano y arriesgado, las cadenas XL con texturas mixtas y colgantes personalizados son imprescindibles para darle potencia a una sudadera básica. Esto se complementa perfectamente con unas gafas futuristas de monturas gruesas y lentes geométricas. Para cerrar el look callejero, la combinación de calcetines statement con zapatillas chunky y tendencias en accesorios y bolsos como las riñoneras evolucionadas a bolsos cruzados grandes es la fórmula ganadora para quienes buscan un estilo audaz y práctico.

Joyas atrevidas y complementos estacionales

Para quienes no temen experimentar, las joyas de inspiración anatómica son la opción más disruptiva. Inspiradas en el legado de Schiaparelli, estas piezas representan manos, labios u ojos, convirtiéndose en el centro de atención de cualquier estilismo. Si prefieres algo más clásico pero impactante, las perlas siguen siendo un básico atemporal que puede pasar de lo elegante a lo punk dependiendo de cómo se combinen con prendas como la moda denim para el verano.

Cuando llega el calor, los accesorios deben aportar frescura. Las gorras retro y las gafas de sol son obligatorias, mientras que los brazaletes XXL en dorado o plateado añaden ese brillo necesario. Los pendientes también juegan un papel dramático, apostando por formas escultóricas, aros grandes o flecos que eleven el look veraniego. La tendencia actual es clara: mientras la ropa tiende al minimalismo, los accesorios se vuelven más grandes y llamativos.

Cómo integrar los accesorios en tu día a día

Elegir el complemento ideal no es cuestión de azar, sino de saber qué línea queremos transmitir. Es fundamental considerar el tipo de evento y la hora del día; no es lo mismo un accesorio para la oficina que uno para una cena elegante. Una inversión inteligente es adquirir piezas versátiles que permitan transformar un look de día en uno de noche en cuestión de segundos. Los bolsos y pañuelos son, probablemente, las opciones más rentables para actualizar el armario cada temporada.

Es interesante observar cómo el mercado se divide entre el lujo y el fast fashion. Mientras que las firmas de lujo establecen los estándares de exclusividad y artesanía, la moda rápida democratiza estas tendencias, haciéndolas accesibles para todo el mundo. En este proceso, las redes sociales como TikTok e Instagram actúan como catalizadores, viralizando estilos casi instantáneamente a través de influencers y hauls de moda.

La clave para lucir moderna reside en equilibrar las tendencias globales con la cultura y el estilo personal. Ya sea optando por materiales sostenibles, rescatando piezas vintage o atreviéndose con accesorios anatómicos, lo importante es que el complemento sea una extensión de nuestra personalidad. Al final, el éxito de un outfit no depende solo de la prenda principal, sino de esos detalles cuidadosamente seleccionados que convierten un conjunto común en una declaración de estilo propia y auténtica.

Seguro que te ha pasado: tienes un viaje planeado, una boda o unas vacaciones en la playa y, justo mirando el calendario, te das cuenta de que la regla va a coincidir con esos días tan especiales. Es una situación supercomún que nos genera un estrés tremendo, ya que sentimos que nuestro cuerpo no siempre sigue el ritmo de nuestra agenda social.

Lo primero que hay que entender es que el ciclo menstrual no es un reloj suizo; es más bien un baile hormonal coordinado entre el hipotálamo, la hipófisis y los ovarios. Cuando alguna de estas piezas falla o recibe señales de alerta, como el cortisol del estrés, es normal que el periodo se retrase o se adelante, ya que es básicamente el quinto signo vital de nuestra salud general.

¿Es realmente posible adelantar la menstruación?

Aquí es donde hay que ser realistas para no caer en mitos. Si estás en medio de tu fase folicular, no hay truco mágico que haga que la regla baje mañana mismo. Sin embargo, si ya estás en la fase lútea (la etapa final antes del sangrado) y sientes que el periodo está ahí pero «no termina de salir», sí existen algunas formas de darle un empujoncito.

Para quienes buscan un control total, el único método fiable es el uso de anticonceptivos hormonales. Por ejemplo, las mujeres que toman la píldora combinada pueden programar su sangrado ajustando la semana de descanso o los placebos, siempre y cuando lo hagan bajo estricta supervisión ginecológica para evitar embarazos no deseados.

Estrategias y remedios para promover la bajada del periodo

• Aplicación de calor local: Usar una bolsa de semillas caliente o un paño tibio sobre el vientre ayuda a que la musculatura cervical se descontraiga, facilitando la ruptura del endometrio.
• El poder de los orgasmos: Ya sea mediante relaciones sexuales o la masturbación, las contracciones musculares del orgasmo promueven que el útero se contraiga, lo que puede desencadenar el inicio del sangrado.
• Actividad física moderada: El ejercicio de impacto medio (como correr o bailar) o disciplinas como el yoga y pilates mejoran el flujo sanguíneo pélvico, ayudando a liberar la tensión acumulada.
• Infusiones y dieta: Algunos tés de jengibre, canela u orégano se usan tradicionalmente para aumentar las contracciones uterinas, aunque no tengan una base científica sólida en todos los casos.

Intervenciones médicas y suplementos

• Medroxiprogesterona: Una hormona sintética que ayuda a regular los niveles cuando hay una ausencia de menstruación prolongada.
• Primosiston: Un medicamento compuesto por noretisterona y etinilestradiol que puede utilizarse para anticipar o retrasar la regla según la necesidad clínica.
• Vitamina C: Se dice que dosis altas pueden reducir la progesterona y elevar los estrógenos, provocando la contracción del útero, aunque esto debe hacerse con cuidado en personas con cálculos renales.

¿Por qué se descontrola el ciclo menstrual?

A veces la regla se adelanta sola y nos pilla por sorpresa. Esto suele ocurrir por un desequilibrio hormonal provocado por diversos factores de nuestra vida diaria. El estrés crónico es el principal culpable, ya que altera la producción de cortisol y puede acelerar la llegada del periodo o hacer que desaparezca por completo.

Otros motivos frecuentes incluyen los cambios bruscos de peso, tanto la pérdida rápida como la ganancia, y el ejercicio físico extenuante, que puede provocar amenorrea en deportistas de élite. Asimismo, condiciones como el síndrome de ovario poliquístico (SOP), problemas de tiroides o la llegada de la menopausia prematura y precoz alteran la frecuencia de los ciclos.

Cuándo es momento de visitar al ginecólogo

Aunque es normal que la regla varíe unos días, hay señales de alerta que no debemos ignorar. Si el sangrado es excesivamente abundante, si sientes un dolor agudo e incapacitante o si tu periodo desaparece por más de tres meses, es fundamental acudir a una revisión. También es vital descartar un embarazo mediante un test antes de intentar cualquier método para inducir la regla, ya que algunos remedios naturales podrían ser peligrosos en ese estado.

Llevar un registro de nuestro ciclo y mantener una dieta equilibrada rica en antioxidantes nos ayuda a estabilizar las hormonas. Al final, lo más importante es entender que cada cuerpo es un mundo y que la regularidad total es la excepción, no la regla, ya que solo un pequeño porcentaje de mujeres tiene ciclos matemáticamente exactos.

Si echamos un vistazo a las redes sociales, es imposible no notar que la moda está dando vueltas y que la nostalgia se ha convertido en el motor de nuestra estética actual. Las manicuras que marcaron a toda una generación, aquellas que veíamos en los videoclips de pop o en las pasarelas de las supermodelos, están regresando con una fuerza increíble, adaptándose a los gustos de hoy para darnos un aire creativo y muy divertido.

No se trata solo de copiar lo que se hacía hace décadas, sino de reinventar esos diseños icónicos combinando la audacia del pasado con la precisión técnica de las manicuristas actuales. Desde el espíritu rebelde del rock hasta la sofisticación de los tonos pastel, hay un estilo para cada personalidad, permitiéndonos expresar quiénes somos a través de nuestras manos con un toque retro que nunca pasa de moda.

El fenómeno de la manicura francesa revisitada

La francesa es, sin duda, la reina indiscutible de esta corriente. Aunque el diseño tradicional de punta blanca sigue siendo un valor seguro, ahora jugamos con puntas mucho más gruesas y profundas, un detalle que fue clave en la época y que hoy vuelve a ser tendencia. Para darle un giro más actual, se están utilizando colores pastel como el rosa, el azul o el púrpura en las puntas, logrando un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo moderno.

Además, existen variantes más arriesgadas como la francesa invertida o la versión indie, donde el diseño se concentra únicamente en la zona superior de la uña. Si buscas algo con más impacto, las uñas francesas de color o los formatos en estilete largo aportan un dramatismo que grita confianza y elegancia vintage.

Brillos, metales y el efecto futurista

Para quienes no temen llamar la atención, los acabados metálicos son la opción ideal. Lo que empezó como purpurinas gruesas y esmaltes escarchados ha evolucionado hacia los acabados cromados efecto espejo, que resultan casi hipnotizantes. Los tonos plateados y dorados son básicos, pero también destacan los efectos «glaseados» o perlados, que dan un aspecto sofisticado y etéreo.

Este estilo futurista se complementa muy bien con la purpurina total, ya sea cubriendo toda la uña o solo los bordes, aportando un glamour instantáneo digno de una fiesta de finales de siglo. Es una apuesta segura para quienes quieren un look impactante pero con un aire nostálgico.

La energía del neón y los colores ácidos

Cuando pensamos en la cultura pop de aquella era, los colores eléctricos saltan a la vista. Los tonos neón, como el verde lima, el naranja vibrante o el rosa intenso, evocan esa energía audaz y sin miedo que definía la década. Estos colores son especialmente populares durante el verano, ya que aportan vitalidad y alegría a cualquier conjunto.

Para no saturar el look, se pueden combinar estos tonos ácidos con bases transparentes o líneas flexibles, creando diseños geométricos o motivos pop que convierten cada mano en un patio de recreo visual, mezclando el minimalismo con el maximalismo más puro.

La esencia del Grunge y los tonos profundos

En la otra cara de la moneda tenemos la estética grunge, inspirada en la escena alternativa y el rock. Aquí predominan los colores oscuros y melancólicos: el negro mate, el burdeos profundo y el verde bosque. Es un estilo mucho más desenfadado y rebelde que se lleva genial con uñas de forma ovalada o cuadrada corta.

Este enfoque no solo se trata del color, sino de una actitud. El uso de tonos café y marrones aporta una vibra terrosa y sofisticada, ideal para las temporadas de otoño e invierno, donde los colores oscuros se adueñan de nuestra paleta de belleza.

Uñas Jelly y Nail Art creativo

Una de las tendencias más divertidas y juveniles son las uñas jelly. Se trata de esmaltes translúcidos que imitan la apariencia de los caramelos de gelatina. Este efecto se consigue aplicando capas finas de color transparente, resultando en un look juguetón y brillante que fue un éxito total en los noventa y que ahora vuelve para conquistar a la generación Z.

A esto se suma un Nail Art cargado de símbolos: caritas sonrientes (smileys), estrellas, lunares y estampados de animales como el leopardo o la cebra. También vemos la vuelta de las ondas y las flores, especialmente las margaritas, que se combinan con fondos neutros para evitar que el diseño quede demasiado recargado.

Cómo adaptar estos estilos al día a día

Para integrar estos looks en nuestra rutina sin sentir que vamos disfrazadas, el truco está en la moderación. Podemos optar por una manicura francesa con puntas muy finas o añadir un pequeño toque de brillo en una sola uña como acento. Si preferimos las uñas postizas, es fundamental elegir el material adecuado: el acrílico para mayor durabilidad o el gel para un acabado más natural y flexible.

Para que la manicura se mantenga impecable, es vital usar una buena base y un top coat de calidad que proteja el color. Combinar estas uñas con accesorios vintage, como bolsos retro o joyería de la época, ayuda a crear un conjunto cohesivo y con mucho estilo.

En los últimos días, Mango ha acaparado la atención de los amantes de la moda gracias a sus nuevos bolsos asequibles que imitan el estilo de las grandes firmas. La marca española ha lanzado al mercado varios modelos que no superan los 40 euros y que se han convertido en los favoritos de las que buscan un accesorio con aire de lujo sin arruinarse. Según hemos podido comprobar en distintas publicaciones, hay dos diseños en particular que están dando que hablar: un shopper negro inspirado en el icónico Chanel 25 y otro con detalles acolchados y fruncidos, ambos disponibles por 39,99 euros.

El precio de 39,99 euros se repite en ambos casos, lo que ha llamado la atención de los consumidores. Mientras que el primer modelo recuerda a una pieza de alta costura por su silueta sencilla y sus asas, el segundo apuesta por un estilo más casual con un acabado acolchado y un cierre con cordón. Ambas versiones están pensadas para el día a día y se pueden combinar fácilmente con cualquier look.

Un look de lujo por menos de 40 euros

La firma ha sabido aprovechar la fiebre por los bolsos virales de las pasarelas. En concreto, el diseño similar al Chanel 25 ha sido uno de los más comentados en redes sociales. Aunque el original cuesta más de 5.000 euros, la versión de Mango permite a cualquiera lucir una estética similar por una fracción del precio. La clave está en que la tendencia se democratiza y llega a un público mucho más amplio, algo que se refleja en la rápida acogida que han tenido estos lanzamientos.

Por otro lado, el modelo acolchado y fruncido también ha despertado interés por su versatilidad. Se puede llevar al hombro o cruzado, y su cierre con cordón le aporta un toque desenfadado. Está disponible en negro y beige, aunque el negro es el que más se repite en los análisis de estilo. Ambos bolsos forman parte de la colección de Mango y se pueden adquirir en su web oficial.

Opciones para todos los gustos

Además de estos dos modelos, la marca ofrece otras alternativas dentro de su catálogo, incluyendo nuevos bolsos Mango de serraje. Sin embargo, los que más están destacando son los que juegan con texturas y formas que recuerdan a las firmas de lujo. La demanda de este tipo de accesorios ha llevado a muchas marcas a lanzar versiones accesibles, y Mango se ha posicionado como una de las opciones más interesantes del mercado.

En un momento en el que la moda se mueve rápido, la rapidez de Mango para adaptarse a las tendencias es un valor añadido. Los consumidores valoran poder acceder a diseños actuales sin tener que esperar a rebajas ni hacer un gran desembolso. Todo apunta a que estos bolsos se agotarán pronto, como ya ha ocurrido con otros lanzamientos similares de la firma.

Un fenómeno que no deja de crecer

El éxito de estos bolsos no es casualidad. La combinación de un precio imbatible y un diseño que recuerda a piezas mucho más caras los convierte en un imprescindible. La comparación con el lujo es inevitable y muchos expertos en moda señalan que esta estrategia es una forma de acercar las pasarelas al gran público. Mango, con su capacidad de producción y distribución, está logrando consolidarse como un referente en este tipo de productos.

Queda claro que la moda no tiene que ser cara para estar a la última. La oferta de Mango demuestra que se puede estar al día sin salirse del presupuesto, y eso es algo que los consumidores agradecen. Ya sea por la estética sofisticada o por la utilidad, estos bolsos han llegado para quedarse, al menos mientras dure la tendencia.

Así, Mango ha conseguido acaparar titulares con sus bolsos asequibles y con estilo, ofreciendo a sus clientes la oportunidad de lucir un complemento que parece de diseño sin gastar una fortuna. El precio de 39,99 euros se ha convertido en un reclamo, y los diseños en negro son los que más triunfan. Si buscas un bolso moderno y sin arruinarte, esta es tu mejor opción.

A quien no le ha pasado que, intentando darle ese toque especial y vibrante a una receta, acaba convirtiendo la cena en un auténtico desafío para el paladar. Esa sensación de ardor incontrolable, conocida como enchilado, ocurre cuando la lengua se transforma en un volcán en erupción debido al exceso de guindillas, ajíes o chiles. No es que el picante sea un sabor en sí mismo, sino una respuesta de alarma de nuestro cuerpo ante la capsaicina, que activa los receptores del dolor y el calor.

Lo curioso es que, a pesar de ser técnicamente un dolor, mucha gente lo busca porque el cerebro libera endorfinas para mitigar la sensación, generándonos un placer indescriptible. Sin embargo, hay un límite donde el disfrute se acaba y empieza el sufrimiento. Si te encuentras en esa situación donde el plato es prácticamente incomestible, no tires la comida a la basura; existen formas muy sencillas de domar el picante y recuperar el equilibrio de tus sabores.

Métodos para neutralizar el ardor en la boca

Si ya has probado el bocado y sientes que echas fuego, lo primero es saber qué beber y qué comer para calmar la lengua. El error más común es beber agua, pero esto es contraproducente ya que el agua no disuelve la capsaicina y solo consigue distribuir el picor por toda la boca, intensificando la quemazón. El alcohol tampoco es la panacea; aunque los destilados fuertes pueden ayudar un poco, una cerveza o un vino podrían resultar insuficientes o incluso irritantes.

• Lácteos y derivados: Son la solución estrella. La caseína, una proteína de la leche, actúa como un jabón que descompone la capsaicina. Un vaso de leche entera, un yogur natural o incluso un helado son ideales para apagar el fuego instantáneamente.
• Alimentos ácidos: El zumo de limón, la lima, el tomate o un chorrito de vinagre alteran el pH de la sustancia picante, reduciendo su capacidad de irritar las terminaciones nerviosas.
• Carbohidratos neutros: El pan, el arroz cocido o las tortillas actúan como esponjas que absorben la capsaicina, dando un respiro necesario al paladar.
• Azúcares y miel: La miel es especialmente efectiva por sus propiedades calmantes y su capacidad para atrapar las moléculas irritantes, aliviando la sensación de ardor de forma natural.

Cómo arreglar un plato demasiado picante

Cuando el problema está en la olla y no solo en tu boca, el objetivo es diluir la concentración de la sustancia irritante o equilibrarla con otros sabores. Los cocineros profesionales, como Arguiñano o Dabiz Muñoz, coinciden en que un plato desequilibrado no se tira, sino que se corrige utilizando técnicas de compensación.

Dilución y absorción

La forma más directa de rebajar la intensidad es aumentar el volumen del plato. Añadir más caldo, agua o leche ayuda a que el picante esté menos concentrado, aunque hay que hacerlo con cuidado para no arruinar la consistencia de la salsa. Por otro lado, introducir vegetales ricos en almidón como las patatas es un truco de abuela que nunca falla. Poner trozos de patata, zanahoria o calabaza en el guiso durante unos 15 minutos permite que estos ingredientes absorban parte del picor y aporten un dulzor natural que suaviza la mezcla.

El poder de las grasas y los lácteos

Como la capsaicina es liposoluble, las grasas son sus mejores enemigas. Agregar una cucharada de mantequilla noisette, nata líquida, queso crema o yogur al final de la cocción puede suavizar el impacto inmediatamente. En las cocinas de la India o México, es muy habitual usar grasas para equilibrar los currys más fuertes, como en una ensalada con gambas al curry. Asimismo, los frutos secos como las almendras o el cacahuete, o incluso el tahini, aportan grasas que ayudan a neutralizar el sabor agresivo.

Contraste con dulzor y acidez

El picante se siente mucho más fuerte cuando no tiene con qué contrastar. Para romper esa monotonía de ardor, puedes añadir una pizca de azúcar moreno, miel o verduras dulces como el boniato. Por otro lado, el uso de ácidos frutales como el tamarindo o la lima añade una complejidad que distrae al paladar y hace que el picante pase a un segundo plano, permitiendo disfrutar de los demás matices del plato.

Guía rápida según el tipo de receta

No es lo mismo arreglar una sopa que un plato de pasta. Para que no te líes, aquí tienes algunas aplicaciones prácticas según lo que estés cocinando:

• Salsas: Si es una salsa, lo más efectivo es preparar una cantidad igual de la misma receta pero sin picante y mezclar ambas elaboraciones. Si no tienes tiempo, añade nata o queso crema.
• Guisos y legumbres: El chili o los garbanzos especiados se benefician enormemente de la patata en trozos o de añadir una lata extra de tomate triturado para equilibrar la potencia.
• Cremas y sopas: La leche de coco es la reina en las sopas asiáticas, mientras que en las occidentales la nata o la zanahoria rallada funcionan de maravilla.
• Arroces y pastas: Para un curry o una paella demasiado fuerte, añade arroz blanco cocido. En el caso de la pasta, el parmesano rallado o el queso crema aportan la grasa necesaria para domar la receta.

Para evitar sustos en el futuro, lo ideal es familiarizarse con la Escala Scoville y elegir variedades de chiles según la tolerancia de los comensales, optando por jalapeños o pimientos del padrón si no se busca algo extremo. Al final, la clave reside en jugar con la solubilidad de la capsaicina en grasas y utilizar ingredientes neutros, ácidos o dulces para rescatar cualquier preparación, asegurando que la experiencia culinaria sea placentera y no un incendio en la boca.

Casi todos soñamos con tener un pequeño oasis verde en el balcón o unas cuantas macetas con aroma en la cocina para no tener que ir al súper. Pero seamos sinceros, la realidad es que la mayoría acabamos comprando esos packs de hierbas que vienen tan brillantes en el plástico, pero que se ponen feas en un abrir y cerrar de ojos en cuanto llegan a casa. Es frustrante ver cómo algo que parecía perfecto se marchita en cuestión de días si no sabemos darle el trato adecuado.

La clave para que el perejil, la albahaca o el cilantro no acaben en el cubo de la basura está en entender que son productos extremadamente delicados. De hecho, muchas veces vienen sin lavar precisamente para frenar el proceso de descomposición, ya que la humedad excesiva antes de tiempo es su peor enemiga. Si queremos que nos duren el máximo tiempo posible, tenemos que aplicar algunos trucos caseros que marcan la diferencia entre tirar la comida y aprovecharla al cien por cien.

El dilema de la nevera y los métodos más comunes

Lo más habitual es meter el envase tal cual en el frigorífico, pero esto no siempre es lo más eficiente. Aunque es fundamental mantener la cadena de frío y guardarlas en las zonas menos gélidas para evitar que se quemen, el plástico original no siempre protege lo suficiente. Si usamos bolsas comunes, podemos obtener resultados aceptables, pero es vital revisar el manojo periódicamente y quitar cualquier hoja que empiece a verse pocha para que no contagie al resto.

Otra técnica muy extendida es tratar las hierbas como si fueran un ramo de flores, colocándolas en un tarro con un poco de agua en el fondo y metiéndolo en la nevera. Aunque es un sistema cómodo para un consumo rápido, hemos visto que la base tiende a ponerse mustia con el tiempo, obligándonos a recortar los extremos antes de usarlas. Si decidimos dejar el tarro con agua fuera de la nevera, pero cubriendo las hojas con una bolsa de congelación, algunas plantas como la albahaca pueden aguantar sorprendentemente bien, manteniendo su aroma intacto.

La técnica definitiva: el papel de cocina húmedo

Si buscamos el método campeón, sin duda es el del envoltorio húmedo. Consiste en coger varias hojas de papel absorbente, mojarlas bien y escurrir el exceso de agua apretando con el puño para que queden húmedas pero no goteen. Luego, envolvemos las hierbas suavemente, creando una especie de rollito acolchado que permita que la planta respire sin secarse. Este paquete se introduce en una bolsa con cierre hermético (tipo zip), extrayendo todo el aire posible antes de guardarlo en la nevera.

Este sistema funciona de maravilla porque crea un ambiente estanco que retiene la humedad y ofrece una superficie de contacto con el agua mucho mayor que el simple tarro. El resultado es un manojo que se mantiene crujiente, lozano y con todo su color durante mucho más tiempo, evitando que las hojas se marchiten prematuramente.

Alternativas a largo plazo: congelación y secado

Cuando sabemos que no vamos a consumir todo el producto en una semana, lo mejor es cambiar de estrategia. Para quienes usan las hierbas en guisos, sopas o salsas, congelarlas es la opción más práctica. Un truco infalible es picar las hojas y distribuirlas en una cubitera, rellenando el espacio restante con aceite de oliva. Estos cubitos de sabor son ideales para saltear verduras o aromatizar carnes, y pueden durar entre tres y seis meses en el congelador.

Para plantas con poca agua, como el romero, el tomillo o el orégano, el secado tradicional es el camino. Podemos colgar manojos boca abajo en un lugar oscuro y ventilado, evitando que la temperatura suba de los 40 grados para no destruir los aceites esenciales. Si tenemos prisa, el horno a unos 30 grados con la puerta entreabierta cumple la misma función. Una vez secas, deben guardarse en frascos de vidrio oscuro o cerámica para protegerlas de la luz.

Precauciones importantes con el aceite y la salud

Es muy común ver botellas de aceite con ramas de hierbas frescas en su interior, pero debemos tener mucho cuidado con esto. Al mezclar productos frescos con aceite a temperatura ambiente, se crea un entorno sin oxígeno y con poca acidez que es el caldo de cultivo ideal para el botulismo, provocado por la bacteria Clostridium botulinum. Por seguridad, jamás debemos dejar macerar hierbas frescas en aceite fuera de la nevera.

Si queremos hacer la mezcla de aceite y hierbas para congelar, debemos hacerlo rápido y meterlo al frío inmediatamente, sin dejar que pase más de dos horas a temperatura ambiente. Para los que prefieren aceites aromatizados que duren en la despensa, la única opción segura es utilizar exclusivamente hierbas ya secas, eliminando así el riesgo de proliferación bacteriana.

Dominar estas técnicas nos permite aprovechar al máximo cada compra, ya sea optimizando la frescura inmediata con el método del papel húmedo, asegurando el futuro con la congelación en aceite o preservando aromas durante años mediante el secado cuidadoso, siempre priorizando la seguridad alimentaria y la calidad del producto.

Después de casi tres décadas al frente de la casa fundada por su hermano Gianni, la diseñadora italiana Donatella Versace ha decidido dar un giro radical a su trayectoria. La noticia llega justo cuando el mundo de la moda se prepara para la Semana de la Moda de Milán, y no es casualidad. La italiana, que abandonó la dirección creativa de Versace en marzo de 2025, ha anunciado su asociación con el gigante estadounidense del comercio electrónico Revolve Group para lanzar una nueva marca propia que abarcará tanto moda como belleza. El proyecto, todavía sin nombre, se presentará oficialmente en 2027, aunque los primeros avances ya han generado una enorme expectación.

La noticia ha sido confirmada a través de un comunicado conjunto compartido en las redes sociales de ambas partes. En él, Donatella explica que la creatividad debe ser “audaz, inclusiva y estar viva en el mundo”, y señala que siempre se ha inspirado en la próxima generación, ya sea a través de la música, el cine, el arte o la moda. Esta colaboración, afirma, le permite dirigirse a esa generación “de una manera completamente nueva y personal”, una libertad que no había tenido en los últimos años mientras estaba ligada al legado de Versace.

Un nuevo proyecto independiente lejos de Versace

La trayectoria de Donatella Versace está marcada por un hito trágico: el asesinato de su hermano Gianni en 1997, que la convirtió en directora creativa de la casa que él mismo fundó en 1978. Durante 28 años, la diseñadora no solo mantuvo vivo el legado de Gianni, sino que logró reinventarlo para cada generación, cautivando desde la Cindy Crawford de los 90 hasta estrellas actuales como Zendaya o Miley Cyrus. Sin embargo, su salida en marzo de 2025, en medio de una crisis interna y meses antes de la compra de Versace por el grupo Prada, marcó el inicio de una nueva etapa profesional que ahora se materializa con este proyecto en solitario.

Después de dejar el cargo, Donatella pasó a ejercer como embajadora de Versace, un rol que aún mantiene. Pero la diseñadora, a sus 71 años, no se ha conformado con un papel simbólico. El acuerdo con Revolve Group supone su regreso a la primera línea creativa, aunque esta vez sin el apellido en la fachada y sin el peso del archivo histórico de Versace. La nueva empresa se construye desde cero, con un enfoque totalmente diferente al de una casa de lujo tradicional, apostando por el formato digital y por una conexión directa con consumidores millennials y de la generación Z.

Revolve: el socio perfecto para la era digital

Revolve Group, fundado en 2003 por Michael Mente y Mike Karanikolas, es un referente mundial en la venta de moda online. Con sede en Los Ángeles, la compañía ha sabido conectar con las generaciones más jóvenes a través de redes sociales como Instagram y TikTok, y ya opera con más de 1.600 marcas en sus dos plataformas: Revolve y Fwrd. En 2025, el grupo registró unas ventas netas de unos 1.200 millones de dólares, y ha cerrado colaboraciones de alto perfil como la joint venture con la cantante Cardi B o con la influencer Sofia Richie Grainge. Ahora, su alianza con Donatella Versace se perfila como la más ambiciosa de su historia.

Mike Karanikolas, cofundador y co-CEO de Revolve, no ha escatimado elogios hacia la diseñadora, a quien describe como “una de las voces creativas que definen nuestra época”. En el comunicado, Karanikolas destaca que la combinación de la autoridad creativa de Donatella con la tecnología, la infraestructura y el alcance global de Revolve permitirá crear “algo verdaderamente distintivo y con visión a largo plazo”. Por su parte, Raissa Gerona, presidenta de marca y alianzas del grupo, subraya el “instinto extraordinario” de Donatella para saber qué quiere la próxima generación y su “capacidad inigualable para conectar la moda con la cultura”.

Moda, belleza y entretenimiento: el nuevo universo creativo

El proyecto no se limitará a una simple colección cápsula. Será una marca de largo recorrido con un universo que abarca la moda, la belleza e incluso el entretenimiento. Según los detalles conocidos, el primer lanzamiento comercial corresponderá a un producto de belleza, aunque aún no se ha especificado si será maquillaje, fragancia, cuidado de la piel u otra categoría. Después llegará la parte de moda, siempre dentro del mismo paraguas. Esta estrategia revela una clara apuesta por el sector beauty, que en los últimos años ha demostrado un enorme potencial de crecimiento y una mayor cercanía con el público joven.

Mientras tanto, el contexto del mundo de la moda no para de moverse. La propia Versace, tras ser adquirida por Prada en diciembre de 2025, ha vuelto a cambiar de director creativo: Dario Vitale, que había llegado procedente de Miu Miu, dejó el cargo después de una única temporada, y el diseñador belga Pieter Mulier tomará las riendas creativas con un primer desfile previsto para enero de 2027. Esta sucesión de cambios refleja una industria en plena transformación, donde las plataformas digitales están ganando peso como prescriptores de estilo. No en vano, la misma semana del anuncio de Donatella, el gigante británico ASOS fichó al estilista Law Roach, conocido por su trabajo con Zendaya, para reforzar su imagen como referente de moda. La diferencia es que Revolve va más allá: no busca solo asesoramiento, sino construir una marca propia junto a una figura icónica.

La internacionalidad es otro de los puntos fuertes. El nuevo proyecto desembarcará en Estados Unidos, Latinoamérica, Asia-Pacífico y Oriente Medio, mercados estratégicos donde Revolve ya tiene una sólida presencia. Aunque el nombre y la fecha exacta de lanzamiento todavía no se han desvelado, se espera que los primeros productos salgan a la venta en 2027, coincidiendo con el anuncio oficial de la nueva firma. Hasta entonces, los amantes de la moda tendrán que conformarse con las pistas que Donatella va dejando caer en redes sociales, donde ya ha compartido mensajes como “la cultura nace de la conexión”.

La diseñadora ha sabido esperar el momento adecuado para dar este paso. Lejos de retirarse, Donatella Versace demuestra que aún tiene mucho que decir en el mundo del estilo. Con esta alianza, la italiana asume el reto de construir una identidad creativa sin las ataduras de un gran archivo histórico, pero con el respaldo de una de las plataformas digitales más influyentes del planeta. Será apasionante ver cómo se traduce esa mezcla de savoir faire clásico y mentalidad moderna en una propuesta que promete ser tan rompedora como esperada. La moda, la belleza y el entretenimiento se dan cita en un proyecto que, sin duda, marcará un antes y un después en la carrera de esta creadora.