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Intervista a cura di Orlando Manzi a Luca Barbareschi e Chiara Noschese in scena con lo spettacolo teatrale “Il caso di Alessandro e Maria”.

“Il caso di Alessandro e Maria” è un dialogo intimo e drammatico, sfiorato da una comicità leggera e surreale, tra un uomo e una donna che sono stati amanti e si rincontrano. “Il caso di Alessandro e Maria” è stato scritto da Giorgio Gaber e Sandro Luporini, prolifica e affiatatissima coppia del teatro italiano che, oltre ad aver dato vita a tutti gli spettacoli storici portati in scena dallo stesso Gaber, ha il merito di aver inaugurato un nuovo genere. Dopo la prima edizione che vedeva come protagonisti Giorgio Gaber e Mariangela Melato, oggi lo spettacolo aveva la necessità di riproporre una coppia di attori carismatici che ne esaltassero i contenuti. Luca Barbareschi e Chiara Noschese hanno raccolto questa bella sfida che li vedrà confrontarsi attraverso le dinamiche di due personaggi che, come avviene nella vita, fanno affiorare il bagaglio delle problematiche e degli umori che inevitabilmente porta con sè un rapporto di coppia.
In breve, la trama: I due si raccontano la loro vita presente, ma inevitabilmente ritornano al loro antico amore; come se il tempo non fosse mai trascorso. Sono due personaggi veri, autentici e allo stesso tempo buffi: Maria insoddisfatta, timida, apprensiva, puerile e compiaciuta di esserlo; Alessandro insicuro, vigliacco, geloso, moralista e pieno di sé, anche lui rimasto un po’ bambino. Uno spettacolo cinico, vero, struggente; uno sguardo al passato che non può più tornare, al presente che forse non è come vorremmo e al futuro che possiamo solo sognare.

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Intervista a cura di Orlando Manzi a Enzo Salvi, Mariano D’Angelo e Valentina Paletti in scena con lo spettacolo teatrale “Baraonda“.
“Baraonda” è il bar sotto casa dal clima molto familiare, dove si respirano le atmosfere tipiche della comicità popolare che riscuote così tanto successo. Nascono così le gags sulle nevrosi da traffico e gli sketches con i tipici personaggi da bar. Una serie di imprevisti costringe Enzo e Mariano a trascorrere insieme l’estate. Equivoci, malintesi, colpi di scena nella tradizione più classica della commedia italiana.
In breve, la trama: La commedia racconta la storia di un giovane ladro (Salvi) apparentemente sicuro di sé ma che ha problemi a relazionarsi con le donne e che convive con sua sorella zitella.
A turbare questa tranquillità interviene la visita di un suo vecchio amico commilitone (D’Angelo) che invece di aiutarlo con i suoi consigli invadenti finirà per sconvolgergli la vita. Tutta la storia è un pretesto per proporre in scena una serie di gag e di equivoci tipici della commedia all’italiana che divertono grazie anche all’intervento di altri spassosi personaggi come il terzo fratello Plinio, che aspira a diventare una grande star musicale, o come il ritorno del personaggio più noto di Salvi “Il Cipolla”.

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Intervista a cura di Orlando Manzi a Massimo Wertmuller in scena con lo spettacolo teatrale “I dolori del giovane Wertmuller“.
“I dolori del giovane Wertmuller” è una “dichiarazione di guerra” a Roma e alla sua lingua, fatta da un suo cittadino, da un suo figlio. Roma, città multietnica, sempre in bilico fra cinismo e generosità, fra disincanto e commozione.  Ma non solo. 
In breve, la trama: Vuole essere anche un’occasione, per un grande interprete come Massimo Wertmuller, per frugare nei ricordi d’artista, per qualche dotta dissertazione, per  qualche inevitabile caduta. È un viaggio intimo, a volte sfrontato, alla ricerca delle proprie origini, nel tentativo continuo di arrivare ad essere persino divertenti.
La nostalgia per una Roma che non è più. Il sogno di una Roma che potrebbe essere. Il coriaceo piacere di appartenere a questa città, alle sue esagerazioni, ai suoi odori, alla sua squadra di calcio, alle sue periferie, alla sua bellezza. Riconoscersi nell’amore per Roma che vive nelle parole di Pasolini. Nel tentativo di essere persino divertenti.

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Intervista a cura di Orlando Manzi a Giorgio Albertazzi e Serena Autieri in scena con lo spettacolo teatrale “Shakespeare in jazz“.
Al ritmo inconfondibile di Duke Ellington, Giorgio Albertazzi, tra assoli e gags, dà vita ai protagonisti shakespeariani: dal problematico Amleto al tormentato Otello, dall’abile Marcantonio al dolce e disperato Romeo. Il tutto coadiuvato da un’orchestra di solisti jazz, da un’impareggiabile cantante come Amii Stewart (che interpreta anche vari personaggi, da Cleopatra a Lady Machbeth), e da una eccezionale Serena Autieri che canta e recita di volta in volta nei panni di Puk, di Giulietta e di Ofelia.
La miscela è esplosiva. Tra improvvisazioni, gioco, dramma e commedia, Albertazzi costruisce un viaggio specialissimo dentro il mondo di Shakespeare a tempo di jazz.
Note di regia  di Giorgio Albertazzi: Anni fa, durante una tournée in Canada con i suoi Cats, Duke Ellinghton scopre Shakespeare.
Quello che colpisce uno dei più grandi inventori di jazz è il fatto che, nei drammi scespiriani tra morti e assassini, vincitori e vinti, amanti e amati, su tutto aleggia uno spirito di grande leggerezza ed energia.
In scena con Shakespeare, è vero, si muore, ma ci si rialza subito, più vivi di prima.
Duke e i suoi solisti sono lì, ogni sera, ad applaudire e giocare. Nascono così 9 suites, Such sweet thunder, di grande bellezza che testimoniano l’incontro tra l’albero del jazz (tanti rami, uno diverso dall’altro) e l’albero di Shakespeare (tanti rami, uno diverso dall’altro). Anzi secondo Duke l’albero è uno solo, come dire che il Bardo scrive su ritmi cui il jazz può fare da complice espressivo.
Nascono così Amleto, Otello, Cleopatra, Romeo e Giulietta, e tutti gli altri. Noi li abbiamo messi in scena.
Un grande attore (Giorgio Albertazzi) e una sua giovane partner (Serena Autieri) devono preparare una serata e pensano di combinare – up and down – i personaggi di Shakespeare con le musiche di Ellington.
Un’orchestra di solisti, una grande cantante, Amii Stewart, improvvisazione, gioco, dramma e commedia in un viaggio dentro Shakespeare al ritmo di Duke.
Una féerie con il sapore del sogno di una notte d’estate nella bella Verona: i balconi, i templi solenni, i musici, i personaggi appaiono e dileguano nella notte, in un così dolce tuono.

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Intervista a cura di Orlando Manzi a Paola Gassman e Pietro Longhi in scena con lo spettacolo teatrale “Divorzio con sorpresa“.
Divorzio con sorpresa ha la leggerezza dello humor britannico nel raccontare l’incontro-scontro di una coppia separata da undici anni. La decisione di rivedersi per vendere il loro casale in cui hanno vissuto per tanti anni di matrimonio diventa il momento in cui tornano a galla le difficoltà di comunicazione, i dispetti, i vecchi rancori e le ferite mai sanate. Il passare del tempo non ha smussato i loro caratteri battaglieri e non ha cancellato rabbie e delusioni, ma forse li ha resi più consapevoli dell’importanza del percorso di vita trascorso insieme.
In breve, la trama: Lui, fotografo pubblicitario di successo, è stato un marito fedifrago, per nulla passionale e poco attento alle esigenze della moglie.
Lei non è stata capace di capirlo in profondità e di aiutarlo in un periodo di crisi personale e vive ancora nel ricordo di una passione travolgente avuta con un giamaicano su una catasta di mango. Nelle parole di entrambi si percepisce un velo di insoddisfazione nel rapporto con i nuovi compagni. Ciò che li rende ancora uniti sono i figli grandi, il vero successo della coppia.
E proprio la figlia (Elisa Gallucci) è la chiave di (s)volta del secondo tempo. Il grande affetto che prova per i suoi genitori le fa assumere le vesti di un messaggero super partes che tesse la trama di una storia ancora tutta da scrivere.
La commedia in questa trasposizione ha ambientazioni e nomi italiani, ma l’anima british riaffiora nel nome della figlia, Lucy, e nelle tante canzoni dei Beatles che accompagnano le scene. La scelta di questo accompagnamento fin dall’apertura del sipario, forse, è un messaggio subliminale per sottolineare la centralità di Lucy, capace con poche battute di creare un finale davvero a sorpresa.

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Intervista a cura di Orlando Manzi a Roberto Herlitzka in scena con lo spettacolo teatrale “Elisabetta II“.
Elisabetta II è uno degli ultimi dissacranti testi teatrali del geniale drammaturgo austriaco Thomas Bernhard, mai rappresentata in Italia. Al centro della storia un facoltoso misantropo, incattivito dagli eventi della vita, cinico e disilluso, Herrenstein, immobilizzato su una sedia a rotelle, dipende in tutto e per tutto da Richard, il suo silenziosissimo e accondiscendente cameriere.
Herrenstein, cui da voce uno strepitoso Roberto Herlitzka, compensa i suoi handicap, oltre ad essere infermo, è anche piuttosto anziano e debole di cuore, con un acre, ripetitivo e ossessionante eloquio contro tutto e tutti ai danni del fedele Richard che sopporta quotidianamente le feroci invettive del suo datore di lavoro. Come per la maggior parte delle opere di Bernhard anche questa piece, è giocata  sull’esasperata e esasperante dialettica del protagonista cui fa da contraltare la quasi totale assenza di battute del personaggio spalla. Un silenzio, tuttavia mai assente, carico di significato, emozioni, asti e livori.
Herlitzka è un mostro di bravura e il suo Herrenstein, nonostante sia un insopportabile vecchio logorroico annoiato dalla vita e dalla gente sempre pronto a puntare il dito contro tutto e tutti, riesce persino ad essere ironico e a strappare non poche risate. Una recitazione elegante, raffinata, intensa, mai sopra le righe, perfetta di cui solo i fuori classe come Herlitzka sono capaci.
In scena accanto ad Herlitska: Gianluigi Pizzetti, Jiulio Solinas, Marisol Gabbrielli, Alessandra Celi, Mariella Fenoglio, Antonio Sarasso, Simone Faucci.

In breve, la trama: Ciò che effettivamente accade sulla scena è veramente poca cosa: Herrenstein attende. Per la precisione questo ricco industriale austriaco attende il nipote ed i suoi invitati in occasione del passaggio della Regina Elisabetta II sulla via. La vera trama qui non è intessuta dalle azioni ma dalle parole dell’industriale che conducono l’attenzione dello spettatore. Solo in quest’ultimo luogo si sedimentano tutti i contenuti e le forme del genio di Thomas Bernhardt: un’ironia trasgressiva e dissacrante articola il discorrere di un vecchio inacidito dall’età avanzata, attraverso universi dominati da aspettative di morte, foschie,sporcizia e grigiore.
Tuttavia non è del tutto vero che proprio nulla accade. Un espediente teatrale recide di colpo e brutalmente il fiume di parole inquinato dell’espressionismo della sfilata degli invitati e conclude, come unico “accaduto” sorprendente l’esistenza dell’opera.

Al suo 7° anno di età, a grande richiesta dal pubblico e dalla critica, riparte il programma più coinvolgente e irruente della TV, l’unico e inimitabile Contatto TV.

Contatto TV è un programma televisivo innovativo dedicato al mondo del teatro. Interviste esclusive a personaggi del teatro e dello spettacolo italiano, curiosità su spettacoli e racconti di una vita trascorsa su un palcoscenico, il prima, dopo e dietro le quinte.

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