Çağdaş Modern Dans Performans Sanat Contemporary Dance Cumhur KOCALAR Çatı İstanbul Turkey

Tadilattayız

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Wed, 2 Nov 2011 22:06:00 +0200

Dopdolu seyir ve performans deneyimleriyle geçen 2010 sezonundan biriken yazılarımın bir türlü siteye taşınıp çıkamaması yüzünden oldukça üzgünüm.

Üstelik bu sezonda, önceki sezonlara bazen aktif katılmaktan, bazen de işlere seyirci olmaktan ve onları gecikmeden paylaşıp yorumlamaktan dolayı, hep sürüncemede bıraktığım gerçek hayat sorumluluklarım nedeniyle, oldukça gecikmeli olarak tadilat yapmakla meşgul kalmayı seçiyor oldum.

Diğer yandan, biraz da farklı açıları ortaya çıkarabilecek, yazma meraklısı yeni arkadaşların yetişmesini ve yazmasını arzulayarak, herkese şimdilik iyi seyirler dilemek durumundayım...

Gelecek sezonlarda veya
en azından belki ÇATI'da
"sadece herkese açık olan ve yerli eğitmen arkadaşlarımızın da katılımlarıyla eski günlerdeki gibi ücretsiz olarak gerçekleşebilen çalışmalarda"
sizlerle yeniden görüşüp kucaklaşabilmek umuduyla,
enerjiniz hep bol olsun.

Kikunokai Topluluğu -Japonya- Kasım 2010

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Fri, 17 Dec 2010 15:46:00 +0200

"Gelenek ve Yaratıcılık"

Japonya ve Türkiye arasındaki dostluğun 120. yılı anısına gerçekleştirildi.

http://www.tr.emb-japan.go.jp/Japonya2010/Activities/Kikunokai/Kikunokai.htm

Yaz-Sonbahar 2010

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Fri, 17 Dec 2010 15:28:00 +0200

Mevsimlerden Gösteri Notları
Yaz-Sonbahar 2010

Dans Platformu ile birikte biten yazın ve iDans Uluslararası Çağdaş Dans ve Performans Festivali ile yoğun geçen bir sonbaharın notlarını, sizlerle paylaşmaya tam zaman ayıramadığım için üzgünüm.

Umarım yakında, İdans ve aşağıdaki gibi bazı sürpriz gösterilerin notlarıyla gecikmeli de olsa, bir telafi yolu bulmaya çalışacağım.

Bunlardan birincisi; "Kikunokai" Topluluğu'nun Japonya ve Türkiye Arasındaki Dostluğun 120. Yılı Anısına Gerçekleştirdiği "Gelenek ve Yaratıcılık" Temalı Geleneksel Japon Dansı Gösterisi / Kikunokai Performance to Commemorate the 120th Anniversary of Friendship between Japan and Turkey "Japanese Dance-Tradition and Creativity" gösterileriyle Japon geleneksel kültürüne yapılan yolculuğumu sizlere aktarmak olacak.

Diğer yazımda ise, 'Pink Floyd Balesi’nin, geliştirilmiş 90 dakikalık yeni versiyonu hakkında, çağdaş dans seyriyle eleştirel karşılaştırmalı yorumlarım yer alacak. (Aslında, bu yaklaşımlarımın benzerlerini, Hollanda Dans Tiyatrosunu izlerken de hatırladığımdan sizlerle dayanamayıp paylaşmıştım. Ama biraz daha derinleştirmeyi umuyorum.) *3

Kaleme almaya çalışacağım en önemseyebileceğim yazım ise, Koreograf Willi Dorner'ın İdans 2010 kapsamındaki katıldığım sokak işinden yansımalar olacak sanırım.

Birde son olarak, git gide gelişip renklenerek, dans ile parlayan hayatlara yönelik son derece başarılı belgesel sunumlarını da içeren, III. Uluslararası Dans Film Festivali var tabi.

Şimdilik bu kadar, hoşçakalınız.

*3 : Bu dipnot kanalından, daha önceki "Nederlands Dans Theater II (Hollanda) - İst/2010"
yazımda 2 soruyla, yanıt aranmasına çalışacağım bazı sorular sormaya başlamıştım!

Nederlands Dans Theater II (Hollanda) - İst/2010

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Fri, 17 Dec 2010 13:15:00 +0200

İstanbul modern dans seyircisi dün gece Hollanda'dan gelen genç ve dinamik bir grubu izledi.

Gösteri öncesindeki uzun açılış konuşmasından, grubun önceki gece İstanbul'un mistik atmosferinden kendini alamayıp, gece geç saatlere kadar Asmalı Mescit civarındaki eğlence yerlerinde kaldığını öğreniyoruz. Ama yine de grubun enerjisinin kusursuz uyumu ve gösterinin akışındaki bütünlük seyir kalitesini yükseltebiliyordu.

Dansçıların koreografiyle ve müzikle eşuyumu, dans tiyatrosunun çok abartılı yönlerine kaçmadan herşeyin yerinde kullanımı modern dansı, çağdaş dans seyircisi içinde izlenebiliyor kılıyordu.

Halbuki İdans'taki parçalarda, bu denli dansı ön planda görmekten sıkılmış,
daha farklı estetik arayışları deneyimlemeye de açık olanlara yönelik yaklaşımları görmek mümkün.

Gösteriye dönecek olursak, iki ara verilmesine karşın, seyircininde hatta, bazı dans severlerimizin minik seyircilerinin bile gösteriyi, sonuna kadar izleyebilmesi, son perdede de özel olarak o an, belirli matrak bir yaklaşımla, tek tek seçilmiş seyircilerin, her bir dansçı eşliğinde, sahneye alınarak, onlarında dans etmeye teşvik edilmesi, farklı bir açılımdan ziyade, birazda bariz bir zorlama gibiydi.

Tüm bunlarla karşılaşacağından bir haber seyirci için, yağmurlu ve soğuk havaya rağmen, salondaki yüksek katılım enerjisi de, bir mucize değil artık. İstanbul'luların dansın hayatlarındaki yerini çoktan keşfettiklerini, zaten 4 senedir süren, hatta daha uçlardaki gösteri sanatlarının zenginliklerini yanısıtan İdans gibi, daha ilerici, yenilikçi koreograf ve grupların katıldıkları festivallerin, artan seyirci kitlelerinden de anlayabiliyoruz.

Çocuklarımıza bile artık, ilk okuldaki yazma derslerinde, çizgisiz defterlerle,
el yazısına değer veren bir yaklaşım çoktan başlamış olduğuna göre;
baledeki o her açıdan kusursuzluğun zirve yaptığı dönemler biraz da geride kalmadı mı? *1

Salt tekdüze kalıpçıl estetik arayışlardansa, gerçeklik algılarımızı böylesine,
doğrudan aldatmaya ve manipülasyona gerek duymadan ve modern toplumun mükemmelliyetçilik takıntısından ve hastalıklarından artık kurtularak, özgürleşmemizi sağlamanın zamanı gelmedi mi? *2

* Modern ve Çağdaş dansta 15 yıllık fiili deneyimden ve 3 senelik yazın hayatından sonra artık; yanıt aranmasına çalışacağım bazı sorular sormaya çalışıp, bunları da yanıtlarını bulmak adına, sürekli hatırlayıp, güncelleyebilecek şekilde arşivliyor olacağım.

Introduction-Reggie Wilson

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Thu, 14 Oct 2010 16:51:00 +0300

Solo Gösteri ve Ses-Hareket-Dans Atölyesi

Kökleri Afrika'ya uzanan sanatçının performansında çok kısa anlarla da olsa, yerel tadların zevkine varabildik. Yarattığı his ise benzersizdi.

Atölye çalışmasında ise, yine benzer bir deneyimi daha da derinden yaşamak arzumuz hüsrana uğradı:

Sanatçı nedense, o an salonda var olan gruba, önce biraz basit ses eşlikli hareket egzersizleri yaptırdıktan sonra, 2. yarıda Latin müzik eşliğinde modern dans figürlü bir kombinasyonun eğitimini vermeyi yeğledi.

Bu tür atölye çalışmalarında, katılımcıların sanatçıyla beklentilerini salt paylaşabilmesinin ötesinde; çalışmaya sanatçı hakkında en azından öz geçmişi ile ilgili belli bir ön hazırlığı yaparak gelmeleri de, belki daha nitelikli paylaşımlar için, belli bir özel ilgiyi uyandıracağından, kanımca ciddi bir önem taşımaktadır.

Bazen de ilginçtir ki, grup çok az sayıda katılımcıdan oluşmakta, hatta katılımcıların bir kısmı da, eğer biraz ağır yürüyen derin bir çalışma ise, rahatlıkla salonda uykuya dalabilmekte yada çalışmanın yarısında sanırım önceden de belirtmeksizin, salondan o an gerekçesiyle izin isteyerek hemen ayrılabilmektedir. (Ör:Kitt Johnson atölyesi) Halbuki geleceğin sanatçıları olacak katılımcıların, bu alanın gelişmesi için her türlü deneyimlerini paylaşmalarını arzularız.

Yazarsızlık, apaçık gözüken yukarıdaki gibi bir yayın açığı, durumu kendince üstlenenler,... Bir tür sorumlulukla bu açığı doldurmak için sarfedilen özel çabalar ...

Sanırım festivaldeki sanatçılardan bir kaç kişiyle yapılan özel sohbetlerde belki bir yerlerde yer alabilir. (Ör: Koreograf Willi Dorner ve Kitt Johnson)

Bu yayın açığının festival organizasyonunca, ilk festival zamanlarındaki gibi basılı bir bültenle olamasa da, en azından siteden yapılacak e-yayınlarla kapatılamamış olması da ayrıca üzücüdür.

Yine de, bu bağlamların yanısıra; sanatçının beden, nefes, ses ve hareket kullanımında benzersiz bir deneyime kapı aralamış olması, herkes için çok önemli bir katkı olmuştur.

Organizasyona ve sanatçıya teşekkürler.

Evet-Hayırlarımızlaydık

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Mon, 11 Oct 2010 20:03:00 +0300

Açık bir toplum

iDans kapsamında İstiklal caddesi boyunca gerçekleşen sokak gösterisinde, katılımcılar kendi özel tercihlerini yansıtan yazılı mesajlar taşıyıp, bireysel sunumlar yaptılar.

Çağdaş yaşamın grup dinamikleri üzerinden ironik bir tarzda hazırlanan gösteride grup, toplumsal yaşama bakış açılarının zenginliğini yansıtan yaklaşımlarını da yer yer seyirciyle paylaştı. Verilen mesajların yanısıra, kişisel sunumlar da oldukça ilgi çekiciydi.

Kaynak: http://www.idans.info/2010/index.php?Festival=idans04&Application=Detail&Language=tr&Url=Yes-and-No&

Yes and No (Evet ve Hayır), İstanbul’da yaşayan farklı grupların katılımıyla oluşturulan, kent sokaklarını mesken tutan, kişisel olanın siyasileştiği siyasetin kişiselleştirildiği yarı şaka yarı ciddi bir miting.

Harekete geçme vakti! Evet ve Hayır, farklı bildiriler taşıyan bir grup insan tarafından gerçekleştirilen bir gösteridir. Gösteri yürüyüşü, oturma eylemi, ölme eylemi ve dans etmek gibi hareket ifadelerinden esinlenen bir grup insan kamusal alanda kendilerine yer aramaktadır. Her katılımcı şahsen önemli bulduğu ve “Şuna Evet” ve “Buna Hayır” biçiminde formüle edilmiş pankartlar taşımaktadır. Hem ciddi bir kararlılık hem de şiirsel bir mizah ile yoğrulan ifadeler politik olandan politika dışına ve özel konulara kadar çeşitlenmektedir. Alışılmış gösterilerden farklı olarak, bu grup kendi içinde farklı hatta çekişmeli ifadeler taşıyabilir. Evet ve Hayır bir hareket, kentsel alanlarda gerçekleşen bir grup koreografisi ve zihinsel alanlarımızda topografik bir harita çalışmasıdır.

Konsept ve yönetim: Michikazu Matsune Performansçılar: Arda Kaya, Artunç Yavuz, Bade Nur Okçuoğlu, Banu Taylan, Cansu Aydemir, Cansu Bakar, Cemal Erdoğan, Cumhur Kocalar, Deniz Aktan, Dündar İncesu, Ece Korucuoğlu, Ece İçel, Ekin Akbaş, Erdal Altunbaş, Eren Genç, Eser Ulun, Gözde Gümüşayak, Gülşah Bakır, Günce Miraç Dizman, Huri Gonca Gümüşayak, İsmail Bozkurt, Martina Rösler, Mehmet Camadan, Meral Aslan, Mert Yerli, Michikazu Matsune, Nebahat Erpolat, Osman Gökçe, Özlem Kaya, Selim Saygan, Serkan İlaslaner, Uliana Ezhova, Yöntem Yurtsever

Michikazu Matsune müze, galeri, tiyatro ve kamusal alanlar gibi çeşitli ortamlarda özgün kavramlarla projeler üretiyor. Sanat neden ve nerede olabilir sorularıyla ilgileniyor; çalışıyor ve sanat ve toplum arasındaki ilişkiyi alışılmadık bir yaklaşımla analiz eden eserler sunuyor. Performansları Avrupa, Asya ve Amerika’da 20’den fazla ülkede sunuldu. Aynı zamanda Avusturyalı sanatçı David Subal ile çeşitli projeler geliştirdi. Hâlen işitme sorunu olan kişiler için işaret dilinde bir konser geliştiriyor.

http://www.michikazumatsune.info/

Bodies in Urban Spaces-Willi Dorner

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Mon, 11 Oct 2010 19:35:00 +0300

Bir Sokak Performansının İçinden

Yağmurlu havaya karşın bir haftalık geniş katılımlı bir grup çalışmasının ardından, geçen haftasonu 90 dakikalık bir parkurda, semt sakinleriyle kalabalık caddelerin kesiştiği farklı kamusal alanlarda şaşkın bakışlar karşısında gerçekleşen sokak performansı hakkında yaşanan deneyimler fotoğraflarıyla pek yakında sizlerle olacak.

Koreograf : Willi Dorner

Beklan Algan'ı unutamayacağız

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Wed, 29 Sep 2010 14:45:00 +0300

Vefat

Ustamızı uğurladık. Açtığı ufuklara doğru ilerlerken, O'nu hiç unutamayacağız.

Paylaşımlar:
http://dogaclamalar.blogspot.com/2010/09/beklan-algan-son-yolculuguna-ugurlarken.html
http://filmlerden.blogspot.com/2010/10/beklan-algan-ve-tal.html
http://tiyatroda.blogspot.com/2010/09/beklan-algana-ugurlama.html
http://psikodrama.blogspot.com/2010/09/usta-beklan-algan-kaybettik.html

Dans Platformu İstanbul

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Wed, 22 Sep 2010 12:22:00 +0300

2010 İstanbul Avrupa Kültür Başkenti Etkinlikleri

Bu etkinlikler kapsamında, sadece 1 haftalık bir süreyle (CRR'de yaratıcı bir şekilde) yer açılabilmiş gözüken, doyasıya dans etkinlikleriyle buluşmak isteyenlerinde kaçırmadan izlemesi beklenilen son derece iyi organize edilmiş eşsiz bir buluşmaydı.

Farklı dans alanlarından misafir deneyimli eğitmenlerin liderliğindeki atölyelerde, dansın sağladığı enerji, hep doruktaydı.

İstanbul dışından da katılımcıları çeken, fakat Türkiye'de bu çapta ancak aralıklı olarak gerçekleşebilen benzerine 10 yıllardır rastlanamayan eğitim çalışmalarının, artık 2010 ile sınırlı kalmayıp, yerli eğitmen adaylarınca çoktan farkedilip, düzenli bir şekilde çeşitlendirilip, derinleştirilerek, Türkiye'ye dalga dalga yayılmasını diliyoruz.

Bugünkü forum da, her türlü paylaşım anlamında, açık farklı bir dialog ortamı yaratılacağını umarak, bu tür panel, forum gibi etkinliklerin de her zaman önemli bir yer ve değer taşıyor olduğuna dair ortak katılımcı kanının gelişip güçlenmesi ümidiyle, alana özgü gözlem ve deneyimlerimle ilgili bazı geliştirilebilecek önerileri de içeren saptamalarımı sizlerle paylaşmak istiyorum:

Halen, çağdaş dansın gelişimine engel gözüken büyük aksamalar:

Çağdaş dans gösterilerine uygun salon tasarımlarına yer verilmeyişi,
Farklı etkileşim platformlarının gelişmesi için merkezi (T.C. Cumhurbaşkanlığı, Hükümet, TBMM, Partiler) ve yerel (Valilikler, Belediyeler, İlgili İdareler) teşviklerin olmayışı yada ortak kaynakların, daha uygun kalıcı kabullere dayalı yaygın paylaşılamayışı,
Bu yüzden ilgili olabilecek tekel de oluşturmayaccak şekilde, farklı bireysel/kurumsal girişimcilerin yeterli düzeye çekilemeyen katılım eksikliği,
Yayın, eğitim ve gösterilerin ön planda olduğu organizasyonların sayıca yetersizliği,
Maddi desteğin ötesinde, kurumlar liderliğinde, (çalışma salonlarının, kitap/film/yayın arşivlerinin paylaşımı gibi) ortak özel kaynak paylaşımına dönük, katılımcı çalışmalara açıklığın yeterli düzeyde sağlanamaması.

Birikimlerin gelecek kuşaklara aktarımındaki önemli yetersizlikler:

Kapsamlı araştırmalara dayalı kitaplara pek rastlanılmaması (yada çok yetersiz sayıda olması),
(İlgili çevirmenlerce oluşacak girişim platformlarına destek sağlanılarak aşılabilecek) çeviri eksikliğinin bile giderilemeyişi,
Derinlikli araştırmalarla, alana özgü yada yakın kültür - sanat konularıyla ilişkili güncel eleştiri - araştırma yazılarıyla oluşabilecek, katılımcı periyodik yayın çıkarma eğilimlerinde hep emekleyiş safhalarında oyalanışlar,
Bu yöndeki etkinliklere destek bulma arayışlarındaki yetersizliklerin yanısıra, kurumsal tanınırlıkla ilgili çağdaş dansın marka değerinin artırılmasına yönelik proje eksikliği,
Dansçı, koreograf, grup, dernek, okul, eğitmen katılım ruhundaki aşırı-içe dönüş eğilimleri,
Okullarla yada özel atölyelerle sağlanan eğitimlere ulaşma zorluklarının hala yetenekli olan genç katılımcılar için, burslu destek sistemlerine dahi bir türlü açılamıyor olması.

Dansın özel bir yaşı yada zemini yoktur.
Kamusal alan bu anlamda, sanatsal ilgi alanlarımızı paylaşıp, genişletmek üzere hepimize açıktır.
Yeni buluşmalar da görüşmek dileğiyle hoşçakalın.

Güncel Haberler:

iDans yaklaşıyor. kombine bilet olanaklarından yararlanmakta gecikmeyin.
Çatı'da bu haftaki Buttoh atölyesi * üye olan herkese açık.

* Çalışma, 3 ay önce 103 yaşında kaybettiğimiz usta Kazuo Ohno'nun asistanınca yürütülüyor.

Sound Painting - Denis LEBLOND

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Tue, 22 Jun 2010 19:33:00 +0300

Atölye – “Sound Painting” – Denis LEBLOND – France – February - 2010

Ses, beden ve hareket üzerinden orkestral yaratıcılığın ve karşılıklı eşliksel uyumun, pekişerek çoğalabilme olasılıklarına tanık olduğumuz bir grup çalışmasının içersinde bulunmuştuk.

Bu olasılıklara katkıda bulunma farkındalığının geliştiği anlarda, yer yer bireysel solo performanslarımızı da deneyimliyorduk.Yaratıcılığın en doruk anlarının, karşılıklı destekle
çoğalışında, grup enerjisinin önemi kendisini hissettiriyordu.

Çalışmanın alt yapısının iyi örüldüğüne böylece tanık olmuştuk. Halbuki baştan, biraz hiyerarşik dışsal bir yönetimin (yani kısaca şefin varlığı) kaçınılmaz belirleyiciliği, bu altyapının alışılageldik önemli bir unsuru gibi duruyordu.

Fakat sonra bu bilinen gerçekliğin, yine şefin izniyle aslında birazda karşılıklı insiyatifle aşılabilirliği kimilerince farkedilebildi. İşte, o zaman, eşilikli doğaçlamalar keşfedilmeye değer bir deneyim oldu.

Birden ilginç bir altyapıdan doğmuşcasına; gerçek bir performansın öncülünün ancak, içsel bir arayışla gerçeklenebilirliği yine kendiliğinden belirginleşmişti. Yine böylece, zaman zaman kolay unutulamayacak, eşsiz yaratımlarında önü açılmaya başlıyabiliyordu. Solo doğaçlamalarımız, grup tansiyonunu hissedebildiğimiz oranda kendini dışarıdan iyice belli ediyor, bu hazırlık tamamlandığında şef tarafından hızlıca fark edilmişliği sayesinde, basit ama oldukça şiirsel işaret dilli bir yönergeyle, ön plana çekiliyordu. Grup yer yer biraz daha solo ağırlıklı bir akışa geçirildiğinde, yine grubun da kaçınılmaz bir şekilde desteğini alabiliyor olduğunda, 10-15 dakikalara uzayabilen zaman dilimlerinde, kendini yavaşça çok rahat bir şekilde seyirciye de kabul ettirebiliyordu.

Yönergeler de, bu altyapıda, şefin kullandığı başka bir belirleyici araç olan komut dizgelerinden oluşuyordu, tabi. Bunlar sayesinde, akışının dinamikleri, doğaçlama değişebilen yönü, katmanlı partisyonel yapısının oluşması kolaylaşıyordu.

Kısaca çalışmanın, kendine özgü bir dili vardı ki, bu da sessiz, anlamlı ve basit hareketlerden oluşan öğrenilmesi kolay bir yapıydı.

İstersek, başka bir dünyanın içersine girmemizin ne kadar kolay olabileceğinin kanıtı gibi.

Teşekkürler.

İstanbul

2010/Haziran

En deneysel yıl - 2010'da bir e-yayıncılık girişimi

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Tue, 19 Jan 2010 00:58:00 +0200

2010

Çatı Dansın temellendiği (HBDP) eksenlerden doğan bir e-Yayıncılık hareketi denemesi

"Hareket - Beden - Dans - Performans" (HBDP) üzerine yoğunlaşan, Çatı katılımcılarının not defterlerindeki ilk karalamalarla filizlenerek başlaması hayal edilen, henüz sadece kafalardaki bir e-dergi projesi artık gündeme getirilebilir mi, (yani bu olası mı) acaba? sorusuna yanıt arıyor şimdilik...

Tabi bunu da diğer çalışmalarımız gibi denemeden bilemezdik ve o yüzden işte artık emekleyerek bile olsa, büyük bir zevkle, açık bir platformda, birlikte deniyor olacağız...

Fikrin (5.ocak.2010) ilk belirgin şekilde e-postayla yayılıp paylaşılmaya açıldığı tarihten bu yana, sadece 13 tam gün geçti. Bu ilk asal süreçte geldiğimiz aşama ise henüz, sözel olurluluklardan öteye geçemedi belki de. Ama bu nedense, hiç moral bozmuyor. İlk gönüllü yazı bile, oldukça umut verici bir ufku aydınlatıyordu önümüzde... (CG'ye teşekkürler.)

(Ne de olsa) Öngörüler hayal kurmakla başlar.

(Belki de bu işin Don Kişotluğu da şimdilik bir kaç kişiye düşüyor,
konu olgunlaştıkça, elbet içimizden katılanlar hatta yayını devralmak isteyenler bile çıkacaktır.
Zaten bu gemi hep böyle yürümüştür, Çatı da...
Her gün kapıyı bir başka gönüllü açarak...)
Fısıltı gazetesi

2010 yaklaşırken

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Fri, 25 Dec 2009 15:54:00 +0200

2010 ve sonrası

İstanbul'un Avrupa kültür başkenti olmasının gururunu temsil etme görevine soyunuyoruz.
Gelecek yılın ve sonrasının öncekilerden daha iyi bir yönde farklılaşmış olmasını diliyorum.

Bunu, zaten sürdürebilir bir şekilde yıllardır hayal ettiğimiz bir gösteri sanatları ortamı için, bu güne kadar olduğu gibi, daha çok dayanışma ve işbirliği içinde kalarak, ortak akılla hareket etme yönünde sağlayabileceğimizi hepimiz biliyoruz.

Benim son olarak temennim sadece şudur;

Tarihsel ve içerik açısından gösterişe kaçmadan ve birbirini ezmeden (x) destekleyen organizasyonlar düzenlenmesi ve bunlarda sorumluluk almaya soyunan herkesin de;

2010 sonrasında da kalıcı teşekkürü hak edecek, var olanları sıçratacak, yaratılacak ortamları da sürdürülebilir kılacak yaklaşımlar geliştirmesi dileğiyle,

Hoş geldin 2010,
İyi ki varsın İstanbul,
Yaşasın kültür ve sanat.

Haberler

Bir çok varolan projenin çoktan 2010 açılışını yaptığına tanık oluyoruz. Hepsine yer veremiyorum belki ama, bunlardan kaçırılmaması gereken bir sergiden izlenimlerimi de paylaşmadan geçemedim:

http://gorselsanat.blogspot.com/2009/12/yuksel-arslan-retrospektifi.html

Pina Bausch, Merce Cunningham - Filmler - iDans

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Wed, 21 Oct 2009 20:48:00 +0300

Dans Tarihi

2009 yılı çağdaş dans gündemi veda ettiği ustalarıyla özel bir sonbahar yaşıyor.

iDans festivali kapsamında geçen hafta sonu 2 ünlü koreografa adanmış film gösterimleride, yakın dönem dans tarihini hafızalarımızda yeniden canlandırarak önemli bir uğurlamanın eksikliğini kapama çabasını yansıtıyordu.

* * *

(Pina Bausch)a özel ilk gösterim gününü kaçırmış oluşumdan ötürü çok üzgünüm.

Ancak (Merce Cunningham)a ayrılan ikinci gün gösterimleri, benim de bu açığımı bir ölçüde kapamamı sağlayabilmiş oldu.

C&C (Cunningham&Cage sanatçı dostluğu) oldukça önemli bir işbirliği örneğini yansıtıyor.
(Bunun farklı bir benzerine de Japonya'da rastlamıştık belki, değil mi ?) (Aslında bu tarihsel karşılaştırmalı analizleri yapmak gereği yüzünden gözlemimizi biraz daha derinleştirmek isteyebiliriz...)

C&C'nin uzun soluklu ortak geçmişlerinde, TV için hazıladıkları (video çekime uygun olarak tasarlanmış) "Points of Space" isimli eserlerinin yaratım sürecine tanık olduğum seyirlerden birinden sizlere kısaca söz edeceğim.

Bu video yapıtı; Merce Cunningham, John Cage v.d.nin işbirliği sayesinde, deneysel bir uyum arayışıyla geleneksel kalıpları aşabilen, tamamen özgün bir tarzda ve eşzamanlı bağımsız süreçlerde başlatılarak gerçekleştirilmiş ve (o dönemde eşine pek az rastladığımız, disiplin şövenizmine ve hiç egostanrik sürüklenme olmadan yaratılan akışın paylaşıldığı sanat yapıtlarının oluşturduğu kolektif denilebilecek çabaların) (koreografi-müzik-resim-kostüm) sahasında çağdaşlarına da öncülük etmiş (aynı zamanda gecikmesiz klasikleşebilmiş eserler veren) ustalarının eşsiz arayışlarındaki titizliği yansıtan tasarlarımlarını bir araya getirmiş olma gibi bir özelliği taşıyor.

Diğer yandan Cage'in yaşam alanı olarak ABD'yi seçişi, hatta Avrupayı neredeyse terk ederek bir NY caddesinde, hiç tekrarının olmadığını düşündüğü (kimileri için gürültü denilebilecek) trafik cehenneminin ses bombardımanı içinde, üstelik çiçeklerine bile sonsuz bir huzur içinde bakım yaptığı ve tam evi gibi hissettiğini vurguladığı o terasında kalarak çalışmalarını sürdürmüşlüğü belki, dönemin kaptalizm&sosyalizm karşıtlıklarının mekansal ve sanatçı kişiliğindeki yansımalarını da biraz olsun bize göstermekteydi.

(Japonya'da belki kuşaklar arası bağıda yansıtabilen diğer dostluğun izlerini sürmeyi ise, daha fazla sıkmamak için sadece meraklılarına bırakıyorum.)

İşte çağdaş dansın, video ile buluşarak yaygın kitlelere taşınmasını sağlayıcı (kaçınılmaz) tarihi serüveninde de, önemli bir sıçrama (belki tüketim) platformu sağlayabilecek bu gibi nitelikleri ile eser, bıraktığı nostaljik tadın ötesinde, hızla tüketilerek eskitilen "geçmişin ve bugünün" yeniden irdelenmesi olanağını bize sağlıyordu.

* * *

Tüm bunların yanında gerçekleşen film gösterimlerine etkinlik mekanı olarak destek veren Pera Müzesi de, son derece güzel restore edilerek hizmete sunulmuş görkemli tarihi binasında, eski İstanbul resimlerinin yer aldığı sergiyleriyle sizleri her zaman karşılamaya hazır olduğunu söylüyor... (http://gorselsanat.blogspot.com/) (http://istanbuluma.blogspot.com/)

Su gibi bir yolculuk - Pina Bausch

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Mon, 13 Jul 2009 15:43:00 +0300

Uğurlama

Çağımızın vazgeçilmezi Dans Tiyatrosunun en değerli yapı taşı ve tanıtıcısı olan ünlü koreograf, çok kısa bir zaman önce aramızdan ayrılmış olsa da; yerel kültürlerden seçtiği tatlı melodilerle ve seyircisini büyüleyecek derecede eşsiz bir uyuma kapı aralayan o çarpıcı sahne dekorlarıyla bizi içine aldığı atmosferi canlı kılan o rengarenk dansçılarının unutulamayacak performanslarıyla zenginleştirdiği eserlerinde özellikle, kadın-erkek ilişkilerine mizahi bakışıyla ve hayatımıza kattığı bütünsel o anlam zenginlikleriyle kalbimizin derinliklerindeki yerini hep koruyacaktır..

Sevgilerimizle..

KELEBEKLERİN ÖLÜM DANSI

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Mon, 13 Jul 2009 13:37:00 +0300

Doğadaki yakın dostlarımızı anlamak üzere gözlem yapanlara:

Haber-Hürriyet

Kaynak: http://www.hurriyet.com.tr/gundem/12057379.asp?gid=233

Başlık: SAKARYA'DA KELEBEKLERİN ÖLÜM DANSI

Her yıl temmuz ayının ikinci haftasında görülen söğüt kelebeklerinin dansını izleyenler adeta büyülendi. Güneşler Köprü Mahallesi’ndeki eski Sakarya Köprüsü’ne Sakarya Nehri boyunca uçarak gelen beyaz renkli milyonlarca söğüt kelebeği ‘ölüm uçuşu’ olarak adlandırılan uçuşlarının ardından köprü üzerindeki ışıkların etrafında toplandı.

Her yıl hava karardıktan sonra bugünlerde tekrarlanan bu müthiş doğa olayının ilk gecesinde kelebekler, ışıkların çevresinde saatlerce uçuştuktan sonra köprü üzerine düşerek ölmeye başladı. Nehir kenarında balık avlayan balıkçıların şaşkın bakışları arasında köprü üzerinde toplanan kelebeklerin ölüm görüntüsü, büyük bir ilgiyle izlendi. Ölü kelebekler, köprünün üzerinde bembeyaz bir görüntü oluşturdu, adeta kar görüntüsünü andırdı.

Her yıl tekrarlanan bu doğa olayının nedeni bilinmiyor. Kelebeklerin ölüm dansının birkaç gece daha tekrarlanması bekleniyor.

Gösteri Toplumu - Guy Debord

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Mon, 15 Jun 2009 12:40:00 +0300

Kitap tanıtımı ve yorum özeti

Kaynak: Virgül, 2009, Ocak

Kitap: Gösteri Toplumu, Guy Debord, çev. Ayşen Ekmekçi, 2006, 256s., Ayrıntı

Anahtar kelimeler: Modern kitle turizmi, Sürüklenme, Saptırma, Yabancılaştırmalar toplumu, Mal fetişizmi kuramı

Dergideki makaleden "Kendi hakikatine yabancılaşmış toplumun tarihsel anına tanıklık eden gösteri gerçeğin zamansal kullanımından başka bir şey değildir." yorumu, gösteri sanatlarının [4] [6] yaşayışında ve aslında İstanbul'da son dönem iDans etkinliklerinde [6] "zaman" temasının da konu edilişindende anlaşılabileceği gibi, göze çarpan farklı benzer yansımalarla (eserin tartışılmaz güncelliğine paralel) büyük bir önem taşımaktadır.

Konuya yer verilecek ana site:
http://felsefemiz.blogspot.com/2009/06/gosteri-toplumu-guy-debord.html

Artık bu tür kitap (ve yayın) yorum ve özetleri hk.daki duyurular sadece şu siteden yapılacaktır.
http://kitapokuma.blogspot.com/
Burada bu tür duyurulara daha az yer verilmesi tercih edileceğinden, zaman zaman her türlü yönlendirmeler için, site rehberinize başvurabilirsiniz.
http://kitapokuma.blogspot.com/2008/05/yaz-arivinde-gezintiler.html

Transit - İstanbul

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Thu, 11 Jun 2009 16:30:00 +0300

Festival

Uluslararası katılımlarla renkli simaları ağırlayan festival, doğaçlama müziğin eşliği ile farklı boyutlarda vücut bulan çağdaş doğaçlama dansın görünümlerine kapı aralayarak, İstanbul'un tarihi mekanlarda ki çok kültürlü mimari atmosferin içersinde haftalık seyri boyunca çalışılıp, Tütün Deposunda sahnelendiği dün geceki kapanış gösterisiyle bir yolculuğunu daha tamamlayarak Kapadokya'ya doğru aramızdan ayrılırken, anılarımızda unutulmayacak yerini yeniden almış oldu.

The 4th edition of the Transit Festival will take place between the 1st and the 18th of July

WORKSHOPS

Instant composition
music & dance
Barre Phillips and Julyen Hamilton
1 > 8 July

Residency workshop
specific site: Cappadoccia
Yanaël Plumet
10 > 17 July

performances, panels, jams...

DETAILED INFOS ON WEBSITE

www.transit-istanbul.org

Carmesim - Sezen Tonguz

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Thu, 11 Jun 2009 12:58:00 +0300

Sezen Portekiz'deki yaşantısını sürdürürken, geçici bir tatil için yine aramızda ve
dün bizlerle paylaştığı ilginç çalışmada hem eğlendirdi hem de düşündürdü.
Bu vesileyle Çatı'ya sizleri de bekleriz.

" Dün akşam grup dinamikleriyle desteklenip sürdürülen, -kişisel eşyalarımızla olan ilişkilerimizin sunumu-nu yaptığımzda çalışmada, kendimize ait bir çok arka planla birlikte, böylesine kolay bir şekilde, doğala oldukça yakın gelişebilen ifadelerimizin bile, nasıl oluyor da yarı-performatif kurgusal bir gerçeklikle akabiliyor olduğuna tanık olduk. "

Teşekkürler, Sezen.

13 Haziran Cumartesi

20.30

Video Gösterimi: Composição com Nu e Vermelho (20')

Gösteri: Carmesim (20')

Carmesim*

Koreografi ve dans: Sezen Tonguz

"Kadın mı yoksa bir yaratık mı? İyi mi yoksa kötü bir yaratık mı? Yüzde kaçı insan ya da yüzde kaçı hayvan? Eğer bir yaratıksa nasıl ses çıkarırdı? En sevdiği yiyecek hangisi?"

Sezen Tonguz, 1981'de Balıkesir'de doğdu. Hareket ve bedenle ilişkisi 7 yaşında lisanslı jimnastikçi olarak başladı. Sahne sanatlarıyla amatör olarak 2000'de İ.T.Ü. Oyuncuları ile Çevre Mühendisliği eğitimi sırasında tanıştı. 2002 yılından itibaren Çatı Dans Stüdyosu'nda devamlı olarak takip ettiği dans dersleri ve atölyelerin yanı sıra birçok dansçı ve koreografla farklı teknikler üzerine çalıştı. Şubat 2008'den beri Forum Dança'da (Lizbon, Portekiz) Koreografi Yaratım ve Dans Araştırma Eğitim Programı'nda (PEPCC) Julyen Hamilton, João Fiadeiro, Loic Touzé, Vera Mantero, Deborah Hay, Lisa Nelson, Emmanuelle Huynh gibi sanatçılarla çalışmalarına devam etmektedir.

"Carmesim" PEPCC programı dâhilinde repertuar projesi kapsamında Mart-Mayıs 2009 arasında geliştirildi. Margarida Bettencourt'un ilk olarak 1993 yılında sahneye koyduğu "Composição com Nu e Vermelho" adlı orijinal solo eser üzerinden koreografın danışmanlığında kavramsal yaratım süreci ve hareket araştırmasını içeren 2,5 aylık çalışmanın sonunda ortaya çıktı.

*Portekizce “carmesim”, Türkçe “kırmızı” kelimesinin okunuşuna çok yakın olmakla birlikte; etimolojik kökeni Sanskritçe’ye dayanmaktadır. Kermes ilicis türü kırmızı bir böceğin dişisinden yapılan boyanın rengini belirtmek için kullanılmıştır.

Sosyal Bilimler ile Felsefenin Dansı

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Fri, 5 Jun 2009 13:03:00 +0300

Kitap

"Yazın boş kalmayalım"

Bu hatırlatmanın esin kaynağı, bazı kitap önerilerini bulabileceğiniz özet-yorumsal okuma alanımız:

Siz de benim gibi şimdi "Alanlar arası geçiş ve karşılaştırma yapma zamanı" derseniz;
http://kitapokuma.blogspot.com/2009/06/sosyal-bilimler-ile-felsefenin-dans.html
okuyabileceğiniz kitapları burada bulabilirsiniz.

(iDans, ÇGSG v.b.) panel ve konferanslara olabilecek ilgiyi arttırma yolu, belki de buradan geçmektedir.

Öneri, özet ve paylaşımlarınızı beklerim.

Sayısal göstergeler- 2009/5 (Blog)

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Thu, 4 Jun 2009 13:01:00 +0300

Yaz tatili sonrası sonbahardaki iDans buluşmalarıyla birlikte sizlerle olmayı sürdüreceğiz.
İlginize teşekkürler, iyi tatiller...

Sayısal göstergeler- 2009/5 (Blog)

2 yıllık sayısal verilerin harmonize olduğu bu sitede, (sağ üstte) son aylardaki 500 ziyaretçiden hareketle göstergeler sunulmuştur.

Ziyaret süreleri

Uzun ziyaretlerin (51) süresel dağılımı (30 sn- >1 saat) yukardaki (dairesel) grafikteki gibidir. Tablosu ise hemen aşağıdadır.

	Visit Length
	125	Less than 5 secs
	6	From 5 secs to 30 secs
	25	From 30 secs to 5 mins
	14	From 5 mins to 20 mins
	1	From 20 mins to an hour
	11	Longer than an hour

22 Sürekli okuyucuların tekrarlı (1-10+) ziyaretleri ise son aylarda aşağıdaki gibi dağılmaktadır.

Returning Visits


	172	First Time Visits
	17	1-5 Returning Visits
	3	5-10 Returning Visits
	2	10+ Returning Visits

(Blog) Site Uluslararası izlenirlik açısından bakıldığında ise, aşağıdaki 3 kıtadaki 11 ülkeden okuyucu bulabilmiştir.

Num	Perc.	Country Name
472	94.59%	Turkey
6	1.20%	Germany
5	1.00%	United States
4	0.80%	United Kingdom
4	0.80%	Slovakia
2	0.40%	Portugal
2	0.40%	Canada
1	0.20%	Russian Federation
1	0.20%	Indonesia
1	0.20%	Italy
1	0.20%	Nigeria

Konser - Annika Krump, Palma Kunkel

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Wed, 3 Jun 2009 16:30:00 +0300

Konser / iDans-9

Şiir, Opera, Ses, Yerleştirme, Kukla, Canlı Müzik, Düet, Özgün Çalgılar, Kostüm

İçimizdeki çocuğa doğru unutulmayacak bir yolculukta,
Eşssiz bir ses ile iç duvarlarımızda yankılanarak çınlayan
geçmiş zamanlara doğru yönelen uçsuz bucaksız çağrılar,
Şiirsel metnin performatif akışında kakakalışlar,
Elimize tutuşturulan bir kaç ip yumağı sayesinde aramızda dolaşırken, birbirimizle yeniden kurduğumuz o bağlar..

Yeniden Teşekkürler, iDans

Paris, Possible - Eleonore Didier

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Wed, 3 Jun 2009 15:55:00 +0300

Fotoğrafik Performans / iDans-9

Yerleştirmeler

Fotoğrafik performansın durgun akan seyrinde (merdiven, kutular, kamera gibi) sahneye yapılan yerleştirmelerle bedeni ilişkilerin kurulmasına ağırlık verilmiş ve bu ilişkilerde yaratılan anları derinlemesine açan farklı bedensel yerleştirmeler esnasında nesne kullanımlarıyla sürekli göç eden bedenin taşınımlarını ve mekanlardaki neredeyse anlık geçiciliğin onun üzerindeki etkilerini derin duygularla seyircinin hayal dünyasında yaşatmayı başaran bir çalışma.

Dance Without Bodies - Koosil-Ja

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Wed, 3 Jun 2009 15:35:00 +0300

Performans / iDans-9

Teknoloji, Beden, Video, Canlı Müzik

Modern dünyanın güncel yarışını hiç aratmayan skor yaklaşımlı çalışmada, haliyle teknoloji kullanımı da hiç ihmal edilmemiş. Dansçılarn algılarıyla birlikte seyirciyi de zorlayan yanlar, aslında bir merak uyandırmanın çok gerisinde kalışıyla hatta bazen, çok aşırıya kaçan yüksek tonlu müzik kullanımlarıyla sanki esere özgü alt yapıdan çok kaybolan anlam dünyalarımıza dair belirleyici bir sinir tahribatını işaret ediyordu.

Radiodance - Iguan Dance Theater

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Mon, 1 Jun 2009 13:21:00 +0300

Performans / iDans-9

Masalsı Sözel Anlatım, Dans, Yerleştirme, Işık

Masalsı sözel bir açılışa hareketle kazandırılan büyüleyici etkinin artarak ve beden değiştirerek sürmesi ve ardından, yavaş yavaş kadın-erkek ilişkisinin ekseninde gelişip ötesine geçişin naciz tiyatral görünümlerine dair nefis bir düet.

Atölye - Çıplakayaklar

noreply@blogger.com (cumhurkocalar@gmail.com) — Mon, 25 May 2009 17:36:00 +0300

Haber-Atölye-Mektup

ÇIPLAK AYAKLAR'LA 12 GUN

Bedeniyle daha samimi olmak isteyenler!
Dans ile profesyonel olarak ilgilenmek isteyenler!
Konservatuara girmek isteyenler!
Çıplak Ayaklar'la daha fazla zaman geçirmek isteyenler!
Bir ifade dili olarak çağdaş dansı merak edenler!
Hayatlarında dansın - hareketin daha fazla yer kaplamasını isteyenler!

Bugüne kadar Çıplak Ayaklar Kumpanyası üyeleri farklı yerlerde bağımsız olarak dersler verirken, kendi bünyesinde de “ Phd Çıplak Ayaklar “, “İstanbul Dans Festivali” ve “Çıplak Ayaklar Yaz Kampı”nı düzenledi. Şimdi de kuruluşundan altı yıl sonra kendi stüdyosunda yoğunlaştırılmış bir dans atölyesi yapmayı hayal ediyor.
Çıplak Ayaklar bu atölye ile dansını, mekanını, felsefesini paylaşmayı hedeflerken dansa ve harekete de yeni bireyler kazandırmayı amaçlıyor. Beraber denemeyi, beraber 12 günlük bir yolculuğa çıkmayı hedefliyor .
5-17 Haziran tarihleri arasında olacak 12 günlük atölye toplam 36 saatlik bir programı kapsıyor. Hafta içleri 17:00-20:30 hafta sonları 16:00-19:30 arası olacak olan çalışmalarda; Çağdaş dans tekniği, klasik bale, doğaçlama, kompozisyon ve kondisyon - streaching atölyeleri olacak.

Atölyelerdeki Çıplak Ayaklar'ın niyetleri ise şöyle:

Kondisyon-streaching çalışmaları bir “alet” olarak bedeninin kapasitesini ve potansiyelini arttırmayı hedefler. Yapılacak olan çalışmalar dayanıklılık, esneklik ve kuvvet artırma egzersizleri içerir. Hedef dans ederken olabildiğince az engelle karşılaşıp herhangi bir sakatlığa karşı da önlem alma yolları önermektir.

Dans tekniği çalışmaları (bale ve çağdaş dans tekniği) birbirinden farklı, alışık oldugumuz yada olmadıgımız biçimde hareket etme yöntemlerini yeni bir dille önerir. Vücut koordinasyonunu geliştirmeyi ve bedenin işleyişini kavramayı hedefler. Böylece hareketin sınırları, bedeni yönetme becerisi ve bedene hakim olma kavramları sorgulanır.

Doğaçlama çalışmalarında, teknik derslerin aksine, bedenin hakimiyetine izin vererek zihni bir yönetici yada denetleyici olarak değil, harekete - duyulara tanıklık eden olarak konumlamaya çalışılır. Belli oyun ya da çağrışımlar (imajlar) yoluyla yapılacak olan dersler riski, eğlenceyi, keşifi öncelikli tutar.

Kompozisyon çalışmaları “dansı”, bir ifade şekli olarak kullanma yöntemleri önerir. Kişinin hayal gücünü ve özgünlüğünü, (göz ardı edilemeyecek mekan-zaman-kurgu elementleriyle), sorgulaması, denemesi ve öğrenmesi hedeflenir. Hareket dilinin neleri barındırdığı ve alışık olmadığımız seçenekleri fark ettirmeyi hedefler.
Çıplak Ayaklar'la 12 Gün’e katılmak isteyenler!!

Ön kayıtlarını ciplakayaklar@gmail.com adresinden yapabilirler. Toplam 36 saatlik katılım ücreti 450 TL'dir. Katılım sınırlı olduğundan atölyeye katılmak isteyenlerin 2 Haziran'a kadar ön kayıt yaptırmaları gerekmektedir... “Çıplak Ayaklar'la 12 Gün” , 5 - 17 Haziran 2009 tarihleri arasında “Çıplak Ayaklar Südyosu”nda gerçekleşecektir.

Çıplak Ayaklar Stüdyosu
Çukur Cuma cad. No:6 Dükkan:3
Beyoğlu, Tophane / iSTANBUL
Tel: (0212) 252 3013

Daha ayrıntılı bilgi ve detaylı program için
www.ciplakayaklar.com