Contemporary Guitars Blog

Concerto della Scuola di Musica Antica di Venezia

2012-05-25T19:06:00.001+02:00

l'associazione Areamusica vi invita al Concerto della SMAV – Scuola di Musica Antica di Venezia che si terrà sabato 26 maggio alle ore 20:45 al Teatrino La Fontaine di Marano Veneziano.

Il concerto vedrà come protagonisti della serata un trio di flauti dolci composto da Renèe Guerrini, Melania Lorio, Marco Rosa Salva, che divideranno il palco con il liutista Gianluca Geremia e la suonatrice di vihuela Anna Carlet.

L’INGRESSO È LIBERO.

Marco Cappelli Acoustic Trio

2012-05-25T18:21:00.001+02:00

Saturday, May 26^th at 8pm, The Brecht Forum www.brechtforum.org
451 West Street - Manhattan, between Bank and Bethune Streets - Admission: $15

Neues Kabarett presents

Marco Cappelli Acoustic Trio
Marco Cappelli (guitar), Ken Filiano (bass), Satoshi Takeishi (percussion)

performing the world premiere of a new suite of compositions:

'O Padreterno Nun e` Mercante ca Pava o' Sabbato

Neues Kabarett is delighted to present the Marco Cappelli Acoustic Trio to perform the world premiere of its project.

'O Padreterno nun e` mercante ca pava o' sabbato - Neapolitan dialect for “God is not a merchant who pays on the due date” - is a brand new suite of compositions inspired by Italian writer Maurizio de Giovanni and his mysteries. These stories surround the poetic figure of Commissario Ricciardi, a Naples policeman, during the time of the fascist Mussolini regime in 1930s Italy.

Cappelli’s original music for the trio is inspired by mystery literature. Their first CD, Les Nuages en France, was released by Mode Records. The music was based on the characters of French mystery writer Fred Vargas.
http://moderecords.com/catalog/007_avant_cappelli.html

http://www.youtube.com/watch?v=YRjib-vigtI
http://www.youtube.com/watch?v=wdZRztIpMxY
The Marco Cappelli Acoustic Trio explores the "chamber music" sound of Cappelli's classical prepared guitar in combination with Ken's powerful acoustic bass playing and Satoshi's very special set of percussion. The trio was formed back in 2009 by three of most active improvisers in the New York avant-garde music scene and gained a reputation through many appearances in New York's venues as well through a 2011 European Tour.
Marco Cappelli has led an extraordinary artistic path, first becoming familiar with rigorous written music, then with free improvisation languages. The diversity of Marco’s performances is due to a fascinating array of collaborations (Anthony Coleman, Michel Godard, Butch Morris, Franco Piersanti, Jim Pugliese, Enrico Rava, Marc Ribot, Elliott Sharp and more) as well in jazz and avant-garde music festivals both as a soloist and in ensemble settings. Among the founders of the acclaimed Italian contemporary music group "Ensemble Dissonanzen", Cappelli currently lives in New York, where he is involved with the contemporary and avant-garde music scene.
Active since the early '80s, bassist Ken Filiano has since contributed to dozens of albums, most of them pertaining to creative jazz -- from post-bop to free improvisation. An educator, the bassist has taught at the University of New Mexico (Albuquerque), New York State University (Buffalo), UCLA, and Rutgers University. In 2002 Filiano finally released his first solo album, titled Subvenire. The November 2010 release Dreams from a Clown Car marked the recording debut of Filiano’s Quantum Entanglements quartet, featuring saxophonists Tony Malaby and Michaël Attias and drummer Michael T.A. Thompson.
Drummer, percussionist, and arranger Satoshi Takeishi is a native of Mito, Japan. He studied music at Berklee College of Music in Boston, Massachusetts. While at Berklee he developed an interest in the music of South America and went to live in Colombia following the invitation of a friend. He continues to explore multi-cultural, electronics and improvisational music with local musicians and composers in New York.
Called "intrepid" and "exemplary" by Time Out New York and lauded by such publications as The Wireand All About Jazz, Neues Kabarett has presented a fascinating combination of artists since 1998. With music ranging from free-jazz to experimental and improvised to through-composed, featuring known instruments to those just invented, the series connects audiences with established and upcoming artists in intimate concerts at its Brecht Forum home and other venues.
The Brecht Forum is a place for people who are working for fundamental social change and a new culture that puts human needs first. The Brecht Forum offers a year-round program of classes, lectures, seminars,art exhibitions, performances, popular education workshops and language classes in its beautiful home looking out on the Hudson River in historic Westbeth.
Neues Kabarett's season is made possible with funds from the Argosy Foundation and by many individual supporters.

2012-05-16T22:38:00.002+02:00

Ensemble Phoenix Basel

18./19./20.5.2012, Gare du Nord Basel:  

Beat Gysin:"Feigels Mosaik"

«Feigels Mosaik» ist eine szenisch-musikalische Umsetzung von acht ausgewählten Gedichten aus dem Gedichtband "Hinter einer Glaswand" von Suzanne Feigel. Für Vokal- und Instrumentalensemble, Tonband, Live-Elektronik und Kopfhörer.

Beat Gysin (Komposition), Gian Manuel Rau (Regie), Joachim Haas, SWR Experimentalstudio (Audiodesign), Christian Peuckert (Lichtdesign), Anne Hölck (Kostüm), Peter Affentranger (Bühne), Francesc Prat (Musikalische Leitung)
Mit: Basler Madrigalisten: Fritz Näf (Einstudierung), Svea Schildknecht (S), Agnieszka Kowalczyk (S), Franziska Näf (Alt), Susanne Otto (Alt), Gregory Finch (T), Walter Meier (T), Jürgen Orelly (B), Martin Wistinghausen (B); Ensemble Phœnix Basel: Christoph Bösch (Fl), Toshiko Sakakibara (Kl), Helena Bugallo (Klav), Friedemann Treiber (Vl), Moritz Müllenbach (Vc)

Vorschau:

Ensemble Phoenix Basel/ Zbigniew Karkowski/ Kasper T. Toeplitz/ Le Dépeupleur

Fr/Sa 8./9. Juni 2012, 20.00, Elaine Basel, (St. Alban-Rheinweg 64), presented by Klappfon

So 10. Juni 2012, 21.00, Usine Genève, presented by Cave12

«Brain Zapping» (Z. Karkowski / 2012, UA) 

«rupture & dissipation» (K. Toeplitz / 2012, UA)

Ensemble Phoenix Basel:
Christoph Bösch: Flöte

Toshiko Sakakibara: Klarinette

Marc Unternährer: Tuba

Samuel Wettstein: Synthesizer

Maurizio Grandinetti: E-Gitarre

Aleksander Gabrys: Kontrabass

Daniel Buess: Schlagzeug

Thomas Peter: Elektronik

Andi Döbeli: Ton

Zbigniew Karkowski: Elektronik
Kasper Toeplitz: E-Bass/ Elektronik

Ensemble Phoenix Basel Website 

Ensemble Phoenix Basel Myspace-Site 

United Phoenix Records  

Gare du Nord Basel

2012 Classical Guitar Retreat

2012-05-15T01:00:00.000+02:00

The fourth Classical Guitar Retreat takes place July 5th -9th at the Cathedral of the Isles on the Island of Cumbrae off the west coast of Scotland. CGR is a unique course set on a beautiful Scottish Island with some of the very best performers and educators working to guide, educate and inspire students of the Classical Guitar. A highlight of the 2012 course is a performance and masterclass by the fantastic Polish guitarist Marcin Dylla.

There are still a few places left on the course, if you want to join us all in July get in contact soon to book a place!
http://www.cgretreat.com

You can book concert tickets at the CGR website:
http://www.cgretreat.com/concerts

Here is a link to the 2012 Concert Series Poster and the CGR Facebook Page.
http://www.cgretreat.com/images/380.jpg
http://www.facebook.com/pages/Classical-Guitar-Retreat/203596656343266?ref=tn_tnmn

For a taste of what to expect from the Classical Guitar Retreat watch this short video reviewing the 2011 event and previewing what is to come this July!
http://www.youtube.com/watch?v=s3i_fha_hho

Nueva Música Italiana - Santiago del Chile

2012-05-14T19:36:00.001+02:00

furth INFO, Links and VIDEO

m p l i n k s

Carlos Bonel in UK

2012-05-12T17:04:00.001+02:00

Carlos in concert in Marlow, UK

Carlos will be performing one of a select handful of UK concerts in 2012 at the beautiful and historic All Saints Church in Marlow Bucks on Saturday 19th May.
He will be playing favourites from the classical guitar repertoire including Cavatina, Asturias, Classical Gas and many more alongside tracks from his Magical Mystery Guitar Tour and Queen Guitar Rhapsodies albums. The concert is being recorded for radio broadcast subsequently.

Buy your tickets here.
Reserve or buy your tickets:
- by email david@davidyoungmusic.co.uk
- by telephone David Young 07931 590911
- in person from Westmount Music, Brucewood Parade, Marlow Bottom, Bucks
01628 481510

See Carlos on BBC Breakfast Television next Friday 18th May

Carlos will be playing live on the show as well as discussing the
inspiration behind his Magical Mystery Guitar Tour album.

Robert Fripp String Quintet Live Japan 1992 full Concert

2012-05-11T22:04:00.001+02:00

A. Mannucci - Mexico City Blues

2012-05-08T01:00:00.000+02:00

Marc Ribot - Happiness Is a Warm Gun (Live in Copenhagen, April 9th, 2011)

2012-05-07T01:00:00.000+02:00

Ensemble Phoenix Basel in Concert

2012-04-24T19:14:00.000+02:00

Ensemble Phoenix Basel

Samstag 5.5.2012/ Sonntag 6.5.2012: Gare du Nord Basel
"Relief" - Ensemble Phœnix Basel  

Programm:

James Clarke: "Kammersymphonie" (1994-2001) (Zusammenschluss der Stücke "Delirium", "Delmenhorst","Delos" und "Night")

Peter Castine: "Bits and pieces" (1979)
Flute, Guitar, Percussion and Piano

Marisol Jimenez: "Bestiario Onirico I - Migración", für Flöte, Oboe, Klarinette, Posaune, Viola, Violoncello, Kontrabass, Elektronik

Friedemann A. Treiber (*1971): "Relief" für Klavier, Posaune und Schlagzeug  

Isabel Klaus: "schief" für Bassflöte, Kontrabassklarinette, Kontrafagott, Posaune, Violoncello und Kontrabass (Kompositionsauftrag Ensemble Phœnix Basel, UA)

Ensemble Phoenix Basel:

Christoph Bösch: Flöte
Toshiko Sakakibara: Klarinette
Petar Hristov: Oboe
Lucas Rössner: Kontraforte
Michael Büttler: Posaune
Maurizio Grandinetti: Gitarre/ E-Gitarre
Helena Bugallo/ Samuel Wettstein: Klavier
Bastian Pfefferli/ Daniel Stalder: Schlagzeug
Friedemann Treiber: Violine
Jessica Rona: Viola
Karolina Ohman: Violoncello
Aleksander Gabrys: Kontrabass
Thomas Peter: Elektronik
Jürg Henneberger: Leitung  
  
Die "Kammersymphonie" (1994-2001) des englischen Komponisten James Clarke bildet eine rund halbstündige Suite aus vier unabhängigen Stücken, nämlich "Delirium", "Delmenhorst", "Delos" und "Night". Die Besetzung stimmt nur bei den letzten beiden Stücken überein; diese können infolgedessen auch gepaart aufgeführt werden. Bei den ersten beiden Stücken verwendet Clarke eine kleinere Besetzung, ohne andere zusätzliche Instrumente jedoch, so dass eine vierteilige Aufführung ohne Umstellungen möglich ist. Im Ablauf können die vier Teile als unterschiedliche expressive Charaktere gehört werden - in diesem Sinne hat die schwedische Choreographin Efva Lilja die Kammersymphonie Clarkes 2001 in ihre Produktion «The Incredible You» integriert.
Der aus New York stammende und heute in Berlin lebende Peter Castine ist im Bereich der Computermusik kein Unbekannter. So reich sich also sein Werkkatalog an elektro-akustischer oder computergestützter Musik zeigt, erschöpft er sich keineswegs darin. Castine komponiert auch ganz ohne die Klanghilfen der Elektronik, etwa in dem 1979 entstandenen Stück «Bits and Pieces» für Flöte, Gitarre, Perkussion und Piano, dessen Titel hier analog, nicht digital zu lesen wäre. Ziel des Stückes war nach Aussage des Komponisten, ein "atmosphärisches Werk für 4 Instrumente zu schaffen, das sich strikt serieller (aber nicht-dodekaphoner) Techniken bedient".
Die mexikanische Komponistin Marisol Jimenez arbeitet zur Zeit am CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustics) an der Universität Stanford, ihre Spezialität liegt also auch in der Computermusik, im Besonderen im multidisziplinären und -medialen Bereich (Arbeit mit Videos bzw. visuellen Kontexten). Marisol Jimenez war Mitglied des "Stanford Laptop Orchestra" (SLORK), benutzt und entwickelt aber auch eigene elektronische Instrumente über den Computer hinaus. Ihr Stück "Migration" (2008) ist für eine Besetzung mit Bläsern, Streichern und Live-Elektronik geschrieben.

 

Vorschau:  

18./19./20.5.2012, Gare du Nord Basel: Beat Gysin:"Feigels Mosaik"



«Feigels Mosaik» ist eine szenisch-musikalische Umsetzung von acht ausgewählten Gedichten aus dem Gedichtband "Hinter einer Glaswand" von Suzanne Feigel. Für Vokal- und Instrumentalensemble, Tonband, Live-Elektronik und Kopfhörer.



Beat Gysin (Komposition), Gian Manuel Rau (Regie), Joachim Haas, SWR Experimentalstudio (Audiodesign), Christian Peuckert (Lichtdesign), Anne Hölck (Kostüm), Peter Affentranger (Bühne), Francesc Prat (Musikalische Leitung)
Mit: Basler Madrigalisten: Fritz Näf (Einstudierung), Svea Schildknecht (S), Agnieszka Kowalczyk (S), Franziska Näf (Alt), Susanne Otto (Alt), Gregory Finch (T), Walter Meier (T), Jürgen Orelly (B), Martin Wistinghausen (B); Ensemble Phœnix Basel: Christoph Bösch (Fl), Toshiko Sakakibara (Kl), Helena Bugallo (Klav), Friedemann Treiber (Vl), Moritz Müllenbach (Vc)    

Ensemble Phoenix Basel Website 

Ensemble Phoenix Basel Myspace-Site 

United Phoenix Records  

Gare du Nord Basel

"Petite suite pour les enfants" - ÉRIC PÉNICAUD (performed by Duo "Becs et ongles")

2012-04-24T18:39:00.001+02:00

Gitarreria in Concert

2012-04-21T15:47:00.002+02:00

Marco Cappelli Live!

2012-04-05T20:01:00.001+02:00

Tonight Thurs April 5th
@ BARBES http://barbesbrooklyn.com/index.html
376 9th St. (corner of 6th Ave.) in Park Slope, Brooklyn
10pm: RUDOLPH / CAPPELLI DUO with Adam Rudolph (percussion), Marco Cappelli (guitar)
11pm : MC SURF TRIO with Marco Cappelli (guitar), Stuart Popejoy (bass), Jim Pugliese (drums)

Tomorrow Friday April 6th
@ THE STONE http://thestonenyc.com/
corner of Avenue C and 2nd street in Manhattan

8 and 10 pm ICTUS Tribute to Derek Bailey
2 sets of short duets with unreleased Derek solo improvisations plus improvising in different combinations with

Henry Kaiser, Davey Williams, Elliott Sharp, Marco Cappelli, Chris Cochrane, Anders Nillson

TWENTY DOLLARS (including a free unreleased CD compilation)

Carlos Bonell

2012-03-20T21:22:00.001+01:00

This Friday In London: A Benefit Concert At The Bolivar Hall

Carlos Is The Featured Cover Artist In The March Issue Of Classical GuitarMagazine
In an extensive interview he talks about his life in music, and why and how he arranged the Beatles' music for solo guitar. The magazine also publishes the first of a series of articles written by Carlos, and which were first published in the Blog page at www.carlosbonell.com
Click on www.fretsonly.com to buy an issue. The magazine is also available from specialist UK newsagents, classical guitar centres, and by subscription towww.classicalguitarmagazine.com

Venice Guitar Summer School With Carlos
On the island of San Servolo facing Piazza San Marco
Sunday 8th July - Saturday 14th July 2012
Carlos will be directing a summer school in the magnificent setting. This is a summer school with a difference. Students will be able to play chamber music in concert with Carlos in Venice itself. Check out the island:www.sanservolo.provincia.venezia.it
Reserve your place or write for more information: info@carlosbonell.com

Next Transformations Music Series London Concert Is With Aniello Desiderio
The sensational Italian guitarist Aniello Desiderio will present his first London concert at the Bolivar Hall on Friday 4th May 2012. This is a very special occasion not to be missed!
Buy your tickets now: bookdesiderio@gmail.com
For information about Aniello: www.aniellodesiderio.net

Ensemble Phoenix Base in concert

2012-03-19T21:20:00.000+01:00

Ensemble Phoenix Basel

Molasse vivante

Ensemble Phoenix Basel

Doppelkonzerte mit dem Ensemble Ö! (Chur)

Samstag, 24. März 2012, 20.00 Uhr, Postremise Chur

Sonntag, 25. März 2012, 19.00 Uhr, Gare du Nord Basel

Montag, 26. März 2012, 20.00 Uhr, Gare du Nord Basel

Programm:

Michel Roth (*1976): "molasse vivante" für Flöte, Oboe, Klarinette, Schlagzeug, Klavier und Streichtrio (2007, UA)

Hanspeter Kyburz (*1960): "Danse aveugle" für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier (1996/97)

Christophe Schiess (*1974): "Hibernation" für Flöte, Klarinette, Klavier und Streichtrio (Kompositionsauftrag Ensemble Phoenix Basel, UA)

Leonardo Idrobo-Arce (*1977): "ein kinderlied" für Ensemble (Kompositionsauftrag Ensemble Phoenix Basel, UA)

Ensemble Phoenix Basel:

Christoph Bösch: Flöten

Petar Hristov: Oboe

Toshiko Sakakibara: Klarinette, Bassklarinette

Raphael Camenisch: Saxophon

Helena Bugallo: Klavier

Daniel Stalder: Schlagzeug

Friedemann Treiber: Violine

Patrick Jüdt: Viola

Martin Jaggi: Violoncello

Jürg Henneberger: Leitung

Sonntag, 25. März 2012, 20.30 Uhr / Montag, 26. März 2012, 21.30 Uhr, Gare du Nord Basel:

Konzert mit dem Ensemble Ö! (Chur)

Programm:

Jürg Brüesch (1957-1988): "Sisyphus" (1984) für Violoncello solo

"Meditation und Gloria" (1974) für Violine solo

Martin Jaggi (*1978): "SPAM" (2006) für Flöte, Klarinette, Schlagzeug, Violine und Violoncello

Gérard Zinsstag (*1941): "Tempor" (1991/92) für Flöte, Klarinette, Klavier und Streichtrio

Für dieses Schweizer Programm vergab das Ensemble Phoenix Basel zwei Kompositionsaufträge an Christoph Schiess und Leonardo Idrobo-Arce, zwei junge Komponisten, die beide in Basel studiert haben, nicht ohne Grund also in den Blick des Ensembles geraten sind. Sowohl der Westschweizer Christoph Schiess als auch der in Basel lebende Kolumbianer Leonardo Idrobo-Arce haben für das Ensemble ein Stück für eine frei wählbare Besetzung, allenfalls auch die für dieses Konzert "maximale" mit Holzbläsern, Klavier, Schlagzeug und Streichtrio geschrieben.

Hinzu kommt ein ursprünglich als Klavierduo konzipiertes, 2007 jedoch für eine Besetzung von Flöte, Oboe, Klarinette, Schlagzeug, Klavier und Streichtrio erweitertes Stück von Michel Roth: "Molasse vivante"- als Schweizer Ur-Stück, das nach einem Roman von Peter Weber ("Silber und Salbader") entstanden die dort angetroffenen inhaltlichen, aber auch stilistischen Verwerfungen in die Musik zu übernehmen sucht. Was der Komponist aus dieser "Reise in die Tiefenschichten"(Roth) als Kristall-Strahler oder Fossilien-Sammler mitbringt, sind musikgeologische Objets trouvés (Roth), die sich zwischen den Instrumenten aufeinanderschichten, aber gegenseitig auch wieder zerklopfen. Die Reibungen und Paradoxien dieser Vorgänge drückt Michel Roth nicht zuletzt im Titel aus, bezeichnet Molasse doch das Abtragungsmaterial, das im Vorland grösserer Gebirge entsteht: musikalische Bruchstücke, die erst aus dem Sediment geholt und wiederbelebt (Molasse vivante) werden müssen.

Eine ähnliche Spannung trägt vielleicht auch «Danse aveugle», das Stück von Hanspeter Kyburz mit einer im Vergleich zu Michel Roth etwas kleineren, aber in der Klangwirkung ähnlichen Besetzung. Was als "Blindheit" einen koordinierten Tanz zunächst verunmöglicht, wird zu dessen Voraussetzung: blindem Rausch. Obwohl Kyburz eine algorithmische Grundlage für das Stück verwendet, die eine Vielzahl von Passagen und Elementen entwirft, wird das Stück als eine einheitliche Bewegung, als Steigerung in diesen Rausch gehört. Vor allem klanglichen Taumel hebt das Stück aber mit leisen instrumentalen Gesten an, die sich als einzelne im Raum verlieren oder gruppiert verharren, sich gegenseitig Hintergrund, aber auch logisch-musikalischen "Grund" gebend.

Im Anschluss an das Konzert spielt das Ensemble Ö! aus Chur, dessen künstlerischer Leiter und Geiger David Sontón-Caflisch oft schon beim Ensemble Phoenix Basel mitgewirkt hat, Werke der Schweizer Komponisten Jürg Brüesch, Martin Jaggi und Gérard Zinsstag.

André Fatton

Vorschau:

Samstag, 31.3.2012, 20.00 Uhr, Festival Archipel Genf, Maison Communale de Plainpalais, G.F. Haas, Chr. Delz, H.P. Kyburz, F. Furrer-Münch

Ensemble Phoenix Basel Website 
Ensemble Phoenix Basel Myspace-Site 
United Phoenix Records  
Gare du Nord Website
Ensemble Ö! Website

Pino Forastiere - Ripresa

2012-03-17T01:26:00.001+01:00

Pino Forastiere - Wild Parking

2012-03-16T01:25:00.001+01:00

Pino Forastiere - Studio n.7

2012-03-15T01:25:00.001+01:00

Pino Forastiere - Studio n.5

2012-03-14T01:24:00.001+01:00

Pino Forastiere - Studio n.4

2012-03-13T01:23:00.001+01:00

Review of "From 1 to 8" by Pino Forastiere,

2012-03-12T01:19:00.001+01:00

Once upon a time .. many years ago thanks to a label called Windhall Hill I met a small group of innovative and interesting guitarists, names like Jan Ackermann, Alex De Grassi and, above all, Michael Hedges. Thanks (or for the guilt) of their record label they were quickly seen as making part of the "new age" phenomenon, relaxing music for the one who desired to dream the new Aquario’s era.

Sincerely I have always thought that this definition was too “tight” for them: they were and they are three excellent musicians that desired only to play and to promote their music and by chance their ideas had found a connection in those of the American record label. Theirs poetic musical transcended the canons of the new age and it made the fingerpicking technique a great leap forward. Michael Hedges, particularly, with a record called Aerial Boundaries had marked new technical and expressive possibilities. Hedges is not anymore with us from a long time unfortunately, the destiny has cut the ropes of his guitar in 1997, in the full of his creative potentialities.

Now these techniques, these possibilities relive in Pino Forastiere, amplified by his studies of classical guitar to the Saint Cecilia’s Conservatory in Rome.

In this record Pino traces a line in his artistic career, he does it with eight studies for acoustic guitar: a novelty for the one who comes from the fingerpicking, an attitude for the one who move themselves in the world of the classical one.

To create studies doesn't mean "simply" to compose some music for himself or for the others: it means to invent some expressive possibilities, inserting them inside a personal corse of studies, measuring the difficulties and working already thinking in advance that these musics are born because others can play tehm, to interpret and through them to improve his/her own abilities. At the same time it means to define his own stylistic figure, defining on the score his own peculiarities.

In this record, in these eight studies Forastiere leaves this trace, indelible and very beautiful creating an intense emotional music.

Rafael Toral - Mixed States Uncoded

2012-03-09T01:51:00.001+01:00

Lee Ranaldo + Rafael Toral + P.MA

2012-03-08T01:05:00.001+01:00

Rafael Toral - AE 1

2012-03-07T01:17:00.001+01:00

Rafael Toral: Desirée

2012-03-06T01:44:00.001+01:00