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2015-11-11T21:51:00.000-03:00

Carlos Alfredo “Piki” Bieri

Biografía

(11 de enero de 1957– 3 de julio de 2015)

Compositor, intérprete, lutier, periodista de radio y televisión y relator de futbol. Nació el 11 de enero de 1956 en la localidad de Romang. Casado con la doctora Sivia Faes con quien tuvieron a Nahuel Bieri como hijo. Hijo de don Carlos Bieri (h) y Julia Mireya Verón. Durante su vida trabajó sus años mozos como telefonista en la empresa Entel que dirigía Carmen Ramseyer, en la compañía DESASI y NECON en Romang, Apóstoles (Misiones), San Miguel (Corrientes) y San Miguel del Monte (Buenos Aires). De regreso a nuestra localidad fue inspector de tránsito para finamente jubilarse como empleado de la fundición A.P.I.

Egresado del Colegio Inmaculada Concepción en la promoción 1982 con excelente promedio y como “Mejor compañero” votado por sus pares.

Canto Popular

Como intérprete formó en enero de 1986 la agrupación folklórica “Canto Popular” junto a su hermano Abel Eduardo Bieri y Abel Silvio Ramseyer. Siendo revelación del festival local de folklore. Un mes más tarde se suma su otro hermano Elvio Gabriel Bieri “Gochi” quien se encontraba con hepatitis para enero y nace un cuarteto que perduró durante 29 años hasta el fallecimiento de Abel E. Bieri el 19 de junio de 2015.

Como conjunto Canto popular recorrió varios escenarios de la región y el país. En los ‘90 Los precosquín de Marcos Juárez Córdoba donde fueron muy elogiados en las radios que transmitían el evento. Festivales, fiestas escolares y la fiesta del sol fueron un lugar en donde las cuatro voces se amalgamaron para su público.

Abel Eduardo Bieri: Bombo, Guitarra, Percusión y Voz Bajo

Carlos Alfredo Bieri: Guitarra, armónica, charango y Voz Barítono

Abel Silvio Ramseyer: Guitarra y voz Tenor

Elvio Gabriel Bieri: Guitarra, flauta, Voz segundo Tenor

El gusto por la composición le nace al conocer en San Miguel (Corrientes) a Mario Bofil a quien difunde admira y trata de emular con su música litoraleña y folklórica.

Entre sus primeras composiciones podemos citar a “pista la Sarita” quien fue presentada por canto popular en 1996 en la fiesta del sol. Para ese entonces el grupo recibía la colaboración de otros músicos locales como Fernando Núñez, Víctor Mick, Julio y dante Mosiman, Roxana Montenegro y los sobrinos Fernando y Virginia Bieri.

Repertorio: A los bosques yo me interno, granito de sal, los reyes magos, mi abuela bailó la zamba, paloma y laurel, puente pexoa, salteñita de los valles, Sargento Cabral, si un hijo quieren de mí, Todo cambia entre otras tantas piezas de la música popular y folklórica.

Carrera Solista

Para mayo de 2003 sale a la venta el primer CD “Canciones para mi pueblo” grabado artesanalmente en el “estudio” casero “La manzana” de Gochi Bieri. En este trabajo graban Negui Fernández en Acordeón, Fernando Núñez en arreglos guitarras y charango Elvio Gabriel “Gochi” Bieri en percusión, bajo, flautas y guitarras Fernando Bieri en batería y Héctor “Manga” Delgado en guitarra.

El cd cuenta con 15 temas,

1- “Puentecito de palos” un relato de infancia por el bosque de eucaliptus en el barrio del tiro en ritmo de chamarrita,

2- “Canción para mi pueblo” un chamamé canción instrumental que comienza con un paisaje sonoro de pájaros de la región y un sentido recitado dedicado a Romang.

3- “Zamba para don Ata” dedicada a su profesor de guitarra don Ataulfo Seco.

4- “Ramón sin trampas” dedicado a un acontecimiento real que sufriera ramón Barco, pescador local.

5- “Antiguo domingo pueblero” es una pincelada de un domingo de la década del ’60 en Romang con ritmo de Rasguido doble.

6- “Pasanito Oscar Tomás” en homenaje a su amigo Lanchi Rojas.

7- “Zamba pal negro Saba” es una composición leguizamonezsca que describe a su amigo y compañero de guitarreadas Abel Silvio Ramseyer.

8- “Negro” es un loncomeo patagónico en memoria al jugador de Matienzo y amigo de la familia de los Bieri: Roberto Marcelino “Chepe” “Yogur” “Negro” Caballero desaparecido luego del hundimiento del crucero General Belgrano en la guerra de Malvinas.

9- “Por qué no” es una chacarera que protesta contra la posible sanción de una ley para realizar la represa Paraná Medio.

10- “Gallito del agua” es un tierno valseado amoroso con letra de Cuta Sánchez y música de piki.

11- “Juntador de batatas” homenajea a los trabajadores que realizan el forzado oficio de recoger la batata.

12- “Noche de guitarra y vino” una inspirada zamba que recuerda varios amigos en el viejo bar de Jorge Ungerer City bar.

13- “Tapita” dedicado a un memorable personaje hincha de Matienzo.

14- “Pista la Sarita” una letra que pinta cual acuarela un baile de antaño en la pista que pertenecía a la familia Barrios

15- “No hay pago como Romang” chacarera con gran fervor por el paisaje y la gente de Su pueblo: Romang.

Este trabajo fue distribuido de boca en boca de mano en mano entre amistades y vecinos de la localidad.

Para los meses de Marzo y Abril de 2013 en el estudio Profesional “Lyras” se graba el Disco doble “Canciones para mi pueblo” (Nueva versión) con la siguiente formación:

Carlos Alfredo “Piki” Bieri: Sikus, guitarra, coro, voces, toc toc, sonajas de pezuñas, armónica, N’biqué, palo de agua, huesos, cuerno calado a manera de güiro, tambor de agua y violín toba.

Elvio Gabriel “Gochi” Bieri: Bajo, coros y guitarra arpegiada.

Fernando Núñez: Guitarras, cajón peruano, huevos a manera de maraca, charango, bombo, platillos bajo

Héctor “Manga” Delgado: Guitarra y coros

Alexis Muñoz: Acordeón a piano

Como músicos invitados:

Dante Mosiman: Teclados, efectos y vibraslap

Abel Silvio Ramseyer: Voz en “No hay pago como Romang”

Roberto Dreher: Piano en “Zamba para el negro Saba”

Lorena Calderón: Voz en “Zamba para el negro Saba”

No solo se presentaron las canciones del Primer CD artesanal en un formato profesional sino que se agregaron composiciones tales como:

- “Pintor de Sueños” Un huayno en homenaje al querido pintor de Romang Mejías.

- “Juancito” chamamé pintoresco sobre un personaje local “Juan Núñez”.

- “Pañales blancos” dedicado a los pañuelos de las Madres de Plaza de Mayo.

- “Com Comiripi” Una composición mocoví con traducción de Pablo Vázquez y Carlos Valdés de la comunidad mociot de Los Laureles interpretada en legua nativa con instrumentos que el mismo piki confeccionó.

- “Pueblo de Romang” Un sentido homenaje al gran compositor e intérprete Héctor Alberto Soneyro quien es autor del himno chamamecero de nuestra localidad.

- “Palabrerío suelto” Un sentido chamamé en honor a su madre bilingüe castellano- guaraní: Doña Julia Mireya Verón de Bieri.

Este Trabajo fue presentado en la sala cultural en una velada de Octubre de 2013.
último proyecto: Participó en un grupo de músicos de Romang que actuaron el 23 de abril de 2015 en la plaza de Romang y anteriormente en la sala cultural en el proyecto Usina IV "Canta conmigo"de la provincia en donde se presentó el tema "pintor de sueños" a concurso entre varias obras de la provincia. http://entecultura.com.ar/usina4/2015/08/arroyo-leyes-fue-escenario-de-la-grabacion-del-disco-canta-conmigo/

Otras actividades:

Coreuta: Participó activamente en el coro polifónico de Romang.

Lutier: Fabricó los instrumentos con cual grabó Com Comiripi.

Periodista radial: A fines de los ’80 condujo un magazine nocturno denominado “Imagina” en FM Stilo junto a Claudio Ferezin, Emilio Joerin y Mónica Galarza.

Periodista Televisivo: participó en varios programas del cable local Co-conduciendo con Claudio Ferezin “Gente del futuro” y “Todo cambia” y como conductor del programa “la Rueda” entre otros.

Relator de Futbol: Durante años trabajo para distintas FM e incluso AM “Amanecer” Junto a destacados periodistas deportivos como Javier Pirola en el relato y comentarios de los Partidos de la liga Reconquistence de fútbol.

Actividad Social: Fue integrante de la comisión del Club Atlético Matienzo ocupando diferentes cargos incluso la presidencia del club.

Ritmo de Chamamé en MiM

2015-09-01T22:24:00.004-03:00

Dos historias de una marcha y un punto en común: Discriminación racial

2015-08-19T15:27:00.001-03:00

Marcha de San Lorenzo
Para mí que la versión que más le hubiera gustado a don Cayetano es esta:

Su autor, Cayetano A. Silva, era uruguayo, de raza negra y nacido el 7 de agosto de 1868 en Maldonado, hijo de Natalia Silva, una esclava de la familia que le dio el apellido.

La partitura musical que después conoceríamos como Marcha de San Lorenzo, fue compuesta por Silva para dedicársela al Coronel Pablo Riccheri (n. San Lorenzo, Santa Fe, Argentina, 8 de agosto de 1859 – †Buenos Aires, 1936) (Y no a San Martin!!!!!!!), Ministro de Guerra de la Nación que desde su cargo llevará adelante transformaciones profundas, entre ellas, la más recordada y trascendente será la Ley del Servicio Militar Obligatorio, que será aprobada por el Parlamento, tras seis meses de durísimos debates, el 11 de diciembre de 1901. El Ministro agradeció el homenaje pero le pidió que le cambiara el título por "Combate de San Lorenzo", lugar donde él había nacido.
La marcha fue estrenada oficialmente en 1902 (sin letra) como la Marcha Oficial del Ejército Argentino y recién en 1907 Carlos Javier Benielli, le agregaría la letra.

Años después de estrenarse la partitura, su autor, acosado por la pobreza, vendería los derechos a un editor de Buenos Aires en una suma insignificante y a su muerte, en 1920, por ser de raza negra, se le negó sepultura en el Panteón Policial (fue músico policial en Venado Tuerto) y fue sepultado sin nombre.
Sin embargo sus restos fueron trasladados en 1997 al Cementerio Municipal de Venado Tuerto a través de gestiones efectuadas por la Asociación Amigos de la Casa Histórica “Cayetano A. Silva”. Esta casa, sede del museo regional, Archivo Histórico, y sede de la Banda Municipal "Cayetano A. Silva", tiene domicilio en Maipú 966, Venado Tuerto, y es en la que vivió el compositor.
La marcha se hizo famosa y se la considera una de las cinco mejores partituras militares del mundo y estuvo presente en algunos momentos históricos fundamentales:
El Gobierno inglés solicitó autorización a nuestro país y fue ejecutada el 22 de Junio de 1911 durante la coronación del Rey Jorge V. Lo mismo ocurrió para la coronación de la reina Isabel II, el 2 de Junio de 1953.
Se ejecuta habitualmente en los cambios de guardia del palacio de Buckingham, modalidad que estuvo suspendida únicamente durante el conflicto en las Islas Malvinas.
Fue incorporada al repertorio de bandas militares de Uruguay, Brasil y Polonia, entre otras.

Fue usada como música incidental en algunas películas (Rescatando al Soldado Ryan).
El Ejército Argentino, en la época previa al nazismo, le regaló la Marcha de San Lorenzo al Ejército Alemán como muestra de amistad, y a cambio éste nos obsequió la marcha "Alten Kameraden" (Viejos camaradas).

La Marcha de San Lorenzo se ejecutó el día de la entrada del Ejercito Alemán a parís en 1940. Se cuenta que esta fue la marcha con la que entraron y pasaron por bajo el Arco del triunfo de esa ciudad y a manera de desagravio, el General Dwight Einsenhower también la hizo ejecutar cuando el ejército aliado entró en París para liberarla.

También hay una versión bluseada de la marcha que grabo en 1974 Billy Bond y la pesada del rock, que por supuesto fue censurada y prohibida. (Es la que está arriba)
Ademas hay una paupérrima versión oficial en donde la interpretan Maria Elena Walsh y Alejandro Lerner que se puede descargar gratuitamente en:
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/publicaciones/grito/

Cubriéndose de gloria

“Cabral, soldado heroico,
Cubriéndose de gloria,
Cual precio a la victoria,
Su vida rinde, haciéndose inmortal.”

¿Cuántas veces cantamos estas estrofas de la marcha de San Lorenzo? ¿Cuántas veces escuchamos la gesta del sargento Cabral “salvando un continente” al rescatar al coronel San Martín de una muerte segura? Pero ¿qué sabemos del heróico sargento?
La historia siempre nos ocultó un pequeño gran detalle, el sargento Cabral era negro, más precisamente mulato, hijo natural de Don José Jacinto Cabral y Soto y su esclava la morena Carmen Robledo (posteriormente se casó con el moreno Francisco Cabral, esclavo de Don José, con lo que todo el asunto quedó en familia). Al parecer la familia del padre no lo abandonó porque las biografías nos cuentan que Don Luis Soto y Cabral se preocupó por su educación (desconocemos exactamente cual era la relación entre don José y don Luis) Lo cierto es que hacia 1807 el futuro sargento ya estaba en Buenos Aires lidiando contra los invasores. En 1812 fue incorporado al Regimiento de Granaderos y “por su viveza natural” (según Pastor Obligado) ascendió a sargento. Con ese grado asistió a la batalla de San Lorenzo, ofrendando su vida para salvar a su comandante. Todos hemos repetido hasta el cansancio su frase póstuma (que se prestaba a todo tipo de irreverencia juvenil) Pocos días después –el 6 de marzo- San Martín dispuso que se fijase en el cuartel de granaderos “un monumento que perpetuase la memoria de Juan Bautista Cabral”.
Algunos historiadores, como Mitre, niegan que el sargento Cabral haya sido sargento y afirman que su ascenso fue un reconocimiento póstumo, o una leyenda falaz.
Lo cierto es que quedó sepultado en el convento de San Carlos donde una placa de bronce recuerda su gesta. En Corrientes, su provincia natal, se lo homenajea con un monumento obra de Romairone, el mismo escultor que hizo los bustos de los presidentes.
Acerca de la marcha, Lo curioso del caso es que originalmente se llamó “Coronel Pablo Riccheri”. A pedido de este oficial, Silva le cambió el título por el de “San Lorenzo”, pueblo natal del entonces coronel. Acosado por la pobreza Silva vendió los derechos de autor por 50 pesos. Actualmente se encuentra entre el repertorio de la Guardia Real de la Corona Británica.

MAPA DISTRIBUCIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES ARGENTINOS (datos que no se ven en el contenido)

2015-06-23T14:18:00.002-03:00

ÓRDENES

INSTRUMENTOS

DESCRIPCIÓN GEOGRÁFICA

ÁMBITOS

GRUPOS HUMANOS

IDIÓFONOS

Bastón de

ritmo

Sonajero, sonajero de uñas

Maraca

calabaza con semillas)

Clavelito

(triángulo)

Birimbao

Misiones

Tierra del fuego

Chaco y

Formosa

Chaco y

Formosa

Misiones

Jujuy

(alto Noroeste)

Neuquén y Río Negro

Jujuy

Neuquén y Río Negro

4
7
2
2
4
1
7
1
7

Cainguá

Yámanas

Guaycurúes,

Matacos

Guaycurúes,

Matacos

Cainguá

Grupos folk del

Noroeste

Araucanos

Grupos folk del Noroeste

Araucanos

MEMBRANÓFONOS

Cultrún

Caja

Tambor

(distintos

tipos)

Bombo

Tambor de Agua

Neuquén y Río Negro

Jujuy, Salta, Catamarca, Tucumán, La Rioja y Norte de San Juan

Este de Salta

Chaco y Formosa

Misiones

Santiago del Estero y Tucumán

Jujuy, Salta, Catamarca, Tucumán,

La Rioja, Santiago del estero

y zonas

circundantes

Chaco

7
1
2
2
4
3
1 y 3
2

Araucanos

Grupos folk del Noroeste

Chiriguanos

Guaycurúes

Cainguá

Grupos folk

Guaycurúes

CORDÓFONOS

Arco

Musical

Arco Musical Araucano

Violín chaqueño

Violín

Charango

Guitarra

Arpa

Chaco y Formosa

Misiones

Neuquén y Río Negro

Chaco y Formosa

Catamarca, Santiago del Estero y Tucumán

Jujuy y oeste de

Salta

Todo el país

Santiago del Estero y Tucumán

Corrientes

2
4
7
2
1 y 3
1
-
3
4

Guaycurúes

Cainguá

Araucanos

Guaycurúes

Grupos folk del Noroeste y centro

Grupos folk del Noroeste

Grupos folk

Grupos folk del litoral

AERÓFONOS

Acordeón

Silbatos

Flautas

Verticales

Quena

Sicu

Pinquillo (Pinkullo)

Anata

Flautilla tucumana

Flautilla

Erquencho

Erke

Trutruca

Santiago del Estero, Catamarca, la Rioja, Tucumán

Corrientes

Sereré en Salta y Formosa

Naseré en Chaco y Formosa

Pifilca en Neuquén y Río Negro

Salta y

Chaco

Misiones

Jujuy y Salta

Tucumán, Sudoeste de Catamarca y Noroeste de La Rioja

Jujuy

Chaco y Formosa

Jujuy y Salta

Neuquén y Río Negro

1 y 3
4
2
2
7
2
4
1
1
1
1
1
1
2
1
1
7

Grupos folk

del

noroeste y centro

Grupos folk del litoral

Chiriguanos,

Matacos

Guaycurúes y

Matacos

Araucanos

Chiriguanos y

Guaycurúes

Cainguá

Grupos folk del Noroeste

Guaycurúes

Grupos folk del Noroeste

Araucanos

El Mensú (Galopa) partitura

2014-10-28T20:09:00.002-03:00

tan lejos

2014-10-22T13:37:00.003-03:00

Tan lejos
No Te Va Gustar

Todos nos vemos buscando bien o mal
Una salida en el cielo
Adentro llueve y parece que nunca va a parar
Y va a parar.

Una sonrisa se ve reflejada en un papel
Y se te empañan los ojos
Con esas caras diciendo que todo va a estar bien
Y va a estar bien.

Cantando a pesar de las llamas.
la la la la la la la la la la la la la a
No quiero quedarme sentado,
No quiero volver a tu lado
Creo me gusta así.

Ya paso el tiempo
Y espero saber por que
Estando tan lejos
No te quiero ver.

Cantando a pesar de las llamas.
la la la la la la la la la la la la la a
Gritando con todas las ganas.
la la la la la la la la la la la la la a

No llores más, que la noche es larga
Ya no duele el frío que te trajo hasta acá
Ya no existe acá
No existe el frío que te trajo.

No quiero quedarme sentado,
No quiero volver a tu lado
Creo me gusta así.

Adentro llueve y parece que nunca va a parar
Y va a parar.

Cantando a pesar de las llamas.
la la la la la la la la la la la la la a
Gritando con todas las ganas.
la la la la la la la la la la la la la a
Cantando a pesar de las llamas.
Gritando con todas las ganas.
Cantando, gritando…

Semillita

2014-08-01T21:01:00.002-03:00

¡para todos los que querían los acordes! ahora a tocarla con los niños...

Semillita
ReM Lam

Te he encontrado en el camino o
ReM Lam

Semillitas de colores
ReM Lam

Y te haré mil cosquillita as
ReM Lam ReM Lam ReM

Semilla de mis… amore e e e e… e e e es

ReM Lam

Cerquita de una montaña a
ReM Lam

La tierra de hará un lugar
ReM Lam

Y el viento te dará ala as
ReM Lam ReM Lam ReM

Para que puedas… vola a a a a…. a a a ar

ReM LaM Mim SolM

Mi pequeña semillita suave risa que
ReM LaM

Despierta te abraza…ré muy fuerte
Mim SolM ReM

Para que conmigo crezcas

ReM LaM Mim SolM

Mi pequeña semillita suave risa que
ReM LaM

Despierta te abraza…ré muy fuerte
Mim SolM ReM

Para que conmigo crezcas

ReM (todo en Re)

Cerquita de una montaña a

La tierra de hará un lugar

Y el viento te dará ala as
ReM Lam ReM

Para que puedas… vola a a a a…. a a a ar

ReM LaM Mim SolM

Mi pequeña semillita suave risa que
ReM LaM

Despierta te abraza…ré muy fuerte
Mim SolM ReM

Para que conmigo crezcas

ReM LaM Mim SolM

Mi pequeña semillita suave risa que
ReM LaM

Despierta te abraza…ré muy fuerte
Mim SolM ReM

Para que conmigo crezcas

Interludio todo en re

ReM

Te acercaré hasta el sol
SolM La7 Sim

Para que puedas brillar
ReM

Y le pediré al agua
SolM La7 Sim

Que te acompañe a jugar.
ReM
Y le pediré al agua
SolM La7 Sim
Que te acompañe a jugar.

ReM
Te protegeré del frio
SolM La7 Sim

Y te cantaré canciones
ReM

Y tus amigas las flores
SolM La7 Sim

Podrán elegir tu nombre
SolM La7 Sim

Podrán elegir tu nombre

ReM LaM Mim SolM

Mi pequeña semillita suave risa que
ReM LaM

Despierta te abraza…ré muy fuerte
Mim SolM ReM

Para que conmigo crezcas

ReM LaM Mim SolM

Mi pequeña semillita suave risa que
ReM LaM

Despierta te abraza…ré muy fuerte
Mim SolM ReM

Para que conmigo crezcas

semillita - huayno (magdalena fleitas) by contenidosdemusica

2014-05-15T21:40:00.000-03:00

Para la semana de mayo:
El Minué Federal

1. Historia
Esta danza tomó notoriedad hacia 1820, como variante criolla de la familia de los minués y gavotas. Se lo llamó también Minué Montonero o, simplemente Montonero o tambiénNacional ; más tarde fue llamado Minué Federal o, el Federal, a secas.
Se extendió rápidamente por gran parte de Argentina, decayendo hacia mediados del s. XIX. Como espectáculo pudo vérselo hasta aproximadamente 1880.
2. Indumentaria
Es la utilizada en salones de Buenos Aires, hacia 1820.
Dama: medias de muselina blancas, escarpines de seda blanca sostenidos por cintas. Vestido de seda pesada blanca; talle un poco alto ceñido por un ancho cinturón de seda de color contraste; escote amplio; mangas cortas; borde de la falda en ondas recogidas por pequeñas rosas con algunas hojitas verdes. Iguales rosas forman una guirnalda acentuando la unión de las mangas con el corpiño, en la delantera.
Peinado: alto, adornado con ramilletes de florcitas enlazados por una cinta. Guantes largos blancos. Collar de perlas o brillantes.
Caballero: medias blancas, zapatos de cuero negro, escotados, con moño o hebilla al frente. Pantalón de gabardina de color claro, muy estrecho, sujeto por una trabilla debajo del zapato. Camisa de linón blanco. Cuello alto almidonado. Corbata de seda blanca, ancha, forma plastrón. Chaleco de seda de color claro. Saco frac de forma ceñida y de color liso e intenso.
3. Características
Es danza de pareja suelta. Al igual que sus parientes cercanos, la Condición, Cuando ySajuriana, se caracteriza por tener un tiempo lento (minué) y otro vivo (allegro), es decir es grave-viva.
Se baila con paso de minué de cuatro tiempos, pasos simples y de vals. Comienza con el pie derecho. Consta de una sola parte.
4. Coreografía
Posición inicial: firmes, en cuarto, con el pie derecho ligeramente adelantado.
Introducción: saludos.
Cuatro esquinas hacia la derecha, con paso de minué; en los dos últimos compases se saluda al compañero y al contrario. Caballeros con mano izquierda suelta o apoyada atrás; damas con izquierda en la cintura y derecha sujetando la falda.
Vals: el caballero hace girar peviamente a la dama por su derecha, luego las parejas se enlazan y bailan una vuelta, en el mismo sentido que la vuelta de El Gato.
Pases cambiando lugares. Los compañeros avanzan uno hacia otro, la dama con paso de minué y el caballero con pasos simples, ofreciendo en el centro la derecha a la dama, que la toma y da media vuelta en torno de él, con paso de minué; él gira con lentitud. Al quedar en el centro, enfrentados, dan dos pasos simples hacia atrás y se saludan con una reverencia. Después, mirando hacia sus contrarios también hacen una reverencia; luego, de frente a su compañero, lo saludan.
Pases volviendo a sus lugares. Los compañeros ejecutan pases igual que en el tramo anterior.
Vals: como el anterior.
Molinete con las manos derecha unidas: paso de minué. Con brazos derechos hacia el frente unen sus manos y dan media vuelta hacia la izquierda , cambiando de lugares las parejas. En el cuarto compás hacen una reverencia al compañero y otra al contrario.
Molinete con las manos izquierdas unidas; paso de minué: unen sus manos izquierdas sobre el centro y ejecutan un medio molinete igual que ell anterior pero girando hacia la derecha; en el quinto compás hacen una reverencia al compañero y en el octavo una al contrario. Para terminar todos se vuelven hacia el público y lo saludan con una reverencia final, tomándose de las manos interiores.
música:

http://www.youtube.com/watch?v=4JNdqRYHA-M
danza:
http://www.youtube.com/watch?v=ozYdP95gyig

Soñé un sueño

2014-03-16T21:15:00.000-03:00

Soñé un sueño
D D/C# Bm Bm/A G A
D D/C# Bm Bm/A
Soñé un sueño tiempo atrás
G G/F# Em7 A
Cuando la vida era distinta.
D D/C# Bm Bm/A
Soñé un amor que iba a durar,
G G/F# Em7 A
Soñé que Dios me ayudaría...
D D/C# Bm Bm/A
Joven y fuerte era yo,
G G/F# Em7 A
La vida aún no conocía
D D/C# Bm Bm/A
Tenía el mundo a mis pies,
G G/F# Em7 A
Mis sueños siempre alcanzaría.

B Em
Mas tigres en la noche hay,
B B7 E
Y te engaña su apariencia,
A Dm
Y transforman al pasar
A D Em F#m G A
El orgullo en vergüen e e e za...

D D/C# Bm Bm/A
Durmió un verano junto a mi,
G G/F# Em7 A
Llenó mis días de esperanza,
D D/C# Bm Bm/A
Se apoderó de mi niñez,
G Asus A D A Am B
Pero en otoño él se fue...
E E/D# C#m7 C#m/B
Y sueño aún que volverá,
A A/G# F#m7 B
Y que por fin podré ser libre;
E E/D# C#m7 C#m/B
y aunque no deje de soñar,
A A/G# F#m7 B E E/D#
Sé que este sueño es imposible
C#m7 C#m/B A A/G#
Soñé un sueño de vivir
F#m7 B E
De una manera diferente...
E/D# C#m7 C#m/B
Pero mi sueño terminó,
A B E
¡En este infierno, se murió!...

la versión del video esta un tono mas alta o sea esta en E

Mr. Holland opus - Película completa en español

2014-03-12T15:31:00.002-03:00

2014-02-03T15:04:00.000-03:00

Dos historias de una marcha y un punto en común: Discriminación racial

Marcha de San Lorenzo

Para mi que la versión que mas le hubiera gustado a don Cayetano es esta.

Su autor, Cayetano A. Silva, era uruguayo, de raza negra y nacido el 7 de agosto de 1868 en Maldonado, hijo de Natalia Silva, una esclava de la familia que le dio el apellido.

La partitura musical que después conoceríamos como Marcha de San Lorenzo, fue compuesta por Silva para dedicársela al Coronel Pablo Riccheri (n. San Lorenzo, Santa Fe, Argentina, 8 de agosto de 1859 – †Buenos Aires, 1936) (Y no a San Martin!!!!!!!), Ministro de Guerra de la Nación que desde su cargo llevará adelante transformaciones profundas, entre ellas, la más recordada y trascendente será la Ley del Servicio Militar Obligatorio, que será aprobada por el Parlamento, tras seis meses de durísimos debates, el 11 de diciembre de 1901. El Ministro agradeció el homenaje pero le pidió que le cambiara el título por "Combate de San Lorenzo", lugar donde él había nacido.

La marcha fue estrenada oficialmente en 1902 (sin letra) como la Marcha Oficial del Ejército Argentino y recién en 1907 Carlos Javier Benielli, le agregaría la letra.

Años después de estrenarse la partitura, su autor, acosado por la pobreza, vendería los derechos a un editor de Buenos Aires en una suma insignificante y a su muerte, en 1920, por ser de raza negra, se le negó sepultura en el Panteón Policial (fue músico policial en Venado Tuerto) y fue sepultado sin nombre.

Cayetano Silva fue también empleado policial pero al morir por serios problemas de salud en Rosario, en 1920, la policía le negó sepultura en el Panteón Policial por ser de raza negra, por lo que fue sepultado sin nombre. Sin embargo sus restos fueron trasladados en 1997 al Cementerio Municipal de Venado Tuerto a través de gestiones efectuadas por la Asociación Amigos de la Casa Histórica “Cayetano A. Silva”. Esta casa, sede del museo regional, Archivo Histórico, y sede de la Banda Municipal "Cayetano A. Silva", tiene domicilio en Maipú 966, Venado Tuerto, y es en la que vivió el compositor.

La marcha se hizo famosa y se la considera una de las cinco mejores partituras militares del mundo y estuvo presente en algunos momentos históricos fundamentales:
El Gobierno inglés solicitó autorización a nuestro país y fue ejecutada el 22 de Junio de 1911 durante la coronación del Rey Jorge V. Lo mismo ocurrió para la coronación de la reina Isabel II, el 2 de Junio de 1953.
Se ejecuta habitualmente en los cambios de guardia del palacio de Buckingham, modalidad que estuvo suspendida únicamente durante el conflicto en las Islas Malvinas.
Fue incorporada al repertorio de bandas militares de Uruguay, Brasil y Polonia, entre otras.

Fue usada como música incidental en algunas películas (Rescatando al Soldado Ryan).
El Ejército Argentino, en la época previa al nazismo, le regaló la Marcha de San Lorenzo al Ejército Alemán como muestra de amistad, y a cambio éste nos obsequió la marcha "Alten Kameraden" (Viejos camaradas).

La Marcha de San Lorenzo se ejecuto el dia de la entrada del Ejercito Aleman a paris en 1940. Se cuenta que esta fue la marcha con la que entraron y pasaron por bajo el Arco del truinfo. de esa ciudad y a manera de desagravio, el General Dwight Einsenhower también la hizo ejecutar cuando el ejército aliado entró en París para liberarla.

Tambien hay una versión bluseada de la marcha que grabo en 1974 Billy Bond y la pesada del rock, que por supuesto fue censurada y prohibida.

Ademas hay una paupérrima version oficial en donde la interpretan Maria Elena Walsh y Alejandro Lerner que se puede descargar gratuitamente en:

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/publicaciones/grito/

Este ejemplo podría ser útil para revelar que muchas veces lo que creemos saber o pensamos acerca de algo puede estar en realidad más cerca del preconcepto que de la verdad.

The Official March of the Argentine Army also played during the coronation of George VI of England.

Material didáctico (hacer clic en la imagen para descargar)

Gracias por la Versión para el primer ciclo Seño Adriana G!!!!!!!!!!!!!!!

Cubriéndose de gloria

Por Omar López Mato

“Cabral, soldado heroico,

cubriéndose de gloria,

cual precio a la victoria,

su vida rinde, haciéndose inmortal.”

¿Cuántas veces cantamos estas estrofas de la marcha de San Lorenzo? ¿Cuántas veces escuchamos la gesta del sargento Cabral “salvando un continente” al rescatar al coronel San Martín de una muerte segura? Pero ¿qué sabemos del heróico sargento?

La historia siempre nos ocultó un pequeño gran detalle, el sargento Cabral era negro, más precisamente mulato, hijo natural de Don José Jacinto Cabral y Soto y su esclava la morena Carmen Robledo (posteriormente se casó con el moreno Francisco Cabral, esclavo de Don José, con lo que todo el asunto quedó en familia). Al parecer la familia del padre no lo abandonó porque las biografías nos cuentan que Don Luis Soto y Cabral se preocupó por su educación (desconocemos exactamente cual era la relación entre don José y don Luis) Lo cierto es que hacia 1807 el futuro sargento ya estaba en Buenos Aires lidiando contra los invasores. En 1812 fue incorporado al Regimiento de Granaderos y “por su viveza natural” (según Pastor Obligado) ascendió a sargento. Con ese grado asistió a la batalla de San Lorenzo, ofrendando su vida para salvar a su comandante. Todos hemos repetido hasta el cansancio su frase póstuma (que se prestaba a todo tipo de irreverencia juvenil) Pocos días después –el 6 de marzo- San Martín dispuso que se fijase en el cuartel de granaderos “un monumento que perpetuase la memoria de Juan Bautista Cabral”.

Algunos historiadores, como Mitre, niegan que el sargento Cabral haya sido sargento y afirman que su ascenso fue un reconocimiento póstumo, o una leyenda falaz.

Lo cierto es que quedó sepultado en el convento de San Carlos donde una placa de bronce recuerda su gesta. En Corrientes, su provincia natal, se lo homenajea con un monumento obra de Romairone, el mismo escultor que hizo los bustos de los presidentes.

Acerca de la marcha, Lo curioso del caso es que originalmente se llamó “Coronel Pablo Riccheri”. A pedido de este oficial, Silva le cambió el título por el de “San Lorenzo”, pueblo natal del entonces coronel. Acosado por la pobreza Silva vendió los derechos de autor por 50 pesos. Actualmente se encuentra entre el repertorio de la Guardia Real de la Corona Británica.

notas de interes:

Para la legislatura el sargento Cabral no existió y San Martín siguió el combate de San Lorenzo escondido en un campanario (san luis) y aquí la fuente de la polémica:http://www.fmmeducacion.com.ar/Escritos/Patrias/marchasanlorenzo.htm

Los nazis y la marcha de San Lorenzo.

La vuelta al mundo de la Marcha San Lorenzo

Cayetano Alberto Silva, Autor de la Marcha de San Lorenzo

historia marcha de san lorenzo. línea histórica

Marcha "San Lorenzo"

charla taller con Mario Corradini

2014-01-16T15:30:00.002-03:00

Mario Corradini - Un compositor genial

2013-11-19T16:34:00.000-03:00

Mario Corradini
En la fiesta del sol - Romang, Santa Fe. 18 de enero
biografía:

1979, Rosario. Comienza su carrera como guitarrista y compositor del grupo IRREAL

Realiza una obra con coros y mimos titulada "1492 o cualquiera de estos días" e "Irreal en vivo" en la ciudad de Tucumán. (*)

1981, Se radica en Mar del Plata donde forma el trío Corradini Campos.

1984 "Hablando solo", "Mirando la casa de uno" y "Mar".

1986 "Aguaeres", "Las cuatro estaciones marplatenses", "La música está en el cuerpo",

1990 "Techos de chapa" y en junio de ese año se radica en Italia.

1991 Mercedes Sosa graba su álbum "Sino", en el cual incluye mi tema "Río de camalotes".

1993 "Tierra del Fuego".

1997 "Historia de emigrantes" y "La cumparsita".

1998 / 2000 "El Tangonauta".

2002 "Música e dintorni".

2009 "La música y los buscadores de sí”.

2011 "Ala y Raíz”

2013 Actualmente se encuentra presentando en Mar del Plata "El Tangonauta", para guitarras, cuerdas y actor.

(*)Irreal fuente: http://www.rock.com.ar

Beto Corradini: guitarra

Daniel "Tuerto" Wirzt: batería

Jorge Llonch: bajo

Juan Chianelli: teclados

Juan Carlos Baglietto: voz

Piraña Fegúndez: percusión y flauta

Sergio Sainz: bajo

Irreal es el primer grupo del cual participa Juan Carlos Baglietto, junto a Daniel Wirtz (batería), Sergio Sainz (bajo), Juan Chianelli (teclados), Piraña Fegúndez (percusión y flauta) y Beto Corradini (guitarra). Lo fundaron en 1975 y se disolvió a comienzos de 1980, antes de grabar el disco debut, a raíz de la intensa persecución que sufrían por parte de la dictadura militar.

música e identidad mocoví

2013-11-11T21:56:00.003-03:00

XXXII FERIA NACIONAL DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA JUVENIL
XXII FERIA PROVINCIAL DE CIENCIA Y TECNOLOGIA JUVENIL
XII FERIA REGIONAL DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA JUVENIL

TÍTULO

Expositores titulares:
Apellido y nombre: VALDEZ Gustavo Ricardo DNI Nº 35 294 785
Curso: 3º año
Apellido y nombre: PANIAGUA Mayra DNI Nº 35 294 787
Curso: 3º año
Otros expositores:
SALTEÑO Renzo Lisandro
VAZQUEZ Juan David
PANIAGUA Saida
PANIAGUA Delia
VAZQUEZ Eliana

Asesores docentes: BIERI Elvio DNI Nº 16 099 244
VAZQUEZ Pablo DNI N° 32 590 914
ALVIRA Adriana DNI Nº 14 299 757
Asesor Científico: FERRERO Brian DNI Nº 23 017 008
Nivel: F
Área: Ciencias Sociales
Escuela de Enseñanza Media N° 1314-Anexo Los Laureles
LOS LAURELES
Provincia de Santa Fe.
E-Mail: anexo314@hotmail.com

AÑO 2008

INDICE

Resumen………………………… ………………………………………… ………………....3
Introducción…………………………………………………………… ……..…….……..…..4
Marco teórico………………………………...……………………………… ………………5
Problema. Objetivos. Hipótesis……………………………………………………………….6
Desarrollo. ………….…..…………………………………………………… ……………..….7
Discusión……………………………………………………………………… ……………..18
Conclusiones y proyecciones……………………………………………… ……..………..19
Bibliografía………………………………………………………………… ………………....20
Agradecimientos………………………………………………………...…… ……………...21

RESUMEN

Se trata de una investigación cualitativa realizada por adolescentes mocovíes que pretenden documentar y hacer visible lo que durante mucho tiempo ha sido eclipsado. Se planteó como hipótesis que las expresiones musicales que recuerdan los ancianos de la comunidad mocoví de Los Laureles recrean el conjunto de creencias de la cosmovisión de este pueblo, lo que les confiere actualidad y fuerza de transmisión para mantener la identidad en la primera década del siglo XXI.
A través de entrevistas a los ancianos y observación participante se fueron reconociendo y registrando elementos de la cosmovisión mocoví expresados en danzas ligadas a lo sagrado, canciones de sanación, danzas festivas y nanas; también se relevaron adaptaciones de instrumentos europeos y festividades propias de este pueblo. Se trata de contenidos culturales, emocionales, identitatarios que se transmiten a través de la música que recuerdan los abuelos y religan al mocoví actual con el de tiempos inmemoriales.
Como proyección se elaborará una publicación escrita y un video documental, se difundirán los materiales recopilados entre los jóvenes de la comunidad, se ejecutarán danzas y ritmos mocovíes en el Taller de música y se continuará investigando acerca de la alfarería y la lengua mocoví.

INTRODUCCIÓN

Los Laureles es una población rural de 1800 habitantes ubicada en el Norte de la Provincia de Santa Fe, a 290 km de la capital provincial. Allí reside la comunidad mocoví a la que pertenecen los autores de este trabajo.
El mocoví es uno de los pueblos de la confederación guaycurú, junto con abipones, pilagáes, vilelas y tobas.
La primera referencia escrita acerca del pueblo mocoví es la obra del jesuita Florián Pauke que cuenta sus vivencias en la Misión de San Javier y describe manifestaciones culturales de ese pueblo.
En San Javier tuvo lugar la última rebelión del pueblo mocoví, un levantamiento en respuesta a situaciones de injusticia tales como el incumplimiento de la ley de tierras de 1866 y la explotación que sufrían hombres y mujeres en los trabajos que realizaban. La revuelta se conoce como “el último malón”, sucedió el 21 de abril de 1904 y terminó en una terrible matanza de mocovíes.
A partir de aquel hecho los aborígenes de San Javier fueron perseguidos y se dispersaron por distintas zonas de la provincia. Ocultaron su identidad por temor a represalias, obligaron a sus hijos a hablar solamente en castellano y fueron relegando sus prácticas culturales. Intentaban así integrarse a la sociedad santafesina.
Una investigación realizada en 2005 por alumnos de la Escuela da cuenta de que, a pesar de esa interrupción, la cultura mocoví se mantiene vigente porque no se cortó la transmisión de una generación a otra de sus valores fundamentales.
Los abuelos son quienes realizan esta transmisión pero, si bien se comunican valores fundamentales, hay prácticas culturales -como la lengua y la expresión musical mocoví- que serían conocidas solamente por los mayores de la comunidad. Esto motivó la necesidad de investigar sobre la música que recuerdan los ancianos mocovíes de Los Laureles y ver sus relaciones con la identidad de este pueblo originario.

Marco teórico

El concepto de identidad cultural tiene que ver con reconocer la pertenencia a un determinado grupo y a una determinada cultura distinta a la de otro. Se construye en un campo social en el que hay más de una identidad cultural en contacto. Implica la afirmación del “nosotros” frente a “los otros”. La presencia del “otro” distinto hace que el grupo deba tomar conciencia de lo propio y afirmarlo a fin de poder -desde allí- abrirse y relacionarse de igual a igual con este otro.
La cultura es entendida en este trabajo como el modo en que el hombre le da significado a su experiencia de vida social y a su entorno natural a partir de códigos que se han venido construyendo desde tiempos inmemoriales. Se expresa en las fiestas, los ritos, la música, la comida, el arte, la vestimenta, la lengua, la literatura; en estas manifestaciones están presentes la cosmovisión, las relaciones con los otros, con la naturaleza, con uno mismo y con lo trascendente. Lo religioso se considerará aquí en sentido amplio como lo que religa al hombre con lo trascendente, con lo absoluto. Desde este punto de vista la música en la sociedad mocoví se presenta como expresión cultural que interviene a manera de nexo entre el hombre y su cosmos.
La magia está íntimamente relacionada con el fenómeno religioso con la particularidad de que quien tiene el don de la magia puede actuar y modificar la voluntad de seres sobrenaturales.
La ciencia que estudia la música como hecho de cultura se denomina etnomusicología. El estudio de expresiones musicales del pasado presenta grandes dificultades ya que los investigadores disponen solamente de expresiones recordadas por algunas personas. En este estudio se cuenta con la memoria de los abuelos.

PROBLEMA

¿Qué rol cumplen las expresiones musicales que recuerdan los abuelos de la comunidad mocoví de Los Laureles en la preservación y transmisión de rasgos identitarios de su cultura en la primera década del siglo XXI?

OBJETIVO GENERAL:

• Reconocer la función desempeñada por las expresiones musicales transmitidas por los abuelos de la comunidad mocoví de Los Laureles en la preservación de los rasgos identitarios de este pueblo.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

 Identificar componentes de la cosmovisión mocoví presentes en las expresiones musicales, que son valorados por esta sociedad por cumplir un rol de elementos identitarios.
 Conocer las características de ritmos musicales y danzas autóctonas.
 Describir los instrumentos usados antiguamente por los mocovíes.
 Apreciar el rol de los abuelos del pueblo mocovì en la transmisión de la cosmovisión
 Reconocer contenidos artísticos, culturales, emocionales, identitarios transmitidos a través de la música.

HIPÓTESIS

Las expresiones musicales que recuerdan los ancianos mocovíes de la comunidad de Los Laureles recrean el conjunto de creencias de la cosmovisión del pueblo mocoví, lo que les confiere actualidad y fuerza de transmisión para mantener la identidad en la primera década del siglo XXI.

DESARROLLO
Materiales y metodología
Se trata de una investigación cualitativa, etnográfica. Se pretende documentar lo no documentado, hacer visible lo que ha sido eclipsado. La recolección de datos se realizó mediante entrevistas abiertas, cerradas y observación participante. Se consultó bibliografía y se observaron videos.
El universo lo constituyen los integrantes de la comunidad mocoví de Los Laureles , grupo del que forman parte los investigadores.
Los registros se hicieron mediante grabaciones, filmaciones, fotografías y anotación simultánea. Se realizó también un diario de campo.

Resultados obtenidos
1. Creencias organizadoras de la cosmovisión:
La parcialidad mocoví donde se realizó este trabajo se define como mocoví lela. Al respecto dice Don Modesto González, uno de los abuelos entrevistados: “…los de Los Laureles somos mocoví lela. Después están los shipin, más del Chaco, más como los tobas.”
La cosmovisión mocoví incluye tres mundos: el de abajo, el de la tierra y el del cielo. Existen personas, los más ancianos, que tienen conexión con los otros mundos a través de sueños que les permiten saber lo que acontecerá unos días antes de que ello suceda: “ellos ven lo que va a pasar cuando sueñan ”, afirma uno de los entrevistados.
Todos los seres tienen su “dueño”, se trata de entidades poderosas que los protegen. Hay un día y una determinada hora en que algunas personas pueden verlos a todos acercándose al río, donde van a tomar agua . Mencionan a Veraik, el negro del agua que es el dueño de los peces, la Conaya o dueña del monte, la dueña de los pájaros, de la iguana, del carpincho, de todos los animales del monte.
La Conaya o “Vieja del monte” “puede hacerte extraviar o alejarte las presas”. El Negro del agua cuida los peces, los mezquina . Cuando se acerca un joven o una joven apuesto/a sale un Negro o Negra del agua y se lo/la lleva a las profundidades como amante . Describen el mundo “de bajo el agua” con cuevas, serpientes y yacarés que hacen las veces de muebles.
Todas estas deidades requieren de “permisos” para poder pescar o cazar.
Un abuelo entrevistado habla de la Salamanca que está debajo del agua como un lugar donde se adquiere poder. Esto le permitió salvar la vida en algunas oportunidades.
Algunos animales, como los pájaros, funcionan como signos que anticipan lo que va a suceder. Así, el pirincho anuncia la muerte, el suindá, si canta cerca de la casa anuncia enfermedad, el tero, buenas noticias y el caserito señala con su canto cuando va a dejar de llover.
También son animales quienes intervienen para que los hombres obtengan el fuego. Como relata uno de los abuelos: “El fuego antes era de las Vizcachas, la gente comía todo crudo y pasaba frio.. Y qaqaré (carancho) le robó unos tizones y le llevó a la gente, que agarró el tizón, y se repartió y tuvo fuego para cocinar, para calentarse, y la vizcacha quedó sin fuego, … había un montón de leña, pero no había más fuego... Y la gente dice, gracias a qaqaré, el carancho… todos se repartieron y compartieron el fuego, qaqaré ñaatic (gracias) .”
Los informantes describen una constelación a la que llaman “el lugar del mañic y los pozos” que tendría su origen en el siguiente relato: “el dueño del mañic (ñandú) castigaba a los hombres porque habían cazado mucho, entonces un “abuelo”, decidió hacerle frente y lo persiguió por toda la tierra.. Cansado, el mañik, se metió bajo tierra. Los hombres lo hostigaron con cantos (…) salió, lo acorralaron con los perros y subió al cielo, pero el "abuelo" murió quemado por el aliento del Mañic. Los perros lo siguieron al cielo y ahí siguen, quedan ahí también… ”.
La bibliografía consultada describe la cosmovisión y religiosidad -anterior a la llegada del cristianismo- de pueblos cazadores y recolectores como “basada en complejos animalísticos, con un esquema jerárquico de dueños de animales, estrechamente vinculados con los principios de clasificación del espacio y con las regulaciones de la caza y con la práctica chamánica (Cordeu; Siffredi, 1971, p. 14)” .

2. Expresiones musicales mocovíes.
Antonio Gomez, docente y músico mocoví, dice en una entrevista que la música tiene una identidad, para el pueblo mocoví tenía un sentido muy importante que tiene que ver con lo espiritual, con lo de adentro de uno. (…) tenía para nosotros un sentido muy importante, comunitario …”
Esta relación con lo religioso, con lo espiritual, está presente en las danzas que describen y muestran los abuelos de la comunidad de Los Laureles.
Son danzas circulares y colectivas. Cada coreografía no tiene una duración determinada de compases, las figuras se ejecutaban durante tiempos prolongados y la finalización dependía del cansancio.

2.1. Danzas relacionadas con lo sagrado
2.1.1. Baile de la Vizcacha.
Uno de los abuelos muestra cómo es la danza de la Vizcacha: da vueltas en un círculo, con una mano atrás y, mientras levanta un brazo, va diciendo:
“No hay fuego”.
“ Estoy bravo porque me robaron el fuego”
(Dama (d) y caballero (c) danzan en ronda tomados de la mano.)

El abuelo acompaña la danza con el canto:
Togoi togoi
Togoi togoi
Togoi togoi
vizcacha, coleguizac
Según cuentan los abuelos esta danza se relaciona con el origen del fuego que se narra en el apartado anterior, ese momento fundacional en que el fuego es dado a los hombres por qaqaré, el carancho y, “las vizcachas quedaron con la leña nomás y bailan con la luz de la luna, tienen como una pista, y se amontonan y bailan… a los saltos, juegan, y ese es el baile de la vizcacha, la gente lo ha estudiado para hacer el baile nosotros.. “
Los hombres “la estudiaron” observando el comportamiento de los animales para poder practicar esta danza ritual. El rito tiene una forma estricta de realización para que pueda, como en este caso, ser el puente entre el instante fundacional y el presente. Esta danza, realizada hoy, crea un vínculo al mocoví actual del siglo XXI con quienes recibieran el don del fuego en tiempos inmemoriales.
El fuego es el corazón de la cultura, la base del hogar y es a su alrededor, sentados en círculo donde se transmiten y reciben las enseñanzas. Esta danza, a la manera de un rito, actualiza el mito del origen de fuego, así como rol de distintas especies de animales en relación con los humanos, en cierta medida, actualiza el orden del mundo y pone en evidencia el carácter atemporal del mito, que se renueva cada vez que la danza es bailada y la música suena.

2.1.2. Baile del Mañic
Los informantes describen que esta danza “era de dos en dos, en rueda, los pasos largos y con las alas, los brazos para atrás y adelante, levantando la mano, con los codos. Va para atrás y para adelante, a los manotones con las alas, por los perros…”
Se acompaña con un canto:
“Mañic, mañic,
Soy José,
soy cantor
y bailarin,
y no hay más,
y no hay otro más
como él.”
El canto habla de “un hombre, José, pobre se fue y le vieron rico, tiene plata, chacra, manta y es gobernador, entonces tiene provecho, es un poderoso, le enseña a los hijos que sean como el padre, que no sean dormilones, que no sean haraganes, que no sean pedigüeños, que sepan trabajar. Hay que cuidar la casa de su madre, hay que trabajar...”
Esta danza transmite valores fundamentales de enorme actualidad: se debe cuidar el centro de referencia de la cultura que es la casa materna. Enseña también sobre el cuidado de los padres, el valor del trabajo y la dignidad.
Por otro lado los informantes hablan de la constelación “del mañic y los pozos” elementos que también son recreados en esta danza: “usted ve, como a las doce, las once de la noche, allá arriba, ahí donde hay muchas estrellas , ese es el camino del ñandú, el ñandú dicen que había matado a mucha gente y Dios le dio ese cuadro, pero no es para el bien, la gente que sufre, al pozo, hay un pozo, un pozo hondo… y el que va ahí, adiós gente, se termina la vida. .”.
Aparece aquí otro elemento estructurante de la cultura, la separación entre el bien y el mal. En la danza del mañic se recrea una historia fundacional que actualiza saberes fundamentales: la necesidad de mantenerse en el camino correcto, proteger el equilibrio necesario de las diferentes especies (el mañic castigaba a los hombres porque se excedían en la caza). La danza y la contemplación de esta constelación renuevan estos mensajes.
Las danzas rituales tienen estructuras que se repiten. Esto facilita el ingreso a un estado de comunicación con lo trascendente. Este tipo de danzas se practican desde tiempos prehispánicos. En la página 177 del Tomo I del libro “Hacia allá y para acá” de de Florián Pauke se ven danzas circulares realizadas por mujeres que se acompañan con sonajas.

2. 2. Danzas festivas.
2.2.1. Shotis
El Shotis es originario de Europa. Los mocovíes lo tomaron, ya acriollado, de los inmigrantes de esta zona. Es una danza festiva que se bailaba en las fiestas como la de Santa Rosa. La música se ejecutaba, según explica uno de los abuelos, con la guitarra en Sol sostenido menor. Uno de los abuelos evoca el siguiente canto:
Nagui, naguí
Nagui, naguí
Sotaripì shotis
Naguí, naguí

Soy paisano, soy paisano
Naguí, ahipa
Nagui, nagui
Joup joup

2.2.2. Danza del paisano
La dirigente mocoví Clara Chilcano menciona también la danza del paisano, la describe como una danza que se bailaba entrelazándose los brazos y sus manos girando de un lado a otro, en pareja, luego en dispareja, y luego volver otra vez a armar un círculo, siempre en un tipo de paso canoa, propio de los mocovíes, o traspaso que le llaman,..
Don Modesto mencionó que la danza del paisano se ejecutaba con la guitarra en Sol.

(damas d y caballeros c)

2.2.3.Toncoyogo o tontoyogo.
Esta versión fue recopilada desde la escuela , se canta en clases de Música y los abuelos de Los Laureles la reconocieron como propia:

Tontoyogo tontoyogo laralá laralá laralá
Tontoyogo tontoyogo loyak sptaripí (lindo es el baile)
Tontoyogo tontoyogo eké vacagní (igual que la luna)

Tontoyogo tontoyogo laralá laralá laralá
Tontoyogo tontoyogo acvec alipí (hay muchas mujeres)
Tontoyogo tontoyogo eké lo shiraigó (igual que las estrellas)
Ñaatic tontoyogo, tontoyogo naatic (gracias)

El toncoyogo es mencionado en la bibliografía como forma nativa de pueblos guaycurúes y recordado por personas de la comunidad de Los Laureles.

2.3. Fiestas.
Las festividades recordadas por los abuelos son las de Santa Rosa de Lima y San Antonio. Al respecto dice uno de los informantes: “El 30 de agosto se juntaban todos, los de acá se iban allá, había familiones, más de 400 aborígenes. Se tocaba guitarra, violín, cordiona y la flauta también. Mucho entrevero había porque la gente se amontonaba, hasta a gente criolla le gustaba… Bailar shotis, paso doble, después tocar la milonga...”
La fiesta de Santa Rosa se celebra en la actualidad y reúne a numerosas familias. Las más concurridas en la zona Norte son las de Colonia Dolores y El Toba. En este último lugar se reúnen las familias de Los Laureles con las de otras poblaciones.
Clara Chilcano habla del año nuevo mocoví que se celebraría con la llegada de la primavera desde antes de la llegada de los españoles. Florián Pauke refiere cómo los aborígenes de San Javier danzaban y bebían en esta fecha . Se fusionaría después con la fiesta de Santa Rosa.
La fiesta de San Antonio era en el mes de junio. Al respecto dijo el abuelo Modesto: “las dos fiestas bravas son: San Antonio y Santa Rosa ,,, eran fiestas grandes para la gente aborigen. San Antonio, el santo… Ahí tenían la iglesia los paisanos… Cantaban y tocaban… Después no se qué pasó… Vino una creciente y buscaron venir al sur …algunos quedaron, pero muy poca gente… Y lo que hay son gente nueva… No habla más la lengua nadie… pero son aborígenes…” Esta fiesta no se celebraría actualmente.
La música y la danza de esas fiestas tenían sus particularidades: “El paisano tiene que salir con el bombo y tiene que salir toda la cola acompañando, levantando los pañuelos, a la compás de lo que toca el bombista, así debe ser… Pero si no hace eso… No… Nadie cree que es aborigen… Porque todos tocan, los gringos… los aborígenes tienen que salir mezclados todos, tocando el bombo con la guitarra, hasta que llega y se cansa y se cansan todos, y los que vienen atrás van acompañando y levantado las manos, Los pañuelos, cualquier cosa: un sombrero ¡Viva Santa Rosa! Dicen y gracias que… un año más de vida… hay para pedir vida, hay para pedir sabiduría, y hay pedir el poder,, no ve que la virgen tiene el poder…. algunos clavan las rodillas pidiendo…”
Los ritmos y las frases se repiten como parte de un ritual. La festividad original del año nuevo se recrea en este ritual anual en honor a Santa Rosa.

2. 4. Canciones de sanación.
Los abuelos hablan del canto como recurso sanador: “Había un hombre, mocoví viejo, se llamaba Nazario, que cantaba en la idioma y los que estaban enfermos, poniendo la rodilla en tierra le saca los males.. lo sana con la música en la idioma.. Si no cumpliste…, la primera y la segunda vengo con la muerte… Hay que cumplir…
Coria, levanta la mano y dice jaletú, jaletú y se sana…”
Están presentes aquí varios elementos relacionados con la posibilidad de fortalecer el vínculo del hombre con el cosmos. La melodía, el empleo de la lengua materna permite, a la persona que tiene el don, sanar a quien está enfermo. Los males regresan a la tierra, uno de los componentes de la cosmovisión mocoví. El que se ha sanado queda en deuda, debe llevar una vida recta porque de lo contrario morirá. El portador del don de sanación es una autoridad, en este caso el Cacique Coria.
Las canciones de sanación se ejecutan en la actualidad. Uno de los investigadores fue testigo de cómo su abuelo “trajo de vuelta” a un hermano que estaba como muerto mediante canciones en la lengua materna al tiempo que levantaba las manos.
Otra canción de sanación es “la que cantaba la abuela Mansilla”:
Nuyoc, telac telac
Nuyoc, telac
Según cuentan, esta abuela decía “… vengase mañana a dar gracias porque se sanó, la abuela cantó. Le sana el corazón, el alma, todo, que no sea enferma, la persona que tiene que sanarse cree en el canto, tiene que sanarse, y con creer en el canto, se sana, muchas veces no se cree, no se siente...”
Estas canciones rituales sanan desde lo emocional y actúan sobre lo emocional, se basan en la fe que abre la posibilidad de sanación y exige agradecimiento.
Otro texto relevado es atribuido a Pedro Lanche:
Shina shala ina
Shina shala ina
Cao sana
Laulco
El abuelo entrevistado explica: “canta el charaina y dice que depende del mal que tiene y que él te va a sanar hijo mio… él te va a sanar.. él dijo: gracias, ñaatic dijo… gracias, el abuelo, Pedro Lanche..
Cada uno de los “sanadores” puede curar un tipo de dolencia. Todos comparten la exigencia de ser agradecidos.

2.5. Canciones de cuna
Las nanas también son recordadas por los abuelos. La lengua materna arrulla a los niños aún hoy a través de cantos como el siguiente:
I’alqokí, I’alqokí, (Dormí mi hijito, dormí mi hijito)
Coloq’ quedá (Vamos para allá)

2.6. Instrumentos
La música mocoví tiene elementos de sincretismo con la música criolla, en las entrevistas se releva cómo un instrumento europeo, como el violín, introducido por los misioneros jesuitas , es reinterpretado y recreado por los mocovíes dando lugar a “un violín mocoví”, al respecto dice Don Modesto Gonzalez: Constancio Álvarez (el Cacique) hacía de madera los violines (…)tocaba los chamamés mocovís… Hacían bailes en el campo con esos violines…
Estos violines eran de cuatro cuerdas como el de la siguiente figura.
Describe un violín hecho de lata y tripas de chivo: “Pancho Troncoso hacía esa guitarra de lata… conseguía lata media fina, media gruesa y la fabricaba… cortaba con tijera, compraba clavitos finos así y le pintaba todo bien pintado como si fuera que salió de una casa de música… , hecho a mano todo… las cuerdas…eran de las tripas del chivo… La orean bien y la tuercen bien, entonces cuando se orean … se limpia bien, le pasan la aceite y quedan brillosas y ahí están las cuerdas”
Otra recreación de lo criollo y una muestra más del ingenio mocoví es la destreza para tocar la guitarra con menos cuerdas: “Con tres cuerdas tocaba don Coria... si y por ahí la gente dice: ¿Y por qué es que tocan?... Y bueno ellos saben… Cómo es la compás, como es el paso segundo o tercero... conocen la voz de la guitarra… con tres cuerdas ya tiempla la guitarra, ya al aire... entonces él lo sabe… Y con eso empieza a acompañar la música… Si sale la prima le mete con la segunda igual, sigue por la segunda, porque la prima es la principal… Ni mira por la primera, sino saltea por la segunda y toca con la sexta... Luego segunda... Cuarta… Hoy ya no hay más eso.

3. Identidad y transmisión.
En las expresiones musicales relevadas de la memoria de los ancianos de la comunidad están presentes diferentes elementos que hacen a la cosmovisión mocoví y su conocimiento permite acceder a esas enseñanzas. El rol de los abuelos es fundamental para que la cultura se transmita. Ellos están siempre dispuestos a hablarles a los jóvenes. Al respecto dice Clara Chilcano “se sigue practicando nuestra cultura a través de la transmisión oral de nuestros abuelos, nuestros círculos de educación alrededor del fuego, como si el fuego representara a nuestra propia cultura, a través de la llama encendida que nos representa como pueblos originarios, con existencia, con identidad, donde la identidad es quienes somos, eso lo mantenemos bien claro, que somos indígenas, que eso es la identidad…”
La identidad se construye en un campo social conflictivo: “hemos ido perdiendo parte de nuestras cosas por el avance del mundo no indígena, se nos fue insertando en el resto de la sociedad donde tienen otros modos, otros tiempos (…), porque el modo de comprensión que tenemos nosotros es distinto. Nos hemos ido integrando, mezclando con el resto de la sociedad para poder conseguir esa preciada igualdad de oportunidades”.
Antonio Gómez, docente y músico mocoví, agrega: “Todo lo que nosotros teníamos ha sido desvalorizado y, hoy en día, a 500 años de la llegada de otra cultura a nuestro continente, al ser dominados, desvalorizados, se pierden los valores culturales y los más jóvenes tratan de asimilar otros valores, otras culturas que tampoco entran en su sistema comunitario…”
En las entrevistas estructuradas se observa que los jóvenes se identifican con la cumbia y el chamamé pero la mayoría escuchó “algo” sobre la música que recuerdan los abuelos.
Por otra parte, al decir de Clara Chilcano: “perdimos el espacio de conservación de danzas religiosas que se hacían a la orilla de los ríos para dar gracias por la buena pesca, hoy no las podemos hacer porque son campos privados o no te lo permiten porque se han convertido en plantación deservicios, como los puertos, … esas prácticas ancestrales hoy tienen muy limitado los lugares donde hacerse…

DISCUSIÓN

En el análisis de las expresiones musicales aborígenes del Norte argentino (Cosentino y otros, 1982) se describe el carácter mágico de las danzas y canciones, basadas en repeticiones sin ninguna variación, por lo general son dos frases. Las canciones, danzas y toques instrumentales cubren necesidades esenciales: ahuyentan malos espíritus, propician fecundidad, celebran acontecimientos comunes. En el hecho musical se asocian texto, danza y ceremonia. Las danzas forman parte de la ceremonia y brindan un mayor apoyo rítmico al canto. Todas estas características están presentes en las expresiones musicales que recuerdan los abuelos.
En la bibliografía se describen sonajeros de calabaza, bastones de ritmo, flautilla, brazaletes de pezuñas y violín monocorde como instrumentos guaycurúes. En lo aquí relevado no se constata la existencia de tales instrumentos, lo que no significa que no existieran. Hay recreación de instrumentos occidentales (guitarra y violín) dándoles características propias de su cosmovisión artístico-musical.
La música y la danza siempre estuvieron ligadas a lo religioso y, actualmente, en el culto evangélico practicado por miembros de la comunidad se observa que ejecutan teclado electrónico para la percusión con melodía tritónica o pentatónica junto con la inclusión de sikus, charango y bombo (instrumentos aborígenes de otras regiones). Los textos son breves, como las antiguas expresiones musicales, basados en fragmentos bíblicos, y se reiteran una y otra vez hasta que los músicos o los danzarines se cansan; estas danzas son también colectivas y circulares como las relevadas de los abuelos.

CONCLUSIONES

La hipótesis se confirma ya que a través de este trabajo se “hizo visible” la existencia de danzas, canciones, ritmos, festividades e instrumentos propios de los mocovíes, que forman parte de la identidad cultural de este pueblo. En danzas y canciones están presentes los relatos que nuclean la cosmovisión. Los abuelos de la comunidad recuerdan las expresiones musicales y es a través de ellos, de sus enseñanzas, que estos elementos organizadores de la cosmovisión cobran actualidad y aportan a la construcción de la identidad de los mocovíes del siglo XXI de Los Laureles.

PROYECCIONES:

• Elaborar una publicación escrita y un video sobre música y danza mocoví.
• Difundir los materiales recopilados en esta investigación entre los jóvenes de la comunidad.
• Ejecutar danzas y ritmos mocovíes en el Taller de música.
• Investigar acerca de la alfarería y la lengua mocoví.

BIBLIOGRAFÍA

• AGUIRRE Evaristo- LUDUEÑA Orlando. Enciclopedia de la música folklórica argentina y latinoamericana. Cuadernos de folklore,1986.
• CITRO Silvia (Documentación y análisis). La fiesta del 30 de agosto entre los mocoví de Santa Fe. Documentos Moqoit. Facultad de Filosofía y Letras. U.B.A. Edición rústica. 2006
• COSENTINO Y OTROS, Folklore musical y música foklórica argentina. Edit. Qualiton. Bs. As.,1972
• CORDEU; SIFFREDI, Ciencias Sociales y Religión, Año 5, N° 5, Porto Alegre, 1971.
• IGLESIA EVANGÉLICA DEL CHACO. Sin título. Filmaciones del culto evangélico aportadas por Alejandra Lanche.
• IGLESIA EVANGÉLICA DE LOS LAURELES. Sin título. Filmación del culto evangélico perteneciente a la familia de Gustavo Valdez.
• DE SOUZA, María Cecilia (Organizadora). Investigación social. Teoría, método y creatividad. Lugar Editorial. Bs. As., 2007.
• PAUKE, F. Hacia allá y para acá. Tomo II, 1942.
• SECRETARÍA DE CULTURA. PRESIDENCIA DE LA NACIÓN. Mujeres dirigentes indígenas. Relatos e historias de vida. Sec. de Cultura Presidencia de la Nación. Bs. As. 2007.

AGRADECIMIENTOS

• A los abuelos de la comunidad, especialmente a Ramón Salteño, Pablo Vazquez, Sara Salteño y Modesto Gonzalez por sus enseñanzas.
• A Orlando Paniagua, por compartir sus saberes.
• A Clara Chilcano y Antonio Gomez por idénticas razones.
• A Marcelo Vazquez, por su disposición y apertura.
• A María Luisa Salteño, por idénticas razones.
• A los padres, madres, hermanos, tíos y primos de los investigadores.
• Al profesor Adrián Linari, por su apoyo.
• Al profesor de Informática José Robul por sus enseñanzas.
• Al Prof de Educ Plástica, Diego Dreher asesor del Stand.

Cómo pájaros en el aire

2013-10-01T21:13:00.002-03:00

Como pájaros en el aire

Las manos de mi madre

Parecen pájaros en el aire

Historias de cocina

Junto a sus alas heridas de hambre.

Las manos de mi madre

Saben que ocurre por las mañanas

Cuando amasan la vida

Horno de barro, pan de esperanza.

Las manos de mi madre

Llegan al patio desde temprano

Todo se vuelve fiesta

Cuando ellas vuelan junto a otros pájaros

Junto a los pájaros que aman la vida

Y la construyen con el trabajo,

Arde la leña, harina y barro

Lo cotidiano se vuelve mágico,

Se vuelve mágico, oh, oh, oh.

Las manos de mi madre

Me representan un cielo abierto

Y un recuerdo añorado

Trapos calientes en los inviernos.

Ellas se brindan cálidas,

Nobles, sinceras, limpias de todo,

¿Cómo serán las manos

Del que la mueve gracias al odio?

Peteco Carabajal

Canciones para mi pueblo - Carlos "Piki" Bieri

2013-09-29T20:40:00.002-03:00

Carlos "Piki" Bieri presenta "Canciones Para Mi Pueblo" (Nueva Versión) dos Cd's de música folclórica y popular de nuestro país. Con una temática muy variada que va desde personajes y paisajes locales y regionales a una canción para las madres de plaza de mayo. Géneros como el huayno, el retumbo, el lloncoméo, la chamarrita, el valseado, la polquita suiza,el rasquido doble, la chacarera, la zamba, un tema mocoví y por supuesto el chamamé integran el recorrido musical que nos proponen Fernando Nuñez (arreglos, guitarras, charango) Hectór Delgado (guitarras, voces, coros) Alexis Muñoz (acordeón y teclado) Fernando Bieri (bombo, caja peruana y percusión) Elvio Gabriel "Gochi" Bieri (bajo y coros) Y Carlos "Piki" Bieri (guitarra, siku, voz, composición, charango, mbiqué), ademas actuarán Roberto Dreher (piano), Lorena Calderón (voz), Abel Ramseyer (voz) Victor Mick (guitarra eléctrica) y Gabriel "Gochi" Bauduco (guitarra eléctrica) como músicos invitados.
están todos invitados!

Organología

2013-06-03T20:19:00.001-03:00

Organología
La organología se encarga del estudio de los instrumentos musicales, su elemento vibrante, clasificación, modos de acción y mediadores.

1- Elemento vibrante: Es el material sonoro de un instrumento. puede ser:

a) Cuerda.
b) Aire.
c) Membrana o Parche (de cuero o plástico).
d) Electricidad.
e) Metal - Madera - Plástico.

2- Clasificación: Los instrumentos se clasifican según su elemento vibrante en:
a) Cordófonos (suenan las cuerdas).
b) Aerófonos (usa el aire soplado o de un fuelle).
c) Membranófonos (se percute sobre un parche estirado).
d) Electrófonos (necesita la electricidad).
e) Idiófonos (suena todo el cuerpo del instrumento).

Categorías

CORDÓFONOS	AERÓFONOS	MEMBRANÓFONOS	ELECTRÓFONOS	IDIÓFONOS
guitarra	flauta	tambor	sintetizador	triángulo
charango	siku	timbaleta	teclado	sonajas
arpa	quena	zurdo	octapad	xilofón
violín	clarinete	caseta	bajo	maracas
piano	acordeón	redoblante	Melotrón	güiro

ejemplos auditivos:
http://rsartesmusicales.blogspot.com.ar/search
/label/4%C2%BA%20B%C3%A1sico
clic en la pantalla para ver amplificada la imagen
tocar + para avanzar, - para volver
ejemplo en vídeo se puede ampliar la imagen

3- Modos de acción: Es la manera de operar sobre un instrumento para obtener un sonido adecuado. El modo de acción se expresa con un verbo infinitivo.

4- Mediadores: Son elementos adicionales que acompañan a algunos instrumentos.

historia de la música

2013-05-24T18:45:00.001-03:00

Folklore

2013-05-22T13:49:00.000-03:00

Origen de la palabra: Folklore

La palabra folklore apareció por primera vez el 22 de agosto de 1846 en un artículo que el Arqueólogo Williams Johnes Thoms escribió en el diario Londinense: The Athenaeum (el ateneo). En dicho artículo, Thoms, se refería al conjunto de tradiciones, cuentos, leyendas, canciones y

costumbres de las clases populares.

Es recién en 1878 que la palabra toma notoriedad mundial con la creación de la fundación Folklore

Society.

Folklore es una palabra compuesta por folk (que quiere decir pueblo) y lores (saber) traducido al castellano seria: "El saber del pueblo" o "lo que el pueblo sabe".

El día 22 de agosto también coincide con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti llamado “el padre de la ciencia folklórica” por eso es el día nacional del Folklore, folklor o folclor.

El folklore como ciencia

Una manifestación para ser folklore debe ser:

Anónima

Tradicional

Popular

Y puede ser además:

Material

Espiritual

Social

1- Anónima: No quiere decir que no tenga un autor, pero en general se desconoce su creador.

2- Tradicional: Pasa de generación en generación, se transmite en forma oral o visual y tiene cierta antigüedad.

3- Popular: Es conocido por la mayoría del pueblo.

a- Material: Vestimenta, alimentación, instrumentos musicales, etc.

b- Espiritual: canciones, coplas, cuentos, leyendas, refranes, dichos, etc.

c- Social: Festivales, peñas, fogones, jineteadas, domas, yerras, etc.

memoria

2013-03-28T21:39:00.000-03:00

experiencias con alumnos de romang y los laureles en vivo

2013-03-18T21:52:00.001-03:00

2013-03-18T21:40:00.004-03:00

video clip telenovelico... los bukis

2013-03-18T21:36:00.003-03:00

Tu cárcel (Enanitos Verdes)



Te vas amor

Si así lo quieres ¿qué puedo yo hacer?

Tu vanidad no te deja entender

Que en la pobreza se sabe querer

Quiero llorar

Y me destroza que pienses así

Y más que ahora me quede sin ti

Me duele lo que tú vas a sufrir

Pero recuerda

Nadie es perfecto y tu lo veras

Más de mil cosas mejores tendrás

Pero cariño sincero jamás

Vete olvidando

De esto que hoy dejas y que cambiaras

Por la aventura que tu ya veras

Será tu cárcel y nunca saldrás

¡Bienvenidos al ciclo lectivo 2013!

2013-02-28T15:43:00.000-03:00

el amor después del amor -paez, ctes. 24-11-12

2012-11-27T21:36:00.000-03:00

contenidos de música

Ritmo de Chamamé en MiM

Dos historias de una marcha y un punto en común: Discriminación racial

MAPA DISTRIBUCIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES ARGENTINOS (datos que no se ven en el contenido)

El Mensú (Galopa) partitura

tan lejos

Semillita

Soñé un sueño

Mr. Holland opus - Película completa en español

Dos historias de una marcha y un punto en común: Discriminación racial

Marcha de San Lorenzo Para mi que la versión que mas le hubiera gustado a don Cayetano es esta.

Para la legislatura el sargento Cabral no existió y San Martín siguió el combate de San Lorenzo escondido en un campanario (san luis) y aquí la fuente de la polémica:http://www.fmmeducacion.com.ar/Escritos/Patrias/marchasanlorenzo.htm

Los nazis y la marcha de San Lorenzo.

La vuelta al mundo de la Marcha San Lorenzo

Cayetano Alberto Silva, Autor de la Marcha de San Lorenzo

historia marcha de san lorenzo. línea histórica

charla taller con Mario Corradini

Mario Corradini - Un compositor genial

música e identidad mocoví

Cómo pájaros en el aire

Como pájaros en el aire

Las manos de mi madre

Parecen pájaros en el aire

Canciones para mi pueblo - Carlos "Piki" Bieri

Organología

historia de la música

Folklore

memoria

experiencias con alumnos de romang y los laureles en vivo

¡Bienvenidos al ciclo lectivo 2013!

el amor después del amor -paez, ctes. 24-11-12

Marcha de San Lorenzo

Para mi que la versión que mas le hubiera gustado a don Cayetano es esta.