Para esto, las compañías atacameñas Movimiento en Paralelo, Takiri Mande y De Atr3s, han realizado arduos ensayos -con todas las medidas sanitarias, por si alguien preguntaba- para poder volver a pisar los escenarios y reconectarse con los públicos vía online. 

“Ha sido un desafío integrar a 3 compañías, movilizar a más de 30 artistas zonales en pro de acercar las artes escénicas a la comunidad de Atacama mediante difusión digital, es por decir lo menos un acto innovador y de pasión que va de la mano con como la escena artística zonal no ha bajado los brazos y se ha adaptado a las condiciones actuales para seguir con el desarrollo del quehacer artístico en Atacama”, dijo Paola García, productora del proyecto.

El estreno es esta semana

Las fechas de estreno de estas obras serán el viernes 22 de enero a las 17 horas con la obra “La Niña y la Luciérnaga” de la Compañía Movimiento Paralelo, a las 20 horas se presentará “Raíces Negras de Atacama” de la Compañía Takiri Mande. Mientras que el 23 de enero a las 18 horas hará su presentación “Lagrimas Secas” de la Compañía De A Tr3s. Sumado a esto, cada obra se volverá a presentar en otras ocasiones, cuyas fechas y horarios estarán disponibles en redes sociales, buscando como Rotativo Virtual en Instagram y Facebook, y DanzAtacama en Youtube. 

Es importante considerar que cada obra mostrará un backstage, que retratará la preparación de los artistas. Sumado a esto, destaca un conversatorio para poder dialogar en torno al arte y la cultura, acercándose a las audiencias de forma directa y recogiendo la impresión de cada obra.

Cabe destacar que esta es una invitación gratuita y de libre acceso para la comunidad y que se ejecutará con el apoyo del Programa Artes Escénicas Itinerantes Regionales del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio que además de este proyecto, financiará a otras 90 compañías, que ejecutarán un total de 224 funciones gratuitas a lo largo del país.

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El próximo 28 de enero, se estrenará el nuevo montaje de la compañía, formada en 2016. Este se llama “La Geo”, fue desarrollada en contexto de pandemia y en su versión de videodanza será estrenada en la programación digital de la Corporación Cultural Artistas de Acero. La función dará inicio a una circulación por centros culturales de la región del Biobío y Maule.   

Las preocupaciones escénicas de Teatro de Masas siempre han estado ligadas a la recuperación y transmisión de la tradición popular, especialmente de la ciudad de Concepción; y la potencia de la intervención en calle y espacios no convencionales. Junto a ello, el cruce de disciplinas, música, danza y teatro, son pulsos que podremos volver a experimentar a través de su nuevo montaje “La Geo”, proceso financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes 2020, y que indaga en torno a nuestras geografías fragmentadas y sus íntimos desplazamientos territoriales y espaciales. 

Dirigida por el creador escénico Pablo Villablanca y con coreografías de la bailarina “Chispi” Torres, reconocida intérprete y docente de danza tribal, completan el elenco las intérpretes en danza Flor Correa y Camila Aravena, y en la composición musical, Carlos Stockle. Con una mirada acuciosa del presente, el núcleo escénico trabajó todo el año 2020 en modalidad de residencias creativas, donde lo sonoro y lo visual fueron adquiriendo relevancia de la mano del trabajo de Luis Almendra y el realizador audiovisual Antu Miranda. Efectivamente, la obra tiene un correlato digital, desde el lenguaje de videodanza, que permitirá activar la circulación de la obra en contexto de urgencia sanitaria. 

Pablo Villablanca rescata, precisamente, ese diálogo entre las artes escénicas y las visuales como espacio de investigación, intervención del espacio y creación de una dramaturgia corporal. “Es un viaje por diferentes geografías, tanto emocionales como físicas, de manera dinámica y lúdica. La obra es un reflejo de lo fragmentado de la geografía que habitamos en este momento atemporal, nuevo y extraño”, comenta a modo de invitación a ver esta obra donde el lenguaje del cuerpo, aquello que nos dice y nos comparte, es clave. “Chispi” Torres revela que los desafíos coreográficos se centraron en comprender y lograr unir distintas miradas y metodologías, “cuya reflexión de las experiencias, individual y colectiva, dan como resultado una verdadera declaración de intenciones y procedimientos creativos que permitieron y provocaron el despliegue corporal, desde la integración de la danza a la creación musical y teatral”, destaca la coreógrafa e intérprete en la obra. 

¿Cómo me sumo a esta experiencia?

Las funciones son gratuitas, para todo público y comienzan el 28 de enero, a las 19 horas, con el estreno de la obra como parte de las transmisiones digitales de la Sala 100 Virtual, de Artistas del Acero.  El sábado 30 de enero, a las 19 horas, “La Geo”, también, será compartida por el Facebook Live de la Corporación Cultural San Pedro de la Paz y continúa su circulación en una transmisión desde el Facebook Live del Centro Cultural de Chiguayante, el 1 de febrero, a las 18 horas, seguido de un conversatorio. Finaliza la circulación virtual el día 4 de febrero, a las 21 horas,  a través del Facebook Live de la plataforma Faro de Cultura (Maule). Para conocer más detalles de estas funciones y del quehacer de esta agrupación escénica, puedes dirigirte a sus plataformas de Facebook e instagram, @teatrodemasas.

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Uno de los pilares movilizadores del Centro Cultural La Intrusa, plataforma escénica creada el 2018,  es la formación. Sobre todo, en los últimos dos años, han activado instancias de profesionalización técnica para artistas escénicos, especialmente, a través de su proyecto Seminarios Teatrales. Accionar que adquiere relevancia si pensamos en la ausencia de escuelas de teatro, al menos, en la ciudad de Concepción. En continuidad con ese camino, este 2021, se desarrollará una nueva versión de los Seminarios, esta vez, desplazados a una modalidad mixta, con módulos virtuales y presenciales. La instancia formativa tendrá una duración de cinco meses, desde enero a mayo, y su objetivo principal es profundizar en la investigación de técnicas actorales, así como ampliar y fortalecer el saber diverso de los lenguajes de creación escénica existentes en la región del Biobío. 

Así serán los Seminarios Teatrales 2021

El programa estará dividido en cinco módulos, guiados por reconocidos/as docentes en áreas propositivas como el teatro de calle, el teatro testimonial y la performance, entre otras. A todas les une su dimensión política, mediadora y transformadora, sobre todo, en tiempos de crisis como los que hoy vivimos. Inicia el ciclo formativo el actor y director español Iñaki Moreno, quien guiará un módulo en torno a la Técnica Meissner, metodología clave en el mundo interpretativo (virtual). Le sigue, en febrero, la directora teatral Aliocha de la Sotta, quien abordará los alcances que el Teatro Político – Social tiene, sobre todo, desde el presente y para la práctica escénica (virtual). Continúa el ciclo formativo, durante el mes de marzo, junto al actor, director y docente Alfredo Castro, quien estará compartiendo y guiando procesos desde la potencia del Teatro Testimonial (virtual).

Durante abril, la actriz Gloria Salgado estará a cargo del módulo que abordará las distintas dimensiones que tiene Teatro de Calle, sobre todo como proyecto transformador en artes escénicas (presencial). Cierra los Seminarios Teatrales, la actriz e investigadora, parte del núcleo “LasTesis”, Sibila Sotomayor, quien guiará un módulo dedicado a explorar y pensar el Teatro Performance y la intervención, también, desde sus aspectos políticos y escénicos (presencial). 

Nuevo año, nuevo formato

Las clases presenciales se desarrollarán en un formato intensivo de cinco días, con una duración de 27 horas pedagógicas, que contemplan una etapa teórica y una práctica, además de una clase abierta al público. Las virtuales, también, serán de 27 horas, pero distribuidas en 9 días, durante dos semanas. Javiera Crisosto, integrante  del Centro Cultural La Intrusa y gestora de los Seminarios, destaca que “la pandemia ha hecho que las personas se vuelvan a encerrar y a iniciar procesos de introspección que potencian nuevas creaciones, entonces, poder participar en ese proceso, entregándoles herramientas, para el equipo de los seminarios, es super importante”, comenta a modo de invitación a este ciclo que tendrá, su primer módulo, del 11 al 21 de enero del 2021.

Para ser parte de esta instancia formativa, los requisitos son ser actor/actriz profesional o llevar cuatro años haciendo teatro (con experiencia comprobable) y tener disponibilidad de tiempo para poder asistir a las jornadas. Si bien el foco está en la comunidad de las artes escénicas de la región del Biobío, habrá cupos, también, para interesados/as a nivel nacional. Los Seminarios Teatrales son de carácter gratuito y la primera convocatoria estará activa hasta el 8 de enero. De forma consecutiva, dos semanas antes del inicio de los siguientes seminarios, se irán activando las convocatorias específicas, por lo que se sugiere estar atentos/as a sus redes sociales. Puedes postular al primero módulo completando la ficha de inscripción disponible en este enlace: http://bit.ly/3nMRCn3.

Si deseas conocer más detalles acerca de los contenidos y metodologías de Seminarios Teatrales escribe al correo colectivointrusa@gmail.com y accede a las plataformas digitales del Centro Cultural La Intrusa.

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Kitty Pop nace desde la complicidad y química, producto de una larga amistad entre sus integrantes. Dupla que, con el paso de los años, evidenció su gran potencial creativo. Sus inicios en la música se remontan a -lo que ellas llaman-“pseudo-conciertos” en los pasillos del colegio e interpretaciones a vivo pulmón por las calles de Chillán.

Así, no fue hasta el recién (y afortunadamente) finalizado 2020 que, entre el confinamiento y la pandemia, dichas ilusiones adolescentes se materializaron en el dúo <<Kitty Pop>>. Esto, naturalmente derivó en el pronto estreno de su primer single y videoclip “Flantastic Night”, como carta de presentación.

El dúo toma el camino de la autogestión. Ellas definen esta palabra como “aprender en el proceso y fallando cada tanto, desde la composición y grabación, hasta la creación final del contenido”. 

Su sonido apuesta por rescatar el City Pop, con una clara referencia al pop japonés de los 80, combinado con la frescura del future funk y toques de electrónica. Este single anticipa lo que será parte del primer álbum del dúo femenino. Este, pretende estrenarse en los próximos meses del 2021 y busca reflejar un sonido original y fresco. ¿Su característica principal? ritmos pegajosos, paisajes nocturnos y la pretensión de una “flantastic night“.

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He visto anime desde que era una niña, uno de los primeros fue Dragon Ball; la historia de Goku, el saiyajin que vino a la Tierra me dejó pegada y sobretodo sus peleas, por lo que lo sigo hasta el día de hoy. Sin embargo, el desarrollo de los personajes femeninos deja bastante que desear, a excepción de Bulma. Milk se convirtió en una esposa, ama de casa y muy gruñona madre, que debió lidiar constantemente con las constantes peleas (y muertes) de Goku, cuidando a Gohan y Goten en ese proceso.

Por su parte, ellos sobreviven gracias al dinero de Ox Satan y luego de Mister Satan, por lo que ella literalmente tenía que “tirar la casa por la ventana” para que su marido hiciera algo por su vida. Y en Naruto pasa algo similar, las mujeres son vistas (casi) como inútiles al lado de un hombre, son pocas, por no decir casi ninguna las que destacan por su fuerza. Así, básicamente es Tsunade quién más destaca por haber sido la 5ta hokage y ser una de las más fuertes en la historia, pero aún de ese modo, deja mucho que desear. Lo mismo pasa con las cercanas al protagonista, Sakura, Hinata y Kushina, esta última, de la cual sabemos muy poco en el fondo ya que casi todo, se limita al 4to hokage.

Yendonos a otros extremos y saliendo del shonen, hay un género en particular que es muy popular hoy en día y en él cual existe un nivel de misoginia bastante fuerte, se trata del yuri y el yaoi. En este se habla, insinúa y muestra constantemente la violacion por instinto (típica “excusa” de “la carne es débil”) en la cual se trata a los hombres (ya que la mayoría de este tipo de mangas y animes exitosos son exclusivamente sobre hombres gays) como objetos de deseos para los seme (hombre “activo” en la relación), en su mayoría son estereotipos similares a los de animes abiertamente machistas con relaciones heterosexuales. Sin embargo, lxs consumidores de este contenido, en su mayoría mujeres, pese a que reconocen que existe este tema, no están dispuestas a cambiar está situación.

Mujeres en la industria oriental

La misoginia japonesa se extiende por toda la industria, siendo muy pocas las mujeres que se mueven en esta activamente. Sin embargo, las que sí lo hacen llegan a crear animes completamente emblemáticos como Full Metal Alchemist Hiromu Arakawa, o el caso de Rumiko Takahashi, creadora de InuYasha y Ranma ½. Se trata de rompedoras de esquemas, sus animes y mangas son considerados de culto y están en tops alrededor del mundo por ser pioneras. En particular, Rumiko en Ramna ½ al no poder mostrar una relación lésbica, decidió darle esta pequeña “maldición” a su personaje principal con tal que la serie pasara la censura que existía en Japón.

Los lolicon

Las lolis, pese a ser algo “diferente” también siguen la línea del machismo e incluso la pedofilia. Consisten en “arte” sobre mujeres o personajes en general, con diferencia física de edad entre sí, involucradxs en situaciones de carácter sexual. Un ejemplo es Nanatsu No Taisai, donde Meliodas constantemente abusa de Elizabeth. Si bien se explica más adelante el transfondo de la historia, la Elizabeth actual no deja de ser una menor de edad que normaliza el toqueteo de Meliodas.

Se trata de un tema serio, que da mucho para hablar por lo que es necesario cuestionar todo lo que vemos a diario y el porqué lo vemos.
No estoy diciendo que dejemos de ver anime solo por eso, sin embargo debemos tener un ojo crítico a la hora de analizar conductas micro a macro machistas, ya que nos ayudaría a ver un trasfondo mucho más realista de lo que son este tipo de contenidos.

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