Cooking Movies

Chi ben comincia... il mio parere sui film visti tra fine e inzio anno

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Sun, 21 Jan 2024 11:15:00 +0000

Il tempo per scrivere dei film che guardo scarseggia sempre, così ho deciso di fare un post riepilogativo dei tioli visti nell'ultimo periodo, ovvero tra fine 2023 e questa prima metà di gennaio 24, con relative microrecensioni. Spero che possa esservi utile :-)
seguirà altro post con le serie!

Rebel Moon part 1 di Zac Snyder

Dove: su Netflix

Un fumettone dove effetti speciali e scene di combattimento (con relativi slomo che tanto piacciono a Snyder) la fanno da padrone. La storia ricalca temi e atmosfere alla Star Wars (impero malefico, ribelli vessati che si ribellano, pianeti usati come granai etc). Per ora siamo sulla sufficienza scarsa, aspettiamo la seconda parte per una valutazione definitiva.

Hypnotic di Robert Rodriguez

Dove: su Prime Video

Thriller sci-fi con Ben Affleck che sfodera ovviamente la sua unica espressione dall'inizio alla fine. Confuso, ripetitivo, affrettato e pieno di momenti "WTF", lo definirei una vera monnezza fino a tre quarti della pellicola. Quando stai per scaraventare la tivù, un colpo di scena ridà un po' di dignità al tutto. In ogni caso, siamo dalle parti del 4 e 1/2 per quanto mi riguarda.

Saltburn di Emeral Fennell

Dove: su Prime Video

Di questa regista britannica avevo apprezzato l'esordio, Una donna promettente. Qui la voglia di stupire e disturbare a ogni costo supera l'originalità della storia, che sa di già sentito. Esteticamente stupendo grazie a ottime fotografia e regia, buon cast -in primis l'ottimo Barry Keoghan e la sempre divina Rosamund Pike affiancati dall'aitante Jacob Elordi-, il film lascia però ben poco: vorrebbe essere una critica sociale? Una messa in scena della lotta di classe? O dell'arrampicata sociale di un pazzo? A voi la scelta. Nel complesso gli do un 6 e 1/2.

L’ultima notte di Amore di Andrea Di Stefano

Dove: su Prime Video

Bel poliziesco (o meglio, si rifà molto alla tradizione del poliziottesco anni 70) made in Italy con Pierfrancesco Favino. Buon ritmo, colpi di scena, sufficiente dose di tensione. Gli do un 7 e mezzo considerato anche che quando esce un prodotto del genere ed è italiano c'è sempre un po' di stupore!

Reptile di Grant Singer

Dove: su Netflix

Pseudo thriller con Benicio del Toro, Justin Timberlake, Alicia Silverstone e Michael Pitt. Mi sono fatta abbindolare dal cast, ma questo è l'unica cosa meritevole di queste due ore e mezza di lenta agonia in cui c'è la classica situazione in cui c'è lo strambo del villaggio e i colpevoli che dovrebbero essere insospettabili. Per me un sonoro 4.

Colpo di Fortuna, di Woody Allen

Dove: al cinema

Il film di Woody Allen gira attorno a un unico concetto: un colpo di fortuna può cambiare radicalmente un destino, trasformando il carnefice in vittima, o viceversa. Tutto in questa storia è sopra le righe e stereotipato: i personaggi, i dialoghi, la recitazione affrettata. C'è fretta di giungere al punto che il regista vuole comunicare e di farlo in modo plateale: non importa se i personaggi a questo punto non seguono la logica, non ragionano, non agiscono in modo sensato. Un film non brutto, ma non siamo minimamente ai livelli di Match Point e dei suoi migliori. Per me è un 5+.

Killers of the flower moon

Dove: al cinema

Sì, dura 3 ore e 30 e sì, sono riuscita a vederlo senza patire. Nonostante l'incedere lento. Perché Scorsese qui ci racconta la banalità del male. Racconta il silenzio dormiente e la connivenza con cui, con lenta ma inesorabile insistenza, si commette un genocidio. Inutile stupirsi dopo e chiedersi "come è potuto succedere?". Così: nel silenzio. Nella connivenza. Nell'inseguimento senza scrupolo degli interessi puramente economici e di potere. Ho trovato Lily Gladstone e Leonardo Di Caprio magnifici e questo film per me è un 8 e mezzo!

Barbie

Dove: a noleggio su Prime Video

Con mesi di ritardo, ho recuperato Barbie. Diamo atto a Greta Gerwig di essere riuscita a rendere piacevole e denso di contenuti una commedia che avrebbe potuto risultare un'enorme markettata trash. Invece la regista ha saputo sfruttare e incorporare i temi del femminismo mantenendo il ritmo e il tono di voce sempre leggero e divertente. Solo sul finale diventa un po' retorico, ma ehi, è sempre un film su Barbie. Margot Robbie bella in modo alieno, perfetta Barbie Stereotipo. Ryan Gosling è un Ken fantastico. Per me un 7 e 1/2.

La società della neve di J.A. Bayona

Dove: su Netflix

Questo film vi coinvolgerà emotivamente e per giorni continuerete a pensarci e a farvi domande su questa pazzesca storia vera (un disastro areo avvenuto sulle Ande nel 1972). Il regista è quello di The Impossibile, dove già aveva dato prova di abilità nel narrare una storia che si snodava in mezzo a un disastro. Quello che mi è piaciuto del film è la capacità di narrare senza spettacolarizzare, rendendo questa soprattutto una storia sull’umanità: ve lo consiglio e gli do un 8.

Wonder di Stephen Chbosky

Dove: su Netflix

Avevo letto il libro di R.J. Palacio perciò ero curiosa di vedere Auggie e compagni in azione. Il film è uscito su Netflix quindi l'ho guardato: non aggiunge niente e non riesce a dare vita alle sfaccettature dei personaggi come faceva il libro. Un problema comune soprattutto in storie dove è più importante il mondo interiore dei protagonisti delle vicende narrate. Niente di male, solo un po' buonista. Siamo sul 5 e 1/2.

Sugar Pop: il mio primo romanzo

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Sun, 03 Dec 2023 18:00:00 +0000

Venerdì 1 dicembre è uscito in libreria il mio primo romanzo. Si intitola Sugar Pop ed è edito da Morellini Editore. Dirlo e scriverlo fa un certo effetto e non potrei essere più contenta!

Si tratta di una commedia romantica ambientata tra Milano e Londra, che scorre a ritmo di musica ed è condita da un sacco di dolci, oltre che da un pizzico di ironia. Una storia che invita a godere delle sorprese che la vita riserva quando abbiamo il coraggio di essere noi stessi e inseguire i nostri sogni.

Ecco la sinossi!

Sugar Pop - Sinossi

Se c’è qualcosa in cui Amelia Castaldi è davvero brava è fare dolci. Preparare torte e biscotti è la valvola di sfogo che la aiuta a restare in equilibrio dentro una vita in cui tutto è precario, a partire dal lavoro come redattrice al settimanale per adolescenti «You Girl».
Che però sta per regalarle un brivido: volare a Londra per intervistare i Rush Hour, celebre boy band degli anni Novanta, riunita per un tour internazionale. Amelia non si aspetta certo di finire a parlare di biscotti con le quattro popstar, o che questo darà il via a una corrispondenza e-mail con l’affascinante Andrew Simons, in cerca di ricette da provare con la figlia Annick. Non sa nemmeno che questo scambio epistolare darà il là a una serie di eventi destinati a cambiarla per sempre.
Tra imprevisti tragicomici, sbandate sentimentali e sperimentazioni dolciarie, Sugar Pop è una commedia romantica che invita ad avere il coraggio di essere noi stessi e inseguire i nostri sogni.

Com'è nata l'idea di Sugar Pop

Come troverete scritto nei ringraziamenti, l'idea di questo romanzo risale a parecchi anni fa, dopo un'esperienza mistica: un'amica mi chiese di accompagnarla al concerto del tour per la reunion - in formazione completa - dei Take That, di cui ero stata una fan sfegatata durante l'adolescenza.
Vederli di nuovo sul palco mi suscitò emozioni contrastanti. Eccitazione, tenerezza, nostalgia per i tempi andati, ma anche un po' di inquietudine. Non ero più la ragazzina che arrossiva vedendoli in tivù, ma nemmeno la persona risolta che immaginavo sarei diventata crescendo.

Ero piuttosto una stramba via di mezzo, piena di dubbi e incertezze sul futuro.

Così mi sono detta: e se una ragazza precaria e sognatrice come me avesse davvero
l’occasione di dare una svolta alla sua vita incontrando i suoi miti giovanili?
Ho immaginato un incontro straordinario, che dà il la a un percorso in cui la protagonista scopre se stessa e la propria vocazione.

Non tanto (o non solo) una storia d'amore, quindi, ma un racconto che parla di fiducia e coraggio, sempre con una vena dissacrante e ironica perchè mai prendersi troppo sul serio!

Dove trovare Sugar Pop

Se avete voglia di leggere Sugar Pop, lo potete trovare:

- nelle librerie (se non lo hanno in stock, possono ordinarlo);

- su Amazon, in versione cartacea e in versione digitale, per Kindle;

- sul sito di Morellini Editore, in versione cartacea o in formato epub per ebook reader

- su altri store online come Feltrinelli IBS, Unilibro, Mondadori, Libreria Universitaria.

Se lo leggerete mi farà molto piacere, in tal caso ricordatevi di lasciarmi una recensione o un commento!

Vi affido questa storia e spero che Amelia, Andrew e gli altri personaggi possano presto diventare vostri amici 😃

Ah, quasi dimenticavo... con il codice QR che trovate sulla copertina del libro avete accesso ai contenuti extra del libro (illustrazioni, link a video sui luoghi del romanzo, extra e soprattutto le ricette dei dolci di Amelia!) presenti sull'Extended Book.

Nel frattempo potete già deliziarvi con la playlist Spotify del romanzo!

a presto e ... buona lettura!

💖💖💖

Le recensioni di Sugar Pop

Grazia.it LINK

La Bottega dei Libri LINK

I miei magici mondi LINK

L'Officina del risparmio LINK

Intervista di Connie Bandini LINK
In Central Perk LINK
Intervista con Paolo Gualandris per La provincia di Cremona LINK

Oppenheimer: la mia recensione del film di Christopher Nolan

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Tue, 29 Aug 2023 12:40:00 +0000

Cillian Murphy è Robert Oppenheimer

Oppenheimer.

Chevvelodicoaffà.

In questi giorni si parla solo dell'ultimo film di Christopher Nolan. Ho voluto prendermi qualche giorno dalla visione per cercare di mettere giù dei pensieri sensati sul film, possibilmente parlarne senza fare spoiler e capire se mi sia davvero piaciuto. All’ultima domanda, che sembra la più semplice, la risposta è in verità complessa.

Un film grandioso ricco di dilemmi morali

Di pancia la risposta è certamente sì, Oppenheimer mi è piaciuto: si tratta di un’opera memorabile, densa di temi importantissimi. La costante ricerca dell’uomo per superare i propri limiti, il dilemma morale e il senso di colpa per le conseguenze delle proprie scelte, la lotta tra scienza e politica, la caccia alle streghe che in un attimo, al bisogno, trasforma un eroe in agnello sacrificale, l’invidia, il tradimento, la vendetta, l’oblio.

Lewis Strauss (Robert Downing Junior), capo dell'AEC, fu un grande oppositore di Oppenheimer

E questi temi in Oppenheimer si mescolano e si intersecano, in tre ore di racconto che non annoia mai ma spesso divaga, apre parentesi, sembra deragliare dal fulcro del racconto per regalare sottotrame, mini intrighi, personaggi di cui a malapena riesci a ricordare il nome che improvvisamente, a tempo debito, tornano ad avere un ruolo e un senso.

Salti temporali, che passione

La storia si snoda tra passato e presente, attraverso i salti temporali che tanto piacciono a Nolan: mentre seguiamo il percorso di Robert Oppenheimer dai suoi studi di fisica a Oxford alla carriera accademica a Stanford, fino al reclutamento per il progetto Manhattan e il perfezionamento della bomba atomica a Los Alamos, sbirciamo anche il dopo.

Dopo la fine della guerra, quando l'ex "uomo dell'anno" del Time è sospettato di essere una spia russa e viene messo sotto udienza a porte chiuse per valutare la revoca dei suoi accessi di sicurezza (e segnare così la fine della sua carriera governativa).

Nel frattempo, vediamo anche Lewis Strauss, capo dell'agenzia atomica degli Stati Uniti, davanti a una commissione che deciderà se ammetterlo al Gabinetto. L'udienza, ovviamente, rivelerà altri succosi retroscena su Oppenheimer.

Montaggio e musica non lasciano tregua

Tutto ciò è condito dal solito montaggio incalzante e da una colonna sonora implacabile e pervasiva (firmata da Ludwig Goransson, già autore delle musiche di Tenet e conosciuto anche per quelle bellissime di The Mandalorian), in grado di trasformare un semplice dialogo o la scena di un interrogatorio in un climax narrativo da thriller.

Il silenzio e la totale assenza di musica le troviamo, invece, davanti alla detonazione della bomba test Trinity, nel cuore del deserto del New Mexico, a sottolineare l’unicità del momento storico, la quiete prima dell’onda d’urto che cambiò per sempre le sorti del mondo.

Prima di andare al cinema, studia

Tuttavia, come ho già notato per altri film di Nolan, trovo che questa narrazione così incalzante, così incurante del pubblico che deve fare i salti mortali per stare dietro ai suoi ritmi, assomigli a quella di certi giornalisti quando raccontano le notizie senza dare il contesto, talmente immersi nella loro materia da non rendersi conto che parte del pubblico, a cui stai offrendo il tuo servizio, non capirà. Oppure volutamente disinteressato a questo fattore.

Della serie: se hai dimenticato le poche lezioni di fisica che hai fatto e non hai la memoria fresca sul maccartismo e la storia politica americana contemporanea peggio per te, non è mio compito colmare le tue lacune. Un approccio rispettabile, certamente, però diciamo che al cinema di solito si va senza prima fare un ripasso del programma di quinta liceo.

Emozionarsi non è così facile

Infine, l’altro punto debole - per me - dello stile narrativo di Nolan, è il modo frettoloso e un po' freddo in cui racconta i rapporti personali. Un approccio che lascia sempre una certa distanza tra personaggi e spettatore, lasciandoci incapaci di empatizzare davvero con loro.

I personaggi come strumenti nella storia che Nolan vuole raccontare

I personaggi – in particolare quelli femminili- sono spesso psicologicamente solo abbozzati e sono sempre strumenti di una storia più grande. A Nolan non interessa raccontare veramente chi abbiamo di fronte, ma servirsene per mostrare qualcos'altro. Quindi lancia suggestioni, dipinge qualche pennellata poco definita che possa darti degli indizi, e lì si ferma.

E’ il caso di Jean Tatlock (Florence Pugh), qui raffigurata come un’affascinante eccentrica con problemi mentali, il che probabilmente è anche vero, ma – essendomi andata a leggere meglio chi fosse - risulta certamente una semplificazione.

Con Kitty (la moglie, interpretata da Emily Blunt) va un pochino meglio, ma dal loro incontro al loro matrimonio con lei incinta passa solo un attimo, è tutto accelerato, tanto che nello stesso film viene fatta una battuta al riguardo.

Oppenheimer è un moderno Prometeo

Oppenheimer stesso, la sua vita, le sue scoperte scentifiche e i dilemmi morali che sono seguiti all'effettivo utilizzo delle bombe su Hiroshima e Nagasaki, sono appunto il mezzo scelto da Nolan per trattare i temi su citati in maniera più ampia, facendo una riflessione generale sulla natura autodistruttiva dell’uomo, incapace di fermarsi persino davanti alla possibilità di dare fuoco all’intero pianeta.

Ma forse in questo biopic anomalo, in cui gli occhi vacui di Cillian Murphy seguono magistralmente ambizioni e sgomenti di Oppenheimer, raccontare con maggiore profondità i mille personaggi, dislocati per di più lungo diversi piani temporali, sarebbe stato chiedere troppo.

In definitiva, Oppenheimer è un film riuscito?

Sicuramente possiamo dire che è un film riuscito. E’ un capolavoro? Per me no. Ma sicuramente è una pellicola molto interessante, realizzata in modo ottimale soprattutto dal punto di vista tecnico e che quindi vale la pena vedere al cinema, in una sala che offra la maggior qualità possibile del suono e della visione.

Non un piatto, ma un intero menu

Infine, se dovessi fare una delle mie tanto amate similitudini culinarie, vi direi che Oppenheimer non può essere considerato un piatto, bensì un intero menu. Uno di quei percorsi da cinque portate serviti alle cene di gala, dove la qualità è alta, ma i motivi per cui i commensali sono al tavolo sono troppo distanti dal cibo perchè, sul momento, facciano caso alle singole pietanze.

Eppure una volta a casa diranno: “Però, ho mangiato bene e sono proprio sazio. E quel piatto era proprio una chicca, ora che ci penso”.

E voi avete già visto Oppenheimer?

Raccontatemi cosa ne pensate!

Mare fuori, ecco perchè ci piace tanto

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Wed, 15 Mar 2023 11:00:00 +0000

Ho finito Mare Fuori. Tre stagioni buttate giù che è un piacere, come un sorso d'acqua. Se per caso vivete Marte e non sapete cos'è, ve lo spiego ora.

Mare Fuori è la serie del momento. Tutti ne parlano, tutti la seguono, la commentano e la memano. Chi non la guarda la schifa, chi la schifa viene preso a male parole dagli adepti, con un fervore simile a a quello calcistico.

Mare Fuori è una serie RaiFiction andata in onda su Rai2 (ora la trovi su Raiplay e le prime due stagioni sono anche su Netflix). Racconta le vicissitudini di un gruppo di giovani detenuti in un carcere minorile di Napoli che sorge davanti al mare. Un carcere che nella realtà non esiste, ma è ispirato a quello di Nisida.

Mare che ovviamente incarna simbolicamente tutto quello che c'è oltre le sbarre, la vita che li attende e che non aspetta altro che essere afferrata e vissuta, che non deve essere sprecata.

In Mare Fuori vediamo i protagonisti sbagliare, disperarsi, arrendersi, ma anche trovare una luce, sognare, cercare il riscatto dalle loro pesantissime storie personali con l'aiuto del comandante Massimo (Carmine Recano) e della direttrice Paola (Carolina Crescentini). Certo non c'è sempre un lieto fine: abbandonare la cultura della violenza non è per tutti. Molti continuano sulla cattiva strada, inseguono chimere, combinano cazzate, restano succubi del sistema.

Lacrime, sangue, amore e dolore: sono gli ingredienti di una serie che a differenza di altri prodotti "criminali" come Gomorra, non si propone semplicemente di raccontare il male, ma dice che dietro a quel male c'è sempre un motivo e aggiunge il messaggio che da quel male tutti, se lo vogliono e ci provano davvero, possono salvarsi.

Perchè causa di quel male sono disperazione, ignoranza, orgoglio. In Mare Fuori nessuno è davvero immacolato e però nessuno è irrecuperabile. Il criminale rivela la sua fragilità e chi è convinto di non essere "come gli altri" cade in tentazione, si fa furbo, cede alla tentazione della vendetta.

Ci sono degli elementi "troppo italiani" - per dirla alla Stanis La Rochelle - in questo Mare Fuori. Sì. La serie, a tratti, gronda di buonismo. Stilisticamente c'è un abuso di scene in slow motion che più che creare pathos inducono l'orticaria. E ci sono momenti in cui la recitazione raggiunge vette da cagna maledetta alla Boris.

Però Mare Fuori ha anche tutti gli ingredienti per funzionare: il dramma, l'amore, la violenza, gli intrighi, la vendetta, la redenzione.

E pure una colonna sonora molto bella firmata da Stefano Lentini: a partire dalla sigla cantata da Matteo Paolillo , che nella serie è Edoardo, fino alle canzoni interpretate da Raiz (qui anche attore, nei panni del boss Ricci).

Inoltre possiamo supporre che le ragazzine di tutta Italia siano già innamorate, che tra i guaglioni del carcere ce n'è davvero per tutti i gusti.

C'è il fascino delicato del milanese di famiglia bene "cosa ci faccio qui", Filippo aka o' Chiattillo (Nicolas Maupas), alto bello e ricciolone, che ribalta tutte le sue certezze e si innamora della zingara Naditza (Valentina Romani).

C'è la tenerezza degli occhioni e della testa ciondolante di Carmine (Massimiliano Caiazzo), detto o' piecoro, figlio dei camorristi Di Salvo che rifiuta le logiche mafiose e che per questo viene preso di mira praticamente da tutti.

C'è Ciro Ricci (Giacomo Giorgio), l'antagonista perfetto: scriminatura laterale e tanta brillantina quanta cattiveria in corpo.

C'è Pino o' pazzo (Artem Tkachuck), che non conosce le mezze misure e passa dalla furia omicida alla dolcezza più infinita in 10 secondi.

C'è lo sguardo sornione di Edoardo (Matteo Paolillo), che piensa a e' femmine ma ha anche grandi ambizioni criminali.

Scommetto che anche voi avete un preferito.

Di base, la forza di Mare Fuori sono i personaggi che sanno entrarti nel cuore e si fanno volere bene.

E allora vai avanti a guardare, nonostante le scene in slow motion con musica altisonante, nonostante le pennellate inverosimili, le coincidenze improbabili e le battute buttate là alla cazzo di cane.

Io Mare Fuori l'agg terminato.

Mi ha lasciato così, con la parlata partenopea - che non so riprodurre bene- ma non se ne va dalla mia testa, e la curiosità di sapere cosa ne sarà di Carmine e Rosa (perché, anche se non siamo dalle parti di HBO, i nostri eroi sceneggiatori hanno chiuso la stagione con un bel cliffhanger).

E mo'??

The Bear: la cucina? Un lavoro sporco

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Mon, 14 Nov 2022 14:21:00 +0000

Su Disney+ potete trovare un piccolo gioiello. Si chiama The Bear ed è una serie di soli otto episodi che vi catapulterà nelle dinamiche di un microcosmo altamente disfunzionale che è quello della cucina di una tavola calda di Chicago.

Quando suo fratello più grande Michael si suicida, Carmen detto Carmy riceve in eredità il ristorante di famiglia The Beef of Chicagoland. Un posto conosciuto per i panini con ottima carne e lontano anni luce dai luoghi dove Carmy ha passato gli ultimi anni: lui, per smarcarsi dalla morsa di una vita insulsa dove non riusciva ad emergere, ha lavorato duro e ha fatto esperienza nelle cucine dei migliori ristoranti del mondo. A 21 anni ha persino vinto un premio come migliore chef emergente.

Perché, allora, è tornato a Chicago, abbandonando gli stellati? Perché si intestardisce a voler mandare avanti la baracca malandata e piena di debiti che gli ha affibbiato Michael? E soprattutto, perché suo fratello gli ha fatto questo: voleva punirlo, pensava di salvare il locale, cosa gli passava per la testa quando ha deciso di farla finita?

Inutile dire che The Beef è il contrario di un ristorante di lusso: è un luogo dove le persone lavorano come hanno sempre fatto, non accettano consigli, fanno resistenza, preferiscono soffrire e continuare a pestarsi i piedi in una colladauta routine disfunzionale piuttosto che sentirsi spaesate e disorientate nella necessità di cambiare, crescere e migliorarsi. In questo Richie, cugino di Carmy e molto legato al fratello Michael, è un campione.

Ma Carmy non ha intenzione di arrendersi: per ragioni che nemmeno lui comprende, non può rinunciare al ristorante. Sarebbe come voltare le spalle due volte a suo fratello. L'arrivo come sous-chef di Sidney, giovane ex caterer di talento, può - forse - aiutarlo a cambiare le cose.

Nonostante la brevità, la serie riesce a delineare i personaggi con tanta verità e in poche pennellate, grazie a una scrittura che mima la realtà con grande abilità, e alle riprese frenetiche che tra piani sequenza infiniti in mezzo alle postazioni e riprese macro sui cibi sfrigolanti ai fornelli, ci restituisce un'immagine di vita vera, senza patine, senza lustrini, solo duro lavoro e grande fatica.

Un applauso anche agli attori, tutti bravi. Spiccano Jeremy Allen White, che per me resterà sempre Lip di Shameless, Ebon Moss-Bachrach che avevo già visto in Punisher e qui fa venire voglia di prenderlo a schiaffi, e la giovane Ayo Edebiri.

The Bear si consuma velocemente, ma vi lascerà il segno. E tanta, tanta fame.

Non perdetela!

Simpathy for the devil: ovvero ho guardato tutto Lucifer e mi è piaciuto

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Mon, 31 Oct 2022 15:51:00 +0000

Negli ultimi anni mi era comparsa spesso tra i suggeriti di Netflix la serie Lucifer, ma fino a poco tempo fa l'avevo snobbata. Una serie in cui il diavolo in persona decide di prendersi una vacanza dall'Inferno per andare a gestire un night club a Los Angeles e finisce per diventare consulente della polizia... che razza di cavolata poteva essere e per quale motivo avrei dovuto perdere tempo a guardarla?

Ma in questo periodo ho un po' di cose per la testa e mi sento emotivamente instabile nonchè incapace di concentrarmi su cose troppo impegnative - fosse anche per il tempo di un film. Così mi sono convinta a dargli una chance, pronta a mollarlo senza rimorsi non appena mi avesse annoiato. Speravo in una visione piacevole, un riempitivo senza impegno. E mi sono trovata incastrata in un binge watching lungo 6 stagioni, conquistata dall'abilità di questa serie di mescolare humor e sentimenti, piccoli gialli polizieschi con terapia e questioni esistenziali, commedia e dramma.

Di seguito vi racconto cosa mi ha fatto appassionare alla serie.

"Lucifer Morningstar: is that a stage name or something?" "God given, I'm afraid"

La chiave del fascino della serie sta in primis nel personaggio di Lucifer Morningstar: la scrittura brillante mette in risalto fin da subito il suo carattere difficile e magnetico, in cui si mescolano incredibili qualità e tremendi difetti. In più il diavolo ha le fattezze "divine" di Tom Ellis, un metro e novanta di bonaggine, un'affascinante canaglia che con quell'accento inglese e quello sguardo un po' perfido è davvero perfetto per la parte. (Una nota di colore, Tom vi conquisterà anche per i suoi talenti musicali: nella serie suona il piano e canta con una voce davvero angelica. Cosa volere di più).

Lucifer Morningstar è arguto, sarcastico, insolente, affascinante e magnetico. Ma è anche impulsivo, egocentrico, a tratti violento e profondamente insicuro, e questo non perché sia l'incarnazione del male, come si potrebbe pensare, ma perché è un angelo caduto, un'anima ferita che è incapace di amarsi, o meglio di perdonarsi.

Lucifer ha la capacità di tirare fuori dalle persone i loro più reconditi desideri, ma odia che gli umani gli diano la colpa dei propri peccati: la sua missione, da sempre, è punire chi si comporta male, non indurli a fare del male.

Sarà durante la crociata per trovare il responsabile della morte di una sua amica, che Lucifer si imbatterà per la prima volta nella detective Chloe Decker (Lauren German), la quale metterà in crisi tutte le sue certezze. Come mai la detective - seria, intelligente, intraprendente - non subisce il suo fascino?

Dopo cinque anni di vita sulla terra, il Diavolo ha iniziato a provare empatia per gli umani e sapere che c'è qualcuno immune ai suoi poteri, è una tentazione troppo grande.

Un po' per sfida, un po' per curiosità, Lucifer si lancia quindi in un'improbabile collaborazione professionale da consulente per la LAPD. La partnership con Chloe, com'è ovvio che sia, evolve presto dal conflitto continuo tra due personalità e visioni della vita opposte a un rapporto di mutua fiducia, affetto e collaborazione.

Senza paura di spoilerare nulla perchè è evidente già nelle primissime scene, la storia e il suo sviluppo si reggono sulla dinamica "will they, won't they" che ci accompagna nel percorso lungo e penoso verso la nascita di un amore incredibile. Ma come i due protagonisti ci arrivino non è affatto scontato ed è anzi un'avventura divertente, a tratti sfiancante, che non vedi l'ora di seguire.

Dalle battute all'introspezione, passando per gli omicidi

Quello che inizia come un prodotto irriverente che viaggia tra la commedia e il procedurale con un tocco fantasy, nel corso delle stagioni dà sempre più spazio alla dimensione personale di Lucifer, di Chloe e degli altri personaggi -umani e celestiali - che ruotano attorno a loro. Anche i casi di omicidio su cui Lucifer e Chloe indagano non sono altro che occasioni per fare luce sui sentimenti dei protagonisti, pretesti per parlare delle loro paure, dei loro errori e di come rimediarvi.

In questo è fondamentale il percorso teraputico che Lucifer fa insieme alla fantastica dottoressa Linda Martin, una psicologa capace di vedere oltre la sua corazza, pronta ad ascoltare il diavolo e aiutarlo anche quando il gioco si fa duro.

In Lucifer nessuno resta com'è, tutti evolvono

Anche gli altri personaggi della cricca non restano mai fermi: tutti hanno un arco narrativo, tutti cambiano e trovano, in un certo senso, la loro strada. Qualcuno, nel mentre, esagera col botox.

Mazikeen detta Maze, demone dalle incredibili abilità di combattimento e braccio destro del diavolo, nel corso delle stagioni lotta per affermare una propria identità distinta da Lucifer e autodeterminarsi, scegliendo un lavoro e una vita tutta sua.

Amenadiel, angelo prediletto di Dio e suo fedele servitore, da mero esecutore della volontà del padre impara ad abbassare la guardia, a comprendere gli umani e ad affezionarsi a loro.

Daniel, l'ex di Chloe che Lucifer chiamerà per tutte le stagioni detective douche (detective stronzo), lascerà da parte i giochetti sporchi e le scorciatoie imparando a essere meno egoista e più leale.

Ella, la meravigliosa scienziata forense tutta fede e abbracci, affonterà i suoi lati oscuri e la sua crisi religiosa senza mai smettere di supportare i suoi amici.

La serie evolve, di pari passo con la consapevolezza di Lucifer, trattando via temi via via più complessi: i desideri, il senso di colpa, l'autostima, il rapporto con la famiglia d'origine, il trauma, le distorsioni nelle nostre percezioni che ne derivano e che ci fanno credere di essere incapaci di amare o di non esserne degni.

E se certamente le prime due stagioni sono quelle più divertenti e irriverenti, le seguenti tengono botta con continui conflitti e colpi di scena, facendoci arrivare alla fine senza fatica. Ma non preoccupatevi, le risate e le chicche trash le troverete disseminate lungo tutto il percorso.

Un finale dolceamaro

La sesta e ultima stagione dà una chiusura definitiva alla storia, ma devo ammettere che mi ha un po' deluso. Innanzitutto rinuncia del tutto alla storyline sviluppata - tra l'altro con una certa fatica - nella quinta, accantonando il grande passo che Lucifer avrebbe dovuto fare, e chi ha visto sa cosa intendo. Un peccato, a mio avviso.

Inoltre gli autori introducono un nuovo personaggio, Rory, angelo arrivato dal futuro. Ebbene sì, giocano la carta del viaggio nel tempo e si sa, i viaggi nel tempo sono sempre un bella gatta da pelare. Qui si applica la teoria per cui il viaggio nel tempo crea un loop, un paradosso dello spazio tempo in cui niente deve essere cambiato o catastrofici eventi possono accadere.

La necessità di preservare questo loop, le cui conseguenze si rivelano particolarmente importanti per Lucifer, è lo stratagemma con cui gli autori, invece che servirci una torta nuziale a dieci piani, ci rifilano un finale dolceamaro, che mi ha fatto rimanere un po' male. Non brutto ma nemmeno necessario e soprattutto in contrasto con l'idea di libero arbitrio che invece viene proposta come leitmotif dell'intera serie.

Insomma, come avrete capito non sono soddisfatta al 100% di questo finale, ma do comunque un giudizio positivo alla serie che mi ha tenuto compagnia per tante sere conquistandomi in modo inaspettato.

Se non l'avete ancora guardata, il ponte dei morti mi sembra un ottimo momento per cominciare Lucifer.

Lo trovate su Netflix :-)

5 motivi per guardare subito High Fidelity, la serie

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Tue, 18 May 2021 14:32:00 +0000

Oggi vi parlo di High Fidelity. Lo so, lo so, la serie non è una primizia: in Italia era disponibile già da settembre su Starz di Amazon Prime, eppure io me ne sono accorta solo poco fa, quando l'hanno messa su Disney+. Devo dire che ero un po' scettica: avevo almeno due buoni motivi per dubitare.

Innazitutto, la serie è tratta dall'omonimo libro del 1995 di Nick Hornby, che io presi in prestito in biblioteca, divorai e amai senza riserve. Con Alta Fedeltà Hornby si piazzò tra i miei scrittori contemporanei preferiti, per rimanerci in pianta stabile. Ma l'ironia tagliente dei suoi libri non è cosa facile da rendere sullo schermo (basti pensare a Juliet, Naked: un film molto piacevole ma meno sfaccettato e profondo rispetto al romanzo).

A maggior ragione se parliamo di un libro che di adattamento cinematografico ne aveva già avuto uno, nel 2000, e tra l'altro ben riuscito: la pellicola di Stephen Frears con protagonista John Cusack.

E invece. Invece High Fidelity in versione femminile funziona. Appassiona. Diverte. Immedesima.

Eccovi quindi i 5 motivi che secondo me la rendono una serie da vedere subito.

1. Rob, ovvero Zoe Kravitz (e i suoi look)

Mettere in atto un gender swap e trasformare l'immaturo ed egoista Rob in una donna trentenne, newyorkese e di colore, era sicuramente un azzardo. Ma grazie al cielo a sobbarcarsi questa fatica c'era Zoe Kravitz. Bella, bellissima. Magnetica, in modo semplice e naturale. Di quella bellezza un po' dannata, che non deve sforzarsi e anzi risalta ancora di più quando è arrabbiata, scazzata o annoiata. Quando indossa una lunga giacca di pelle che non si vedeva dai tempi di Matrix, o pantaloni lilla abbinati a camicie hawaiane, o ancora maxi t-shirt e gilet maschili, ti fa venire voglia di saccheggiare i negozi vintage (ma no, il risultato non sarà lo stesso, stiatene certe).
Indipendente eppure vulnerabile, indecisa, un po' sola, sicuramente incasinata: Rob è un'innamorata della musica che cerca di farsi amare anche nelle relazioni, ma sembra non riuscirci... perché in fondo è un po' asshole, proprio come lo era il Rob di Cusack. Well done.

2. La musica

Tutta la storia è imbevuta di musica. Rob possiede un vecchio negozio di dischi a Brooklyn, il Campionship Vynil, un luogo che sembra sospeso nel tempo. Nella serie la musica scandisce stati d'animo, anima discussioni, diventa strumento per comunicare sentimenti, per mostrare la propria competenza, per intessere relazioni, per chiedere perdono o per dimenticare. Ed è ovviamente sempre bellissima. David Bowie, i Fleetwood Mac, Stevie Wonder, i Beastie Boys e Aretha Franklin, solo per citarne alcuni, vi terranno compagnia nello scorrere veloce di questi 10 episodi.

3. Una storia più moderna

Rispetto al film del 2000, nella serie c'è molta più attenzione alla diversità. La stessa Rob è una donna di colore, con alle spalle una relazione con una donna. I suoi dipendenti e amici Cherise e Simon sono rispettivamente una donna nera e mastodontica e un ragazzo gay (i sidekicks perfetti per Rob). Detto così può sembrare che si sia cercato di "barrare" le giuste caselle, invece l'immagine di questa Brooklyn un po' hipster appare molto naturale, moderna e attuale. Semplicemente, funziona.

Allo stesso modo, la serie si occupa di rendere più credibili e moderne alcune situazioni rispetto al film con Cusack: non c'è bisogno di immaginare la nuova ragazza del tuo ex, per esempio, se puoi stalkerizzarla su Instagram.

Infine, la scelta di una protagonista femminile ha sicuramente "smussato" alcuni aspetti particolarmente odiosi del personaggio di Rob. A differenza di Cusack la "nuova" Rob vuole davvero bene ai suoi colleghi (e amici) Simon e Cherise (Simon è addirittura il suo ex-poi-rivelatosi-gay) e anche nelle relazioni con l'altro sesso non ha mai un approccio netto, sicuro, definitivo. E' più aperta, insicura, malleabile, ma anche più dolce e accogliente. Insomma, è una donna 😁 .

4. Le top 5

Ci sono le top 5 dei cuori spezzati, le top 5 delle migliori prime canzoni dei dischi, le top 5 delle migliori canzoni per passare un po'di "tempo da soli" e tante, tante altre... Le top 5 sono un file rouge della storia che ci permettono di scoprire meglio i personaggi e in particolare Rob. La quale spesso ci parla guardando in camera, con il cosiddetto "abbattimento della quarta parete" che ci fa sentire subito in confidenza con lei e ci fa affezionare.

5. Gli interessi amorosi di Zoe

C'è Mac, l'ex che scala la classifica della top 5 e che Rob non ha dimenticato. C'è Clyde, il bravo ragazzo che sembra solo un ripiego, ma forse non è poi così male. C'è Liam, il giovane promettente (e fighissimo) cantautore scozzese che potrebbe rappresentare il sogno proibito (stare con un musicista)! Tra amori passati e interessi presenti, la vita sentimentale di Rob è piuttosto movimentata... ce n'è un po' per tutti i gusti.

Ci sarebbero altre cose che mi sono piaciute da elencarvi, come citazioni e piccoli easter egg (ad esempio un locale che si chiama De Salle come il personaggio di Lisa Bonet, madre di Zoe, che ha recitato nel film del 1995), ma non voglio fare spoiler.

Se decidete di vederla, sappiate però che non ci sarà una seconda stagione di High Fidelity: Hulu (che l'ha prodotta) l'ha cancellata. Peccato, anche se questo non toglie nulla a una stagione che è completa così com'è (certo, c'è un finale mezzo aperto per consentire un ipotetico aggancio futuro, ma funziona anche da solo). Insomma, dovrete farvi bastare questi 10, ottimi, episodi.

La vedrete? L'avete già vista? Raccontatemelo nei commenti!

Foodie love: fame d'amore

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Sat, 01 May 2021 07:00:00 +0000

Una serie che più #cookingmovies non si può mi fa tornare a scrivere sul blog. Parlo di Foodie Love, serie spagnola prodotta da HBO Europe, che racconta la genesi di una storia d'amore tra due appassionati di gastronomia, trovatisi grazie a un match sull'app "Foodie Love".

Confesso di non consultare quasi mai la library di Rai play, che invece a volte riserva delle interessanti sorprese, come questa. Otto episodi da poco più di 30 minuti, un viaggio tra le titubanze, le insicurezze, gli imbarazzi ma anche le aspettative e l'esaltazione di un incontro che pian piano promette di diventare una storia d'amore, curare vecchie ferite, mettere fine alla solitudine e magari regalare un po' di felicità.

Il cibo, in tutto questo, è uno strumento per rompere il ghiaccio, per interessare l'altro, trovare un terreno comune. E' veicolo d'amore, ma anche tattica per stupire, per godere, per consolarsi quando le cose non sembrano andare come dovrebbero (tanto che a volte viene il dubbio che mangiare, in fondo, sia assai meglio che amare).

Una cena al ristorante diventa il pretesto per costruire progetti e futuro insieme, fantasticando e pianificando esperienze gastronomiche indimenticabili, che a loro volta non sono che un tentativo di rendere speciale la vita, il rapporto, il nostro amore.

Foodie Love ci accompagna dentro la psiche di lui e lei (Guillermo Pfening e Laia Costa), protagonisti senza nome, trentenni (lui più verso i 40 a dire il vero) in cerca di un posto nel mondo, ma sperduti, guastati da un'inquietudine senza tregua, che si placa solo mangiando gyoza, bevendo cocktail complicati dal nome pomposo come "Breakfast in Kentucky" o facendo l'amore.

Ma come in tutte le storie questo legame acerbo, seppur elettrizzante e comunque ricco di dubbi e perplessità, non può sopperire al bagaglio di dolori e questioni irrisolte nascoste nell'animo: i protagonisti dovranno trovare il modo di affrontarle, personalmente.

Questo gioiellino, scritto e diretto dalla regista catalana Isabel Coixet, piacerà a chi non si annoia nelle situazioni "boy meets girl", e a chi è curioso nei confronti del cibo e adora fare turismo enogastronomico.

In questo periodo di pandemia, poi, vi assalirà un'incredibile nostalgia vedendo ramen bollenti gustati in chioschi all'interno di mercati coperti, drink elaborati da bere ammassati ad altri avventori in affollati speakeasy, cene stellate in ristoranti bellissimi che non conoscono ancora distanziamento e mascherine.

Azzeccata anche la colonna sonora, tra l'altro costellata di classici della canzone italiana come Grande grande grande di Mina o Senza Fine di Gino Paoli (qui la playlist Spotify).

Foodie Love è viaggio intimo e coinvolgente che vi consiglio, soprattutto se anche voi siete foodies!

Special guest della serie: Luciana Littizzetto che, in una puntata ambientata a Roma appare nei panni di una filosofa convertita gelataia, accompagnando il nostro Lui nella degustazione del gelato più buono della vita.

E se dopo la visione sarete curiosi di sapere dove sono tutti quei posticini dove mangiare e bere, questo blog spagnolo vi spiega esattamente punto per punto di che si tratta.

E voi, lo avete visto/lo vedrete? Raccontatemelo nei commenti!

Buona visione e... buon appetito!

La New York natalizia e golosa di Dash & Lily

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Sun, 15 Nov 2020 20:53:00 +0000

Se c'è una città che a Natale dà il meglio di sé è New York: i luoghi iconici si fanno ancora più scintillanti e magici e tutto sembra ancora più bello!

Se siete curiosi di vederla in questa veste non dovete perdere Dash & Lily, delicata rom com in versione teen targata Netflix, tratta dal libro Dash & Lily's book of Dares di Rachel Cohn e David Levinthal.

Pur costellata di situazioni irrealistiche (molte delle quali legate all'oggettiva impossibilità di trovare luoghi notoriamente affollati di New York praticamente vuoti, ma non solo... un po' come Emily in Paris), questa storia delicata e accattivante in 7 puntate da circa 20 minuti vi conquisterà!

Dash (Austin Abrams) è una specie di Grinch: un ragazzo sarcarstico e solitario che odia il Natale da quando i genitori hanno divorziato, trasformando per sempre il periodo delle feste in un inutile supplizio. Dash ama leggere e trascorrere tempo alla libreria Strand di Union Square: e lì, tra gli scaffali della sezione dedicata a Salinger, scorge un diario rosso. Un errore? No, una sfida. Un rebus da risolvere coi libri, per iniziare una corrispondenza "al buio" con una ragazza misteriosa.

E di chi è il diario? Di Lily (Midori Francis), un'altra anima solitaria, che ama leggere, cucirsi i vestiti da sola, stare con la sua famiglia e girare la città per cantare i Christmas Carol. Lily ama il Natale con tutta se stessa, ma quest'anno le cose non sembrano andare per il verso giusto e in più, tanto per cambiare, non si vede nessun amore all'orizzonte. Così, spronata dal fratello a cercare l'anima gemella nei posti giusti, Lily si convince a lanciare una sfida dalle pagine di un diario... nascosto in libreria.

Inizia così una staffetta di sfide che porterà Dash e Lily in giro per New York a fare esperienze divertenti e assurde e a conoscersi pian piano attraverso i pensieri affidati al diario, tra mille contrattempi, equivoci e distrazioni ... ad esempio un'ex fidanzata e un ex bullo convertito in ragazzone simpatico.

La realtà potrà mai eguagliare la perfezione di un pensiero affidato a carta e penna? Dash e Lily si incontreranno? E come andrà? Ve lo lascio scoprire da soli, non voglio rovinarvi il gusto di questa storia natalizia che, sebbene possa sembrare un po' cheesy, finisce per superare le aspettative e piazzarsi tra le serie da non perdere di questo Natale 2020.

Preparatevi quindi a un lungo viaggio virtuale a New York: vedrete il Rockfeller center, i magazzini Macy's, la libreria Strand, Washington Square Park, Central Park, Grand Central Station, Dykers' Heights, the Morgan Library and Museum e tutto l'East Village.

E tra le meraviglie di New York amate da Dash e Lily, ci sono anche tante esperienze culinarie che si possono fare nella Grande Mela... Eccole tutte qui!

1) La pizza di Two Boots, dove lavora Boomer, l'amico di Dash

2) Un salatissimo bretzel alla bancarella tra la 72esima e 2nd Avenue

3) I dolcissimi cannoli di Ferrara Bakery, a Little Italy

4) Una lezione di mochi, dolce giapponese a base di amido di riso, alla Cha-An Tea House

5) La pie con il formaggio da Four and Twenty Blackbirds a Brooklyn

6) Le birre del McSorley’s Old Ale House, East 7th Street, dove Lily si ubriaca a Natale

Io sono davvero molto incuriosita dalla torta con il formaggio, e quando finalmente potrò tornare a New York farò un salto a Brooklyn nella bakery del film per provarla!

E a voi, quale tra questi assaggi di New York ispira di più? Raccontatemi se avete visto Dash & Lily e cosa ne pensate!

Biscotti a scacchiera per La regina degli scacchi

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Sun, 08 Nov 2020 09:55:00 +0000

Sapete giocare a scacchi? Io no, o perlomeno, ricordo di aver vagamente provato a imparare da bambina, ma la verità è che non ho mai padroneggiato la scacchiera, nè francamente ho mai avuto rimpianti al riguardo.

Almeno finché non ho visto La Regina degli Scacchi (The Queen's Gambit), nuova mini serie Netflix tratta da un romanzo di Walter Tevis.

La serie racconta la vita di Beth Harmon, giovane orfana che scopre di avere un immenso talento per gli scacchi, interpretata da Ania Taylor-Joy (vista in The Witch e Split, uno sguardo particolare e magnetico). Una bella produzione, che pur con un impianto narrativo piuttosto classico riesce a tenere sempre alto l'interesse e addirittura creare momenti di vera suspance durante le partite!

Al contrario di me, a Beth bastano un paio di partite a scacchi con il bidello dell'orfanotrofio per imparare a padroneggiare le regole di questo gioco inventato in India del VI secolo. Non passano molti anni che Beth diventa ossessionata dagli scacchi, al punto di rubare in edicola Chess Review (non Topolino, né il Cioé) e volersi iscrivere ai primi tornei.

La crescita personale di Beth, segnata da drammi e vicende tutt'altro che allegre che però non riescono a distoglierla dalla sua passione per gli scacchi, va di pari passo con la sua ascesa nell'Olimpo dei migliori giocatori al mondo. Ma essere i migliori ha un prezzo, che per Beth si fa sentire attraverso una pericolosa dipendenza che potrebbe mettere i bastoni fra le ruote ai suoi sogni di gloria...

Non dovete essere amanti degli scacchi o saper giocare per vedere e amare questa serie: certo sapere di che parlano quando citano l'apertura Siciliana magari potrà aiutarvi a entrare meglio nel merito delle sfide sulla scacchiera, ma la serie è assolutamente godibile anche per chi, come me, è assolutamente digiuno di strategie di gioco.

Ma a digiuno proprio non staremo, perché ora vi propongo un modo per gustarvi, letteralmente, gli scacchi, con questi simpatici biscotti a scacchiera.

Biscotti a scacchiera

Per la pasta frolla bianca

175 g di farina 00

60 g di zucchero

60 g di burro

70 g di latte (o latte vegetale)

estratto di vaniglia q.b.

Per la pasta frolla nera

150 g di farina 00

25 g di cacao amaro

60 g di zucchero

60 g di burro

70 g di latte o latte vegetale

Per ciascuna delle due frolle, tagliare il burro freddo a tocchetti e metterlo nella ciotola dell'impastatrice.
Mescolare la farina con lo zucchero (e il cacao per la versione nera), versare nella ciotola e azionare l'impastatrice con la frusta a k.
Non appena l'impasto sarà sabbiato, incorporate il latte poco alla volta, finché non otterrete una consistenza compatta.
Formate una palla con la frolla, avvolgetela nella pellicola e lasciatela in frigo a riposare per un'ora.
Ripetete con la seconda frolla.
Passata un'ora, stendete le due frolle in un rettangolo di circa 10 cm sul lato corto e 25 dal lato lungo, e dello spessore di 1 cm circa.
Spennellate la frolla bianca di latte e sovrapponete la frolla nera. Rimettete in frigo a riposare per un'altra oretta.
Passato il riposo, tagliate via i bordi frastagliati della frolla per creare dei rettangoli più precisi e poi iniziate a tagliare delle strisce dello spessore di circa 1 cm, che dovrete adagiare una accanto all'altra, avendo cura di spennellare il lato dove andranno ad aderire l'una all'altra.
Fate un primo strato con 3 strisce, poi spennellate e passate a un secondo strato, mettendo le strisce con i colori invertiti rispetto allo strato precedente. In totale dovrete fare 4 strati. Otterete un lungo rettangolo a scacchi, che dovrete rimettere in frigo a riposare per almeno 2 ore per essere certi che i colori non si mescolino nel taglio.
Togliete il rettangolo dal frigo e affettate l'impasto per ottenere i vostri biscotti.
Disponeteli su una teglia coperta di carta forno e cuocete nel forno preriscaldato a 180 gradi per circa 15 minuti.
Lasciate raffreddare e gustate i vostri biscotti con il vostro tè preferito e La regina degli scacchi

Avete già visto questa serie Netflix? Cosa ne pensate? Raccontatemelo nei commenti!

Tutti pazzi per Emily in Paris (o forse no?) e la ricetta dell'omelette

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Sun, 11 Oct 2020 09:13:00 +0000

Criticatissima ma al primo posto tra i contenuti visti su Netflix, Emily in Paris è la nuova serie rom com (10 episodi di circa 25 minuti) creata da Darren Star (sì, proprio lui, quello di Beverly Hills 90210 e Sex and the City) che sta facendo molto parlare di sè.

Perché? Perché Emily in Paris è un concentrato di situazioni irrealistiche, clichè e stereotipi, e negarlo sarebbe impossibile, ma è anche una favola rosa con momenti surreali e divertenti che si lascia guardare con piacere e che scorre via veloce, tanto che io per esempio l'ho finita nell'arco di 24 ore.

Bisogna quindi approcciarla con questa consapevolezza e non aspettarsi niente di più di un meraviglioso concentrato trash, un guilty pleasure da bere tutto d'un fiato, un riempitivo, un momento per staccare il cervello dopo una giornata di lavoro faticoso.

Posso capire che i francesi si sentano indignati e offesi da questa serie o la trovino "ridicule", perché la rappresentazione di Emily in Paris non è semplicemente stereotipata, è proprio assurda ed evidentemente mediata dall'idea che gli americani hanno di come dovrebbe essere la Ville Lumiere.

Un po' come a me aveva dato fastidio quel brutto film di To Rome with Love di Woody Allen, dove gli americani giravano per Roma come se fosse per un parco divertimenti e gli italiani sembravano una manica di deficienti, intenti solo a mangiare, cantare l'opera e a tradire la moglie.

Qui i francesi - in questo caso i colleghi di Emily- sono edonisti che arrivano al lavoro alle 10:30 e fanno pause pranzo di due ore sorseggiando vino, ti fumano in faccia, parlano di te come se fossi una minorata. I francesi di successo - in questo caso l'affascinante profumiere Antoine Lambert - hanno una moglie ma anche un'amante a cui la situazione va bene così (wtf?). I francesi hanno un'educazione sessuale aperta, al punto che le madri chiedono alle loro avventure di una notte se sono stati buoni amanti (wtf again?).

Emily (Lily Collins) arriva in un'agenzia di marketing di successo che ha a portfolio marchi di lusso incredibili, ma è l'unica ad avere le idee giuste sul fronte social media, le cui potenzialità sono snobbate completamente dai colleghi francesi: insomma, come spesso accade nelle produzioni USA, l'americana arriva a farti vedere how to get things done.. Posso capire il fastidio dei francesi che poi, si sa, non sono affatto permalosi. Inoltre questa Emily sembra avere proprio il tocco magico coi social perché con tipo tre post su Instagram diventa un'influencer e presto arriva a creare campagne virali (ricordatevi solo questo: lubrificante vaginale. Quando avrete visto la serie ne riparliamo....)

La "chambre de bonne" all'ultimo piano data a Emily (così viene presentato l'appartamento che le danno nella prima puntata) è grande almeno come tre vere chambre de bonne parigine. Se non conoscete la storia di queste piccole soffitte, qui trovate un articolo di Vice molto interessante che mostra il variegato popolo degli abitanti attuali di questi sottotetti parigini, che una volta erano le stanze per le domestiche del palazzo di famiglia.

Ma vogliamo parlare di moda? Qui troviamo un paralellismo ancora più forte con Sex & The City. Come una Carrie moderna in salsa gallica, Emily sfoggia outfit totalmente fuori dalla portata di una trentenne media e soprattutto senza alcun senso pratico. Gira per i Jardin des Tuileries (chi ci è stato sa che si cammina su sterrati pieni di polvere e sassolini) e sul pavé (addirittura corre! Fantascienza...) con tacchi a stiletto da 12 cm, indossa maglie con la Tour Eiffel (dio mio) e completini gialli e neri o verdi e rosa che la rendono individuabile a 2 km di distanza... Con il tempo migliora un pochino, si pariginizza, ma sempre in modo eclatante e stereotipato (berretti rossi, foulard, cose così).

D'altra parte dietro ai suoi outfit c'è Patricia Field, la stessa stylist che ha reso iconici i look di Carrie Bradshaw e delle sue tre amiche newyorkesi. Che forse potevano funzionare sullo schermo ma, almeno per me, sono sempre stati inconcepibili. Si vede poi che il vizietto del tacco 12 non le è passato dai tempi delle Manolo Blahnik. Unico suo outfit che promuovo è il tributo a Audrey Hepburn (sotto). Altra storia invece sono gli abiti di Sylvie, la capa snob di Emily, che è oggettivamente sempre chic e impeccabile (sarà stronza, ma almeno è vestita bene!)

Non entro nemmeno nel merito della trama, perché è piena di coincidenze e incastri fantasiosi come solo un romanzo rosa può essere, ma chi non vorrebbe un vicino di casa come Gabriel, un giovane e promettente chef normanno con la faccia e il fisico di Lucas Bravo? O un'amica come Camille, che per il weekend ti porta nel castello di famiglia nella Champagne (certo, magari non trattarla poi come fa Emily sarebbe meglio)? O ancora, un'amica expat come Mindy Chen, cinese ricchissima con un passato da pop star che si mantiene a Parigi facendo la baby sitter per non tornare in Cina a gestire l'azienda di zip di famiglia?

Insomma è vero che Emily in Paris trasforma la capitale francese in una Disneyland al servizio della protagonista, nella serie ci sono tante cose che possono farti alzare gli occhi al cielo. Ma, se sei in grado di non infastidirti troppo per la mancanza di verosimiglianza, è un prodotto simpatico e godibile e pieno di momenti comici ed esilaranti.
E poi non vorrai perderti il gusto di commentare tutti i momenti trash che più trash non si può (ricorda: lubrificante vaginale), oltre agli addominali di Gabriel, con le amiche?

Ti lascio con una ricetta ispirata a Emily in Paris... l'omelette!

Quando Emily si fa arrivare da Chicago un pesante scatolone pieno di burro d'arachidi (rotto), lo chef Gabriel la invita a provare qualcosa di meglio e le prepara una omelette.
Qui vi do la ricetta dell'omelette alle erbe aromatiche per un tocco di freschezza in più.

Omelettes alle erbe aromatiche

Ingredienti per 4 omelettes:

8 uova

4 rametti di cerfoglio (o basilico), tritato finemente

4 rametti di erba cipollina, tritata finemente

4 rametti di timo, tritato finemente

4 rametti di prezzemolo, tritato finemente

1 cucchiaino di paprika affumicata

1 pizzico di peperoncino

40 ml di panna fresca

50 grammi di burro chiarificato

Sale

pepe

Procedimento

Lava e trita finemente il prezzemolo, l’erba cipollina, il timo e il cerfoglio (o basilico).
In una ciotola capiente sbatti le uova e aggiungi sale e pepe quanto basta.
Aggiungi il mix di erbe tritate, un cucchiaino di paprika affumicata e un pizzico di peperoncino.
Mescola bene. Unisci anche la panna (in alternativa puoi usare del latte intero).
Prepara quattro piatti spennellando la parte centrale con un po’ di burro chiarificato, tienili da parte, possibilmente al caldo.
In una padella antiaderente scalda una noce di burro (circa 10 grammi) chiarificato, versa un quarto del mix di uova e cuoci a fiamma media finché il fondo sarà rappreso e asciutto ma le uova ancora morbide sopra.
Dando dei colpetti alla padella fai scivolare l’omelette verso il bordo destro e poi ripiegala su se stessa.
Prendi uno dei piatti che avrai tenuto in caldo, fai scivolare l’omelette e servila con un contorno di insalata fresca o altra verdura a piacere.
Ripeti la procedura per preparare le altre tre omelettes. Bon appetit!

E tu hai già guardato Emily in Paris? Cosa ne pensi? Raccontamelo nei commenti!

10 teen movies da vedere subito

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Mon, 21 Sep 2020 05:45:00 +0000

I teen movies sono uno dei miei guilty pleasure: mi piace addentrarmi in queste storie di ragazzi che stanno cercando di capire chi sono, cosa vogliono essere o diventare... Storie di primi amori, di cocenti delusioni, di lezioni imparate (a volte a caro prezzo).

Alcuni film certo non sono altro che commedie da cervello spento per passare due ore spensierate, altri riescono invece a raccontare delle parabole formative in modo originale e con tanta carica emotiva... e sono questi che ovviamente mi conquistano!

Non posso fare un excursus sui teen movies dagli anni 80 ad oggi perché ci vorrebbe non uno, dieci o forse più post, ma posso fare una selezione di 10 teen movies che vi piacerà guardare.

Molti sono sono presenti sulle piattaforme di streaming Netflix e Prime... per poterli recuperare subito!

Disclaimer... le saghe Twilight, Hunger Games, Divergent et cetera sono escluse da questa lista, perché si tratta di sottogeneri che meriterebbero un discorso a parte. Allo stesso modo non includo i film tratti dai libri di Nicholas Sparks perché... sono troppo tristi e pallosi! :-)

1. Chemical Hearts

Nuova uscita Prime video, il film tratto dal romanzo "I nostri cuori chimici" di Krystal Sutherland è la storia di Henry Page (Austin Abraham), studente all'ultimo anno del liceo con la passione per la scrittura che però lamenta un'esistenza priva di eventi eclatanti. In particolare, Henry non si è mai innamorato, ma proprio per questo è un inguaribile romantico.
Quando si propone per dirigere il giornale della scuola fa la conoscenza di Grace (Lili Reinhart), una ragazza appena trasferitasi nella sua cittadina in New Jersey dal paese vicino. Grace è un personaggio misterioso: cammina con la stampella, veste abiti maschili, non parla mai della sua famiglia. Henry si innamora di lei praticamente subito, ma Grace nasconde un grosso trauma.
Henry imparerà a sue spese che le persone non sono necessariamente come l'immagine che ci siamo costruiti di loro e che l'amore non sempre è in grado di mettere a posto le cose.
Il film ha delle pecche nella rappresentazione di Grace e del modo in cui sembra affrontare i suoi problemi, ma racconta in modo efficace le sensazioni assolute che si provano durante l'adolescenza, quando le emozioni sembrano assolute, i dolori insopportabili e l'amore fenomenale. Il titolo si riferisce alla chimica che sconvolge il nostro cervello quando ci innamoriamo o soffriamo per amore.
Trovate questo film sul catalogo Prime Video.

2. Ladybird

La regista Greta Gerwig prende spunto dalla propria adolescenza per realizzare un teen movie semiautobiografico incentrato su Christine, studentessa all'ultimo anno di un liceo cattolico di Sacramento, che rifiuta di usare il suo nome di battesimo e si fa chiamare da tutti Ladybird. Seguiamo Ladybird nel difficile rapporto con sua madre e nelle grandi delusioni di storie d'amore sbagliate, amicizie messe a rischio e difficoltà economiche, mentre cerca di trovare la sua strada nel mondo. Un film dalla storia semplice ma raccontata in stile poetico e delicato. La protagonista è Saorse Ronan, molto brava.
Trovate questo film sul catalogo Prime Video.

3. The Kissing Booth e The Kissing Booth 2

Sulle produzioni moderne dedicate al mondo teen, Netflix la fa da padrona. Ha la library più fornita, e produce anche tantissimi film del genere (spesso... molto simili) che potete trovare raggruppati nella categoria "Film per adolescenti". The Kissing booth è stato un tale tale successo che presto hanno deciso di produrre il seguito. La storia in breve: Elle Evans (Joey King) e Lee Flynn (Joel Courtney) sono nati lo stesso giorno e sono migliori amici da sempre. Le madri erano amiche del cuore e quando la mamma di Joey viene a mancare, la signora Flynn (Molly Ringwald, scelta sicuramente in connessione ai teen movies del periodo Hughes...) le ha fatto un po' da seconda mamma. Elle è una ragazza sportiva e vivace, abbastanza popolare, mentre Flynn è più timido e cerca l'appoggio dell'amica per riuscire a conquistare una ragazza: Elle e Lee vanno a scuola insieme e si sono dati delle regole da rispettare per essere sempre buoni amici. Ma pian piano Elle si prende una cotta tremenda per Noah (Jacob Elordi), fratello maggiore di Lee e rubacuori della scuola, infrangendo così una delle regole fondamentali dell'amicizia con Lee. Quello che non sospetta è che Noah ricambia i suoi sentimenti: lo scoprirà grazie alla "cabina dei baci" (kissing booth) organizzata durante una festa scolastica per raccogliere fondi a scopo benefico... Come dirlo a Lee?
Molto di quello che segue potete immaginarlo: in questo film tutto va come deve andare.
I motivi per cui vederlo sono due: uno, siete alla ricerca un teen movie leggero e rassicurante con il lieto fine. Due, avete visto nel cast l'attore che interpreta Noah. Spoiler: è un figone.
Non anticipo nulla del secondo film, sappiate solo che i personaggi principali rimangono ma Noah sarà impegnato con il suo primo anno di college a Yale. :-)

4. Scott Pilgrim vs the World

Un film che più fumettoso non si può, tratto dalla graphic novel di Brian Lee O'Malley.
Scott (Michael Cera) è uno studente universitario di Toronto che divide un seminterrato buio con l'amico gay Wallace e suona in una band chiamata Sex Bob-omb. All'inizio del film lo vediamo intento a dimenticare la ex che lo ha mollato oltre un anno prima con una deliziosa ragazza delle superiori di origine cinese: ma quando incontra l'americana Ramona, ragazza dura dai capelli fluo, si innamora perdutamente di lei. Per avere una chance con Ramona, però, dovrà battere in improbabili combattimenti di arti marziali simili a videogames, la lega dei sette cattivissimi ex ragazzi della bella, decisi a non farla fidanzare con nessun altro. Ce la farà il nostro Scott a debellarli e conquistare Ramona? Un film davvero spassoso che trovate su Netflix.

5. Nick & Norah's infinite playlist - Tutto accadde in una notte

Ancora Michael Cera, stavolta in un film dove accade davvero "tutto in una notte" come suggerisce il titolo, e in cui la musica è protagonista. Adattamento cinematografico del romanzo scritto a quattro mani da Rachel Cohn e David Levithan, il film ci mostra anche qui un ragazzo sofferente e appena mollato dalla ragazza, che tenta di riconquistarla creando cd con eloquenti playlist musicali. Ma Tris non ne vuole sapere, al punto che vengono buttate... ma intercettate da Norah (Kat Dennings), appassionata di musica. Il caso vorrà che Nick e Norah si incontrino di lì a poco in un locale e per una serie di fraintendimenti e disguidi si trovino a passare l'intera nottata insieme. Sullo sfondo New York e tanta bella musica. Scatterà la scintilla? Film davvero carino.

6. Noi siamo infinito

Un altro film tratto da un bestseller young adult (in questo caso di Stephen Chbosky), un'altra storia ben raccontata in cui la solitudine, il trauma e i problemi del singolo si superano grazie alla forza dell'amicizia. Per godere a pieno di un'unica verità: siamo vivi, esistiamo qui e ora e siamo piccoli pezzetti di infinito. Per leggere di più di questo film, vi rimando al post che gli avevo dedicato.

7. Colpa delle stelle

Ci sono diversi film che raccontano il dramma di amori impossibili o difficili da vivere perché i protagonisti, o almeno uno dei due, soffrono per causa di una malattia o di una menomazione. Tra questi il meglio riuscito è sicuramente Colpa delle stelle, adattamento dell'omonimo romanzo scritto da John Greene (autore anche di Paper Town, il cui film al contrario non mi è piaciuto). I protagonisti sono Hazel (Shailene Woodley) e Augustus (Ansel Elgort) e si conoscono a un gruppo di sostegno per malati di cancro: potete capire che le premesse non sono proprio allegre. La bellezza del loro sentimento fa però di questa storia che si snoda tra gli Stati Uniti e Amsterdam un'ode all'amore più puro e sincero. Preparate però i fazzoletti perché si piange...
Questo film è sul catalogo Prime Video.

8. Dieci cose che odio di te

Iniziamo coi film vintage e cambiamo decisamente mood. Kat (Julia Stiles) è un maschiaccio irascibile, l'opposto della femminile sorella Bianca. Cameron (Joseph Gordon Levitt) è interessato a Bianca, ma il padre la lascerà andare al ballo della scuola solo se anche Kat ci andrà... E che problema c'è? Basta ingaggiare il ribelle Patrick (Heath Ledger, qui prima del successo planetario) perché la conquisti, spianando la strada anche a Bianca. I guai cominciano quando Patrick, intrigato dal carattere peperino di Kat, si innamora davvero di lei... ma è solo questione di tempo perché Kat scopra l'origine del suo interessamento per lei. Inoltre, Bianca sembra interessata solo al belloccio Joey e snobba il povero Cameron. Siamo nel 1999, tra pettinature con ciuffetti davanti alla fronte, collane girocollo, magliette che lasciano scoperta la pancia e una colonna sonora accativante. Il film è infarcito di gag e situazioni divertenti e surreali che lo hanno reso un cult degli anni 2000. Da vedere.

9. The Breakfast Club

Quando si parla di teen movies, non si può prescindere dalla filmografia di John Hughes, il regista e sceneggiatore che negli anni 80 ha fatto la sua fortuna con le storie di adolescenti e liceali e altre commedie indimenticabili. Tra i suoi film più iconici, c'è proprio The Breakfast Club. Cinque liceali diversi per estrazione sociale, interessi e popolarità finiscono in punizione e sono costretti a trascorrere la mattinata di sabato facendosi compagnia e provando a svolgere il tema che gli è stato assegnato come compito: "Chi sono io?". Superando a poco a poco i pregiudizi che nutrono nei confronti degli altri, scopriranno di avere in comune molto più di quanto credono.
Questo film è disponibile su Netflix.

10. Sixteen Candles

Altro grande classico di Hughes! Quando Sam (Molly Ringwald) compie sedici anni, i suoi genitori sono troppo impegnati con l'imminente matrimonio della sorella più grande per ricordarsi della sua festa. Quello che realmente interessa a Sam, però, è ottenere l'attenzione di Jake, il ragazzo che le piace, e godersi il ballo della scuola che si terrà quella sera, magari proprio in sua compagnia... Il suo desiderio si avvererà? Anche questo film è disponibile su Netflix.

Spero che questa carrellata vi sia piaciuta: conoscete questi film? Li avete già visti? E che ne pensate? Se no, li vedrete??

Raccontatemelo nei commenti... se il tema vi piace potrei fare un altro post dedicato alle serie tv adolescenziali... e lì ci divertiamo davvero! :-)

Buoni teen movies a tutti!

Cheese Naan indiano: The Lunch box

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Fri, 21 Aug 2020 09:04:00 +0000

La cucina indiana è ricca di spezie e profumi e per accompagnare le tante pietanze saporite è immancabile il pane naan: un pane preparato con lievito di birra e yogurt che potete fare facilmente anche a casa e che io adoro soprattutto nella versione cheese naan, ovvero ripiena di formaggio spalmabile!

La preparazione casalinga non verrà sottile come il pane che avrete sicuramente assaggiato nei ristoranti indiani, tradizionalmente cotto al forno tandoori: saranno più delle focaccine (ma si preparano in padella!) che potete tranquillamente considerare il "piatto forte" del vostro pasto e accompagnare con verdure saltate o al curry!

Ecco la ricetta per prepararli!

Cheese naan

per 8 panini ripieni

525 g di farina 00

mezzo panetto di lievito di birra

185 g di yogurt bianco (intero o magro)

175 g di acqua

4 cucchiai di olio evo

1 cucchiaino e mezzo di sale

125 g di Philadelphia o simili

1. In una ciotola capiente scogli il lievito con un po' di acqua

2. Aggiungi lo yogurt

3. Inizia ad aggiungere la farina un po' alla volta, e man mano unisci anche la restante acqua

4. Unisci l'olio e il sale

5. Impasta direttamente nella ciotola fino a ottenere un panetto

6. Lascia riposare per circa 2 ore e mezza o comunque fino al raddoppio

7. Sulla spianatoia o un piano infarinato, lavora un po' l'impasto e poi dividilo in 8 palline

8. Lascia lievitare nuovamente per 20 minuti

9. Riprendi i panetti e stendili bene con il matterello

10. Spalma delicatamente il centro del pane con del Philadelphia, senza arrivare ai bordi. Richiudi il pane sui bordi in modo da chiuderlo completamente e poi stendilo di nuovo con il matterello per allargarlo bene. Fai piano o il formaggio rischia di fuoriuscire.

11. Cuoci un panino alla volta in una padella ben calda o su una piastra in ghisa, 2 minuti per lato

12. Gustalo caldo insieme alle tue verdure preferite!

In abbinata a questo pane buonissimo, vi lascio un film indiano altrettanto delizioso: The Lunchbox.

Una pellicola del 2013 che ha conquistato il pubblicato di Cannes, Sundance e Toronto film festival, la storia delicata di due solitudini che si incontrano per caso e trovano nella loro amicizia l'opportunità di riscattarsi.

Ila è una casalinga di Mumbai che decide di ravvivare il suo matrimonio alla deriva preparando un pranzo speciale per il marito: lo mette nel cestino da pranzo (dabbawala) e lo consegna a uno dei 5000 fattorini che ogni giorno ritirano da case e ristoranti i pranzi destinati ai lavoratori e li consegnano ai colletti bianchi sparsi negli uffici della città.

Una rete di consegne, quella di Mumbai, davvero incredibile, un meccanismo perfetto che, come studiato anche dall'università di Harward, pur non avvalendosi di alcuna tecnologia ha un margine di errore irrisorio (1 errore su circa 6 milioni di consegne!)

Eppure, nel caso di Ila il meccanismo si inceppa e il suo pranzo arriva per errore a un vedovo solitario e un po' inacidito dalla vita, prossimo alla pensione, Saajan. L'errore, presto chiaro a entrambi, diventa l'occasione per una singolare corrispondenza attraverso i cestini da pranzo e la nuova amicizia porta tutti e due a riflettere sulla propria vita e prendere importanti decisioni.

Vi lascio con il trailer!

Avete visto questo film? E conoscete il cheese naan? Raccontatemelo nei commenti!

Notte horror 2020: L' Armata delle tenebre

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Tue, 28 Jul 2020 19:00:00 +0000

Non amo molto i film horror: o mi fanno davvero troppa paura o li trovo stupidi e mi annoio. In rari casi mi piacciono davvero. Così quando il gruppo di blogger cinefili di cui faccio parte ha proposto una rassegna estiva dedicata agli horror ho storto il naso ... poi però mi sono detta che era l'occasione giusta per rivalutarli e farmi una cultura.

Ho scelto quindi un superclassico, un horror comedy splatter un po' trash... insomma un vero cult, che non avevo ancora visto.

L'Armata delle tenebre (Army of Darkness) è un film del 1992 diretto da Sam Raimi e rappresenta il terzo capitolo della trilogia iniziata con La Casa. Anche qui il protagonista è Bruce Campbell, nell'iconico ruolo di Ash Williams. Ma se La Casa e La Casa 2 hanno un'ambientazione simile e una trama collegata, questo terzo episodio, grazie a un espediente narrativo iniziale, trasporta il nostro eroe in un passato mediovale, insieme al suo iconico braccio monco armato di motosega e al suo fucile.

Ash si ritrova nel bel mezzo di una battaglia tra due principi e viene condannato a morire per mano della creatura mostruosa di un pozzo: grazie alla sua agilità (e alla motosega) riesce però a cavarsela e da lì parte il grande equivoco. Ash è creduto il prescelto, arrivato per volere di Dio a liberare quel popolo dalla minaccia di un esercito di demoni e morti che periodicamente torna a terrorizzarli.

La parte centrale de L'Armata delle tenebre si fonda tutta sull'interpretazione di Bruce Campbell, che parte all'avventura per recuperare il libro dei morti e riportarlo al castello senza svegliare l'esercito, subendo una serie di "attacchi" da parte delle forze demoniache che cercano di osteggiarlo. Arrivato al momento clou, non si ricorderà la formula magica corretta e finirà per causare il risveglio massivo del nemico. Ma Ash si farà perdonare guidando i suoi nuovi amici un'epica battaglia.

Il film è costellato da momenti comici con Ash indiscusso protagonista: dalle scene d'amore introdotte dalla frase cult "Dammi un po' di zucchero, baby" agli sdoppiamenti e lotte con se stesso nel bosco, agli infidi tranelli magici che proteggono il libro fino alla battaglia con gli scheletri. Insomma, un horror per modo di dire, che più che altro con gli stereotipi degli horror gioca.

Un film che ha sicuramente fatto scuola e che, sebbene non sia proprio il mio genere, sono contenta di aver finalmente recuperato.
Ora lascio il testimone a Director's Cult, autrice del prossimo post di questa #nottehorror2020 del 28 luglio!

Di seguito trovate la programmazione della nostra Notte Horror lunga un'estate!

#NotteHorror2020

Ecco i link ai post di chi ha già pubblicato!

7 luglio 2020, ore 21: La bara volante (Freaked - Sgorbi)

7 luglio 2020, ore 23: Kings of Horror (The Nightflier)

14 luglio 2020, ore 21: Il Zinefilo (Il tunnel dell'orrore)

14 luglio 2020, ore 23 White Russian (Radice quadrata di tre)

21 luglio 2020, ore 21: The Obsidian Mirror (Gutterballs)

21 luglio 2020, ore 23: La fabbrica dei sogni (Hemogoblin)

28 luglio 2020, ore 21: Cooking Movies (L'armata delle tenebre)
28 luglio, ore 23, Director's cult (Tutti i colori del buio)

... e seguite gli altri blog per i prossimi appuntamenti!

Viaggio a new york con 6 film su netflix

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Sun, 12 Jul 2020 09:39:00 +0000

Manhattan vista da Brooklyn

Due settimane fa vi ho parlato di Tokyo, una città magica assolutamente da visitare. E per farlo almeno virtualmente vi ho suggerito alcuni film e serie tv presenti su Netflix e Prime video.

Visto che il post sembra esservi piaciuto, bisso stavolta con New York: una delle città più incredibili del mondo, impossibile non amarla. Ci sono stata quattro volte tra il 2013 e il 2018, anche grazie alla mia amica Stefania che vive lì, e che mi ha sempre ospitato a casa sua. La trovo sempre stimolante e ricca di cose da scoprire, ma l'emozione che si prova la prima volta nel vedere lo skyline di Manhattan dalla promenade di Brooklyn Heights è indescrivibile. Bella in tutte le stagioni, anche se per una visita la primavera rimane per me il momento migliore (Central park in fiore, che meraviglia! E poi c'è luce, ma non ancora tanto caldo... Perfetto!).

Putroppo in questo momento gli Stati Uniti sono off limits, perciò se vogliamo gustare un po' di New York style non ci resta che prendere il telecomando e sfogliare la library dei servizi on demand!

Oggi vi propongo 6 film ambientati nella City that never sleeps che trovate su Netflix. Non escludo di fare un secondo capitolo sul catalogo Prime video, dato che la produzione cinematografica che sfrutta la Grande Mela come setting è davvero copiosa! Ma bando alle ciance e partiamo coi film!

Tutto può cambiare

Titolo originale Begin Again. Forse conoscete il regista John Carney per Once o Sing Street. In questo altro suo film per la prima volta attraversiamo l'Oceano e siamo nella Grande Mela. Keira Knightley è una musicista inglese che si è trasferita a NY per amore, ma viene mollata dal fidanzato (Adam Levine) per un'altra non appena la carriera di quest'ultimo inizia a decollare. Mark Ruffalo è un produttore musicale di mezza età in crisi, disoccupato, con una figlia adolescente e un matrimonio finito (o quasi) alle spalle. Le loro strade si incrociano e per entrambi è l'occasione per un nuovo inizio, non romantico ma nel segno della musica. Sullo sfondo le strade di Midtown, Soho, la vista notturna da Brooklyn sullo skyline di Manhattan (sì, quella che dal vivo vi mozza il fiato!), la fermata della metropolitana di Wall Street, Central Park, le case di Chelsea. E una bella colonna sonora, tra cui la canzone più famosa Lost Stars, nella versione cantata da Adam Levine o da Keira Knightley.

Qui il post sul film, con tanto di ricetta.

Birdman

Film di Alejandro Gonzales Inarritu premiato agli Oscar nel 2015 (Miglior film, Miglior regia, Miglior Sceneggiatura originale), Birdman si svolge tutto all'interno di un teatro di Broadway, per la precisione il St. James Theatre al 246 W. 44th Street di Broadway e nelle strade adiacenti, in zona Times Square. Riggan Thomson (Michael Keaton) è un attore in declino: un tempo è stato celebre per aver interpretato un supereroe (Birdman, appunto) e oggi cerca di ricominciare e di scrollarsi di dosso l'immagine della vecchia gloria da blockbuster: vuole mettere in scena un adattamento del racconto di Raymond Carver Cosa parliamo quando parliamo d'amore. Ma le cose non vanno come sperato: lo spettacolo succhia soldi, l'organizzazione è un disastro, uno degli attori si fa male e dev'essere sostituito. A questi subentra Mike (Edward Norton), marito di una delle attrici (Naomi Watts), che comportandosi da primadonna crea ulteriore scompiglio. Il tutto mentre il rapporto con la figlia (Emma Stone) e la situazione economica precipitano. La voce di Birdman comincierà a farsi incessantemente sentire e Riggan comincerà a dargli ascolto, con conseguenze drammatiche.

Per maggiori info, qui il post che avevo dedicato a Birdman.

Before we go

New York d'inverno, con le lucine di Natale? Ce l'abbiamo. In questo debutto alla regia Chris Evans confeziona una storia tutto in una notte, in cui due anime sole e disperate per motivi diversi (Evans stesso e Alice Eve) si incontrano e si comprendono. Rifacendosi senza troppa vergogna a Before Sunrise di Richard Linkalter (c'è persino una scena con il telefono, evidente tributo a quella del film del 1995 con Ethan Hawke e July Delpy), Evans confeziona un film delicato e romantico, con una colonna sonora bellissima (come questa canzone che adoro). La scena si apre a Grand Central, la stazione centrale di New York e si sposta downtown con i protagonisti, dandoci un assaggio delle strade di Midtown, della metropolitana, di Chinatown. Nel loro vagabondaggio entrano in un banco dei pegni, un bar, un locale e interpellano anche un medium. Adorabile.

Come far perdere la testa al capo

Titolo originale Set it Up. Due giovani workhaolic vessati dai rispettivi capi si mettono d'accordo per farli incontrare e innamorare in modo da "liberare" un po' di tempo per loro: l'impresa sarà, ovviamente, galeotta. Gli ingredienti della classica commedia d'amore ci sono tutti: umorismo, equivoci e inevitabili litigi prima del lieto fine, scritti con buon ritmo per una visione piacevole e divertente. Anche qui siamo a NY e sullo sfondo della vicenda potete ammirare i grattacieli del centro città, lo Yankee Stadium, the High line, il rooftop con piscina esclusivo dell'hotel Gansevoort nel Meatpack district, una festa di fidanzamento su un rooftop circondato dalle caratteristiche cisterne dell'acqua (probabilmente Middle Town, forse Soho) e infine l'ingresso di Central Park lato 5th Avenue, dove c'è la fontana Pulitzer.

Morning Glory - Il buongiorno del mattino

Becky Fuller (Rachel McAdams) è una giovane producer che sogna di lavorare al Today Show. Dopo essere stata licenziata per questione di budget da una emittente locale, approda alla IBS per risollevare le sorti di Daybreak, programma di notizie della fascia mattutina. Giocherà la carta del giornalista pluripremiato Mike Pommeroy (Harrison Ford), che però non prende bene il suo coinvolgimento in un programma così popolare e generalista. Riuscirà Becky a conquistare la fiducia di Pommeroy e battere i record di ascolto? Il film non è indimenticabile, ma mostra tanti scorci di Midtown, in particolare della zona attorno a Bryant Park, Times Square e la Fifth Avenue. Posti subito riconoscibili per chi è stato a New York, da segnare in agenda per tutti gli altri!

Diamanti grezzi

Howard Ratner (Adam Sandler) è un gioielliere con il vizio del gioco d'azzardo : quando nel suo negozio entra il giocatore dei Celtics Kevin Garnett, si infila in un gioco più grande di lui, prestandogli un opale gigantesco ottenuto di contrabbando e ricevendo in pegno l'anello da campione NBA, che Howard impegna subito per scommettere sulla vittoria dei Celtics. Questo rischioso giro di scommesse dà i suoi frutti e porta a Howard a rischiare ancora di più, dando il là a una reazione a catena tra rischiose minacce, aste truccate e ritorsioni. Il film è un viaggio a ritmo incessante nel sottobosco del Diamond district di New York, che si trova all'altezza della 47esima strada, tra Fifth e Sixth Avenue: un crogiolo di gioiellerie vecchio stile proprio nel mezzo di Midtown che spesso diventano teatro di affari illeciti come scommesse e contrabbando e dove affari milionari si fanno ancora con una stretta di mano. Per saperne di più, leggete questo articolo.

Non vi bastano questi film? Ovviamente ce ne sono tantissimi altri ambientati a New York disponibili sul catalogo Netflix. Ve ne riporto alcuni!

Quei bravi ragazzi

Misterioso Omicidio a Manhattan

Two Weeks Notice

Sex and the City

Tramps

Ps I love you

Mean Streets

Remember Me

Pelham 123

Se invece volete più dettagli su New York e quello che potete visitare, ecco tre post che fanno per voi!

e su Instagram trovate le storie New York salvate in evidenza sul mio profilo cookingmovies per il viaggio del 2018.

....che il viaggio a New York abbia inizio!

Lonely Chicago Pie: un abbraccio di more e cioccolato da Waitress, Ricette d'amore

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Sat, 27 Jun 2020 15:51:00 +0000

La torta che vedete in foto è ispirata al film Waitress: lo conoscete? Se non l'avete visto, recuperate!
Parla di Jenna (Keri Russell), una ragazza carina e intelligente che si trova intrappolata in una vita insoddisfacente e al di sotto delle sue potenzialità. Lavora come cameriera in un diner’s dove prepara anche le pies del giorno, le tipiche crostate ripiene americane, inventandone ogni giorno di nuove in base ai suoi umori e a quello che le succede.

Jenna vorrebbe lasciare suo marito Earl (Jeremy Sisto), un uomo meschino, che dipende da lei ma non la rispetta, anche se a parole dice di amarla, ma non ha abbastanza denaro per mollarlo e ricominciare una vita per conto suo. Tutto si complica ancora di più quando quando la ragazza, complice un bicchiere di troppo, rimane incinta del marito. Sebbene Jenna senta di non volere quel bambino, porta avanti comunque la gravidanza: durante una visita di controllo incontra il supplente della sua ginecologa, il Dr. Pomatter (Nathan Fillion) con il quale scatta subito una forte attrazione.

Ma anche il dottore è sposato e Jenna fa sempre più fatica a destreggiarsi tra tutto ciò che le sta accadendo. E' a questo punto che Jenna crea ricette come la "torta del bambino odioso", la "torta non posso avere una relazione perché non voglio che mio marito mi ammazzi" e la "Brivido d'amore". Cosa farà la ragazza, a questo punto? Resterà con il marito? Fuggirà? Si metterà con il ginecologo? La risposta è meno scontata di queste, tutta da scoprire.

Quello che è certo è che Jenna non smetterà di fare torte.

Evviva le passioni. Waitress, con il suo mix di elementi surreali, ironici e grotteschi, sembra volerci dire di non abbandonare mai le nostre passioni, proprio fa Jenna con le sue pies, perché proprio grazie a loro potremmo trovare il coraggio di cambiare in meglio la nostra vita anche quando la situazione è disperata. Se vogliamo è questa la morale della favola moderna raccontata dalla regista Adrienne Shelly, che non ha potuto godere del successo del suo lungometraggio. La regista, presente nel film anche come interprete nella parte della timida cameriera Dawn, è infatti morta nel 2006, uccisa nel suo appartamento di New York a pochi mesi dall’uscita nelle sale di Waitress, da un vicino di casa con cui aveva avuto una lite condominiale. Una storia veramente da brividi!

Waitress anche musical. Qualche curiosità in più: la pellicola è stata girata in soli 20 giorni. La regista Adrien Shelly scrisse la sceneggiatura mentre era incinta della sua piccola Sophie, che appare nelle scene finali della pellicola come figlia di Jenna. Dal film è stato tratto un musical omonimo che ha debuttato nel 2015 a Cambridge, Massachusets.

Lonely Chicago, ricordo di mamma. La pie a cui Jenna è più affezionata in assoluto è la Lonely Chicago, ricetta che le ricorda la madre scomparsa, con la quale da bambina passava i pomeriggio a cucinare torte. Nel film la prepara insieme al Dottor Pomatter, quando ormai tra i due è scoppiata la passione. Ma di che si tratta?

La Lonely Chicago è una crostata di pasta brisé ripiena di more mature schiacciate e ganache di cioccolato. Una vera golosità: e visto che le more stanno per maturare a pieno, che ne dite di farla anche voi? Ecco la ricetta per preparare una Lonely Chicago pie buona come quella di Jenna, anzi 6!

Io ho preferito preparare le pies in versione "mini"... più sfiziose, non trovate?

Lonely Chicago Pies

Dosi per 6 crostatine o 1 pie grande: 12 porzioni

Tempo: 2 ore e 30 (1 h di preparazione, 1 h di riposo, 30 minuti di cottura)

Difficoltà: media

Ingredienti

Per la base di brisé

175 grammi di farina 00

115 grammi di burro freddo a tocchetti

40-60 ml di acqua ghiacciata

una punta di cucchiaino di sale

3 cucchiaini di zucchero

Per il ripieno

250 g di more + qualche lampone se gradito, 2 cucchiai di zucchero di canna

Ganache al cioccolato preparata con: 200 ml di panna fresca, 200 g di cioccolato fondente al 70%, un pezzetto di burro per lucidare.

Prepara la pasta brisé: metti in un mixer la farina con il sale, lo zucchero e il burro freddo. Azionalo per qualche secondo, poi aggiungi l'acqua in piccole quantità, quanto basta a far rapprendere l'impasto.
Accorpa l’impasto in una palla, avvolgilo nella pellicola trasparente e mettilo in frigo a riposare per un’ora.
Trascorso il riposo, stendi l’impasto e fodera 6 stampi da crostatina (o, se preferisci, una sola tortiera con diametro di 24 centimetri).
Fai aderire bene la brisé ai bordi, taglia le eccedenze d’impasto con un coltello e metti le teglie in frigo mentre prepari la ganache e la frutta.
Prepara la crema ganache: grattugia il cioccolato e metti a scaldare la panna insieme al burro a fuoco dolce.
Quando la panna raggiunge il bollore, togli dal fuoco e aggiungi il cioccolato grattugiato un po' alla volta, mescolando con una frusta fino a che il cioccolato sarà completamente sciolto e la crema densa e lucida.
Lava le more, asciugale bene, versale in una terrina e aggiungi un paio di cucchiai di zucchero di canna.
Schiaccia leggermente le more con una forchetta e versale nei gusci di frolla.
Copri il fondo di frutta con la ganache, livella e inforna le mini pies a 170 gradi per circa 30 minuti.

Viaggio a Tokyo, con i film e le serie tv

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Wed, 24 Jun 2020 19:37:00 +0000

Panorama su Tokyo

Sono stata in Giappone una volta, due anni fa. Un viaggio di 17 giorni che, nonostante i tanti chilometri macinati a piedi e in treno e una tabella di marcia serrata sono stati appena sufficienti a gustare la bellezza, la delicatezza e il fascino di un paese magnifico. Mi piacerebbe tornarci, anche se so che questo non accadrà sicuramente a breve, e passare più tempo a Tokyo, che sicuramente merita un approfondimento per cogliere le mille anime di una città davvero pazzesca.

In attesa di poterla tornare a visitare di persona, ecco sette appassionanti storie tra film e serie tv ambientate a Tokyo - dai classici ai kolossal, fino alle proposte più recenti di Netflix e Amazon Prime, per arrivare dall’altra parte del mondo... con l’immaginazione.

Lost in Translation: un feeling speciale tra due anime perse nella metropoli

La pellicola, che nel 2014 è valsa l’Oscar a Sofia Coppola per la migliore sceneggiatura originale, è un must per chi ama le storie d’amore e amicizia non convenzionali, come quella di cui sono protagonisti Bill Murray e Scarlett Johansson. Il film esplora il tema della solitudine e dell’incomunicabilità, raccontando l’incontro di due anime perse che si scoprono in un momento di grande fragilità. Le luci di una Tokyo frenetica, fatta di insegne luminose e colorate si contrappongono al mondo interiore dei personaggi, che trovano la loro dimensione ideale nell’ambiente rilassato del Park Hyatt Tokyo Hotel e del suo New York Bar, il ristorante con vista panoramica situato al 52° piano dell’edificio nel cuore di Shinjuku, il vivace quartiere finanziario e dei divertimenti. Qui i due protagonisti si incontrano per la prima volta e si confrontano sulle differenze tra lo stile di vita di Tokyo e quello occidentale.

The Fast and the Furious - Tokyo Drift: il lato adrenalinico di Tokyo

Per chi preferisce i film d’azione c'è il terzo capitolo della celebre saga di Fast & Furious, uscito nel 2006 e oggi disponibile su Netflix, permette di lanciarsi letteralmente tra le strade di Tokyo attraverso riprese avvincenti e panorami metropolitani. Mentre i protagonisti si dedicano al mondo sotterraneo del drifting, sfidandosi in adrenaliniche corse clandestine, sullo sfondo vediamo il lato più “tosto” della capitale. Tra sgommate e manovre spettacolari, l’atmosfera travolgente della città è presente in ogni istante del film, raggiungendo il culmine nella celebre scena di inseguimento ambientata all’incrocio di Shibuya, famoso per essere uno degli attraversamenti più trafficati al mondo.

L'incrocio di Shibuya

The Ramen Girl: ritrovare se stesse con la cucina giapponese

Gli amanti delle specialità giapponesi possono trovare pane per i loro denti in questo film del 2008. La protagonista è una giovane studentessa americana (Brittany Murphy) che raggiunge il fidanzato a Tokyo ma viene brutalmente mollata. Sola e demotivata, si rifugia nel bistrot di ramen sotto casa cominciando una lunga opera di convincimento nei confronti del burbero proprietario per farsi insegnare l'arte della preparazione di questo piatto. Il film, nel suo stile leggero e scanzonato, mette in luce i grandi valori della cultura giapponese: la passione, la pazienza e la dedizione per il proprio lavoro. E intanto fa venire una gran voglia di ramen!

Godzilla: fantascienza tra i grattacieli di Kabukichō

Tokyo è immersa in uno scenario decisamente più irreale nella serie di kolossal giapponesi dedicati a Godzilla, divenuti ormai dei classici in tutto il mondo. Se il film degli anni Cinquanta dà inizio alla saga del kaijū, il mostro misterioso della tradizione giapponese, segnando le origini del genere cinematografico, il più recente remake (disponibile su Prime Video con il nome originale “Shin Godzilla”) stupisce con gli effetti speciali realistci. Una curiosità: i film sono diventati così popolari nella cultura giapponese da diventare a una delle attrazioni turistiche di Tokyo; nel quartiere di Kabukichō, Shinjuku si può scorgere la Godzilla Head, una gigante scultura della testa del mostro che fa capolino tra i palazzi.

Your Name.: i luoghi più affascinanti della metropoli in un anime

L' anime “Your Name.” ha riscosso un enorme successo affermandosi al primo posto tra i film giapponesi che hanno incassato di più in tutto il mondo. Questa piccola perla di animazione del 2016, disponibile su Netflix, riproduce con estrema fedeltà i luoghi di Tokyo, che fanno da sfondo alla storia surreale di due adolescenti divise tra una piccola cittadina di montagna nei dintorni di Tokyo e il centro della metropoli. Dall’incrocio Nishi Shinjuku circondato dai grattacieli, al Shinjuku Kabukicho Yunika Building, per poi arrivare al Santuario Shintoista Suga, luogo centrale nella storia, è possibile ripercorrere i luoghi più amati della capitale del Sol Levante, raccontati con cura di dettagli dal regista Makoto Shinkai.

Midnight Diner -Tokyo Stories: le storie della città nell’atmosfera notturna di Tokyo

Per un’immersione nella vita notturna e nelle storie degli abitanti di Tokyo, questa serie TV prodotta in Giappone disponibile su Netflix - tratta dal manga Shinya Shokudo - racconta la realtà urbana della metropoli, vista attraverso gli occhi del proprietario di un piccolo ristorante izakaya. Aperto da mezzanotte fino all’alba, un locale apparentemente ordinario diventa teatro di incontri con i clienti occasionali, con cui si sviluppano dei rapporti profondi attraverso la condivisione dei piatti. Una storia fatta di contrasti, in cui si contrappongono la dimensione intima del ristorante e quella dinamica e caotica del quartiere di Shinjuku, che fa da cornice agli eventi.

Shinjuku

E voi siete mai stati a Tokyo? Avete visto alcuni di questi film? Raccontatemelo nei commenti!

Finta panna cotta con le fragole per Il buco (El Hoyo)

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Sat, 13 Jun 2020 12:49:00 +0000

Finta panna cotta con fragole per "Il buco"

Il buco (El Hoyo) è un film spagnolo di cui avrete sicuramente sentito parlare. Si trova su Netflix e se vi piacciono gli horror un po' concettuali e i film distopici, non ve lo potete perdere. Certo, tratta di tematiche già ampiamente trattate nel cinema, ma messe in scena con un espediente metaforico di sicuro impatto. Di cosa parla?

El hoyo, letteralmente la fossa (non so perché in Italia abbiano tradotto il titolo così visto che nel doppiaggio poi lo chiamano fossa) è una struttura verticale composta da un indefinito numero di piani.

Su ogni piano ci sono due persone confinate in uno spazio spoglio con un solo oggetto di loro proprietà.

In mezzo, un buco, da cui è possibile scorgere i residenti dei piani superiori e sottostanti. Per il buco, una volta al giorno, scende una tavola imbandita di prelibatezze che, forse, potrebbero bastare per tutti gli abitanti dell'edificio.

Ma chi si trova nei primi piani si ingozza e quelli sotto devono accontentarsi delle briciole. Finché ci sono. Perché dopo i primi 50 piani, mettere le mani su qualcosa di commestibile è quasi impossibile e infatti scattano violenze di ogni tipo e cannibalismo tra i disperati.

Il protagonista, Goreng, entra nel buco volontariamente e munito solo del libro Don Chisciotte, senza immaginare la realtà che lo aspetta. Imparerà a sue spese le dinamiche di questo posto infernale, grande metafora del capitalismo dove i pochi con privilegi fanno di tutto per mantenerli e non consentono agli altri di risalire la scala sociale.

Proverà al contrario a scendere, per capire davvero dove finisce questo buco e come scardinare le assurde regole che sembrano governarlo.

Una panna cotta, bianca e tremolante e guarnita di una fragole rosso sangue, sarà protetta a tutti i costi nella infinita discesa verso l'abisso, nel tentativo di portare fino all'ultimo piano un messaggio e scardinare quel terribile ordine sociale che pare impossibile scalfire.

Sarà sufficiente la panna cotta per mandare il messaggio?

Per scoprirlo non vi resta che guardare questo violento, terribile, metaforico racconto!

E ovviamente preparare una panna cotta.

O forse no?

La panna cotta è un dolce apparentemente semplice ma in realtà piuttosto delicato da preparare. Oggi vi propongo un modo per barare e preparare in 10 minuti netti un dolce simile alla panna cotta, ma che panna cotta non è. Quattro ingredienti, 3 minuti di cottura IN MICROONDE proprio come la crema che avete probabilmente visto da Cookthelook e poi solo la pazienza di lasciare che si raffreddi.

Pronti? Salvate la ricetta!

FINTA PANNA COTTA FACILE

Per 2 persone

Per la finta panna cotta

280 ml di latte intero

50 g di zucchero

20 g di amido di mais o frumina

1 cucchiaino di estratto di vaniglia

Per guarnire

fragole

zucchero

limone

menta (opzionale)

In un contenitore capiente e adatto al microonde versate metà del latte con lo zucchero e l'estratto di vaniglia. Mescolate bene.
In una ciotola pesate l'amido di mais e aggiungete l'altra metà del latte e mescolate con una frusta finché l'amido non sarà sciolto.
Unite il composto al contenitore con latte e zucchero, mescolate di nuovo con la frusta.
Infilate in microonde a potenza 700W per 3 minuti. Abbiate cura di mescolare a metà. Non appena il composto avrà assunto la consistenza di una crema, addensandosi un po', sarà pronta.
Attenzione! La durata della cottura può variare a seconda del vostro forno quindi vi consiglio di dare 2 minuti e 30 e poi valutare se servono gli ultimi 30 secondi. La consistenza sarà simile alla crema pasticciera, ma raffreddando diventerà solida.
E SE NON AVETE IL MICROONDE? No panic. Fate lo stesso procedimento mettendo sul fuoco prima il mix di latte e zucchero e poi il latte con la maizena. Si addenserà comunque in pochi minuti: dovrete solo avere l'accortezza di continuare a mescolare.
Versate in due ciotoline: la crema si solidificherà ma non riuscirete a sformarla come una vera panna cotta perciò usate delle monoporzioni in cui poi intendete servire il dessert.
Una volta che la crema si sarà raffreddata infilate in frigo, almeno un'ora, meglio due.
Nel frattempo tagliate a tocchetti delle fragole, conditele con zucchero a piacer e un po' di succo di limone e riponetele in frigo.
Al momento di servire guarnite la finta panna cotta con le fragole e qualche fogliolina di menta, se vi va, e gustate!

Forse non vi aprirà le chiavi della fossa, ma sicuramente vi renderà la giornata più piacevole!

Ravioli cinesi per Kung Fu Panda

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Mon, 01 Jun 2020 10:19:00 +0000

Jiaozi!!

Ieri mi sono svegliata ispirata e in vena di cibo orientale : ho voluto preparare i ravioli cinesi, i famosi Jiaozi. Li conoscete? Quando vado al cinese li ordino sempre, potrei fare un pasto solo di questi, magari variando i gusti, anche se i miei preferiti restano quelli di carne alla griglia. Li avevo fatto solo un'altra volta in passato perché è una ricetta che richiede un po' di tempo e pazienza più che altro per l'assemblamento, ma ne vale la pena perché sono buonissimi!
Di seguito vi lascio subito la ricetta e qualche tips imparata sul campo per cucinarli.

Ravioli cinesi o Jiaozi

Ingredienti per circa 25 ravioli

Per l'impasto

200 grammi di farina

100 ml di acqua

1 pizzico di sale

Per il ripieno

200 grammi di carne macinata di maiale

100 grammi di cavolo cappuccio (o verza)

1 carota (mezza se molto grande)

1/2 cipollotto

1 pezzetto di zenzero

2 cucchiai di salsa di soia

Tempo di preparazione

Circa 2 h circa
(1 ora tra preparazione e cottura, 1 ora di riposo dell’impasto)

Procedimento
1. Prepara l'impasto per i ravioli. Metti in una ciotola la farina con il sale, unisci l'acqua e impasta fino ad ottenere una consistenza compatta.

2. Crea una palla, avvolgila nella pellicola trasparente e mettila in frigorifero a riposare per circa un’ora.

3. Prepara il ripieno: nel mixer sminuzza cavolo cappuccio, carota, cipollotto e zenzero.

4. Unisci in una ciotola la carne macinata e la salsa di soia alla verdura tritata e amalgama bene.

5. Riprendi l'impasto dal frigo e stendilo sottile, aiutandoti con un mattarello. Poi ricava dei cerchietti con un tagliabiscotti o un coppapasta rotondo.

6. Prendi ogni cerchietto e spianalo ancora un po’ prima di riempirlo con una cucchiaiata di ripieno.

7. In base alla forma che vorrai dare ai tuoi ravioli, ci sono diverse tecniche per chiuderli. I Jiaozi che si mangiano nei nostri ristoranti cinesi solitamente sono a mezzaluna.

Per fare la mezzaluna, devi piegare leggermente il raviolo in due e iniziare ad unire i due lembi di impasto sopra il ripieno, dopo aver piegato su se stesso uno dei due lati del raviolo: procedi con piccole pieghe progressive da un lato all’altro del raviolo fino a chiuderlo. puoi vedere come si chiudono in questo video, dal minuto 1:32. Ma anche trovare ispirazione per altri formati molto intriganti!

8. Prendi il cesto di bambù per la cottura al vapore e foderalo con delle foglie di verza (quelle più esterne che rimangono durette e sono meno buone da mangiare). Adagia i ravioli sulle foglie, facendo attenzione che non si tocchino per evitare che si attacchino in cottura. Cuoci per 15 minuti circa, finchè i ravioli non saranno leggermente trasparenti.
Non hai il cesto di bambù? Niente paura: puoi cuocerli anche nella pentola a pressione! In questo caso ci vorranno solo 2 o 3 minuti dal fischio.
Non hai la pentola a pressione? Falli semplicemente bollire in acqua per qualche minuto.

10. A questo punto puoi mangiarli così, serviti caldi con salsa di soia, o piastrarli o passarli in padella per un paio di minuti poco olio e salsa di soia. In entrambi i casi, mangiali rigorosamente con le bacchette!

Qui la versione alla piastra

Tutti sappiamo chi è il maggior consumatore al mondo di ravioli: Po, meglio conosciuto come Kung Fu Panda!

Po, meglio conosciuto come Kung Fu Panda

Nel 2016 è uscito il terzo episodio della saga di animazione, in cui il nostro Po è ormai diventato un asso del kung fu, ma ancora non sa controllare al meglio le sue abilità. Solo riuscendoci potrà diventare un vero Guerriero Dragone e sconfiggere il temibile Kai, tornato dal Regno degli Spiriti dopo aver battuto il maestro Oogway con l'idea di rubare i "Chi" di tutti gli allievi del maestro e imporre il suo dominio sul mondo.

Un villaggio di panda golosi.

Dopo aver rincontrato per caso il suo vero padre, il panda Li Shang, Po capisce che per essere un bravo Guerriero Dragone deve imparare a conoscere meglio se stesso: e così parte alla scoperta del villaggio segreto dei panda per recuperare le sue origini dimenticate.

Arrivato al villaggio Po capisce di non essere l'unico Panda della Cina, e soprattutto di non essere il solo panda ad amare il cibo, i ravioli in particolare, i sonnellini e i bagni caldi. C’è invece un intero villaggio di panda proprio uguali a lui: cicciotti, teneri e molto, molto golosi. Ma l'entusiasmo di Po per la scoperta di questa comunità è destinato a durare poco per l'attacco del cattivo Kai, sempre più forte dopo aver creato un esercito di guerrieri di giada composto dei "Chi" dei guerrieri battuti fino a quel momento. Ce la farà il nostro panda goloso ad affrontare il nemico e scoprire in sé la stoffa del Gran Dragone?

Un successo in tutto il mondo. Il film della Dreamworks è il terzo capitolo della saga delle avventure del grasso e maldestro panda Po lanciata nel 2008 e subito successo mondiale: Po, il panda goloso che quasi per caso scopre un'abilità inaspettata nel kung fu, nella versione italiana ha la voce di Fabio Volo, mentre nel film originale a doppiare il panda è l’attore Joe Black.

La frase da ricordare: "Se fai solo quello che sai fare, non sarai mai più di quello che sei ora”. Così il maestro Shifu lo sprona a impegnarsi per superare i suoi limiti e imparare a padroneggiare l'energia dei "Chi", un'energia vitale che scorre in tutti gli esseri viventi.

Tortilla con fajitas light per Coco

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Tue, 26 May 2020 12:19:00 +0000

La cosa più difficile quando sei a dieta (come sono io da ben... ehm, due giorni!) è evitare la monotonia. Spesso si finisce a preparare le solite abbinate piatte che, diciamocelo, fanno venire la tristezza. Abbiamo tutti subìto la desolazione del classico petto di pollo con zucchine a vapore o bresaola con limone e insalata. In genere infatti

non si possono mescolare le proteine e questo fa fuori in un colpo solo tutto il mondo delle polpette, degli sformati, delle frittate con il formaggio, per non parlare delle torte salate o di certi primi elaborati.

Per variare bisogna imparare a cucinare meglio la verdura e cucinarne di più, giocare con i colori e anche escogitare qualche metodo più fantasioso per assemblare gli alimenti a disposizione.

Oggi avrei potuto fare il pollo alla piastra e accompagnarlo ai peperoni in padella e a una fetta di pane, ma armata di contacalorie, ho voluto ingegnarmi e sono arrivata a preparare una simil tortilla con fajitas dietetiche e mi sono sentita molto più felice del mio pasto.

Le dosi sono per due e certo, finita la prima avrei iniziato a mangiarmi anche l'altra ma va beh 😆.

Se voi non siete a regime potete anche abbondare un po' di più!

Di seguito ecco come preparare queste fajitas light!

Fajitas light

Per 2 tortillas da 50 g circa ciascuna

5 cucchiai di farina 2 bio

1 cucchiaio di semola di grano duro

12 cucchiai di acqua

1 cucchiaino di bicarbonato

1 cucchiaio d’olio

Sale q.b.

Per le simil fajitas di pollo per 2 persone

1 cipollotto di Tropea

250 g di petto di pollo

3 piccoli peperoni (rosso, giallo, verde)

Procedimento

1. Prepara l’impasto per le tortillas impastando tutti gli ingredienti a mano in una ciotola e lascia riposare 30 minuti

2. Affetta il cipollotto e mettilo in un wok con 2 cucchiai di olio e un po’ d’acqua

3. Taglia a striscioline il pollo e saltalo insieme al cipollotto

4. Una volta rosolato il pollo, aggiungi i peperoni tagliati a strisce

5. Aggiungi sale e pepe

6. Copri e fai cuocere 20 minuti

7. Togli il coperchio, alza la fiamma e fai asciugare l’acqua. Spegni.

8. Stendi l’impasto delle tortillas sottilissimo fino a ottenere la dimensione di una piadina.

9. Cuoci in padella antiaderente per un paio di minuti rigirandola un paio di volte. Ripeti con l’altra.

10. Riempi una tortilla con il mix di pollo e peperoni, arrotolala e tagliala in due

12. A piacere puoi aggiungere un cucchiaio di salsa di yogurt fatta con yogurt bianco magro, sale, pepe ed erba cipollina.

Insomma non sarà proprio come mangiare al messicano ma meglio del pollo alla Elisabetta Canalis, non trovate? :-)

Tips! Potete preparare queste fajitas anche per i vostri bambini e servirle per cena prima di gustarvi tutti insieme un film bellissimo per grandi e piccini ambientato in Messico durante el Dias de los muertos. Sto parlando ovviamente di COCO!

L'avete visto?

Coco racconta la storia di Miguel, un ragazzino che sogna di diventare un celebre musicista come il suo idolo Ernesto de la Cruz ma deve suonare di nascosto perchè nella sua famiglia è severamente vietata qualsiasi forma di musica, da generazioni. In seguito di una misteriosa serie di eventi Miguel finisce per ritrovarsi nella sorprendente e variopinta Terra dell’Aldilà. Lungo il cammino, si imbatte nel simpatico e truffaldino Hector; insieme intraprenderanno uno straordinario viaggio alla scoperta della storia, mai raccontata, della famiglia di Miguel.

Vi lascio con il trailer di COCO! Buone fajitas ;-)

Il Grande Gatsby: Tortine al limone di Daisy

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Sat, 23 May 2020 07:47:00 +0000

Tortine al limone di Daisy

Oggi parliamo di un film del 2013 che è già diventato un classico: Il Grande Gatsby di Baz Luhrmann.

Jay Gatsby è una figura quasi mitologica, un uomo misterioso che ogni sabato dà feste bellissime nella sua enorme dimora di West Egg, a Long Island, dove si riversa tutta la New York che vuole divertirsi. Siamo nel 1922, nel cuore dei roaring twenties, gli anni ruggenti del Charleston e delle flapper girls. Nessuno, o quasi, conosce personalmente questo Gatsby (Leonardo DiCaprio) o ci ha parlato, ma su di lui girano storie incredibili. L’origine della sua immensa ricchezza è sconosciuta. Pare che abbia studiato a Oxford, ma anche che abbia ucciso un uomo. Lui si limita a osservare i suoi invitati, a lasciarli parlare, bere, ballare e divertirsi.
Aspetta con pazienza che a una di queste feste, per caso o forse no, arrivi Daisy (Carey Mulligan), la ragazza di cui è innamorato da anni e che ha perso tempo fa perché troppo povero per sposarla.

Daisy vive dall’altra parte della baia, a East Egg, dove ci sono le ville storiche degli aristocratici, quelli che con il denaro hanno una relazione d’amore che dura da generazioni. Daisy è la moglie di Tom Buchanan (Joel Edgerton), un ricco ex campione di polo della Ivy League, arrogante e dai modi prepotenti. Cinque anni prima Gatsby, allora giovane ufficiale dell’esercito, aveva incontrato e corteggiato la bella Daisy. Poi era partito alla fortuna con l’obiettivo di guadagnare abbastanza soldi da chiedere la sua mano, ma Daisy, perse le sue tracce per un certo periodo, aveva finito per sposare Buchahan. Ora a distanza di anni e con molti soldi in banca in più, Gatsby è deciso a riconquistarla.

Figura centrale in questo piano è Nick Carraway (Tobey Maguire), che della storia è anche narratore. Trentenne e secondo cugino di Daisy, laureato a Yale ma con una carriera non proprio esaltante, Nick si trasferisce a New York con l’intento di affermarsi come broker e prende in affitto il cottage accanto alla villa di Gatsby. Gatsby si avvicinerà a lui con lo scopo di rientrare in contatto con Daisy.

Nick capisce di avere di fronte un uomo non comune, in cui convivono aspetti contrastanti: Jay è un inguaribile romantico, ma questa sua fiducia e ottimismo sconfinano a tratti nell’ossessione ed è chiaro che le sue ricchezze derivano dal contrabbando e da affari non leciti. Nonostante questo Nick non può che provare ammirazione e simpatia per lui e il rapporto tra i due presto diventa una sincera e genuina amicizia.

Nick aiuta quindi volentieri Gatsby ad incontrare la cugina e dopo l’iniziale sconcerto, Daisy e Jay sono nuovamente travolti dalla passione interrotta anni prima. Le cose, però, con gli anni sono cambiate. Daisy non è una persona coraggiosa e presto sarà chiaro che non è pronta a rinunciare al tran tran rassicurante della sua vita in nome di un’idea d’amore. Come Nick dice a Gatsby, scontrandosi con il suo ostinato ottimismo, “non si può ripetere il passato”. Jay, però non lo ascolta: ci crede ancora e continuerà a crederci, fino in fondo, fino alla fine.

Dall’intimismo di Fitzgerald alla grandeur targata Luhrmann.

Il Grande Gatsby è un classico della letteratura americana scritto da Francis Scott Fitzgerald già trasportato sul grande schermo più volte: una versione muta nel 1926, andata perduta, una del 1949, una del 1974 con Robert Redford e Mia Farrow e infine questa, firmata Luhrmann, del 2013.

Il regista australiano celebre per Moulin Rouge e Romeo+Juliet ne crea una versione tipicamente sua, fatta di opulenza visiva e abbondanza ostentata in abiti, oggetti e decori lussuosi, tinte forti e marcate. L’eccesso è in ogni cosa, dalle feste iperboliche e grottesche di Gatsby ai suoi completi e camicie su misura, passando per la sua roboante auto gialla e per la colonna sonora, astratta dal suo tempo e contaminata da suoni r&b, rap e pop.

Luhrmann insomma trasforma la narrazione intimista e introspettiva di Fitzgerald in uno show in technicolor e dolby surround che porta la sua firma in ogni fotogramma, ma questo è proprio ciò che non convince fino in fondo di questo film.

Con Luhrmann il simbolismo di Fitzgerald si fa realtà monumentale, l’astratto si incarna in piatta realtà, perdendo l’essenza riflessiva della storia raccontata dal grande scrittore. Nonostante questo, il film rimane un affresco piacevole, un tuffo in un’orgia di suoni, immagini e colori che colpisce prima di tutto occhi e orecchie, e poi forse arriva anche al cuore. Buone le prove degli attori Leonardo DiCaprio nei panni dell’affascinante, fresco e soave Gatsby e di Carey Mulligan, la triste e viziata Daisy, che donano ai loro personaggi rispettivamente l’allure misteriosa dell’uomo “che si è fatto da sè” e la molle rassegnazione al destino di una ragazza egoista e debole.

Per un té speciale.

Una delle scene cruciali del film è il momento in cui Gatsby rivede Daisy per la prima volta dopo cinque anni. Per organizzare l’incontro Jay sfrutta la complicità di Nick, che con una scusa invita la cugina a prendere il tè a casa sua.

Nel film Gatsby si presenta all’appuntamento con un intero vivaio per addobbare la casa di Nick e con vassoi e alzatine di dolcetti di ogni tipo, dai pasticcini ai macarons, per la frustrazione di Nick, che a sua volta aveva comprato un morigerato vassoio di dolci da tè, ma che ovviamente non reggono il confronto con quelli di Gatsby.

Nel libro è specificato che i dolcetti preferiti da Daisy sono delle tortine al limone, molto semplici ma deliziose e profumate grazie all’essenza delle scorze d’agrume.

E allora non vogliamo anche noi ricreare un momento merenda degno de Il Grande Gatsby?

Ecco la ricetta (facilissima)!

Tortine al limone di Daisy

Tempo di preparazione: 30 minuti (15 minuti per la preparazione, 15 minuti di cottura

Per 10 tortine

135 grammi di farina

½ bustina di lievito per dolci (8 grammi)

135 grammi di zucchero bianco

110 grammi di burro

2 cucchiaini di buccia grattugiata di limone non trattato

2 cucchiai di succo di limone

⅓ di cucchiaino (una punta) di estratto di vaniglia

2 uova grandi

1 pizzico di sale

Per la glassa

Zucchero a velo e succo di limone quanto basta

Fiorellini commestibili (essicati o freschi, opzionali)

Procedimento

1. Lavora nella planetaria il burro leggermente ammorbidito con lo zucchero, la buccia di limone, il succo di limone e l’estratto di vaniglia. Se non hai la planetaria puoi lavorarli in una ciotola con un cucchiaio di legno.

2. Quando il composto sarà divenuto una crema, aggiungi un uovo alla volta e il pizzico di sale e prosegui amalgamando (senza montare) per qualche minuto.

3. Spegni il robot, aggiungi la farina setacciata con il lievito. Aziona nuovamente il robot per mescolare bene tutti gli ingredienti con la frusta k. Se le stai preparando a mano, continua semplicemente a mescolare.

4. Versa l’impasto delle tortine in stampini da muffin, considerando circa un cucchiaio colmo per ciascuna tortina

5. Cuoci in forno preriscaldato a 180 gradi per circa 15 minuti: saranno pronte appena i bordi diventeranno dorati.

6. Lascia raffreddare le tortine e poi prepara una glassa per guarnirle: metti dello zucchero a velo in una ciotola, aggiungi qualche goccia di succo di limone e mescola fino a ottenere una crema densa. Se hai aggiunto troppo liquido, basterà aggiungere un po’ di zucchero a velo.

7. Versa la crema sopra le tortine, completa la decorazione con un piccolo fiore essicato e lascia asciugare.

8. Servi in accompagnamento al tuo tè preferito!

Gelato facile senza gelatiera. Sognando Vacanze Romane

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Sat, 16 May 2020 15:16:00 +0000

Voglia di gelato? Potete farlo in casa in 10 minuti e senza gelatiera.
Provare per credere!
Questa ricetta l'ho provata diverse volte e non mi ha mai deluso: gira da anni in rete, l'ho vista fare a molte foodblogger straniere e nostrane, ma l'inventrice o per lo meno quella che per prima ha pubblicato questa meraviglia è la cara vecchia Martha Stewart. Qui trovate ancora la sua versione, di seguito invece la trovate già pronta in italiano!

Gelato facile senza gelatiera alla vaniglia

Ingredienti

1 lattina da 397 g di latte condensato

500 ml di panna fresca

2 cucchiaini di estratto di vaniglia

2 cucchiani di bourbon o altro liquore a scelta (serve a non far ghiacciare il gelato)

Procedimento

Monta la panna finchè non sarà ben ferma.
Unisci vaniglia e bourbon.
Aggiungi il latte condensato nella stessa ciotola, e mescola delicatamente con una spatola finchè panna e latte non saranno ben amalgamati, senza smontare.
Versa il composto in uno stampo da plum cake, copri con stagnola e infila in freezer per almeno 6 ore: meglio se lo prepari la sera per consumarlo il giorno dopo.
Puoi servirlo da solo o guarnito come preferisci: nocciole, mandorle, fragole fresche, nutella, cioccolato a pezzetti o fuso.. insomma, sbizzarisciti!

Risposte ai più comuni dubbi/perplessità sul gelato facile

No, la panna da cucina UHT non va bene, così come le panne da montare tipo Oplà e simili che contengono zucchero. Dovete prendere quella fresca che si trova nel banco frigo vicino al latte
L'estratto di vaniglia serve solo per il gusto, mentre il bourbon essendo alcolico ha anche la funzione di non far ghiacciare il gelato. Se non avete il bourbon potete usare un altro liquore: rum, cointreau o limoncello sono perfetti!
Al posto della vaniglia potete scegliere di aromatizzare diversamente il vostro gelato, se usate un liquore aromatizzato agli agrumi non ne avrete bisogno.
Potete fare questo gelato in altri gusti: basterà aggiungere ad esempio pezzetti di cioccolato, caffè o purea di fragole per creare delle versioni ugualmente ottime e con un twist diverso!

Nel mondo del cinema il gelato appare, ovviamente, in moltissimi film.

Una delle scene più iconiche è quella di Vacanze Romane, in cui Gregory Peck accompagna la fuggitiva principessa interpretata da Audrey Hepburn in giro per Roma e lei rimane colpita dalla bontà di un cono gelato preso nei pressi di Piazza di Spagna. Che bellezza e che voglia avrei ora di fare un giro per la nostra splendida capitale. Purtroppo per il momento ci tocca aspettare....
Per ora godiamoci questo gelato facile, magari riguardandoci un classico come Vacanze Romane!

Tiramisù con uova pastorizzate: la ricetta

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Sat, 02 May 2020 08:53:00 +0000

Il tiramisù è uno dei dolci più amati al mondo: quando lo rifai, come nel mio caso dopo addirittura anni, capisci perché: è semplicemente perfetto! L'equilibrio tra la dolce crema al mascarpone e i savoiardi imbevuti nel caffè nero è impagabile.
E allora siete pronti a prepararlo in casa? Lo so che lo saprete fare tutti... vi do solo un suggerimento importante per mangiarlo molto più tranquilli: pastorizzare le uova.
Come si fa? Ve lo spiego subito.

Tiramisù

Ingredienti

300 g di biscotti savoiardi

3 uova fresche

500 g di mascarpone

2 cucchiai di Cointreau o Amaretto di Saronno

120 g di zucchero (80 per i tuorli, 40 per gli albumi) + acqua per la pastorizzazione

cacao per la superficie (io non ce l'avevo e ho grattuggiato del cioccolato fondente)

caffè della moka circa 4 tazze (a seconda di quanto intenso vi piace potete allungarlo un po' con acqua o usare caffè puro)

Procedimento

Pastorizza i tuorli
1. Separa i tuorli dagli albumi e tieni da parte questi ultimi.
2. Inizia a montare i tuorli in una planetaria (o in una ciotola, con le fruste) con 20 g di zucchero
3. Metti sul fuoco un pentolino con gli altri 60 g di zucchero e 25 ml di acqua. Fai cuocere fino al bollore: lo zucchero deve essere sciolto e lo sciroppo trasparente: se hai un termometro aspetta che arrivi a 120°C
4. Senza smettere di montare i tuorli, versa a filo lo sciroppo. Lascia montare finchè il composto non sarà chiaro e spumoso e non più caldo. In questo modo avrai pastorizzato i tuorli!

Mascarpone time
1. Aziona di nuovo le fruste e aggiungi il mascarpone un po' alla volta al composto di uova e zucchero, fino a ottenere una crema corposa ma senza grumi
2. Aggiungi un paio di cucchiai di liquore: io ho messo il Cointreau, va bene anche l'Amaretto di Saronno o del bourbon.
3. Tieni da parte in una ciotola capiente.

Pastorizza gli albumi
1. Nella planetaria pulita, versa gli albumi, aggiungi un pizzico di sale e aziona le fruste per montare
2. Metti di nuovo sul fuoco il pentolino con 40 g di zucchero e 15/20 ml di acqua. Attendi di nuovo il raggiungimento dei 120° e la formazione dello sciroppo.
3. Come fatto per i tuorli, versa a filo lo sciroppo sugli albumi senza smettere di montare, finchè non saranno diventato a temperatura ambiente e ben fermi.

Finisci la crema
1. Unisci qualche cucchiaio di albumi montati alla crema e inizia a incorporare, un po' alla volta, con movimenti circolari dal basso verso l'alto.
2. Aggiungi man mano i restanti albumi: se ti sembrano tanti, o se ti piace la crema un po' più corposa, avanzane un pochino.
3. La crema è pronta.

Assembla!
1. Prendi il caffè che avrai preparato prima (non deve essere caldo), i savoiardi e la teglia
2. Passa i biscotti nel caffè su entrambi i lati, per pochi secondi
3. Adagiali sul fondo della teglia, fino a coprirla tutta.
4. Versa la crema.
5. Passa al secondo strato e via fino a finire con uno strato di crema.
6. Cospargi di cacao (o cioccolato grattuggiato finissimo), copri con la stagnola e infila in frigo per almeno 2 ore.
7. Il tuo tiramisù è pronto: gustatelo con piacere!

Tiramisu!!

Sapevate che esiste un film con Fabio De Luigi che si intitola proprio Tiramisù? Io no, e stavo anche per guardarlo per fare il paio con questa ricetta, ma poi ho letto le sconfortanti recensioni e ho lasciato perdere! In ogni caso, nel film il buonissimo tiramisù preparato dalla moglie di Antonio, rappresentante farmaceutico di scarso successo, diventa la chiave che gli apre porte e occasioni.
Forse nel nostro caso non sarà così, ma sicuramente una fetta di questo ci migliorerà l'umore... buon tiramisù!

Unorthodox: la serie del momento e la Challah ebraica

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Sat, 18 Apr 2020 16:35:00 +0000

Chiunque l'abbia vista, è rimasto stregato, me compresa: Unorthodox è una miniserie di Netflix in quattro episodi che ti sconvolge e ti conquista per la grande potenza emotiva, scaraventandoti dentro la sconosciuta realtà degli ebrei della comunità chassidica, un universo chiuso dalle regole inimaginabili per noi cittadini del mondo libero nel 2020. Eppure...

Eppure quel mondo esiste e, chiunque abbia avuto modo di fare un giro a Williamsburg, Brooklyn, sarà stato colpito dall'inconfondibile aspetto degli appartenenti alla comunità che pratica il chassidismo, movimento ultraortodosso della religione ebraica. La serie, ispirata alla storia vera di Deborah Feldman, da lei raccontata nel bestseller autobiografico Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots, racconta la storia di Esther, detta Esty (interpretata dalla brava attrice israeliana Shira Haas) che vola a Berlino per sfuggire a un matrimonio infelice e a un Dio che "expected too much of me".

La serie è girata all'80% in yiddish, ma questo non dà assolutamente fastidio, anzi, non fa altro che aumentarne il fascino, come se qualcuno ci stesse improvvisamente invitando a sbirciare all'interno di un mondo nascosto, scoprendo usanze, regole, rituali e passaggi obbligati di una società sconosciuta. Una società in cui la libertà individuale, l'autodeterminazione e la scelta non contano: soprattutto se sei una donna e la tua unica missione nella vita è sposarti (il prima possibile, di solito prima dei vent'anni), sottometterti al tuo uomo e sfornare figli, tanti figli... per rimpiazzare i sei milioni di vite ebree perdute nell'olocausto.

Una donna non deve avere hobby, interessi, non deve leggere o studiare. Deve solo coprirsi la testa con una parrucca o uno sheitel (copricapo di stoffa), rispettare le regole e procreare. Chi sceglie un'altra strada, come la protagonista di Unorthodox, viene tagliata fuori dalla comunità e dai propri affetti. Persino la propria famiglia smette di parlarle. Ribellarsi quindi è un atto che richiede un grandioso coraggio perché la probabilità di "farcela" senza appoggi esterni, come la maggior parte delle persone nate cresciute e vissute in quella comunità, è davvero minima. Ed è sul bisogno, su questa dipendenza indotta, che conta la comunità stessa per continuare a vivere, crescere e prosperare.

Non vi darò dettagli sulla trama perchè vi basta la premessa per capire che questa è una serie da non perdere... tanto che avete di meglio da fare in questa quarantena? Ah, certo, cucinare!

Ma io ho pensato anche a quello e di seguito vi lascio una ricetta della tradizione ebraica, la challah, un pane intrecciato, simile a un pan brioche ma senza latte o burro e meno dolce, davvero bello e soprattutto buono buono!

Quindi preparatelo e poi piazzatevi sul divano a gustarvene una fetta mentre vi sparate Unorthodox.

Precisazione: era la prima volta che preparavo la challah e ho avuto qualche difficoltà a intrecciarla. Avevo iniziato con l'intreccio a 6 fili ma mi sono incasinata a metà e ho disfatto tutto. Alla fine ho trovato un tutorial di intreccio a 5 e ho fatto quello. Credo ci voglia solo un po' di pratica.. ma se voi siete già bravi con gli intrecci (anche non di pane) dovreste farcela senza problemi. Oppure, se volete evitare casini, fate una classica treccia a 3 fili e viaaaaa :-D

Challa ebraica

Ingredienti

500 g di farina manitoba (o 00)

1 bicchiere di acqua tiepida

10 g di lievito fresco

40 ml di olio di semi di girasole

3 cucchiai di zucchero

1 uovo grande sbattuto (conservarne un po' per spennellare la superficie)

1 cucchiaino di sale

semi di sesamo per decorare

Procedimento

Nella ciotola della planetaria sciogliere il lievito nell'acqua tiepida. Aggiungere la farina, l'olio, l'uovo sbattuto (conservatene un po' per spennellare la superficie dopo), lo zucchero e il sale. Azionare la frusta k e lavorare l'impasto per una decina di minuti, finchè non si stacca facilmente dalle pareti.

Rovesciare sul piano di lavoro infarinato, fare quattro pieghe e metterlo a lievitare in una ciotola coperta, per circa 2 ore e mezza o comunque fino al raddoppio.

Una volta lievitato, rovesciatelo di nuovo sul piano di lavoro cosparso con un po' di semola o farina.

Dividete l'impasto in 6 o 5 o 4 parti a seconda del tipo di intreccio che intendete fare. Qui, qui e qui dei tutorial.

Cuocete in forno già caldo a 200 gradi per i primi dieci minuti e poi abbassate a 180 per altri venti, venticinque minuti e comunque finchè la treccia non avrà un aspetto dorato.

Lasciate raffreddare e gustate a colazione con marmellata o miele o come pane di accompagnamento per i vostri pranzi.

E voi avete già visto Unorthodox? Vi è piaciuta? Fatemi sapere se proverete anche la challah!

Pizza fatta in casa con impasto Bonci: ricetta passo passo

noreply@blogger.com (ElisaPavan) — Sun, 05 Apr 2020 13:51:00 +0000

Pizza con impasto Bonci 24 h ore di lievitazione

Non ho scritto nulla durante questa quarantena: intendo sul blog, ma non solo. E' come se l'ispirazione si fosse prosciugata, faccio fatica a concentrarmi. Ho letto che in tanti stanno soffrendo di questa sensazione, è uno spaesamento che non consente di focalizzarsi. Quindi, piuttosto, preferisco fare. Dolci e pizza sono tra le cose che mi piace di più preparare in cucina, e così ho deciso di sperimentare l'impasto Bonci con la lievitazione di 24 ore.
Lo volevo provare da tanto, ma poi non avevo mai tempo o voglia di pensare alla preparazione della pizza in anticipo come richiede questa ricetta. Che però, al netto della necessità di ricordarsene il giorno prima, semplifica davvero tanto la fase dell'impasto e garantisce un risultato davvero ottimo. Credo proprio che non lo abbandonerò più! L'ho pubblicata su Instagram e mi avete chiesto la ricetta, perciò eccola qua!

Dosi per 2 teglie rettangolari 28x35 cm
(oppure per 1 leccarda da forno se la amate più alta, o una leccarda più una pizzina tonda tenendola sottile )

Impasto
500 g di farina 0 o Manitoba
400 ml di acqua a temperatura ambiente
3 g di lievito di birra disidratato
15 g di sale
20 g di olio extra vergine di oliva
semola di grano duro per impastare (q.b)

Condimenti
Pizza: 150 ml di polpa di pomodoro, sale, origano, 2 mozzarelle da 125 g
Focaccia: 2 cipolle bianche, olio, sale

LA SERA PRIMA (verso le h 20:00 -20:30)
Sciogliete il lievito in poca acqua (presa dai 400 ml totali). In una ciotola capiente mettete la farina e metà dell'acqua e mescolate con una forchetta.
Unite il lievito e mescolare bene. Aggiungete l'olio, il sale e la restante acqua.
Continuate a mescolare fino a ottenere un impasto omogeneo. Sarà molto morbido: tranquilli, è normale! Lasciate riposare l'impasto così per 15 minuti, coperto da un panno.
Passato un quarto d'ora versatelo su una spianatoia cosparsa di semola e praticate due pieghe sollevando i lembi laterali verso l'interno e poi fate la stessa cosa in alto e in basso.
Ripetete l'operazione. Prendete la palla ottenuta in questo modo e rimettela nella ciotola, cosparsa con un po' d'olio, con la parte delle pieghe verso il basso.
Coprite con della pellicola e un canovaccio e infilate in frigo, sull'ultimo ripiano in basso. L'ideale è che lo mettiate nel frigo dopo cena in modo che non ci sia un continuo apri e chiudi che può far variare la temperatura interna, causando danni al processo di maturazione.

IL GIORNO DOPO
h15:30 Passate almeno 18 ore potete togliere il vostro impasto dal frigo. Io l'ho tolto alle 15:30 dopo circa 20 ore. Lasciatelo coperto in un posto tiepido e asciutto della cucina per un paio d'ore. Io l'ho tolto alle 15e30 e alle 17:30 l'ho ripreso per stenderlo.

h 17:30 Oliate le teglie. Dividete l'impasto in due. Versate la semola sulla spianatoia e lavorate la prima delle due parti d'impasto con le mani, allargandolo con tanti piccoli tocchi delle dita. Trasferitelo in teglia dove finirete di stenderlo cercando di farlo aderire bene ai bordi. Ripetete l'operazione con il rimanente impasto per l'altra teglia. Coprite con della pellicola trasparente e lasciate lievitare nuovamente in teglia.

h 19:30 Accendete il forno a 250 gradi. Quando sarà in temperatura, potete cuocere le vostre pizze.
Nel frattempo preparate gli ingredienti per farcirle. Io ho stufato delle cipolle bianche per preparare una focaccia, e preparato della polpa di pomodoro con olio, sale e origano e mozzarella ben strizzata e ridotta a tocchetti per la classica margherita. Predisponete le due teglie per la cottura.

Per la pizza: cospargete l'impasto con la salsa di pomodoro.
Per la focaccia: cospargete l'impasto con la cipolla stufata e una salamoia che preparete mescolando i una ciotola 10 g di sale, 20 g di olio e circa 60 ml di acqua. Vi sembrerà tanto liquido: non preoccupatevi, serve!

h 19:45 circa. Il forno è pronto, partite dalla pizza. Infornate la pizza appoggiando la teglia sul fondo del forno: così otterrette una base asciutta e croccante sotto. Lasciate la pizza circa 12-15 minuti in questa posizione, poi toglietela, aggiungete velocemente la mozzarella (e altri ingredienti che volete, come prosciutto, funghi, altre verdure o alici, capperi olive etc) e infornate nuovamente per altri 5/7 minuti, stavolta circa a metà altezza del forno.
Per aiutare ad assorbire il liquido della mozzarella potete mettere il forno in modalità ventilato gli ultimi 2/3 minuti. Una volta pronta togliete la pizza dal forno, tagliate e servite subito!
Mentre ve la gustate, infornate la focaccia.
Anche qui, 15 minuti in basso, 5 a metà forno. Buon appetito!

Se farete la pizza in questo modo fatemi sapere! Sono curiosa di sapere il vostro parere sull'impasto Bonci e sul mio metodo di cottura ;-)

Buona pizza in quarantena a tutti (lievito permettendo 😆)!!!!!!!!!!!!!!!