Cordel Atemporal

Lenda guarani em cordel

2012-01-03T13:14:00.003-03:00

Escrevi, no apagar das luzes de 2011, um poema em sextilhas de cordel baseado numa das mais belas lendas do povo guarani: a Vitória Régia. O livro será ilustrado por Veruschka Guerra, um dos mais belos traços da literatura infantil brasileira, cujo talento pode ser comprovado na imagem acima reproduzida.

Abaixo, os versos que descortinam a história:

O vento vindo do Sul

É como a voz do ancião,

Sabedoria surgida

Em tempos que longe vão,

Flores que hoje são colhidas

No jardim da tradição.

Muitas lendas são contadas

Pelo povo guarani.

De uma delas pelo menos

Eu nunca mais esqueci:

A linda história de amor

De Pitá e Moroti.

Pitá, um bravo guerreiro,

Moroti, linda donzela.

Se ela o amava demais,

Ele fazia por ela

Tudo o que fosse possível

Para a alegria dela.

Entre o bonito casal

Reinava a felicidade,

Porém, debaixo do sol,

A inveja e a maldade

Jamais aceitam que alguém

Seja feliz de verdade.

Tanto que Pitá dizia:

— Moroti, ouça um segredo:

Apesar de tão feliz,

Confesso que tenho medo

De um dia a nossa ventura

Ir embora no degredo.

A moça, porém, falava:

— Deixe de inquietação;

Nada vai nos separar,

É seu o meu coração.

Acalme-se, pois não há

Motivo para aflição.

Pitá apenas sorriu,

Beijando o rosto da amada.

Despediu-se quando a Lua

Enfeitava a madrugada

E o sabiá já cantava,

Anunciando a alvorada.

Nota: A lenda reproduzida neste livro era contada há muitas gerações pelo povo guarani, que vivia às margens do rio Paraná, do lado argentino. Boa parte na nação guarani sucumbiu à invasão de suas terras, pelos europeus, a partir do século XVI. Além de serem submetidos a trabalhos forçados e a outras formas de violências, muitos não resistiram às doenças trazidas pelo colonizador branco.

Os guaranis, atualmente, vivem em algumas regiões do sul do Brasil e do Paraguai. Neste país, sua presença é tão forte que o guarani tornou-se a segunda língua. A história apresenta algumas diferenças da conhecida lenda amazônica, mas, no essencial, está muito próxima dela. Uapé, a história em que se baseia o nosso cordel, foi publicada em em Buenos Aires, em 1949, por Ernesto Morales no livro Leyendas guaraníes. Uapé — ou wa’pé — é o nome indígena da vitória régia.

Conto de exemplo em cordel reúne os dois grandes pícaros dos contos luso-brasileiros

2011-12-07T10:39:00.001-03:00

O Encontro de João Grilo com Pedro Malazarte sairá no início de 2012 pela Editora Nova Alexandria. Terá, ainda, uma versão em folheto com o selo da Tupynanquim. Com ilustrações de Klévisson Viana, a obra é inspirada no conto popular universal A Roupa Nova do Rei, que, além da versão literária de Hans Christian Andersen, aparece no Conde Lucanor, de D. Juan Manuel, publicado, na Espanha, em 1335. Câmara Cascudo apresenta, nos seus Contos Tradicionais do Brasil, uma versão bastante resumida. Em todos aos registros, uma constatação: a crítica à hipocrisia dos bajuladores dos donos do poder. No conto de Andersen, é uma criança o denunciante da patranha armada pelos alfaiates e endossada pela corte. No conto espanhol, é um negro (mouro) quem põe a nu a velhacaria do séquito real.

A versão que fiz em cordel apresenta uma primeira parte ambientada no Nordeste, narra o encontro dos dois pícaros e a sua viagem em busca de outras terras onde pudessem encontrar um pato para depenar. Encontram o rei D. Fernando I, a própria vaidade encarnada. O conto, tradicional ou literário, A Roupa Nova Do Rei, consta, portanto, do rol das histórias de exemplo, e não pode ser arrolado entre os contos jocosos (ou humorísticos). Embora, aqui e ali, haja um elemento cômico, é o caráter exemplar que predomina na história.

Abaixo, um trecho do cordel:

As histórias de Cordel

São lidas em toda parte,

Umas falam de João Grilo,

Que fez da astúcia uma arte,

E por isso é comparado

Com o Pedro Malazarte.

As façanhas destes dois

Correm por todo o sertão

Em folhetos populares,

De grande circulação,

Pois é função do Cordel

Preservar a tradição.

João Grilo, considerado

O maior dos estradeiros,

Usou sua inteligência

Para enganar fazendeiros,

Comerciantes, gatunos,

Coronéis e cangaceiros.

Malazarte, nem se fala:

Era o rei das presepadas.

Suas historias ainda

São muito rememoradas;

Pelos poetas do povo

Foram imortalizadas.

O destino porém quis

Que estes dois espertalhões

Se encontrassem no Recife,

Em difíceis condições,

Pois não era próprio deles

Guardar suas provisões.

Malazarte aproximou-se

Do colega com estilo:

— Meu distinto cavalheiro,

Você não é o João Grilo?

João respondeu: — Não, senhor.

O meu nome é Petronilo.

—Petronilo o quê, sujeito! —

Exclamou o Malazarte. —

Se você não for João Grilo,

Sou o soldado Ricarte!

Uma cabeça tão grande

Não se vê em toda parte.

João retrucou: — E você,

Eu desconfio que seja,

O famoso Malazarte,

Que nunca enjeitou peleja

E já foi muito cantado

Pela musa sertaneja.

Malazarte disse ao Grilo:

— É uma satisfação

Conhecer o amarelo

Mais famoso do sertão.

— O prazer é todo seu —

Respondeu, mangando, João.

Os dois, então, se abraçaram

E se tornaram amigos,

Pois, sozinhos, passariam

Por infindáveis perigos,

E, juntos, superariam

Os maiores inimigos.

Como os dois já eram muito

Conhecidos no Nordeste,

João convidou Malazarte,

Dizendo: — Cabra da peste,

Vou lhe fazer um convite,

Que na verdade é um teste.

Vamos para outro país

Onde a sorte nos ajude.

Desses que só aparecem

Em filmes de Hollywood.

Malazarte disse: — Vamos...

Aqui já fiz o que pude.

O navio os conduziu

Para um distante país.

João Grilo pensou: “Aqui

Na certa, serei feliz”.

Já Pedro disse: — Aqui vou

Fazer o que nunca fiz.

Assim que em terra pisaram,

Procuraram um barbeiro.

Este disse para os dois:

— Vejo que vêm do estrangeiro.

E não sabem das manias

De D. Fernando Primeiro?

— Dom Fernando? Quem é esse? —

Perguntou João, curioso.

— É o nosso imperador,

Um sujeito presunçoso.

Não existe nesse mundo

Ser humano mais vaidoso.

— É mesmo? — perguntou Pedro,

Mostrando-se interessado.

O barbeiro respondeu,

De modo bem educado:

— Nosso rei acha que o mundo

Só para ele foi criado.

Vive se pavoneando,

Por todos é bajulado.

Sempre recebe elogios,

Por ninguém é criticado.

João Grilo falou: — Eu quero

Conhecer esse danado!

E, chamando Pedro à parte,

Disse com convicção:

— Vamos atrás desse rei

Aplicar-lhe uma lição.

Malazarte respondeu:

— Só se for agora, João!

(...)

Wilson Marques lança livro infantil em cordel sobre lenda maranhense

2011-12-03T17:44:00.001-03:00

Por: Wilson Marques

Com ilustrações da parceira Dedê Paiva, saiu pela Mercuryo Jovem meu primeiro livro em cordel, A lenda do Rei Sebastião e o Touro Encantado. Os versos contam a história do rei português Dom Sebastião, que muito cedo e contra tudo e todos, decidiu ir guerrear contra os mouros, na África. O resultado, como se sabe, foi trágico. Sebastião morreu e, junto com ele, a nata da nobreza lusitana. Pra piorar, o rei não deixou herdeiros ao trono. O que levou Portugal a cair sob o domínio da Espanha. E o povo português a mergulhar numa longa e mítica espera, uma vez que, não havendo sido encontrado o corpo do rei morto, o povo lusitano permaneceu acreditando que ele estava vivo. E que um dia retornaria para libertar Portugal.
A espera virou lenda. E também uma seita, o Sebastianismo, fé baseada na crença em um herói libertador, que fez parte dos delírios até do povo de Canudos, o arraial santo de Antônio Conselheiro.
No Maranhão, o Sebastianismo incorporou-se à cultura popular e à religiosidade, em forma de lenda e crença. Dizem os fervorosos que o Rei vive na figura de um touro encantado, na bela Ilha dos Lençóis, no litoral maranhense. Mas que um dia será libertado, quando um valente acertá-lo com uma lança na estrela que traz na testa.

Em 2010, estive no Maranhão, a convite do escritor Wilson Marques, divulgando o recém lançado Contos folclóricos brasileiros e A Lenda do Saci-Pererê em cordel (ambos da Paulus Editora)

Traquinagens de João Grilo e A lenda do Saci nas escolas

2011-12-02T14:22:00.001-03:00

Parte dos alunos do Liceu Di Thienne. Ao fundo, exposição dos

cordéis trabalhados pela turma

No mês de novembro, estive em escolas do ABC Paulista para bater um papo com os alunos de escolas que adotam meus livros Traquinagens de João Grilo e A Lenda do Saci-Pererê em Cordel, da Paulus. No dia 5, estive no Liceu Di Thienne em São Caetano do Sul, e, no dia 22, visitei Santo André, para uma visita ao Sesi 221. Fui para fazer uma apresentação e assisti a um espetáculo: do começo ao fim, os alunos, sob a coordenação da bibliotecária Débora, apresentaram a história do Saci, sem esquecer uma letra. Foi um dia maravilhoso!

Com o repentista Sebastião Marinho, no Liceu Di Thienne

Exposição e palestra no Liceu.

Bate-papo na Biblioteca do Sesi 221, em Santo André,

com a presença do próprio Saci.

A bibliotecária Débora, que fez um belíssimo trabalho na organização do encontro.

O abraço da turma coroando o projeto.

Nota: agradeço a Anilda Antonialli, divulgadora da Paulus e responsável pelos clicks. E também às Professoras. Maria Célia e Sílvia , do Sesi. Já no Instituto Liceu di Thienne, mais uma vez, meu abraço a apreço pela Professora Bernadete e pelos coordenadores Evanise e Álvaro.

Saci, Halloween, Dia de Finados e outros assuntos

2011-10-29T09:49:00.000-03:00

Capa do livro infantil A Lenda do Saci-Pererê em Cordel

31 de outubro foi escolhido para ser o dia do Saci em oposição ao Dia das Bruxas (Halloween), comemorado na mesma data. Como o Halloween não chegou até nós pelos meios tradicionais, argumenta-se que sua influência é perniciosa. Polêmicas à parte, acredito que a escolha do Saci para combater as bruxas do folclore celta, bem como a discussão conduzida nestes termos, é um grande equívoco. O Halloween faz parte das festas solsticiais e está ligado ao culto aos mortos (antepassados). "Comemoramos", no dia 2 de novembro, o feriado de Finados, que deriva também desta crença. Neste dia, as almas dos afogados caminham sobre os mar, açudes. Nas horas abertas, os mortos visitam os locais onde viveram ou onde seus corpos foram assassinados (Câmara Cascudo, verb. Finados, Dicionário do Folclore Brasileiro, p. 315).

O Samh’in (também se grafa Samhain), ou “fogo da paz” era um dos maiores festivais dos druidas, realizado no início de novembro. Ainda hoje persiste, na Escócia, com o nome de Hallow-eve. A informação é de Thomas Bulfinch, em seu The age of fable. O fogo aceso tinha por finalidade restaurar o vigor do sol que, no hemisfério Norte, parece agonizante (Jeffrey Burton Hussell). Os cristãos, com o fito de combater a superstição, inventaram, no dia 1º de novembro, o Dia de Todos os Santos, o All Saint’ Day. O “fogo sagrado” continua sendo aceso nas sepulturas onde descansam os corpos de nossos entes queridos.

***

A escritora e estudiosa dos contos tradicionais, Ana Lúcia Merege, em seu blog A Estante Mágica de Ana, abordou, de forma brilhante, o tema no artigo As origens do Halloween. Nele, Ana cita um emblemático personagem do folclore irlandês, Jack O’ Lantern, que alguns estudiosos, como Gustavo Barroso, dizem ter origens nos fogos-fátuos, assim como o nosso Boitatá:

O Halloween tem origem na Irlanda celta, onde, por volta do século V antes de Cristo, o Verão terminava oficialmente a 31 de Outubro. O feriado era chamado sow-em, ou Samhain, e correspondia ao Ano Novo dos Celtas. Nesse dia, acreditava-se que os espíritos dos mortos voltavam em busca de corpos que pudessem ocupar durante o ano seguinte. Não querendo (compreensivelmente) abrir mão dos seus, os aldeões apagavam o fogo em suas casas – a fim de torná-las frias e pouco acolhedoras – e se vestiam, eles mesmos, como seres maléficos, que faziam ruídos terríveis, na tentativa de desencorajar o ataque dos fantasmas.

Os romanos que ocuparam o território celta adotaram as práticas, mas, no primeiro século de nossa era, o Samhain foi integrado às celebrações em honra de Pomona, a deusa latina dos pomares e colheitas. Mais tarde, quando o mundo romano se tornou cristão, os festejos se incorporaram aos ritos populares ligados ao Dia de Todos os Santos, em Inglês All Hollows Day, cuja véspera – All Hollows Eve, de onde vem o termo Halloween – era tradicionalmente o dia em que os mortos e as bruxas ficavam à solta.

A prática do “trick or treat” que vemos (já bastante edulcorada) nos filmes americanos vem de uma tradição que remonta ao século IX, chamada souling nas Ilhas Britânicas. De acordo com essa tradição, na noite de Halloween os jovens percorriam as casas de sua cidade ou aldeia pedindo contribuições – dinheiro, mas principalmente tortas e bolos – em troca das quais rezariam em intenção das almas dos mortos. O costume de se vingar dos que se negassem a contribuir deve ter surgido quase simultaneamente – e, conhecendo a cultura medieval, pode-se imaginar a que tipo de “travessura” estavam sujeitos os incautos que ousassem desafiar os jovens bruxos e duendes!)

Nabo esculpido, representando Jack O’Lantern para os festejos do

Halloween irlandês do início do século XX (Museu da Vida Rural

na Irlanda). Nos Estados Unidos, o nabo foi substituído

pela abóbora, nativa das Américas.

Já o Jack O´Lantern – ou Jack da Lanterna – pertence originalmente ao folclore irlandês. Trata-se de um espertalhão que, tendo conseguido enganar o Diabo, não foi por este admitido no Inferno quando morreu, mas que também não tinha merecimento suficiente para entrar no Paraíso. Assim, ele é obrigado a vagar entre os dois mundos, iluminando seu caminho com uma brasa. Para que ela não se apague, Jack a carrega dentro de um nabo. Sim, isso mesmo: um nabo, não uma abóbora. A abóbora foi uma adaptação feita por aqueles irlandeses que, durante a Fome da Batata (por volta de 1840), migraram para a América do Norte, ali introduzindo o Halloween... que ganhou contornos locais, entre os quais a substituição do nabo pela abóbora nativa.

Pois agora, muitos anos depois, o Halloween começou a ganhar força aqui no Brasil, embora (que eu saiba) as crianças ainda não estejam pedindo doces de porta em porta. A festa é denunciada pelos defensores mais radicais da cultura nacional como mais um produto do colonialismo norte-americano, mas alguns grupos preferiram dar um "jeitinho brasileiro" e organizam o “raluim caipira”, com abóbora e carne-seca no cardápio e tendo como símbolo o Saci-Pererê. Pessoalmente, não vejo problema algum em adotarmos o Halloween, pois ele não é uma "tradição americana”: tem suas raízes na mesma cultura mista, pagã e cristã, que celebra juntos o nascimento de Jesus e o Solstício de Inverno. É verdade que o Natal já era comemorado pelos portugueses quando vieram para o Brasil, mas outros símbolos natalinos, bem posteriores, foram adotados aqui, tais como a árvore de Natal, que veio com os colonos alemães no século XIX (quem lembra das críticas feitas pelo povo de Santa Fé em “Um Certo Capitão Rodrigo”, que preferia o presépio por ser “mais nosso e mais bonito”?) e a figura de São Nicolau, depois transformado em Papai Noel e popularizado através dos slogans de uma conhecida marca de refrigerante.

Pois a substituição do Jack Lanterna pelo Saci Pererê me parece tão forçada quanto a idéia de Monteiro Lobato de colocar, no lugar do Papai Noel, um Vovô Índio. Isso aconteceu na década de 30 e tinha o mesmo pretexto de valorizar a cultura nacional. No entanto, o Halloween começou a ser comemorado aqui exatamente como, há menos de dois séculos, passou-se a comemorar um Natal com características da Europa do Norte: nos lugares onde se tinha mais contato com a cultura estrangeira. Naquele caso, eram as colônias, neste foram as escolas americanas e os cursos de Inglês. E, é claro... hoje, os meios de propagação são muito mais rápidos.

Que a data tenha se espalhado por outras escolas, outros jovens, outras famílias e grupos sociais não é de se estranhar. Todo mundo gosta de uma festa a fantasia. Além disso, as bruxas de chapéu pontudo, os vampiros, os monstros do Halloween americano podem ter chegado aqui no século XX, mas não chegaram com a globalização. Todos temos referências deles através do cinema e da Literatura, e, em nosso imaginário, já começaram a se confundir com as bruxas e duendes do nosso próprio folclore. Porque eles existem, ah...! Isso é que existem...

Assim, querer “erradicar” o Halloween do Brasil ou pretender que se pode festejá-lo deixando de lado qualquer influência estrangeira é querer deter um processo de assimilação que, bom ou mau, a essa altura me parece irreversível. Bem melhor, a meu ver, será abrir o círculo, contribuindo para a criação de uma nova festa, na qual estaremos integrados e não aculturados.

Um Halloween urbano e caboclo, com tudo que temos direito.

Uma festa de pagãos e cristãos, com vampiro, lobisomem e saci-pererê.

Nota do Cordel Atemporal: na tradição oral luso-brasileira, Jack O’ Lantern aproxima-se muito de João Soldado, personagem que figura em folhetos de cordel, como o célebre João Soldado, o valente praça que meteu o diabo no saco, de Antônio Teodoro dos Santos.

Cordel atemporal entrevista: Arievaldo Viana

2011-10-27T16:26:00.001-03:00

Arievaldo caricaturado por Jô Oliveira

Nascido em Quixeramobim, sertão mítico do Ceará, terra de Antônio Conselheiro, Arievaldo Viana é uma das grandes expressões da literatura de cordel brasileira. Sua produção, já bem vasta, abrange romances de encantamento, sátiras, histórias de humor e vários livros infantojuvenis. Enveredando pelo campo da pesquisa, escreveu, entre outros, O baú da gaiatice, A mala da cobra e uma biografia (inédita!) de Leandro Gomes de Barros. Ainda achou tempo para criar o projeto Acorda Cordel na Sala de Aula, que propõe um novo olhar sobre o cordel.

Com vocês, Arievaldo Viana...

Poeta, saudações! Eu o conheci naquele Congresso Internacional de Literatura de Cordel, que ocorreu em João Pessoa, em 2005. Mas já havia entrado em contato com sua obra desde 1999, por meio dos folhetos da Tupynanquim. Por que Arievaldo Viana escolheu o cordel?

R – Eu acho que o cordel me escolheu. Desde que me entendo por gente tenho contato com essa literatura e ela tem exercido um fascínio cada vez maior, a cada ano que passa. Na infância eu tive o prazer de testemunhar a presença dos folheteiros itinerantes, viajando pelas feiras e fazendas do sertão, levando malas atulhadas de folhetos, perfumes, bijuterias, e outras miudezas. A presença de um deles no sertão era uma grande novidade, promovia logo um ajuntamento em redor.

Na festa de São Francisco, padroeiro do santuário de Canindé-CE, eles também estavam presentes com material bem diversificado... Sempre estendidos sobre lonas e surrões, nunca pendurados em barbantes (cordéis). Raramente se via algum deles usar um tripé, com uma mala de folhetos em cima e um pequeno serviço de alto-falante. Além das tipografias de Juazeiro do Norte (São Francisco/Lira Nordestina e Casa dos Horóscopos) havia também material de Manoel Camilo dos Santos, Lucas Evangelista, João José da Silva, da Editora Luzeiro e de outros poetas menos conhecidos que editavam apenas as suas próprias obras, como é o caso do Francisco Peres, o Chico dos Romances, que vinha de Sete Cidades, no Piauí.

O seu pai, Evaldo Lima, pelo que você diz, tem talento para a poesia, mas não fez disso profissão. Sua avó, D. Alzira, era leitora contumaz dos grandes clássicos do cordel. Mas, afinal, quando e onde a poesia entrou em sua vida?

Leonardo Mota e os cantadores Jacó Passarinho e Cego Aderaldo

R – Está no meu DNA, com certeza. O velho “Fitico”, meu bisavô, fazia seus versinhos e era parente do cantador Jacó Passarinho (que figura no livro de estreia de Leonardo Mota). Atribuem ao Fitico (Francisco de Assis e Sousa) a autoria do Romance do Boi Vermelhinho. Meu avô paterno, Manoel Lima, tinha uns primos cordelistas que chegaram a sofrer grave repressão de um coronel dos sertões de Quixeramobim, que os fez engolir pedaços de um folheto à força e ainda os amarrou no mato para morrerem de sede e fome. Por um milagre esses rapazes escaparam da morte e parece que desistiram da profissão. Vovó (Alzira de Sousa Viana - Lima depois de casada, era filha do Fitico), além da literatura sacra, livros de história ou romances de autores considerados eruditos, dava larga preferência aos folhetos. Tinha uma mala com diversos clássicos. Quando me alfabetizei e comecei a ler realmente, esse material já estava bastante dilapidado, alguns devido a empréstimos mal-sucedidos, outros por extravio. Minhas tias estavam deslumbradas pelos astros da Jovem Guarda e achavam cafona tudo que se relacionava com a cultura nordestina. Lembro delas copiando roupas a partir de revistas do rádio e da TV. Bonito mesmo era o Roberto Carlos, o Jerry Adriani, Márcio Greick, Ronnie Von e Wanderley Cardoso. Ninguém queria saber de Luiz Gonzaga nem de Cego Aderaldo...

Só os mais velhos, por isso eu sofria um certo preconceito na infância: “Esse menino parece um velho, é doido por romance e essas cantigas de Luiz Gonzaga!” – diziam. Mas, dizem, quem sai aos seus não degenera e eu, por linha direta, tinha o DNA do Fitico, da dona Alzira e do meu pai Evaldo Lima, que desde menino sonhava ser cantador de viola. Não seguiu profissão porque alguns membros da família o desestimularam. Isso não o impediu, contudo, de continuar comprando folhetos, frequentando cantorias e levando a gente para ver esses ajuntamentos culturais. Para você ter uma ideia, Marco, até no momento em que trabalhava na lavoura ou botava água no lombo de jumentos papai ficava cantando Batalha de Oliveiros com Ferrabrás, Príncipe do Barro Branco e Cancão de Fogo.

Eu também me acostumei desde cedo com a minha avó Luzia Josefina declamando, com aquela emoção que brota da alma, a História da Princesa Rosa, de Silvino Pirauá. Só fui conhecer o folheto alguns anos depois. Mas, voltemos à família Lima: seu irmão Klévisson Viana é, também, um poeta de renome nacional. No campo da poesia, o que vocês têm em comum e o que os diferencia?

Klévisson Viana

R – Como sou o filho mais velho e ele o caçula há uma diferença de idade entre nós de mais de cinco anos. Posso afirmar então que tanto na parte do desenho quanto na poesia houve influência minha sobre os primeiros passos que ele trilhou nessas áreas. Com relação ao cordel, o que mais nos diferencia é o tino comercial, que nele é bastante apurado e em mim deixa muito a desejar. Ele já entrou no mercado com visão editorial, procurando títulos que tivessem boa vendagem e escrevendo também com esse propósito. Eu, particularmente, fiz muitos folhetos de pouco apelo comercial, somente pelo prazer de poetar, sendo que muitos ainda permanecem inéditos ou saíram apenas em minguadas tiragens caseiras. Como eu, ele também é muito versátil na escolha dos temas e trabalha bem o gênero romance, que considero o estágio mais elevado do cordel. Tem também uma veia humorística apurada, pois é adepto da escola de Leandro e José Pacheco. Outra diferença é que gosto muito de trabalhos coletivos, parcerias e ele é mais individualista. No geral, o considero um bom poeta de cordel e um excelente ilustrador.

Você, já há algum tempo, anunciou a preparação de uma biografia do grande poeta Leandro Gomes de Barros. Ela está pronta, mas não publicada. O que ela traz de novidade em relação a outros textos sobre essa figura de proa da cultura nacional.

Folheto de Leandro Gomes de Barros com autoria atribuída
erroneamente a João Martins de Athayde

R – Eu costumo dizer que meus melhores trabalhos não têm despertado o interesse dos editores. Dois exemplos são os livros Mala da Cobra – Almanaque Moleque e Leandro Gomes de Barros – Vida & Obra. Essa biografia de Leandro tem o mérito de trazer à tona fatos da vida do grande poeta paraibano inteiramente desconhecidos até os dias de hoje, por exemplo: nome dos seus pais, nome dos filhos (que aparecem no livro Memórias de Lutas, de Ruth Brito Lemos Terra, mas grafados de maneira errada). No meu caso, contei com a valiosa ajuda de Cristina Nóbrega, sobrinha-bisneta de Leandro, que fez uma verdadeira peregrinação pelos cartórios de Vitória, Jaboatão e Recife, livros de batizados e casamentos e até os famosos microfilmes dos Mórmons que também foram utilizados por Laurentino Gomes na produção do clássico 1808. Também obtivemos imagens raras de alguns familiares do poeta, elucidamos a sua nebulosa relação com o Padre Vicente Xavier de Farias, seu tutor, e conseguimos alguns fragmentos de sua infância na Vila do Teixeira, no interior da Paraíba. É um trabalho de fôlego, com algumas luzes sobre personagens importantes do mundo do cordel, como João Martins de Athayde e Francisco das Chagas Batista, seus principais editores. A birra de Leandro com as sogras, sua implicância com os “Nova-Seitas”, sua sátira política e sua preferência pela aguardente ‘imacullada’ também não passaram despercebidos. Para completar o quadro, obtivemos cópias de alguns poemas raríssimos que só foram publicados no jornal O Rebate, de Juazeiro do Norte e dos quais não há cópias nem na Casa de Rui Barbosa. O editor que apostar nesse projeto não irá se arrepender, tenho plena certeza disso.

O que é o projeto Acorda Cordel na Sala de Aula?

R - O projeto Acorda Cordel, antes de qualquer coisa, é um tributo que eu presto a esse gênero literário que teve um papel tão importante na minha alfabetização e na minha formação cultural. Cada vez que realizo uma palestra, um recital ou oficina numa escola, procuro, antes de qualquer coisa, dar um testemunho lúcido, verdadeiro e apaixonado sobre o papel que o cordel exerceu na minha vida. E deixo claro que o objetivo do projeto não é “formar” cordelistas, porque poesia é um dom. Fico muito feliz quando uma criança ou mesmo um adulto se descobre poeta numa de minhas oficinas e isso sempre ocorre, em quase todas que realizo. O verdadeiro objetivo do projeto Acorda Cordel é consolidar esse gênero com uma boa opção de leitura, com uma ferramenta auxiliar na educação e sobretudo capaz de formar novos leitores, com visão crítica e respeito à chamada cultura popular.

Há, segundo alguns estudiosos, escassez de romancistas entre os atuais criadores do cordel. Isso procede?

R – Os estudiosos que pensam dessa maneira certamente pararam no tempo e se ocupam em pesquisar apenas os autores do passado. Desconhecem ou simplesmente não se interessam pelo que se produz atualmente. Na fase áurea do cordel, mesmo no auge de João Martins de Athayde, eram poucos os poetas que se destacavam na área do romance... José Camelo, Delarme Monteiro Silva, Severino Milanês, Joaquim Batista de Sena e o próprio Athayde eram os melhores. Hoje, da mesma forma existem centenas de cordelistas em atividade, mas seguindo a trilha do romance com prumo e qualidade a gente conta nos dedos. É um gênero difícil que exige criatividade, cadência narrativa e uma boa dosagem de mistério, ação, amor, aventura e suspense. Fazer um romance com roteiro inteiramente inédito, sem basear-se numa obra em prosa, não é para qualquer um. Geraldo Amâncio (um dos maiores repentistas em atividade e excelente autor de cordel) reconhece a sua dificuldade em produzir um romance com roteiro original. Alguns cantadores ainda discriminam o poeta de bancada afirmando que fazem versos de improviso enquanto o cordelista gasta tempo e papel para escrever. Para estes, a minha resposta está na ponta da língua: - Quantos “Pavões Misteriosos” você já escreveu? Pergunto logo se ele seria capaz de fazer um romance do quilate de um O sino da Torre Negra ou Entre o amor e a espada. Versejar é fácil, para quem tem domínio da técnica. Fazer poesia é um dom. São duas coisas distintas.

Que obra de Arievaldo Viana mais chama a atenção de... Arievaldo Viana?

R – É difícil avaliar. Cada folheto que nasce tem um lugar especial no coração do autor. Os de gracejo são os de que mais gosto de reler depois de impressos. Às vezes me pego rindo das velhas tiradas que escrevi há dez, doze anos. Tem obra que já nasce redondinha, sem precisar de retoques... dentre essas eu destaco O batizado do gato, O rico ganancioso e o pobre abestalhado, A caveira do ET encontrada em Quixadá, Descaminhos das Índias e O homem que casou com uma serpente. São folhetos que nasceram em estado de graça, os dois primeiros fiz sozinho, em menos de uma hora cada um e três seguintes em parceria com Pedro Paulo Paulino e Klévisson Viana. No caso dos folhetos feitos em dupla, a parceria estava muito afinada, tirando faíscas do juízo, a ponto de um pensar uma coisa e outro escrever sem pronunciar uma palavra sequer. Quando isso acontece a gente cai na risada, com a feliz coincidência que acaba de ocorrer. É sintonia de pensamento, com certeza. Já os romances levam mais tempo, mesmo os de 16 páginas precisam ser lidos, relidos e corrigidos antes de serem impressos. Tem um que é muito interessante. Na década de 1970, o poeta Gonzaga Vieira escreveu num caderno as primeiras páginas de A lida de Conrado ou a honradez sertaneja e nunca chegou a concluir. Fez em torno de 70 estrofes, o que daria um folheto de 16 páginas. Ele entregou-me esse caderno em 2002, pedindo-me para revisar e concluir o trabalho... Acabou virando um excelente romance de 32 páginas, com roteiro bem-elaborado e cheio de lances dignos de um Valente Zé Garcia. Já com relação aos “cordelivros”, titulo que o poeta Crispiniano Neto encontrou para os livros ilustrados de cordel, gosto muito de A raposa e o cancão, o primeiro que publiquei nesse formato, que tem me trazido muitas alegrias... foi o primeiro a ser indicado para o PNBE, participou de um projeto chamado “Baião das Letras”, virou peça de teatro em várias escolas e sempre desperta um interesse muito grande nas crianças, quando trabalhado nas escolas. Agora, em termos de produção gráfica, os que mais me encantaram até hoje foram os livros da Editora Globo (Chapeuzinho Vermelho e O coelho e o jabuti), primeiros de uma série que estamos desenvolvendo para aquela editora. Foram trabalhos que contaram com uma ilustração primorosa do Jô Oliveira e um projeto gráfico fantástico, desenvolvido pela designer Adriana Bertolla.

Na bucha: citando Alceu Valença, quem, da nova geração de autores, não perde o prumo nem desafina?

Mestre Azulão Arievaldo e Bule-Bule

R – É difícil dar nome aos bois sem melindrar alguns e sem esquecer algum nome importante... Mas, sem puxamento de saco, Marco Haurélio figura nessa lista que poderia ser acrescentada com a presença de Evaristo Geraldo, Rouxinol do Rinaré, Klévisson, Janduhy Dantas, Antônio Francisco e outros nomes que têm se projetado de uns quinze anos para cá. Da geração anterior a nossa, ainda em atividade, destaco Mestre Azulão, Lucas Evangelista, Manoel Monteiro, Geraldo Amancio, Bule-Bule, João Firmino Cabral, Gonçalo Ferreira e Luiz Antônio que apesar da obra diminuta, fez um verdadeiro clássico para aquela coleção 12 contos de Cascudo em Cordel. Se Luiz Antonio, que foi um bom cantador, tivesse se dedicado ao gênero romance teria sido um fenômeno. Na área do gracejo gosto muito das produções de J. Batista e Pedro Paulo Paulino.

Que conselhos você daria aos que estão no início da caminhada, sejam autores, sejam, leitores do nosso antigo folheto de feira?

Jullie Ane Oliveira

R – Dentre os novos valores que estão surgindo, aposto muito no trabalho de Paiva Neves, Varneci, Julie Anne, Josué Lima, Antonio Barreto, Moreira de Acopiara, Stélio Torquato e outros que acompanho com interesse. O segredo é diversificar os temas, ler bastante os clássicos do gênero, absorver o que há de melhor em cada um e criar um estilo próprio, depois de beber esse coquetel de influências. Existem pessoas que militam nessa área há décadas e até hoje não conseguiram produzir um único folheto que possa ser considerado uma obra-prima. São esforçados, conhecem a história do cordel, leem os clássicos, interagem com os leitores, mas não conseguem transpor esse conhecimento para a própria obra. Não quero citar nomes, mas o bom leitor de cordel sabe exatamente do que estou falando. O falecido Ribamar Lopes, leitor experiente e grande estudioso da Literatura de Cordel, dizia que um bom autor a gente avalia logo nas duas primeiras páginas. Se tivesse um verso travoso, uma rima mal-ajambrada, uma métrica aleijada ou uma oração pobre e sem nexo, ele jogava para o lado e abandonava de vez. Como dizia o poeta Cícero Vieira: “Quem lê um folheto desses / Ou queima, ou rasga ou encosta!”

Há pouco tempo foi ao ar, pela Rede Globo, a novela Cordel Encantado, que de cordel só tinha o nome. Agora, o cordel vira tema da escola de samba carioca Acadêmicos do Salgueiro. O samba-enredo escolhido, em minha opinião, é uma verdadeira tragédia. Mas há quem, movido por interesses ou, mais raramente, por boa fé, ache tudo muito lindo. O que tem a dizer, com a autoridade do poeta consagrado, Arievaldo Viana?

R – O folhetim global usou e abusou da licença poética, mas de cordel mesmo só tinha o nome e as xilogravuras compostas para a abertura. Faltou uma consultoria às autoras da trama, uma trilha sonora mais calcada no cordel e até mesmo atores do porte de um Jackson Antunes, José Dumont ou de um Arnaud Rodrigues (infelizmente já falecido), que conhecia bem a linguagem do cordel. Mas, no frigir dos ovos, a novela acabou trazendo algo positivo para o nosso gênero literário, que foi a difusão da palavra CORDEL em todos os recantos do Brasil. Isso aguçou a curiosidade de muita gente, que está interessada em conhecer o verdadeiro cordel. O mesmo ocorre com a Escola de Samba... Muita pompa e pouco conteúdo. Alguns poetas da ABLC, que têm acesso à diretoria da Acadêmicos do Salgueiro, chegaram a acompanhar esse processo. Mas, no final das contas, ou não souberam orientar os autores do samba-enredo ou simplesmente não foram levados em consideração. Esse oba-oba em torno do cordel pode acabar provocando um processo de descaracterização parecido com o que ocorreu com o forró. Ainda bem que pessoas lúcidas e verdadeiramente comprometidas com a nossa arte não fazem concessões e continuam trabalhando em prol do verdadeiro cordel.

Arievaldo Viana ao lado do ilustrador e parceiro
Jô Oliveira na Bienal do Rio 2011

Quais os maiores equívocos difundidos no meio acadêmico – e também no popular – sobre a literatura de cordel?

R – O pior de todos é achar que CORDEL é uma subliteratura, produzida por analfabetos ou semianalfabetos e que só é autêntico ser for impresso em prelos rudimentares, com capa em xilogravura. Infelizmente muita gente ainda pensa assim, inclusive pessoas que se dizem “pesquisadores” de cordel. É a mesma coisa de querer a permanência do disco de cera, da lamparina e da máquina de escrever. Eu costumo dizer que o cordel é acima de tudo um gênero literário e que a questão do suporte é secundária. Cultura que não se renova vira peça de museu.

De certo modo, Patativa do Assaré contribuiu muito para construção dessa imagem, apesar de ser um homem esclarecido, leitor de Camões, Castro Alves e Gonçalves Dias... mas que teimava em escrever na chamada “linguagem matuta”. Para começo de conversa, Patativa nem gostava de ser chamado de “cordelista”. Quem conhece a história da Literatura de Cordel no Brasil sabe perfeitamente que Leandro Gomes de Barros, poeta que é considerado o pioneiro do gênero, não era um analfabeto e sim um homem letrado, que viveu numa das maiores capitais do Nordeste, tendo contato diário com livros, jornais e revistas. Outros mestres que o sucederam, como Athayde, José Camelo e Delarme Monteiro também não eram “matutos” nem analfabetos. Um cara que faz uma versão de Romeu e Julieta, de El Cid ou de Iracema com a qualidade com que esses poetas fizeram não se enquadra nem de longe nesse perfil estereotipado que teimam em fazer do cordelista.Outro equívoco imperdoável, e aí já nem é mais equívoco, é má fé mesmo, é o fato de alguns artistas se apropriarem do cordel como se fosse coisa de “domínio público”. Isso acontece com muita frequência na música, no teatro, no cinema e na TV.

O Professor Luyten, se não me engano, cunhou em O que é Literatura Popular? (Brasiliense) a expressão “Novo Cordel”, para enquadrar a obra de autores que, influenciados pela vida na metrópole, produziam um cordel diferenciado. Se voltarmos um pouco no tempo, veremos que isso nunca foi novidade e que o próprio Leandro Gomes de Barros já trabalhava com a dicotomia sertão-cidade e interpretava os fatos de sua época, como a passagem do cometa Halley (1910) de uma forma bem peculiar. Afinal, existe mesmo um “novo cordel” ou é, simplesmente, mais uma nomenclatura modernosa para um fenômeno já antigo?

R – Não existe “novo cordel”. Todas as tentativas nesse sentido se mostraram inócuas e equivocadas porque o primeiro pecado cometido pelos que se propõem a fazer o tal do “novo cordel” é abolir a métrica, afrouxar a rima e bambolear na oração, regras indispensáveis para o verdadeiro cordel. A Literatura de Cordel, como o soneto, tem regras fixas, que não podem ser ignoradas. Querem fazer com o cordel o que a Semana de Arte Moderna, de 1922, fez com a arte brasileira, em especial com a literatura. Figuras expressivas como Coelho Neto e o próprio Monteiro Lobato foram discriminados em nome dessa suposta “modernidade”. Não tenho nada contra quem escreve ou gosta da chamada poesia moderna, com versos livres, sem métrica e sem rima. Mas eu, particularmente, prefiro Castro Alves, Gregório de Matos, Augusto dos Anjos e Olavo Bilac. Dos autores contemporâneos, admiro muito a facilidade do poeta Glauco Mattoso em produzir sonetos obedecendo fielmente às técnicas já consagradas, embora seja ousado na escolha dos temas. E, no campo do cordel, tenho observado que todas as tentativas de se distanciar de Leandro, José Pacheco e José Camelo de Melo resultam num verdadeiro desastre. Há também aqueles que fazem poemas curtos, mais apropriados para declamação, que alegam produzir um “novo cordel”. Em geral, produzem versos bons, rimados e metrificados, mas quando tentam fazer um romance, uma obra narrativa mais elaborada, acabam cometendo pecados primários. Por isso concordo plenamente com a sua afirmativa quando diz que o cordel é atemporal.

O que de positivo a geração de Arievaldo Viana deixará para os pósteros (gostou?)?

Com o veterano poeta Lucas Evangelista e Rouxinol do Rinaré

R – De Leandro Gomes de Barros para cá já tivemos pelo menos umas cinco gerações de poetas. Primeiro foi a de Leandro, Athayde, João Melchíades e Chagas Batista. Depois vieram José Pacheco, Milanês, José Camelo e Manoel Camilo dos Santos. Manoel Pereira Sobrinho, Antonio Teodoro e Expedito Sebastião eram da terceira. Essa geração de Azulão, Lucas Evangelista e Costa Leite é a quarta e muitos remanescentes ainda estão vivos e produzindo. A nossa geração, que eu considero a quinta, tem um grande diferencial. Bebemos na fonte da tradição mas tivemos a ousadia de procurar entender todos os processos relacionados com o cordel, inclusive a pesquisa e a crítica literária. Tivemos a coragem de buscar novos formatos, sem perder a essência, sem descaracterizar as regras básicas do cordel. Tivemos peito para confrontar opiniões e até mesmo fazer revisões no estudo acadêmico do cordel. Aquela imagem do poeta de cordel com uma cabaça nas costas e uma chinela “currulepe” nos pés está desaparecendo. Cordeiro Brabo que o diga... Sou um cidadão nascido e criado no sertão, vi televisão pela primeira vez aos 12 anos de idade, cresci comendo feijão de corda e buchada de carneiro, li folhetos à luz de lamparina, mas tive a curiosidade de conhecer outras coisas, absorver outras culturas e isso só fez aumentar o orgulho de ser nordestino. Só contribuiu para aumentar o respeito e a admiração que tenho pela arte e pelos artistas de minha região.

Contribuir para evolução da literatura de cordel sem descaracterizá-la é, seguramente, o maior legado que a nossa geração está deixando para a posteridade.

Poeta, obrigado pelas respostas, sempre incisivas, e parabéns por trilhar a senda da poesia. Peço apenas que se despeça, em versos, dos raros leitores deste blog.

No sopro do Aracati

Vento terral do Nordeste

Que varre praia e agreste

No cheiro do abacaxi

No canto do bem-te-vi

Na copa do coqueiral

No espaço sideral

E no perfume das flores

Me despeço dos leitores

Do CORDEL ATEMPORAL.

Mais sobre o autor no blog Acorda Cordel.

Literatura de Cordel em Santo André

2011-10-24T12:50:00.000-03:00

Maria José Targher, assessora de Comunicação, e responsável por todas as fotos deste post (menos esta!)

Sábado, 22 de outubro, o auditório do Centro de Formação de Professores Clarice Lispector, em Santo André, foi palco do Seminário de Literatura Infantojuvenil, iniciativa da Secretaria de Educação do Município, que contou com o apoio das editoras Nova Alexandria e Biruta. Com realização de palestras voltadas para os professores e para o público em geral, a iniciativa tem como objetivo, além de proporcionar mais uma oportunidade de formação para os professores da rede, beneficiar os apreciadores de literatura com análises de escritores renomados.

A atividade de que tomei parte foi coordenada pelo professor e poeta João Gomes, autor de Alice no Pais das Maravilhas em Cordel (Nova Alexandria). João declamou “Fartura”, arrancando boas risadas da platéia, que se divertiu também com a declamação do clássico “Salaro mimo”, poema matuto de Antônio Aurélio de Morais, o Tio Toni. Convocado, contei um pouco da história do cordel e declamei trechos de clássicos de Leandro Gomes de Barros (Juvenal e o Dragão, O Boi Misterioso), José Camelo de Melo Resende (O Pavão Misterioso), José Pacheco (A Chegada de Lampião no Inferno) e Manoel D’Almeida Filho (Os Cabras de Lampião). Também narrei alguns trechos do meu Presepadas de Chicó e Astúcias de João Grilo (Luzeiro). Fomos, mais uma vez, recepcionados pela coordenadora do “Clarice”, Luciana Dias Ragazzini.

As fotos são cortesia de Maria José Targher, que cuida, e muito bem, da comunicação da Secretaria de Educação de Santo André.

A todos o meu abraço!

A pequena Andressa fez questão de convocar a mãe para assistir à palestra.

Cordéis publicados no Rio na década de 1940

2011-10-23T14:41:00.002-03:00

Escrita Por Arthur Silva Torres e publicada em 1948, a História da Fada Gercina e do Príncipe Romão tem algumas peculiaridades que merecem destaque:

A capa colorida em formato 14X18, antecipa-se à editora Prelúdio, futura editora Luzeiro. A Livraria H. Antunes, carioca também, publicava já nesse formato, embora não se dedicasse exclusivamente ao cordel.

O título do romance que, inevitavelmente, remete ao clássico O Príncipe e a Fada (ou Baman e Gercina), assim como elementos da capa, como a serpente, o leão e a ave de rapina. "Romão" é um disfarce para "Baman", tratando-se, evidentemente, de um pastiche do original leandrino. Em outra história da lavra de Torres, o Romance de Paulo e Joaninha, em que aparece um casal em fuga sobre um cavalo, recria-se o episódio clássico da História de Mariquinha e José de Souza Leão, de João Ferreira de Lima.

Torres, autor cuja biografia ainda desconheço, recriou o clássico Zezinho e Mariquinha, do pioneiro Silvino Pirauá de Lima. O título invertido — História de Mariquinha e de Zezinho, publicada em 1947 — não esconde a fonte.

Na quarta capa da História da Fada Gercina e do Príncipe Romão, descobrimos ser A. S. Torres autor da História Completa de Alonso e de Marina, óbvia cópia do grande romance A Força do Amor, talvez a melhor obra de Leandro Gomes de Barros.

Originais, como se nota, são as cores, pois as histórias e os temas são velhos conhecidos dos nordestinos.

Todos os títulos citados estão à venda pela internet.

Heróis da Távola Redonda em versos de Cordel

2011-10-21T11:52:00.002-03:00

Recriada por artistas de várias épocas, na literatura e, depois, no cinema, a lenda do rei Artur ainda hoje fascina e emociona. Os outros personagens da saga, a exemplo do mago Merlin, dos cavaleiros Lancelote e Persival e da rainha Guinever, também exercem fascínio e estão presentes no imaginário de muitos povos. Agora, Cícero Pedro de Assis apresenta em sextilhas de cordel a sua versão da história. Rei Artur e os cavaleiros da Távola Redonda em cordel, com ilustrações do conceituado xilogravador Erivaldo Ferreira da Silva. O livro integra a coleção Clássicos em Cordel, da editora Nova Alexandria.

Leia abaixo trechos da apresentação assinada pelo pesquisador Aderaldo Luciano:

A história do rei Artur, personagem sobre quem são depositadas as dúvidas da existência, é rodeada de nuvens. Oriundo da Idade Média, protagonista das novelas de cavalaria, guerreiro fundador da Távola Redonda, defensor da Grã-Bretanha, o lendário Artur perfaz o caminho literário abraçado pelas veredas do folclore. Se, de um lado, autores encontram nele elementos históricos, por outro, o povo lhe confia atributos lendários.

É Geoffrey de Monmouth, no século XII, quem apresenta uma genealogia para o rei no livro História dos Reis Britânicos. Filho de um relacionamento manipulado pelo mago Merlin, entre Uther Pendragon e Igraine, Artur recolhe para si as características mágicas que o transformarão no herói nacional britânico. Segundo alguns estudiosos, o autor Monmouth escreveu o percurso arturiano a partir de histórias, crônicas e poemas bem anteriores à época em que viveu. Enquanto Monmouth introduz genealogia e cenário para Artur como o caso da espada Excalibur, fincada na pedra, de onde só as mãos de um predestinado seriam capazes de arrancá-la, é o francês Chrétien de Troyes, já no final do século XII, o responsável pela confecção do universo místico formador do ciclo arturiano das novelas de cavalaria. Por Troyes tomamos contato com a busca pelo Santo Graal, o cálice no qual Cristo bebeu o vinho da última ceia em que José de Arimateia recolheu seu sangue depois da crucificação. A Morte de Artur (1485), de Sir Thomas Malory, é, no entanto, a obra mais conhecida do chamado ciclo arturiano.

Por sua característica épica é que o personagem rei Artur não morre no tempo. Por isso, ainda, o seu retorno triunfal, como best seller, na obra literária de Marion Zimmer Bradley, As brumas de Avalon. Nomes como Morgana, Merlin, Guinever, Persival, Igraine entraram para a nossa vida. Apesar de a lenda de Artur já ser conhecida, havia ali um ar mágico, visto que narrado por Morgana, a senhora da magia.

O retorno do rei

Nigel Terry encarna o rei Artur no memorável filme de
John Boorman, Excalibur

Com a consolidação do cinema nos anos 50 do século XX, as novelas de cavalaria ganharam novo impulso e o rei Artur materializou-se no corpo de atores e em filmes de animação. Desde 1953, talvez a primeira adaptação, Os cavaleiros da Távola Redonda, dirigido por Richard Thorpe, com Robert Taylor como Lancelot e Mel Ferrer como o rei Artur, até 2004, com a produção Rei Artur, de Antoine Furqua, mais de 20 filmes foram rodados sobre o tema. O clássico Excalibur (1981), de John Boorman, além de ser o melhor filme sobre Artur, é a versão cinematográfica mais fiel à lenda.

Vale citar o longa-metragem de animação produzido pelos estúdios Disney em 1963, A espada era a lei, e uma adaptação do livro de Charles G. Finney, As sete faces do Dr. Lao, de 1964, a qual apresenta um Merlin decadente, idoso e ranzinza que já não consegue fazer truques mágicos, artista de circo, ao lado de Pan, o deus grego da natureza, e outras atrações, em um circo mambembe no Arizona, interior dos EUA. Para quem gosta de cinema francês, é fundamental a adaptação de Robert Bresson, Lancelot Du Lac, de 1974. Para os leitores de histórias em quadrinhos, lembramos do Príncipe Valente, criado por Hal Foster e publicado pela primeira vez em 1937.

Rei Artur em cordel

A adaptação dos clássicos para o cordel é uma tradição. Os livros do povo, como dizia Câmara Cascudo, tiveram sua versão em cordel nos primeiros dez anos do século XX. Encontraremos a Donzela Teodora, a Imperatriz Porcina, Genoveva de Brabante, Rosa de Milão e outros personagens clássicos universais agindo nas sextilhas do cordel. As novelas de cavalaria também passaram por esse filtro poético. Os estudiosos apontam um hipotético ciclo carolíngio, ligado a Carlos Magno, com Oliveiros e Ferrabrás, Roldão e até Joana d’Arc. Entretanto a matéria do rei Artur foi pouco explorada.

Talvez a ligação remota com o ciclo arturiano tenha se dado com Roberto do Diabo. Agora aparece o rei Artur, do poeta Cícero Pedro de Assis. A narrativa é mediada pelo matiz episódico, mas o poeta inicia com uma sextilha sobre a paixão, para adiantar a trama urdida por Merlin para a concepção de Artur:

A paixão é sentimento

Que deixa o peito arrasado

Porque sem dó cega os homens,

Isso é fato consumado.

Há quem cometa loucura

Quando está apaixonado.

Cícero é um poeta senhor do seu ofício no cordel e consciente de sua importância. A estrofe final do seu poema é a marca do caráter literário escrito: o acróstico, a tradicional assinatura e marca poética visível ao leitor. O acróstico de Cícero é primoroso, uma confissão sobre o trabalho que é adaptar:

Concluí a grande história,

Importante e valiosa,

Conhecida em todo o mundo.

Eu depois de lê-la em prosa,

Resolvi contar em versos,

Obra que sei que é famosa.

Quem é Cícero Pedro de Assis

Cícero Pedro de Assis é pernambucano, nascido em Caruaru aos 18 de julho de 1954. Membro da Academia Brasileira de Literatura de Cordel, ocupa a cadeira de nº 30, cujo patrono é o grande poeta paraibano José Galdino da Silva Duda. Radicado na cidade de São Paulo desde 1970, é poeta atuante. Dr. Cilso, como costuma se apresentar, escreveu outras adaptações para o cordel como As aventuras de Robinson Crusoé e Aventuras de Simbá, o marujo (Editora Luzeiro).

Trecho inicial do livro

A paixão é sentimento
Que deixa o peito arrasado
Porque sem dó cega os homens,
Isso é fato consumado.
Há quem cometa loucura
Quando está apaixonado.

Uso a força de meus versos,
Que espero que não se esconda,
Pra falar do rei Artur
E a Távola Redonda,
Formada de cavaleiros,
Forçosos qual brava onda.

Quando Uther Pendragon
Era rei da Inglaterra,
Muitas vezes ocorria
Lá no seu reinado guerra,
Deixando visível marca,
Como incêndio numa serra.

Uma delas contra o duque
De Tintagil foi mantida,
Destruindo cruelmente
O bem maior que é a vida,
Que deve ser respeitada
E com amor protegida.

Pendragon, com muito tino,
Fez proposta pela paz
Ao duque de Tintagil,
Com modo muito loquaz.
Não queria ali mais guerra,
O que só tristeza traz.

Indo ao castelo real,
O duque de Tintagil
Levou consigo a esposa.
Mostrando-se o rei gentil,
Pendragon sentiu por ela,
Logo um desejo febril.

Tinha o nome de Igraine
A mulher apaixonante.
Porém o duque notando
Do rei por ela o semblante,
Partiu sem que lhe avisasse.
Não ficou mais um instante.

Logo que soube do duque
A partida repentina,
O rei muito enfureceu-se,
Quase que não se domina.
Mandou chamá-lo de volta
Sob ameaça ferina.

(...)

Nota: A obra Rei Artur e os cavaleiros da Távola Redonda, de Cícero Pedro de Assis, será lançada dia 26 de novembro, às 15h, na Livraria Cortez (rua Bartira, 317).

Para visualizar as primeiras páginas do livro, clique aqui.

Novo Cordel de Nezite Alencar exalta o Brasil brincante

2011-10-20T08:41:00.000-03:00

Ótima notícia! A Paulus Editora, que há algum tempo investe na publicação de livros infantojuvenis em cordel, brinda os leitores com mais uma obra da excelente cordelista cearense Nezite Alencar, que também é professora. Cordel da festas e danças populares, ilustrado por Robson Araújo, foi escrito em sextilhas com métrica e rimas perfeitas.

Confiram alguns trechos:

Festa de São João

.....................................

"A festa mais popular

é mesmo a de São João,

tem casamento matuto´

tem bandeirinha e rojão,

moças ao pé da fogueira

fazendo adivinhação.

Dentro de um copo d'água

um ovo se vai quebrar,

para ao calor da fogueira

uma capela formar:

- Meu São João do Carneirinho,

diga-me se vou casar.

De mãos dadas todos juntos

vão fazendo uma oração,

depois a garrafa d'água

vai enterrada no chão

pra saber se para o ano

vai ter chuva no sertão.

.......................................

Tem pamonha e milho assado

batata doce e aipim,

pé de moleque gostoso,

paçoca e amendoim,

aluá com rapadura,

quebra-queixo e alfenim.

Pau da Bandeira

Barbalha de Santo Antônio,

Terra dos Canaviais,

cidade dos casarões

dos tempos coloniais,

irmandades penitentes

de crenças medievais.

Bandeira de Santo Antonio,

do santo casamenteiro,

que é dono do "pão dos pobres"

de quem é o padroeiro

e por isso venerado

por esse Brasil inteiro.

Aqui o "pau da bandeira",

uma festa secular,

reúne em grande desfile

a cultura popular:

quadrilha, reisado, coco

e "cabaçais" a tocar.

..................................

Para a Praça da Matriz

vai toda casamenteira,

tendo como objetivo

pegar no pau da bandeira

para ter a garantia

de uma aliança certeira.

DANÇAS

São vinte e uma danças, vai uma amostra:

O samba

O samba nasceu no Rio,

mas da África tem a cor,

tem o gingado do negro

que dá beleza e sabor,

tem cantigas de além-mar

que são lamentos de amor.

..........................................

Disse Dorival Caymmi,

sambista de muita fé,

que "quem não gosta de samba

um bom sujeito não é:

ou é ruim da cabeça,

ou é doente do pé".

Forró

Foi o nosso arrasta-pé

praticado no sertão,

que virou gênero tocado

por Luiz Rei do Baião,

no Nordeste é o forró

a dança da região.

Xaxado

...........................

É ritmo pernambucano

derivado do baião:

Xaxado, meu bem, xaxado,

xaxado vem do sertão,

É dança dos cangaceiros,

dos cabras de Lampião".

E clique aqui para ir ao site da Paulus, onde encontramos, ainda, esta reveladora sinopse:

Este belo livro reúne as principais festas e danças que animam as diversas regiões do Brasil. Nezite conta, em forma de cordel, a origem das festas, dos elementos culturais e da contribuição dos povos africanos, indígenas e europeus para o incremento de nossa história, além de explicar como todos esses eventos são preservados nos dias de hoje. A viagem cultural pelas regiões brasileiras continua com as danças e ritmos que animam as festas populares, como o carnaval, o carimbó, a capoeira, o samba, a ciranda. Também são lembrados alguns grandes nomes da música popular brasileira: Luiz Gonzaga, Dorival Caymmi, Dominguinhos. Ilustrada por Robson Araújo, a obra alia cor, forma e conteúdo de modo primoroso.

Cordel desbotado

2011-10-13T19:00:00.002-04:00

Há algum tempo, fala-se na escolha do samba-enredo da escola carioca Salgueiro, que tratará da literatura de cordel. Definida a letra, assinada por Marcelo Motta, Tico do Gato, Ribeirinho, Dílson Marimba, Domingos PS e Diego Tavares, a sensação é de decepção. Esquálida, anêmica, a composição é um amontoado de clichês. O enredo Cordel Branco e Encarnado, dos carnavalescos Renato e Marcia Lage, pretende mostrar o Nordeste a partir do que eles entendem por Literatura de Cordel.
Veja:

"Sou cabra da peste
Ô, minha ‘fia',
Eu vim de longe pro Salgueiro
Em trovas, errante, guardei
Rainhas e reis e até
Heroico bandoleiro
Na feira vi o meu reinado
Que surgia qual folhetim,
Mais um ‘cadim', vixe maria!
Os 12 do imperador
Que conquistou
O romanceiro popular
Viagem na barca,
A ave encantada
Amor que vence na lenda
Mistério pairando no ar
Cabra macho justiceiro
Virgulino é Lampião!
Salve, Antônio Conselheiro,
O profeta do Sertão
Vá de retro, sai assombração
Volta pra ilusão do Além
No repente do verso
O ‘bicho' perverso
Não pega ninguém
Ô, meu ‘padinho',
Venha me abençoar
Meu santo é forte,
Desse ‘cão' vai me apartar
Quero chegar ao céu
Num sonho divinal...
É carnaval! É carnaval!
Salgueiro, teus trovadores
São poetas da canção
Traz sua Côrte,
É dia de coroação
Não se ‘avexe', não
Salgueiro é amor
Que mora no peito
Com todo respeito,
O rei da folia
Eu sou o cordel
Branco e encarnado
‘Danado' pra versar
Na Academia".

Vá ao sítio da escola: www.salgueiro.com.br

Atualização: abaixo, a lúcida crítica do poeta e violeiro Fábio Sombra:

Os versos do samba-enredo são de uma boçalidade sem igual. Isto, logo após uma telenovela sobre cordel que só não tinha... cordel!!! Concordo com você, Marco: o gênero corre o risco de virar um pastiche de si mesmo como, aliás, aconteceu com o próprio carnaval. Felizmente, um grupo de autores e pesquisadores sérios insiste em remar contra esta corrente e segue produzindo e estudando textos de qualidade!

Paulo Nunes Batista: o Senhor Cordel

2011-10-12T08:31:00.000-04:00

Entrevista concedida ao jornal A Nova Democracia e reproduzida no jornal O Rebate.

Entrevista: Paulo Nunes Batista

O cordel na poesia do povo

Ana Lúcia Nunes/ Mário Henrique
Publicado originalmente no jornal A Nova Democracia

Numa casa simples do centro de Anápolis (GO), Paulo Nunes Batista recebeu nossa equipe de reportagem. Aos 82 anos, o poeta, repentista e cordelista narra de forma emocionante e com muito sentimento sua história na arte e no Partido Comunista do Brasil (P.C.B.).

Segundo ele, esta pode ser uma de suas últimas entrevistas. O poeta sofre de isquemia cerebral e mal consegue ler hoje.

Ele tem 319 escritos de cordel, folhetos e ABCs, entre obras publicadas e inéditas. É bacharel em direito e jornalista profissional. Trabalhou como vendedor ambulante de folhetos de cordel e livros. Conquistou vários prêmios literários. É citado na enciclopédia Delta Larousse. Tem poemas traduzidos para o espanhol, inglês e japonês e mais de dez livros publicados.

AND - Paulo, como a vida que você teve influenciou sua obra?

PNB - Meu pai era dono de livraria e de tipografia. Então tínhamos uma vida confortável. Quando o meu pai morreu, em 1929, passamos a viver na pobreza. Chegamos a passar fome. Eu fui para o Rio e não tinha dinheiro nem para a passagem. Fui pedir ao governador e ele me deu uma passagem de 3ª classe de navio, no porão. Era janeiro de 1938.

AND - Como foi sua história com a literatura, com a arte?

PNB - Eu sou de uma família de poetas populares do nordeste; repentistas cantadores e cordelistas da Paraíba. Aliás, a história do cordel no Brasil começa com minha família, segundo os livros. Em 1797, nascia o meu bisavô, Agostinho Nunes da Costa. Ele foi cantador e glosador famoso no nordeste. Participou do núcleo inicial do cordel no Brasil, na Serra do Teixeira (PB). Três de seus filhos foram poetas, dentre eles o meu avô materno, Ugolino Nunes da Costa ou mestre Gulino. Meu avô Ugolino foi um grande cantador repentista, cantador de viola. Na nossa família há vários cantadores, como os três irmãos Batista — Lourival, Dimas e Otacílio—, citados por Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira e outros poetas famosos do Brasil. Por parte de minha mãe e de meu pai, que eram primos, há vários cantadores, repentistas e cordelistas famosos. Eu levantei 50 cantadores famosos na nossa família.

AND - Você falou em glosador e cantador, pode distinguir estas categorias?

PNB - Glosador é aquele que faz o verso na hora com qualquer assunto. O cordelista escreve os versos. O repentista canta versos de improviso. O cantador apenas canta, ele pode simplesmente ter decorado os versos. Coquista é o cantador de coco, ele pode ser repentista ou não. Ele decora e canta, utilizando o pandeiro ou o ganzá — instrumento rústico de percussão, originalmente trazido pelos africanos.

AND - Qual o papel do cordel na afirmação da cultura popular?

PNB - O cordel é um difusor de cultura. Um homem analfabeto, o sertanejo, o brejeiro, o matuto do nordeste ia para a feira comprar cordel porque o filho dele que estava na escola podia ler para ele. Então, o cordel é um veículo de difusão de cultura muito importante. No nordeste muita gente aprendeu a ler através do cordel. O cordel inspirou vários autores como Jorge Amado e Ariano Suassuna.
Ele é a poesia popular não erudita, não sofisticada, não da elite. É poesia do povo, feita em folhetos baratos, humildes. Essa poesia do povo transmite de geração para geração os conhecimentos, as lutas como a do camponês sem terra. O cordel é um universo que pode abranger todo o conhecimento do povo: os camponeses, os cangaceiros, os beatos, os latifundiários, a seca, a miséria. É uma riqueza só.
Atualmente existe também o cordel urbano que é feito nas cidades, mas o originário é o do sertão. É a história dos bois brabos que ninguém pegava, dos cangaceiros. O meu cordel tem um pouco de tudo.
O cordel tem a maior significação na difusão, na divulgação da cultura popular. Essa é sua missão, que está amassada pela anti-cultura, contra-cultura norte-americana. Existiam milhares de folhetarias de cordéis no Brasil, mas hoje estão reduzidas à meia dúzia. Hoje, quem vive de cordel no Brasil? Um ou outro lá no nordeste porque não tem público, o povo não compra mais cordel. O povo foi habituado a ouvir rock, comprar gibi e outras coisas de péssima qualidade.

AND - De onde vem essa anti-cultura?

PNB - Em 1940 foi publicado um livro que se chama Os ianques estão chegando , onde um jornalista provou que houve uma reunião no USA com os líderes da Inglaterra, Alemanha, França e USA para organizar uma campanha que abrangia livro, jornal, revista, TV, rádio. Um dos principais alvos era o Brasil. E eles fizeram mesmo essa campanha. A música brasileira quase desapareceu, o samba genuíno foi substituído pelas músicas bregas. Quem fala no grande cantor e sambista Jamelão, por exemplo? A cultura brasileira está desaparecendo, a cultura nordestina está desaparecendo. O interesse deles é a invasão.
Ariano Suassuna deu uma entrevista no rádio dizendo que o USA não precisava mandar bomba, torpedeiro, nada disso, porque já tinha mandado Michael Jackson e Madonna. Dominando um povo culturalmente já dominou o resto, um povo sem cultura é um povo escravo.

AND - Que papel você acha que a poesia, principalmente o cordel, tem como literatura de resistência?

PNB - Alguns cordelistas fazem cordel de resistência, como o Rafael de Carvalho e eu, mas somos poucos. Os cordelistas e cantadores de viola estão vendidos ao sistema porque o que dá dinheiro para eles é isso. É o latifundiário que paga a cantoria deles. Então eles acabam tendo que cantar para os latifundiários. Como eu sempre procurei viver independente, vendendo meus folhetos, eu me libertei disso. Raramente trabalhei para patrão, depois fui trabalhar no Estado por concurso. Então eu não tenho nada que “chalerar” — puxar saco — capitalista. Eu não jogo confete em capitalista nenhum. Foi um verdadeiro milagre eu ter sido eleito para a Academia Goiana de Letras, mas eu sou marginalizado porque eles sabem que eu sou comunista.

AND - Você já escreveu somente por dinheiro?

PNB - Houve uma época que eu escrevi cordel para ganhar dinheiro, mas hoje não faço mais. Chega candidato querendo me pagar para fazer, mas eu não faço. Não faço cordel para capitalista nenhum. Pode pagar o quanto quiser que eu não escrevo. Para comunista eu escrevo, escrevo de graça. Isso é uma coisa que ficou no passado, e hoje eu nem faço mais cordel. Eu me especializei em escrever ABC e em temas espirituais.

AND - O que é este ABC?

PNB - Se chama ABC porque cada estrofe começa com uma letra do alfabeto, do A até Z. O ABC é fácil de memorizar. Eu fiz muitos ABCs e vou até publicar um livro só com eles agora. O ABC é fácil de gravar e ninguém faz mais ABCs. Ele é tão antigo que tem até na bíblia. Também quando os portugueses chegaram, eles trouxeram a poesia popular em folhas volantes e em ABC porque era fácil memorizar.

AND - Em sua opinião, quem é o maior cordelista do Brasil?

PNB - O maior de todos os cordelistas do Brasil é o Leandro Gomes de Barros, paraibano, compadre de meu pai. Escreveu mais de mil folhetos e nunca fez outra coisa na vida. Ele chegava à venda, bebia uma cachaça, pedia ao dono um papel de embrulho e escrevia um folheto na hora como pagamento. Qualquer acontecimento, ele fazia o folheto na hora. Tinha uma pequena prensa em casa e imprimia os folhetos para vender na feira. Houve outros grandes cordelistas como José Camelo de Melo Rezende, Manoel de Almeida Filho. Meu pai foi grande cordelista também, mas como o Leandro não teve.

AND - O que o senhor acha do Patativa do Assaré?

PNB - Ele foi um poeta importante, mas o cordel que ele fazia não era legítimo. O cordel tradicional é feito em sextilha ou em setilhas (sete linhas). O Patativa colocou linguagem caipira no meio do cordel, uma coisa de poetas matutos, como Pompilho Diniz, Catulo Cearense e Zé da Luz. Eram poetas de muito valor, mas não eram cordelistas autênticos. Autêntico mesmo é Azulão, Mocó. O Mocó vivia miseravelmente e era um cordelista formidável. Veja só um verso dele, quando ele chegou à Paraíba e estava uma seca danada:

“O nordeste está cercado
por uma desgraça imensa,
uma banda já caiu,
a outra banda está pensa,
e neste grande aperreio,
sofre o nortista no meio
igual à marca na prensa.”*

Olha a imagem desse homem, é um poeta do povo, um homem quase analfabeto.

AND - O que você considera um verdadeiro poeta do povo?

PNB - É aquele que representa o povo em todas as suas modalidades, em todas as formas de expressão. É aquele que diz o que o povo sente. É o poeta que não está ligado a latifundiário, à elite, mas ao povo. O povo está com fome porque não tem dinheiro, não recebe pelo que produz, então ele escreve sobre isso.

AND - Você pertence à Academia Brasileira de Cordel?

PNB - No Rio de Janeiro tem um traidor da classe, o Gonçalo Ferreira da Silva, que se considera o rei do cordel. Ele diz que faz o cordel clássico [ironizando] e fundou a Academia Brasileira de Literatura de Cordel. Eu entrei na Academia porque meu pai é patrono, mas fiz uma carta me desligando porque era uma academia de cordel que não tinha cordelista. Isso ocorre em vários locais. Por exemplo, em Goiás até o ex-governador Mauro Borges é da Academia Goiana de Letras.

AND - Não se ouve falar em mulheres cordelistas. Elas existem?

PNB - A minha irmã Maria das Neves Batista Pimentel, a Mariinha, foi a primeira cordelista do Brasil. Quando ela publicou o folheto havia muito preconceito. Mulher não podia escrever cordel. O que o homem pode fazer a mulher pode fazer igual. Ela tem inteligência, cultura, vontade.

AND - Os camponeses são um tema recorrente em sua obra. Como você vê a luta camponesa?

PNB - Eu acho que os camponeses vão vencer. Acho que a questão agrária pode até ser retardada, mas não impedida. Os camponeses estão na luta e se eles têm ideologia estão no caminho certo. Eu, sinceramente, esperava que Lula fizesse a Reforma Agrária antes do fim do seu governo. Mas ele não tem gabarito, não tem coragem para isso. Só tem dois caminhos: o caminho da paz ou da luta armada, se um não dá certo você tem que ir para o outro.

AND - Você foi mesmo militante do Partido Comunista do Brasil (P.C.B.)?

PNB - Fui militante do Partido de 1946 a 1952. Mas minha história com o Partido começou bem antes. Eu tive um irmão que participou do levante de 35 no Rio e depois voltou para a Paraíba. Ele ia se encontrar com outros militantes e me levava. Então desde pequeno eu tive uma certa ligação com o Partido.
Tive uma intensa atividade política. Na época do Partido eu não tinha paradeiro certo. Morei em vinte locais diferentes. O folheto de cordel do Formoso (ver AND 29, Trombas e Formoso: o triunfo camponês) foi encomendado pelo P.C.B. de Goiânia, através do jornalista Sebastião de Barros. A minha vida foi toda uma agitação, só fui descansar depois que me aposentei.
Hoje eu não tenho mais ligação com o Partido Comunista e nem com nenhum Partido. Mas continuo tendo a ideologia.

AND - Você trabalhou nos jornais do Partido?

PNB - Trabalhei primeiramente no jornal O Estado de Goiás. Depois fui para o Jornal do Povo, de Belo Horizonte, mas a polícia empastelou o periódico e eu me mudei para São Paulo. Lá trabalhei no jornal Hoje, um diário de grande circulação, vibrante. Estávamos fazendo a campanha contra o envio de tropas brasileiras para o Vietnã e deu muito rebuliço. Publicamos uma circular do alto comando do exército, que falava isso. Aí instalaram um IPM (Inquérito Policial Militar). O Exército invadiu o jornal com metralhadoras, prendeu mais de 100 pessoas. Mas foram soltando e ficaram só nove pessoas, dentre elas eu. Fomos para o 3º RI, e depois para o Carandiru. Por lá, eu peguei reumatismo nas pernas.

AND - Você tem boas recordações da sua época no Partido?

PNB - Só aproximação com o Partido Comunista dá um valor fora de série a uma pessoa, porque quem não tem amor no coração não pode se aproximar do Partido. O Partido é desprendimento. Conheci pessoas maravilhosas no Partido, mas também conheci pessoas que não eram verdadeiros comunistas, que não tinham essas qualidades que falei.

AND - Você se arrepende de alguma coisa?

PNB - Eu não me arrependo de nada. De ter sido preso. Eu não me arrependo da minha luta e se fosse preciso eu seria preso de novo.

Carta mais que violada aos camponeses sem chão

(quarta estrofe do poema de 54 rimas... em ão... sem repetição)

De Norte a Sul, Leste a Oeste. Quem é que luta na terra
que o pobre se dê a mão pra fazer a produção
pra dizer ao coronel, de milho, arroz e café,
ao corrupto, ao ladrão de mandioca e feijão?
que agora não tem mais jeito: - O lavrador, que faz tudo
ou terra - ou Revolução!...e vive só na opressão...

Poesia popular

(trechos)
(...)
Que, poesia popular
pode ser - e é universo
é resistência é trincheira
contra o sistema perverso
que deixa o Povo com fome
e rico nadando em uísque.

(...)
Poetas da elite, não
torçam seu nariz grã-fino
contra os poetas do Povo
que lá do chão nordestino
nunca deixam o Povo só:
tentam rasgar esse nó
que amarra nosso destino.

O cordel é brasileiro
fala do que o Povo sente
no verso lido na praça
ou cantado no repente,
pois cordel é voz da raça,
é (em)canto de nossa gente.

Cordel - Mensagem do Povo
fala do velho e do novo,
de canudos, de Kosovo,
de aids, de corrupção,
de injustiça e violência,
governo sem consciência,
dos sem-terra - e a resistência
que leva à Revolução.

(...)
E o cordel não deve apenas
ser o antigo romanceiro,
mas ser denúncia, protesto,
alma e voz de um Povo inteiro
Dizendo ao FMI:
Retire as patas daqui
que isto ainda é brasileiro!

* Na transcrição da entrevista, houve um erro de decupagem, aqui corrigido.

Zé do Caixão em quadrinhos

2011-10-11T15:11:00.000-04:00

O pioneirismo da Prelúdio/Luzeiro

Cordel de Manoel D'Almeida Filho com arte de Nico Rosso

O meu amigo Wilson Marques, escritor e jornalista dos termos do Maranhão, fez-me uma pergunta a respeito da adaptação da literatura de cordel para a linguagem dos quadrinhos.

Citei o exemplo pioneiro da editora Prelúdio, atual Luzeiro, que, a partir do final da década de 1960, encomendou algumas adaptações de cordéis para HQs de alguns dos maiores mestres dos quadrinhos nacionais. Foram publicados nesse formato História do Valente João Acaba-Mundo e a Serpente Negra, de Minelvino Francisco Silva, Peleja do Cego Aderaldo com Zé Pretinho do Tucum, de Firmino Teixeira do Amaral, Lampião, o Rei do Cangaço, de Antônio Teodoro dos Santos, e Vitória de Floriano e a Negra Feiticeira, de Manoel D'Almeida Filho (com quadrinhos de Nico Rosso); A Chegada de Lampião no Inferno, de José Pacheco, e O Pavão Misterioso, de José Camelo, estes últimos com arte do grande Sérgio Lima.

Quando trabalhei na Luzeiro, entre 2005 e 2007, resgatei as pranchas originais, que estavam todas misturadas e encontrei outros títulos desenhados por estes mestres das HQs, que permanecem inéditos. Entre eles, Vida e Testamento de Cancão de Fogo, de Leandro Gomes de Barros, desenhado por Nico Rosso, História da Donzela Teodora, também de Leandro, Vicente, o Rei dos Ladrões e O Príncipe Enterrado Vivo, ambos de Manoel D'Almeida Filho, estes três igualmente quadrinizados por Sérgio Lima.

O mítico ator e cineasta José Mojica Marins, o Zé do Caixão, era figurinha carimbada na Editora Prelúdio. A revista O Estranho Mundo de Zé do Caixão, que conta com os traços geniais de Nico Rosso e Eugênio Collonese, é uma prova disto. Também em quadrinhos foi publicado o cordel Peleja de Zé Do Caixão com O Diabo, de Manoel d'Almeida Filho, com o traço de Nico Rosso.

Drummond, Bilac e Leandro

2011-10-11T08:13:00.003-04:00

Bilac, Drummond e Leandro em montagem de Arievaldo Viana

Tem sido repetido ad nauseam um texto de Carlos Drummond de Andrade, no qual o poeta mineiro supostamente louva Leandro Gomes de Barros em prejuízo de seu contemporâneo Olavo Bilac. Por falta de uma leitura crítica, a dicotomia contida na crônica Leandro, o Poeta (sertão X cidade) tem recebido pouca ou nenhuma atenção. Daí o rótulo de poeta "sertanejo" colado na testa de Leandro e repetido em livros que enfocam a vida ou a obra do poeta. Sempre considerei o texto de Drummond maniqueísta e, por isso mesmo, tenho-me negado a me valer dele para exaltar as qualidades de Leandro, que falam por si mesmas.

O desprezo com que é tratado o grande poeta Olavo Bilac, autor de algumas das mais belas páginas da literatura nacional, também me incomoda. O poema infantil Plutão, reproduzido abaixo, revelador de outra faceta de Bilac, a poesia infantil, da qual pioneiro, pode ser usado em um estudo comparativo com o romance O Cachorro dos Mortos, de Leandro Gomes de Barros. Em comum, a fidelidade canina, exaltada ainda na Balada do Desesperado, do francês Henri Murger, admiravelmente traduzida para o português por Castro Alves. Depois de tantos muros erguidos entre Leandro e Bilac, que, coincidentemente, nasceram e morreram no mesmo ano (1865-1918), é hora de aproximá-los, mostrando o que eles têm em comum, partindo do singelo poema de Bilac e do grande romance leandrino.

Plutão

Negro, com os olhos em brasa,
Bom, fiel e brincalhão,
Era a alegria da casa
O corajoso Plutão.

Fortíssimo, ágil no salto,
Era o terror dos caminhos,
E duas vezes mais alto
Do que o seu dono Carlinhos.

Jamais à casa chegara
Nem a sombra de um ladrão;
Pois fazia medo a cara
Do destemido Plutão.

Dormia durante o dia,
Mas, quando a noite chegava,
Junto à porta se estendia,
Montando guarda ficava.

Porém Carlinhos, rolando
Com ele às tontas no chão,
Nunca saía chorando
Mordido pelo Plutão . . .

Plutão velava-lhe o sono,
Seguia-o quando acordado:
O seu pequenino dono
Era todo o seu cuidado.

Um dia caíu doente
Carlinhos . . . Junto ao colchão
Vivia constantemente
Triste e abatido, o Plutão.

Vieram muitos doutores,
Em vão. Toda a casa aflita,
Era uma casa de dores,
Era uma casa maldita.

Morreu Carlinhos . . . A um canto,
Gania e ladrava o cão;
E tinha os olhos em pranto,
Como um homem, o Plutão.

Depois, seguiu o menino,
Seguiu-o calado e sério;
Quis ter o mesmo destino:
Não saiu do cemitério.

Foram um dia à procura
Dele. E, esticado no chão,
Junto de uma sepultura,
Acharam morto o Plutão.

Nota: Na crônica de Drummond, publicada no Jornal do Brasil, de 9 de setembro de 1976, do começo ao fim, a opção é pelo confronto. Vejamos um trecho:

"Um é Poeta erudito, produto de cultura urbana e burguesia média; o outro, planta sertaneja vicejando a margem do cangaço, da seca e da pobreza. Aquele tinha livros admirados nas rodas sociais, e os salões o recebia com flores. Este espalhava seus versos em folhetos de Cordel, de papel ordinário, com xilogravuras toscas, vendidos nas feiras a um público de alpercatas ou de pés no chão..."

Até onde sei, Leandro não utilizava xilogravuras toscas em seus folhetos, o que já evidencia um equívoco no argumento que se vale da comparação. Mas, vamos a outro trecho:

"A poesia parnasiana de Bilac, bela e suntuosa, correspondia a uma zona limitada de bem estar social, bebia inspiração européia e, mesmo quando se debruçava sobre temas brasileiros, só era captada pela elite que comandava o sistema de poder político, econômico e mundano.

A de Leandro, pobre de ritmos, isenta de lavores musicais, sem apoio livresco, era a que tocava milhares de brasileiros humildes, ainda mais simples que o poeta, e necessitados de ver convertida e sublimada em canto a mesquinharia da vida."

A comparação agora se dá sob o prisma do estético. E, vale dizer, desta vez Leandro fica em desvantagem por conta de outro grave equívoco de Drummond. Sua poesia não era "pobre de ritmos, isenta de lavores musicais, sem apoio livresco". Uma das características da (boa) literatura de cordel é a riqueza rítmica, musical, e nesse contexto triunfam Leandro e vários outros autores. Afirmar que ele não tinha apoio livresco é cair no reducionismo dos que julgam o poeta "popular" alguém à margem da cultura oficial. Leandro, embora não tenha tido acesso a uma boa instrução formal, era um grande leitor. Em sua obra encontramos versões de contos das Mil e Uma Noites, de Livros do Povo (conforme definição de Teófilo Braga emulado por Câmara Cascudo) e, eté mesmo, de um clássico do nosso romantismo. Refiro-me a Noite na Taverna, admiravelmente relido em Meia-noite no Cabaré.

Enfim, o texto de Drummond, na tentativa de fazer justiça, carrega nos estereótipos, principalmente quando uma análise atenta comprova que ele sabia menos de Leandro e de sua obra do que se alardeia.

O enigma Manoel Riachão

2011-10-09T17:31:00.002-04:00

O famoso cordel Peleja de Manoel Riachão com o Diabo
em edição da Luzeiro, com capa assinada por Glen

Por: Marco Haurélio

Quando Riachão é o próprio diabo

Manuel do Riachão ou Manoel Riachão pertence à categoria dos cantadores semilendários preservados pela memória popular, com características que variam de região para região. Personagem ambivalente, é retratado, por vezes, como um repentista que é desafiado pelo diabo, a quem derrota, ardilosamente, recorrendo à terminologia sagrada. Noutras, Riachão é um indivíduo que vendeu a alma para o diabo, tornando-se, graças ao pacto, imbatível nos desafios sertanejos. Aparece, ainda, como o próprio diabo, e sua presença era indício de grandes catástrofes, como veremos no precioso documento recolhido e transcrito em forma de conto, intitulado Manuel do Riachão, pelo escritor mineiro Viriato Padilha:

É bastante conhecida em diversos estados brasileiros, principalmente nos do norte, a lenda do misterioso personagem a quem o povo deu o nome de Manuel do Riachão, e cujas aventuras satânicas são contadas em verso rústico desde Piauí até Sergipe.

Em alguns lugares acredita-se que Manuel do Riachão era o diabo em pessoa; em outros apresentam-no simplesmente como um indivíduo malfazejo e nefasto, que vendera a alma ao príncipe das trevas, a fim de se tornar o primeiro tocador de viola e improvisador dos batuques sertanejos.

Em toda parte, porém, Manuel do Riachão figura na tradição como bardo sem rival, afirmando-se que a sua passagem por qualquer lugar era prenúncio de calamidades súbitas e inexplicáveis. Guarda o povo lembrança de que secavam os regatos, não obstante a regularidade das chuvas, tresmalhavam-se os rebanhos, surgiam enfermidades no gado, desmereciam as lavouras, e até as pessoas sentiam-se atacadas de sofrimentos estranhos, quando Manuel do Riachão, de viola a tiracolo, atravessava qualquer paragem.

Assim, apesar da admiração que causava pelos seus altos dotes de improvisador inspirado e violeiro habilíssimo, Manuel do Riachão não podia demorar-se por muito tempo em qualquer ponto. Desde logo, a indignação popular levantava-se contra os seus singulares costumes, e nela procurava um derivativo por causa dos males que começavam a afligir a terra, sendo o pobre violeiro obrigado a enfronhar a viola, e buscar outro sítio, até que, sendo aí também perseguido, recomeçasse a sua eterna peregrinação. Assim vivia Manuel do Riachão, e os lugares que de preferência freqüentava eram as tavernas, as mesas de jogo, e principalmente os batuques, pelo prazer de derrotar no verso os mais afamados cantores.

Pois bem: vamos descrever a forma pela qual o povo do norte conta como o sombrio Manuel do Riachão desapareceu dos sambas sertanejos.

* * *

Em uma noite de São João folgava-se ruidosamente em modesta casa do sertão cearense. No terreiro crepitava grande fogueira que iluminava toda a frente da habitação; a criançada pagodeava em derredor do fogo, assando batatas e macaxeiras ao borralho, e na sala roncava o sapateado, puxado vigorosamente por uns cabras desempenados, vaqueiros, comboieiros e roceiros, e por moças sadias, robustas e esbeltas. Todas aquelas pessoas, ali reunidas em alegre folgança, conheciam-se muito, e, ou eram parentes próximos ou afastados, ou vizinhos bastante íntimos.

Assim, notava-se em todas as fisionomias bem-estar completo, satisfação imensa, principalmente nos rapazes e raparigas, quase todos de namoro entabulado ou de casamento ajustado.

Foi em meio dessa festa, simples e boa, que se lembrou fazer um dia a sua aparição o misterioso indivíduo cujo nome encabeça estas linhas, Manuel do Riachão, o mais afamado e fantástico violeiro dos sertões do norte.

* * *

Esse bardo errante, sempre precedido pela antipatia popular, vira-se obrigado a abandonar o Icó, onde assombrara pela sua perícia em improvisar, mas onde também incorrera gravemente no desagrado público, por haver desrespeitado, com uma cantada obscena, uma procissão que se fazia no lugar, sacrilégio que coincidiu com o aparecimento de uma praga de lagartas que devastara completamente os roçados de milho.

A calamidade foi tomada como conseqüência do desacato religioso, e Manuel do Riachão, temendo qualquer violência contra a sua pessoa, bebeu o último gole de aguardente, nas tavernas do Icó, pôs a sua preciosa viola em bandoleira, e lá se foi, estrada fora, a procurar novos auditórios para exibição dos seus dotes de improvisador.

Gastou dias em atravessar a serra do Pereiro, porém na noite de São João já se achava na chapada do Apodi, sôfrego por cantar, visto como no caminho não havia encontrado um só parceiro com o qual se divertisse.

Passava na estrada Manuel do Riachão, quando viu a fogueira e a festa a que já nos referimos. Sem hesitação encaminhou-se para o lugar da patuscada, e, aproveitando-se de um momento de suspensão do batuque, chamou a viola ao peito, e cantou com voz forte estas duas quadras:

Senhora dona da festa,
Me ouça, faça favô;
Não trago fome, nem sede
Nem me atormenta o calô;

Só quero, senhora minha,
Dizer aos seus convidados
Que, quando o meu peito se abre,
Se esconde o mais pintado.

Todas as pessoas que se achavam na sala, e bem assim a criançada que se divertia em torno da fogueira, correram para perto de Manuel do Riachão, que, em pé, no meio do terreiro, continuava a tanger o rasgado na sua viola, sem dizer palavra, e como que à espera que alguém lhe aceitasse o atrevido desafio. Muito alto, magro e de longo cavanhaque cor de barba de milho, tinha a perna arqueada em postura mefistofélica, e um riso sardônico lhe arregaçava o canto dos lábios magros e arroxeados.

Não haveria ninguém naquela festa que aceitasse o desafio daquele sujeito? Era o que todos, com os olhos, se perguntavam uns aos outros, ansiosos por uma lição ao insolente, e ao mesmo tempo desejosos de novo divertimento.

Não esperaram muito tempo os foliões. Dentre a chusma saiu logo um crioulo de gaforinha crescida, o Xico Bordão, que, apanhando uma viola, respondeu no mesmo tom e música ao violeiro errante:

No tempo em que eu cantava

O meu peito retinia;
Dava um grito no Icó,
No Cariri se ouvia.

Senhora dona da casa,
Faça favô, mande entrá
Quem à sua porta bate,
Pedindo só pra cantá.

Uma salva estrondosa de palmas, acompanhada de gritaria dos meninos, acolheu a cantiga do Xico Bordão, e este, indo ao encontro do Riachão, que continuava sempre de perna arqueada e viola ao peito, cumprimentou-o; e, tomando-o pelo braço, introduziu-o na sala. Rapazes e moças sentaram-se nos bancos dispostos ao correr das paredes, e tendo a dona da casa chegado dois tamboretes aos contendores, estes se abancaram cerimoniosamente, e depois de chupitar cada um seu copinho de aguardente, começou o torneio poético e musical, que não durou muito, pois o Bordão declarou-se logo vencido e retirou-se da sala envergonhado.

Estimulados os brios dos assistentes pela derrota do companheiro, empurraram para o meio do aposento um outro cantador, o Xico Casa-Velha, que também tinha as suas fumaças de improvisador.

Este, porém, no fim de duas quadras esmoreceu. Dizendo o seu nome numa quadrinha, Riachão aproveitou-se dele, e respondeu que toda a casa velha era tapera. Isso foi suficiente para confundir o adversário.

Ainda um terceiro cantador veio sentar-se no fatídico tamborete: era o Totonho, filho da dona da casa, e esse também foi levado à parede com a mesma facilidade.

Então ninguém mais quis cantar com o homem magro do cavanhaque vermelho; e Manuel do Riachão, vendo que nenhum cantador vinha ocupar o tamborete vazio, levantou-se, fez uma grande mesura, e, recuando até a porta, preparava-se para dar a sua despedida em verso, como é costume, quando surgiu na sala, com um machete a tiracolo, e sem que ninguém soubesse por onde tinha entrado, um rapaz muito pálido, de longos cabelos dourados e anelados, olhos profundamente azuis, envolvido num amplo ponche-pala de cor cinzenta clara.

Esse moço adiantou-se na sala, e sentando-se no tamborete onde tinham sido vencidos o Bordão, o Casa-Velha e Totonho, cantou com voz dulcíssima a seguinte quadrinha, em desafio, fazendo-se acompanhar no machete:

Seu Manué do Riachão,
Não dê já a despedida,
Torne a afinar a viola
Que o dia vem longe ainda.

Manuel do Riachão, sentindo-se nomear, isto em lugar em que julgava ser completamente desconhecido, teve um estremeção e fixou os seus olhos fundos e vivos como brasas no desconhecido que continuava a dedilhar no machete, até então conservando a vista abaixada, como que por timidez e recato. A ligeira emoção do violeiro não foi no entanto percebida pelos foliões; e ele, procurando disfarçá-la, respondeu ao moço com esta quadra arrogante:

Bem sei que o dia vem longe,
Temos tempo pra trová,
Mas vosmecê se arrepende
Antes do galo cantá.

O moço de olhos cor do céu continuava de fronte baixa, e em sua fisionomia, que parecia anuviada por funda tristeza, nem o menor sinal de emoção denunciou, ao ouvir a resposta atrevida do Riachão.

Ao mesmo tempo que todos os circunstantes crescia o interesse pelo desafio; e um pressentimento vago como que lhes dizia que Manuel do Riachão, segundo a frase popular, se estreparia naquela topada. Assim, foi com satisfação que viram o moço do machete ferir de novo o instrumento com as suas mãos, que eram de uma brancura de cera de carnaúba, e soltar estes versos:

Um ano tão bom de inverno
Que pecados são os seu!
Seu Manué do Riachão
Seu riacho não correu ...

Manuel do Riachão tornou a fitar os seus olhos de brasa no moço do ponche-pala cinzento; o famoso violeiro como que procurava saber quem era esse que parecia querer revelar ao auditório matuto a sua misteriosa e sombria natureza. No entanto não deixou de fazer a sua entrada em tempo e responder com visível mau humor nos seguintes versos:

Se o riacho não correu
Não foi por falta de inverno,
É que as águas afundaram
Foram ferver no inferno.

Os caipiras começaram a admirar-se da feição estranha que tomava o desafio poético. Quem seriam aqueles dois singulares violeiros, tão estranhos e diferentes nos modos e nas figuras? – perguntavam eles, chegando as bocas aos ouvidos uns dos outros. Quando as últimas notas, que acompanhavam os versos do Riachão, se extinguiram, o moço triste do machete descerrou outra vez os lábios, sem no entanto levantar ainda fronte, e cantou:

Seu Manué do Riachão,
Que triste sina é a sua,
Noite que vomecê canta,
No céu não se vê a lua.

Riachão torceu-se no tamborete, incomodado por essa segunda investida à sua reputação, e apenas o moço cor de cera acabava de desferir a última sílaba do verso, ele bramiu com voz forte, na qual se percebia claramente a raiva e o despeito:

Se a lua não aparece
Na noite de meu descante,
É, moço do machetinho,
Que eu canto só no minguante.

Na verdade Manuel do Riachão era um repentista admirável, e essa resposta tão adequada causou a admiração dos sertanejos. O moço louro, porém, continuava impassível e de olhos fitos no chão. De seu amplo ponche-pala cinzento evolava-se como que uma neblina levemente dourada que o envolvia todo; e assim que lhe coube a vez de cantar, gemeu no semblante esquálido crescente perturbação; e, embora só o tivesse encarado de frente uma só vez, o moço pálido bem o percebia, e assim saiu-se com esta:

Seu Manué do Riachão,
Uma coisa está se vendo:
Sua viola enrouquece,
Sua voz 'tá 'smorecendo.

Era verdade o que dizia o moço triste, porém Manuel do Riachão tentava ainda resistir, e assim respondeu incontinenti:

Não se glorie com isso,
Cantante do ponche-pala,
Bebi demais no caminho
Sinto um pigarro na fala...

Esses versos eram prenúncio da derrota do terrível trovador. O auditório compreendeu-o, e ficou suspenso dos lábios do cantador cor de cera, que, sempre de olhos baixos, tangia no machetinho, com tanta doçura que parecia que os seus dedos vaporosos nem feriam as cordas.

Logo que Riachão se calou, o moço levantou pela segunda vez os seus olhos serenos, tornou a fitá-los em cheio no violeiro, e cantou com voz mais alta e vibrante:

Seu Manué do Riachão,
Meu amigo e camarada,
Vomecê se avexa tanto
Eu não me avexo de nada.

Manuel do Riachão, ao sentir de novo penetrar-lhe a luz clara e profundamente azul dos olhos do fantástico moço pálido, tornou a confundir-se: os seus dedos, rasparam na viola, nervosamente, sem tirar harmonia, o seu corpo todo tremeu; e, pela segunda vez, nesse desafio, não entrou logo com a réplica, ao que o moço do machete, aproveitando a descaída, tornou de novo a abrir os lábios, e cantou, tornando-se a sua voz aguda e firme:

Seu Manué do Riachão,
Depois da flô vem a espiga:
Quero que vomecê reze
O Padre-Nosso em cantiga.

Sentindo essa provocação direta aos seus sentimentos religiosos, Manuel do Riachão ergueu-se de um salto. Todo o seu corpo foi tomado de um tremor convulsivo; e torcendo os braços e as pernas, como se fossem serpentes raivosas, vibrou as cordas da viola, com tanta raiva, que as fazia rebentar, ao mesmo tempo que berrava com voz sombria:

Seu moço do ponche-pala,
Não sou padre pra rezá;
Renego os santos da igreja,
Renego a pedra do artá.

E, ao dizer isto, todas as luzes da sala se apagaram, e bem assim a fogueira que crepitava no terreiro. Todos ficaram tomados de assombro.

Pelo luar que entrava pela janela viram no entanto que o moço pálido se levantava e se erguia do chão, alguns palmos, ao mesmo tempo que cantava, com voz tão aguda que chegava a doer nos ouvidos, estes versos que foram os últimos do famoso desafio:

Senhora dona da festa,
Abra a porta, acenda a luz,
Estamos com o diabo em casa
Rezemos o Credo em cruz.

Assim que acabou de cantar, ouviu-se na sala um estrondo medonho; e, abrindo-se logo o soalho, de meio a meio, por ele enterrou-se e sumiu-se o nefasto Manuel do Riachão, ao passo que o moço triste e de mãos cor de cera mais se elevava do chão. O seu amplo ponche-pala cinzento transformara-se em asas, brancas como a neblina da manhã; e o seu machete tomara a forma de uma palma, que ele comprimiu ao seio, e, sempre subindo, voou pela janela aberta e desapareceu no espaço, sem que olhos humanos pudessem segui-lo.

* * *

É assim que o povo do norte conta de que maneira Manuel do Riachão desapareceu dos sambas sertanejos.

(Padilha, Viriato. O livro dos fantasmas. Rio de Janeiro, Spiker, 1956)

Ruth Guimarães, no impressionante e erudito estudo Os filhos do medo (1950), reproduz uma versão da lenda em que o cantador é derrotado por um moço que depois se revela um anjo. A quadra que sela a derrota do diabo (Riachão), que estoura e some, aparece com uma pequena variação:

Senhora dona de casa

Feche a porta e apague a luz,

Que temos o Diabo em casa,

Rezemos o credo em cruz.

Em Terra de sol, Gustavo Barroso cita a mesma estrofe, atribuída a Manoel da Bernarda que, numa peleja travada numa fazenda dos Inhamuns, Ceará, derrota o cangaceiro Rio-Preto:

Senhora dona de casa,

Abra a porta e apague a luz,

Estamos com o cão em casa,

Rezemos o credo em cruz.

Quando Riachão é oponente do diabo

A história do violeiro que, desafiado pelo diabo, derrota-o, sobreviveu na tradição oral até que Leandro Gomes de Barros desse a ela forma literária, no final do século XIX. Riachão, na versão fixada por Leandro, não é o diabo, mas seu antagonista. A ação se passa em Açu, Rio Grande do Norte, onde Riachão cantava:

Riachão estava cantando

Na cidade de Açu,

Quando apareceu um negro

Da espécie de urubu,

Tinha a camisa de sola

E as calças de couro cru.

Beiços grossos e virados

Como a sola de um chinelo

Um olho muito encarnado

O outro muito amarelo,

Este chamou Riachão

Para cantar um martelo.

Riachão disse: eu não canto

Com negro desconhecido,

Porque pode ser escravo,

E anda por aqui fugido

Isso é dar cauda a nambu

E entrada a negro enxerido.

Mesmo assim, a peleja têm início, e o diabo, personificado num catador negro, em plena vigência da escravidão no Brasil, apresenta suas “credenciais”:

N - Sou professor de matérias

Que sábio não as conhece;

A lei que dito no mundo,

O próprio rei obedece

Meus feitos são conhecidos,

A fama se estende e cresce.

O que chama a atenção de Riachão:

Riachão disse consigo:

- Esse negro é um danado!

Esse saiu do Inferno,

Pelo Demônio mandado,

E para enganar-me veio

Em um negro transformado!

No trecho a seguir, temos algumas informações que podem conter traços da biografia do verdadeiro Riachão:

R - O senhor diga o seu nome,

Eu quero lhe conhecer,

Pois só assim posso dar-lhe

O valor que merecer,

Em tudo que você diz

A inda não posso crer.

N - Você, sabendo quem sou

Talvez que fique assombrado,

Superior a você

Comigo tem se espantado

Os grandes da sua Terra

Eu tenho subjugado!

R - Eu canto há dezoito anos,

Há vinte toco viola,

Sempre encontro cantador

Que só tem fama e parola

Quando canta meio dia,

Cai nos meus pés, no chão rola.

N - Eu já canto há muitos anos,

Não vou em toda função,

Arranco pontas de touro,

Quebro o furor do leão,

Nunca achei esse duro

Que para mim tenha ação.

R - Garanto que de hoje em diante,

O senhor tem que encontrar

A força superior

Que o obrigue a se calar,

Porque eu boto o cerco,

Quem vai não pode voltar!

N - Manoel, tu és criança,

Só tens mesmo é pabulagem!

Vejo que falar é fôlego,

Porém obrar é coragem

Juro que' de agora em diante

Não contarás mais vantagem!

R - Meu pai chamava-se Antônio,

Seu apelido era Rio;

De uma enxurrada que dava

Cobria todo o baixio

Secava em tempo de inverno

Enchia em tempo de estio.

N - Conheci muito seu pai,

Que vivia de pescar,

Sua mãe era tão pobre,

Que vivia de um tear

Seu padrinho tomou você

E levou-o para criar.

R - Onde mora o senhor,

Que meu avô conheceu?

Que eu nem me lembro mais

Do tempo que ele morreu

E você está parecendo

Muito mais moço que eu!

N - Eu sei do dia e da hora

Que nasceu seu bisavô,

Chamava-se Ana Mendes

A parteira que o pegou

E conheci muito o frade

E o vi quando o batizou.

R - Bote sua maca abaixo

Conte essa história direito,

Da forma que você conta

Eu não fico satisfeito

Como ver-se um objeto

Antes daquilo ser feito?

N - Seu bisavô se chamava

Apolinário Cancão

Era filho de um ferreiro

Que o chamavam Gavião

Sua bisavó Lourença

Filha de Amaro Assunção.

R - Mas que idade tem você,

Que me faz admirar?

Conheceu meu bisavô

Eu não posso acreditar,

Assim destas condições

Faz até desconfiar.

N - Seu bisavô e o avô

Foram por mim conhecidos,

Seu pai, sua mãe, você

Antes de serem nascidos

Já estavam em minha nota

Para serem protegidos.

E, aqui, temos um indício da proteção demoníaca, também associada à lenda do cantador Riachão:

N - Eu protejo você tanto,

Que o defendi de morrer

Você se lembra da onça

que um a vez quis lhe comer

Que apareceu um cachorro

E fez a onça correr?

R - Me lembro perfeitamente

Quando a onça me emboscou

Já ia marcando o salto

Quando um cachorro chegou

A onça correu com medo,

Eu não sei quem me salvou...

N - Pois foi este seu criado

Que viu a onça emboscá-lo

Eu chamei por meu cachorro

Para da onça livrá-lo

Se lembra quando você

Ouviu o canto dum galo?

E todas as dúvidas se dissipam:

R - Agora acabei de crer

Que tu és o inimigo!

Te transformaste em homem,

Para vir cantar comigo,

Mas eu acredito em Deus

Não posso correr perigo!

E o diabo aparece em outro papel, o de tentador:

N - Riachão, amas a Deus

Sendo mal recompensado!

Deus fez de Paulo um Monarca

De Pedro um simples soldado

Fez um com tanta saúde,

Outro cego e aleijado!

E sai-se bem na resposta, contudo, derrotar o inimigo:

R - Se Deus fez de Paulo um rei,

Porque Paulo merecia

Se fez de Pedro um soldado,

Era o que a Pedro cabia:

Se não fosse necessário,

O grande Deus não fazia!

N - O teu vizinho e parente

Enricou sem trabalhar;

Teu pai trabalhava tanto

E nunca pode enricar

Não se deitava uma noite

Que deixasse de rezar!

R - Meu pai morreu na pobreza,

Foi fiel ao seu Senhor!

Executou toda ordem

Que lhe deu o Criador

E foi um a das ovelhas

Que deu mais gosto ao pastor!

N - Arre lá! Lhe disse o Negro.

Você é caso sem jeito!

Eu com tanta paciência,

Estou lhe ensinando direito

Você vê que está errado,

Faz que não vê o defeito!

R - É muito feliz o homem

Que com tudo se consola!

posso morrer na pobreza,

Me achar pedindo esmola

Deus me dá para passar

Ciência e esta viola!

Nas três estrofes que se seguem, há elementos que enriquecem qualquer análise etnográfica: a invocação da Virgem Maria, como advogada de defesa, é tema de autos populares e de obras literárias irrigadas pelas águas da tradição:

O negro olhou Riachão

Com os olhos de cão danado,

Riachão gritou: - Jesus,

Homem Deus Sacramentado!

Valha-me a Virgem Maria,

A Mãe do Verbo Encarnado!

O negro, soltando um grito,

Dali desapareceu.

De uma catinga de enxofre

A casa toda se encheu,

Os cães uivaram na rua,

O chão da casa tremeu.

Riachão ficou cismado

Com cantor desconhecido,

Que, quando encontrava um,

Tomava logo sentido

O seu primeiro repente

Era a Deus oferecido.

A fonte do grande poeta paraibano foi mesmo a tradição oral, conforme atestado na última estrofe:

Essa história que escrevi

Não foi por mim inventada:

Um velho daquela época

Tem ainda decorada.

Minha aqui só são as rimas

Exceto elas, mais nada!

Um enigma

Câmara Cascudo, em Vaqueiros e cantadores, reproduz algumas estrofes do desafio de Manuel do Riachão com Maria Tebana, no qual predominam as perguntas sibilinas que, depois, entrariam na literatura de cordel, como um subgênero muito explorado:

Pois agora me responda,

Nego Manuel Riachão,

Que é que não tem mão nem pé,

Não tem pena nem canhão,

Não tem figo, não tem bofe,

Nem vida nem coração,

Mas, eu querendo, ele avoa,

Trinta palmo alto do chão?

A resposta – “um papagaio de papel/ Enfiado num cordão...” – mostra a destreza de Riachão, contudo, o que mais importa, para nós, é a informação contida no segundo verso da oitava de Tebana , que qualifica seu adversário como “nego” (negro). A informação mais complica que esclarece a nossa tentativa de conhecer o personagem do lendário cantador. Se na peleja com o diabo, recriada por Leandro, ele escarnece do oponente por este ser negro (e, possivelmente, um escravo foragido), no desafio com Tebana, ele é qualificado como tal, embora o recurso não sirva à degradação do oponente. Sobre Maria Tebana, as informações são escassas, mas é possível que tenha nascido No Rio Grande do Norte, no século XIX (ou entre os séculos XVIII e XIX).

No Dicionário biobibliográfico de repentistas e poetas de bancada, Átila Almeida e José Alves Sobrinho dão como berço de Riachão Araruna, na Paraíba, e o situam no final do século XIX e início do século XX. Mas, se Leandro Gomes de Barros, no folheto famoso, cita como fonte da peleja lendária um velho do passado (“daquela época”), como pode Riachão ser seu contemporâneo? Até porque Silvio Romero, secundado por Ruth Guimarães, afirma ter sido Riachão um cantador das margens do São Francisco que, sabemos, não banha ainda a Paraíba. Romero colheu inclusive, no Rio Grande do Sul, duas quadras atribuídas a Riachão e Tebana que Câmara Cascudo atesta serem “dos fins do século XVIII e princípio do XIX”.

O enigma, como se vê, permanece.

Marco Haurélio no projeto Galeria do Autor

2011-10-03T14:26:00.001-04:00

GALERIA DO AUTOR

Com Marco Haurélio

SESC Carmo

Encontro descontraído em que o escritor é convidado a apresentar ao público uma seleção de livros e sugestões de leitura do acervo da Biblioteca.

O escritor bate um papo com o público sobre o gênero Cordel e apresenta a sua seleção de livros para compor o acervo da biblioteca. Retirada de ingressos na Central de Atendimento a partir do dia 30/09. 70 vagas. Área de convivência.

Quando?

19 de outubro (quarta-feira)
A partir das 18:30h

Endereço:

Rua do Carmo, 147 (próximo ao Parque D. Pedro II)

Centro - São Paulo - SP

CEP 01019-020

Telefone: 11 3111-7000

Fax: 11 3107-0306

E-mail: email@carmo.sescsp.org.br

Mais um Clássico em Cordel é lançado com sucesso

2011-10-02T13:15:00.004-04:00

Foi lançado ontem, na Livraria NoveSete, A escrava Isaura em cordel, de Varneci Nascimento (Ed. Editora Nova Alexandria). Amigos, admiradores e familiares do poeta prestigiaram o evento.

Parabéns a Varneci, a Valdério Costa, ilustrador da obra, Eufra Modesto, Jocélio Amaro (que apresentaram sua arte no palco) e Pedro Monteiro, que foi o mestre de cerimônias.

Mais sobre o lançamento no blog do Varneci.