CORDEL ATEMPORAL

Literatura de cordel ganha Cordelteca em Parelheiros pelo projeto Gira Perifa

2026-08-13T16:01:28.317-04:00

Por ELIANE VERBENA / VERBENA ASSESSORIA

Coldelteca (foto de André Bueno)

No dia 21 de agosto, sexta-feira, será inaugurada a Cordelteca Téo Azevedo, na Casa de Cultura de Parelheiros, às 14h. Integrando as inciativas do projeto Gira Perifa, esta é a primeira cordelteca instalada em equipamento público em São Paulo, dedicada à promoção e difusão da literatura de cordel, arte popular reconhecida pelo IPHAN como Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro.

Além da cerimônia oficial, o lançamento conta com sarau lítero-musical com participação dos poetas cordelistas Aldy Carvalho, Maria Celma e Moreira de Acopiara, apresentação dos repentistas Chico Pereira e Vicente Reinaldo e show forrozeiro do Luarada Brasileira com participação especial da cantora Fatel Barbosa. O evento será conduzido pelo mestre de cerimônia Luiz Wilson, também cantor-compositor, locutor-animador e poeta popular.

Sob coordenação de implementação de Lucélia Borges, a Cordelteca Téo Azevedo vai disponibilizar cerca de 100 obras de cordéis, entre tradicionais e contemporâneos, com temáticas vaiadas. No espaço, ao longo do segundo semestre de 2026, ocorrerão atividades gratuitas como saraus e oficinas de xilogravura, cordel e fanzine, além de curso de cordel para educadores, que serão divulgados oportunamente.

No acervo da cordelteca estão obras como Proezas de João Grilo, O Pavão Misterioso, A Donzela Teodora e João de Calais, entre os clássicos. E, reforçamos a importância da diversidade, traz títulos de autores e autoras da atualidades, que englobam a literatura infantil, a cultura popular e o uso do cordel como suporte pedagógico. “Enfatizando nossa missão de valorizar todos os processos de produção dos folhetos, fizemos uma seleção criteriosa, contemplando apenas aqueles que não recorreram, em nenhuma etapa, à ‘inteligência’ artificial, reconhecendo o valor de cada artista, autor e ilustrador ou designer, e a importância do pleno respeito aos direitos autorais e intelectuais”, afirma o curador Marco Haurélio.

O homenageado Téo Azevedo – que dá nome à unidade – é cordelista e repentista nascido em Alto Belo, distrito rural de Bocaiúva, MG, em 1943. Mudou-se para a Capital paulista, em 1969, onde aprendeu todas as modalidades de cantoria nordestina. Recordista brasileiro, Téo possui milhares de músicas gravadas, escreveu cerca de mil histórias de cordel e publicou 12 livros sobre cultura popular.

Esta iniciativa – que integra o projeto Gira Perifa – foi idealizada pela Associação Construindo Consciência (ACC) em parceria com o Instituto Cordel Sem Fronteiras - ICSF, apoiado pela Casa di Fatel e acolhido e disponibilizado pela Casa de Cultura de Parelheiros. O Gira Perifa - realizado com recursos do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural do Governo Federal - integra formação, arte, memória e pertencimento ao longo de 10 meses de ações, incluindo a implementação de duas cordeltecas, sendo a segunda a ser inaugurada ainda neste ano.

Inauguração: Cordelteca Téo Azevedo

Data: 21 de agosto - Sexta, das 14h às 18h30

Mestre de cerimônia: Luiz Wilson.

Sarau lítero-musical: Aldy Carvalho, Maria Celma e Moreira de Acopiara.

Canto de repente: Chico Pereira e Vicente Reinaldo.

Show/forró: Luarada Brasileira & Fatel Barbosa.

Entrada gratuita. Classificação: Livre.

Evento conta com interpretação em Libras.

Local: Casa de Cultura de Parelheiros

Rua Nazle Mauad Lutfi, 169 - Parque Tamari. São Paulo/SP.

Um conto criptojudaico no sertão da Bahia

2026-08-09T18:38:53.573-04:00

Xilogravura de Lucélia Borges (detalhe)

O Juiz Injusto

Um homem, que falava sempre em Deus, foi acusado injustamente de ter matado outro. O verdadeiro assassino arranjou falsas testemunhas contra ele. Um juiz muito cruel, pago pelo assassino, ordenou que prendessem o homem devoto e o julgamento foi marcado. Se condenado, ficaria preso por muitos anos. Para parecer que o julgamento seria justo, o juiz chamou o povo para assisti-lo. Depois, pegou dois papéis dobrados e os levou até o réu dizendo:

— Já que você fala tanto em Deus, vamos deixar que Ele decida por você. Num papel está escrito condenado e no outro, inocente. Boa sorte!

Mas nos dois papéis constava somente a palavra condenado.

O réu murmurou: “Deus me livre!” e rompeu em direção à caixa onde estavam os dois papéis; pegou um, fez de conta que ia abri-lo, mas, para surpresa geral, levou-o à boca e o engoliu. O juiz, que recebera por fora para condená-lo, ferveu de raiva:

— Está maluco, infeliz?

O homem, sereno, respondeu:

— Não, seu juiz. Pelo contrário. Agora, sim, tenho certeza de que se fará justiça. O senhor não disse que o papel decidiria minha sina? Pois bem: se neste papel que restou estiver escrito inocente, o que engoli era o condenado. Se, ao contrário, neste papel contiver a palavra condenado, significa que engoli o inocente.

Aberto o papel, o homem foi inocentado e o juiz ficou desmoralizado perante o povo.

Passados muitos anos, arrependido, o juiz encontrou o homem e contou toda a história.

Contado por José Alexandrino de Oliveira

Serra do Ramalho, Bahia.

NOTA: Nathan Ausubel reuniu no livro A Treasury of Jewish Folklore (Crown Edition, 1948), como o próprio título indica, várias preciosidades da tradição oral judaica, espalhadas por muitos países. Um desses contos, O rabino e o inquisidor, é ambientado em Sevilha antes da expulsão dos judeus da Espanha, em plena efervescência da fúria persecutória da Inquisição espanhola.

Um menino cristão fora morto e os judeus acusados de assassinato. O rabino, como líder da comunidade judaica, compareceu diante do Grande Inquisidor. Não havia qualquer prova, mas o ardiloso inquisidor valeu-se de um truque: deixaria a decisão para Deus, depositando numa caixa dois pedaços de papel; um, com a palavra “culpado”, e o outro em branco. Notando que o astuto inquisidor queria mandá-lo para a fogueira, o rabino rapidamente levou à boca um dos papéis, engolindo- o em seguida. Ante a fúria do inquisidor, o rabino, sereno, explicou que bastava conferir o papel na caixa, o que foi feito. Se aquele papel dizia “culpado”, ele engolira o que estava em branco, argumentou. E o inquisidor, humilhado, teve de deixá-lo partir.

Nos Studies in Jewish and World Folklore (p. 237-38), Haim Schwarzbaum compendiou, além da lenda acima, outras, ligadas à tradição judaica. Numa, o juiz simula escrever “for life” (para a vida) ou “for death” (para a morte), depositando as duas folhas numa caixa. O judeu sagaz, sentindo cheiro de farsa, escondeu um dos papéis no bolso. Questionado sobre o que estava escrito na folha, ele pediu que examinassem a deixada na caixa. Foi absolvido. Schwarzbaum cita ainda uma versão iraquiana na qual um judeu afirma diante do rei, que o condenara à morte, que este morrerá dois dias depois dele, e se safa por meio da astúcia. O juiz injusto segue a estrutura dos contos citados; todavia, sobrepõe a arrogância do homem da lei à devoção do acusado, atualização temática que conserva vestígios dos contos de sabedoria do povo de Israel. No Índice de Stith Thompson, o motivo H220 se refere às provocações para definição de culpa ou inocência.

In: HAURÉLIO, Marco. Contos Encantados do Brasil. Belo Horizonte: Aletria, 2022.

"Cordéis para a vida inteira"

2026-04-30T15:36:00.002-04:00

Foi publicado, no apagar das luzes de 2025, o livro Cordéis para a vida inteira, pela editora Movimenta. Ilustrada em xilogravuras por Lucélia Borges, que entalhou inclusive os títulos dos folhetos, é uma obra que reúne sete títulos escritos em cerca de vinte anos de caminhada. Abaixo a breve apresentação, que dá uma ideia do conjunto da obra:

Quando se fala em cordel, a imagem que vem à cabeça de muita gente é a de um mandacaru florido ou um chapéu estrelado de cangaceiro. Esse reducionismo também faz com que muitos pensem que os temas mais recorrentes do cordel estejam relacionados unicamente ao Nordeste. Ocorre que, desde os primórdios da editoração do cordel no Nordeste, no início do século XX, o cordel sempre se recusou a obedecer a fronteiras estabelecidas. Essas produções pioneiras, que podem ser divididas em dois grandes blocos – um de temas perenes, ligados à tradição oral e à literatura em sentido mais amplo, e outro de temas históricos ou circunstanciais –, sempre fugiam à simplificação, mesclando, por vezes, o imaginário medieval aos dramas sertanejos. A maior parte dos textos que compõem a presente antologia está arrolada no primeiro bloco.

Peripécias da Raposa no Reino da Bicharada. Xilo de Lucélia Borges

Este livro reúne sete histórias contadas em cordel (uma fábula, cinco romances[*] e um poema autobiográfico). Reúne textos escritos ao longo de quase vinte anos, indo da literatura infantil ao romance sobrenatural, passando pelas histórias de Trancoso, além de uma adaptação de um conto das Mil e uma noites. A literatura de cordel, com sua vasta temática, está, portanto, bem representada nesta antologia que conta um pouco de minha jornada poética em diálogo sempre aberto com a tradição oral e os clássicos da literatura. Começo com “Peripécias da raposa no reino da bicharada”, uma fábula graciosa que adverte sobre os perigos da imprudência, e finalizo com “Muitos anos de poesia”, poema no qual revisito os meus anos de formação, tendo por cenário a Ponta da Serra, na Bahia, onde, desde cedo, entrei em contato com a literatura de cordel e os contos de tradição oral.

História do Urubu-Rei. Xilogravura de Lucélia Borges.

Gênero cujas origens são imprecisas, embora converse com as canções de gesta da Idade Média e a literatura popular de Portugal, Espanha e França, influenciada ainda por todas as matrizes que compõem o mosaico de nossa identidade, o cordel, como o conhecemos, alcançou o seu ápice com o poeta pioneiro Leandro Gomes de Barros (1965-1918). Nascido no sertão paraibano, mas estabelecido, desde a juventude em Pernambuco, este poeta lançou as bases do cordel nordestino, fundindo sagas de cavaleiros com histórias sertanejas, lidas até hoje. Leandro é a minha principal referência, e, por isso, eu o homenageou no romance “O tribunal do destino”.

Muitos anos de poesia. Xilo de Lucélia Borges

A xilogravura, ilustração que se tornou a mais característica do cordel, longe de ser a única, graças ao protagonismo de artistas como José Francisco Borges, o J. Borges (1937-2024), José Costa Leite (1927-2021) e Stênio Diniz, foi a técnica escolhida para adornar as histórias. Entalhadas por Lucélia Borges, companheira de vida e de arte, as imagens nos ajudam a percorrer bosques fechados, reinos distantes e a nos familiarizar com cenários e personagens desse fascinante caleidoscópico que une tradição oral e escrita, patrimônio cultural e imaterial do povo brasileiro.

Folhetos que compõem a coletânea:

Peripécias da Raposa no reino da bicharada

O pobre que trouxe a sina de casar com uma princesa

História do Urubu-rei e da princesa que não mentia

Viva Deus e mais ninguém!

As babuchas de Abu Kasem

O tribunal do destino

Muitos anos de poesia

[*] Romance, no sentido original, era uma composição em versos, mais longa que a maioria dos poemas, escrito em línguas também chamadas de “romance” (derivadas do latim, a exemplo do português, do espanhol ou do francês).

Para acessar o site da Movimenta e adquirir o livro, clique AQUI.

O adeus a Marcus Lucenna, o Cantador dos Qu4tro Cantos

2026-03-06T19:35:00.004-04:00

Marcus Lucenna, autodenominado Cantador dos Qu4tro Cantos, poeta e forrozeiro, divulgador incansável das tradições populares do Nordeste, nos deixou ontem, 5 de março, vitimado por um ataque cardíaco. Natural de Mossoró, Rio Grande do Norte, tinha no pai, Antônio Lucena, o Majó Lucena, o grande espelho de sua arte e em Luiz Gonzaga a inspiração maior.

Foi Chico Salles, também de saudosa memória, que me apresentou a Lucenna, em 2006, quando estive pela primeira vez no Rio de Janeiro, na sede da Academia Brasileira de Literatura de Cordel. Depois disso, nos encontramos muitas vezes. Estivemos juntos em vários encontros em Brasília, onde foi lançada a semente para que a Literatura de Cordel fosse reconhecida como patrimônio cultural e imaterial do Brasil.

Quando fui “eleito” para a ABLC, ele e Chico Salles me apoiaram, pregando uma renovação nos quadros da entidade. E quando me desliguei, em 2008, externou a sua decepção, mas não deixou de apoiar minha decisão, compreendendo minha postura de autonomia e independência no tocante às entidades ligadas ao mundo do cordel.

E, toda vez que eu retornava ao Rio, a cerveja, regada a boa prosa, era obrigatória. Fora testemunha de muitas histórias envolvendo o rei do Baião, Luiz Gonzaga, e personagens imortalizados em seu repertório, como o Zé Nabo, do clássico “Forró de cabo a rabo”. Quando, em 2020, de forma inesperada, perdemos Arievaldo Viana, ele me contou como conheceu o poeta, ainda jovem, “sem parentes importantes e vindo do interior”, para fazer história na capital cearense e no restante do país.

Homenagem do cordelista e cartunista Klévisson Viana

O cordel mais conhecido de Lucenna é A peleja do cérebro com o coração, que ele orgulhava de ter licenciado dezenas de vezes para livros didáticos, ampliando em muito a divulgação e alcance da obra. Na peleja da vida com a morte, o coração do poeta não resistiu, e ele nos deixa aos 68 anos. Sua obra, no entanto, permanece viva em discos, cordéis e nas trajetórias de inúmeros artistas para os quais abriu portas e janelas.

Por isso, não surpreende que tenha recebido muitas homenagens, desde políticos a instituições, como o Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular, além de artistas como Klévisson Viana. O repentista cearense Miguel Bezerra, radicado Em Nova Iguaçu, no Rio, por exemplo, dedicou-lhe estes versos, publicados no Facebook:

Marcus Lucenna vivia,
Cantando xote e baião,
Seresta samba canção,
Glosa, cordel, cantoria,
Mas se nós temos um dia,
Pra perder nossos encantos,
Hoje tem dores e prantos
Nos moldes da sua arena:
Perdemos Marcos Lucenna,

Cantador dos Quatro Cantos.

Cordéis atemporais: A Intriga do Cachorro com o Gato

2026-02-25T17:28:00.001-04:00

A intriga do cachorro com o gato. Capa: autoria não identifada.

O sucesso do folheto A festa dos bichos ou As aventuras de um porco embriagado, do piauiense Firmino Teixeira do Amaral, publicado pela Guajarina em 1922, inspirou José Pacheco da Rocha, o grande humorista do cordel, a compor, ao menos, duas obras-primas, A festa dos cachorros e A intriga do cachorro com o gato. A ideia central de tais histórias é extrair uma lição do tempo em que os bichos falavam associando cada bicho a uma atividade humana, ainda que conectada a uma característica “animal”:

Quando cachorro falava

gato falava também

gato tinha uma bodega

como hoje os homens têm

onde vendia cachaça

encostado ao armazém.

O peru vendia milho

porco, feijão e farinha

com um cacho de banana,

mais tarde macaco vinha

raposa também trazia

um garajau de galinha.

Carneiro passava a noite

junto com a sua irmã

descaroçando algodão

e quando era de manhã

para o armazém do gato

trazia sacas de lã.

Guariba vendia escova

que fazia do bigode

urubu vendia goma

porque tem de lavra e pode

a onça suçuarana

vendia couro de bode.

A intriga do cachorro com o gato é uma livre adaptação do ATU 200 (Origem da inimizade entre cão e gato), tipo do qual Braulio do Nascimento (2005) apresenta quatro versões orais, incluindo a recolhida por Câmara Cascudo, “Por que o cachorro é inimigo do gato… e gato de rato” (Cascudo, 2004, p. 274-5). A fábula “La Querelle des chiens et des chats, et celle des chats et des souris” (A briga de cães com os gatos, e dos gatos com os ratos), de Jean de La Fontaine, datada de 1694, com a mesmíssima história, foi vertida para o português por um tradutor anônimo:

Tudo no mundo anda em guerra,

Seja bruto ou seja humano:

É a lei que rege a terra,

E não profundo este arcano.

Comparemos o preâmbulo acima com o início do cordel de Pacheco:

A Intriga é mãe da Raiva,

o Mau-Pensamento é pai

da casa da Malquerença

o Desmantelo não sai

enquanto a Intriga rende

a Revolução não cai.

Já A festa dos cachorros baseia-se em conhecida anedota, também de cariz etiológico, que explica o porquê de estes animais cheirarem os traseiros uns dos outros (ATU 200B: Por que é que os cães se cheiram). Há outra versão em cordel, de autoria de Abraão Batista, História da razão dos cachorros cheirarem o fiofó uns dos outros, publicada em Juazeiro do Norte, em 2010.

REFEFRÊNCIAS:

CASCUDO, Luís da Câmara. Contos tradicionais do Brasil. 13. ed. São Paulo: Global, 2004.

LA FONTAINE, Jean de. Fábulas de La Fontaine. São Paulo: Edigraf, [1957?].

NASCIMENTO, Bráulio do. Catálogo do conto popular brasileiro. Rio de Janeiro: IBECC: Tempo Brasileiro, 2005.

PACHECO, José. A intriga do cachorro com o gato. Juazeiro do Norte: Tipografia São Francisco, [199-?].

Cordéis atemporais: O papagaio misterioso

2026-02-24T15:31:00.008-04:00

O papagaio misterioso, extenso romance de Luís da Costa Pinheiro, começa com um alerta ao leitor e um autoelogio para, em seguida, retomar a fórmula tradicional de opor virtudes e vícios para evidenciar a feição exemplar da história. O termo trancoso, aqui, aparece negativado ante a jactância do autor:

Leitor, não venho massar-te

Com história de trancoso

Dos dramas de aventura

Este é o mais primoroso

A vida de uma princesa

E um Papagaio Misterioso.

Nessa história se vê

A luz da santa pureza

Da falsidade cruel

A perturbante surpresa

Como um Papagaio fez

Dos dois santos a defesa.

Depois de realçar a originalidade de sua história, o autor nos apresenta ao papagaio, que fará a defesa dos “santos”, ou seja, do casal protagonista, formado por Alvino, um rapaz pobrezinho, e uma princesa fadada a casar-se com ele e, por isso, isolada do mundo por ordem do pai. Servindo ao rei como jardineiro, Alvino adentra o palácio da princesa reclusa e, depois de trocarem juras de amor, usa um ardil para livrá-la da “prisão”: esconde-a num saco, como se fosse uma cavala (peixe). O jardineiro pede permissão ao rei para casar-se com sua noiva, que, por enquanto, deveria permanecer incógnita, e é atendido. Ganha do sogro, que ignora o truque, um palácio, onde vai viver com a esposa. Contudo, ao receber o ultimato de um príncipe pagão, que exige a mão de sua filha, o rei promove Alvino a general e o envia para a guerra. Antes de partir, ele encontra um menino que lhe oferece um papagaio:

— Me compre esse papagaio

Que lhe pretendo vender

Um bichinho inteligente

Que tudo sabe dizer

Conhece segredos ocultos

Que ninguém pode saber.

Alvino adquire o papagaio para fazer companhia à mulher em sua ausência. A princesa não escapa ao olhar cobiçoso de Jobão, o irmão cruel de Alvino, que o enxotara de casa antes de ele entrar a serviço do rei. Depois de ser escorraçado pelo papagaio, o malvado recorre a uma velha, que se fingia de mendiga, com quem sela um pacto de sangue, para iludir a princesa e marcar um encontro com ele. A velha vai até a casa, mas leva uma sova do papagaio, que a deixa por morta, arrancando-lhe um olho:

Assim que ele soltou-a

Ela sai dizendo: — Raio!

Quase que morro agora

Nas unhas do sarangaio

Quem não conhece Miguel

Chama aquilo papagaio.

Depois da surra, a velha, que, na verdade, era o Diabo, ensina a Jobão um meio de vingar-se de Alvino e da princesa: ele deve denunciá-la como adúltera ao rei, descrevendo, como prova irrefutável, um sinal que ela traz no peito, em forma de rosa. Feita a denúncia, a princesa e, depois Alvino, que voltara vitorioso da guerra, são presos e sentenciados à morte. Na hora da execução, o papagaio pede licença ao rei e sai à caça da velha/Diabo, trazendo-a sob ameaça de nova surra e obrigando-a a contar toda a verdade. Desfeito o engano, Alvino é promovido a marechal e recebe, do sogro, a coroa. O papagaio revela ser o anjo tutelar do casal e voa para o céu. Alvino perdoa o irmão.

Teria Luís da Costa Pinheiro se inspirado em uma obra em particular ou teria montado um quebra-cabeça com os motivos readequados ao enredo por ele desenvolvido?

Classificação tipológica - Há um conto de tradição oral, The Tale-Telling Parrot (O papagaio contador de histórias), nº 1352A no Índice ATU, com vários episódios do “drama de aventuras” acima parafraseado ao qual o autor, para disfarçar sua fonte, adicionou motivos independentes, como remendos, extraídos de outras histórias. Em seu essencial, o conto consiste na ação de um papagaio (conto-moldura) que narra histórias para a sua senhora, impedindo-a de, na ausência do marido, acompanhar uma velha alcoviteira a serviço de um rapaz apaixonado (Mot. K1591).

Sílvio Romero registrou duas versões sergipanas do conto, ambas denominadas “O príncipe cornudo”. Na primeira (nº 13), um príncipe, que veio ao mundo com a sina de ser cornudo, migra para uma terra distante para livrar o pai de tal vergonha. Arremata, num leilão, um papagaio e, precisando partir para “umas guerras”, deixa-o com a princesa, com quem se casara. A princesa sai, então, à sacada, sendo vista por um moço, que por ela se apaixona. Pede a uma velha para intermediar o encontro e esta convida a princesa para ser madrinha de um batizado. O papagaio que até então mantivera-se calado pede para contar uma história, e a princesa consente. A história se estende até altas horas, frustrando os planos da velha. Isso se repetirá por três noites, até o retorno do príncipe e a consequente quebra da maldição. O papagaio, “que era um anjo, voou para os céus” (Romero, 1985, p. 62). A segunda versão (nº 50) diverge da anterior nas histórias narradas e no final: o papagaio, depois de cumprir a missão, morre e o casal avista, em seguida, um anjinho subir ao céu.

Portugal apresenta, conforme o Catálogo do conto tradicional português (2015), três versões recolhidas por Ataíde Oliveira (1900), “Um papagaio”, Leite de Vasconcelos (1963), “O papagaio”, e Jeanne Purcell (1969/70), “A aposta”.

Papagaio discursando para Khojasta no Tutinama,
obra encomendada por Akbar, c. 1556-1565.

Ecos do Oriente - O enredo-base do Papagaio misterioso consta do Sukasaptati (Çukasaptati) hindu ou Setenta contos do papagaio, coletânea do século XII, traduzida (ou adaptada) para o persa pelo médico sufi Ziya'al-Din Nakhshabi, no século XIV, como Tuti-namé (variando em Tooti Nameh, Tutinama) ou O livro do papagaio. Este último narra a história do mercador Miemun e de sua esposa Khojisteh: ao viajar a negócios, o marido a deixa aos cuidados de um papagaio adquirido mediante grande quantia. O episódio a seguir, determinante em todas as versões orais, traz uma invariável (a descoberta da beleza da princesa) e uma variável (ela corresponde ao galanteio do sedutor): “Quando um príncipe de outro país, que havia viajado para aquela cidade, tendo sido fisgado pelas bochechas brilhantes de Khojisteh, distraiu-se por seu amor; e Khojisteh também ficou fascinada ao ver o príncipe”. (Nakhshabi, 1801, p. 13, tradução nossa).

Ainda que o papagaio, na ausência do amo, distraia a senhora com belas histórias, sua propensão ao adultério acaba sendo punida pelo ciumento marido, em seu retorno, com a morte. Os contos e o cordel, como se nota, amenizam o caráter misógino do Tuti-namé e trazem um elemento verdadeiramente novo: o papagaio é o anjo da guarda do casal. Diferentemente, no Sukasaptati, Prabhavattî, a esposa é perdoada pelo marido, o príncipe Madana. E o papagaio, atuando como conciliador, narra a última história para ambos:

Madana, então, obediente ao desejo do Papagaio, levou Prabhavattî para casa, e seu pai, Haridatta, regozijando-se com o retorno do filho, promoveu uma grande festa. Enquanto o festival prosseguia, uma chuva de flores caiu do céu, e o Papagaio — o conselheiro e confidente de Prabhavati — livre da maldição que o obrigara a usar a forma de um papagaio, ascendeu à morada dos deuses, e Madana e Prabhavattî passaram o resto de suas vidas em paz e felicidade (Chintamani, 1911, p. 127).

A apoteose do papagaio, culminando com a chuva de flores, fato extraordinário em si mesmo, repete-se no cordel:

Olhem, não sou Papagaio

Sou [o] anjo tutelar

O anjo da tua guarda

Que vim para te livrar

Receba os quatro vinténs

Que quero me retirar.

[...]

Quando ele ia voando

Ia soltando muitas flores

E cujas flores caíam

Sobre o colo dos senhores

Cantando hinos angélicos

Oferecendo a Deus louvores.

A ascensão do papagaio à morada dos deuses explica por que, nas versões modernas de cariz cristão e no cordel, ele foi convertido em anjo, evitando, não somente o adultério da esposa, mas, também, o desfecho trágico do Tuti-namé.

Nota: para acessar a minha dissertação de mestrado, Ofio e a meada: classificação tipológica e uma história cultural da literaturade cordel, de onde o texto acima foi extraído, no repositório da Unicamp, clique AQUI.

REFERÊNCIAS

CARDIGOS, Isabel; CORREIA, Paulo. Catálogo dos contos tradicionais portugueses: com as versões análogas dos países lusófonos. Lisboa: Afrontamento, 2015.

CHINTAMANI. The Enchanted Parrot, a Selection from the Suka Saptati, or, The Seventy Tales of a Parrot. Tradução para o inglês: Biscoe Hale Wortham. Londres: Luzac & Co, 1911.

NAKHSHABI, Ziya'al-Din. The Tooti Nameh: or tales of a parrot in the Persian language with an English translation. London: J. Debrett, Piccadilly, 1801.

PINHEIRO, Luís da Costa. O papagaio misterioso; os sofrimentos de Jobão. São Paulo: Luzeiro, [195-?].

ROMERO, Sílvio. Contos populares do Brasil. Belo Horizonte: Itatiaia; São Paulo: Edusp, 1985.

Jornadas ao “outro mundo” na Literatura de Cordel

2026-02-18T16:11:00.004-04:00

Entre os cordéis de enredo maravilhoso, merece destaque o bloco de histórias no qual o herói, geralmente o filho mais novo, e aparentemente o menos qualificado, de um rei acometido por uma doença, cegueira na maioria dos casos, vai em busca de um remédio encontrável num reino fora dos limites do mundo “conhecido”. Abaixo, um resumo e breve interpretação de duas narrativas, uma clássica e outra contemporânea, com tema semelhante, variando em seus pormenores. O trecho a seguir é uma adaptação de parte de minha dissertação de mestrado, O fio e a meada, defendida em 2024, no Instituto de Estudos Linguísticos da Universidade de Campinas (Unicamp):

O príncipe Oscar e a Rainha das Águas, romance atribuído a José Bernardo da Silva, conta a história de Nebul, rei da Pérsia, e dos seus filhos, Agar, André e Oscar. Sem uma razão aparente, o rei fica cego e uma velha, visitando o palácio, conta sobre um reino localizado a milhões de léguas, onde, vigiada por uma serpente, havia uma fonte milagrosa. Cada irmão, a um tempo, irá em busca do remédio para o pai, mas os dois primeiros terminam caindo em tentação e são aprisionados.

Oscar os liberta, chega ao reino e, instruído por um velho, mata a serpente, originalmente uma fada cruel que se apoderara da fonte. A Rainha das Águas, governante do lugar, promete visitá-lo em seu país no prazo de um ano. O rapaz acaba traído pelos irmãos que o embriagam e substituem a água milagrosa por água do mar. Quando Oscar banha os olhos do pai, este quase morre de dor. Os irmãos, então, curam o rei e o caçula é preso e condenado a morrer na floresta; escapa graças à compaixão dos guardas ante as suas súplicas. Termina escravizado por um camponês.

Passado um ano, a Rainha das Águas desembarca na Pérsia com um exército de cem mil homens, exigindo para falar com o vencedor da serpente. Agar e André vão ao navio e são expulsos. Começam as buscas por Oscar, agora reduzido à miséria. O camponês, sabendo tratar-se do príncipe, leva-o até a corte esperando ter a vida poupada. Oscar perdoa os irmãos, que tem a pena de morte comutada em exílio. Vai embora com a Rainha das Águas e acolhe o velhinho que fora o seu tutor.

Os exageros (a distância do reino, a quantidade de soldados a serviço da rainha) adicionam um humor involuntário à história. Racionalizado em alguns aspectos, em vez do morto agradecido, o enredo traz o velho conselheiro, que acrescenta bem pouco à história de ritmo irregular, embora não totalmente desarmoniosa. Ainda assim, está em consonância com o esquema de Joseph Campbell, reunindo vários passos da Aventura do herói.

Ressalte-se a importância do registro dos contos de tradição oral para comparação ou confronto, a exemplo de O reino da Água Azul, narrado por Djanira Feitosa, registrado em livro e adaptado, pela autora, para o cordel:

Vou contar uma história

Que se deu lá pelo sul

Trata-se de um senhor

Que se chamava Raul

A mesma recebe o título

O Reino da Água Azul.

Esse senhor era rico,

Um homem de posição

E era pai de três filhos

José, Francisco e João

Porém não era feliz

Porque não tinha visão.

João, o protagonista, terá ajuda da rainha das garças, que lhe cederá as penas para chegar ao tal reino, do outro lado do mar. Antes encontra uma raposa, que diz ser seu anjo da guarda, e, em seguida, um cadáver já inchado, ao qual dá sepultura. A raposa reaparece e não fica claro se era a alma do defunto insepulto e sua aparição anterior serviu para guiar o rapaz até o cadáver. Ou se houve, em algum momento da transmissão oral do conto, um erro, antecipando um episódio que, quase sempre, tem lugar após o sepultamento. O palácio, onde vivia o pássaro encantado que, quando cantava, deixava escorrer do bico uma baba azul com poderes curativos, era guardado por uma serpente. João, com o par de asas confeccionadas com as penas da rainha das garças e suas filhas, chega ao reino, tenta despertar a princesa, colhe a baba mágica, mas, inadvertidamente, acorda a serpente. Esta sai em sua perseguição, mas, cansada, cai no mar e se afoga.

O herói reencontra os irmãos que o prendem numa cacimba e lhe roubam o elixir. É libertado por uma voz (o morto agradecido) e, ao chegar ao reino, encontra o pai curado. Em razão das mentiras contadas pelos irmãos, é enxotado para a cozinha, onde passa a dormir em meio às cinzas. A princesa, desencantada, vai em busca de seu salvador com um numeroso exército e chega à casa do velho Raul. Os filhos mais velhos são chamados, mas, quando indagados sobre o que viram no reino, mentem e são espancados a mando da princesa. Convocado, João conta a verdade, incluindo as injúrias sofridas em sua casa. O pai toma de volta a riqueza dividida com os filhos e a repassa a João.

Como os demais contos aqui estudados, o que inspirou o cordel de Djanira Feitosa replica algumas aventuras míticas. Quanto à raposinha, ausente do desfecho, situação anômala em contos do tipo, é graças à sua ajuda que se repara o dano (cegueira do rei ou do pai) e se restabelece a justiça.

Em contos semelhantes, o auxiliar mágico sempre guia o herói para os reinos que se localizam fora do mundo “comum”, e que, nos ritos iniciáticos, equivalem ao além, o reino dos confins, segundo Vladimir Propp:

O reino a que chega o herói é separado da casa paterna por uma floresta impenetrável, um mar, um rio de fogo, com uma ponte vigiada pelo dragão, ou um abismo onde o herói cai ou desce. É o “reino dos confins”, o “outro reino” ou o “nunca visto”. Nele reina uma princesa altiva e orgulhosa, nele vive o dragão. É onde o herói vem procurar a bela raptada, raridades, as maçãs da juventude, a água da cura da vida, que proporcionam juventude e saúde eternas.

O animal como morto agradecido é o ancestral totêmico do herói e as suas viagens são similares às perigosas jornadas xamânicas à terra dos mortos das quais ele retorna somente quando encontra o elixir. Já o tema do morto figurado em cavaleiro ou comerciante é uma clara atualização, refletindo contextos sociais e econômicos consonantes com a área de difusão, bem como a transformação do reino dos confins em uma ilha ou cidade comum.

Para Propp, “uma racionalização das mais tardias transforma o herói em mercador, a travessia em viagem marítima de negócios e a cidade em porto”, situação que claramente remete ao “livro do povo” João de Calais. No conto “A raposinha”, recolhido por Silvio Romero, e nos cordéis com motivos similares, remanescentes de contextos mitológicos arcaicos, o resgate ocorre por meio de uma jornada ao “outro mundo”.

Referências:

FEITOSA, Djanira. A história do reino da água azul. [S. l.]: Edição do Autor, 2013.

PROPP, Vladimir. As raízes históricas do conto maravilhoso. 2. ed. Tradução: Rosemary Costhek Abílio. São Paulo: Martins Fontes, 2002.

SILVA, José Bernardo da Silva. O príncipe Oscar e a rainha das águas. Fortaleza: Tupynanquim, 2001.

Cordéis atemporais: História de João da Cruz

2026-02-13T14:48:00.004-04:00

Um exemplo eloquente de narrativa híbrida na literatura de cordel é a História de João da Cruz, um dos melhores cordéis de Leandro Gomes de Barros, que classificamos como ATU 756A (A arrogância do virtuoso). Trata-se de uma variante, com muitos elementos acrescentados pelo autor, na qual o motivo do bordão que flore em razão do arrependimento do homem justo norteia a história, contada como uma lenda hagiográfica de queda e redenção:

Depois de Cristo, alguns anos

Existia um ancião;

Esse tinha um filho único

O qual se chamava João

Que ia sempre de encontro

À cristã religião.

Entre os motivos das lendas piedosas, há o sonho premonitório do herói com uma mulher, prefigurando a Virgem Maria, advertindo-lhe sobre o caminho a seguir. Desobedecendo-a, ele vai parar num prédio murado, onde é recebido pelo príncipe das trevas e testemunha os grandes castigos infligidos às almas danadas. Abandonando a casa maldita, João segue, pelo caminho da direita, chegando à outra casa, de indescritível beleza. Neste local...

Viu passar uma mulher

Com um majestoso manto;

Tudo ali se levantava,

Entoava um belo canto

Dizendo: “Salve, ó Esposa

Do Divino Espírito Santo.

Morrendo a mãe, João se despede do pai e torna-se eremita, sendo tentado pelo Demônio e consolado por um anjo, que lhe deixa o ramo da virtude:

Todo dia hás de vê-lo

Verde e com todo o fulgor —

Aquele ramo é regado

Com o riso do Senhor —

Se tu caíres em culpa,

Cai dele também a flor.

Já adivinhamos que ele será iludido pelo Diabo que, inicialmente, se transforma em uma velha e, depois, numa jovem sedutora. Visita o seu castelo da falsa jovem, porém, lembrando-se do ramo, arrepende-se e retorna ao local onde vive como penitente. Depois de vinte e dois anos, morre e segue para o céu em companhia do seu anjo da guarda. Satanás, que assistira a sua “consumação”, obstinado em ganhar a alma de João, acompanha-os. No céu, Jesus esclarece o mistério da flor divina:

A flor que o anjo te deu

Foi uma das minhas chagas

Feitas pelos teus pecados

Naquelas horas amargas,

Feitas por ti e por outros,

E desta forma são pagas?

Forma-se o tribunal celeste e João, perdendo sua individualidade, e, agora chamado apenas de alma^{^[1]}, será julgado por Jesus, ao passo que Satanás fará o papel de acusador. Vendo-se perdida, a alma rogará à Virgem para que seja sua advogada, e ela aceita. Não só aceita, mas, valendo-se dos melhores argumentos, termina por convencer o filho a salvar a alma, para desespero do Demônio. Antes, porém, São Miguel Arcanjo intervém, e o Diabo, diante de iminente derrota, recorre a um último artifício:

Pesam-se a alma e as culpas:

Se a alma for mais pesada

Lhe garanto que darei

A questão por terminada;

Se as culpas pesarem mais

Você não ganhará nada.

Trata-se da Psicostasia, a pesagem da alma, recurso definitivo para a salvação, no caso de João da Cruz, ou danação eternas. O tema do julgamento post-mortem está presente em muitas religiões, mas nenhuma parece preceder a egípcia, em processo similar àquele conservado pela tradição popular católica. São Miguel, com sua balança, substitui Anúbis, que pesava os corações dos defuntos no Tribunal da dupla Maat, presidido por Osíris. O professor E. Wallis Budge, tradutor e comentador do Livro dos mortos egípcio, descreve a Cena do Julgamento no salão de Osíris:

Não se sabe onde nem quando ocorria o julgamento, mas segundo o que parece ter sido a ideia original, os amplos céus, ou parte deles, formavam a sala do Julgamento, e a sentença era dada na presença das três Companhias de deuses; como cabeças da Companhia funérea, “Osíris ocupava posição proeminente, e acabou ficando o único juiz dos mortos. Parece que o julgamento de cada indivíduo acontecia logo depois da morte, e o aniquilamento ou a vida e a bem-aventurança eternas eram decretadas incontinenti para as almas dos mortos.

O julgamento de João da Cruz na eternidade, indicada no texto não como uma condição, mas como um lugar, se dá neste contexto, individialmente e logo após a sua morte. É o momento mais dramático do texto, indicando, a princípio, a condenação eterna. Câmara Cascudo, no ensaio “Anúbis”, menciona romances portugueses, recolhidos por Teófilo Braga (1867) e Jaime Lopes Dias (1944), sobre os transes angustiantes das almas diante do juízo divino com a mesma estrutura de João da Cruz. Reproduz, ainda, um trecho pinçado do Folclore pernambucano, de Pereira da Costa, com o mesmo esquema arquetípico:

Segundo a crendice popular, para verificar-se o destino final dos espíritos, é preciso um julgamento prévio. O espírito, apenas desprendido da matéria, comparece perante o arcanjo São Miguel, e tomando ele a sua balança, coloca em uma concha as obras boas e na outra as obras más, e profere o seu julgamento em face da superioridade do peso de umas sobre as outras. Quando absolutamente não se nota o concurso de obras más, o espírito vai imediatamente para o céu; quando elas são insignificantes, vai purificar-se no purgatório, e quando não tem em seu favor uma obra boa sequer, vai irremediavelmente para o inferno, donde só sairá quando se der o julgamento final, no dia de juízo, seguindo-se então a ressurreição da carne.

Rodrigues de Carvalho atribui a Silvino Pirauá a “Peleja da alma”, com versos distribuídos em esquemas rímicos nem sempre coesos, embora o julgamento seja reproduzido de forma consistente, como se depreende da seguinte quintilha:

“Vem cá, Miguel!” — Quem me chama?

Lucifer^{^[2]} que vá embora,

Que ele não tem parte em nada,

Que a alma que ele veio ver

Da Virgem foi amparada”.

É possível que Carvalho tenha confundido, pela proximidade temática, este poema com o folheto O castigo da soberba, também atribuído a Pirauá e aproveitado por Ariano Suassuna na parte final da peça Auto da Compadecida.

Além do julgamento celeste, as viagens ao além, reduzidas a um sonho em João da Cruz, refloresceram no imaginário judaico-cristão, influenciado por crenças pré-cristãs e inflamado pela literatura apocalíptica. Jacques Le Goff, ao historiar o nascimento do purgatório, investigou os seus antecedentes, recenseando, entre os viajantes do mundo espiritual, um ancestral do mundo grego:

Plutarco, nos seus Moralia, conta a visão de Tespésio, Este, depois de ter levado uma vida de deboche, segundo todas as aparências, morre e quando, passados três dias, volta à vida, leva daí em diante uma vida perfeitamente virtuosa. Pressionado com perguntas, revela que o seu espírito deixou o corpo e viajou no espaço entre as almas que andavam pelo ar das quais conheceu algumas, que emitiam terríveis lamentos, enquanto outras, mais em cima, pareciam tranquilas e felizes. Algumas destas almas são puramente brilhantes, outras têm manchas e outras são completamente escuras. As que estão carregadas com poucos pecados só sofrem um castigo ligeiro, mas as ímpias são entregues à Justiça que, se as acha incuráveis as abandona às Fúrias que as lançam num abismo sem fundo. Tespésio é depois levado para uma grande planície cheia de flores e de perfumes agradáveis onde algumas almas voam alegremente como pássaros. E visita por fim o lugar dos condenados onde assiste às suas torturas. Há notoriamente três lagos, um de ouro fervente, outro de chumbo gelado e um terceiro de ferro agitado por ondas. Demônios mergulham e tornam tirar as almas de um lago para outro. Por fim, noutro local, ferreiros modelam sem cerimônias as almas chamadas a uma segunda existência dando-lhes as mais diversas formas.

Em João da Cruz, a descrição do inferno não é menos assustadora:

Lá no fundo de uma estufa

Se ouvia gente gemer,

Ranger dente, blasfemar,

Avançar para morder,

Da urros que reboavam,

Fazendo a terra tremer.

Anábase (subida ao céu) e catábase (descida ao inferno) são, afinal, topoi recorrentes no cordel e nos romances piedosos, herdados dos ritos fúnebres, guardando vestígios das religiões de mistério de muitos povos e quadrantes. O fogo que arde no inferno, afinal, fora aceso muito antes de os cristãos lançarem suas bases doutrinárias e ameaçarem seus inimigos com uma prisão onde os sofrimentos, aplicados em proporções muito maiores que os pecados, são eternos. Leandro Gomes de Barros, no entanto, não parece mover-se pela literatura apologética Ao mesclar um motivo pio, constante em contos religiosos, cujo modelo é Os três ramos verdes (ATU 756), seguido do subtipo 756B (no qual enquadramos João da Cruz), com lendas douradas, como a de Santo Antônio da Tebaida e outros santos tentados pelo Demônio, ele mostra que seu trabalho ia além da literatura e buscava atender à demanda de um público a um só tempo fascinado e assombrado pelas pregações missionárias. Ariano Suassuna, grande admirador do poeta, base de boa parte de sua dramaturgia, adaptou sua obra-prima, em 1949, rebatizando-a como Auto de João da Cruz. Para que não restassem dúvidas sobre as fontes, escrevendo em 1967, o dramaturgo afirmava ser o texto

inteiramente baseado em três folhetos nordestinos: História de João da Cruz, História do Príncipe do Barro Branco e a Princesa do Reino do Vai não Torna e O Príncipe João Sem Medo e a Princesa da Ilha dos Diamantes, folhetos dos quais são autores ou divulgadores, respectivamente, Leandro Gomes de Barros, Severino Milanês da Silva e Francisco Sales Arêda, poetas populares do Nordeste, segundo se explicava na introdução escrita para a peça.

Há, no entanto, notórias diferenças entre o romance e a peça; a maior delas, provavelmente, se dá no perfil dramático do herói, não mais um ateu e sim um homem ambicioso, embora titubeante, que, assim como o doutor Fausto, assina um pacto com o Diabo (alegoricamente retratado como um cego) em troca de poder. “Esta é minha esperança mais secreta”, confessa João. “Hei de conquistar o mundo e tudo o que ele pode dar”. (Suassuna, 20121, p. 61). Nossa Senhora tem um papel mais ativo na peça, ambientada em Taperoá, Paraíba, com o nome de Regina, clara alusão à oração católica “Salve, Rainha”, na qual se enfatiza o seu papel de advogada.

Nota: Texto adaptado de trecho da dissertação de mestrado O fio e a meada : classificação tipológica e uma história cultural da literatura de cordel, defendida em 2024, na Universidade de Campinas. Para ler o texto na íntegra, clique AQUI.

REFERÊNCIAS:

BARROS, Leandro Gomes de. História de João da Cruz. São Paulo: Luzeiro, 1986.

BUDGE, E. A. Wallis. O livro egípcio dos mortos. Tradução: Octávio Mendes Cajado. São Paulo: Pensamento, 1993.

CARVALHO, Rodrigues de. Cancioneiro do Norte. Rio de Janeiro: Instituto Nacional do Livro, 1967.

CASCUDO, Luís da Câmara. Superstição no Brasil. 5. ed. São Paulo: Global, 2002.

COSTA, Pereira da. Folclore pernambucano. 2. ed. Recife: Arquivo Público Estadual, 1974.

LE GOFF, Jacques. O nascimento do purgatório. 2. ed. Tradução: Maria Fernanda Gonçalves de Azevedo. Lisboa: Editorial Estampa, 1995.

SUASSUNA, Ariano. A compadecida e o romanceiro nordestino. In: DIÉGUES JÚNIOR, Manuel (org.). Literatura popular em verso: estudos. Belo Horizonte: Itatiaia, 1986.

[1] Compare-se este cordel com o Auto da alma, de Gil Vicente, representado em 1508, dedicado à devora rainha D. Leonor, esposa de D. Manuel, cognominado “o Venturoso”. O argumento, simples, mostra uma disputa entre Santo Tomás, Santo Agostinho, Santo Ambrósio e São Jerônimo, doutores da Igreja, aqui personificada e substituindo a Virgem, com o Diabo pela posse da alma.

[2] No cordel, e em alguns contos e poemas populares, Lucifer é palavra oxítona. O recurso do deslocamento da tonicidade da sílaba para uma sílaba posterior (diástole) não é incomum no cordel, bem como não o é na poesia em seu sentido lato.

Cordéis atemporais: O Cachorro dos Mortos

2026-02-10T18:52:00.009-04:00

Xilogravura do artista paraibano Álvaro Barbosa (ABA), datada, provavelmente, dos anos 1930, retratando dois momentos do clássico O cachorro dos mortos.

Considerada por boa parte dos leitores a obra-prima de Leandro Gomes de Barros, a história ora analisada traz como protagonista um cachorro, de nome Calar, única testemunha de um crime bárbaro que vitimou os três filhos de seus donos, Sebastião de Oliveira e Maria da Glória. O crime, ocorrido na Bahia, nas proximidades de São Salvador, em 1806, foi motivado pela rejeição de Angelita, caçula dos Oliveira, às investidas do dândi Valdivino de Amorim, filho do espanhol Elisiário.

Depois de tocaiar e matar o estudante Floriano, irmão mais velho de Angelita, Valdivino consegue amarrar o cachorro. Angelita e Esmeralda, sobressaltadas, vão até o local, onde encontram o irmão morto. Esmeralda é alvejada e morta na sequência. O assassino tenta beijar Angelita à força, mas ela resiste, mordendo-o, e recebe, de volta uma punhalada. À beira da morte, a jovem invoca o testemunho do cachorro, de um gameleiro (sic) e das flores. O bandido desfere uma punhalada contra o cachorro, mas, sem querer, acaba cortando a corda e libertando-o.

Dona Maria encontra os corpos dos filhos e comunica ao marido. Ela morre dois dias depois, de tristeza, e o velho Oliveira enlouquece em três dias, falecendo em duas semanas. Fica apenas Calar guardando a sepultura dos irmãos. O crime ocorreu numa encruzilhada, onde se realizava uma festa anual:

Onde deu-se o crime havia

Duas estradas em cruz

Diziam que ali acharam

Umas flores muito azuis

Formando uma lapa igual

A do menino Jesus.

Três anos depois, perto do fim da festa, estando presentes ao local o presidente da província, o bispo e um general, Valdivino reaparece. Calar o reconhece e só não lhe rasga a garganta porque é impedido por Pedro, velho caçador amigo da família Oliveira. Diante da reação do cão, o bispo acusa Valdivino de ser o assassino, mas ele nega. Por fim, duas crianças, desmanchando um ninho de rato, no alto da gameleira, encontram a carteira perdida por Valdivino, contendo um bilhete em que confessou seu desejo de matar Angelita e seus irmãos ou de tirar a própria vida caso fracassasse.

O povo presente tenta linchá-lo, mas as autoridades impedem, garantindo que haverá justiça. Valdivino é preso, julgado e condenado à morte por enforcamento. Seu pai suborna o carrasco, Zeferino, que facilita a sua fuga em um cavalo. O carrasco é estrangulado por um dos presentes ao ato e Valdivino se esconde na casa de Roberto, um amigo de seu pai. Antes, avista, sob uma gameleira, os cinco fantasmas da família Oliveira. Calar o persegue e descobre o seu esconderijo. Novamente preso, o criminoso é enforcado no mesmo dia. Calar, depois de festejar junto ao general, deita-se entre as três cruzes e morre “nas condições de guerreiro”.

Depois da morte de Calar, temos um flashback informando que ele havia sido salvo por Sebastião, quando tinha somente quinze dias de vida, pois seu primeiro dono tencionava matá-lo. Crescendo, tornou-se grande caçador e defensor das criações da fazenda.

***

Como enquadrar, numa classificação sistemática com base no Sistema Aarne-Thompspn-Uther (ATU), uma história, ambientada em época e local definidos (proximidades de Salvador, entre os anos de 1806 e 1809), de enredo realista ainda que resvale, sem muita convicção, no fantástico? A resposta foi dada pelo próprio Leandro, já na primeira estrofe, uma das mais conhecidas da história do cordel:

Os nossos antepassados

Eram muito prevenidos,

Diziam: mato tem olhos

E paredes têm ouvidos,

Os crimes são descobertos

Por mais que sejam escondidos.

O dito popular, do terceiro e quarto versos, aponta para o tema da “natureza denunciante” e aparece, em sua forma primitiva, no “Conto do cavaleiro”, dos Contos da Cantuária (1348), de Chaucer (2013, p. 69):

Conforme um dito antigo nos atesta:

“A campina tem olhos; e a floresta,

Ouvidos”. Então urge estar atento:

O inesperado surge num momento.

A cena em que Angelita, à beira da morte, invoca o testemunho da natureza, autentica O cachorro dos mortos neste ciclo:

Olhou para um gameleiro

que tinha junto à estrada

dizendo: e tu gameleiro,

vistes a cena passada;

eis uma das testemunhas

quando a hora for chegada.

Já na última agonia

exclamou: “monstro assassino,

tiraste agora três vidas

e não sacias o destino

isso eu hei de lembrar

perante o Juiz Divino.

Não julgues que fique impune

este sangue no deserto,

tu não vês três testemunhas,

que estão aqui muito perto?

estas perante o público

irão depor muito certo.”

Disse Valdivino: és louca

quem viu o que foi passado?

disse Angelita: este cão

que está ali amarrado,

a gameleira e as flores

dirão no dia chegado.

O cachorro dos mortos deve ser classificado como uma versão desviante do ATU 960 (Tudo é revelado à luz do dia), enquadrado no grupo “Ladrões e assassinos” (950-969) dos Contos realísticos. No conto-padrão, “O sol brilhante há de trazê-lo à luz do dia”, nº 115 dos Irmãos Grimm, um aprendiz de alfaiate mata um judeu para roubá-lo, mesmo este jurando ter no bolso apenas oito tostões. O moribundo profere a frase-título e, muito tempo depois, já casado e bem estabelecido, o alfaiate, enquanto contempla um raio de sol sobre o café servido pela mulher, evoca a lembrança, mas sem revelar, ainda, o seu crime. Instado a esclarecer de que se tratava, o homem conta a história à mulher, que conta para uma comadre e, logo, toda a cidade estará a par do crime. Três dias depois ocorre a prisão do assassino.

Há apenas duas versões brasileiras catalogadas: “As testemunhas de Valdivino” (Cascudo, op. cit., p. 300) em que, curiosamente, a vítima tem o mesmo nome do assassino no cordel, e “O testemunho das gotas de chuva” (Haurélio, 2011, p. 131-132). Das nove versões portuguesas documentadas, destaca-se a de Ataíde Oliveira (1900), “A Deus nada se esconde”, na qual um compadre rico atira seu compadre pobre em um algueirão (caverna). O infeliz pede ao carrasco para que batize o seu filho, ainda por nascer, com o nome A Deus Nada se Esconde. Passados cinco anos, o rei e dois conselheiros encontram o menino e, quando lhe perguntam o nome, admiram-se da resposta. Interrogam primeiro a mãe do garoto e, em seguida, o compadre rico, que, apertado, confessa o crime. Milagrosamente o pobre é regatado ainda vivo, tão magro “que parecia uma mirra”, e o rico, atirado ao algueirão, morre imediatamente (Cf. Oliveira, 2002, p. 401-402).

A lenda do poeta grego Íbicus, que teria vivido no século VI a.E.C., tema de um epigrama de Antipatro de Sidon (século II a.E.C.), ensejou o ensaio de Câmara Cascudo, “Os grous de Íbicus voam em português”. Íbicus, já idoso, teria sido raptado e morto por salteadores, mesmo tendo sido pago o valor exigido para o resgate. Antes de morrer, o poeta pediu a uns grous, que sobrevoavam a sua cabeça, que fossem as suas testemunhas. Muito tempo depois, num anfiteatro de Corinto, os ladrões, ao avistarem alguns grous, rememoraram o fato com um gracejo, chamando a atenção dos circunstantes. Presos, confessam o crime e são executados.

A força que denunciou os assassinos de Íbicus, advinda de uma justiça imanente, é a mesma que fez Valdivino perder a carteira, encontrada depois pelas crianças na gameleira que Angelita invocara como testemunha de seu assassinato:

Porém uma força oculta

Permitiu que ele perdesse

E essa mesma força impôs

Que ele dela se esquecesse

Para dizer ao seu tempo:

— O assassino foi esse.

Essa “força oculta”, talvez derivada das antigas crenças animistas, deve ser a mesma a que alude Jesus, explicando a “Parábola do semeador”, no Evangelho de São Lucas (8, 17): “Porque não há nada de oculto que não venha a ser revelado e não há nada de escondido que não venha a ser conhecido e trazido à luz do dia”.

Nota: Texto adaptado de trecho da dissertação de mestrado O fio e a meada : classificação tipológica e uma história cultural da literatura de cordel, defendida em 2024, na Universidade de Campinas. Para ler o texto na íntegra, clique AQUI.

Referências

BARROS, Leandro Gomes de. Literatura popular em versos: antologia, tomo III. Brasília: Ministério da Educação e Cultura; Rio de Janeiro: Fundação Casa de Rui Barbosa, 1977.

CASCUDO, Luís da Câmara. Superstição no Brasil. 5. ed. São Paulo: Global, 2002.

CHAUCER, Geoffrey. Contos da Cantuária. Tradução: José Francisco Botelho. São Paulo: Penguin Classics: Companhia das Letras, 2013.

GRIMM, Irmãos. Contos completos. Tradução: Teresa Aica Barros. Lisboa: Temas e Debates, 2012.

HAURÉLIO, Marco. Contos e fábulas do Brasil. São Paulo: Nova Alexandria, 2011.

OLIVEIRA, F. Xavier Ataíde de. Contos tradicionais do Algarve. Lisboa: Vega, 2002.

UTHER, Hans Jörg. The types of international folktales: a classification and bibliography. 2. ed. Helsinki: Academia Scientiarum Fennica, 2011.

Aventuras de Roldão, o Paladino da França

2025-11-26T11:49:00.002-04:00

Tenho me descuidado deste blogue, espaço que cultivo desde 2009, e cujo nome, inspirado na canção "Baião atemporal", de Gilberto Gil, confere a mesma dignidade à Literatura de Cordel. Apesar de postar cada vez menos, tenho constatado que a marca de mil acessos diários tem sido uma constante. Por isso, não poderia deixar de registrar um dos meus grandes orgulhos: o lançamento, pela Editora de Cultura, na coleção Cordel na Estante, por mim coordenada, do épico em cordel Aventuras de Roldão, o Paladino da França. Ilustrada por Jefferson campos, um dos grandes talentos da xilogravura popular brasileira, este livro esperou mais de dez anos para ir ao prelo. Chega, vestido de azul, a cor do partido francês nas Cavalhadas dramáticas, com mais de 300 sextilhas. Para não perder tempo, reproduzo abaixo um dos paratextos, o Introito, e os versos que abrem o livro:

Foi um desafio, uma peleja e uma grande honra trazer para o cordel a saga do cavaleiro Roldão, o mais famoso dos heroicos guardas pessoais do imperador Carlos Magno (742-814), ou Carlos, o Grande, que uniu os diversos reinos existentes na Europa durante a Idade Média. Roldão era o principal dos Doze Pares de França, a fraternidade guerreira desse importante monarca.

Milão e Berta fogem de Carlos Magno

Baseei-me na monumental História do Imperador Carlos Magno, traduzida para o português por Jerônimo Moreira de Carvalho, e em A Canção de Rolando, escrita ou copiada por Turold, obscuro monge de origem normanda, entre o final do século XI e o início do século XII. Li, ainda, os entrechos de duas cavalhadas dramáticas baianas, nas quais se conservam vivos e atuantes os personagens da chamada Matéria Francesa – isto é, o material lendário relativo à França na literatura medieval. Recorri às epopeias italianas Orlando Furioso, de Ludovico Ariosto, e Orlando Enamorado, de Matteo Maria Boiardo. Orlando e Rolando são designações do mesmo herói. Roldão foi tema de acalorada discussão no imortal D. Quixote, de Miguel de Cervantes. Reli ainda todos os folhetos da matéria carolíngia e o Romance da Pedra do Reino, do inesquecível romancista e dramaturgo brasileiro Ariano Suassuna (1927-2014), no qual as referências a Carlos Magno e aos Doze Pares de França são abundantes. As fases da vida do herói foram garimpadas em obras distintas: a infância, a juventude e o episódio do leão de ouro aparecem na História de Carlos Magno, e a sua morte heroica em Roncesvales, na Espanha, é a razão de existir da Canção de Rolando. Optei pela forma Roldão, como o grande paladino é conhecido no Brasil e em Portugal, não apenas nas fontes escritas, mas também nos folguedos. Além das cavalhadas, eles envolvem as cheganças, marujadas e autos independentes, como o de Floripes, dispensando maiores justificativas. Outra dificuldade foi fixar o nome dos Doze Pares, por conta da disparidade entre a Canção e a História de Carlos Magno. Optei, nesse caso, pela última obra, que dialoga mais de perto com as nossas tradições populares.

Roldão mostra a Ricarte o retrato de Angélica.

Encruzilhada semelhante se apresentou no tocante ao nome da amada do herói: Alda, irmã de Oliveiros, na Canção; Angélica, filha de Abderraman, na História de Carlos Magno e nos cordéis. Fiquei, também, com a segunda opção. E descobri, quando pesquisava outras versões da história do combate entre Roldão e o gigante Ferragus, o livro Legends of Charlemagne or Romance of the Middle Ages, de Thomas Bulfinch [“Lenda de Carlos Magno ou Romance da Idade Média”], inédito no Brasil.

Roldão e o leão de ouro

É preciso advertir que as aventuras atribuídas ao paladino foram compostas ao longo de nove séculos e, a depender do contexto, apresentarão muitas variações. Personagem fascinante, Roldão figura na literatura de cordel e no repente nordestino como símbolo do herói indomável, campeão da Cristandade, líder de uma fraternidade guerreira, cavaleiro indômito e modelo que inspiraria, em outras épocas, os caubóis do Faroeste americano e os cangaceiros e vaqueiros nordestinos.

Carlos Magno foi um rei
Eternizado na história;
De suas grandes façanhas
Ainda existe a memória.
Já em vida era coberto
Por uma auréola de glória.

Governou por muitos anos
Com o cetro, a espada e a lança,
Aumentou o seu império
Com força e perseverança,
Graças aos seus cavaleiros,
Os Doze Pares de França.

De todos estes guerreiros,
Um tinha voz de trovão,
A astúcia duma raposa,
Com a força do leão.
Se a França o chamou Roland,
No Brasil, ele é Roldão.

Roldão era um cavaleiro
De figura soberana.
Em campo, quando brandia
Sua espada Durindana,
Assustava os inimigos
Com coragem sobre-humana.

Este guerreiro que foi
De Carlos Magno sobrinho
Jamais se curvou ao medo,
Nunca em vida foi mesquinho,
Fez da honra o seu brasão,
Da justiça o seu caminho.

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CORDEL E TRADIÇÃO ORAL NO PNLD LITERÁRIO

2025-11-22T14:01:00.005-04:00

Professoras e professores, saudações!

Informo, com muita alegria que tive cinco títulos selecionados no PNLD Literário 2024/2027 (Anos Finais do Ensino Fundamental). São três jornadas épicas em cordel e duas coletâneas de contos tradicionais, colhidas da fonte tradição, uma delas em parceria com o professor Rogério Soares. Como está explicado na resenha da obra “Contos encantados do Brasil”, o que vale para as demais obras, os nossos textos proporcionam “a ampliação do repertório literário dos estudantes, contribuindo para o desenvolvimento das habilidades de leitura, interpretação e compreensão textual”.

TÍTULOS SELECIONADOS:

A Jornada Heroica de Maria

Xilogravuras de Lucélia Borges

EDITORIAL: MELHORAMENTOS DE SAO PAULO LIVRARIAS LIMITADA

CATEGORIA: 6º e 7º anos do Ensino Fundamental

GÊNERO: Conto, crônica, novela, teatro, texto da tradição popular

CÓDIGO: 0311P240301000000

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A Saga de Beowulf em cordel

Ilustrações de Luciano Tasso

EDITORIAL: GENERAL

CATEGORIA: 8º e 9º anos do Ensino Fundamental

CÓDIGO: 0255P240302000000

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O Dragão da Maldade e a Donzela Guerreira

Xilogravuras de Lucélia Borges

EDITORIAL: PALAVRINHAS PROJETOS EDITORIAIS LTDA

CATEGORIA: 6º e 7º anos do Ensino Fundamental

GÊNERO: Poesia

CÓDIGO: 0397P240301000000

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No Tempo dos Encantos: contos da tradição oral brasileira

Ilustrações de Luciano Tasso

EDITORIAL: JS Sports Trainning Atividades Esportivas Ltda

CATEGORIA: 6º e 7º anos do Ensino Fundamental

GÊNERO: Conto, crônica, novela, teatro, texto da tradição popular

CÓDIGO: 0427P240301000000

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Contos Encantados do Brasil

Xilogravuras de Lucélia Borges

EDITORA: Francesinha/Aletria

CATEGORIA: 8º e 9º anos do Ensino Fundamental

GÊNERO: Conto, crônica, novela, teatro, texto da tradição popular

CÓDIGO: 0585P240302000000

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Classificação tipológica da Literatura de Cordel

2025-07-03T22:04:00.005-04:00

Ao propor uma classificação tipológica para a literatura de cordel, baseada no sistema Aarne-Thompson Uther, (ATU), imaginei que sua utilização permitirá um eficiente manejo metodológico de parte significativa da literatura de cordel, a matéria narrativa. Em minha dissertação de mestrado, O fio e a meada: Classificação tipológica e uma história cultural da literatura de cordel, elenquei os motivos pelos quais eu propunha tal classificação. O resumo, abaixo reproduzido, traz uma ideia, ainda que superficial da proposta. Em seguida, publico a tabela com os cordéis já classificados, o que possibilita análises comparativas mais precisas sobre versões, variantes e tipos e motivos correspondentes.

RESUMO

A literatura de cordel, reconhecida como patrimônio cultural e imaterial do Brasil, expressão que desafia fronteiras geográficas e culturais, tributária da oralidade, mas associada, quase sempre, ao folheto, é o mote deste trabalho. Estudada e classificada como um todo homogêneo, o cordel é, para alguns, um gênero ou subgênero poético e, para outros, uma manifestação legítima da cultura popular brasileira. Seria, ainda, nessa perspectiva, o gênero literário brasileiro por excelência, nascido no Nordeste, em especial na área ocupada por Pernambuco e Paraíba, a partir, principalmente, da iniciativa pioneira de Leandro Gomes de Barros (1865- 1918), levado aos outros estados pelas sucessivas ondas migratórias e pela natureza diaspórica do nordestino.

Mereceu, ao longo de décadas, muitas classificações, baseadas em critérios que refletiam o espírito de cada época, não encontrando, portanto, o necessário consenso. Classificações que, por vezes, quando muito, serviam de base a reelaborações futuras, como ocorre com Ariano Suassuna, ao retomar as ideias de Gustavo Barroso, que abarcavam o oral e o escrito e confundiam o cordel com o repente. Algumas propostas romperam, ao menos em parte, com esses esquemas, metodologicamente falhos, casos de Candace Slater, Eduardo Diatahy de Menezes e Maria José Londres, os dois últimos tendo por base a Morfologia do conto maravilhoso, do russo Vladimir Propp. Houve, porém, um esforço revolucionário, apenas esboçado, mas que plantou as bases para um novo entendimento sobre a necessidade de uma delimitação mais consistente dos muitos gêneros abrigados sob esse caleidoscópico guarda- chuva chamado literatura de cordel. Um campo em especial, o dos romances e textos que se relacionam à memória coletiva (razão de sua permanência e maior penetração entre o público tradicional), se sobressaía na preferência dos leitores.

Ruth Lemos Terra propõe, a começar por esse campo, para estudo, classificação, catalogação, o método histórico-geográfico de Aarne- Thompson (AaTh), da Escola Finlandesa de Folclore, hoje Aarne-Thompson-Uther, que, além de versões de contos de tradição oral, tem sido empregado em obras literárias, como o Livro das mil e uma noites, o Conto dos contos, entre outros. O nosso trabalho, apoiado nas poucas pistas deixadas por Terra, não propõe uma ruptura com as abordagens tradicionais; sugere, antes, outro olhar sobre um importante eixo da literatura de cordel: a partir do gênero romanesco, dos poemas narrativos, inspirados especialmente nos contos de tradição oral, nas lendas hagiográficas, cujas origens são quase sempre impossíveis de precisar, elaboramos uma classificação que abrange a matéria literária propriamente dita, apresentando, de maneira incipiente, alguns estudos sobre os chamados temas perenes. E, tendo por base o método comparativo, acompanhamos o percurso de algumas das mais relevantes obras do cordel, suas interfaces e seus diálogos com obras literárias de diferentes tradições.

RELAÇÃO DE OBRAS JÁ CLASSIFICADAS

Nº	TÍTULO/AUTOR (A)	TIPO - ATU
1	A água da vida (Stélio Torquato Lima)	ATU 551 (A água da vida)
2	A bela adormecida no bosque (João Martins de Athayde)	ATU 410 (A Bela Adormecida)
3	A bela e a fera (Stélio Torquato Lima)	ATU 425C (A Bela e o Monstro)
4	A bota misteriosa ou a princesa Eleonor (Minelvino Francisco Silva)	ATU 653 (Os quatro irmãos habilidosos) + ATU 653A (A coisa mais rara do mundo)
5	A caminho de Belém (Léo Cunha)	ATU 1215 (O velho, o rapaz e o burro)
6	A camponesa e o príncipe encantado (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 433B (O Rei Lindorm)
7	A casa do macaco e da onça (Juvenal Bernardes)	ATU 130 (Os animais constroem uma casa)
8	A cigarra e as formigas (Stélio Torquato Lima)	ATU 280A (A cigarra e a formiga)
9	A dona Baratinha em cordel (Mariane Bigio)	ATU 2023 (A Carochinha)
10	A festa dos cachorros (José Pacheco)	ATU 200B (Porque é que os cães se cheiram)
11	A fugida da princesa Beatriz com o conde Pierre (João Martins de Athayde)	ATU 881B (Jason 1965) A Princesa* Magalona [The Separate Couple]: Ca-Ch 861A (Rapto no encontro)
12	A galinha adivinhona (José Walter Pires)	2033 (AT) (Cai uma noz na cabeça da galinha)
13	A história da mulher bonita e o sofrimento de Ritinha (Djanira Feitosa)	ATU 706 (A menina sem mãos)
14	A história do boi Leição (Stélio Torquato Lima)	ATU 889 (Aposta na fidelidade do criado)
15	A história da vara mágica e a princesa que não sorria (Adauto Alcântara Monteiro)	ATU 571 (Todo mundo junto!)
16	A história do homem que não tinha medo de nada (Zuzu Oliveira)	ATU 326 (O jovem que queria saber o que é ter medo) + 1135 (Roth) (Diabretes no churrasco)
17	A história de Inês e as três cabeças louras (José Camelo de Melo Resende)	ATU 480 (A boa menina e a má menina)
18	A idade do Diabo (Marco Haurélio)	ATU 1178 (O Diabo enganado)
19	A ilha do Crocodilo (Lenda de Timor Leste) (Stélio Torquato Lima)	ATU 155 (A serpente ingrata volta ao cativeiro)
20	A incrível história da imperatriz Porcina (Evaristo Geraldo)	ATU 712 (Crescentia)
21	A intriga do cachorro com o gato (José Pacheco)	ATU 200 (Origem da inimizade entre cão e gato)
22	A lenda do peixe dourado (Pedro Monteiro)	ATU 555 (O pescador e a mulher)
23	A maldição do tesouro (Evaristo Geraldo)	ATU 763 (Os ladrões que se matam uns aos outros)
24	A menina enterrada viva (Dodora Medeiros)	ATU 780B (O figuinho da figueira)
25	A menina e a figueira (Stélio Torquato Lima)	ATU 780B (O figuinho da figueira)
26	A moça que dançou depois de morta (José Francisco Borges [J Borges])	Motivo E2321.
27	A Morte e as três moedas de ouro (Stélio Torquato Lima)	ATU 763 (Os ladrões que se matam uns aos outros)
28	A moura torta (Stélio Torquato Lima)	ATU 408 (As três laranjas)
29	A mulher dourada e o menino careca (Paulo de Tarso, o Poeta de Tauá)	ATU 314 (O jardineiro fiel ou Gardener)
30	A mulher que botou o Diabo na garrafa (José Francisco Borges)	ATU 331 (O espírito (diabo) dentro da garrafa)
31	A mulher que enganou o Diabo (José Costa Leite)	ATU 331 (O espírito [diabo] dentro da garrafa)

32	A mulher que enganou o Diabo (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 1178 (O Diabo enganado)
33	A parábola do filho pródigo (Josefina Ferreira)	ATU 935 (O regresso do filho pródigo)
34	A pata do macaco (Stélio Torquato Lima)	ATU 750A (Os três desejos)
35	A pobreza e a miséria procurando remissão (Adauto Alcântara Monteiro)	ATU 330 (O ferreiro e o Diabo)
36	A princesa Anabela e o filho do lenhador (Severino Borges Silva)	ATU 930 (A profecia)
37	A princesa irmã da cobra e o príncipe de Mar Tufão (Lucas Evangelista)	ATU 510B (Pele de Asno)
38	A princesa e o sapo (Aurineide Alencar)	ATU 440 (O príncipe sapo)
39	A princesa Lindinalva do Reino dos Diamantes (Gonzaga de Garanhuns)	ATU 930 (A profecia)
40	A princesa Maricruz e o Cavaleiro do Ar (Severino Borges Silva)	ATU 550 (O pássaro, o cavalo e a princesa)
41	A princesa que não ria e as presepadas de João Tolo (Manoel d’Almeida Filho)	Mot. H 341 (Princesa será dada ao homem que (a) consiga fazê-la rir)
42	A rainha que quis desfazer no que Deus fez(Augusto Laurindo Alves)	ATU 930 (A profecia)
43	A raposa e o cancão (Arievaldo Viana)	ATU 6 (A presa convence o predador a falar e escapa)
44	A recompensa do Diabo (Eneias Tavares dos Santos)	ATU 1186 (O Diabo e o advogado)
45	A roupa nova do rei (Stélio Torquato Lima)	ATU 1620 (Os novos trajes do imperador)
46	A sagrada pedra encantada (Francisca Aurilene Gomes [Auritha Tabajara])	ATU 954 (Os quarenta ladrões)
47	A sorte do preguiçoso e o peixinho encantado(Antonio Francisco)	ATU 675 (O preguiçoso)
48	A terra onde não se morre nunca (Stelio Torquato Lima)	ATU 470B (A terra onde ninguém morre)
49	A vida de Pedro Cem (Leandro Gomes de Barros)	ATU 836 (Orgulho castigado)
50	A visão misteriosa ou O homem que dormiu 100 anos (João Cordeiro de Lima)	ATU 470A (O morto ofendido)
51	A vitória de Floriano e a negra feiticeira(Manoel d’Almeida Filho)	ATU 513A (Seis companheiros vão correr mundo)
52	A vitória do príncipe Roldão no reino do Pensamento (Severino Gonçalves de Oliveira)	ATU 550 (O pássaro, o cavalo e a princesa)
53	Abu, a princesa que adivinhava (Daiana Targino)	ATU 851 (A princesa que não sabia resolver o enigma)
54	Adalberto e Alzenira ou O casamento no céu(Manoel Caboclo e Silva)	ATU 470 (Amigos para a vida e para a morte)
55	Amor e mistério: a lenda da princesa Layla(Sérgio Magalhães)	516D (Ca-Ch) (A donzela serpente e a sua amiga leal)
56	As façanhas de Pedro Malazartes (Stélio Torquato Lima)	ATU 1000 (Ganha quem não se zangar) + ATU 1003 (Lavrando a terra) + ATU 1011 (Arrancar o pomar/vinha) + ATU 1004 (Porcos na lama) + ATU 1563 (Ambas?) + Mot. K114 (O couro [urubu] pseudomágico [K114] é vendido ao marido traído [K 1571.1]) + ATU 1537 (O cadáver morto cinco vezes) + Mot. K112.1 (Panela que cozinha sem fogo) + ATU 2300 (Contos sem fim) + ATU 1007 (Outras formas de matar ou ferir o gado)
57	As palhaçadas de João Traquino (José Martins dos Santos)	ATU 1562A (O celeiro está a arder)
58	As palhaçadas de João Errado (Antônio Alves da Silva)	ATU 1696 (O que é que eu devia ter dito [feito]?)

59	As perguntas do rei e as respostas de Camões(Severino Gonçalves de Oliveira)	Car-Co 1539D (O tesouro do espertalhão*)
60	As perguntas do rei e as respostas de João Grilo(Antônio Pauferro da Silva)	ATU 1641 (Dom Grilo)
61	As peripécias do macaco e da onça (Juvenal Bernardes)	ATU 1565 (Acordo para não se coçar) + ATU 78 (Animal amarrado devido a uma tempestade)
62	As três princesas encantadas (Severino Milanês da Silva)	ATU 301 (As três princesas raptadas)
63	Astúcias de Camões (Arlindo Pinto de Souza)	ATU 927D (A escolha do enforcado) + ATU 821B (Pintos nascidos de ovos cozidos) + ATU 922 (Frei João Sem Cuidados)
64	As vitórias de Camonge sobre o rei (Stélio Torquato Lima)	ATU 1635 (O lavrador rico e o camponês pobre) + ATU 926C (Sabedoria de Salomão) + Mot. H1053 / H1054 (nem nu, nem vestido; nem a pé, nem a cavalo) + ATU 1355B (“Vejo o mundo inteiro!”) + ATU 1007 (Outras formas de matar ou ferir o gado) + ATU 875B (A rapariga esperta e o rei) + ATU 860 (O cesto de "Ais e Uis") + ATU 1004 (Porcos na lama)
65	Bié, o rei da preguiça (Klévisson Viana)	ATU 1951 (O arroz está cozido?)
66	Briga de São Pedro com Jesus por Causa do Inverno (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 752B (O vento esquecido)
67	Cabra Cabriola (Assombrações do Recife) (Hamurábi Batista)	ATU 2015 (A cabra que não queria ir embora)
68	Cantoria da enterrada viva ou a menina dos cabelos de capim (Paiva Neves)	ATU 780B (O figuinho da figueira)
69	Chapeuzinho Vermelho (Creusa Meira)	ATU 333 (O Capuchinho Vermelho)
70	Chicó, o menino das 100 Mentiras (Pedro Monteiro)	ATU 1920C (Uma mentira maior que o padre-nosso)
71	Coco Verde e Melancia (José Camelo de Melo Resende)	ATU 885A (A falsa morta)
72	Como São Pedro enganou o Diabo (João Severiano de Lima)	ATU 1030 (A divisão da colheita)
73	Daniel e seus amigos disputando uma princesa (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 513A (Seis companheiros vão correr mundo)
74	Dimas e Madalena nos labirintos da sorte(Manoel Pereira Sobrinho)	ATU 930 (A profecia)
75	Dimas, o bom ladrão (Francisco das Chagas Batista)	Car-Co 750 (O bom ladrão e o Menino Jesus na fuga para o Egito)
76	Dona Vinte (Silvinha França)	ATU 883B (O sedutor punido)
77	Duelo de bruxos: a pomba e o gavião (Antônio Ribeiro da Conceição [Bule-Bule])	ATU 325 (O feiticeiro e o aprendiz)
78	Encontro de Cancão de Fogo com Pedro Malazarte (Minelvino Francisco Silva)	ATU 330 (O ferreiro e o Diabo) + ATU 804 (A mãe de São Pedro cai do paraíso)
79	Estória da serpente encantada e a espada de catorze arrobas (Minelvino Francisco Silva)	ATU [301B (AT) O Mama.na.Burra]
80	Estória de Cecília Afra (Três suspiros de uma esposa (Teodoro Ferraz da Câmara)	ATU 883A (A moça inocente é caluniada)
81	Estória de Vicente e Guiomar (Joaquim Batista de Sena)	ATU 400 (O homem em busca da esposa desaparecida)
82	Estória do peixe, o homem e a raposa (Minelvino Francisco Silva)	ATU 155 (A serpente ingrata volta ao cativeiro)
83	Estória dos dois compadres Josino e Josué ou Mais vale quem Deus ajuda do que quem Cedo Madruga (Luís Alves da Silva [Gauchinho])	ATU 613 (Os dois viajantes) + AT 821A* (Os ardis do Diabo separam casais e amigos)

84	Estória dos três irmãos usurários e o laço do Diabo (Minelvino Francisco Silva)	ATU 763 (Os ladrões que se matam uns aos outros)
85	História completa do navegador João de Calais(Arievaldo Viana)	ATU 505 (O morto agradecido)
86	História da imperatriz Porcina (Francisco das Chagas Batista)	ATU 712 (Crescentia)
87	História da Moura Torta (Marco Haurélio)	ATU 408 (As três laranjas)
88	História da princesa adormecida no Reino das Sete Fadas (Minelvino Francisco Silva)	ATU 410 (A bela adormecida)
89	História da princesa da Pedra Fina (Atribuído a João Martins de Athayde)	ATU 465 (O marido perseguido por causa da sua formosa mulher)
90	História da princesa Gerulina e o cavalo misterioso (Minelvino Francisco Silva)	ATU 554 (Os animais agradecidos) + ATU 531 (O cavalo esperto)
91	História da razão dos cachorros cheirarem o fiofó uns dos outros (Abrão Batista)	ATU 200B (Por que é que os cães se cheiram)
92	História de Belisfronte, o filho do pescador(Marco Haurélio)	ATU 400 (O Homem em busca da Esposa Desaparecida) + ATU 302 (O coração do ogro dentro de um ovo)
93	História de Gilvã e Ricardina (Severino Milanês da Silva)	ATU 550 (O pássaro, o cavalo e a princesa)
94	História de Jesus e o menino do galo (José Francisco Borges)	ATU 751A* (Mulher [homem] convida Deus para cear em sua casa)
95	História de Jesus, São Pedro e o homem do arroz(José Costa Leite)	ATU 751C* (A riqueza conduz ao orgulho)
96	História de João da Cruz (Leandro Gomes de Barros)	ATU 756A (A arrogância do virtuoso)
97	História de João Mimoso ou O castelo maldito(Joaquim Batista de Sena)	ATU 560 (O anel mágico)
98	História de João Preguiçoso e a princesa Malvina (Apolônio Alves dos Santos)	ATU 851 (A princesa que não sabia resolver o enigma)
99	Estória de Joãozinho, o filho do caçador(Joaquim Batista de Sena)	ATU 471 (A ponte para o Outro Mundo)
100	História de Juvenal e o dragão (Leandro Gomes de Barros)	ATU 300 (O vencedor do dragão)
101	História de Manoel Seguro com Manoel Xexeiro (Joaquim Batista de Sena)	ATU 1654 (Os ladrões no velório)
102	História de Mariana e o capitão do navio (atribuída a José Bernardo da Silva)	ATU 836 (Orgulho castigado)
103	História de Roberto do Diabo (atribuída ora aLeandro Gomes de Barros, ora a João Martins de Athayde).	ATU 314 (O jardineiro do rei ou Goldener)
104	História de um homem que teve uma questão com Santo Antônio (João Martins de Athayde)	ATU 759 (O anjo e o eremita)
105	Histórias de um mentiroso (Nezite Alencar)	ATU 1889 (Histórias de exageros)
106	História dos dois compadres e a vaca da costela de pau (José Pacheco)	ATU 613 (Os dois viajantes [A verdade e a falsidade])
107	História dos três irmãos lavradores e os três cavalos encantados (Joaquim Batista de Sena)	ATU 430 (Os cavalos mágicos)
108	História do Boi Leitão ou O Vaqueiro que não Mentia (Francisco Firmino de Paula)	ATU 889 (Aposta na fidelidade do criado)
109	História do Cavalo Encantado e o Príncipe Misterioso (Minelvino Francisco Silva)	ATU 530 (Os cavalos mágicos)
110	História do homem do porco (José Francisco Borges)	ATU 1541 (Para quando o Maio chegar)
111	História do Judeu Errante (Manoel Pereira Sobrinho)	ATU 777 (O Judeu Errante)
112	História do príncipe Cabeça de Boi (Adauto Alcântara Monteiro)	ATU 400 (Em busca do esposo desaparecido)

113	História do rei Teimoso (Joaquim Batista de Sena)	714 (Ca-Ch) A Rainha e o seu filho na ilha dos macacos.
114	História do Príncipe Formoso (Rodolfo Coelho Cavalcante)	ATU 425 (Em busca do marido desaparecido)
115	História do sapateiro que Jesus visitou três vezes (Janduhi Dantas) Adaptação de um conto de Leon Tolstói.	ATU 751A* (Mulher convida Deus para cear em sua casa)
116	História do veadinho e a moça da floresta (João Melchíades Ferreira da Silva)	450 (Irmãozinho e irmãzinha)
117	Jesus Cristo e o mestre dos mestres (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 753 (Cristo e o ferreiro)
118	Jesus e o homem do surrão misterioso (Natanael de Lima)	ATU 330 (O ferreiro e o Diabo)
119	Jesus, São Pedro e o cavalo da Miséria (Dodó Félix)	ATU 759* (A vaca da viúva hospitaleira é morta)
120	Jesus, São Pedro e o ferreiro da maldição(Francisco Sales Arêda)	ATU 330 (O ferreiro e o Diabo)
121	Jesus, São Pedro e o ferreiro rei dos jogadores(Manoel Caboclo e Silva)	ATU 330 (O ferreiro e o Diabo)
122	Jesus, São Pedro e o ladrão (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 753* (Jesus transforma um ladrão em burro)
123	João Acaba-Mundo e a serpente negra(Minelvino Francisco Silva)	ATU 590 (A mãe traidora)
124	João da Viola e a princesa interesseira(Klévisson Viana)	ATU 580 (Amado pelas mulheres)
125	João e Maria (Stélio Torquato Lima)	ATU 327A (O João e a Maria)
126	João Sem.Destino no Reino dos Enforcados (Antônio Alves da Silva)	ATU 927A (Uma execução é revertida usando.se três desejos)
127	João Soldado, o valente praça que meteu o Diabo num saco (Antônio Teodoro dos Santos.	ATU 326 (O jovem que queria saber o que é ter medo) + ATU 330 (O ferreiro e o Diabo)
128	João Terrível e o dragão vermelho (Antônio Alves da Silva)	ATU 551 (A água da vida)
129	João Valente e a montanha maldita (Minelvino Francisco Silva)	327A (O João e a Maria)
130	João Valente e o dragão de três cabeças (Joaquim Batista de Sena)	ATU 300 (O vencedor do dragão)
131	Joãozinho e Branca Flor (ou O filho abençoado) (Antônio Fernandes Nóbrega)	ATU 313A (A jovem como auxiliar na fuga do herói)
132	Luta e vitória de São Cipriano contra Adrião Mágico (Joaquim Batista de Sena)	ATU 425 (O feiticeiro e seu aprendiz)
133	Mãe voltou depois de morta (Rafael Neto)	ATU 1536A (A mulher dentro da arca)
134	Maria Besta Sabida (Antônio Alves da Silva)	ATU (Um homem senta.se num ramo para o cortar) + 1538A Jason (O segredo dito ao ouvido do burro) + ATU 1529 (O ladrão* transformado em burro)
135	Maria Cara de Pau e o príncipe Gregoriano (Apolônio Alves dos Santos)	ATU 510 B (Pele de Asno)
136	Mentira só presta grande (Dodó Félix)	ATU 1920C (Uma mentira maior que o padre-nosso)
137	Nicolau Marreteiro ou O ladrão misterioso (Minelvino Francisco Silva)	ATU 1525D (Roubo por desvio de atenção) + ATU 950 (Ransinito)
138	No castelo do dragão encantado (Daiana Targino)	ATU 550 (O pássaro, o cavalo e a princesa)
139	No tempo em que os bicos falavam (Manoel Pereira Sobrinho)	ATU 155 (A serpente ingrata volta ao cativeiro)
140	O aprendiz de bruxo (Stélio Torquato Lima)	ATU 314 (O jardineiro do rei)
141	O assassino da honra ou A louca do jardim (Caetano Cosme da Silva)	ATU 712 (Crescentia)

142	O bicho da Folharada (Juvenal Bernardes)	*74D (Hansen) O coelho tem sede e quer beber no rio guardado pelo tigre.*
143	O bicho Folharal (Antonio Juraci Siqueira)	*74D (Hansen) O coelho tem sede e quer beber no rio guardado pelo tigre*)
144	O bicho Manjaléu (Stélio Torquato Lima)	ATU 302 (A vida do ogro escondida num ovo) + ATU 552 (As irmãs que casaram com animais)
145	O bom pai e o mau filho (José Camelo de Melo Resende)	ATU 910D (O tesouro atrás do prego) + ATU 1558 (O convite é feito ao fato)
146	O cabo de guerra do macaco (Juvenal Bernardes)	ATU 291 (O cabo de guerra enganoso)
147	O cachorro dos mortos (Leandro Gomes de Barros)	ATU 960 (Tudo é revelado à luz do dia)
148	O capitão do navio (Silvino Pirauá de Lima)	ATU 938 (Placidas)
149	O casamento do macaco com a onça (Antônio Teodoro dos Santos)	ATU 122Z (Outros truques para evitar ser comido) + ATU 175 (O boneco de pez e o coelho) + *74D (Hansen) (O coelho tem sede e quer beber no rio guardado pelo tigre) + ATU 136 (O lobo surpreende o porco em uma macieira*)
150	O caso da ferradura e as uvas de Jesus (José Medeiros de Lacerda)	ATU 774C (A lenda da ferradura)
151	O castigo do destino (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 517 (O rapaz que entendia a linguagem dos pássaros)
152	O Cavaleiro das Flores (Severino Borges Silva)	ATU 502 (O homem selvagem)
153	O cavalo e os macacos (José Francisco Borges)	ATU 47 (A raposa vai agarrada à cauda do macaco)
154	O cavalo que defecava dinheiro (Leandro Gomes de Barros)	ATU 1539 (A esperteza e a credulidade) + ATU 1535 (O lavrador rico e o camponês pobre)
155	O conde mendigo e a princesa orgulhosa (Evaristo Geraldo)	ATU 900 (O rei Barba de Tordo)
156	O contador de mentiras (Hélio Cavenaghi)	ATU 1889 (Histórias de exageros)
157	O costureiro de honra (Adam Fialho, pseudônimo de Manoel d’Almeida Filho)	ATU 1542** (A honra da donzela)
158	O bode e a onça (José Santos)	ATU 130A (Os animais constroem uma casa)
159	O dinheiro ou O testamento do cachorro (Leandro Gomes de Barros)	ATU 1842 (O testamento do cachorro)
160	O encontro de dois mentirosos: Zé Potoca e Pedro Conta-Mentiras (Adauto Alcântara Monteiro)	ATU 1920A (Os dois mentirosos)
161	O enjeitado de Orion (Delarme Monteiro da Silva)	ATU 873 (O rei encontra o filho desconhecido)
162	O feiticeiro do reino do Monte Branco (Minelvino Francisco Silva)	ATU 325 (O feiticeiro e o aprendiz)
163	O ferreiro das três idades (Natanael de Lima)	ATU 330 (O ferreiro e o Diabo)
164	O funeral de Dona Onça (Juvenal Bernardes)	ATU 66B (O animal que finge estar morto atraiçoa-se)
165	O homem da vaca e o poder da Fortuna (Francisco Sales Arêda)	ATU 1415 (O felizardo)
166	O homem das três patacas (Valdenor Marques de Souza)	ATU 507 (O monstro dentro da noiva: Tobias)
167	O homem do arroz e o poder de Jesus (José João dos Santos [Mestre Azulão])	ATU 751C* (A riqueza conduz ao orgulho)
168	O homem que numa hora passou cem anos andando (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 470A (O morto ofendido)
169	O homem que pagou a promessa enganando o santo (Eneias Tavares dos Santos)	ATU 1553 (Uma vaca quase oferecida)

170	O homem que pôs um ovo (Evaristo Geraldo)	ATU 1381D (O segredo multiplicado)
171	O homem que prendeu a Morte (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 332 (A Morte madrinha)
172	O homem que veio do céu (Apolônio Alves dos Santos)	ATU 1540 (O estudante que veio do céu)
173	O macaco do rabo cortado! (Jotacê Freitas)	ATU 2034C (O macaco de rabo cortado)
174	O menino das abelhas e a formiguinha encantada (Lucas Evangelista)	ATU 554 (Os animais agradecidos)
175	O menino dos bodinhos e a princesa interesseira (Joaquim Luiz Sobrinho)	ATU 900C* (O pedinte mudo)
176	O mistério da princesa dos sete palácios de metal (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 306 (Os sapatos gastos de tanto dançar)
177	O monstro misterioso (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 300 (O vencedor do dragão)
178	O monstro sem alma (João Firmino Cabral)	ATU 302 (A vida do ogro escondida num ovo) + ATU 552 (As irmãs que casaram com animais)
179	O olho torto de Alexandre (Stélio Torquato Lima)	ATU 1889 (Histórias de exageros)
180	O padre, o anão e o andor (Stélio Torquato Lima)	ATU 1829 (Um homem faz de estátua de santo)
181	O papagaio misterioso (Luís da Costa Pinheiro)	ATU 1352A (O papagaio contador de histórias)
182	O papagaio real ou o Príncipe de Acelóis (Rouxinol do Rinaré)	ATU 432 (O príncipe pássaro)
183	O poder de Satanás e a queda do invejoso (Francisco Sales Arêda)	ATU 613 (Os dois viajantes) + AT 821A* (Os ardis do Diabo separam casais e amigos)
184	O príncipe Alípio e o julgamento de Satanás (Vicente Vitorino de Melo)	ATU 1186 (O Diabo e o advogado)
185	O príncipe da Pérsia e o cavalo encantado (Sávio Pinheiro)	ATU 575 (As asas do príncipe)
186	O príncipe das sete capas (Vidal Santos e Arievaldo Viana)
187	O príncipe do Barro Branco e a princesa do Reino do Vai Não Torna (Severino Milanês da Silva)	ATU 851 (A princesa que não sabia resolver o enigma)
188	O príncipe do Oriente e o pássaro misterioso (Klévisson Viana)	ATU 550 (O pássaro, o cavalo e a princesa)
189	O príncipe encantado O passarinho Verdelinho (atribuído ora Plácido Ventura, ora a Gregório das Neves)	ATU 432 (O Príncipe Pássaro)
190	O príncipe enterrado vivo e a Rainha Justiceira (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 612 (As três folhas da serpente), variante
191	O príncipe João Sem Medo e a princesa da Ilha dos Diamantes (Francisco Sales Arêda)	ATU 326 (O jovem que queria saber o que é ter medo) + ATU 400 (Em busca da esposa desaparecida)
192	O príncipe Lagartão (Vidal Santos e Arievaldo Viana)	ATU 433B (O Rei Lindorm)
193	O príncipe Oscar e a Rainha das Águas (José Bernardo da Silva)	ATU 551 (A água da vida)
194	O príncipe que fez de tudo para mudar o seu destino (Evaristo Geraldo)	ATU 930A (A esposa predestinada)
195	O príncipe que trouxe a sina de morrer enforcado (Joaquim Luiz Sobrinho)	ATU 1186 (O Diabo e o advogado)
196	O pulo do gato ou O bichano esperto e a onça invejosa (Klévisson Viana)	ATU 105 (A única manha do gato)
197	O quengo de Pedro Malazarte no fazendeiro (João Damasceno Nobre)	ATU 1000 (Ganha quem não se zangar) + ATU 1003 (Lavrando a terra) + ATU 1007 (Outras formas de matar ou ferir o gado) + ATU 1011 (Arrancar o Pomar/ Vinha) + Car- Co 1539D (O tesouro do espertalhão*)

198	O rapaz que encheu um saco de mentiras (Luiz Antônio)	ATU 857 (A pele de piolho) +ATU 570 (O pastor de coelhos)
199	O rei orgulhoso na hora da refeição (Pedro Rouxinol)	ATU 927A (Uma execução é revertida usando-se três desejos)
200	O reino da Água Azul (Djanira Feitosa)	ATU 551 (A Água da Vida)+ ATU 505 (O morto agradecido)
201	O rico preguiçoso e o pobre abestalhado(Arievaldo Viana)	ATU 563 (A mesa o burro e o pau)
202	O romance de João sem Direção (Natanael de Lima)	ATU 550 (O pássaro, o cavalo e a princesa)
203	O sabido sem estudo (Manoel Camilo dos Santos)	ATU 1641B (Médico à força)
204	O sonho de Davi ou O tesouro da felicidade (Klévisson Viana)	ATU (O tesouro ao pé da porta) ATU 1645 (O tesouro ao pé da porta)
205	O tostão da discórdia (Marco Haurélio e Pedro Monteiro)	ATU 1654 (Os ladrões no velório)
206	O valente Sertanejo Zé Garcia [episódio da filha de Militão] (João Melchíades Ferreira da Silva)	ATU 1355C (O Lá no Alto proverá)
207	O velhaco, o caboclo e os três ladrões (José da Rocha)	ATU 1654 (Os ladrões no velório)
208	O velho, o menino e o burro (Stélio Torquato Lima)	ATU 1215 (O velho, o rapaz e o burro)
209	O verdadeiro romance do Herói João de Calais (Severino Borges Silva)	ATU 505 (O morto agradecido)
210	O verdadeiro romance do judeu errante – extraído do Mártir do Gólgota (Severino Borges Silva)	ATU 777 (O Judeu Errante)
211	O Verdelim (Djanira Feitosa)	ATU 432 (O príncipe pássaro)
212	O Zé Amarelo Besta e o saco de mentira (Adauto Alcântara Monteiro)	ATU 853 (O herói ganha a princesa respondendo-lhe à letra)
213	Os conselhos do Destino (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 612 (As três folhas da serpente)
214	Os doze gansos encantados (Evaristo Geraldo)	ATU 451 (A menina que busca os irmãos)
215	Os martírios de Genoveva (José Galdino da Silva Duda)	ATU 712 (Crescentia, com elementos do ATU 883A)
216	Os músicos de Bremen (Stélio Torquato Lima	ATU 130 (Os animais na pousada)
217	Os quatro sábios do reino e a princesa encarcerada (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 653 (Os quatro irmãos habilidosos)
218	Os sofrimentos de Alzira (Leandro Gomes de Barros)	ATU 712 (Crescentia)
219	Os sofrimentos de Célia (Manoel Pereira Sobrinho)	ATU 883A (A moça inocente é caluniada)
220	Os sofrimentos de Jobão (Luís da Costa Pinheiro)	ATU 883A (A moça inocente é caluniada)
221	Os três cavalos encantados do Reino Monte de Ouro (José Costa Leite)	ATU 530 (Os cavalos mágicos)
222	Os três conselhos da sorte (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 507 (O monstro dentro da noiva: Tobias)
223	Os três conselhos sagrados (Marco Haurélio)	ATU 910B (Os bons conselhos do patrão)
224	Os três pedidos de um prisioneiro (Alexandra Lacerda)	ATU 927A (Uma execução é revertida usando-se três desejos)
225	Os três raminhos verdes (José Medeiros de Lacerda)	ATU 756 (Os três ramos verdes)
226	Pedro Malasartes e o urubu adivinhão (Klévisson Viana)	Mot K 114 (O urubu adivinhão)
227	Piadas do Bocage (Antônio Teodoro dos Santos)	ATU 1641 (Dom Grilo)
228	Presepadas de Chicó e astúcias de João Grilo (Marco Haurélio)	ATU 1562A (O celeiro está a arder) + ATU 1920C (Uma mentira maior que o padre- nosso) + ATU 1960D (O enorme fruto:legume) + ATU 875B (A rapariga esperta e o rei) + ATU 821B (Pintos nascidos de ovos cozidos)

229	Presepadas de Pedro Malazarte (Francisco Sales Arêda)	Mot K 114 (O urubu adivinhão) + ATU 1750B (Ensinar um burro a ler) + ATU 1535 (O lavrador rico e o camponês pobre) + ATU 1085 (Fazendo um buraco na árvore)
230	Princesa Magalona e seu amante Pierre (Firmino Teixeira do Amaral)	ATU 881B (Jason, 1965) A Princesa Magalona* [The Separate Couple]: CaCh 861A (Rapto no encontro)
231	Proezas de João Grilo (João Ferreira de Lima)	ATU 921 (O rei e o filho do camponês), Mot. “gado do meu pai: patos” +1538A (Jason 1965) (O segredo dito ao ouvido do burro) + ATU 1641 (Dom Grilo) + ATU 1654 (Os ladrões no velório) + ATU 1804B (Pagamento feito com o tilintar de uma moeda) + ATU 1558 (O convite é feito ao fato*)
232	Proezas de Zé Valente (Stélio Torquato Lima)	ATU 1640 (O pequeno alfaiate valente)
233	Questão no céu (José Camelo de Resende)	ATU 805 (São José e a Virgem Maria ameaçam abandonar o paraíso)
234	Raquel e a fera encantada (João Martins de Athayde)	ATU 425C (A bela e o monstro)
235	Roldão no leão de ouro (João Melchíades Ferreira da Silva)	ATU 854 (O carneiro dourado)
236	Romance de João Besta e a jia da lagoa (Francisco Sales Arêda)	ATU 402 (A noiva animal)
237	Romance de João Cambadinho e a princesa do Reino de Mira-Mar (Inácio Carioca)	ATU 400 (Em busca da esposa desaparecida)
238	Romance do homem que enganou a Morte no Reino da Mocidade (Olegário Fernandes da Sil)	ATU 470B (A terra onde ninguém morre)
239	Romance do pescador que tinha fé em Deus (Joaquim Luiz Sobrinho)	930D Marzolph (O anel do rei)
240	Romance do Pavão Misterioso (José Camelo de Melo Resende)	ATU 854 (O carneiro dourado)
241	Romance do príncipe Guidon e o Cisne Branco (Severino Milanês da Silva)	ATU 777 (Os três meninos com uma estrela na testa)
242	Romance dos três cavalos misteriosos (atribuído a João José da Silva)	ATU 530 (Os cavalos mágicos)
243	Ronaldo e Susana no reino de Miramar (Manoel Caboclo e Silva)	ATU 516 (O fiel amigo)
244	São Pedro e Jesus (José Cavalcante e Ferreira [Dila])	ATU 1562A (O celeiro está a arder) + ATU 791 (Cristo e São Pedro na pousada)
245	São Salviano e Satanás (José Cavalcante Dila)	ATU 1030 (A divisão da colheita)
246	Satanás trabalhando no roçado de São Pedro (Zé Catolé)	ATU 1030 (A divisão da colheita)
247	Três cavalos encantados e três irmãos camponeses (José Camelo de Melo Resende)	ATU 530 (Os cavalos mágicos)
248	Um, dois, três, no sertão era uma vez (Paiva Neves)	ATU 2030A (O grão escondido)
249	Um grande exemplo de Jesus (Gonçalo Ferreira da Silva)	ATU 751A* (Mulher convida Deus para cear em sua casa)
250	Viagem a São Saruê (Manoel Camilo dos Santos)	ATU 1930 (O mundo ao contrário)
251	Viagem de Joãozinho, o moço caridoso (Antônio Alves dos Santos)	ATU 1186 (O Diabo e o advogado)
252	Vicente, o rei dos ladrões (Manoel d’Almeida Filho)	ATU 950 (Ransinito)

Para ler a íntegra da dissertação, clique AQUI.

No Tempo dos Encantos: contos da tradição oral brasileira

2025-06-14T17:34:00.015-04:00

No tempo dos encantos: capa e ilustrações de Luciano Tasso

E eis que, enfim, podemos divulgar No tempo dos encantos (Florear Livros), reunião de narrativas tradicionais recolhidas por mim e por Rogério Soares, professor da Universidade do Estado da Bahia. O título do livro, conforme explicado no texto abaixo, extraído no Prefácio, foi "fornecido" por um dos narradores. Como acaso não existe, Rogério e eu resolvemos juntar as forças, chegamos à conclusão de que a expressão, mais do que um título, era a síntese perfeita da arte de contar histórias e de sua imaterialidade e atemporalidade.

"As velhas narrativas, contadas desde os tempos imemoriais, são definidas por literatos, folcloristas, etnógrafos e antropólogos como contos de fadas, contos populares, contos tradicionais ou contos folclóricos. Charles Perrault, em 1697, intitulou a pequena, mas valiosa coleção que legou à posteridade Histoires ou Contes du Temps Passé, avec des Moralités (História do tempo passado com moralidades). Essas denominações, contudo, são invenções de estudiosos ou literatos. O povo, que detém e preserva essas histórias, as designa de modos variados, mas quase nunca da maneira que aparecem estampadas nas capas dos livros. As formas mais comuns de se referir a elas, segundo os narradores que entrevistamos são: histórias do tempo em que os animais falavam (para os contos de animais), conversa comprida, história pra boi dormir, histórias da boca da noite ou histórias de velhos, contos da Carochinha ou histórias de Trancoso, este último o designativo preferido de Mestre Aldenir do Reisado. O folclorista estadunidense Stith Thompson (The folktale, 1946, p, 272), afirma que um termo usado com frequência para se referir, na Grécia Antiga e em Roma, às narrativas de fadas e monstros, era: “histórias de velhinhas”. Confirma assim o que outros folcloristas também observaram: os mais velhos e entre eles as mulheres são as maiores e melhores narradoras de contos tradicionais.

Os termos consagrados pela tradição coincidem ora com os espaços geográficos do maravilhoso, ora com os tipos comuns de narradores detentores dos saberes tradicionais, ora com a extensão da história, ora estão associados aos ambientes em que essas narrativas fluem, ou ainda com o horário propício para a performance. “Noventa por cento das estórias”, escreveu Luís da Câmara Cascudo, “são narradas durante as primeiras horas da noite. Não apenas se explicará a escolha desse horário pelo final da tarefa diária, como igualmente por ser indispensável a atmosfera de tranquilidade e de sossego espiritual para a evocação e atenção do auditório” (2006, p. 249). Os narradores presentes nesta recolha reiteram as palavras do mestre potiguar.

Clóvis Barbosa Bomfim (Clóvis da Tabua)

Atentos aos termos populares, tomamos de uma expressão dita no prólogo do conto O filho do pescador o título de nosso livro. “Essa história se passou no tempo dos encantos”, pontuou Clóvis Barbosa Bomfim, recuperando a dimensão mítica subjacente ao conto maravilhoso e resumida na expressão latina in illo tempore (naquele tempo). O modo com o qual ele inicia as narrativas equivale às formas consagradas pela tradição de introdução dos contos nos moldes do “era uma vez”.

Ao final do livro, elaboramos notas que indicam contos equivalentes em outras coletâneas ou mesmo reminiscências míticas. São esses intertextos, esses entrelaces, que justificam o título No tempo dos encantos, expressão que ouvimos da boca do senhor Clóvis, como preâmbulo ao conto O filho do pescador, um dos mais belos exemplares desta coletânea. Encanto, aqui, não é sinônimo de fascínio, mas de encantamento, maravilha (mirabilia), e sobre esse tempo, em tom lamentoso, escreveu Voltaire, em 1763, ao final do poema Ce Qui Plaît Aux Dames:

Feliz aquele tempo fabuloso

Dos bons demônios e dos deuses lares,

Dos trasgos e duendes familiares!

Esses contos ouvíamos com gozo,

Em casa, à noite, junto do fogão:

O pai, o tio, o avô, a mãe, a filha,

Os vizinhos e os membros da família,

Davam ouvidos ao mestre capelão,

Que relatava histórias encantadas...

Banimos o demônio, como as fadas,

Sob a razão, as graças abafadas

Enchem-nos de fastio. O pensador

Em si mesmo acredita tristemente:

Em busca da verdade corre a gente...

O erro, pensando bem, tem seu valor.

Os seres mágicos não foram banidos, como imaginava Voltaire; o Século das Luzes os eclipsou, mas, na centúria seguinte, saíram de seus esconderijos ou foram deles içados pela onda que varreu a Europa primeiramente, a partir da aventura dos Irmãos Grimm, alcançando depois outras paragens, como Itália, França, Romênia, Portugal, Inglaterra e Brasil, onde Sílvio Romero lançou as bases para o edifício da coleta folclórica, ainda que movido pelos preconceitos ditados pelo espírito de seu tempo.

Optamos, no tocante à organização do trabalho, pela divisão em seções, seguindo a classificação proposta por Antti Aarne e aprimorada, em épocas distintas, por Stith Thompson e Han Jorg Uther. Assim sendo os contos estampados neste livros estão divididos em:

CONTOS DE ANIMAIS – Equivalentes às antigas fábulas (Esopo, Panchatantra, Calila e Dimna, Fedro) e às “modernas” (Florian, La Fontaine), engloba ciclos prestigiados, como de Renart (ou Reynard), o Raposo. Animal tales. No Brasil, o grande impulso pioneiro se deu com a publicação em inglês de Amazonian tortoise myths (Mitos amazônicos da tartaruga), por Charles Frederick Hartt, geólogo canadense, no Rio de Janeiro, em 1875. Além da presença indígena, e africana criadora ou modificadora, os contos desta seção provém da Antiguidade, viajando por desertos e savanas, estepes e florestas densas, encontrando acolhida em todos os quadrantes. O chacal ou a hiena dos contos africanos é a onça na contraparte brasileira (Tío Tigre, rival do Tío Conejo nos países de fala espanhola das Américas). O coelho, animal comum a todos os ecossistemas, variando as espécies, ao lado do macaco, e, eventualmente do jabuti do ensaio de Hartt, é o trickster do reino animal, invencível graças à astúcia.

CONTOS MARAVILHOSOS – São os Mäarchen germânicos, Tales of Magic, contos de encantamento, os quais Teófilo Braga, sob influxo da Escola Mitológica de Folclore, com Max Müller à frente, classificava como Contos míticos da Aurora, do Sol e da Noite. Abarca os contos de fadas, os temas originários do Oriente; as histórias envolvem adversários sobrenaturais, auxiliares mágicos, príncipes e princesas encantadas, jornadas ao Reinos dos Confins, na acepção de Vladimir Propp, a própria jornada heroica, do esquema criado por Joseph Campbell, calcada em ritos iniciáticos de muitos povos e quadrantes.

CONTOS RELIGIOSOS – Religious tales, narrativas pias, lendas douradas, contos etiológicos; difere do conto maravilhoso, entre muitos motivos, pela presença de personagens divinas caminhando entre os humanos, recompensando e punindo, explicando a origens de instituições, costumes e características animais e botânicas.

CONTOS NOVELESCOS – Realistic tales (contos realistas), aparentados das novelas italianas medievais, engloba, ainda, conto com reminiscência mitológicas, aproximando-se, às vezes, dos contos maravilhosos, especialmente em suas duas primeiras subdivisões dedicadas às conquistas matrimoniais de príncipes e princesas, e aos contos de destino e profecias funestas, cumpridas ou evitadas.

CONTO DO OGRO (ou DIABO) ESTÚPIDO – Não há conto brasileiro que nomeie ogro (ou ogre) o adversário sobrenatural do herói ladino (Pedro Malazarte, no Brasil e em Portugal, variando em Malasartes), sendo este substituído por um rei ou, mais comumente por um fazendeiro, e, raramente, por um gigante. Ecoando antigos pactos entre homens e entidades, deuses menores ou subterrâneos, traz o ogro e o Diabo como adversários que devem ser, ao final, fatalmente, derrotados.

FACÉCIAS E ANEDOTAS – Anedoctes and jokes, contos humorísticos abrangendo: religiosos glutões ou devassos, intrigas de casais, toleirões e sabichões, burlas e patranhas, enfim, todos os tipos alcançáveis pelo chicote da sátira.

CONTOS DE FÓRMULA – Seção que abrange os Cumulative tales (contos acumulativos), além de outros tipos menos específicos.

NARRATIVAS LENDÁRIAS – Seção não alcançada pelo Sistema ATU, criada para enquadrar narrativas com arcabouço mítico-lendário, a despeito de, ocasionalmente, se aproximarem do causo.

***

Marie-Louise von Franz escreveu, certa vez, que os “contos de fadas são a expressão mais pura dos processos psíquicos do inconsciente coletivo”. Por espelharem as estruturas básicas da psique, segundo ela, os contos, mais do que os mitos e as lendas, servem para compreendermo-nos melhor “com base em nossa própria experiência psicológica e a partir de estudos comparativos, trazendo à luz toda a rede de associação às quais as imagens arquetípicas estão interligadas exatamente como aparecem”.

De nossa parte, desejamos apenas, e isso já será muito, que esses contos, ouvidos, colhidos da boca do povo, à boca da noite algumas vezes, possam, materializados em um livro, chegar às estantes, às escolas, às feiras literárias, às rodas de contadores, e continuem vivos no processo dinâmico que dá sentido ao ditado 'quem conta um conto aumenta um ponto'."

Para adquirir a obra, vá ao site da Florear Livros ou à Amazon.

PNLD LITERÁRIO 2023

2025-06-03T19:10:00.006-04:00

Atenção, professoras e professores!

Estes são os livros de Marco Haurélio selecionados pelo Programa Nacional do Livro Didático - Obras Literárias 2023.

Cordel, cultura popular, mitologia nórdica, afetividade são alguns dos temas abordados nas obras em questão. Abaixo, os dados e os códigos para facilitar sua escolha.

TÍTULO

Cordéis Shakespearianos (Editora Nova Alexandria)

AUTORIA: Marco Haurélio (organizador), Rafael Oliveira, Murilo Silva, Klévisson Viana, Sebastiao Marinho, Severino Ramos

CÓDIGO DO LIVRO: 1304P230301000000

CATEGORIA: Obras Literárias do 1º ao 3º ano do ensino fundamental

ACERVO 03

NÚMERO DE PÁGINAS: 148

ANO DA EDIÇÃO: 2021

TÍTULO

Meus primeiros contos populares (Pantograf Grafica e Editora)

AUTORIA: Marco Haurélio (texto), Roberta Asse (ilustrações)

CÓDIGO DO LIVRO: 0862P230302000000

CATEGORIA: Obras Literárias do 4º e 5º ano do ensino fundamental

ACERVO 21

NÚMERO DE PÁGINAS: 100

ANO DA EDIÇÃO: 2021

TÍTULO

O encontro da cidade criança com o sertão menino (ARCO 43 EDITORA)

AUTORIA: Marco Haurélio (texto), Laerte Silvino (ilustrações)

CÓDIGO DO LIVRO: 0568P230301000000

CATEGORIA: Obras Literárias do 1º ao 3º ano do ensino fundamental

ACERVO 01

NÚMERO DE PÁGINAS: 36

ANO DA EDIÇÃO: 2021

TÍTULO

O cavaleiro de prata (Editora de Cultura)

AUTORIA: Marco Haurélio, Klévisson Viana,

CÓDIGO DO LIVRO: 1127P230302000000

CATEGORIA: Obras Literárias do 4º e 5º ano do ensino fundamental

ACERVO 19

NÚMERO DE PÁGINAS: 84

ANO DA EDIÇÃO: 2021

Clique AQUI para acessar o Guia Digital PNLD 2023.

Genoveva de Brabante

2025-04-03T18:27:00.009-04:00

Os martírios de Genoveva em edição da Luzeiro.

A lenda de Genoveva de Brabante foi reaproveitada pela literatura de cordel em Portugal e no Brasil. Devemos a Baltazar Dias o Auto de Santa Genoveva, publicada em 1758 em Lisboa, com métrica variada e reduzido número de personagens. Esposa do conde Siegfried de Trèves, caluniada pelo mordomo Golo, homem de confiança de seu esposo, sentenciada à morte e poupada pelos carrascos na hora da execução, Genoveva é, de todas as heroínas, a que melhor serve à hagiografia, confundida com outra santa, de mesmo nome, Genoveva de Paris, contemporânea de Átila, rei dos hunos.

À diferença de outras mulheres do ciclo da esposa caluniada, Genoveva de Brabante concebe um filho de seu esposo — que partira para a guerra contra os sarracenos — e com ele dividirá o exílio, os martírios e, depois, as bem-aventuranças. A corça que nutre o filho da heroína, na caverna transformada em refúgio, representa o retorno ao estado natural, simbolizado no conto de Crescência (e na História da Imperatriz Porcina) pela aquisição da erva mágica; a sobrevivência da piedosa condessa, nas condições mais inóspitas, é o verdadeiro milagre denunciador de sua inocência ultrajada. A mesma corça, durante uma caçada, acuada pelos cães da tropa do conde, conduzirá Siegfried à cova da infeliz.

CatherineVelay-Vallantin, estudando a lenda, divulgada em redações em latimdos séculos XV e XVI, menciona quatro textos, os quais, à falta de uma versão “original”, ajudam a compreender a evolução da história. Memorabile gestum de prodigiosa instauratione capelaae in Frawuen Kichen in honorem gloriossimem dei genetricis Virginis Mariae, escrito em 1472, um pouco antes da Páscoa pelo Matthias Emyich, único manuscrito conservado, segundo a autora, na Biblioteca de Trèves, é a primeira das quatro redações em latim. Explicava a construção da capela em honra da Virgem no local em que Genoveva, banida, viveu com o filho pequeno e uma corça.

A lenda foi nutrida ainda pela propaganda em torno da peregrinação a um santuário beneditino, onde, acreditava-se, estava enterrada a virtuosa heroína: “Um milagre da Virgem na Renânia interessava a todas as comunidades religiosas da região, em particular ao grande convento beneditino de Laach, onde os copistas asseguraram a reprodução do manuscrito que relata a lenda.” (Velay-Vallantin, 1992, p. 189). Mas foi o romance L’innocence raconuue (A inocência reconhecida), do padre Cériziers, publicado em 1634, em uma língua moderna, nesse caso, o francês, que ajudou a popularizar a história, que conhecerá várias reimpressões na Bibliothèque bleue. O sucesso explica-se pela tendência moralizante, em voga na França de então, mas também pela mescla de elementos do heroico e do maravilhoso hagiográfico, que transformaram uma lenda monacal num romance piedoso (Cf. Velay-Vallantin, 1992, p. 190).

Além da França e dos países vizinhos, a Alemanha conhece uma edição em língua materna ainda em 1660, e abraça a história, que alcança notável popularidade em peças de cunho moralista e no teatro de marionetes. Não surpreende, portanto, o fato de a lenda haver sido reescrita pelo cônego Cristoph von Schmid (1768-1854), precursor da literatura infantil em seu país, em romance publicado em 1825 e traduzido para vários idiomas, incluindo o castelhano e o português. Foi a partir da edição de Genoveva de Brabant, de Schmid, publicada pela editora Garnier, que José Galdino da Silva Duda escreveu, no princípio do século XX, o clássico cordel Os martírios de Genoveva. Pouco lembrado hoje, o cônego Schmid foi o nome mais traduzido pela Garnier entre os séculos XIX e XX.

O cordel segue de perto o texto de Schmid e, quando imprime sua marca, José Duda reforça as antinomias herdadas do imaginário medieval, como realçado no prólogo:

Nesta história se vê

A virtude progredir,

A verdade triunfar,

O mal se submergir,

A honra salientar-se,

A falsidade cair.

Já as estrofes seguintes buscam, na medida do possível, um alinhamento ao texto de Schmid, inclusive no tocante à ideologia. Se no original ficamos sabendo que “a religião cristã já havia dissipado as trevas do paganismo na Alemanha, e, com a sua salutar ascendência, tinha melhorado muito os costumes de seus belicosos habitantes”, no cordel, a informação ganha mais relevância:

Neste tempo, na Alemanha

A luz do cristianismo

Tinha melhorado tudo,

Não tinha mais despotismo,

Já tinham se dissipado

As trevas do paganismo.

Logo que chegou a luz

Da santa religião,

Nova lei, novos costumes

Tomaram força e ação;

Os homens se industriaram,

Tudo teve aumentação.

Essa fidelidade não impede a eliminação de passagens que tornariam a trama arrastada, principalmente aquelas em que a ação cede espaço às prédicas da heroína durante o exílio ou à instrução de seu filho, e acelere o ritmo à medida que a história se aproxima do final.

Ao expor as diferenças flagrantes entre o cordel português e aquele publicado no Brasil, tema central de sua tese de doutorado, a professora Márcia Abreu, se apoia em uma passagem de Os martírios de Genoveva, atribuído por ela, erroneamente, a Leandro Gomes de Barros, como exemplo de história em que as relações entre dominantes e dominados ganham, no Nordeste, uma nova feição:

A convivência harmoniosa — presente no cordel português — entre dominantes e dominados dá lugar à tematização de conflitos oriundos do desnível social. Esta questão é tão presente nos folhetos que se imiscui até mesmo em histórias tradicionais que se passam em meio à nobreza. Por exemplo, na versão nordestina da história de D. Genoveva, a comemoração de seu casamento é entremeada de preocupações sociais...

Pediu depois ao marido

que aumentasse o ordenado

de todos os subditos (sic)

até do menor criado

e diminuísse o imposto

que estava demasiado.

Pediu com lágrimas nos olhos

que amparasse os desvalidos

remisse os atribulados

consolasse os oprimidos

para que ele mais ela,

fossem de Deus escolhidos.

A tematização destas questões carreia consigo elementos da realidade nordestina, que são matéria privilegiada dos "folhetos de época", como o problema dos baixos salários ou dos impostos (Abreu, 1993, p. 261).

O trecho reproduzido poderia, sim, refletir as “preocupações sociais” do Nordeste, mas, em momento algum, isso fica evidente. É mais plausível que a imagem da rainha generosa, espelho terreno da Virgem Maria, reflita fielmente o ideário medieval da salvação alcançável mediante a virtude cristã da caridade. Ademais, José Duda, na prática, apenas versou, isto é, adaptou para o cordel, o seguinte trecho da obra de Schmid:

Dirigiu a palavra aos velhos com respeito, com bondade perguntou às mães de família a idade dos filhos e deu a todos um bonito presente. Ficaram todos encantados por ela e cheios de reconhecimento e dedicação. Quando, porém, ela anunciou que naquele ano os soldados e os criados teriam soldo duplo, que os vassalos não pagariam contribuições, que se faria aos pobres uma grande distribuição de lenha e de cereais, então o entusiasmo chegou ao seu cúmulo; de todos os lados romperam aclamações de regozijo. “Feliz, exclamaram os súditos do conde, feliz o homem que tem uma esposa assim! Feliz o país que tem chefes tão bons!” (Schmid, [19--?], p. 10).

O entusiasmo dos súditos também foi lembrado pelo poeta que fala por si próprio e não pelo povo nordestino, heterogêneo, como qualquer povo, e cujas questões sociais não se esgotam no protesto contra a tributação injusta nem se resumem ao assistencialismo:

Seus súditos exclamavam:

Feliz a nação que tem

Chefes assim como esses

Que transformam o mal em bem!

Velho desejou ser moço

Para ajudá-los também.

Baseada numa edição traduzida do francês, a reelaboração de José Duda conserva quase sempre os nomes dos personagens: Sigifroi (Sigefroi no romance) em vez de Siegfried, além dos carrascos de Genoveva, Conrado, mantido no cordel, e Roger, mudado para Roberto, talvez para aproveitamento numa rima. O filho da heroína, Benoni, no cordel e na edição da Garnier, alude à sua condição degradada, e foi inventado pelo padre Cériziers, seguindo a tradição medieval de justificar por meio da etimologia o destino do personagem:

Ela [Genoveva] dedica seus momentos de lazer à educação de seu filho a quem Cériziers, um tanto hebraizante, foi o primeiro a dar o nome de Bénoni. "Genoveva, chame seu filho de Benoni ou Tristão; ele deve levar o nome da madrinha, já que Deus é seu padrinho. " (Benoni é o nome que Raquel, mulher abandonada em benefício da irmã, dá ao seu filho (Gênesis, 35-18) (Velay-Vallantin, 1992, p. 188).

Na mesma versão, o esposo de Genoveva, que saíra à caça, a confunde com um urso. Conduzida imediatamente ao castelo, não há consagração da clareira à Virgem, como nas versões latina e alemã. Sua morte e sepultamento, em Cériziers, ocorre na gruta, mas não se menciona a construção de uma capela. Há, no entanto, a presença de um anjo, disfarçado em eremita, a consolar o conde. A morte da corça sob o túmulo de Genoveva, narrada por Schmid, passa despercebida no cordel, ao contrário do destino de Golo, que morre de desgosto na prisão; José Duda omite, porém, que a pena de morte decretada pelo conde fora comutada em prisão perpétua a pedido de Genoveva. Supressões desta ordem são, até certo ponto, aceitáveis, contudo, cenas de grande impacto dramático tendem a ser mantidas, especialmente no desfecho.

No Catálogo tipolóxico do conto galego de tradición oral, organizado por Camiño Noia Campos (2010), aparece com o título “Santa Xenoveva”, ratificando a sua canonização, mesmo que ao nível da lenda, e uma possível influência da cantiga V de Santa Maria no imaginário em torno do conto. Campos menciona ainda, em nota, duas versões recolhidas e fixadas por Agustin Durán, no Romancero general, no século XIX: “La peregrina doctora” e “Santa Genoveva, princesa de Brabante”, sendo a primeira o tipo clássico desde os tempos dos Miracle de la Vierge.

Folheto português, em prosa, do século XIX.

Edição espanhola, datada de 1836.

Para além das versões orais e escritas, a lenda de Genoveva de Brabante inspirou, em 1850, uma ópera em quatro atos de Robert Schumann, baseada em libreto do compositor Robert Reinick. No cinema, foi recontada algumas vezes, como, por exemplo, em um filme mudo franco-holandês de 1907, na produção hispano-italiana, dirigida, em 1964, por José Luis Monter. Outra produção italiana de 1947, dirigida por Primo Zeglio, atesta a popularidade da lenda. No cordel, há uma segunda versão, da década de 1950, assinada por Manoel Pereira Sobrinho, sem o mesmo alcance do poema de José Duda.

Referências

ABREU, Márcia Azevedo de. Cordel português / folhetos nordestinos: confrontos um estudo histórico-comparativo. Tese (Doutorado em Teoria Literária) – Instituto de Estudos da Linguagem, Universidade Estadual de Campinas, São Paulo, 1993. DOI: 10.47749/T/UNICAMP.1993.65335.

CAMPOS, Camiño Noia. Catálogo tipolóxico do conto galego de tradición oral. Vigo: Servizo de Publicacións da Universidade de Vigo, 2010.

DUDA, José Galdino da Silva. Os martírios de Genoveva. São Paulo: Luzeiro, 1988.

SCHMID, Chistoph von. Genoveva de Brabant. Rio de Janeiro: Garnier, [19--?].

VELAY-VALLANTIN, Catherine. L'histoire des contes. Paris: Fayard,1992.

Nota: O texto acima foi adaptado de um trecho da dissertação de mestrado de Marco Haurélio (O fio da meada: classificação tipológica e uma história cultural da literatura de cordel, defendida em 2024 na Universidade de Campinas).

Para acessar o texto na íntegra, clique AQUI.

Mostra Vidas em Cordel faz história no Museu da Língua Portuguesa

2025-03-28T19:27:00.004-04:00

Vidas em Cordel, uma exposição para a história

Por: Lucélia Borges no blogue Xilo-Mulher.

Foto: Guilherme Sai.

A exposição Vidas em Cordel é, sem dúvidas, um marco na história da poesia popular e em minha caminhada, como produtora cultural e xilogravadora. Idealizada pelo Museu da Pessoa, em celebração aos 30 anos deste importante repositório da memória nacional, reúne depoimentos colhidos ao longo de 30 anos adaptados para o cordel.

Jonas Samaúma. Acervo: Museu da Pessoa.

Os primeiros folhetos foram escritos por Jonas Samaúma, cocurador da exposição, com xilogravuras de Artur Soar; depois, Marco Haurélio e eu fomos convidados para a criação de textos e imagens que abarcassem o universo do cordel em consonância com a história dos entrevistados.

Nomes como Ailton Krenak, Gilberto Dimenstein e Roberta Estrela Dalva aparecem ao lado de outros não tão conhecidos do grande público, mas igualmente importantes, afinal, como diz o lema do Museu da Pessoa, toda história importa. E toda vida dá um cordel.

A exposição percorreu cidades da Bahia, incluindo o Museu Afro, em Salvador, Pernambuco e Minas, até desembarcar, em 2 de novembro, no Museu da Língua Portuguesa, convertendo-se num evento de grande sucesso. Tanto que ganhou mais dois meses, dada a grande procura do público que, além da exposição, pode levar para a casa folhetos de cordel narrando as biografias das pessoas mencionadas acima, incluindo três figuras lendárias do entorno do Parque da Luz, onde se localiza o Museu da Língua Portuguesa, todas já falecidas: MC Kawex, Cleone dos Santos e Idibal Pivetta (César Vieira).

Marco Haurélio lê folheto que narra a história do Museu da Língua Portuguesa.
Foto: Acervo Museu da Pessoa.

Além de Jonas e Marco Haurélio, a coleção conta com versos de José Santos, Mestre Bule-Bule, Rouxinol do Rinaré, Maria Celma, Gigio Paiva, Nilza Dias e Klévisson Viana. E com xilogravuras de Regina Drozina, Maercio Siqueira, Jefferson Campos, além de mim e de Artur Soar.

Lucélia Borges. Foto: Bel Santos Mayer.

E neste sábado, 29 de março, a partir das 11 da manhã, ministrarei uma oficina de xilogravura e isogravura, encerrando as atividades formativas da exposição.

Quem tiver interesse, pode se inscrever no link:https://pt.surveymonkey.com/r/MRNVKSG

Para conhecer a exposiçãovirtual, basta acessar o site do Museu da Pessoa.

Clique aqui para assistir a uma matéria do Jornal da Cultura na abertura da exposição.

Mais fotos:

Folheto de autoria de José Santos em homenagem ao falecido jogador Dário Alegria.

Teresa e Lucas Lara, do Museu da Pessoa, ao lado de Lucélia Borges.

As virtudes da mentira

2025-03-26T21:28:00.005-04:00

Chicó, o menino das cem mentiras
folheto de Pedro Monteiro.

Na literatura de cordel, Diferente do que ocorre no conto popular, as patranhas são mais raras, embora encontremos, aqui e ali, versões de tais histórias, a mais divulgada delas, O contador de mentira, de Hélio Cavenaghi (1927-1984), inspirada nas Aventuras do Barão de Münchhausen. À diferença das narrativas de tolos ou sabichões, que quase sempre começam de forma realista, a presente história é absurda desde o prólogo:

Esta nossa personagem

É o primeiro sem segundo.

Nasceu em Pilão sem Boca,

Perto de Prato sem Fundo –

Com piadas e anedotas,

Ele agrada a todo mundo.

Atrai toda a vizinhança

Até alta madrugada.

Tem gente que se ri tanto

Que sai de barriga inchada;

Outros passam dez minutos

Com a boca escancarada.

É Pedro Conta-Mentira,

Filho de Joaquim Teimoso

E Maria Língua Solta,

Neto do velho Trancoso,

Que se notabilizou

Como o maior mentiroso. (CAVENAGHI, 1978, p. 3-4)

O sujeito começa a desfiar seu rosário de mentiras: ao fugir de uma onça, percebeu que esta ia, aos poucos e na carreira, comendo o seu jegue. Por fim, o comeu inteiro, ficando ele montado na onça arreada. Em outra ocasião, em uma caçada, tendo esquecido em casa a espingarda, amarra um toucinho à linha de pesca, engolida por uma marreca.

Logo veio uma marreca,

E o toucinho ela papou;

Do papo para a moela

O toucinho escorregou,

Saindo pelo fiofó,

Tão depressa como entrou.

Veio logo outra marreca,

Olhando o toucinho, viu;

O bicho liso, molhado,

Rapidamente engoliu –

Em menos de dois segundos,

Do outro lado saiu. (Idem, 1978, p.9)

Ao todo, trinta e seis marrecas são “pescadas” e o caçador/pescador, içado por elas, passa a torcer o pescoço de cada uma até pisar o chão novamente. Classificado como ATU 1889 (Histórias de exageros), Münchhausen Tales em inglês, é o mais característico dos tipos miscelânicos entre as patranhas.

O poeta Doddó Félix, em Mentira só presta grande, reproduz o conto do menino que, substituindo o pai, precisa narrar ao rei, sob ameaça de morte, cem mentiras emparelhadas, e o faz com toda a mestria (ATU 1920C: Uma mentira maior que o padre-nosso). Começa narrando como o pai foi atrás de uma abelha e, encontrando-a presa numa folha, vai em busca de um machado. Danificando-o, vai em busca do ferreiro, que refunde o martelo transformando-o em anzol; pesca uma carga de rapadura, mas como boi que a transportava estava com a pata machucada, ensinam-lhe a pôr fava como curativo.

Então, na dúvida, aplicou

No bicho uma fava inteira

Pra seu espanto, nasceu

No animal uma faveira

Que botou fava adoidado

E ele foi vender na feira. (Félix, 2009, P. 5)

Segue para o pasto, puxando o boi por uma corda, montado a cavalo com chocalho de seda e badalo de lã. O rei, não se aguentando mais, declara-se satisfeito. Na fabulação de Pedro Monteiro, Chicó, o menino das cem mentiras, o rei é substituído por um coronel nordestino. Depois de Chicó contar mentiras encadeadas, cumprindo o acordado por seu pai, o sujeito, antes irascível, se enternece com a astúcia do menino:

O Coronel o fitou

Com os olhos marejando,

Vendo uma fotografia

Do que estava escutando.

Era o menino Chicó

Sua lorota contando. (Monteiro, 2009, p. 13)

O Barão de Münchhausen teve em Alexandre, personagem criado por Graciliano Ramos, em 1938, um oponente à altura. Alexandre, “homem cheio de conversas, meio caçador e meio vaqueiro, alto, magro, já velho”, segundo o velho Graça, “tinha um olho torto e falava cuspindo a gente, espumando como um sapo-cururu...” (RAMOS, 1991, p. 9). Para ouvir suas lorotas, sempre reafirmadas como verdade pela esposa Cesária, acorriam à sua casa tipos como o embolador Libório, o negro cego Firmino e o curandeiro Gaudêncio, além da benzedeira Das Dores. O grupo forma um microcosmo dos tipos comuns nos sertões de antanho, sendo Firmino, o mais cético de todos, o contraponto racional aos delírios do anfitrião. No primeiro relato, Alexandre explica o porquê de o seu olho ser torto. Quando era jovem, saindo em demanda de uma égua pampa de propriedade do pai, se perdeu na escuridão da noite, em que só se avistava o carreiro de sant’Iago. Ao ouvir barulho de animal saciando a sede, e avistar dois vultos, do que deviam ser a água e uma cria, saltou sobre o seu lombo e pôs-lhe os arreios enquanto galopava. Caiu sobre um espinheiro, ficando com o rosto lanhado e a pele esfolada. Contudo, conseguiu, ainda, montar que supunha ser a égua. Chegou em casa dia claro, amarrou o animal no mourão para descobrir, depois, que, em vez de égua, montara uma onça-pintada.

Notando o estado de Xandu (seu apelido), um irmão trouxe-lhe um espelho. Só então ele se deu conta de que enxergava tudo pela metade. Havia perdido um olho e precisava reavê-lo. Encontrou-o “murcho, seco, espetado na ponta de um garrancho, todo coberto de moscas” (RAMOS, , p. 18). Pô-lo de volta e viu sua cabeça por dentro, miolos e até mesmo seus pensamentos. O olho fora posto pelo avesso. Segundo o faroleiro, “havia apenas uma parte das plantas, do céu, do coração, das tripas, das figuras que se mexiam dentro da minha cabeça.” (Idem, p. 23). Stélio Torquato Lima, vertendo o causo para o cordel, resumiu a passagem nesta setilha:

E depois, baixando a vista,

Eu vi o meu coração,

Minhas tripas, o meu bofe,

Fígado, cada pulmão...

Com o outro olho eu via

Metade do que havia

Ao redor. Que confusão! (Lima, 2024, p. 12)

Histórias de um mentiroso, cordel de Nezite Alencar.

Francisca Nezite Alencar, em Histórias de um mentiroso, narra as peripécias de Joaquim Trigueiro, vaqueiro que, em demanda de um boi fujão, repete a façanha de Alexandre. Depois de capturar o boi e levá-lo ao mourão, Joaquim percebe um líquido melado a escorrer-lhe no rosto. Volta na mesma batida (trilha) e reencontra o olho, espetado num espinho, branco de ovos de vareja. Mas deixemos que Nezite, ou melhor, Joaquim narre o desfecho:

Tomei um copo de vinho,

num instante me acalmei,

peguei o olho bichado,

com água quente escaldei,

coloquei-o no lugar,

mas tudo errado enxerguei.

Dentro de mim avistei

Tripa, bofe e coração,

Foi aí que percebi

Ter havido confusão,

Tirei o olho de novo

Pra fazer a correção.

Botei na palma da mão,

A posição ajeitei

E depois com muita calma

No lugar recoloquei

Melhor do que com o outro

Com este olho enxerguei. (2009, p. 8)

É de se presumir que esses faroleiros descendam de Ulisses, herói ambivalente por excelência, e de Simbad, o marinheiro das sete viagens, narradas espetacularmente por ele, no Livro das mil e uma noites. A maior parte das façanhas de Ulisses, incluindo a burla do gigante Polífemo, são contadas pelo próprio, na corte de Alcínoo, rei da Feácia, o que instiga Ítalo Calvino a fazer alguns questionamentos:

Se Ulisses é um simulador, todo o relato que ele faz ao rei dos feacos [Alcínoo] poderia ser mentiroso. De fato, suas aventuras marítimas, concentradas em quatro livros centrais da Odisseia, rápida sucessão de encontros com seres fantásticos, que surgem nas fábulas do folclore de todos os tempos e lugares: o ogro, Polifemo, os ventos encerrados no odre, os encantos de Circe, sereias e monstros marinhos), contrastam com o restante do poema, em que dominam os tons graves, a tensão psicológica, o crescendo dramático, gravitando sobre um objetivo: a reconquista do reino e da mulher cercados pelos prócios. (Calvino, 2007, p. 12)

Bettelheim, por seu turno, sugere que Simbad, o marujo, e Simbad, o carregador de água, para quem o primeiro narra fantásticas aventuras marítimas, são dois aspectos de uma mesma pessoa, representando, respectivamente, o princípio do prazer e o princípio da realidade:

Quando a estória começa, Simbad, um simples carregador, está descansando em frente a uma linda casa. Meditando sobre sua situação, diz: "O dono deste lugar convive com todos os prazeres da vida e se delicia com perfumes agradáveis, comidas excêntricas e vinhos exóticos..., enquanto outros suportam o máximo de trabalho.... como eu". Ele assim justapõe uma existência baseada em satisfações agradáveis a uma baseada na necessidade. Para estarmos certos de que entendemos como estas observações pertencem a dois aspectos de uma só pessoa, Simbad diz sobre si mesmo e sobre o ainda desconhecido dono do palácio: "A origem dele é minha e minha proveniência é dele". (Bettelheim, 1980, p. 105-6)

Frame do filme O Auto da Compadecida, com o autor Selton Melo (Chicó)
Imagem: Reprodução/Globoplay.

O episódio da ilha-baleia, imagem-símbolo do monstro bíblico Leviatã, aparece já na primeira viagem de Simbad e evoca os horrores de Cila e Caribde na Odisseia. Reaparecerá, em tom de galhofa, entre as histórias do Barão de Münchhausen, e de Pedro Conta-Mentira. Ambos são engolidos por um grande peixe, à maneira do profeta Jonas, e escapam, acendendo um cachimbo dentro do interior do animal. Similar à patranha contada por Chicó (o princípio do prazer) a João Grilo (o princípio da realidade no Auto da Compadecida), sobre o pirarucu que o pescou, depois de ele haver atirado o arpão, arrastando-o por três dias e três noites, pelo rio Amazonas. Ao ser indagado se passara fome, depois de tanto tempo sem comer, Chicó responde:

Fome não, mas era uma vontade de fumar danada. E o engraçado foi que ele deixou para morrer bem na entrada de uma vila, de modo que eu pudesse escapar. (Suassuna, 2018, p. 55)

Novamente, a referência ao profeta Jonas, comprovando a faceta paródica de todos os mentirosos contemporâneos, e ao rito do engolimento ritual, simbolizado pela libertação de Chicó, que estava amarrado junto ao peixe, cena certamente decalcada do desfecho de Moby-Dick. O riso emerge do fato de Chicó noticiar que acenara a uma lavadeira para, em seguida, o amigo, tal qual o cego Firmino, em Alexandre, questioná-lo sobre como fez aquilo, estando de braços amarrados.

Olhar para dentro de si (e rir de si mesmo)

A ausência de limites, sugerida pelo carnaval, é representada pelos personagens cômicos, em cujos rostos projetamos os nossos desejos reprimidos. Se a comédia se origina da tragédia, a reparação, no plano simbólico, é a constatação de que, quase sempre, fracassamos, em nossos pactos, ritos e tratados no mundo “real”. Nietzsche via no cômico “a descarga artística da náusea do absurdo”, o oposto do sublime, associado “à domesticação artística do horrível” (Nietzsche, 2007, p. 53) e, podemos acrescentar, do grotesco. O filósofo do martelo, ao considerar ilusório o saber artístico de seu tempo, sugere uma fusão com “o artista primordial do mundo”, simbolizado por Dionísio, para que vivamos

[...] naquele estado [que] assemelha-se, miraculosamente, à estranha imagem do conto de fadas, que é capaz de revirar os olhos e contemplar-se a si mesma; agora ele é ao mesmo tempo sujeito e objeto; ao mesmo tempo poeta, ator e espectador (Ibid., p. 45, grifo nosso).

Foi isso que fez Alexandre que, com seu olho torto, consertou o mundo (ao menos o seu mundo interior). É isso que fazem os poetas cômicos de todas as épocas, reinterpretando os ritos, subvertendo os costumes, por meio do riso, fertilizador da terra e renovador da vida. A própria literatura de cordel, se não encontrar seu equilíbrio entre o princípio da realidade e o princípio do prazer, perderá sua relevância. Recorramos a Vladimir Propp:

Se hoje nos encanta a presença de certos limites, outrora o que fascinava era a ausência de fronteiras, àquilo que habitualmente se considera ilícito e inadmissível e que costuma suscitar uma grande risada. Nas estéticas burguesas, esse gênero de riso é classificado entre os mais “baixos”. É o riso das praças, dos bufões, é o riso das festas e das diversões populares (Propp, 1992, p. 166).

É também o riso de Mateus e Bastião, do Arlequim e da Columbina, de Ariano Suassuna e de José Pacheco, de Arievaldo Viana e de Dalinha Catunda. O riso satírico, que promove o desmascaramento dos poderosos e a entronização dos “barões famintos” que ousam sobreviver às cinzas de quarta-feira.

Referências:

ALENCAR, Nezite. Histórias de um mentiroso. Crato, CE: Academia de Cordelistas do Crato, 2009.

BETTELHEIM, Bruno. A psicanálise dos contos de fadas. Tradução: Arlene Caetano. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1980.

CALVINO, Ítalo. Por que ler os clássicos. Tradução: Nilson Moulin. São Paulo: Companhia das Letras, 2007.

CAVENAGHI, Hélio. O contador de mentira. São Paulo: Luzeiro, 1978.

FÉLIX, Doddó. Mentira só presta grande. Bom Jardim, PE: Edição do Autor, 2009.

LIMA, Stélio Torquato. O olho torto de Alexandre. Fortaleza: Rouxinol do Rinaré Edições, 2024.

MONTEIRO, Pedro. Chicó, o menino das cem mentiras. São Paulo: Luzeiro, 2009.

NIETZSCHE, Friedrich. O nascimento da tragédia. Tradução: J. Guinsburg. São Paulo: Companhia das Letras, 2007.

PROPP, Vladimir. Comicidade e riso. Tradução: Aurora Fornoni Bernardini; Homero Freitas de Andrade. São Paulo: Ática, 1992.

RAMOS, Graciliano. Alexandre e outros heróis. Rio de Janeiro: Record, 1991.

SUASSUNA, Ariano. Auto da compadecida. 39. ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2018.

Nota: Texto extraído de um intertítulo do capítulo 7 (Comicidade e riso na literatura de cordel) da nossa dissertação O fio e a meada : classificação tipológica e uma história cultural da literatura de cordel / Marcus Haurélio Fernandes Farias. – Campinas, SP : [s.n.], 2024.

Para acessar o texto na íntegra, clique A Q U I.

A igreja do diabo: um mote para o cordel

2025-03-25T16:25:00.012-04:00

A igreja do Diabo em duas edições em cordel.
Livreto de Jorge Filó e folheto de Rouxinol do Rinaré
e Stélio Torquato.

Prólogo (ou quase)

O conto “A igreja do Diabo”[1], de Machado de Assis, pertence ao bloco de histórias que emulam as velhas fábulas, recorrendo, ainda que em tom farsesco, à autoridade de um Goethe; reproduz inclusive o Prólogo no Céu, no qual se dá o colóquio entre Deus e o Diabo. No conto machadiano, é bom que se diga, já não se trata de um prólogo, mas do seguimento da história, pois o encontro ocorre no capítulo II (Entre Deus e o Diabo). À diferença do Fausto, ou de sua inspiração mais antiga, o livro bíblico de Jó,[2] não ocorre a aposta pela alma de um servo justo, mas de toda a humanidade. O verdadeiro prólogo do conto é ambientado no inferno, cenário que ocupa apenas algumas linhas, mas o suficiente para enxergarmos um vínculo do Diabo machadiano com o Satã de Milton, que, na abertura do Paraíso perdido, já se encontra em seu exílio, para onde fora escorraçado por São Miguel e seus comandados. Ainda é um arcanjo, e o autor o pinta com alguns atributos de nobreza.
Mas à diferença do épico de Milton, em que o rancor e o orgulho balizam a personalidade de Satã, o Diabo machadiano, talvez cansado das infrutíferas escaramuças, almeja apenas a fundação de uma Igreja. Uma igreja, sim, e com credo regular e bem estabelecido, como a de seu opositor. É “a ideia mirífica” que batiza o prólogo disfarçado de capítulo. Alude ele inclusive à tenda de Abraão para enfatizar que sua igreja será única. Quando estende os braços, “com um gesto magnífico e varonil”, com o fito de comunicar a Deus a sua ideia, arrancando “da sombra para o infinito azul”, por mais um instante entrevemos o Satã de Milton em sua perdida, mas não esquecida, majestade.
Apesar desses vislumbres, Machado afasta-se prudentemente das concepções românticas, colorindo o tinhoso com as tintas da antiga teologia, amparando-se num motivo usado às largas na literatura antiga: a descoberta de um livro com revelações incomuns, no presente caso, “um velho manuscrito beneditino”. Um hábil truque que confere a um texto satírico uma aura de seriedade, introduzindo o tema como mito fundador.[3] Todo o conto é um jogo de espelhos permeado por uma comicidade que jamais emerge à superfície. O tom supostamente sério mascara o riso. As inversões, em especial a contida no tema principal, o estabelecimento de uma igreja pela entidade que a psicologia analítica associa à sombra, são de tal forma camufladas que, mesmo percebendo-as, nos soam de todo naturais.
A ordem hierárquica cósmica, herdada de Aristóteles, é a da Idade Média; mas, naquilo que mais interessa ao leitor contemporâneo (do final do século XIX, ressalve-se), a sátira social, percebe-se que, instalada a tal igreja, a sociedade burguesa, revelada em plena efervescência, é celebrada em um apólogo:
Cem pessoas tomam ações de um banco, para as operações comuns; mas cada acionista não cuida realmente senão de seus dividendos: é o que acontece aos adúlteros. Este apólogo foi incluído no livro da sabedoria” (p. 188).
     O Diabo na cultura popular
Certo é que, apesar das fontes e bases eruditas, reais ou inventadas, o Diabo machadiano tem profundas raízes nas concepções populares, mormente nos contos tradicionais em que figura, quase sempre como antagonista de um herói ou de uma personagem sagrada. Estudiosos da Escola Finlandesa de Folclore, a partir dos estudos de Antti Aarne, dedicaram-lhe um ciclo inteiro: o ciclo do ogro estúpido ou do demônio logrado. O Catálogo Internacional do Conto Popular, que baliza o Sistema Arrne-Thompson-Uther[4] (ou, simplesmente ATU) traz inúmeros contos em que o Diabo, tentando imitar o Criador, sempre é derrotado. Nos contos de feição humorística, será inevitavelmente vencido pela mulher, pelas crianças ou por um santo (São Francisco, Santo Antônio, São Sávio etc.). Sua propensão à imitação, ainda que movido por interesses maléficos, levou Tertuliano (160-220 d.C.), um dos primeiros padres da Igreja, a alcunhá-lo como Simia Dei (macaco de Deus).
Em um conto popular, recolhido e divulgado pelos Irmãos Grimm, Os animais do Senhor e os animais do Diabo^{^[5]}, o anjo caído, desde o começo dos tempos, compete com o Criador, com resultados desastrosos. Na historieta de natureza etiológica, o Diabo cria o Bode para competir com o Lobo, escolhido por Deus para ser o vigia dos outros animais. O conto explica o motivo de o bode ter a cauda curta: originalmente sua cauda, muito longa, vivia se emaranhando aos espinhos. Revoltado, o Diabo arranca-a a dentadas. Depois de ser logrado pelo Senhor, o diabo vasa os olhos de todos os bodes vivos, sendo obrigado a substituí-los pelos seus. O conto corre na tradição oral brasileira com modificações em versões de Aluísio de Almeida e Ruth Guimarães.
Da tradição oral o Diabo migrou para a literatura de cordel, frequentando milhares de páginas, ora como tentador, ora como antagonista, ora como auxiliar mágico (helpful devil). Seria fastidioso citar os títulos já catalogados, mas, como exemplo, escolhemos alguns: Peleja de Manoel Riachão com o Diabo, de Leandro Gomes de Barros, no qual o Diabo aparece figurado como um cantador negro, sendo vítima de insultos racistas por parte de seu oponente. João Soldado, o valente praça que meteu o Diabo num saco, de Antônio Teodoro dos Santos – Versão rimada de um conto popular luso-brasileiro, vivo em muitos folclores. Variante do conto-tipo The Smith and the Devil, que, no Sistema ATU, é classificado sob o número 330. A recompensa do Diabo, de Eneias Tavares dos Santos – O Diabo vem em socorro de um inocente e o verdadeiro criminoso é punido. O homem, tempos atrás, havia reformado uma igreja, obrigando os operários a restaurar uma pintura na qual figuravam São Miguel e o Diabo.
Não é de se estranhar, portanto, que autores de cordel contemporâneos tenham ido buscar em Machado de Assis inspiração para seus romances. E, se o Diabo figura como “protagonista”, é absolutamente legítima a apropriação do conto pela Literatura Popular em Verso.
         “A igreja do Diabo” em cordel
No conto “Uns braços”, de 1885, republicado em Várias histórias (1996), Machado de Assis documenta a existência de folhetos de cordel nas praças da corte. O registro dessas “velhas histórias” atiçando a imaginação do protagonista Inácio, por sua singularidade, reveste-se da maior importância.
Inácio passava-os todos ali no quarto ou à janela, ou relendo um dos três folhetos que trouxera consigo, contos de outros tempos, comprados a tostão, debaixo do passadiço do Largo do Paço. Eram duas horas da tarde. Estava cansado, dormira mal a noite, depois de haver andado muito na véspera; estirou-se na rede, pegou em um dos folhetos, a Princesa Magalona, e começou a ler. Nunca pôde entender por que é que todas as heroínas dessas velhas histórias tinham a mesma cara e talhe de D. Severina, mas a verdade é que os tinham. (p. 382)
Embora ele nomine apenas um dos três folhetos, a Princesa Magalona, é provável que os demais fossem de origem portuguesa, ainda que publicados no Brasil. Silvio Romero, pioneiro nos estudos da poesia popular, ao inventariar parte dos textos que circulavam na corte, também arrola a Princesa Magalona, com título modificado:
A literatura ambulante e de cordel no Brasil é a mesma de Portugal. Os folhetos mais vulgares nos cordéis de nossos livreiros de rua são: A História da Donzela Teodora, A Imperatriz Porcina, A Formosa Magalona, O Naufrágio de João de Calais, a que juntam-se: Carlos Magno e os Doze Pares de França, o Testamento do Galo e da Galinha, e agora bem modernamente: as Poesias do Pequeno Poeta João de Sant’Anna de Maria sobre a Guerra do Paraguai. (ROMERO, 1977, p. 257)
Décadas depois, manuseando o mesmo material, com o acréscimo das recriações poéticas de autores nordestinos, Câmara Cascudo (1979, p. 11) arrolou-o entre a matéria tradicional: “a que recebemos impressa há séculos e é mantida pelas reimpressões brasileiras depois de 1840”.
A obra de Machado de Assis tem sido adaptada, com alguma frequência, para o cinema e a televisão, sem falar nos quadrinhos, com resultados compreensivelmente desiguais. Na literatura de cordel, que, desde os primórdios da editoração no Brasil, se apropriou tanto da matéria oral como da publicada, o Bruxo do Cosme Velho tem tímida presença. E, ainda que seja quase impossível rastrear todas as adaptações, dado o corpus imenso espalhado por muitos acervos, públicos e particulares, sabe-se que não são muitas. As que cito a seguir foram todas escritas no século XXI, algumas publicadas exclusivamente como infantojuvenis, casos de O alienista, de Rouxinol do Rinaré, coautor de uma das versões de “A igreja do diabo”, Memórias póstumas de Brás Cubas, de Varneci Nascimento, e A cartomante, de Antonio Barreto, obras integrantes da coleção Clássicos em cordel da editora paulistana Nova Alexandria. Há outra abordagem poética de O alienista pelo veterano poeta paraibano Medeiros Braga, que reinterpreta o conto sob um viés marxista. A fase romântica de Machado, mais adequada aos enredos novelescos do cordel, não foi esquecida: uma versão de Helena, escrita pelo grande poeta de bancada Zé Barbosa, foi lançada há alguns anos pela editora Tupynanquim de Fortaleza.
Já do conto “A igreja do diabo” deparamos duas versões em cordel: uma de autoria do poeta Jorge Filó, A igreja do Diabo ou A contradição humana, composta por 78 setilhas, em terceira edição pela editora recifense Coqueiro com xilogravuras de mestre Dila (José Cavalcanti e Ferreira). A divisão em quatro capítulos segue o mesmo esquema do conto-matriz. A segunda escrita pelos cearenses Rouxinol do Rinaré e Stelio Torquato, traz 81 sextilhas distribuídas em 21 páginas, com capa do xilogravador Maercio Siqueira. Optou-se, nesta versão, por manter o título original sem qualquer adendo. As três páginas restantes contêm as biografias dos cordelistas e de Machado de Assis. Em ambas as versões, antes da história, os autores optaram por um introito, um chamamento ou pregão, convocando o leitor-ouvinte, estabelecendo a identidade poética, como deixa claro Jorge Filó:
Venho a todos, neste instante,
Fazer um enunciado
Que há muito tempo se deu,
Mas que mistura o passado
Com a vida no presente
Preste atenção minha gente
Para o meu comunicado. (p. 21)
A versão cearense, intimista e filosófica, recorre a uma antítese que ocupa o terceiro e o quarto versos:
O Bem e o Mal se vestem
Dos mais profundos arcanos.
Enquanto Deus planta o bem,
O Diabo semeia enganos
Fazendo uma guerra eterna
No coração dos humanos. (p. 1)
A seguir, coincidentemente, os autores repetem duas rimas (beneditino-divino), variando apenas a flexão de número:

Foi num velho manuscrito,
D’um monge beneditino,
Que foi contada esta estória
De um embate divino.
Quando o satanás de rabo,
Ele mesmo, o tal diabo,
Quis mudar o seu destino. (J. Filó, p. 22)

Em um velho manuscrito
Dos monges beneditinos,
Registrou-se que Satã,
Com seus instintos ladinos,
Quis confrontar e usurpar
Os atributos divinos. (Rouxinol & Stelio, p. 1)

O conto é mais conciso:

“Conta um velho manuscrito beneditino que o Diabo, em certo dia, teve a ideia de fundar uma igreja”. Jorge Filó, cujo texto está mais próximo ao coloquial, usa um apelativo popular do Diabo em algumas regiões do Nordeste (“satanás de rabo”), ao passo que Rouxinol e Stelio optam por antecipar a função da personagem, sintetizada no verbo “usurpar”. A ideia mirífica do Diabo é assim descrita pelos poetas cearenses:

Pois o grande antagonista
Já se sentia humilhado
Com o seu papel avulso,
Muito desorganizado,
Sem regras, sem rituais,
Não estava conformado.

O Diabo teve uma ideia
Depois de muito pensar,
E falou: — A minha igreja
Lá na Terra vou fundar,
E, pela religião,
Por certo irei triunfar!

“Vivo dos restos divinos
— Dizia com seus botões —,
Dos descuidos dos humanos,
Dos erros, corrupções...
Tendo uma igreja, aniquilo
As outras religiões.”

“Algo fixo, regular,
– O Diabo então determina –
Será credo contra credo,
Doutrina contra doutrina;[6]
Permitirá minha igreja
Tudo o que deus abomina.” (Rouxinol & Stelio, p. 1-2)

O Diabo, a um só tempo, representação e caricatura do mal em si, aparece como o “grande antagonista”, humilhado e inconformado com a desorganização de seu reino.
O capítulo Entre Deus e o Diabo, é marcado quase que integralmente por um diálogo no qual demarca-se a polaridade, mas sem o moralismo da literatura devota, aqui imitada. É evidentemente um pastiche dos autos populares, à maneira de Gil Vicente, embora em prosa, não faltando sequer uma história exemplar envolvendo um ancião recém-chegado ao céu: “Colhido em um naufrágio, ia salvar-se numa tábua; mas viu um casal de noivos, na flor da vida, que se debatiam já com a morte; deu-lhes a tábua de salvação e mergulhou na eternidade” (p. 185). Foi a deixa para o Diabo, que se escorara em uma metáfora sutil, a de que as virtudes se assemelham a franjas de algodão em vestes de veludo, associasse o gesto salvador do velho à falsidade: a misantropia agindo sob o disfarce da caridade. O trecho a seguir captou a essência do diálogo, a malícia do Diabo:
“Sabe o que esse velho fez
Para que no céu aporte?”
Respondeu o Diabo: — Não!
Ignoro a sua sorte!
Deus disse: — Após vida honesta,
Teve uma sublime morte.

“Viu-se em meio a um naufrágio,
Por uma calamidade.
Numa tábua ia salvar-se,
Porém, na sua bondade,
Salvando um casal de noivos
Mergulhou pra eternidade.”

“E, por ser um ancião,
Fez essa ação decidida
Para salvar o casal
Que estava na flor da vida.
Do seu ato de renúncia
Por acaso alguém duvida?”

“Quando o velho abdicou
Da tábua de salvação
Estava entre água e céu,
Sem público pra exibição.
Onde tu achas aí
A tal franja de algodão?” (Rouxinol & Stelio, p. 9)

Há, em seguida, a reencenação do grande drama cósmico, quando “o Diabo, feito um raio, / sobre a terra despencou”, citação indireta de Lucas 10:18[7].  O terceiro capítulo, cujo título, A boa nova aos homens, que soa quase como uma blasfêmia por ser equivalente a evangelho, reproduz as prédicas do Diabo e o estabelecimento de sua igreja. Assim ele se expressa, segundo Jorge Filó:
Sou o diabo! Bradava.
Mas sou o cão verdadeiro.
Não o das noites sulfúreas,
Que odeia o mundo inteiro,
Sou o único, com certeza,
Sou gênio da natureza,
Em tudo sou o primeiro. (p. 56)
A igreja estava baseada na negação de todas as virtudes, o que, paradoxalmente, significava a afirmação de todos os vícios, sintetizados nos sete pecados capitais. Dois deles, a ira e a gula, ensejam incursões eruditas, emergindo alusões absurdas a Homero e Rabelais:
Tomando Homero por base,
A ira ele defendeu:
— Sem a cólera de Aquiles,
Herói filho de Peleu,
Não haveria a Ilíada!
— Disse num discurso seu.

Em se tratando da gula,
Dessa forma a defendia:
— Vêm da gula as belas páginas
Que Rabelais produzia,
E Luculo ficou famoso
Pelas ceias que fazia.[8] (Rouxinol & Stelio, p. 13-14)
Se a igreja do Diabo, “abençoada pelo tempo”, torna-se a princípio um empreendimento bem-sucedido, os seus devotos, às ocultas, passam a violar os mandamentos estabelecidos, praticando, agora, as virtudes banidas; sobrevindo a ruína, cabe a Deus, coadjuvante da história, a palavra final:
Com infinita complacência,
Deus ouviu toda a lamúria
Do Diabo que ali falava
Num misto de angústia e fúria.
Depois, pondo os olhos nele,
Falou à figura espúria:

— Que queres tu, pobre Diabo?
Vê: as capas de algodão
Têm franjas de seda agora,
Como as de veludo, então,
Têm franjas pobres. Um quadro
Da humana contradição. (Rouxinol & Stelio, p. 21)
Ou, em outras palavras:
E assim termina a estória,
Porém não finda a peleja,
Pois o diabo continua,
Expandindo sua igreja.
E a contradição humana,
Muitas vezes nos engana,
Sem mostrar o que deseja. (J. Filó, p.88)
Temos aí, conforme Giovanni Papini, notável diabologista, o enganador enganado.
         Outras franjas
Machado, que morreu em 1908, não poderia supor que seria fundada, em pleno século XX, uma igreja satânica. Estabelecida em 1966 nos Estados Unidos, tendo como fundador Anton La Vey, que, a bem da verdade, não era um devoto do príncipe das trevas, enxergando nele tão somente “uma força oculta da natureza”. Segundo Jeffrey Burton Russell, grande historiador da feitiçaria, nessa estranha igreja, “os sete pecados cardeais do cristianismo devem ser encorajados e estimulados, uma vez que, quando os aceitamos e trabalhamos com eles, podemos realizar os nossos desejos” (1993, p. 129). La Vey, inclusive, divulgou um manifesto, The Satanic Bible, de fundo essencialmente materialista.
Na arte, Deus e o Diabo se engalfinham no cinema e nos quadrinhos, mas, a música popular, com notória influência do cordel, é também terreno fértil para o encontro (ou reencontro) de ambos. Seja com “A peleja do Diabo com o dono do céu”, de Zé Ramalho, composta em 1979 (“Com tanto dinheiro girando no mundo, / quem tem pede muito, quem não tem pede mais...”), seja no “Heavy-metal do Senhor”, rock debochado de Zeca Baleiro, em que o Diabo ressurge como grande imitador de Deus (“O cara mais underground que eu conheço é o Diabo, / que, no inferno toca cover das canções celestiais”), é reconhecível a influência, ainda que indireta, de Machado de Assis, na composição popular e no cinema. E foi Glauber Rocha, que concebeu seu Deus e o Diabo na Terra do Sol como uma espécie de romance de cordel em celuloide, que disse: “E Deus criou o mundo e o Diabo o arame farpado. E Deus é o povo e o Diabo a usura”.[9]

BIBLIOGRAFIA
ASSIS, Machado de. 50 contos. Seleção, introdução e notas de John Gledson. São Paulo: Companhia das Letras, 2007.
BAHKTIN, Mikhail. A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais. 5. ed. Tradução de Yara Frateschi Vieira. São Paulo: Hucitec, Annablume, 2002.
BÍBLIA PASTORAL. Tradução de Paulo Bazaglia et al. São Paulo: Paulus, 2014.
CARDIGOS, Isabel David, CORREIA, Paulo. Catálogo dos Contos Tradicionais Portugueses (com as versões análogas dos países lusófonos). Lisboa, Portugal: CEAO da Universidade do Algarve / Edições Afrontamento, 2015.
CASCUDO, Luís da Câmara. Cinco livros do povo (edição fac-similar). João Pessoa: Editora Universitária, 1979.
FILÓ, Jorge. A igreja do diabo ou A contradição humana. Recife (PE): Coqueiro, 2021.
GOETHE, Johann Wolfgang. Fausto. Da versão de Gérard de Nerval. Tradução de David Jardim Júnior. Rio de Janeiro: Tecnoprint, 1984.
HAURÉLIO, Marco. Breve história da Literatura de Cordel. 3 ed. São Paulo: Claridade, 2019.
MILTON, John. Paraíso perdido. Tradução de Antônio José Lima Leitão. São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro: Clássicos Jackson, 1956.
PAPINI, Giovanni. O diabo: apontamentos para uma futura diabologia. Tradução de Fernando Amado. Lisboa, Portugal: Livros do Brasil, sd.
RINARÉ, Rouxinol do; LIMA, Stelio Torquato. A igreja do diabo (folheto de cordel). Fortaleza (CE): Rouxinol do Rinaré Edições, 2019.
ROMERO, Silvio. Estudos sobre a poesia popular. Petrópolis (RJ): Vozes, 1977.
RÖMER, Thomas. A origem de Javé: o deus de Israel e seu nome. Tradução de Margarida Maria Cichelli Oliva. São Paulo: Paulus, 2016.
RUSSELL, Jeffrey Burton. História da feitiçaria. Tradução de Álvaro Cabral. Rio de Janeiro: Campus, 1993.
SOUTO MAIOR, Mário. Território da danação: o Diabo na cultura popular do Nordeste. Rio de Janeiro: Livraria São José, 1975.

Notas
[1] “A igreja do diabo” é, precisamente, o conto que abre a antologia Histórias sem data, publicada pela Garnier em 1884.
[2] No livro de Jó, Satã, que surge entre os filhos de Deus (Jó I, 6), não representa, ainda, o mal absoluto, mas uma espécie de ajudante de ordens, um sátrapa, à imitação da hierarquia persa. O prólogo, em que Satã aparece, é, segundo o arqueólogo David Römer, um enxerto tardio, visando retirar das costas de Deus uma carga por demais negativa.
[3] O tema é encontrável na Bíblia (Reis II, 22-23), ao tempo das reformas promovidas pelo rei Josias, de Judá, que reinou de a 641-609 a.C.). Por ocasião da remoção do culto dos deuses Baal e Aserá do tempo de Jerusalém, pelo sumo-sacerdote Helcias, descobriu-se um rolo, identificado ao Deuteronômio, que, interpretado pela profetisa Hulda, estimula o estabelecimento do culto monolátrico de Javé no reino de Judá.
[4]  Ver UTHER, Hans Jörg. The Types of International Folktales. A Classification and Bibliography. 3 vols. FF Communications 284-286.) Helsinki: Academia Scientiarum Fennica, 2004. THOMPSON, Stith. Motif-Index of Folk-Literature. Vols I-VI. 2. ed. Copenhagen & Bloomington: Indiana University Press, 1955-1958. THOMPSON, Stith. The folktale. Berkeley, Los Angeles, Londres. University of California Press, 1946.
[5] GRIMM, Irmãos. Contos e lendas dos Irmãos Grimm. Tradução de Íside M. Bonini. São Paulo: Edigraf, 1961, vol. VI, pp. 35-6.
[6] Há, aqui, uma solução criativa imposta pela métrica setissílaba do cordel. No original, lê-se: “Escritura contra Escritura, breviário contra breviário”.
[7] “Eu via Satanás cair do céu como um relâmpago”, palavras atribuídas a Jesus.
[8] Não cabe aqui, por conta do espaço e da temática específica, evocar Bakhtin e as imagens do banquete em Rabelais, onde se exprimia a “verdade livre”, sibilinamente contida na boa nova do Diabo.

[9] Citado por SOUTO MAIOR, p. 79.

Dimas, o bom ladrão

2025-03-19T17:10:00.001-04:00

Dimas, o bom ladrão em edição da Luzeiro

O amplo guarda-chuva do cordel abriga duas lendas religiosas, as quais, aparecendo em evangelhos apócrifos, difundiram-se pelo Nordeste, além da tradição oral, na literatura popularesca. São elas Dimas, o bom ladrão e O Judeu Errante, versadas, respectivamente, por Francisco das Chagas Batistae Severino Borges Silva.

Dimas é retratado como um salteador anônimo no Evangelho de São Lucas (23:39-43). O nome com que foi imortalizado surge pela primeira vez na versão grega do pseudoepígrafo Evangelho de Nicodemos, do século IV. Já o “mau ladrão” é nomeado Gesta apenas na versão latina do Evangelho de Nicodemos, rebatizada como Atos de Pilatos. O Evangelho árabe da infância de Jesus narra o encontro do Menino-Deus com dois facínoras, chamados Tito e Dumachus, e a previsão de que, trinta anos depois, ele será crucificado entre os dois. As tradições mais antigas apontam o Bom Ladrão como egípcio de nascimento, e não judeu, atuando impiedosamente no deserto, na fronteira de seus país com a Palestina.

O romance de cordel se baseia numa fonte mais recente, o monumental romance O mártir do Gólgota, do espanhol Enrique Pérez Escrich (1829-1897). Lá estão os episódios mais emocionantes: a morte do pai de Dimas, o duro golpe aplicado pelo fariseu, a prisão do jovem e sua vingança, o encontro com a Sagrada Família na fuga para o Egito e sua morte gloriosa no Calvário, sendo o primeiro a receber, concedida pelo próprio Cristo, a salvação eterna. Assim se inicia este clássico inconteste:

Trato na biografia

de Dimas, o Bom Ladrão

de se fazer assassino

qual a sua precisão

Como morreu e salvou-se

teve de Deus o perdão.

Era filho dum ourives

que havia em Jerusalém

moço versado nas letras

e bom ourives também

graças a seu pai honrado

que lhe desejava o bem.

Era obediente aos pais,

aos mais velhos respeitava

cariciava as crianças

e aos mortos enterrava

Naquela alma de Deus

caridade não faltava (Chagas Batista, 1991, p. 1).

Um detalhe a ser levado em conta, na história, é o desespero de Dimas ao saber que o seu pai não terá direito a uma sepultura, não somente pela humilhação de ver o cadáver do pai devorado por feras, mas também pelo medo de que sua alma não alcançasse o descanso eterno. Tradições muito antigas, de povos diversos, mostram as graves consequências quando os mortos não recebem as honras do velório e a piedade do túmulo. No cordel e no romance de Perez Escrich, Dimas, sedento de vingança, cogita exumar os restos do fariseu causador de sua desgraça, porém, depois de refletir, desiste desse ato insano por prever as represálias.

No imaginário poético do Nordeste, Dimas foi associado a Lampião da mesma forma que Roberto do Diabo também o foi. O arquétipo do bandoleiro que se redime, ainda que no último momento, não é a interface mais importante. O fato de Dimas comandar um bando armado, levando terror aos que cruzavam seu caminho, assim como ocorria com os cangaceiros no Nordeste, é o principal elo com o Lampião mitologizado. Virgulino teve o pai, José Ferreira, assassinado pelas forças legais (volantes), e jurou vingança contra os assassinos; também se escondia numa “fortaleza”, segundo Chagas Batista, autor de um poema chamado Os decretos de Lampião, composto na década de 1920. Ruth Terra (1983, p. 104) cita, do mesmo autor, O marco de Lampião, no qual se informa que as terras do cangaceiro se estendiam por todo o sertão:

Lampião com o seu grupo

Para bem longe arribou,

E na serra do Araripe,

Uma fortaleza achou

Toda feita de granito

Em um lugar esquisito

Onde ele se arranchou (Chagas Batista, 1977, p. 238).

Marco é uma fortaleza imaginária, inviolável, guarnecida por animais gigantescos e seres mitológicos. Muitos poetas, abusando das hipérboles, ergueram marcos pretensamente intransponíveis, ao passo que outros se dedicaram a calcar por terra tais prodígios poéticos de seus adversários. Quaderna, protagonista do Romance da Pedra do Reino, de Ariano Suassuna, também sonhando edificar um castelo, mesclando o vivido com o sonhado, recorre ao poeta João Melchíades, convertido em personagem da epopeia sertaneja, para tal empresa:

“É que os Cantadores, assim como faziam Fortalezas para os Cangaceiros, construíam também, com palavras e a golpe de versos, Castelos para eles próprios, uns lugares pedregosos, belos, inacessíveis, amuralhados, onde os donos se isolavam orgulhosamente, coroando-se Reis, e que os outros cantadores, nos desafios, tinham a obrigação de assediar, tentando destruí-los palmo a palmo, à força de audácia e de fogo poético. Os Castelos dos poetas e Cantadores chamavam-se, indiferentemente, Fortalezas, Marcos e Obras (Suassuna, 2017, p. 112)”.

Encontramos, no Mártir do Gólgota, menção à fortaleza/marco de Dimas, cujas pedras, transportadas para o Nordeste, ensejaram a edificação do marco de Lampião:

“Sobre o alto cume do monte Hebal, suspenso junto dum profundo precipício, como o ninho duma águia, erguiam os seus negros e toscos muros de um castelo de pobre e tétrica arquitetura. Aquela sombria fortaleza, levantada ali pela mão atrevida dos cuteus depois da dominação dos assírios, achava-se habitada na época de Herodes por uma quadrilha de malfeitores (Escrich, [1866?], p. 21)”.

No folheto, a descrição ganha proporções épicas, por ser o texto balizado não somente no romance, mas também no imaginário que se ia construindo em volta do banditismo “social” do Nordeste desde os tempos de Antônio Silvino, ou mesmo antes.

Esses ladrões assistiam

no cume do monte Hebal

lá tinha uma fortaleza

ou um castelo afinal,

era um lugar solitário

duma altura colossal (Chagas Batista, 1991, p. 12).

O drama do Calvário, única passagem do cordel e do romance de Escrich diretamente relacionada aos evangelhos canônicos, encerra a jornada de queda e redenção de Dimas:

Estando Jesus cravado

ouviu dum lado uma voz.

Era Gesta que falava

desesperado e feroz

dizendo: — Se és o Cristo

salva a ti e a nós!

Dimas, que estava à direita

do Cordeiro Paciente

ouviu o que Gesta dizia

repreendeu seriamente

dizendo: — Nós dois devemos,

mas ele está inocente.

Lembrando-se dos seus feitos

antes de ver o seu fim

arrependeu-se de tudo

e disse a Jesus assim:

— Lá no vosso paraíso

lembrai-vos, Senhor, de mim.

Estava chegando o tempo

profetizado e preciso

de Jesus recompensá-lo

e, cheio de graça e riso,

respondeu: — Hoje estarás

comigo no paraíso

Minutos depois, Jesus

por nós na cruz faleceu.

Dimas, do lado direito,

dessa vez também morreu.

Dimas morreu e salvou-se,

Gesta foi quem se perdeu (Ibid., p. 40).

Varazze, ao historiar a Paixão de Cristo, faz uma única menção aos dois salteadores:

“A Paixão também foi ignominiosa devido à companhia de celerados, no caso, ladrões. Um deles, Dimas, que estava à sua direita, mais tarde converteu-se, segundo o EVANGELHO DE NICODEMO, enquanto o que estava à esquerda, chamado Gesmas (sic), foi condenado. A um, Ele deu o reino, a outro, o suplício (Varazze, 2003, p. 319)”.

A história de Dimas não aparece catalogada no Sistema ATU. Contudo, Isabel Cardigos e Paulo Correia classificam-na como Car-Co *750 (O Bom Ladrão e o Menino Jesus na fuga para o Egito). Todos os subtipos do ATU 750 vinculam-se a castigos e recompensas. Na tradição oral brasileira, apenas uma versão fiel ao tema foi registrada, por Oswaldo Elias Xidieh (1967), “Os dois ladrões”, na qual o nome de Dimas, que convence seus companheiros a não tomar o burro que conduzia a Sagrada Família para o Egito, é mencionado. O segundo encontro com Jesus, “no monte Calvário”, também é descrito muito brevemente, talvez por já ser amplamente conhecido no devocionário popular.

Referências

CHAGAS BATISTA, Francisco das. História de Dimas, o bom ladrão. Juazeiro do Norte: Biblioteca Nacional do Cordel, 1991.

CHAGAS BATISTA, Francisco das. O marco de lampião. In: CHAGAS BATISTA, Francisco das. Literatura popular em verso: antologia, tomo IV. Brasília: Ministério da Educação e Cultura; Rio de Janeiro: Fundação Casa de Rui Barbosa, 1977.

ESCRICH, Enrique Pérez. O mártir do Gólgota: tradições do oriente. Tradução: António Moreira Bello. Porto: Companhia Portuguesa Editora, [1866?].

IUMATTI, Paulo Teixeira. Cantos de guerra: cantadores negros e as disputas em torno do gênero do Marco (1870-1930). São Paulo: Alameda, 2020.

SUASSUNA, Ariano. Romance da pedra do reino. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2017.

VARAZZE, Jacopo de. Legenda áurea: vidas de santos. Tradução: Hilário Franco Júnior. São Paulo: Companhia das Letras, 2003.

Excerto da dissertação de mestrado O fio e a meada : classificação tipológica e uma história cultural da literatura de cordel / Marcus Haurélio Fernandes Farias. – Campinas, SP : [s.n.], 2024.

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O Judeu Errante na Literatura de Cordel e no Imaginário Nordestino

2025-03-12T15:41:00.010-04:00

O verdadeiro romance do Judeu Errante, de Severino Borges em edição de Severino Batista.
Acervo Antonio Nóbrega.

A história do Judeu Errante, recenseada por Henrique Perez Escrich no monumental romance O Mártir do Gólgota, aborda as aventuras e desventuras de Samuel Belibeth, condenado a vagar até a consumação dos tempos, por haver blasfemado de Jesus e o esbofeteado, quando este se dirigia ao local de seu suplício. A tradição conduz ao ano de 1259, quando um monge beneditino, Mathieu Paris, na obra Chronica Majora, atribui a um bispo armênio, que visitara seu convento, a história sobre um judeu de nome Cartáfilo, contemporâneo de Cristo, que teria gritado “Vá! Vá!”, e, por isso, foi condenado a vagar por toda a eternidade. O professor Maurice Van Woensel, estudando o mito do Judeu Errante no Nordeste, menciona outra fonte do mesmo período, Flores historiarum (c. 1267), de autoria de outro monge beneditino, Roger de Wendoven, em que o personagem também se chama Cartáfilo.

Marie-France Rouart, ao seguir as pegadas do eterno viajante, aquele que acompanhará a humanidade, enquanto ela existir, sintetiza assim sua figura trágica:

“Esse contraste entre duas situações [nas representações do Judeu Errante no século XVII, variando do viajante incansável ao ancião venerando cercado de curiosos] revela, já no plano icônico, a dialética profunda da lenda do Judeu Errante; com efeito, é entre essas duas imagens extremas de repouso e de movimento que se inscreve a trama de uma narrativa a que cada época acrescentou episódios, a ponto de transformar profundamente o caráter devocional que tinha a lenda em suas origens” (Rouart, 1998, p. 665).

Na Alemanha, em 1522, o personagem recebe outro nome, Ahasverus, e outro ofício, sapateiro, e é mencionado numa carta anônima, cujo autor afirma tê-lo avistado numa igreja em Hamburgo, “condenado a andar até o final dos tempos para ‘servir de testemunha viva contra os judeus e os incrédulos’” (Ibid., p. 666). O antissemitismo, que já aparece na base da lenda, recrudesce em tempos de feroz disputa entre os adeptos tanto da Reforma quanto da Contrarreforma. Em 1774, reaparece, numa Balada brabantina, rebatizado como Isaque Laquedem. Sua ambiguidade, uma figura teológica que vive um drama essencialmente humano, será mais bem explorada no romantismo, ao nível mesmo da alegoria: Ahasverus, encarnando os dilemas de um mundo em profunda transformação, sai também transformado, e, por vezes, como herói, mas um herói prometeico.

Quando Perez Escrich reencena o drama da Paixão, há um retorno à base do mito; o Judeu Errante ganha uma biografia anterior ao encontro com Jesus, ressaltando a sua face mais hedionda: fora sapateiro, como reza a tradição, mas também servira às legiões romanas. Quando Jesus vai depor diante de Pilatos, é Samuel Belibeth que o escolta e o espanca. Moldado ao gosto maniqueísta da literatura piedosa, o Judeu Errante chegou ao cordel pelas mãos de quatro poetas: Manoel Pereira Sobrinho, Manoel Apolinário Pereira (?-1955), Francisco Sales Arêda e Severino Borges Silva, este último alcançando maior repercussão:

Leitor amigo eu te peço
atenção por um instante
para que tu possas ler
um romance interessante
de Samuel Belibé,
chamado “o Judeu Errante”.

É o quadro mais tocante
que minha pena escreveu
pois apresenta Jesus
com o sofrimento seu
e como ele encontrou-se
com Samuel, o Judeu (Silva, 1975, p. 1).

O poeta ressalta um trecho meramente informativo do romance de Escrich, no qual este menciona três outros personagens identificados ao Judeu Errante:

Foram três judeus errantes
e Samer foi o primeiro
o segundo foi Catáflio (sic)
e Samuel o terceiro
passou a Judeu Errante
na lida de sapateiro (Ibid., 1975, p. 1).

Mestre Severino afirma Samuel entrara para o exército durante o reinado de Vespasiano, o que é incorreto, haja vista o tempo retratado abranger os reinados de Otaviano e Tibério. Manoel Pereira não incorre nesse deslize. Por outro lado, em sua versão, os pais de Samuel, chamam-se Roques Militão e Edite de Assunção, o que soa mais estranho que o anacronismo do colega:

De volta a casa dos pais
Com seu instinto tirano;
Nos dezessete janeiros
Ele concebeu um plano
De ir voluntariamente
Para o Exército Romano.

E na Águia Triunfante
Do Tibre ele se alistou
Por soldado mercenário
Muita terra viajou;
Quando Otaviano Augusto
Nos últimos anos reinou (Pereira Sobrinho, 1958, p. 5).

Sales Arêda, por seu turno, resume a história em um folheto de oito páginas, O Judeu Errante e os horrores do pecado, antecipando o encontro fatal com Jesus já na segunda estrofe:

Vou contar aos bons leitores
Quem é o Judeu Errante
Ou Samuel Belibete
O maldito viajante
Que caminha sem direito
De parar um só instante.

É aquele que Jesus
Na casa dele passou
Levando a pesada cruz
Já cansado suplicou
Que lhe desse um copo d’água
E o infame negou (Arêda, [195-?], p. 1).

Tal encontro ocorre na parte final dos outros cordéis. Na versão de Severino Borges, à página 31, de um total de 40:

Jesus olhou para ele
e disse dessa maneira:
tenho sede, dai-me água
pra ver se subo a ladeira
e deixe que eu descanse
na sombra desta parreira.

— Anda feiticeiro imundo
Samuel lhe disse assim
se descansares aqui
a parreira terá fim
e se eu te der desta água
há de faltar para mim (Silva, op. cit., p. 31).

A sentença proferida por Jesus, em Pereira Sobrinho, acrescenta outros agravantes à maldição

— Samuel, te digo agora
Nunca mais te salvarás
Teu caminho é de espinhos
E tu nunca o vencerás
Descanso na tua vida
Te digo que não terás (Pereira Sobrinho, op. cit., p. 16).

A cena que se segue, após a crucificação de Cristo, mostrando Samuel impelido a caminhar enquanto os mortos saíam de suas tumbas, dá ares sobrenaturais à narrativa:

Samuel nesse momento
ouviu rugidos cruéis
de relâmpago e trovões
que um parecia dez
e a terra estremecia
por debaixo de seus pés.

Com o claro dos relâmpagos
ele viu com atenção
os olhos dos esqueletos
jorrando sangue no chão
ele aí ajoelhou-se
e disse: Perdão! Perdão! (Silva, op. cit., p. 36).

À diferença dos outros autores, porém, Severino recupera a função semântica do mito: as andanças de Samuel cessarão com o Juízo Final:

Por todo nosso planeta
ele terá que andar
para cumprir-se a palavra
de nosso mestre exemplar
até o dia que ele
volte para nos julgar (Ibid., p. 40).

Jerusa Pires Ferreira, analisando o assunto do Judeu Errante na Literatura, enfatiza sua presença no cordel, sem deixar de mencionar a forma preconceituosa com que tal figura, real ou simbólica, é retratada. Resultante de séculos de perseguição e de uma recorrente propaganda degradante que nutriu “o discurso persuasivo da Igreja rumo à conversão [dos judeus], ao longo dos séculos, no viés da punição” (Ferreira, 2000, p. 6), o Judeu Errante encarna, ainda, o medo da morte, já que sua imortalidade contrasta com a nossa finitude.

Além das versões citadas, há outra, de autoria do paraibano Medeiros Braga, recentemente falecido, recuperando o nome Ahasverus, por influência de Castro Alves, que compôs um poema, “Ahasverus e o gênio”. O cordel de Braga, composto em setilhas, especula sobre o fim da sina do viajante, visto sob um viés positivo:

Este era o melhor sonho
Que pudera Ahasverus ter,
Não estar jamais andando
Pelo mundo sem viver,
Chegar àquilo que apraz:
Descansar na tumba em paz,
Sentir na morte o prazer.

Porém, na realidade
Nada disso aconteceu,
O fim dos tempos ainda
Não deu mostras que cedeu.
Jesus não voltou, supunha,
E o povo é testemunha
Que Ahasverus não morreu.

Ele está em alguma parte
Vagando pela campina,
Contemplando suas flores
Na verdejante bonina!...
Quem sabe, próximo da gente,
Esperando impaciente
O cumprimento da sina (Braga, 2020, p. 8).

No sistema ATU, a história é classificada sob o número 777 (O Judeu Errante). O Catálogo dos contos tradicionais portugueses (Cardigos; Correia, 2015, p. 398) menciona apenas uma versão na área lusófona, “A lenda do Judeu Errante”, recolhida por Casimiro Oliveira (1998) em Mogadouro. Nos Motif-Index de Thompson (1955-58), o motivo Q502.1 refere-se às andanças do Judeu Errante, “vagando incessantemente, incapaz de morrer como punição por blasfêmia.”

Na tradição oral do Nordeste, Samuel Belibé sobrevive como mensageiro da morte, figura a ser evitada. O poeta cordelista potiguar Isaías Eduardo Santa Rosa, autor de uma versão rimada do mito de Teseu e do Minotauro, enviou-me, via WhatsApp, a seguinte indagação:

“No interior, onde minha mãe reside, Riachuelo (RN), ainda é muito comum o uso da expressão ‘Caminha, Samuel, caminha!’ A expressão é usada quando alguém escuta palmas ou chamado na porta de alguma residência. Gostaria de saber a procedência” (Santa Rosa, 2021).

Mais recentemente, o lendário cordelista e repentista Bule-Bule (Antônio Ribeiro da Conceição), rememorando sua infância, em Antônio Cardoso, Bahia, contou, em depoimento, que sua mãe sempre advertia aos filhos para nunca abrirem a porta caso escutassem apenas uma batida:

“Eu me arrepio todo só de lembrar. Quando alguém batia à nossa porta, minha mãe alertava: “Se baterem somente uma vez, pergunte quem é e não abra de jeito nenhum, pois pode ser Samuel Belibé que está batendo. Como ele não pode parar muito tempo, pois uma voz manda ele continuar caminhando, bate uma única vez e começa a andar novamente. Quem abrir a porta, morre” (Conceição, 2024).

Na informação de Santa Rosa, a frase que rememora a sentença de Cristo aparece como fórmula apotropaica. Já o depoimento de Bule-Bule aponta outra direção: há uma superstição corrente segundo a qual se alguém ouvir baterem à porta uma única vez, não se deve abrir, sob o risco de se deparar com a Morte. Deve-se ainda indagar quem é e só abrir após a terceira batida. Samuel, assim, torna-se avatar do Anjo da Morte, Samael, que, a depender da tradição (judaica ou cristã), pode ser retratado também como um demônio. E a semelhança dos nomes não é por acaso. Samuel Belibeth (o sem casa), tendo o dom de não morrer, confunde-se, assim, no imaginário popular, com a própria Morte, em sua jornada sem fim.

NOTA: Excerto de minha dissertação de mestrado "O fio e a meada : classificação tipológica e uma história cultural da literatura de cordel – Campinas, SP, 2024.

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Pedro Malazarte na literatura de cordel

2025-03-09T17:38:00.006-04:00

Presepadas de Pedro Malazarte, de Francisco Sales Arêda.

Pedro Malazarte (variando em Malasartes, Malazartes, Malas-Artes), burlador impiedoso, sádico, amoral, mereceu, da escritora e folclorista Ruth Guimarães, um alentado estudo que, dada a natureza difusa do personagem, recebeu o título de Calidoscópio:

Esse pícaro tem procuração para fazer o que o desvalido não pode, não sabe ou tem medo de fazer, ou os três juntos: não pode, não sabe ou não tem a audácia necessária. A tácita aprovação é evidente. Simbolicamente ele goza da maior autoridade.

A citação mais antiga é a da cantiga 1.132, de fundo satírico, de autoria de Pedro Mendes da Fonseca, reunida no Cancioneiro da Vaticana:

Chegou Paio de más artes

com seu cerame de Chartes;

e nom leeu el nas partes

que chegasse há um mês

e do lũes ao martes

foi comendador d'Ocrês.

O autor, provavelmente, valeu-se da imagem de Malasartes, associado ao Diabo, para ridicularizar Paio Peres Correia, nobre que ascendera a comendador sob o reinado de Afonso X de Castela. Importa, aqui, demarcar o atestado de nascimento do nosso anti-herói na literatura portuguesa, salientando que o fato de servir como modelo, ainda que negativo, demonstra sua popularidade entre nobres e plebeus, em Portugal e na Espanha, onde ele, rebatizado como Pedro de Urdemales (ou Urdemalas), frequentou as páginas clássicas de Cervantes e Lope de veja, entre outros.

O quengo de Pedro Malazarte no fazendeiro,
de João Damasceno Nobre.

O poeta popular baiano João Damasceno Nobre (1910-?), no cordel O quengo de Pedro Malazarte no fazendeiro, explorou as características mais marcantes do famoso pícaro, tornado brasileiro pelos processos de convergência e assimilação. A primeira parte gira em torno de uma aposta feita entre Malazarte e um fazendeiro: este estabelece um contrato de trabalho no qual o empregado jamais deve perder a paciência sob o risco de ceder ao contratante uma correia de seu próprio couro:

Quando ele achava parceiro,

Fazia aposta até feia:

Apostava furar olho,

Cortar mão, surrar de peia;

Afinal deu pra apostar

Tirar nas costas correia.

Caso o patrão se zangue, o que jamais ocorrera, o empregado terá o prazer de o mutilar. Pedro se emprega para vingar o irmão, Antônio, que voltara para casa humilhado por haver perdido a aposta. Para derrotar o patrão, revela-se tão malvado quanto ele: espanca uma cachorra, obrigando-a a voltar para casa mais cedo, condição estabelecida para o retorno do trabalhador; elimina uma ave agourenta, figurada numa velha, que o acordava com seu canto; vende os bois do patrão a um açougueiro e enterra os rabos num charco, simulando um afogamento; troca os copos de bebida envenenada com a mulher o patrão, safando-se enquanto ela morre. Por fim, depois de armar a rede sobre um rio, finge dormir para que o patrão desfira um golpe de facão na corda; reaparece, no dia seguinte, guiando a tropa de burros com os beiços cortados, desenhando um sorriso. Justifica o “sorriso” dos animais narrando um sonho com o fazendeiro, que, ao cortar a corda da rede, fez com que toda a carga que conduzia (em couro curtido) caísse no rio, livrando-os do peso. Ao perder a paciência, e, consequentemente, a aposta, o amo permite que Pedro extraia uma correia de couro de suas costas, e, como ultraje final, ainda dá-se a conhecer:

Tirou-lhe duas correias

Dos pés até a cabeça;

Disse: Sou irmão de Antônio

Precisa que me conheça!

Respondeu-lhe o fazendeiro:

Quer é que desapareça!

A segunda parte gira em torno de uma burla mais “inocente” em cima de outro fazendeiro, famoso pelos calotes e pela violência contra os empregados. Um dos peões injustiçados conta a sua história a Pedro, que resolve dar uma lição no “marreteiro”. Emprega-se e, por um ano, é bem tratado, conta piadas, alegrando todos, incluindo as duas filhas e as criadas do fazendeiro, que são ludibriadas por ele. Pressentindo o calote, em vez de pedir as contas, ele toma uma decisão:

Então comprou logo um pote,

Muito grande, a um certo oleiro,

E disse: Aqui é a chave

Pra tirar do fazendeiro

Uma boa importância

Do seu mofado dinheiro.

Levou o pote pra casa

E fez dele uma privada

Toda obra que fazia

Era ali depositada,

Até que ficou tão cheio

Que não cabia mais nada.

Amarra o pote cheio de excrementos no alto de uma jaqueira e mostra ao fazendeiro uma carta que supostamente recebera noticiando o fim próximo de sua mãe. Afirmando não saber ler, mostra a carta ao amo e, diante da desculpa do sujeito para não saldar a dívida, finge-se pouco preocupado. Conta-lhe que sonhara com um tesouro, depositado no alto da jaqueira por uma visão (alma penada), que só poderia ser resgatado sexta-feira. O fazendeiro constata que o tesouro estava, de fato, no local apontado e dá a Pedro, como compensação, cinquenta contos de réis. O malandro o instrui para forrar o chão com cobertas limpas, pois, se o ouro tocar o chão, “transforma todo em poeira” (Idem, p. 30). Acompanhado da família e de dois empregados, que deverão quebrar o pote com bastões, o fazendeiro aguarda, debaixo da árvore, pelo dinheiro da visão:

Os cabras bateram logo

Que chegou em posição;

E descambou lá de cima

Toda aquela arrumação;

O povo vomitou tanto

Que quase sai o pulmão.

O tema da “libra de carne”, que aparece na primeira parte, não era inédito na poesia popular, merecendo até um breve estudo de Luís da Câmara Cascudo, de 1939, com versos do paraense Tadeu de Serpa Martins; a demanda se dá entre Pedro (o sobrenome não aparece) e um turco usurário. O irmão do trapaceiro, João, perdera a aposta e retornara mutilado para casa. Sabendo que só poderia retornar do serviço na hora do almoço caso a cachorra também retornasse, Pedro a espanca com a enxada; destrói a plantação de canas a pretexto de capinar o mato; o mesmo ocorre com as bananeiras, quando o fazendeiro lhe pede que traga um carro de lenha “que não se encontre um nó”. A gota d’água se dá quando ele corta os beiços do gado do turco que, em desespero, tenta suborná-lo em troca do pagamento. Pedro recusa a oferta e esfola as costas do turco, retornando para casa com o sinistro troféu.

O turco, personagem vilanizado nos contos populares e na gesta carolíngia, confundido, às vezes com o ogro, raptor de donzelas, é mera convergência do gigante, o rival do herói ladino nos contos europeus. O tipo está de fato enquadrado entre os Contos do ogro (gigante) estúpido, ATU 1000 (Ganha quem não se zangar, na seção que abarca os Contratos de trabalho (1000-1029). O tema da aposta ou da dívida, paga com uma libra de carne ou uma tira de couro, teria vindo do Oriente, onde a anedota da Cádi de Emessa, na Síria, era muito popular; espalhou-se pela Europa em registros nas Gesta romanorum (século XIII), no Pecorone (1378), de Giovanni Fiorentino, entre outras obras, como o Palace of Pleasure (1566), de William Painter, possível inspiração do Mercador de Veneza de Shakespeare (1594), com eco duradouro e persistente. Câmara Cascudo, no ensaio “A libra de carne no ciclo de Pedro Malas-Artes”, publicado no livro Ensaios de etnografia brasileira, alude à anedota síria, na qual um judeu, ancestral do Shylock da peça shakespeariana, aparece como credor inflexível, estereótipo propagado na esteira do antissemitismo:

A menção mais antiga cita-se na sentença do Cádi de Emessa, na síria. Julgou uma sentença entre hebreu e muçulmano, obrigando-se o devedor a dar uma libra de carne viva, não satisfazendo o débito em prazo improrrogável. Revoltaram-se os espíritos pela dolorosa satisfação e as partes foram ao Cádi. Decidiu este que o judeu cortasse a carne devida no peso estipulado e exato, nem menos e nem mais, sob pena de confisco dos bens. O credor recuou e pagou a multa por haver atentado contra a existência de criatura devota ao Deus clemente e misericordioso.

Se a primeira parte traz um conto (ATU 1000) servindo de moldura a outros, a segunda é composta de um conto independente, razão pela qual incluímos este cordel entre os tipos miscelânicos. “O tesouro do espertalhão”, classificado por Isabel Cardigos e Paulo Correia (Car-Co) como tipo 1539*D, inspirou cordel clássico, As perguntas do rei e as respostas de Camões, de Severino Gonçalves de Oliveira, o Cirilo (?-1953). Camões convence o rei de que o jarro em que estercava guardava, na verdade, um grande tesouro. O efeito cômico, juntando a descrição do conteúdo da jarra à degradação do rei, é impactante:

O Rei saiu com Camões

Sem fazer cara de choro

E quando chegou no quarto

Que viu o grande tesouro

Disse camões eu preciso

Tomar um banho de ouro

Pegou a jarra e amarrou

Sob os caibros do telhado

Ficado debaixo dela

Bateu com um ferro pesado

Quando a jarra abriu-se em bandas

Foi merda pra todo lado.

Artimanhas de Pedro Malazarte(s) e o urubu adivinhão,
de Klévisson Viana.

Há outros episódios burlescos aproveitados no cordel, como o conto do “Urubu adivinhão”, recriado Francisco Sales Arêda como Presepadas de Pedro Malazarte, lançado possivelmente na década de 1950, e por Klévisson Viana, Pedro Malazartes e o urubu adivinhão, lançado em 2002. Mostra um Pedro menos sádico e mais maroto, utilizando um urubu como ave adivinhona, com a qual chantageia uma mulher infiel, obrigando-a servir ao marido, e a ele, por tabela, os acepipes que esta reservara ao amante (algumas vezes, um padre). O embusteiro, que espionara a mulher e o amante antes da chegada do marido, fustigava a ave com o pé, garantindo que ele sabia onde estavam os quitutes:

— É verdade, minha mulher,

O que o bicho está dizendo?

Que outras boas iguarias

Tu estás nos escondendo?

— Marido do coração,

Esse bicho é sabichão,

Pois de tudo está sabendo...

— Vem, Maria, traz então

Todo o resto da comida!

Traga doces e quitutes

E o resto da bebida,

Que esse bicho é matreiro!

‘Tá nos tirando a terreiro

Ó ave feia, enxerida!

O final destoa em parte das versões tradicionais: temendo ser delatada pela ave, adquirida pelo marido por muito dinheiro, a mulher manda eliminar o amante. Francisco Sales Arêda segue, em sua versão, o modelo tradicional: depois de iludir o seu anfitrião quanto às qualidades de oráculo do urubu, Pedro o vende, aconselhando-o, para que não perca o dom, a não deixar que urinem em sua cabeça.

A história prossegue com o embusteiro chegando à corte e sendo intimado pelo rei a ensinar o seu burro a ler. Ele o faz, espalhando milho pelas páginas de um livro, no qual o burro, faminto, mergulha o focinho:

Com um mês depois, o burro

Estava tão acostumado

Que bastava ver o livro

Ficava todo animado

Focinhava todas páginas

Caçando o milho guardado.

O duelo prossegue com outra aposta na qual eles deverão furar uma baraúna usando apenas o dedo. Pedro veda um buraco com cera e o rei, tentando imitá-lo, desloca a junta da mão. A rainha, a pedido do marido, convida Pedro para um passeio na praia. O rei o empurra para o mar, mas Pedro se safa e, mais tarde, aproveitando-se do sono do oponente, dá-lhe o troco, tirando-o do seu caminho. Casa com a rainha.

A competição para saber quem fura uma árvore com o dedo (ATU 1085) integra a seção de Contos do ogro estúpido, sendo o registro mais antigo, em Portugal, o episódio recenseado por Adolfo Coelho, “O rapaz e o gigante”, nos Contos populares portugueses. O desfecho anômalo do cordel, reduzindo a burla do surrão a uma simples eliminação do inimigo sem o emprego do recurso Deus ex maquina, mostra-se anticlimático.

O cavalo que defecava dinheiro, de Leandro Gomes de Barros.

Nas versões correntes, o rei (ou o fazendeiro) manda prender o trapaceiro num saco que deve ser atirado ao mar. É assim que Leandro Gomes de Barros conclui o clássico O cavalo que defecava dinheiro, no qual o vilão, um duque ganancioso, não compreende como seu compadre pobre enriquecera em tão pouco tempo. Este escapara do surrão, conduzido por dois capangas do duque, que se ausentam temporariamente, berrando que o prenderam para obrigá-lo a desposar uma moça milionária; chama a atenção de um boiadeiro, que descose o surrão e assume o seu lugar, sendo arremessado serra abaixo. Depois de três meses, o espertalhão reaparece e o duque pede para que ter o mesmo “tratamento”, pois também que ser recompensado:

O velho no mesmo dia

Mandou fazer um surrão.

Depressa meteu-se nele

Cego pela ambição

E disse: — Compadre, estou

À sua disposição.

[...]

Saíram com esse velho

Na carreira sem parar

Subiram de serra acima

Até o último lugar

Daí voaram o surrão

Deixaram o velho embolar...

O velho ia pensando

De encontrar muito dinheiro,

Porém sucedeu com ele

Do jeito do boiadeiro,

Que quando chegou embaixo

Não tinha um só osso inteiro.

Com esse motivo, o conto mais divulgado é “Nicolau Grande e Nicolau Pequeno”, de Hans Christian Andersen, que, mesmo provindo da tradição oral, recebe retoques que não o desfiguram nem o embotam em termos de vivacidade. Os epítetos remetem à condição social de ambos, apresentada no início: Nicolau Grande possui quatro cavalos e Nicolau Pequeno, apenas um.

Referência bibliográfica: HAURÉLIO, Marco. O fio e a meada : classificação tipológica e uma história cultural da literatura de cordel. Campinas: Dissertação (mestrado) – Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Instituto de Estudos da Linguagem, 2024.

Cordelistas homenageiam Mestre Lucas Evangelista

2025-01-28T17:00:00.006-04:00

Cordelistas do Ceará em sua maioria reuniram-se para render homenagem ao mestre Lucas Evangelista (1937-2025), um dos maiores valores da literatura de cordel daquele estado. Nomes como Geraldo Amâncio Pereira, Evaristo Geraldo da Silva, Paulo de Tarso, Paola Tôrres, Dideus Sales, Julie Oliveira, Paiva Neves, Pádua de Queiroz, Gerardo Pardal, Vânia Freitas, Rosinha Miguel, Tião Simpatia, Rouxinol do Rinaré, Rafael Brito, Arlene Holanda e Klévisson Viana, em setilhas magistrais, revisitam a vida e a obra do lendário poeta andarilho. Instigado por Klévisson, também contribuí com quatro estrofes. O folheto Homenagem ao mestre Lucas Evangelista, que será distribuído gratuitamente entre leitores, fãs do poeta e instituições, foi liberado pelas editoras Tupynnanquim e Rouxinol do Rinaré para divulgação na íntegra.

Boa leitura!

A poesia entristecida
Chora a morte de um artista
Referência em nossa arte
Um genial cordelista
E a musa mandou mensagem
Pra prestarmos homenagem
A Lucas Evangelista.

Artista que o povo tem
Um carinho especial
Foi ele autor consagrado
De ‘A Carta do Marginal’
O Brasil todo conhece
Tem respeito e enaltece
Seu talento magistral.

No seio de sua gente
Foi artista consagrado
Era Mestre da Cultura
Do Ceará, nosso Estado
Nas páginas da poesia
Cordel, livro e antologia
Pra sempre será lembrado.

Pra Canindé, todo ano
Ia para romaria
Na Festa de São Francisco
Mostrava sua poesia
Cheia de belos roteiros
Para encantar os romeiros
Com brilho, encanto e magia.

Sabia escrever histórias
Bem ao agrado do povo
Para toda ocasião
Tinha sempre um cordel novo
Grande artista popular
Fazia rir e chorar
Ganhando palmas e aprovo.

Quem desconhece as histórias
Do nosso cancioneiro,
Tenta negar o passado,
Escrevendo outro roteiro,
Despreza nossa cultura
E joga a Literatura
De Cordel num atoleiro.

Essa ilusão transitória
É o abrigo tumular
De quem, mesmo vivo, morre
Sem nada de bom deixar.
Portanto, mudando o tom,
Afirmo que se algo é bom,
Nada consegue matar.

João Lucas Evangelista,
Nosso bluesman nordestino,
Deu voz a quem voz não tinha,
Fez da sua obra um hino.
Nas cruzadas dos martírios,
Converteu espinho em lírios,
Foi senhor do seu destino.

Legou cordéis e baladas
Numa monumental saga,
Como um rio caudaloso
Que as ipueiras alaga;
Partiu, porém, permanece,
Seu legado prevalece,
Pois nem o tempo o apaga.

***

Lucas da Bíblia nos fala
Sobre Cristo o galileu,
Evangelista é aquele
Que um evangelho escreveu,
Nosso Lucas, cordelista
O nome de evangelista
Colocou no nome seu.

Crateús no Ceará
Foi sua terra querida,
Deixou seu berço natal
Para o mundo fez partida,
E fez com força inaudita
Nossa poesia escrita
Ter fama reconhecida.

Lucas foi artista múltiplo
Foi músico e cordelista,
Grande mestre da cultura,
Escritor e repentista,
No Brasil em qualquer parte
Não há quem supere a arte
De Lucas Evangelista.

Assim como toda vida
Tem o seu ponto final
Lucas parte nos deixando
Uma saudade imortal,
Aqui deixou sua história,
Foi para o trono da glória,
A Corte Celestial.

O Lucas Evangelista
Foi um grande inspirador
Além de ser cordelista
Foi poeta cantador
Mestre da nossa cultura
Que lutava com bravura
Dignidade e fervor.

Aqui na Terra ele foi
O menestrel da canção
Escrevia seus cordéis
Com bastante inspiração
Foi um vate valioso
Um poeta primoroso
De toda sua geração.

Nosso cantador querido
Para outro plano partiu,
Mas sabemos que sua arte
Por todo o mundo expandiu
Conquistar toda uma gente
Através do seu repente
Nosso Lucas conseguiu.

O mundo dos Cordelistas
Acordou entristecido
Com a notícia que o Mestre
Lucas havia morrido.
João Lucas Evangelista
Foi um grande Cordelista,
Famoso e reconhecido!

Ao Lucas Evangelista
Segue o póstumo tributo.
Meu mestre você será
Vate sem substituto.
Partiu pro reino Celeste
E hoje este discípulo veste
O triste manto do luto!

João Lucas Evangelista
Foi um grande menestrel
Criou histórias e músicas,
Na arte fez seu papel.
Feito um grande timoneiro
Rodou o Brasil inteiro
Divulgando seu cordel.

Hoje a musa do cordel,
Vestiu seu traje de luto,
Pois Lucas Evangelista,
Poeta versátil, astuto.
O Mestre imortal, decano
Foi versejar noutro plano,
Num elevado reduto!

Um vate quando nos deixa
Voltando a casa do Pai
Deixa imensa saudade,
Mas sua história não vai
Assim nosso cordelista
João Lucas Evangelista
Sua lembrança não sai.

Percorreu nosso Brasil
Essa importante figura
Do Nordeste ao Sudeste
Lucas com literatura
Tocava linda canção
Levando assim emoção
De maneira bem segura.

Fez da arte o seu viver
Emocionando o povão
Com "Carta de um Marginal"
Bem feita composição
Mostrando a realidade
Da tal marginalidade
Que envergonhava a Nação.

Foi chamado pelo Pai
Pra sua Santa Morada
Lá no Céu, Evangelista,
Cumprirá nova jornada
Viverá novo rojão
E cantará seu baião
De forma bem animada.

Partiu um grande poeta
Mestre no verso e viola
Levou consigo um ensino
Que não se ensina em escola
Levou a chuva e o tostão
Mais um Mestre do sertão
Levou cheia sua sacola.

Com nome forte e profundo
Discípulo do salvador
Lucas, o Evangelista
Lavrou a terra com amor
Plantando sua poesia
Fez chover paz e harmonia
Com seu pinho de valor.

Despedimo-nos chorosos,
De Lucas Evangelista,
Poeta, compositor,
Violeiro, repentista,
Da arte, divulgador,
Folheteiro, cantador
E afamado cordelista.

Autor de ‘Um tostão de chuva’,
De “A carta de um marginal”,
“Foronfonfom”, “Mototaxi”,
Legado exponencial!...
Sem sequer se despedir
Partiu para residir
Na pátria celestial.

Muito vasta e conhecida,
Sua produção reluz,
Sendo merecidamente
Aclamado como um dos
Aedos de maior claque
E um dos nomes de destaque
Das artes de Crateús.

Um exemplo de amigo,
Probo chefe de família,
Semeador de amizade,
Aparador de quizília.
Em Crateús foi nascido,
Mas tornou-se conhecido
Quando morou em Brasília.

O bardo abraçou a sorte
Como vira-mundo, errante;
Foi nas feiras nordestinas
Uma presença marcante
Com sua lira primorosa
Na fase áurea e saudosa
Do poeta itinerante.

Por esse Nordeste imenso
De feira em feira atuou,
E nas praças da Ceilândia
Diversas vezes cantou.
Lá ainda tem família,
Pois o poeta em Brasília
Por doze anos morou.

Nas feiras, com sua Kombi,
Ele chamava atenção
Cantando suas toadas,
Tocando seu violão,
Ouvindo as canções bonitas
Pra comprar cordéis e fitas
Juntava uma multidão.

Entre as canções mais tocantes
Nascidas de sua pena
Cito “Filho de cigano”,
E, de comovente cena,
“Canção do sentenciado”
E outro clássico afamado
Que é “Lembrança de Helena”.

É grande a lista de títulos
De cordéis que publicou.
Cinco LPs, muitas fitas
E CDs também gravou;
Viveu pra se eternizar,
Sua arte singular
Nossa cultura marcou.

Foi Lucas Evangelista
Grande mestre da canção
Divulgador incansável
Da popular tradição
Com sua arte soberana
Cantou sobre a lida humana
Em cada composição.

Em "Carta de um marginal"
Expos uma triste história
Assim eternizou um
Exercício de memória
A dor de um excluído,
Um malfazejo e sofrido,
Versando uma vida inglória.

Andarilho da poesia
Com suas letras e voz
Lucas foi fonte fecunda
Jorrando versos à foz
Inspirou, foi referência,
Um vate de excelência
Grande exemplo para nós!

Deixa saudades o Mestre
De violão ritmado,
Porém na Corte Celeste
O Sarau "tá preparado!"
Pra celebrar sua vida
A sua missão cumprida
E o seu imenso legado!

Herdando o nome do santo
Que a palavra ‘desdobra’
O poeta Evangelista
Com as rimas de sua obra
Em sua vida fecunda
De poesia profunda
Mostrou talento de sobra.

A inspiração veio cedo
Dos antigos menestréis
Violeiros, cantadores
Que declamavam cordéis
E as historias dos seus pais
Bem guardadas nos anais
Galopa ainda corcéis.

À cultura popular
Deu asas e deu alento
Conseguiu com sua arte
Garantir o seu sustento
Foi do romance ao forró
Até em cobra deu nó
E conseguiu seu intento.

Parte com missão cumprida
Sua obra ficará
No ‘rela bucho’ ou cordel
Muito além do Ceará
Viaja como Asa Branca
Sua rima alegre e franca
Sempre lembrada será.

Meus versos fazem homenagem
A um mestre da tradição,
É Lucas Evangelista,
Da cultura e do sertão.
Cantou com alma e viola,
Rima que encanta e consola,
Nos tocando com emoção.

Nas praças fez poesia
De Crateús para o mundo.
Sua voz e seu repente
Ecoaram tão profundo.
Que até no céu seus cantares
São eternos, nos altares,
Como um legado fecundo.

Foi um mestre de talento,
Na viola ao improvisar.
Nos folhetos e cantigas,
Fez o povo se encantar.
Na sua arte divina,
Cada verso se destina
A nunca se apagar.

Sua lira continua
Brilhando na imensidão.
E nós, que aqui ficamos,
Guardamos sua emoção.
Lucas vive na memória,
Imortal pela história,
Eterno no coração.

Um grande prazer na vida
Foi conhecer Evangelista
Um cantador de viola
Que nunca perdeu de vista
Levar pelo mundo afora
A alegria a toda hora
Era um poeta ativista.

Conheci Evangelista
Pela José de Alencar
Sua belina e radiadora
Fazia o povo parar.
Pra degustar do seu verso
Que atingia o universo
De um sublime poetar.

A bênção, poeta Lucas,
Nosso Mestre da Cultura
Que levou sertão afora
Com tanta desenvoltura
A cultura popular
Que só tem neste lugar
Por ser terra de bravura...

Como um trem, com longo apito,
Deslizando sobre o trilho
Partiu o poeta Lucas
E Crateús perde um filho.
Foi um poeta impoluto,
A poesia está de luto
E o cordel perdeu o brilho.

As folhas verdes da mata
Da Caatinga nordestina,
Que já nas primeiras chuvas
Vertem água cristalina
Choram por Evangelista,
Poeta e grande artista
De rima afiada e fina.

João Lucas Evangelista
Foi um poeta gigante.
Seu cantar ultrapassou
A fronteira mais distante.
Na viola ou no papel
Seu poema de cordel
É marca muito importante.

Mas, Lucas Evangelista
Encantou-se, não morreu.
Teve recital no céu.
Como a musa prometeu,
A alegria foi completa
Com a chegada do poeta
Uma grande festa deu.

Ninguém viveu a cultura
Do jeito que ele viveu
Na sua época o cordel
Ficou mais forte e cresceu
O poeta de Crateús
Foi mostrar para Jesus
A rima do verso seu.

E por isso digo eu,
Digo sem pestanejar,
Nesta arte tão bonita
Da gente vivenciar
Que Lucas Evangelista
Deixou como cordelista
Um nome pra respeitar.

Lucas nasceu com a viola
Desenhada na sua mente
Cresceu e desenvolveu
O verso como semente
No terreno que plantou
A poesia se espalhou
Com a viola e o repente.

Tive o prazer de aplaudir
Este grande repentista
Agora foi para cima
Nosso amigo cordelista.
Deixando a sua história
Presa na nossa memória
No nosso quadro de artista.

Mestre Lucas foi um vate
Do nosso tempo atual;
Um Aedo – nosso Orfeu...
Referência nacional
No romance de cordel
Excelente menestrel
Na canção tradicional.

A “Carta de um Marginal”
Ficou sem o seu autor
Nós ficamos sem o mestre,
No peito tristeza e dor!
Quem seus cordéis cantará?
Nas feiras do Ceará
Tá faltando um tocador.

Quem irá cantar a dor
Daquele povo sofrido...?
O inverno; a invernada
Ou o sertão ressequido
Ou mesmo ler um cordel
Narrando história fiel
Do último fato ocorrido?

Aqui, de peito partido
Sou eu quem registra o fato...
Da partida do herói
Que destino tão ingrato!
Bastante triste fiquei
Mas pra vida eterna, eu sei,
Ninguém assina contrato...

Lucas será “sempre vivo”,
Pois além de seus talentos
Também gerou quatro filhos,
Sua prole, seus rebentos,
Gente que ama a cultura,
Sua geração futura,
Frutos de dois casamentos.

Lucilane, Luciléa,
Linda Léa e Márcia Linda,
Estes filhos, com certeza,
Farão a linhagem infinda.
Sua vida foi completa
E a memória do poeta
Viverá bem mais ainda!

FIM

Almanaque Tupynanquim revive tradição secular e canoniza Ariano Suassuna

2024-12-21T18:45:00.003-04:00

Os almanaques astrológicos, editados por autores de cordel renomados, desde as primeiras décadas do século XX, sinalizavam para uma cosmovisão que, por muito tempo, impregnou a poesia popular do Nordeste. A presença do fatalismo árabe, a crença em forças transcendentes que regiam nossos destinos, a necessidade de um maior conhecimento divinatório para evitar surpresas desagradáveis e prejuízos decorrentes da longa estiagem explicam em parte a popularidade dos almanaques nordestinos que eram comercializados nas barracas e malas dos folheteiros e nas rodas em que o doutor-raiz executava sua hipnótica performance.

Fizeram muito sucesso os almanaques publicados por João Ferreira de Lima (Almanaque de Pernambuco), Manoel Caboclo e Silva (O Juízo do Ano) e Vicente Vitorino de Melo (Almanaque do Nordeste). O último poeta-astrólogo do Nordeste foi José Costa Leite, “amador das ciências ocultas”, falecido recentemente, e que, até onde foi possível, publicou o seu Calendário Nordestino, o último membro de uma nobre e, agora, extinta estirpe. A base firme para todos os poetas era o Lunário Perpétuo, almanaque português, cuja primeira edição, de 1703, foi impressa na casa de Miguel Menescal. Composto por Jerônimo Cortez, valenciano de nascimento, este almanaque de cujo prestígio nos dá testemunho Luís da Câmara Cascudo, alcançou o Nordeste exercendo duradoura influência sobre os nossos vates:

Foi durante dois séculos o livro mais lido nos sertões do Nordeste, informador de ciências complicadas de astrologia, dando informações sobre horóscopos, rudimentos de física, remédios estupefacientes e velhíssimos. Não existia autoridade maior para os olhos dos fazendeiros e os prognósticos meteorológicos, mesmo sem maiores exames pela diferença dos hemisférios, eram acatados como sentença. Foi um dos livros mestres para os cantadores populares, na parte que eles denominavam “ciência” ou “cantar teoria”, gramática, história, doutrina cristã, países da Europa, capitais, mitologia. Decoravam letra por letra. É o volume responsável por muita frase curiosa, dita pelo sertanejo, e que provém de clássicos dos séculos XVI ou XVIII.

Mas onde surgiram os almanaques tão amados pelo povo nordestino, especialmente os leitores do cordel? Rosilene Melo, em artigo sobre o tema, responde:

Os primeiros almanaques apareceram na Europa durante a Idade Média, ainda manuscritos, e tornaram-se objeto de interesse de médicos e estudantes. A invenção da imprensa, no século XVI, possibilitou a publicação, tradução e circulação sistemática desses livros. Na Inglaterra, o primeiro almanaque data de 1545. Na França, o astrólogo e profeta Nostradamus publicava as centúrias em almanaques, graças aos quais suas profecias tornaram-se conhecidas.

Assaad Zaidan, no livro Letras e História (mil palavras árabes na língua portuguesa), identifica almanaque (ár. hispânico ALMANAH / ALMANHKH) às palavras clima, calendário e, por fim, livro de indicações úteis. Talvez a última acepção seja a que mais se aproxima dos modernos almanaques, como o Almanaque Tupynanquim, idealizado e organizado por Klévisson Viana, poeta, cartunista e editor de nomeada, como se costumava dizer. Klévisson não é astrólogo, como seus predecessores, e seu almanaque é um compilado de gêneros literários, com destaque para o cordel, incluindo, ainda, charges (do próprio editor), poemas e, eventualmente, artigos curtos.

A nova edição, por sinal, é das mais ricas, trazendo na capa uma xilogravura do grande artista gráfico Maercio Siqueira, que retrata o saudoso mestre Ariano Suassuna (1927-2024) figurado como um santo católico. Santo Ariano é padroeiro da cultura, conforme sentenciaram Klévisson e seu compadre, Bule-Bule, no clássico A Chegada de Ariano Suassuna no Céu, composto por ocasião da morte do grande escritor paraibano.

A edição 2024-2025 traz contribuições de Bruno Paulino, Valdeck de Garanhuns, Rosinha Miguel, Chico Pedrosa, Ana Miranda, Arievaldo Vianna, Carolina X, e Alemberg Quindins, entre outros, incluindo o titular deste blogue. Traz ainda xilogravuras dos imortais Dila e J. Borges, orgulhos de Pernambuco, do Brasil, do Universo.

Para adquirir, entre em contato com Klévisson pelo e-mail aestrofe@gmail.com ou faça um pix (QR Code abaixo). O Almanaque custa apenas 15 reais.

JOÃO GRILO: DA TRADIÇÃO ORAL AO CINEMA

2024-12-09T16:12:00.007-04:00

Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele) no set
de O Auto da Compadecida (2000)

Em janeiro de 1999, quando a rede Globo levou ao ar a primeira versão televisiva da peça Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, adaptada numa minissérie em quatro capítulos, creio que nem o criativo diretor Guel Arraes esperava o sucesso retumbante da obra. Com roteiro de Adriana Falcão e João Falcão, a adaptação reaproveitava, ainda, elementos de outras peças de Suassuna, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração. Com um elenco estelar, encabeçado por Matheus Nachtergaele e Selton Mello, nos papéis de João Grilo e Chicó, a minissérie, editada e com uma hora a menos de duração, foi exibida nos cinemas, também com enorme sucesso. Esta, surpreendentemente, era a terceira versão cinematográfica da peça: outras duas foram produzidas em 1969 (com Armando Bógus e Antônio Fagundes) e 1987 (com os Trapalhões).

Aclamada pelo público e pela crítica, era improvável uma continuação por dois motivos: Ariano Suassuna, o criador da peça, faleceu em 2014 e, até onde se sabe, não deu sequência à história dos dois simpáticos embusteiros. 25 anos depois, os atores do original já chegaram à maturidade, o que poderia interferir na dinâmica da história, amparada não apenas em diálogos ágeis, mas também em movimentos calculados, desenvoltos, como se estivéssemos (e a peça ratifica isso) num circo. Bem, os rumores se converteram em certeza quando os envolvidos com a produção original anunciaram uma continuação. O roteiro traz, além do diretor Guel Arraes, a assinatura de João Falcão, Adriana Falcão e Jorge Furtado. Guel teve, atrás das câmeras, a companhia de Flávia Lacerda. No papel da Compadecida, Thaís Araújo substitui Fernanda Montenegro. Do enredo em si sabemos bem pouco, mas elementos da Farsa da Boa Preguiça, outra peça de sucesso de Suassuna, devem ser reaproveitados nesta nova versão cuja estreia foi anunciada para 25 de dezembro, portanto, no Natal.

Do cordel para o teatro

João Grilo encarna o arquétipo do anti-herói nordestino, a exemplo de Pedro Malasartes, Camões e Bocage, sobrevivendo à base manhas e truques, e ludibriando os poderosos (representados pelo clero e pelos coronéis) na obra imortal de Ariano Suassuna. A peça, tinha por base três folhetos de cordel:

Folheto O cavalo que defecava dinheiro (Tupynanquim). Capa: Klévisson Viana

O cavalo que defecava dinheiro, de autoria de Leandro Gomes de Barros, que traz a história de um espertalhão morador da cidade de Macaé, que ludibria um duque avarento e desumano. Deste folheto, Suassuna extraiu os episódios do gato que “descome” dinheiro e do instrumento musical que, supostamente, ressuscita os mortos.

Folheto O dinheiro (Rouxinol do Rinaré Edições)
Capa: Eduardo Azevedo.

O dinheiro ou O testamento do cachorro, também de Leandro Gomes de Barros, no qual Suassuna se inspirou para compor a cena do testamento da cachorra do padeiro. O mote da história vem de um conto popular, com versões divulgadas em muitos países, inclusive num fabliau francês.

O castigo da soberba (versão digital). Capa: Jô Oliveira

O castigo da soberba, de Silvino Pirauá de Lima, no qual aparece o auto propriamente dito, com o motivo do julgamento celeste, em que Jesus, Nossa Senhora e o Diabo atuam como num tribunal, com funções bem delimitadas.

Os três folhetos foram enfeixados na antologia Violeiros do Norte (1925), do folclorista cearense Leonardo Mota. Foi nesta obra que Suassuna se baseou para compor sua obra-prima, reproduzindo até os versos de invocação de Nossa Senhora, pela alma de João Grilo, que Mota atribui ao cantador baiano Canário Pardo.

Proezas de João Grilo, editado por João Martins de Athayde.
Provável capa de Eliezer Athayde.

Em nenhuma dessas obras, João Grilo aparece “de cara limpa”. Sua estreia no cordel deu-se em 1932, no folheto Palhaçadas de João Grilo, do poeta e astrólogo João Ferreira de Lima. Ampliado depois, com a inclusão de muitos episódios de contos distintos, a mando do editor João Martins de Athayde, foi rebatizado como Proezas de João Grilo, tornando-se uma das mais célebres criações da literatura de cordel brasileira.

O texto do cordel reúne, pelo menos, seis episódios distintos, além de motivos difusos, costurados para parecer uma história homogênea. e várias páginas de perguntas e respostas, feitas por João Grilo a um professor e outras, dirigidas ao herói por um sultão, ao gosto da tradição oriental. Uma destas perguntas, formulada pelo sultão Bartolomeu, por sinal, revive o enigma que, há cerca de três milênios, assombrava os habitantes da Tebas grega:

Perguntou: — Qual o animal

que mostra mais rapidez

que anda de quatro pés

de manhã por sua vez

ao meio-dia com dois

passando disto depois

à tarde anda com três?

O Grilo disse: é o homem

que se arrasta pelo chão

no tempo que engatinha

depois toma posição

anda em pé bem seguro

mas quando fica maduro

faz três pés com o bastão.

Fica claro que se trata do enigma da Esfinge, proposto a Édipo, às portas de Tebas, o qual, desvendado pelo herói, decreta a derrota e leva à morte o monstro lendário, híbrido de mulher e leão.

Folhetos sobre João Grilo.

Mas, e se eu disser que o personagem João Grilo, tão identificado ao Nordeste graças ao cordel e à peça de Suassuna, não é nordestino e muito menos brasileiro? Acredito que você perguntaria: e de onde ele veio, afinal?

Nas tradição oral luso-brasileira

Para começar a responder, devemos passar antes por Portugal, onde João Grilo, desde o século XIX, figura nos contos populares “João Ratão (ou Grilo)” (1883) e “História de João Grilo” (1910), recolhidos por Teófilo Braga e Consiglieri Pedroso, respectivamente. No exemplar da antologia Contos populares do povo português, de Braga, um carvoeiro passa-se por adivinhão na corte, propondo-se a desvendar um roubo. Pede três jantares ao rei e, a cada noite, menciona o dia que está por findar-se, confundindo os servos reais, que imaginam terem sido descobertos pelo falso adivinho e confessando o crime. João Ratão conquista a confiança do rei, que lhe oferece, para testá-lo uma vez mais, um copo com mijo de porca. Depois de bebê-lo, aparvalhado ante a pergunta do rei, responde: “— Aqui é que a porca torce o rabo!”, sendo aclamado pelo monarca, que lhe concede a mão de sua filha.

No folheto Proezas de João Grilo, a setilha a seguir traz a resposta dada ao rei acerca do objeto oculto em um alçapão:

João lhe disse: — Esse objeto

não é manso, nem é brabo,

nem é grande, nem pequeno,

nem é santo, nem é diabo —

bem que mamãe me dizia

que eu ainda caía

onde a porca torce o rabo.

No Brasil, a história aparece, por vezes, com outro protagonista, caso de “Advinha, adivinhão”, da recolha de Luís da Câmara Cascudo. Doralice Alcoforado e Maria Suárez Albán recolheram, na Bahia, “Amigo Grilo” e “Dão Grilo”, em que o nosso simpático (anti-)herói ainda se porta como um fingido adivinhão ajudado pela sorte.

Ilustração de Klévisson Viana para o livro
Traquinagens de João Grilo, de Marco Haurélio.

Nas pegadas de João Grilo

Para uma parcela importante dos leitores, trabalhadores rurais da zona da mata pernambucana, cinco décadas atrás, prevalecia o João Grilo vingador, reflexo de sua situação precária. Adivinho, decifrador de enigmas e burlador de poderosos no cordel, com tantas facetas distintas, João Grilo acabou por constituir-se, ele mesmo, um enigma.

Angelo de Gubernatis (1840-1913).

É hora, pois, de conhecermos suas encarnações anteriores para compreendermos suas aparentes contradições. O etnólogo italiano Angelo de Gubernatis, em sua Mitologia zoológica, explica a associação do grilo (inseto) ao adivinho e a possível ligação com o personagem folclórico:

“Em italiano, grillo também significa capricho, e especialmente capricho amoroso, e médico grillo é aplicado a um médico tolo; E, no entanto, o grilo deveria ser o adivinho por excelência. Na Itália, quando propomos um enigma, costumamos terminá-lo com as palavras “indovinala, grillo”; (adivinhe, grilo); esta expressão talvez se refira ao suposto tolo da história popular, que quase sempre acaba se mostrando sábio”.

Opera nuova..., uma das mais antigas referências
literárias ao Mestre Grillo (protótipo de João Grilo).

Uma célebre referência ao adivinhão se encontra nas folhas volantes italianas da Opera nuova piacevole, e da ridere, de un villano lavoratore nomato Grillo, che volse doventar medico (Nova obra agradável e para rir de um camponês chamado Grilo, que quis se tornar médico), datada do século XVI, circulando, com grande sucesso, em Bolonha. A esta obra se refere Giambattista Basile, na introdução à primeira jornada do Conto dos contos (1634-36). Pietro Fanfani (1815-1879), autor de um Vocabolario dell'uso toscano, afirma haver existido, de fato, em Bolonha, no século XII, um Doutor Grillo. Fanfani, por sua vez, menciona um certo Barotti, de quem reproduz o trecho a seguir, extraído de uma nota a uma obra sobre o burlão Bertoldo:

“O nome do Doutor Grillo é famoso por algumas oitavas populares de um antigo autor, nas quais é retratado um camponês tolo que alcançou reputação como um excelente médico por meio de erros e extravagâncias que, felizmente, para sua sorte, deram certo. [...] Foi Grillo, um médico bolonhês muito talentoso e um dos primeiros a colocar em prática a medicina simpática; com tal arte, que a muitos parecia, e ainda parece, extravagante e ridícula, ele operou várias curas maravilhosas para males muito desesperadores que lhe renderam muito crédito entre príncipes e grandes senhores: mas a inveja despertou muitos adversários, que o caluniaram e o ridicularizaram, e as oitavas mencionadas acima talvez tenham se originado daqui”.

Barotti refere, ainda, uma inscrição em latim gravada em pedra na igreja de Santo Stefano, em Bologna, em memória de Nonacrina, filha do médico, que morrera antes do pai: “Hic Nonacrina jacet medicant filia Grilli...” (Aqui jaz Nonacrina, filha de Grillo...).

David Gentilcore, professor da Universidade de Veneza, estudando o charlatanismo médico no início da Itália moderna, alude a este enigmático personagem:

“Há a história do camponês Grillo (literalmente Cricket) que se torna médico. Consegue satirizar tanto as pretensões dos camponeses quanto a atmosfera e os aprendizados dos médicos”.

Gentilcore menciona uma incursão de Grillo pelo teatro popular italiano, como um “bufão mítico”, documentada pelo escritor Tommaso Garzoni (1549-1589) no tratado La piazza universale di tutte le professioni del mondo (A praça universal de todas as profissões do mundo), publicado em 1585.

Grillo nessa perspectiva, conecta-se ao “homem da cobra”, figura fácil nas feiras populares do Brasil até bem poucos anos. Era chamado, por vezes, de “doutor-raiz”, com suas ervas e unguentos “miraculosos”. Um desses personagens pitorescos, curiosamente apelidado pelo povo como Doutor Grilo, podia ser visto nas feiras de Aparecida e de outras cidades, no sertão paraibano, há cerca de cinquenta anos, conforme depoimento do cineasta José França de Oliveira, que se recorda dele “vendendo pomada, banha de peixe-boi, óleos etc.

E se Doutor Grillo deixou de ser um nome próprio e passou a expressão proverbial para designar médicos tolos, nosso João Grilo, no cordel, teatro e cinema, comprova que, por vias tortas, às vezes, o que prevalece é a poética justiça do tempo.

REFERÊNCIAS:

ALCOFORADO, Doralice; ALBAN, MarIa del Rosário Suarez. Contos populares brasileiros: Bahia. Recife: Massangana, 2001.

BRAGA, Teófilo. Contos tradicionais do povo português. Lisboa: Edições Dom Quixote, 2002b. v. 1.

FANFANI, Pietro. Vocabolario dell'uso toscano. Florença: G. Barbera Editore, 1863.

GENTILCORE, David. Medical charlatanism in early modern Italy. Oxford: Oxford University Press, 2006.

GUBERNATIS, Angelo de. Zoological mythology or Legends of animals. Londres: Trübner & Co., 1872. v. 2.

LIMA, João Ferreira de. Proezas de João Grilo. Juazeiro do Norte: Tipografia São Francisco, 1951.

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Patativa do Assaré e a Literatura de Cordel

2024-12-04T10:21:00.001-04:00

Foto: Antônio Vicelmo.

Em uma postagem em minha página no Facebook, fiz uma pergunta retórica sobre Antônio Gonçalves da Silva (1908-2002), rebatizado, em poesia, como Patativa do Assaré. O rebatismo, aliás, ocorreu, provavelmente em 1928, quando o jornalista José Carvalho de Brito, autor de O Matuto Cearense e o Caboclo do Pará, em matéria para o Correio do Ceará, comparou o estro do poeta ao canto da dita ave. Daí até a publicação da compilação de poemas Inspiração nordestina (1956), passando pela gravação, pelo rei do baião, Luiz Gonzaga, da canção “A Triste Partida” (1964), publicada originalmente em folheto sob o título Pau de Arara do Norte, foi um longo caminho em que pôde burilar seu talento e se reafirmar em vários campos da poesia.

A pergunta em questão – Patativa era ou não cordelista? – tem a ver com a inquietação de muitos de seus leitores, incluindo estudiosos da poesia rotulada como popular. Dos 44 comentários até ontem ( de dezembro), apenas seis pessoas responderam negativamente. E isso num tom respeitoso, apesar das discordâncias pontuais. Mas nem todos afirmaram categoricamente se o poeta de “Ispinho e fulô” era cordelista. Ele próprio, segundo Gerardo Pardal, que afirma ter escutado do mestre, não se reconhecia como tal. Essa informação é corroborada por outras fontes. Carlos Drummond de Andrade escreveu um cordel, “Estória de João-Joana”, inspirado no romance da Donzela Guerreira. Ferreira Gullar escreveu João Boa-Morte, Cabra Marcado para Morrer, Quem matou Aparecida e outros folhetos, por vezes mesclando modalidades distintas, folhetos publicados em 1962 e depois reunidos em uma antologia, Romances de Cordel, em 2010. Até Glauber Rocha ousou escrever um cordel, com métrica e ritmo tatibitates, musicado por Sergio Ricardo, tema de sua obra-prima Deus e o Diabo na Terra do Sol. Isso faz deles cordelistas? Ouso dizer que não.

O mesmo raciocínio, então, vale para Patativa? Vale. Ocorre que Patativa não escreveu apenas um ou dois cordéis, que passam despercebidos numa obra monumental, como a de Drummond, ou movido talvez por inclinações políticas em um momento de encruzilhada, no caso de Gullar. Patativa tem pelo menos duas dezenas de cordéis publicados, alguns de fôlego, caso de O Padre Henrique e o Dragão da Maldade, denúncia pungente de um assassinato político, na qual não perde a verve matuta, expressa já nos primeiros versos:

Sou um poeta do mato

vivo afastado dos meios
minha rude lira canta
casos bonitos e feios
eu canto meus sentimentos
e os sentimentos alheios.

Sou caboclo nordestino
tenho mão calosa e grossa,
a minha vida tem sido
da choupana para roça,
sou amigo da família
da mais humilde palhoça.

Outro poema de fôlego nesse gênero (ou subgênero) poético é História de Aladim e a Lâmpada Maravilhosa, romance baseado no conto das Mil e Uma Noites, publicado, como boa parte de sua obra, na tipografia São Francisco, de José Bernardo da Silva. Ainda na tradição romanesca, escreveu Abílio e seu Cachorro Jupi e Brosogó, Militão e o Diabo, este último uma adaptação do conto popular do “Diabo Advogado”, corrente em muitos países. Outras criações de Patativa neste campo são: Saudação a Juazeiro do Norte, ABC do Nordeste Flagelado (em décimas), As Façanhas de João Mole, Glosas sobre o Comunismo, além de um interessantíssimo Encontro de Patativa do Assaré com a Alma de Zé Limeira, o Poeta do Absurdo. Compilações de folhetos de sua autoria podem ser encontrados em coletâneas organizadas pelo saudoso professor Gilmar de Carvalho e por Sylvie Debs.

Embora enveredasse eventualmente pelo cordel e tenha recusado o rótulo de cordelista, para não ser confundido com muitos versejadores que pululavam em seu tempo, Patativa não era um estranho no ninho, com o perdão do quase trocadilho. Verdade que, embora falte em alguns de seus cordéis a verve e a imaginação fulgurante de um José Camelo ou a capacidade imagética de um Delarme Monteiro, supera-os em técnica. Manoel D’Almeida Filho, por outro lado, em anotações encontradas em correspondências enviadas à Editora Luzeiro, considerava fraca sua versão de Aladim. Opinião respeitável, mas que não deslustra a contribuição de Patativa, poeta de altos voos, à poesia bárdica do Nordeste.

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Marcus Lucenna vivia,
Cantando xote e baião,
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Mas se nós temos um dia,
Pra perder nossos encantos,
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Perdemos Marcos Lucenna,

Cantador dos Quatro Cantos.