Sábado 25

Hora: 2.00 p.m.

Domingo 26

Hora: 11.00 a.m.

Presentación del libro El estado descomunal de Margarita López Maya.

Hora: 3.00 p.m.

Fuente: Librería Kalathos.

“Lo Bailao” marca el regreso al mundo discográfico del vocalista y compositor venezolano Jesús Chúo Ruiz.

En esta oportunidad presenta su nueva propuesta con la promesa de envolver a todos con la profundidad de sus canciones, interpretadas en el más puro, melodioso y sabroso tumbao salsero. Una propuesta cargada de intimidad y poesía, tal  como reza el título de su promocional “Te Llenaré de Cosas Bonitas”.

Jesús Chuo Ruíz presenta su nuevo trabajo logrado “a puro pulso y pasión” con el apoyo en los arreglos de 2 excelentes músicos; Eiter Kiko González (percusión) y Edepson Peluquín González (piano), además de otros talentos representantes del movimiento salsero y el latin jazz que dieron lo mejor de su arte ejecutando el violín, trompeta, flauta, bajo y trombón, con un resultado donde está a flor de piel la buena vibra del contagiante son Caribe.

El vocalista y productor venezolano comenzó su larga trayectoria de éxitos representando a nuestro país en la edición de 1991 del Festival de la OTI, donde logró un importante puesto con el tema “Podría Suceder”.

Luego prosiguió su carrera en el ambiente musical  componiendo piezas para los niños del Festichamo de Simón Díaz así como música para la industria publicitaria y también para programas de televisión como El 2 de Oro, Aprieta y Gana, Loco Video Loco, Quien Quiere ser Millonario, entre otros. Se le recuerda especialmente por haber creado los mensajes navideños de RCTV durante muchos años y la canción “Un Corazón que Grita”, tema de despedida de su señal abierta y que luego se convirtió en el ring tone más sonado en los teléfonos celulares por los años 2007 y 2008.

Fuente: Karem Suárez Zafrané.

Consolidando los esfuerzos sustantivos para el rescate de la infancia y la juventud, a través de la música en el continente, la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela y la Juvenil Nacional José de San Martín realizarán un concierto en la Plaza Madres de Mayo.

Este 24 de mayo la orquesta cúspide del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo la batuta del director venezolano César Iván Lara, compartirá escenario con la joven agrupación sinfónica sureña que consolida los cimientos del movimiento orquestal argentino, inspirado en el modelo venezolano. Así nace la Binacional Argentino Venezolana para fortalecer la integración como instrumento de paz entre los pueblos hermanos.

Noventa jóvenes músicos venezolanos y su equivalente en ejecutantes argentinos brindarán un  espectáculo musical en el Auditorio de Belgrano, de Buenos Aires. Se interpretará un repertorio que exaltará las obras emblemáticas de los dos países. Por Argentina, Suite del Ballet La Estancia de Alberto Ginastera, y por Venezuela Prosa Sinfónica Margariteña del compositor Inocente Carreño.

El director argentino Mario Benzecry, quien está al frente de la Sinfónica Juvenil José de San Martín, creada en el año 1994, manifestó su agradecimiento al maestro José Antonio Abreu, a El Sistema y a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV) por “haber viajado más de ocho mil kilómetros para apoyar lo que será el relanzamiento de esta joven orquesta”. Asimismo, destacó que la “filosofía de El Sistema que inspira a otras naciones, no sólo responde al ámbito del arte, sino que principalmente forja un hecho social que permite al joven y al niño despojarse del ego para trabajar por un bien común (…) Nuestra orquesta aprenderá mucho de la Simón Bolívar”.

César Iván Lara, quien conducirá la Simón Bolívar en esta oportunidad, expresó que el sentido valioso del reconocido programa artístico y social venezolano, creado por el maestro Abreu en 1975, logró una sólida expansión por toda América Latina al ser una respuesta efectiva y de paz a la problemática del ocio de jóvenes y niños en todo el continente. “Extender este programa más allá de las fronteras venezolanas fue la misión de José Antonio Abreu”, indicó Lara.

Al siguiente día, la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela se presentará junto al reconocido cantautor argentino Fito Páez como parte del cierre de celebración del Día de la Patria, en la Plaza Madres de Mayo de Buenos Aires, el sábado 25 de mayo a las 8:30 p.m.

La semilla de El Sistema se consolida con la presentación de orquestas binacionales. Este es un logro más de la red de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, que pertenece a la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela, en el que “los niños y jóvenes venezolanos triunfan con la música”.

Para mayor información visite www.fundamusical.org.ve

Y síganos en Twitter @elsistema

Fuente: Prensa FundaMusical Bolívar.

Fuente: Teresa Quilez.

Imágenes visuales y sonoras yuxtapuestas a un ritmo particular muestran a una joven mujer dirigirse al universo museístico de algunas instituciones caraqueñas, está de espaldas, después al salir de una de ellas y sonriendo mira de frente al público invitándolo a participar de estos recintos plenos de patrimonio. La escena refiere el video de Ranier Antonio Bisarini Chidiak y su co-realizador Joel Arias, ambos jóvenes estudiantes del 8vo semestre de Artes Cinematográficas en la UCV, ganadores del primer lugar del concurso de videos Ven a los Museos, organizado por el Sistema Nacional de Museos.

Al respecto, conversamos, en una primera instancia con Bisarini, quien enfatizó que quisieron “invitar al público a apropiarse de los museos”, argumentando que trataron de mostrar todo lo que la gente puede  encontrar en ellos,  demostrando que no es un espacio aburrido sino al contrario “hay un universo de obras que observar, colores,  texturas y luces, entre  muchas otras cosas”.

Amante del celuloide, este joven indicó que escogieron una muchacha como visitante de los museos para desmontar, si se quiere, la idea que son los niños quienes visitan y disfrutan las instituciones museísticas,  y dice que, tal vez, esta creencia encuentra su origen en las visitas guiadas que suelen realizar los colegios con el público infantil a estas instituciones.  “La experiencia de visitar los museos se puede dar en cada momento de la vida, la muchacha nos representará a todos”.

Resaltó de manera muy particular que su compañero de estudios Joel Arias fue quien se enteró del concurso a través de las redes sociales y “nos animamos”.  Añadiendo “quiero destacar la excelente manera que tiene el Sistema Nacional de Museos de manejar las redes sociales”. “De no haber sido por eso no nos hubiésemos enterado”. Puedes apreciar la propuesta de Bisarini y Arias   en http://youtu.be/7AlyOe8O0f8.

En lo que respecta el segundo lugar lo obtuvo un video inmerso en el mundo de la animación 3D realizado por Masihel Carolina Bravo Lugo y Sergio Muñoz, ella tesista de antropología y estudiante de comunicación social y él artista digital  egresado de un instituto especializado ubicado en España, respectivamente.

“Queríamos mostrar hacia donde ha avanzado la nueva museología y cómo no debemos ser meros espectadores sino interactuar,  descubrir e ir más allá de estar contemplando en estas instituciones”.  Explicó que quisieron enfocarse en el público infantil, algo que le parece pertinente,  ya que, “es importante sensibilizar a los niños con respecto a los museos  “este público se enamora de estas instituciones y  las va a visitar toda la vida”. No obstante, en su video invita a todos a disfrutar y conocer estas moradas patrimoniales. Bajo su visión de antropólogo comprometida con la comunicación opina “que en la medida que conozco a los museos puedo valorar y conservar”.

Indica que tuvo la suerte de crecer en el entorno museístico, “de pequeña recorrí mucho el Museo Jacobo Borges, iba a los talleres de pintura y  teatro… recuerdo también el Museo de Ciencias, entre otros,  trabajé en el Teatro Teresa Carreño y actualmente trabajo en el departamento de educación del Museo de los Niños”. El testimonio de Bravo también da fe del arrase informativo que ha tenido el Sistema Nacional de Museos en las redes sociales, algo que la entusiasma y agrega  “me enteré del concurso en Facebook”. Puedes disfrutar del video de Bravo Lugo y de Muñoz en la dirección: http://www.youtube.com/watch?v=gGjwYYpNkXQ

Por su parte, Gabriela Tejero Hernández;  Rafael Pannacci; Guillermo Toro; José Mirt; Romina Guzmán y María Cristina Durán, equipo conformado por profesionales de la comunicación social  y la publicidad, se alzaron con una mención honorífica.

Al respecto, según nos indicó Tejero, productora de esta propuesta quien se especializó en montaje de cine y televisión en Septima Ars, en Madrid, España, este video se basó en unir dos generaciones a través de un discurso donde se evidencia memoria, arraigo de tradiciones y tecnología. Opina que una generación puede transmitir y enseñar a otra y resulta fascinante articular mundos como el tradicional y el tecnológico.

Desde pequeña, Tejero, trata de participar en el hecho artístico, “aunque mi papá es ingeniero de sistemas y mi mamá está en ventas – ahora también es artesana- ellos siempre me han acercado al mundo cultural”. Siente especial inclinación por el mundo audiovisual “es lo que más me divierte y apasiona”.  Dijo que este video constituyó la primera pieza hecha por el equipo para un concurso “desde hace dos años tenemos experiencia pero es en trabajos audiovisuales publicitarios”. Y añadió estar muy ligada a las redes sociales insertas en el ámbito cultural como: Casa del Artista, Ministerio del Poder Popular para la Cultura y Sistema Nacional de Museos, entre otros. En esta página podrás conocer el video de este grupo: http://www.youtube.com/watch?v=-ecCEDbVhwU

Entre tanto, el talento de Luis Enrique Machado Suárez, también fue reconocido con una mención honorífica. Su propuesta nos muestra dos hermanos, uno mayor y otro menor, que visitan un ente museístico, siendo que el de menos edad desmonta esa visión que tiene su hermano que todo es aburrido, en particular le muestra que los museos despiertan la imaginación y la reflexión, entre otras capacidades del ser humano.

 “Hay que ser como niños, porque ellos ven todo diferente, para ellos nada es imposible, tienen otra perspectiva, si  nosotros fuéramos como niños los museos tomarían otro lugar en la vida”.

Se inició en el mundo audiovisual de manera autodidacta, “mi papá me regaló una cámara”. De allí en adelante se ha dedicado a tomar fotos y hacer cortos y documentales, “muchos los he colgado en Youtube”. Al respecto refiere su opera prima llamada Un sueño BMX que alcanzó 3.000 visitas en pocos meses. Este carabobeño que trabaja por su cuenta en el universo audiovisual y quiere dedicarse a estudiar cine considera que estar en el mundo de las imágenes es algo que ve “como un regalo que me ha dado Dios”.

Afirma que anteriormente visitaba los museos cuando era pequeño, “dentro de los planes vacacionales”, por eso le da mucha importancia al hecho de haber participado en este concurso del Sistema Nacional de Museos. “Aunque no gané ni el primer ni el segundo lugar aprendí mucho. El video me llevó a reflexionar porque no he sido fanático de los museos pero esta institución va en conjunto con nuestras vidas, porque si no conocemos nuestra cultura de dónde venimos  no sabemos a dónde vamos”.

El video de Machado puedes verlo en http://www.youtube.com/watch?v=XgBu8Ooe9Cc

Fuente: Teresa Quilez.

Fuente: Carmen Araujo Arte.

En el marco del 38 aniversario del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela y al cumplirse 40 años del lanzamiento del emblemático disco “The Dark Side of The Moon”, la Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil Núcleo Los Puertos de Altagracia, del Municipio Miranda del estado Zulia, ofrecerá el concierto de tributo a la agrupación Pink Floyd.

El evento presentará una retadora puesta en escena de luces, videos y más de 50 músicos entre banda y orquesta interpretando el álbum conceptual más vendido de la historia correspondiente a la agrupación británica Pink Floyd. Este espectáculo será a beneficio de la Orquesta Sinfónica Infantil Núcleo Los Puertos de Altagracia y se llevará a cabo este viernes 24 de mayo de 2013, en el Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo.

 Los arreglos para orquesta y banda de The Dark Side of the Moon Sinfónico están a cargo del músico y productor zuliano Carlos Julio Vílchez, quien a su vez compartirá escena esa misma noche gracias a una participación especial de su banda Syriak.

Las entradas tienen un valor de 120 Bs. y están a la venta en Librerías Europa, Concesionarios Motos MD, Bibas Café y Sonoauido.

Acerca de El Núcleo Los Puertos de Altagracia

Los niños y jóvenes integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil Núcleo Los Puertos de Altagracia, municipio Miranda, son representantes de la Fundación Musical Simón Bolívar, conocida también como “El Sistema”, una obra social del estado venezolano fundada por el maestro José Antonio Abreu para la sistematización de la instrucción y la práctica colectiva de la música a través de las orquestas sinfónicas y coros como instrumentos de organización social y desarrollo comunitario.  El Núcleo Los Puertos de Altagracia, las agrupaciones Syriak y Nemti en aras del desarrollo socioeducativo y cultural a través de la música ha desarrollado una propuesta musical para el público joven y contemporáneo, incorporando elementos académicos de corte universal donde se conjugan en un solo espectáculo.

Actualmente la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Los Puertos de Altagracia conforma la Orquesta Sinfónica Regional Costa Oriental del Lago junto al núcleo de Cabimas y Lagunillas. El núcleo se encuentra funcionando en las instalaciones de la Casa de la Cultura “Gabriel Bracho” en horario comprendido de lunes a viernes de 2:00 a 6:00 pm y los sábados de 8:00 am a 1:00 pm, Los Puertos de Altagracia, municipio Miranda del Estado Zulia.

Sobre Nemti

Es una banda de rock progresivo de Maracaibo que nace en 2007, siempre empeñados en hacer rock con elegancia y un sonido distinguible. Su nombre es tomado de la mitología egipcia, significa barquero de dioses. Sus raíces influyentes se posan en Pink Floyd, Rush, Iron Maiden, Génesis, entre otros. Su primer trabajo fue presentado bajo el nombre “La Obertura” en 2011. Puede seguirlos a través de su twitter: @NemtiProg.

Acerca de Syriak

Es una banda de Art-Rock de los años 80 que vuelve a resurgir para traer de nuevo su propuesta de rock progresivo y jazz a estos días. El sonido particular de la agrupación se junta con las letras del músico y actor de teatro, Roberto Tarzieris con el cual fluyen sus composiciones con un sentido místico y a la vez cotidiano.

Fuente: Prensa Centro de Bellas Artes.

Este “mix” que se titula “Clásicos de la Galera” fue realizado con la finalidad de darle música a los Primeros Nacionales Deportivos Penitenciarios -los cuales se llevarán a cabo en la PGV en San Juan de los Morros, estado Guárico que inicia este jueves del 23 de mayo y culmina el 26 del mismo mes con importante acto de clausura. Esta canción recoge en un solo sonar  4 grandes clásicos como lo son: “Mi Libertad”, “El Preso”, “La Cárcel” y “Las Tumbas”

“De la mano de la ministra Iris Valera, la ministra Alejandra Benítez, Ugueth Urbina, entre otra personalidades, familiares de los privados de libertad e invitados especiales se dará vida a Los Nacionales Deportivos por la libertad Hugo Chávez” explico Álvarez.

Debemos resaltar que “El Potro” lleva el deporte y la cultura al los centro penitenciarios para mantener los recintos libres de ocio, drogas y violencia.  “Estos juegos se hacen en  pro a las personas que hayan cometido un error para que puedan pagar su condena sanamente y luego tengan oportunidad de trabajo y de reinsertarse a la comunidad” alegó el también pelotero.

Pueden escuchar “Clásicos de la Galera” haciendo clic en este link: http://bit.ly/cgalera.

Fuente: Jennifer Suarez.

Fundado el año 2007, Alef debuta con el tema “Despacio”, que se desprende de su producción “Encadenados”. El mismo, lo interpretan 3 chicos merideños: Gabo, Luifer y Asmer quienes con su voz melodiosa deciden lanzarse al ruedo musical.

Directo desde Mérida. ALEF, debuta a nivel nacional con el tema “Despacio”, que se desprende del álbum “Encadenados”; un pop rock venezolano fundado en 2007.

“Encadenados”, fue un disco producido en Mérida, Maracaibo y Caracas, y post producido en Madrid y Los Ángeles. Mezclado por el multigalardonado (Grammys) Benny Faccone y masterizado por Bennie Groundman.

“Despacio”, su primer tema promocional, es dirigido por Dayana Gauthier, en la fotografía de Gerard Uzcátegui y en la  producción de María Jacome. También, poseen otro videoclip “Fuerza de Vinotinto”,  realizado específicamente para las redes sociales. Ha sido viral en las redes sociales, ha sido Trending Topics, y en poco tiempo alcanzó las 48 mil visitas.

También están nominados a los “Premios Pepsi Music 2013” en las categorías: “Mejor disco rock del año” y “Artista Revelación del año”.

- ¿Hace cuánto tiempo la vena musical les nace? ¿Por iniciativa propia o  de quién?

Cada uno de manera individual. Desde muy pequeños ésta era la vocación. En el caso de Luifer, está la vena familiar paterna, fueron intérpretes de música folclórica. La banda nace en un salón de clases, había sido creada por Gabo y Asmer, posteriormente se incorpora Luifer, con amplia y destacada experiencia en la producción, dirección, composición y arreglos musicales, para terminar definiendo el ALEF de hoy.

- ¿Qué  influye  para escoger por un  ritmo en particular?

La verdad, desde la intuición hasta la experiencia. En la toma de decisiones creativas, se busca un balance entre la subjetividad, característica del arte, y la objetividad propia de los proyectos serios.  Las influencias de cada uno, es determinante para la definición de la estética sonora de “Encadenados”.

A Gabo le atraen los cantautores (Sabina, Serrat, Drexler), por su parte  a Asmer le gusta el hard rock (Metálica, Scorpin, Nigthwish) y Luifer ha sido formado en el área académica, influenciado por su familia en el área folclórica (World Music) y con afinidad hacia el pop rock.

- ¿Porqué encadenados?

Lleva ese nombre, gracias al track número 4 del disco, una balada, con letra alusiva a una historia de desamor. “Encadenados” está lleno de misticismo, romanticismo y buenas energías. Es una producción que contiene trece temas, en el género global del pop rock latino, paseándose por una diversidad de sonidos, pero en líneas generales encierran una estética universal, con liricas autobiográficas, que expresan emociones y vivencias previos e in situ al momento de preproducción del proyecto.

- ¿Videos de algún tema? Conceptualícelo.

“Despacio” es un juego de seducción,  con una  estética visual urbana, sonde la banda sale en primer plano, la chica seduce y atrapa al chico, se muestra la tela con la que lo envolverá y las cadenas a las que lo encadenará.

- ¿Novedades de esta producción para el mercado tan competitivo?

Creemos que hay un vacio actual en nuestro país, la usencia de una banda que oferte este sonido de pop rock internacional y con ciertas fusiones.

- ¿Han pensado en un futuro no tan lejano, grabar un dúo? ¿Con quién sería?

Es una propuesta atractiva, esperemos a ver si se concreta

- ¿Sueños o metas  a corto plazo? ¿Qué significa Venezuela para su carrera?

Posicionar la banda en el territorio nacional. Nuestro país es nuestra casa, y ha de ser maravilloso ser profeta en su casa. Sería un hermoso logro.

Fuente: Maria Margarita Espases.

Fuente: Comunicaciones Museo de Arte Moderno.