Podría haberse dado la posibilidad de que la Tierra tuviera anillos como Saturno, por ejemplo, si en lugar de darse las colisiones que supuestamente dieron origen a nuestro satélite, las cosas hubieran sucedido de otro modo.

La animación 3D que véis en este vídeo intenta recrear no sólo como se vería la Tierra desde el espacio si nuestro planeta fuera anillado, que tampoco tiene demasiada historia, sino cuál sería el panorama que podríamos contemplar desde diferentes ciudades, desde diferentes latitudes, de noche y de día…

Por ejemplo, desde el ecuador (Quito) tan sólo se vería una fina línea vertical en el horizonte, mientras que cuanto más nos acercáramos a los polos la anchura de los anillos crecería mostrándonos un espectáculo impresionantes. Los anillos también serían visibles de noche, ya que igual que hace la lina reflejarían la luz del sol.

Espero que aningún loco le de por pensar que si “dinamitamos” la luna podríamos hacer realidad esta recreación.

He encontrado este vídeo leyendo el Twitter de Lola Almazán

Como norma general cuando la orquesta empieza a tocar todos los telefónos móviles “presentes en el recinto” deberian estar ya apagados, pero evidentemente, en este caso no es así.

Se trata de un spot de Vodafone en Nueva Zelanda en el que se propusieron, y parecer ser que consiguieron llevar a cabo, interpretar la Obertura 1812 de Chaikovski nada más y nada menos que con 1.000 teléfonos móviles, concretamente con el sonido de las alertas de la recepción de los mensajes de texto.

Al final, ¡chulos ellos!, se ovacionan a si mismos.

Visto en Markarina

Me topé con este corto hace un par de semanas, gracias al Twitter de Arati, cuando los internautas se recomendaban toda clase de cortos y pelis inquietantes porque se acercaba Hallloween, y hasta ahora no lo había comentando porque realmente no sé muy bien qué decir. Eso sí, el corto lo he visto ya varias veces porque sus imágenes me paracen de una belleza subyugadora y me paracía una pena no ponerlo a vuestro alcance.

Que os valga para entender lo que digo que según cuentan en Zona Movistar el propio director del corto define su trabajo como “un viaje por el universo del subconsciente, permitiéndonos captar siniestros retazos de la ambivalencia de la mente humana“.

El director, por cierto, se llama Tim Bollinger, ha contado con todos los medios técnicos del estudio de diseño en el que trabaja para pergeñar esta obra ante la que podéis hacer dos cosas: intentar entenderla, y contadme a mi lo que creéis que “esconde”, o simplemente dejaros llevar y disfrutar la belleza de sus inquietantes (en ocasiones) imágenes.

Con ustedes: Between

Aunque ha llovido muchos desde el año 2.000, fecha en la que se rodó este corto, aún hay muchas personas que, como los padres del protagonista de En malas compañías, piensan que la homosexualidad es una enfermedad y que, como tal, puede y debe ser tratada y, en la medida de lo posible, curada.

La historia cuenta las conquistas de un joven homosexual en los lavabos de un centro comercial cercano a su casa y la situación a la que se enfrenta cuando es descubierto. Atención al papel secundario de un jovencísimo Pablo Puyol.

En malas compañías es un corto de Antonio Hens.

Encontrado en el blog Republica Chueca gracias a un twittero cuyo nombre no recuerdo. Lo siento.

El que esto suscribe no es demasiado aficionado a la estética japonesa ni tiene el menor interés (excepto cuando de crío veía Shogun y flipaba más que Richard Chamberlain) por gheisas, samurais y artes marciales, pero desde luego me parece que detrás de The cup of tears hay una mezcla tan explosiva que, precisamente, o explota, o triunfa. Como dicen en Extracine parece unna película condenada a ser amada o a ser odiada.

La historia de una gheisa que “fabrica”, por decirlo de algún modo una taza mágica con sus lágrimas, una historia, pues, de fantasía japonesa pero aderezada con toques de ciencia-ficción. A ello tenemos que añadir que el director es Gary Shore, un especialista en efectos especiales que hasta ahora se habñia dedicado a hacer trabajos en el ámbito de la publicidad e ilustraciones.

Se me olvidaba, como podéis ver en el vídeo del trailer estamos hablando de animación, y parace que de animación de alta calidad.

La fuente del vídeo es el blog Más allá de Orion

Descubierto gracias al Twitter de Eneko Palencia

Yo no creo, sinceramente que Emilio Aragón vaya a ser un buen director de cine, pero sí estoy convencido de que esta película en concreto va a ser interesante, porque este película es su película, la película (estoy convencido de ello) que siempre ha tenido en la cabeza, el deseo de reflejar la vida de un grupo de cómicos. Este reflexión es muy similar a la que me vino a la cabeza cuando vi la películas de Carlos Iglesias: Un franco, 14 pesetas, que me pareción una obra, no maestra, pero sí honesta, y el fruto de un buen trabajo. No creo que ninguno de estos dos directores tengan un largo y fructífero recorrido en la profesión, pero sí que me alegro que cada uno de ellos haya decidido hacer “su película”

El estreno de Pájaros de Papel no esta previsto hasta el año que viene, el 2010, pero según el diario de rodaje que escribe “Milikito” (no lo digo en tono de burla, es un bastión de mi infancia) en la propia web oficial de la película esta ya está terminada.

No comparto, dado lo que he comentado en el primer párrafo el excepticismo que destila la pre-crítica de la redactora de Blogdecine, y sí me quedo, por contra, con un elemento positivo que ella cita: la colaboración de un guionista como Fernando Castets. La fotografía, por cuerto, y por añadir un elemento técnico, tiene muy buena pinta.

Vía Pantano del Zujar.es

Fuente del vídeo: Trailers y estrenos

Me ha gustado mucho la campaña de publicidad (para la Red sólo que yo sepa, ya que no la he visto en televisión) que ha puesto en marcha el diario El País, bajo el nombre El País está donde estás tú, aunque he de reconocer que me ha gustado tanto la música que casi no he prestado atención al mensaje de la campaña hasta que me lo he “porpuesto seriamente”.

Una vez concentrado ya os puedo comentar que lo que nos quieren comentar los publicistas es que podréis leer el diario en múltiples formatos, desde el sempiterno papel, hasta la web en vuestro PC, pasando por dispositivos móviles y terminando por los nuevos lectores digitales como el Kindle.

¿Pero voy a lo que me interesa? ¿Quiénes son los que ponen voz al clip? Según cuentan en la propia web de la campaña se llaman Calle 13 y son un duo de Puerto Rico “integrado por René Pérez, “Residente”, y Eduardo Cabra, que se hace llamar “Visitante”. Sus curiosos apodos provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para entrar a su casa en una urbanización de Trujillo Alto, un pueblo en el área metropolitana de San Juan. Residente y Visitante tocan siempre con su banda y hacen una música comprometida, enérgica e imprescindible“.

Descubierto gracias al Twitter de Rosa Jiménez Cano

Vayamos por partes. Tengo que confesar que desde un punto de vista narrativo o de desarrollo de una historia este corto me “ha dejado frío”, es decir, no me ha transmitido aboslutamente nada, porque realmente creo que no tenían pensado contarme nada en concreto.

¡Pero lo tenéis que ver! ¡Indispensable!

Seguramente con muy pocos medios, Fede Álvarez Mirate se ha atrevido a pergeñar un corto en el cual robots gigantes y un buen puñado de naves espaciales arrasan con todo en la bella ciudad de Montevideo.

Los efectos especiales son espectaculares, así que me atrevo a vaticinar que si en Hollywood no hacen un pequeño esfuerzo creativo y basan el éxito de muchas películas sólo en los efectos como en el caso de 2012, pronto van a tener la competencia de pequeños estudios que serán capaces de hacerlo bien, muy bien, únicamente contando con un buen equipo informático y alguien bien preparado para utilzarlo.

Encontrado en el blog La huella digital, donde comentan que el día 8 de noviembre este corto superaba los 70.000 visionados. En el momento de redactar estas líneas ya lo han visto casi 256.000 personas.

Envuelta en un halo de misterio (y no es la primera vez), la empresa de desarrollo sostenible Acciona presenta su nuevo spot, que más bien parece el trailer de una nueva película tipo Matrix o Memento. Dura tan solo unos segundos pero tardó en rodarse seis meses, y el resultado es increíble.

Gracias a la digitalización de la imagen del actor protagonista y la inclusión de esta en unos dummies (maniquíes utilizados en las pruebas de coches), Acciona ha recreado toda una explosión humana, consiguiéndolo también por medio de moldes rellenos de otros materiales.

La música es digna de una película: de hecho, pertenece a una, la primera versión que se hizo del clásico Charlie y la Fábrica de Chocolate. El tema es de 1971 y se llama Pure Imagination. El video podéis verlo en el canal de YouTube (que también explota) o en el microsite que han creado para la ocasión, una auténtica maravilla visual.

“ABSOLUT ROCK EDITION” No hablamos de una botella cualquiera, sino de una de cine… al más puro estilo Cat Woman. Una creación limitada obra de la diseñadora belga Natalia Brilli, cuero envejecido con tachuelas metálicas para rendir homenaje al mundo del rock.

Esta botella de Absolut ha sido una acompañante incondicional del grupo de música Wolfmother, éstos han sido magistralmente fotografiados por Danny Clinch. Unas instantáneas en blanco y negro de una calidad extrema y con capturaciones de lo más original.

¿Qué la quieres? No me extraña. La tienes disponible en las principales cadenas de alimentación al precio de 11 euros.

No se trata de un trailer convencional, sino de 5 minutos de metraje de la película 2012 que la promotora ha tendido a bien ofrecernos unos días antes del estreno en España, previsto para el día 13 de este mes, noviembre,

Una película más del subgénero de catástrofes en el que lo que se destruye no es ni un barco, ni un edificio, ni una ciudad, sino todo el planeta, dirigida por Roland Emmerich.

Algo falla en esta película, y estrepitosamente, cuando, como bien dicen en el blog Tierra de Cinefagos el hecho de que una familia intente escapar a una muerte casi segura “cabalgando” sobre un terremoto parezca divertidísimo. Y no pensando en que se pudieran ir ellos al garete, porque al fin y al cabo todo es relativo, sino porque se supone que millones de personas están muriendo a su alrededor.

¿Lo mejor de este no-trailer? Cuando sale el Gobernador de California (el actual, o si no se le parece mucho) mintiendo como un bellaco “porque es un actor” diciendo que la situación está bajo control segundos antes de que todo el estado desaparezca bajo las aguas.

¿Y lo mejor de la película? Como viene siendo habitual últimamente los efectos especiales y espero que alguna que otra sorpresa que desmienta la impresión que dan estos cinco minutos. Aunque parece difícil.

Gracias al Twitter del célebre Enjuto Mojamuto (y tras pasar por el Twitter de Mediotic) llego a la medioteca de la web de RTVE donde encuentro el mejor homenaje que se le puede hacer

Con guión de José Luis Garci y Antonio Mercero, y dirigida por el propio Mercero, Jose Luis López Vazquez encarna, como tantas otras veces, al españolito medio, en un mediometraje angustioso, probablemente el mejor que se “ha parido” en el cine español.

Se deja notar la mano de Mercero, sin miedo a que el producto parezca comercial ya que eso no tiene porque resultar desmerecedor del resultado final si este es bueno. La historia engancha, como ya hemos dicho angustia, y al final sorprende.

Quede como homenaje a López Vazquez uno de sus trabajos más queridos (y para mí el mejor junto a Atraco a las tres) antes de la avalancha de pelis casposillas, en las que, todo hay que decirlo, junto a Landa, el rey del género, se supo desenvolver con mucha dignidad dotando a dichas películas de “algo de calidad”.

No consigo decidir si esta idea me parece genial, creativa e innovadora o si me parece una soberana tontería, así que creo que lo mejor será exponeral y dejar la decisión a criterio de nuestros amables lectores, en la la mayoría de los casos mucho más inteligentes e indecisos que yo.

Lo que podéis ver el vídeo es una experiencia sobre el uso de moscas como soporte publicitario. No las moscas en sí, sino remedando la antaño muy usada publicidad en avionetas en la que el avioncito de marras “acarreaba” una gigantesca pancarta y se paseaba soibre nuestras playas en verano.

Las moscas, eso sí, bien hermosas, grandecitas, y juraría que peludas, no parecen tener problema en tirar de una etiqueta, pequeña, pero que sobrepasa en mucho su tamaño. Si bien en un primer momento parace que nadie va a ser capaz de visualizar con claridad qué demontres están anunciando, las moscas, haciendo honor a su fama son pesaditas y acaban posandose sobre los sitios más insospechados y sobre los viadantes más desprevenidos.

Lo he encontrado en Alt1040 donde nos cuentan que la idea la tuvieron los publicistas de la compañçia de libros alemana Eichborn y que la ejecutaron en la Feria del Libro de Frankfurt.

Quizás advirtiéndoos os estamos llamando tontos, pero como nunca se sabe y de todo hay en la viña del señor queda hecha la susodicha advertencia: este vídeo queda enmarcado en el divertido género de los falsos trailers o de los trailers de las películas que ni existen ni tienen visos de llegar a existir aunque creo que algún caso de ha dado de falso trailer que ha dado la campanada…

Seguro que a más de uno la película de Los pájaros del insigne Alfred Hitchcock os dejo con una maravilloso sabor de boca pero con la sensación de qué muchísimas preguntas quedaban sin responder. ¿Qué motiva el comportamiento de la aves? ¿Va a volver a pasar? Y sobre todo ¿Qué pasó antes, qué llevó a esta situación?

Esas preguntas pretendería responder esta precuela si llega algún día a nuestras pantallas. De acuerdo, tenemos más que ciertas duas al respecto… Lo que sí es cierto es que ni siquiera os vamos a decir su título para no quitarle la gracia al asunto

Seguro que el orondo Alfred, de ser eso posible, se estaría echando una buenas carcajadas en su tumba.

Visto en NotodoTV.com

Hay muchas formas de levantar la voz contra los malos tratos en general y contra la violencia de género en particular. Si hace dos días compartía con vosotros un magnífico corto sobre este tema que se apoyaba en una canción para mostrarnos el dolor de una y mil mujeres en toda su crudeza, hoy la música es la protagonista absoluta.

Felipe G. Gil, uno de los miembros del colectivo Zemos 98 ha colaborado con el rapero Chojín en la gestación de este videoclip para la canción El final del cuento de hadas. Una historia entre otras muchas, con el lenguaje sencillo y directo que “maneja” el rap, de cómo lo que una mujer había imaginado como un cuento de hadas termina como un descenso a los infiernos.

Si en el anterior post os hablaba de igualdad, en general, es decir, de evitar la discriminación por raza, sexo, religión u opinión, en este post os propongo ver un cortometraje sobre un tema que por desgracia siempre está de actualidad: la discriminación por sexo llevada a su extremo más horrendo: los malos tratos.

Este corto, Mi hombre, de Miguel G. Bergareche sobre la violencia de género no es nuevo (en 2003 ya andaba circulando por festivales y concursos), pero como decíamos es de actualidad, no así la canción de Sara Montiel cuya letra es la principal protagonista de la historia, una letra con fragmentos que estremecen:

“…Si me pega me da igual
es natural.
Que me tenga siempre asi
porque asi le quiero…”

Una letra que, metafóricamente, como nos sugieren en el corto, cantan muchas mujeres a diario en nuestro país.

Gracias a “su” Twitter descubro una campaña del Ministerio de Igualdad que, ¡por una vez! me ha parecido sumamente original ya que en lugar de enviarnos un mensaje unidireccional, que habitualmente sólo llega a quién ya está de antemano predispuesto a recibirlo, lo que hace es apelar a la participación en forma de un concurso con varias modalidades que han denominado Sal a escena.

Tal y como podéis ver en el vídeo nos proponen cuatro canales o formas de “mandar nuestro mensaje”: una canción, un monólogo, una pieza teatral, o la que más nos gusta en este blog, un cortometraje.

En realidad, las cuatro modalidades son diferentes versiones de lo mismo, ya que en todas ellas para participar hay que grabar un vídeo y enviarlo a la página web para que después los internautas voten los mejores, a su juicio, de cada modalidad.

¿El tema? Creo que está claro, ¿no?

Que nedie se equivoque con el titular que he seleccionado a la hora de encarar este post. No estoy en absoluto en contra de la iniciativa de este grupo de fans de Star Wars, que me parece genial, loable y, por encima de todo divertida, pero también reconozco que es lo primero que he pensado al leer que planean hacer un remake del ya inmortal clásico de las pelis de CF pero compuesto por 472 retales (escenas), es decir, cada grupito de fans rodará una de ellas (incluso dos o tres).

Este vídeo, encontrado en el blog en ClipSet el primer trailer de Star Wars: Uncut, el nombre del proyecto y de la wen que lo centraliza, donde se puede seleccionar la escena favorita y después subir el vídeo realizado para que posteriormente (si somos los que mejor hemos hecho dicha escena) se monte en la película final.

Cuando me topé en Meneame con un usuario que intentaba promocionar una noticia titulada Un reportaje de boda mejor que nuchas películas, debo de reconocer que en un primer momento fui muy excéptico y estuve a punto de pasar por alto una reseña del que es probablemente el subgénero más aburrido que se puede perpetrar con una cámara de vídeo.

Ahora debo reconocer que me alegro de haber entrado en la fuente, en el blog de Chico Santamano y haber visto una muestra del trabajo de la gente de Stillmotion, un estudio fotográfico radicado en Toronto.

Han cogido los mimbres que tenían, es decir, todos los tópicos norteamericanos sobre bodas: la pareja normal y corriente, como usted y como yo, la iglesia horrorosamente ornamentada, del salón de banquetes mejor no hablamos, las damas de honor con sus vestidos color pastel (sospecho que esta tradición busca que las amigas de la novia siempre estén más feas que ella) sobre los que vamos a correr un tupido velo…, y ¡el resultado es bueno!

Como comenta Chico Santamano un buen encuadre, un buen montaje, yo añado buena música, y sobre todo poner cierto mimo en tu trabajo puede dar como resultado un reportaje de boda entrenido y de calidad. ¡Quién lo hubiera dicho!

Si la primera visita que quien esto suscribe a Estados Unidos tenía que ser indefectiblemente a Nueva York, la segunda, si algún día se puede, es muy probable que sea a San Francisco. La ciudad con el más impresionante Chinatown o Barrio chino de Estados Unidos, la ciudad más activa en la defensa de los derechos del colectivo homosexual, la ciudad en cuya bahia dormitan los restos del penal de Alcatraz, y ¡la ciudad de las Embrujadas!

Disfrutando de este fantástico vídeo con escenas de la ciudad de la decada de los cincuenta, es bastante curioso ver que esos rincones con encanto que usted y yo visitaremos, si podemos, algún día, no han cambiado tanto desde 1958: desde la sinuosa calle Lombard, hasta las cuestas que descienden hasta el puerto y hemos visto en tantas películas, pasando por los tranvias y, por supuesto, el archiconocido Golden Gate.

Lo he encontrado gracias al Twitter de Antonio Matínez Ron (Aberron)

Fuente original: Boing Boing