Biombo es la primera edición de Crean (el portal de ilustración en español), un libro en formato desplegable de nueve piezas, serigrafiado y producido manualmente en una edición limitada y numerada de 350 ejemplares. El libro, un catálogo de los nueve recursos literarios más empleados en el ámbito gráfico creado por los ilustradores Mágoz, Miguel Montaner y Miguel Porlan, está ya disponible en su tienda online al precio de 18 euros.

Portal Crean publishes Biombo Biombo is the first edition of Crean (the illustration portal in Spanish), a pop-up book in nine pieces, screen-printed and produced manually on a limited and numbered edition of 350 copies. The book, a catalog about the nine most used literary devices in the graphic field created by illustrators Mágoz, Miguel Montaner and Miguel Porlan, is now available at its online shop and costs 18 euros.

Mágoz, Montaner, M. y Porlan, M. (2013): Biombo. Crean. Desplegable 9 piezas.
Precio: 18 euros

La Casa Encendida acoge a partir del el próximo 24 de mayo (y durante todo el verano) Pictoplasma White Noise, una exposición comisariada por Pictoplasma, plataforma ubicada en Berlín que se dedica al estudio del diseño contemporáneo de figuras y personajes procedentes del mundo de la comunicación visual. La exposición, que incluye proyecciones, talleres,  conferencias y un concierto, “ofrece una perspectiva contemporánea acerca de cómo las mascotas publicitarias se han emancipado de su finalidad inicial, y se han transformado en imágenes críticas e independientes”.

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La Casa Encendida (Madrid) hosts from next May 24th (and during all summer) Pictoplasma White Noise, an exhibition curated by Pictoplasma, a Berlin-based platform devoted to the study of contemporary design of characters from the world of visual communication. The exhibition, which includes screenings, workshops, conferences and a concert, “offers a contemporary perspective on how the advertising mascots have emancipated themselves from their original purpose, and have become independent and critical images”.

Naughtyfish es una estudio de diseño de Sidney fundado en 2002 por Paul Garbett y Danielle de Andrade. Su actividad cubre una amplia gama de soluciones de comunicación visual y branding, y, más ocasionalmente, en los campos de diseño de producto, textil y arte.

Naughtyfish is a design and image making studio based in Sydney, founded by Paul Garbett and Danielle de Andrade in 2002. Their  activities cover the gamut of branding and communication design, and occasionally work with products, textiles and art.

Invitación para una boda en Hawaii, inspirada en el arte tribal Tiki, pero con un giro contemporáneo y minimalista, y enviada en una bolsa de playa. // Invite for a wedding in Hawaii, inspired on the Tiki tribal art, but with a contemporary and minimalist twist, and sent in a beach bag.

Verena Michelitsch es una diseñadora e ilustradora austríaca que actualmente trabaja y vive en Nueva York. Especializada en branding e ilustración, y apasionada de la dirección de fotografía, su trabajo ha sido reseñado en numerosas publicaciones impresas y webs de diseño.

Verena Michelitsch is a graphic designer and illustrator from Austria, working and living in New York. Specialized in branding and illustration, and passionate about photographic art direction, her work has been already featured in many print and digital design publications.

Identidad para Ada Blackjack (bolsas artesanas realizadas en Barcelona por Ivonne Schippers), famosa exploradora cuyo nombre es sinónimo de “valentía y resistencia”. La marca utiliza un tono minimalista, basado en la línea como elemento gráfico fundamental y el blanco y negro como colores principales. Proyecto realizado en colaboración con Tobias Schneider. // Identity for Ada Blackjack (handcrafted bags made in Barcelona by Ivonne Schippers), famous expolorer show name is a synonimous of “endurance and bravery”. The brand uses a minimalistic tone, based on the line as the the most important graphic element and black and white as main colors. Project made in collaboration with Tobias Schneider.

Petter Johansson Art Direction And Design (PJADAD) es un pequeño estudio experimental compuesto por un director de arte, un copy y un diseñador gráfico, que trabajan en los campos de la comunicación, la estrategia y el diseño. Su principal interés se centra en la innovación, las ideas y el pensamiento conceptual, con el contenido como eje principal. El estudio desarrolla plataformas, procesos y estrategias y diseña identidades, productos y exposiciones, y también imparte clases en escuelas de comunicación como Forsbergs y Hyper Island.

Petter Johansson Art Direction And Design (PJADAD) is a small experimental studio formed by one AD, one Copywriter and one Graphic designer, working in the fields of communication, strategy and design. Its main focus is innovation, ideas and conceptual thinking with content as a solid base. The studio develops platforms, processes and strategy and design identities, products and exhibitions, and also lectures at communication schools such as Forsbergs and Hyper Island.

Identidad y dirección de arte para Bold, el centro comercial más pequeño de Estocolmo, basada en un sobrio tipo de palo (Akkurat) y diferentes patterns de armonía monocromática (con el rojo como color secundario). // Identity and art direction for Bold, Stockholm’s smallest mall, based in a simple sans-serif font (Akkurat) and different patterns with a monochromatic palette (and red as a secondary color).

The Hungry Workshop es un estudio de Melbourne especializado en soluciones de identidad visual y print design. La pasión de Simon y Jenna Hipgrave (sus dos miembros) por “contar historias a través del diseño” y el carácter “artesanal” de cada proyecto son algunas de las claves de su trabajo.

The Hungry Workshop is a Melbourne-based studio specializing in visual identity and print design solutions. The passion of Simon and Jenna Hipgrave (its two main members) for “storytelling through design” and the craftmanship of every project are some of the keys of their work.

Identidad, ilustración y papelería para The Mohawk Show, un evento australiano de diseño, con una explosión de colores saturados impresos con tintas fluorescentes. // Identity, illustration and letterpress for The Mohawk Show, an Australian design event, with many highly saturated colores printed with fluorescent inks.

Graphical House es una consultora de diseño localizada en Glasgow con un portfolio lleno de trabajos de geniales conceptos y soluciones personalizadas y atractivas en todo tipo de ámbitos (análogo, digital, ambiental).

Graphical House is a design consultancy located in Glasgow producing thoughtful and beautifully crafted work across all applications (digital, analogue and environmental).

En la identidad de Saxa Arts and Books (empresa que busca acercar a coleccionistas y público en general el trabajo de artistas de todo el mundo), el símbolo está basado en el concepto de “estructuras cristalinas” y las aplicaciones emplean la Futura y la Courier New como tipos principal y secundario, respectivamente. // In the identity of Saxa Arts and Books (company that tries to make available to collectors and the general public the works from artists around the world), the logo is based on the concept of “crystaline structures” and the applications use Futura and Courier New as main and secondary typefaces, respectively.

Tratando de “recuperar la experimentación de los carteles a través del tacto”, el estudio de diseño Bisgràfic acaba de lanzar una nueva tienda online que la que pone a la venta pequeñas series de carteles de edición limitada. Basados en su forma de entender el diseño (tipografía, retícula y concepto), cada mes añadirán una nueva pieza rescatada de proyectos propios del estudio o de trabajos realizados para clientes, utilizando la técnica, papel y formato que mejor se ajuste al diseño. El primero, un cartel tipográfico basado en la frase “I think you are more perfect than Helvetica” (sobre estas líneas).

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Trying to “make people feel poster design through touch again”, Bisgràfic design studio has just launched a new online store which sells small series of limited edition posters. Based on his design philosophy (typography, grid and concept), they will add every month a new piece from their own personal projects or those works made for clients, using the technique, paper and format best adapted to the design. The first one, a typographic poster based on the phrase “I think you are more perfect than Helvetica” (above these lines).

Post Projects es un estudio multidisciplinar de Vancouver que nace en 2010 de la colaboración entre Alex Nelson y Beau House. Defensores del valor comercial de las buenas ideas creativas, su filosofía se plasma en la siguiente frase: “Podría ser mejor”.

Post Projects is a multidisciplinary studio from Vancouver that began in 2010 with the partership of Alex Nelson and Beau House. Having understood the commercial value of good creative ideas, their philosophy is reflected in the following sentence: “It could be better”.

Póster y programa para la 30ª edición del Simposio anual de graduación del Departamento de Artes Visuales e Historia del Arte de la UBC, basada en el tipo Tiempos (una romana antigua diseñada por Kris Sowerby disponible en la fundición Klim Type) y sugerentes armonías monocromáticas. // Poster and program design for the 30th Annual UBC Art History Graduate Symposium, based on Tiempos font (a garalde created by Kris Sowerby, available at Klim Type Foundry) and attractive monochromatic palettes.