Puntata dedicata ai giochi. Gabriella Scialdone ha fatto anche un’enciclopedia galattica dei giochi, di cui c’è stato un primo appuntamento fatto con Ragone, ma al tempo stesso è anche, come dire, curiosamente intenta a volte a raccontare dei giochi che possono essere fatti e che approfondiscono la psicologia delle persone. Uno in particolare, me lo ricordo, l’abbiamo fatto a Fantàsia insieme agli amici modenesi. Ce lo puoi ricordare?

Sì, volentieri è un test più che un gioco, però finisce sempre fra pacche nella schiena e risate, ed è il test delle cinque porte.

Ciascuno deve immaginarsi in una specie di nulla totale. Se ci volete un po’ di stelle ve le do, però in generale siete sospesi nel cosmo.

Di fronte a voi avete una porta chiusa.

Le porte saranno cinque, ciascuno di voi apre una porta per volta e deve immaginare che cosa c’è dietro. Prendetevi il tempo che volete.

La prima porta è tutta bianca, la seconda è tutta nera, la terza è tutta rossa, la quarta è tutta verde, la quinta è tutta arancione.

Quando siete sicuri di aver visualizzato quello che vi interessa, aprite le porte e scrivete, visto che non me lo potete dire, che cosa vedete dietro.

La porta bianca, dopo che avete scritto, la porta bianca è la vita, era facilino.

La porta nera è la morte, ancora più facilino.

La porta rossa è l’amore, ça va sans dire.

Quelle ultime due, la porta verde è l’amicizia, la porta arancione è l’arte.

Dietro queste porte voi avete il vostro concetto di questi cinque elementi della vostra psiche, su cui potete ricamare quanto volete, cercare di capire perché avete scelto quella cosa invece dell’altra.

Avrete grosse sorprese. Io non credo che sia ripetibile, perché se lo fate seriamente l’imprinting della prima volta che aprite la porta, poi vi rimane.

Però, non so, magari dopo molti anni alcune cose potrebbero anche cambiare e niente vi impedisce di rifarlo. Comunque risparmierete un sacco di soldi di psicanalista.

Tra il nostro podcast e l’incontro periodico che abbiamo avuto con una cara amica, che è Gabriella Scialdone, sono venute fuori varie curiosità, vari elementi, però per esempio io a livello di curiosità ti chiederei qual è stata la primissima cosa che tu abbia letto di fantascienza.

Forse un po’ diverso da quello che può essere capitato anche a persone della mia età che si trovavano inesorabilmente relegati sul pianeta Asimov, che era il più conosciuto. Io sono andata per caso con i miei genitori a un Lucca Comics e ovviamente là bancarelle a perdita d’occhio. Non sapevamo… Nessuno della mia famiglia sapeva dove mettere le mani per primo e ho comprato un po’ di cose che indubbiamente mi attiravano l’occhio e il primo di quella piccola pila che mi sono portata a casa era un libro di Robert Rainbow? Roberta Rambelli? Jole Pollini? Scegliete voi! Ed era Il Libro di Fars che mi aprì tanti di quegli orizzonti che un pochino avevo intravisto con finzioni di Borges, che però era un po’ accademico e ovviamente molto lontano come stile, capacità… Insomma, di Borges non si può dire niente se non bene. Però la Rambelli con Il Libro di Fars aveva portato veramente una grossa innovazione alla fantascienza, che fino a quel momento per me era stata un po’ relegata ai film che vedevo all’epoca, che erano sempre l’astronave più o meno finta, più o meno metallizzata e gli eroi in pigiamino a volte con il casco in testa. Ma insomma, più delle volte sotto il braccio, perché se all’attore non gli si permette di farsi vedere, non fa neanche il film.

Podcast di fantascienza, e non solo, con Gabriella Scialdone. Gabriella, tu una volta mi hai raccontato una battuta di uno dei detective della serie Law & Order, che è una battuta di fantascienza peraltro. Ecco, oltre che ricordarla, visto che è dalla tua bocca, vorrei anche sapere qual è il modo in cui ti vedi tu come risposta alla stessa domanda.

“Dove saremo?” Quindi stai parlando di Lennie Briscoe, che a chi gli domanda come vuoi essere sepolto, risponde in una divisa spaziale del 2450 su una delle lune di Titano.

Mi secca citare Woody Allen perché non mi è simpatico, però, onore al merito: “Io non voglio essere ricordato per i miei film, anzi essere immortale per i miei film, io voglio essere immortale non morendo.” Mi sembra un buon progetto.

 

Ennesima nuova puntata del nostro podcast con Gabriella Scialdone. Questa volta la domanda è più filosofica, è una domanda di quelle che si fanno quando si fanno con i personaggi d’antan, ma anche adesso. Adesso credo che un influencer non saprebbe corrispondere a questa domanda, però se io ti dico “da dove veniamo, dove andiamo e che cosa facciamo,” il cosa facciamo probabilmente l’abbiamo già esaminato negli altri podcast! Però, il fatto di dove stiamo volando, che è una domanda tipica anche della fantascienza, che risposta ha?

La prima cosa che mi viene in mente è, molto tempo fa, un comico che diceva, “chi siamo, dove andiamo, da dove veniamo e soprattutto ci basteranno i soldi per la benzina?” e questo è già un ulteriore problema da approfondire prima di andare, venire, tornare eccetera.

Dove stiamo volando… spero non nel romanzo di Curtoni, perché finiva malino.

Quale?

Dove stiamo volando.

Ah giusto.

Scusa sai, perché finiva malino appunto, fra bombe e vari… Io spero che stiamo volando un po’ più in là e d’altra parte, come diceva quell’altro con la divisa fatta un po’ a pigiamino, nessuno sa cosa ci aspetta dopo la prossima nebulosa.

 

L’intervista a questo punto con il nostro personaggio del nostro podcast è sempre con Gabriella Scialdone. La domanda riguarda proprio il mondo del fumetto. In uno dei podcast precedenti ha parlato di Ugo Pratt, del fatto che l’ha intervistato. Però Gabriella, in realtà il fumetto credo che non lo ami in assoluto, o quantomeno non abbia un rapporto particolare, vero?

No, non ce l’ho un gran rapporto. Io sono troppo vecchia per tutta la parte fumettistica che interessa a te e forse troppo giovane si fa per dire, perlomeno lo ero, per fumetti come Corriere dei Piccoli, Prince Valiant, queste cose qua. Il fumetto l’ho incontrato per caso in una rivista scolastica delle mie zie che erano insegnanti.

C’era una fascia laterale con dei disegni molto belli in cui un indigeno di isole non meglio identificate vedeva da lontano una barca, anzi una nave quasi, che arrivava, una nave con le ciminiere e l’indigeno, facciamo Papua tanto per dargli un nome, guardando la barca diceva Barca Fumera, Barca da Guera e si preoccupava molto e chiamava gli amici. Io, essendo veneta, sono stata colpita e così ho scoperto Ugo Pratt, che prima non conoscevo… vergognoso, ma è così, prima non lo conoscevo.

Prima avevo letto l’Intrepido, rivistina che pochi ricorderanno, che però conteneva anche un fumetto di fantascienza, c’era un principe indiano che andava su un cavallo volante meccanico e non con le ali e ogni tanto incontrava marziani a gogo e quello mi piaceva molto.

Sergio: Martedì 2 settembre 2025. Due produzioni diversissime ed intense passano nella sezione orizzonti. La divina commedia di Ali Asgari e il drammatico Barrio Triste di Stillz, mentre il Red Carpet vede il passaggio di Sofia Coppola accompagnata dallo stilista Mark Jacobs a cui ha dedicato l’omaggio con il suo Mark by Sofia.

A tenere banco nell’ambito del concorso però troviamo due pellicole di grande impatto, seppur con forme e modalità differenti. La prima è l’originale rivisitazione del celebre romanzo di Albert Camus, L’Étranger, firmata con forte eleganza sempre dal regista francese Olivier Assayas, che regge e forse vince il confronto con la precedente trasposizione che vedeva Mastroianni protagonista.

Luisella: La seconda è House of Dynamite, con la regista statunitense Kathryn Bigelow in gran forma, che racconta in un serrato montaggio i tre punti di vista tecnico-militare, politico-diplomatico e umano-familiare di fronte ad un attacco missilistico sul territorio americano. La pellicola gioca con ragione ed emozioni, senza prendere posizione e lasciando un finale aperto che diviene efficace metafora dei tempi tesi e drammatici in cui viviamo.

Assegnato un altro premio all’opera e alla carriera di un cineasta provocatorio e trasgressivo, quello Campari Passion, al regista americano Gus Van Sant, di cui passa fuori concorso al festival Dead Man’s Wire, una pellicola che rievoca la storia vera di un rapimento del dirigente di una compagnia di mutui e assicurazioni, in pieno giorno, con tanto di inseguimento e assedio della polizia. Il coprotagonista è Bill Skarsgård, che è più famoso per essere il mostro di It, tratto dai romanzi di Stephen King.

Una menzione particolare va anche nella selezione Spotlight, al film di Daniele Vicari, Ammazzare stanca, autobiografia di un assassino direttamente ispirata ad uno dei primi pentiti di mafia.

Mentre, fuori concorso, segnaliamo l’ottimo documentario sul filo della finzione e della memoria, che il noto documentarista Ross McElvie, dedica con sensibile tocco familiare al ricordo del figlio scomparso.

Sergio: Da Venezia, Luisella Angiari e Sergio Giuffrida.

Luisella: Mercoledì 3 settembre 2025. Festival come quello veneziano sono anche l’occasione per vedere e riscoprire capolavori restaurati che molte delle nuove generazioni non hanno mai avuto la possibilità di vedere sul grande schermo. Ecco perché nella sezione Venezia classici restauri curata dal critico torinese Steve Della Casa, quest’anno tra gli altri troviamo anche House of Strangers di Joseph Mankiewicz, Matador di Pedro Almodovar e il recupero veramente spettacolare di Lo Spettro di Riccardo Freda, autentico cult del genere horror.

Se poi la deriva distopico-fantastica quest’anno è assai più significativa grazie anche a pellicole svizzere come Memory of Princess Mamby nella selezione delle Giornate degli Autori o il greco Gorgona proposta dalla Settimana Internazionale della Critica, a riportarci alla memoria storica reale ci pensa il quarto film del cineasta italiano Pietro Marcello dedicato agli ultimi anni di vita di Eleonora Duse, interpretata da una modesta Valeria Bruni Tedeschi dove è da segnalare un crossover con le immagini colorizzate del viaggio della salma del Milite Ignoto all’indomani della fine della Grande Guerra.

Sergio: Forte come un pugno al cuore passa oggi The Voice of Indi Rajab, pellicola che racconta una vicenda vera del gennaio del 2024 usando la registrazione, vera anch’essa, delle voci originali della bambina, del titolo, intrappolata nell’auto della famiglia crivellata da centinaia di colpi israeliani, cui le ignavi necessità dell’esercito ebraico e delle autorità competenti non sono riusciti a salvarle la vita, nonostante gli sforzi disperati dell’equipe della Mezzaluna Rossa sempre più coinvolta. Classico esempio di film drammatico ma misurato, l’opera è accolta con un’ovazione da parte del pubblico e critica ed è stata subito da molti accreditata come possibile vincitrice di un sicuro premio.

Accolto da un giudizio contrastante passa oggi anche In the Hand of Dante, uno pseudo thriller storico firmato dal regista Julian Schnabel che ha più il registro del pastiche nonostante un cast di all-star quali Franco Nero, Al Pacino, Jason Momoa, Martin Scorsese e molti altri.

Da Venezia Luisella Angiari e Sergio Giuffrida.

Luisella: Lunedì 1° settembre 2025. Atteso e acclamato al suo arrivo, Dwayne Johnson, The Rock, è il produttore protagonista di The Smashing Machine, diretto da Benny Safdie, che vede una bravissima Emily Blunt come coprotagonista. La storia è quella di un leggendario campione americano di arti marziali miste, quando ancora questa disciplina muoveva i suoi primi passi e i suoi divi erano assai distanti dagli ingaggi milionari odierni. Un ruolo spartiacque per Dwayne Johnson, che sta cercando di essere credibile anche in film mainstream, non necessariamente dai muscoli d’acciaio. L’altra grande attesa della giornata è per il debutto fuori concorso della nuova sede televisiva di Marco Bellocchio, Portobello, con un ottimo Fabrizio Gifuni nel ruolo di Enzo Tortora, finito, suo malgrado, nell’assurda macchina di una giustizia cieca, e incapace di distinguere il vero dal falso. La serie, prodotta dalla Rai, uscirà tra qualche mese sui nostri teleschermi e, date le premesse, sarà sicuramente rilevante.

Sergio: Una vera e propria ovazione ha accompagnato la consegna del leone d’oro alla carriera alla novantenne e ancora bellissima attrice americana Kim Novak, a cui il giovane regista Alexandre Philippe ha dedicato un sentito omaggio con il documentario, passato fuori concorso, Kim Novak’s Vertigo, che ripercorre le tappe di una star che, con intelligenza, è riuscita ad evitare di essere stritolata dallo star system hollywoodiano. In concorso, da segnalare il curioso e particolare The Testament of Anne Lee, di Mona Fastvold, una sorta di musical mistico religioso che racconta la vita di una delle profetesse quacchere del Settecento all’insegna di visioni mistiche e danze vorticose. Mentre, fuori concorso, da segnalare l’omaggio a Goffredo Fofi fatto da Franco Maresco con il suo Goffredo Felicissimo.

Luisella: Da Venezia, Luisella Angiari e Sergio Giuffrida