Peacemaker zerstört Marvel

Wir schreiben das Jahr 2019.

„Avengers Endgame“ aus dem Hause Marvel schreibt Filmgeschichte und wird zum Zweit erfolgreichsten Film aller Zeiten. Das Marvel Cinematic Universe, kurz MCU genannt, ist das Maß aller Dinge. Gleich 4 Filme von Marvel sind in den Top 10 der erfolgreichsten Filme aller Zeiten zu finden.

Die direkte Konkurrenz DC, das steht für Detektiv Comics, ist weit abgeschlagen. 2019 wurde „Shazam“ veröffentlicht, welcher es nicht einmal in Top 100 der erfolgreichsten Filme aller Zeiten schaffte.

Die Rollen waren also klar verteilt, das MCU hatte eine absolute Vormachtstellung und DC war weit abgeschlagen. Marvel lieferte Filme mit höchster Qualität, während DC maximal Durchschnittskost anbot.

Heute im Jahr 2022

Marvel setzt jetzt vermehrt auf Serien, welche auf Disney Plus erscheinen. Zuletzt konnte man die Anwalts Comedy Serie „She Hulk“ bewundern. Die Kritiken waren durchgehend vernichtend und das meiner Meinung nach völlig zurecht. Die Serie wollte eine Sitcom im Superhelden Universum sein. Leider hatte Marvel auf die Story dazu vergessen. Und das schlimmste was einer Comedy Serie passieren kann: Sie ist zu keinem Zeitpunkt auch nur ansatzweise lustig.

Ganz anders DC. Im Herbst dieses Jahres startete auf RTL Plus die Serie „Peacemaker“. Dabei handelt es sich um ein Spin-off von dem Film „The Suicide Squad“ mit John Cena in der Titelrolle. Und im Unterschied zu „She Hulk“ ist „Peacemaker“ eine geniale Serie.

In diesem Video möchte ich meine Kritik zu „Peacemaker“ mit euch teilen. Aber auch besprechen, warum Marvel aufpassen muss, um nicht von DC überholt zu werden.

Aber Achtung: Hier kann es zu Spoilern zu „Peacemaker“, sowie dem DC Universe und dem MCU kommen! Außerdem ist das alles hier nur meine Meinung. Ihr seid hiermit gewarnt worden.

„Peacemaker“ setzt direkt an „The Suicide Squad“ an. Chris Smith alias Peacemaker wurde im Krankenhaus wieder zusammengeflickt. Obwohl er eigentlich noch für viele Jahre ins Gefängnis wandern sollte, wird er überraschend laufen gelassen. Aber ganz so einfach ist die Sache doch nicht. Für seine Freiheit muss er einen weiteren Auftrag der skrupellosen Amanda Waller durchführen. Er nimmt den Auftrag an und muss sich mit seinem besten Freund, dem Adler „Eagly“, einer übermenschlichen Bedrohung stellen.

„Peacemaker“ startete schon Anfang 2022 in den USA. Leider dauerte es bis zum Herbst, als auch endlich im deutschsprachigem Raum die Serie auf RTL Plus ausgestrahlt wurde.

„Peacemaker“ ist eine Mischung aus Action, Drama, Science-Fiktion und schwarzem Humor. Die Idee und das Drehbuch stammen von dem Filmemacher James Gunn. In einem Interview mit dem Online Magazin „Empire“ erzählte Gunn:

Peacemaker hat ganz klare Ideale, die ich sehr interessant finde. Wisst ihr: ‚Ich will Frieden, ganz egal, wie viele Männer, Frauen und Kinder ich dafür umbringen muss.‘ Hört sich wie Unsinn an, aber es ergibt durchaus eine Menge Sinn. Und man kann in John Cenas Darbietung erkennen, wie sehr ihm das zuwider ist – das ist etwas, in dem ich die Saat für eine komplette acht Episoden umfassende Serie gesehen habe. Peacemaker ist ein Stück Dreck. Er ist kein guter Kerl. Und er trägt das dämlichste Kostüm, das ihr jemals erblicken werdet. Er repräsentiert einen Teil der Weltbevölkerung, der, gelinde gesagt, problematisch ist.“

Mit diesem Interview lässt sich gut zusammenfassen, was „Peacemaker“ eigentlich ist. Oder besser gesagt, was er nicht ist. Er ist kein Superheldenfilm, mit einem makellosen Protagonisten. Peacemaker alias Chris Smith ist ein durch und durch gestörter Mann. Die Serie zeigt auf eindrucksvolle Weise, wie er durch seine Kindheit und vor allem durch seinen Vater so geworden ist. Er hat sich durch seine Taten von seinen Idealen so weit entfernt, jagt ihnen aber im Grunde genommen noch immer hinterher.

Aber die Serie „Peacemaker“ würde nicht funktionieren, wenn sie nur auf ihren Hauptdarsteller setzten würde. Ihm zur Seite steht ein Team, welches skurriler nicht sein könnte. Jedes Mitglied dieser Truppe hat seine ganz eigene Macke, aber das macht sie so verdammt liebenswert. Nehmen wir nur „Vigilante“ her. Ein kostümierter Psychopath, welcher gerne der beste Freund von Peacemaker wäre. Er killt in Selbstjustiz Verbrecher, aber auch schon mal Unschuldige. Das gehört halt dazu. Aber die Serie verleiht ihm einen Charme und einen Witz, dass man ihn sofort ins Herz geschlossen hat.

Der Humor von „Peacemaker“ ist oft unterste Schublade. Aber das ist hier ausnahmsweise positiv gemeint. Viele der Oneliner sitzen punktgenau und sorgen für Lachanfälle. In Kombination mit dem teils trottelig wirkendem Gesichtsausdruck von John Cena ist das eine perfekte Kombination.

Anders als bei den Marvel Serien, geht es bei „Peacemaker“ schon mal ans Eingemachte. Es zerplatzen Körper, Blut und Eingeweide spritzen nur so herum. Nackte Körper und Sexszenen gehören selbstverständlich auch dazu. Und die Sprache ist alles andere als Jugendfrei.

Kommt euch diese Kombination bekannt vor? Nun, wer „The Boys“ kennt und liebt, der wird auch „Peacemaker“ mögen.

Und das gibt es natürlich noch dieses Intro! Ich habe schon viele Serien gesehen, aber „Peacemaker“ ist die Erste, wo ich das Intro nicht übersprungen habe. Ich sage nur: Schlicht gehalten, aber einfach nur genial umgesetzt.

Die acht Folgen der ersten Staffel von „Peacemaker“ sind für mich das Beste, was ich bisher an Superhelden Serien gesehen habe. Es stimmt einfach alles. Der Cast, angeführt von John Cena, harmoniert perfekt und verleiht den Charakteren Tiefe und eine Persönlichkeit.

Das bringt mich nun zum Vergleich mit Marvel.

Wer die Nerven und die nötige Geduld aufbrachte und sich „She Hulk“ angesehen hat, wird den Unterschied zu „Peacemaker“ bemerkt haben.

Denn „She Hulk“ hat nichts von dem, was „Peacemaker“ ausmacht. Als Comedy Serie angekündigt, blieb einem das Lachen im Hals stecken. Das CGI ist eines MCU nicht würdig. Und die Nebendarsteller sind nichts anderes als NPC’s.

Aber nur der Vergleich mit „She Hulk“ wäre unfair. Denn auch die bisherigen Marvel Serien konnten nicht überzeugen. Bis auf die überdurchschnittlichen Serien „Wanda Vision“ und „Loki“ blieb für mich jede Marvel Serie hinter den Erwartungen zurück. Einige wie z.B. „Mrs Marvel“ habe ich sogar abgebrochen.

Im Gegensatz zu den meisten Marvel Filmen, sind die Serien deutlich schwächer und qualitativ nicht sehr beeindruckend. „She Hulk“ ist nur der bisherige Tiefpunkt von Marvel.

Es wäre wünschenswert, wenn sich Marvel wieder auf ihre Stärken besinnen würde. Starke Charaktere, eine gute und spannende Geschichte und vor allem einen roten Faden, welchem der Zuschauer folgen kann.

Eben dieser rote Faden ist seit dem Ende von Phase 3 des MCU verloren gegangen. Phase 4 fühlt sich bisher wie ein einziges Durcheinander an. Es gibt keine Zusammenhänge, keine Kontinuität, es werden zu viele neue Charaktere eingeführt, welche aber keine Verbindung zueinander haben.

Und es gibt zu viele Serien im MCU.

Vielleicht sollte man wieder zurück zu den Wurzeln kehren und weniger, aber dafür hochwertigere Filme produzieren.

Denn sonst könnte man den Führungsanspruch im Bereich Comicverfilmungen ganz schnell an DC verlieren.

„Peacemaker“ zeigt auf alle Fälle, wie es richtig gemacht wird.

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See – Reich der Blinden Kritik

Fast völlig unbemerkt, hat Apple mit „See – Reich der Blinden“ eine Serie herausgebracht, welche das Zeug zum Serienhit hat.

Viele vergleichen es bereits mit dem grandiosen „Game of Thrones“.

Warum dieser Vergleich hinkt, aber die Serie trotzdem sehenswert ist, möchte ich euch gerne in meiner „See – Reich der Blinden“ Kritik erklären.

Der Inhalt von „See – Reich der Blinden“.

Die Serie spielt in einer düsteren Zukunft.

Beinahe die gesamte Menschheit ist durch eine schwere Krankheit gestorben. Die wenigen Überlebenden sind blind und auch ihre Nachkommen werden blind geboren. Es haben sich Stämme gebildet und diese befinden sich im Krieg.

Die Frau des Stammesanführers Baba Voss bekommt Zwillinge und die Kinder können sehen. Aber damit beginnen die Probleme für Baba. Die Sehkraft gilt als Hexerei und er muss seine Familie fortan beschützen.

Denn die mächtige Queen Kane hat von den sehenden Kindern erfahren und schickt ihre unbarmherzigen Hexenjäger aus, um die Kinder zu töten.

Baba muss seine Kampkünste und Verbindungen zu anderen Stämmen nutzen, um seine Familie zu retten. Aber der Anführer der Hexenjäger, Tamacti Jun, ist nicht nur brutal und rücksichtslos, er scheint Baba auch immer einen Schritt voraus zu sein.

Nicht kleckern, sondern klotzen.

„See – Reich der Blinden“ möchte erst gar nicht bescheiden wirken. Wo andere Serien budgetschonend beginnen und erst bei entsprechendem Erfolg investieren, startet die Apple TV+ Serie gleich bombastisch.

Laut „Wallstreet Journal“ kostet eine Folge von „See – Reich der Blinden“ in etwa 15 Millionen Dollar. Damit erreicht sie aus dem Stand heraus schon das „Game of Thrones“ Niveau.

Diese enormen Produktionskosten sieht man der Serie auch an.

Die Actionszenen sind hervorragend choreographiert und in Szene gesetzt. Die Detailverliebtheit sucht seinesgleichen und die Bilder dieser dystopischen Zukunft sind wuchtig und atemberaubend.

Aber auch die akustische Ebene besitzt Kraft und weiß zu überzeugen.

Und natürlich dürfte auch der Hauptdarsteller Jason Momoa nicht gerade günstig gewesen sein.

Auf alle Fälle liefert uns Apple mit „See – Reich der Blinden“ eine qualitativ hochwertige Serie.

Die Besetzung von „See – Reich der Blinden“

In meiner „See – Reich der Blinden“ Kritik möchte ich euch gerne den Cast ein wenig vorstellen. Ich muss gestehen, bis auf drei Darsteller kannte ich noch niemand. Aber das hat sich ja gottseidank geändert.

Der Leader der Serie ist natürlich Jason Momoa, welcher den Krieger und Anführer Baba Voss spielt. Für mich ist er ein sehr charismatischer Schauspieler, welcher schon in „Game of Thrones“ als Khal Drogo mitwirken durfte.

Sylvia Hoeks ist eine niederländische Schauspielerin und verkörpert Queen Kane. Ich kannte sie bisher noch nicht, aber alle Achtung. Sie spielt die exzentrische und leicht durchgeknallte Königin sehr überzeugend.

Hera Hilmar spielt Maghra, die Frau von Baba Voss. Auch sie spielt sehr überzeugend und wirkt immer ein wenig geheimnisvoll.

Mein absoluter Liebling ist aber Christian Camargo. Er spielt den Hexenjäger Tamacti Jun und eigentlich den klassischen Bösewicht. Aber seine Figur ist soviel mehr. Bei ihm ist eine stete Charakterentwicklung zu beobachten und Camargo macht das ausgezeichnet.

Der Vergleich zu „Game of Thrones“.

Bei „See – Reich der Blinden“ drängt sich der Vergleich zu „Game of Thrones“ natürlich auf. Obwohl das nicht wirklich fair ist.

Hinter „Game of Thrones“ stehen die grandiosen Bücher von George RR Martin. Die Serie „See – Reich der Blinden“ hat diesen Background nicht.

Dieser Umstand macht sich vor allem in der Charakterzeichnung aus. Diese war für mich bei „Game of Thrones“ einer der Hauptgründe, warum ich diese Serie so liebte. Bei „See – Reich der Blinden“ wirken einige Charaktere leider beliebig und austauschbar. Gottseidank trifft dies aber nicht auf die Hauptcharaktere zu.

Ein weiterer Aspekt sind die Action Szenen.

Hier begegnen sich beide Serien auf Augenhöhe. Perfekte Choreographien und ein beeindruckendes Setting machen das Gesehene zu einem Erlebnis. Und auch in Punkto Brutalität schenken sich beide Serien nichts. Obwohl mir bei „See – Reich der Blinden“ das CGI Blut doch etwas zu künstlich wirkt.

Ich finde, man sollte die beiden Serien nicht wirklich miteinander vergleichen.

„Game of Thrones“ ist eine Fantasy Serie.

„See – Reich der Blinden“ ist eine dystopische Sciene Fiction Serie.

Was bei „See – Reich der Blinden“ sehr gut gelungen ist.

Die Idee, dass die gesamte Menschheit erblindet und sich dementsprechend neu orientieren muss, finde ich sehr originell. Schon in den ersten Folgen wird man mit dieser neuen Welt schnell vertraut.

Spannend ist auch die Kriegsführung und Taktik einer Armee von Blinden zu beobachten. Die Kommunikation zwischen den Kriegern ist nachvollziehbar und logisch. Es wird überwiegend auf Nahkampfwaffen gesetzt, was logisch erscheint. Was nutzen mir Schusswaffen, wenn ich nichts sehe?

Die Optik der Serie ist eine Wucht. Wunderschöne Landschaftsaufnahmen und detaillierte Dörfer und Städte, hier macht sich das hohe Budget sehr bezahlt.

Intrigen und Verrat lauern an jeder Ecke. Hier steht „See – Reich der Blinden“ dem großen Bruder „Game of Thrones“ um nichts nach.

Ohne spoilern zu wollen, aber es gibt Gebetsszenen von Queen Kane, welche es so noch nicht gab. Hier wird himmlischer Beistand mit irdischen Gelüsten gemischt. Echt abgefahren.

Der Soundtrack ist sehr passend und geht einem leicht ins Ohr.

Was bei „See – Reich der Blinden“ nicht so gut gelungen ist.

Natürlich gibt es auch ein paar nicht so gelungene Sachen, welche den Gesamteindruck von „See – Reich der Blinden“ doch ein wenig stören.

ACHTUNG: IN DIESEM ABSCHNITT KOMMT ES ZU SPOILERN!!

Spiel mir das Lied vom Tod.

Einige Charaktere sind wahre Superhelden. Eigentlich müssten sie tot sein, aber sie sind es nicht.

Drei Beispiele:

Tamacti Jun wird erstochen. Nein, nicht nur das. Ihm wird das Messer sogar noch tiefer in die Brust gerammt. Man sieht ihn regungslos. Das Blut rinnt aus dem Mund. Das kann keiner überleben. Keiner? Doch! Tamacti Jun kann es! Er erscheint in der zweiten Staffel, als ob nichts gewesen sei.

Lord Harlan wird mit einem Metallspeer regelrecht durchbohrt. Überlebenschance? Keine. Im Normalfall. Er sitzt in er nächsten Folge im Bett und sagt, es geht ihm recht gut. Alter Schwede…

Wren sinkt mit ihrer schweren Metallrüstung auf den Grund eines Sees. Man sieht sie in den Tiefen des Wassers verschwinden. Nur im sie einige Augenblicke später wieder auftauchen zu sehen. Totaler Quatsch.

Leider ist es mir dadurch fast egal geworden, wer in der Serie (scheinbar) stirbt. Man weiß ja nie, ob sie nicht wiederkommen.

Dann wäre da noch die Sache mit der Logik.

Ich bin jetzt wahrlich keiner, der die Nadel im Heuhaufen sucht. Jede Serie und fast jeder Film hat mehr oder weniger störende Logiklöcher.

Aber einiges stößt mir doch sauer auf.

In der ersten Folge der ersten Staffel lösen die Verteidiger einen riesigen Steinhaufen um die Angreifer zu zermalmen. Wie können blinde Menschen so große Felsen bergauf schleppen und dann auf abschüssigem Gelände zu einem Haufen binden?

Für die Optik sehr dienlich, für die Logik leider nicht. Alle tragen saubere und farblich aufeinander abgestimmte Kleidung.

Und warum müssen die Krieger eine Kriegsbemalung haben? Es sieht sie ja eh keiner.

SPOILER ENDE!!

Das war jetzt nörgeln auf hohem Niveau, aber ich wollte es euch nicht vorenthalten.

Fazit:

Meine „See – Reich der Blinden“ Kritik fällt sehr positiv aus.

Es ist definitiv kein „Game of Thrones“ Nachfolger, aber das möchte die Serie gar nicht sein.

Stattdessen ist „See – Reich der Blinden“ eine eigenständige Serie mit einer erfrischenden Grundidee.

Der Cast macht seine Sache wirklich sehr gut, wobei Jason Momoa hier hervorsticht.

Man merkt in jeder Folge, dass es sich um eine qualitativ sehr hochwertige Serie handelt. Nur die 15 Millionen Dollar pro Folge erscheinen mir etwas zu hoch.

Die Kritik beruht auf den zwei bisher erschienenen Staffeln. Jede Staffel besteht aus 8 Folgen und ist exklusive bei Apple TV+ zu sehen. Solltet ihr noch kein Abo besitzen, empfehle ich euch das Gratis Abo zu testen. Und wenn es euch gefällt, dann sind die 4,99 € im Monat auf alle Fälle eine gute Investition.

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Der beste YouTube Downloader

Ich höre gerne Musik.

Nur leider sind die Preise für Musik Downloads ziemlich überteuert. Wenn ich mir bei Spotify und Co. eine eigene Playlist erstelle, kostet mich das eine hübsche Stange Geld.

Aber wir haben ja YouTube. Hier findet man wirklich jede Art von Musik. Aber wie kann ich mir die Songs auf mein Mobilgerät laden?

Dafür gibt es die YouTube Downloader.

Hiervon gibt es schon eine Menge im Angebot. Ich habe sehr viele probiert, war aber von den meisten sehr enttäuscht.

Aber es gibt eine Ausnahme, und die möchte ich euch gerne vorstellen.

In diesem Workshop möchte ich euch den, für mich, besten YouTube Downloader „YouTubeByClick“ genauer vorstellen.

Ist der Download von YouTube legal?

Darauf gibt es eine ganz klare Antwort: Ja!!

Dafür gibt es einen plausiblen Grund: Während auf illegalen Seiten Inhalte wissentlich widerrechtlich hochgeladen werden, geht YouTube aktiv gegen Urheberrechtsverletzungen vor. Deshalb ist es erlaubt, private Kopien davon anzufertigen.

Zu beachten ist, dass die private Kopie nicht kommerziell verwendet wird.

Sollte doch einmal eine Urheberrechtsverletzung vorliegen, dann ist YouTube rechtlich dafür verantwortlich und nicht ihr. Ihr könnt davon ausgehen, dass alle Inhalte auf YouTube legal sind.

Warum ist YouTubeByClick der beste YouTube Downloader?

Es ist die Vielfältigkeit der Möglichkeiten und gleichzeitig die Einfachheit der Bedienung.

Ihr könnt Musik, Videos oder ganze Playlists runterladen.

Bei Bedarf kann man die Stücke gleich nach Belieben schneiden um zum Beispiel einen eigenen Klingelton zu erstellen.

Wie funktioniert der Download?

Nachdem ihr euch die YouTubeByClick Setup Exe geladen habt, installiert ihr das Programm in euer Wunschzielverzeichnis.

Danach startet ihr das Programm und kommt auf den Startbildschirm.

Sehr angenehm: Die Oberfläche ist komplett in Deutsch gehalten.

Hier könnt ihr die wichtigsten Einstellungen vornehmen.

1. Den Zielordner auswählen, wo ihr downloaden möchtet.
2. Das Wunschformat einstellen. MP3 oder MP4.
3. Qualität einstellen.

Anschließend könnt ihr sofort loslegen.

Ihr öffnet YouTube und lasst YouTubeByClick im Hintergrund geöffnet.

Ihr sucht den Song eurer Wahl und kopiert die URL mit Strg+C. Dann öffnet sich ein Fenster und ihr habt folgende Optionen:

1. Den einzelnen Song downloaden
2. Das Video downloaden
3. Oder die gesamte Playlist downloaden

Ihr seht, es ist ganz einfach.

Auf der Benutzeroberfläche von YouTubeByClick wird der aktuelle Download angezeigt.

Solltet ihr eine komplette Playlist angezeigt, kann dies natürlich länger dauern. Ich darf für meinen Sohn regelmäßig die Charts downloaden.

Wie funktioniert das Zuschneiden vom MP3 Stücken?

Das ist wirklich keine Hexerei.

Im Prinzip ist es selbsterklärend.

Ihr wählt den gewünschten Song aus und klickt auf das Schneidesymbol.

Dann öffnet sich das interne Schneideprogramm.

Dort wählt ihr mittels zweier Regler den gewünschten Anfang und das Ende. Natürlich habt ihr die Möglichkeit den Song im Programm abzuspielen, um ein exaktes Schneiden zu ermöglichen.

Dann einfach auf die Schaltfläche „Ok,Cut“ klicken und euer geschnittener Song ist in eurem Order.

Fazit

Ich benutze YouTubeByClick nun schon seit über einem Jahr und bin sehr zufrieden damit.

Da mein Sohn sehr viele Songs für sein Smartphone runterladet, zahlt es sich schon alleine dafür aus.

Es gibt eine Free Version und eine Premium Version von YouTubeByClick.

Die wichtigsten Vorteile der Premiumversion für mich sind die Möglichkeit, ganze Playlists downloaden zu können. Und natürlich das Schneiden von MP3 Songs.

Zum Ausprobieren empfehle ich die Free Version zu installieren.

Solltet ihr damit zufrieden sein, ist ein Upgrade auf die Premium Version empfehlenswert.

Der Preis liegt einmalig bei knapp 15 Euro. Die Lizenz gilt ein Leben lang. Und auch alle Updates sind inkludiert.

Hier geht´s zum Download von YouTubeByClick.

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Best Of Fantasymusic Vol.1

Die heutige Playlist ist stark “Game of Thrones” orientiert.

Ich habe für euch die besten Musikstücke zusammengestellt.

Ihr könnt sie Online genießen oder euch die Playlist ganz bequem runterladen.

Viel Spaß beim Hören.

Titel:

1. The Night King * Ramin Djawadi * Game Of Thrones * Season 8 Episode 3 / Night King Music Theme

2. Game of Thrones Season 8 OST – Ending Music

3. Game of Thrones – Medley (Piano & String Cover) [Intermediate]

4. Game of Thrones: Season 6 OST – Light of the Seven (EP 10 Trial scene)

5. The Rains of Castamere (Red Wedding Version)

6. 2CELLOS – Game of Thrones

7: Florence + the Machine – Jenny of Oldstones

8. Jenny of Oldstones – Game of Thrones Season 8 / Florence + the Machine – Cover by Rachel Hardy

9. Game of Thrones – The Rains Of Castamere | by The National

10. Game of Thrones – Main Theme (Extended

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Amazon Preisfehler finden leicht gemacht

Einen Amazon Preisfehler zu finden, kann wie ein kleiner Lottogewinn sein. Wer möchte nicht für das neue Smartphone 59€ statt 859€ bezahlen?

Aber wie findet man die begehrten Amazon Preisfehler?

Es gibt mehrere Möglichkeiten dazu und ich möchte euch gerne die erfolgversprechendsten vorstellen.

Die Aufsteiger des Tages

Die mit Abstand beste Möglichkeit einen Amazon Preisfehler zu finden ist, die „Aufsteiger des Tages“ zu durchsuchen.

Wenn ihr auf diese Seite klickt, kommt ihr zu den Aufsteigern des Tages bei Amazon.

Hier seht ihr auf der linken Seite die Kategorien, welche zur Auswahl stehen. Je nach Auswahl, werden euch dann die Aufsteiger dieser Kategorie angezeigt. Neben den grünen Pfeil steht die Prozentzahl, um welche sich das Produkt gesteigert hat. Das kann daran liegen, dass das Produkt verbilligt wurde. Oder ihr habt Glück und habt einen Amazon Preisfehler gefunden.

Es gehört ein wenig Durchhaltevermögen dazu, um sich durch die diversen Kategorien zu klicken. Aber es kann sich wirklich auszahlen.

Ich habe auf diese Art schon den einen oder anderen Artikel gefunden, welchen ich dann weiterverkauft habe und gutes Geld damit verdient habe.

Die Bestseller durchstöbern.

Amazon stellt zu jeder Kategorie die aktuellen Bestseller zur Verfügung.

Hier ist die Wahrscheinlichkeit einen Amazon Preisfehler zu entdecken nicht so groß, aber auch hier kann man fündig werden.

Es werden die meistverkauften Artikel einer Kategorie angezeigt. Das kann daran liegen, dass sie aktuell im Trend liegen oder dass sich ein Preisfehler eingeschlichen hat und viele Kunden haben bereits gekauft.

Ich habe auf diese Art noch keinen Amazon Preisfehler entdeckt, aber ein Freund von mir hat sich eine günstige Fotokamera gekrallt. Glück gehört eben auch dazu.

Habe ich ein Recht auf einen Artikel mit Preisfehler?

Die schlechte Nachricht gleich zuerst.

Nein, der Verkäufer ist nicht verpflichtet euch den Artikel zum angegebenen Preis zu verkaufen. Wenn es sich um einen offensichtlichen Preisfehler handelt, darf der Verkäufer vom Vertrag zurücktreten.

Bei Amazon finden sich auch sehr viele Drittanbieter wieder. Diese werden im Normalfall nicht verkaufen.

Anders sieht die Sache aus, wenn der Artikel direkt von Amazon verkauft wird.

Im Normalfall verkauft Amazon aus kulanten Gründen zum irrtümlichen Preis. Ich habe zwar auch schon gehört, dass auch Amazon dann nicht verkauft, aber ich persönlich habe bisher nur positive Erfahrungen gemacht.

Warum gibt es eigentlich Amazon Preisfehler?

Man kann sich Amazon als riesigen Marktplatz vorstellen. Tausende Händler schreien durcheinander und versuchen sich preislich zu unterbieten.

Nur geschieht das ganze hier digital und da kann man sich schon einmal vertippen. Und bis der Händler das Missgeschick bemerkt, haben schon einige Kunden bestellt. Was macht der Händler nun? Alle Bestellungen stornieren und sich einen Haufen unzufriedener Kunden einzufangen?

Oft liefern sie zähneknirschend aus und erhalten so eine Menge positiver Kundenrezessionen.

Aber oft werden einfach nur die Preise mehrmals am Tag gewechselt. Bei Amazon ist es nicht wie im Supermarkt, wo ein Preis den ganzen Tag gilt. Hier wechselt der Preis oft mehrmals in einer Stunde. Und da kann es schon zu einem Hoppala kommen.

Fazit:

Einen Amazon Preisfehler zu finden ist nicht allzu schwer. Aber es ist auch kein Kinderspiel.

Ihr braucht neben Geduld auch eine Portion Glück.

Auf dieser Seite findet ihr eigentlich alles, was ihr benötigt.

Jetzt steht einer erfolgreichen Schnäppchenjagd nichts mehr im Wege.

Ich wünsche euch viel Glück.

Bildquelle:Black friday vector created by stories – www.freepik.com

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Die besten Vikings Charaktere

Was ist das Wichtigste bei einer Serie? Natürlich die Charaktere. Selbstverständlich ist die Handlung ebenfalls ein wichtiger Faktor, aber wenn die Darsteller nicht passen, hilft die beste Story nicht.

Vikings hat sich leider nach der sechsten Staffel verabschiedet. Für mich ist es nun Zeit ein Resümee zu ziehen.

Heute beschäftige ich mich mit den Charakteren von Vikings.

Wer hat auf mich den stärksten Eindruck hinterlassen? An wen erinnert man sich noch in ein paar Jahren?

Ich habe ein Ranking der 10 besten Vikings Charaktere erstellt und möchte es euch nicht vorenthalten. Mir ist durchaus bewusst, dass es sich hierbei um eine persönliche Meinung handelt. Aber ist nicht jedes Ranking subjektiv?

Der folgende Artikel enthält Spoiler!!

Platz 10

Der Seher (John Kavanagh)

Auch wenn es für einige von euch vielleicht überraschend kommt, aber der Seher gehört in meine Top 10 Vikings Charaktere.

Alleine sein Erscheinungsbild ist sehr gelungen. Es hat mich auch sehr gefreut, dass er auch nach seiner Ermordung durch Ivar noch öfters in Erscheinung getreten ist.

Er hat auch das Ende von Vikings vorausgesagt.

In Folge sechs der vierten Staffel sagte er zu Aslaug:“Eine Frau wird eines Tages in Kattegat regieren.“ Natürlich rechnete jeder mit Legartha. Tja, es ist bekanntlich anders gekommen.

Platz 9

Judith (Jennie Jacques)

In der Liste der starken und bemerkenswerten Frauen sticht Judith noch positiv heraus.

Sie nahm das Spiel der Könige um Macht und Einfluss an und verfolgte ihre eigenen Pläne. Mit Athelstan hatte sie ein uneheliches Kind und mit ihrem Schwiegervater, König Egbert, ein Verhältnis.

Sie tötete sogar ihren eigenen Sohn um den Bastard von Athelstan auf dem Thron zu halten.

In einer von Männern dominierten Welt, ist Judith ein wirkliches Highlight von Vikings.

Platz 8

Björn (Alexander Ludwig)

Bei Björn wusste ich nicht recht, wo ich ihn platzieren soll.

Einerseits ist er die letzten Staffeln der Hauptcharakter, andererseits konnte ich mit ihm nie viel anfangen. Vielleicht liegt es am Schauspieler, dass Björn für mich meist sehr farblos blieb.

Den Platz in den Top 10 von Vikings hat er trotzdem verdient.

Platz 7

Lagertha (Katheryn Winnick)

Lagertha ist DIE weibliche Hauptfigur in Vikings. Da kann keine Gunnhild und schon gar keine Ingrid auch nur ansatzweise mithalten. Einzig Judith kommt knapp an sie heran.

Lagertha ist die geborene Kämpferin. Sowohl am Schlachtfeld, als auch in ihrem Heim. Sie strahlt eine unglaubliche Kraft und Souveränität aus.

Das Ragnar sie für Aslaug verlassen hat, verstehe ich ja bis heute nicht.

Platz 6

Floki (Gustaf Skarsgard)

Floki, der verrückte Zimmerman ist zweifelsohne das Highlight der ersten Staffeln von Vikings. Ein loyaler Freund Ragnars, welcher jedoch beim Thema Religion keinen Spaß versteht.

Als er nach Island aufgebrochen ist, war es jedoch mit dem alten Floki vorbei. Und ehrlich gesagt, war der Island Part der Schwächste, den Vikings je hatte. Schade, sonst wäre Floki in meinen Top 10 von Vikings garantiert weiter gelandet.

Platz 5

Ivar (Alex Hogh Andersen)

Ivar, der Knochenlose. Was für ein sadistischer Badass und was für ein charismatischer Anführer.

Er hatte alles, was einen interessanten Charakter ausmacht. Zumindest bis Staffel 6. Dann wurde er leider sehr blass und blieb weit unter seinen Möglichkeiten. Die Story um die Rus konnte mich nie begeistern und hatte mit Vikings nur mehr wenig zu tun.

Sein unrühmliches Ende in der sechsten Staffel war dem schrecklichen Ivar leider nicht würdig. Daher reicht es nur für Platz 5.

Platz 4

Athelstan (George Blagden)

Der gute Athelstan hat den Sprung in die Top 3 von Vikings nur knapp verpasst.

Er kämpft vielleicht den schwersten Kampf von allen Charakteren und dieser findet auf keinem Schlachtfeld statt. Sein innerer Konflikt zwischen den Kulturen droht ihn zu zerreißen.

Und er schafft es, dass Ragnar an den Göttern zweifelt und sich dem Christengott zuwendet.

Ein Charakter mit vielen Schwächen, aber diese machen ihn erst wirklich stark.

Platz 3

Egbert (Linus Roache)

Der König von Wessex war für mich eine der vielschichtigsten Charaktere von Vikings.

Er war das Pendant zu Ragnar. Ein brillanter Stratege, knallhart und doch das Herz am rechten Fleck.

Er ordnete, ohne mit der Wimper zu zucken, die komplette Auslöschung einer Wikingersiedlung an. Im nächsten Augenblick trifft er von Empathie geleitete Entscheidungen.

Und er wurde zu einem wahren Freund und Bewunderer von Ragnar.

Platz 2

Ragnar (Travis Fimmel)

Überraschung, Ragnar ist nicht meine Nummer 1 von Vikings.

Zweifelsohne, er hätte sich den Thron wahrlich verdient. Aber einer war noch besser.

Ragnar verkörpert wie kaum ein Anderer den Geist von Vikings. Er lebt den Traum des Entdeckers und Eroberers. Er hat mehrere Frauen und zeugte viele Söhne.

Außerdem besitzt er die Gabe über den Tellerrand seiner eigenen Kultur zu blicken.

Er hatte war in der vierten Staffel einige schwache Momente, aber sein Ende wurde von Produzenten sehr gut umgesetzt.

Für viele, auch für mich, endete mit seinem Tod auch die Serie. Alles was danach kam, war Vikings 2.0.

Platz 1

Rollo (Clive Standen)

Was? Echt jetzt? Der Verräter? Ich kann mir gut eure Reaktionen vorstellen. Aber für mich war Rollo die prägendste Figur von Vikings.

Jetzt einmal abgesehen von seiner körperlichen Statur. So stelle ich mir einen Berserker der Wikinger vor.

Aber es ist sein Charakter, welcher mich fasziniert. Der loyale Bruder, der nicht weiß, wo sein Platz ist. Auf der Suche nach sich selbst, muss er nicht nur sein Volk, sondern auch seinen geliebten Bruder Ragnar verraten.

Und er schafft, was keinem anderen Wikinger gelungen ist. Er wurde von den Christen anerkannt.

Die Frage, ob er wirklich der Vater von Björn ist, wurde leider nie beantwortet. Aber ich denke schon.

Ich hätte mich sehr gefreut, wenn er noch einen Auftritt in der sechsten Staffel gehabt hätte.

Fazit:

Das sind meine Top 10 der besten Vikings Charaktere.

Ich weiß, viele bekannte Gesichter haben es nicht geschafft. Ubbe, Hvitserk, Harald, Gunnhild, Alfred und viele andere sind die großen Abwesenden in meinen Top 10.

Wie ist eure Meinung? Wer ist euer Lieblingscharakter von Vikings?

Bildquelle:

HiClipArt

Pinterest

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Cobra Kai Staffel 3 Kritik

Eigentlich dürfte es die Serie „Cobra Kai“ gar nicht geben.

Nach den miserablen Teilen drei und vier der Karate Kid Saga und dem durchwachsenen Remake von 2010, hätte ich nie mit einer Serie gerechnet.

Aber gottseidank haben die Produzenten alles richtig gemacht und nehmen uns auf eine Reise mit, wo wir Daniel und Johnny als Erwachsene begleiten dürfen.

Warum diese Idee zündet, möchte ich euch gerne in meiner Cobra Kai Staffel 3 Kritik erklären.

Die Handlung der dritten Staffel von Cobra Kai.

Wir erinnern uns an den dramatischen Cliffhanger am Ende der zweiten Staffel.

Miguel stürzt bei einer Massenschlägerei in der High-School über ein Geländer und niemand weiß, ob er überlebt hat.

Die dritte Staffel beginnt damit, dass Miguel im Krankenhaus im Koma liegt. Johnny gibt sich die Schuld daran und gibt sich wieder seinem Freund und Namensvetter Johnny Walker hin.

Daniel kämpft mit dem Ruf seines Autohauses, immerhin hatte sein Schüler Robbie Miguel über das Geländer gekickt. Daniel muss sogar eine Übernahme seines Lebenswerkes verhindern.

Die Fronten zwischen den Dojos „Cobra Kai“ und „Miyagi-Do“ sind vollkommen verhärtet. Die Kids der beiden Dojos prügeln und mobben sich bei jeder sich bietenden Gelegenheit.

In Rückblenden erfahren wir mehr über John Kreese und warum er zu so einem Badass geworden ist.

Es gibt überraschende Allianzen und wir dürfen bekannte Gesichter aus den Karate Kid Filmen wiedersehen.

ACHTUNG SPOILER!! Solltet ihr die dritte Staffel noch nicht gesehen haben, springt bitte gleich zum Fazit.

Wer ist der Gute und wer ist der Böse in „Cobra Kai“?

In den Karate Kid Filmen war die Welt noch so einfach.

Daniel LaRusso war der Gute und Johnny Lawrence war der Böse.

Aber mit dem Start von „Cobra Kai“ verschob sich dieses Bild gewaltig. Johnny wurde nun vielschichtiger gezeigt und auch Daniel wurde genauer betrachtet. Und es zeigt sich, dass Johnny eigentlich der Gute ist, auch wenn sein Verhalten teilweise das einen Teenager ähnelt.  Er trägt sein Herz auf der Zunge und hat das Herz am rechten Fleck. Ihm gehört meine Sympathie, auch wenn er ab und wann ordentlich ins Fettnäpfchen tritt.

Daniel war mir in den Karate Kid Filmen eigentlich nie sonderlich sympathisch. Er war ein kleiner arroganter Mistkerl und hatte die Weisheit mit dem Löffel gefressen. Inzwischen ist er mir eigentlich nicht wirklich sympathischer, aber jetzt wird seine Geschichte erklärt.

Die beiden verbindet in Wahrheit so viel, aber mindestens genau so viel trennt sie. Wenn sie sich dann doch zusammenraufen, dauert es nicht lange, bis wieder die Fäuste sprechen. Aber sie machen es Beide auf eine sympathische Art und Weise und man weiß nicht, zu wem man halten soll.

Die einzig Konstante als Bösewicht ist John Kreese (Martin Kove).

Aber auch hier wird in der dritten Staffel daran gearbeitet, seinen Charakter zu erklären. Und das gelingt zu einem Großteil auch sehr gut.

Das Teenager Drama.

Während die Erwachsenen Schauspieler durchgehend überzeugen, fallen die Teenie Stars doch deutlich ab.

Mein Flop der dritten Staffel ist Robbie, gespielt von Tanner Buchanan. Meine Güte, der Junge besitzt nur einen Gesichtsausdruck. Eine Mischung aus Depression und „interessiert mich nicht“, mehr ist da nicht.

Hingegen finde ich Miguel, gespielt von Xolo Mariduena, sehr überzeugend. Die Chemie zwischen ihm und William Zabka stimmt, das merkt man bei ihren gemeinsamen Szenen deutlich.

Die beiden weiblichen Hauptdarsteller Peyton List (Tory) und Mary Matilyn Mouser (Smantha) fallen weder positiv noch negativ auf. Solider Durchschnitt.

Die übrigen Teenager sind größtenteils Klischee Charaktere. Teilweise wirken sie arg peinlich, haben aber gottseidank nur wenig Screen Time.

Eine Protagonistin der ersten beiden Staffeln wurde gleich ganz weggelassen. Sam’s beste Freundin Aisha (Nichole Brown) ist in der dritten Staffel von Cobra Kai nicht mehr zu sehen.

Eine Reise nach Okinawa.

Ein Highlight der dritten Staffel von Cobra Kai ist die Reise von Daniel nach Okinawa.

Er sucht das Dorf, wo sein Sense wohnte und findet stattdessen einen Einkaufstempel vor. Tja, die Zeit ist auch in Japan nicht stehen geblieben.

Logischerweise findet er durch Zufall seine damalige Freundin Kumiko (Tamlyn Tomita).

Gänsehaut bekam ich aber, als Daniels alter Todfeind Chozen (Yuji Okumoto) wieder auftauchte. Ich dachte wirklich, jetzt fliegen gleich die Fetzen. Aber falsch gedacht, der gute Chozen zeigte sogar seine witzige Seite.

Ein großes Kompliment an die Produzenten, das ist Fanservice pur.

Ali is back.

Es hat sich schon am Ende der zweiten Staffel von Cobra Kai angekündigt.

Ali (Elisabeth Shue) kehrt in die Serie zurück.

Sie war überhaupt der Grund dafür, dass sich Daniel und Johnny als Kids in die Haare gekriegt haben.

Elisabeth Shue sieht immer noch umwerfend aus und spielt Ali witzig, schlagfertig, selbstbewusst aber doch verletzlich. Für einen Augenblick dachte ich wirklich, sie und Johnny kommen endlich zusammen. Aber das würde der Story nicht guttun. Außerdem interessiert mich die Liaison mit Miguels Mutter Carmen (Vanessa Rubio) und wie sie sich entwickelt.

Leider wird sich Ali wieder von der Serie verabschieden, aber sie hinterlässt einen bleibenden Eindruck.

Gibt es eine vierte Staffel von Cobra Kai?

Ja, es wird eine vierte Staffel geben. Netflix hat dies schon bestätigt. Der Starttermin für die vierte Staffel von Cobra Kai soll der Winter 2021 oder das Frühjahr 2022 sein.

Und wir werden einen alten Bekannten wiedersehen.

Am Ende der dritten Staffel griff John Kreese zum Telefon und rief seinen alten Vietnam Freund Twig an.

Wir kennen Twig schon von „Karate Kid 3“. Twig ist niemand geringerer als Terry Silver (Thomas Ian Griffith). Er half Kreese schon einmal und seine Rückkehr macht Lust auf mehr.

Ich halte Karate Kid 3 für keinen guten Film. Aber Griffith hat mir damals schon sehr gefallen. Er hatte etwas Diabolisches an sich. Gemeinsam mit Kreese können sie das Duo Johnny/Daniel vor große Schwierigkeiten stellen.

Fazit:

Meine Cobra Kai Staffel 3 Kritik fällt sehr positiv aus.

Die Staffel ist mit insgesamt knapp fünf Stunden Laufzeit leider sehr kurz ausgefallen. Aber dafür wird es zu keinem Zeitpunkt langweilig.

Die Produzenten schaffen ein 80-er Feeling wie in die originalen Filme.

William Zabka und Ralph Macchio tragen die Serie beinahe alleine, die Teenager können leider nur wenig dazu beitragen. Aber dafür sind die beiden „Oldies“ wirklich sehenswert. Zabka spielt Johnny charmant und raubeinig und Macchio kann noch immer kein Karate. Er hat sich schon in Karate Kid nicht sehr geschmeidig bewegt und es ist nicht besser geworden. Aber der Mann wird 60!! Jahre alt und sieht fantastisch aus. Ich möchte auch das trinken, was er hatte…

Eine Bitte an euch: Wenn möglich seht euch Cobra Kai in der Originalfassung an. Die deutsche Synchronisation ist jetzt nicht unbedingt eine Katastrophe, aber kein Vergleich zu den original Stimmen.

Ich freue mich schon auf die vierte Staffel und, wenn man den Gerüchten glauben kann, auch auf die Fünfte.

Wie hat euch dir dritte Staffel von Cobra Kai gefallen?

Bildquellen:

Netflix

DeviantArt

ChicagoTribune

Coomingsoon

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Vikings Staffel 6 Teil 2 Kritik – Eine verpasste Chance

Meine ehemalige Lieblingsserie ist mit dem zweiten Teil der sechsten Staffel zum Abschluss gekommen. Eine siebente Staffel wird es (gottseidank) nicht geben.

Ist die Serie, nach der verkorksten fünften Staffel und dem miserablen ersten Teil der sechsten Staffel zu einem versöhnlichen Ende gekommen?

Ich habe mir die aktuelle Staffel am Stück angesehen und bin nun einigermaßen sauer auf die Produzenten.

Warum ich froh bin, dass es keine weitere Staffel mehr geben kann (geben darf!!), möchte ich euch gerne in meiner Vikings Staffel 6 Teil 2 Kritik erklären.

WARNUNG: Meine Kritik enthält massive Spoiler. Solltet ihr die aktuelle Staffel noch nicht gesehen haben, springt bitte direkt zum Fazit!!

Eine verpasste Chance.

Ich war ein Vikings Fan der ersten Stunde und wurde von Ragnar und seinen Abenteuern in den Bann gezogen. Seine ersten Beutezüge in England, seine Beziehung zu Athelstan und zu der unvergleichbaren Lagertha, sowie sein Twist mit Rollo. All das waren stimmige Geschichten mit Spannung, Herz und einer großen Portion Leidenschaft.

Als Ragnar in der vierten Staffel den Serientod gestorben ist, hat leider auch das Ende von Vikings begonnen. Ich dachte zwar, dass seine Söhne in die Presche springen und die Story intelligent weitererzählt wird.

Aber leider kam alles anders.

Es war schon die fünfte Staffel teilweise grausam anzusehen, diese wurde aber vom ersten Teil der sechsten Staffel nochmals an Stumpfsinnigkeit und Langeweile übertroffen. Dies hatte schon lange nichts mehr mit Vikings zu tun, sondern war nur mehr eine Aneinanderreihung von großen Schlachten. Wenn diese wenigstens gut inszeniert gewesen wären, hätte man ja noch ein Auge zudrücken können. Aber sogar die Kämpfe versanken im belanglosen Serien Nirvana. Mein persönliches Highlight waren ja die Landungsboote der Rus. Ich dachte schon, ich bin bei „Der Soldat James Ryan“ in der Normandie.

Also ruhten meine Hoffnungen am zweiten Teil der sechsten Staffel.

Aber leider passierte das unvorstellbare: Das Niveau der Serie ist abermals gesunken.

Björn, the Walking Death.

Wir erinnern uns an den Cliffhanger vom ersten Teil der sechsten Staffel.

Björn wird von Ivar am Strand durchbohrt und stirbt, scheinbar, den Serientod. Tja, das dem nicht so war, konnte man schon seit einiger Zeit in einem Trailer bestaunen. Alle Achtung vor den Produzenten, so ein wichtiges Detail zu spoilern.

Ich dachte ehrlich gesagt, dass sich die Durchbohrung von Björn nicht wirklich ereignet hat. Die Szene wirkte auch so unwirklich. Ivar humpelte durch die kämpfende Meute und überraschte Björn am plötzlich menschenleeren Strand. Das Ganze hatte etwas Surreales an sich.

Aber ich hatte mich geirrt. Björn wurde durchbohrt und überlebte tatsächlich. Wie außergewöhnlich. Aber es kommt noch besser. Für einen letzten Auftritt wollte Björn nochmals seine Mitstreiter motivieren und seinen Gegnern Angst einjagen.

Also reitet er seelenruhig alleine auf die feindliche Streitmacht zu und wartet, was passiert. Natürlich bekommt er drei Pfeile in den Oberkörper geschossen. Aber das kann doch einen Björn nicht beeindrucken. Er zieht sein Schwert und hebt es in die Luft. Jetzt sind seine Gegner natürlich schwer beeindruckt und fliehen panisch.

Das Beste an diesem Szenario ist die Mimik und die Geräusche von Björn. Sollte der Regisseur geplant haben, daraus eine epische Szene zu machen, dann hat er leider voll danebengehauen.

Björn hat in dieser Szene nichts Episches an sich. Er sabbert aus offenem Mund und macht Geräusche wie ein Zombie. Der Tod von Björn hat mich nicht im Geringsten emotional berührt, außer, dass ich lachen musste.

War schon der Tod von Lagertha peinlich inszeniert worden, nun, hier wurde es an die Spitze getrieben.

Wer interessiert sich schon für eine Handlung?

Nach Björns Tod war das letzte Quäntchen Luft aus der ohnehin sehr dünnen Handlung draußen.

Welche interessanten Charaktere sind denn noch übriggeblieben?

Ivar, welcher in der völlig uninteressanten und bedeutungslosen Rus Story feststeckt. Zumindest für die ersten Folgen.

Hvitserk, dessen Rolle mit der Ermordung von Lagertha eigentlich schon ausgereizt war und jetzt nur noch als Sidekick für Ivar dient.

Ubbe, welcher unbekannte Länder entdecken möchte. Er scheint als einziger der Brüder zu sein, dessen Story noch einigermaßen spannend sein kann.

Die beiden Witwen von Björn, Gunnhild und Ingrid, sind schlicht gesagt zu langweilig. Für ihre Geschichte interessiert sich wirklich niemand.

Floki, der irre Zimmermann. Er ist schon seit einer Ewigkeit verschollen.

Und natürlich König Harald, bei dem keiner wirklich weiß, was er vorhat.

Diese Charaktere prägen die Handlung von Vikings Staffel Sechs Teil Zwei. Das Problem ist nur, dass sich keiner für sie wirklich interessiert.

Kampf um Kattegat.

Einen wirklichen Kampf um Kattegat gibt es diesmal nicht. Nur Intrigen, Hexerei und seltsame Suizide.

Die taffe Schildmaid Gunnhild begeht nach Björns Tod Selbstmord. Schon komisch, war sie doch für ihren Kampfgeist bekannt. Ihr Motto war, niemals aufgeben. Aber das haben die Produzenten wohl vergessen.

Bleibt noch die langweilige Ingrid, welche sich als Hexe entpuppt. Es ist fast schon witzig, dass ausgerechnet sie am Ende über Kattegat herrscht. Eine noch blassere Figur hatten die Produzenten wohl nicht gefunden. Hauptsache wir überraschen das Publikum dürfte da wohl ihr Motto gewesen sein.

Warum die gute Ingrid so viel Screen Time in der aktuellen Staffel erhalten hat, verstehe ich nicht. Die verschwendete Zeit hätte man besser in die verbliebenen Söhne Ragnars investiert. Aber was soll`s, lang lebe die Königin.

Ubbe und Floki.

Dass Floki eine sehr lange Auszeit hatte, tat der Serie nicht gut.

Er war, neben Ragnar, mein Lieblingscharakter von Vikings. Und ja, ich habe mich gefreut, wie er in der aktuellen Staffel wieder aufgetaucht ist. Aber die Freude währte leider nur kurz.

Vom alten Floki war nichts mehr übrig. Er erinnerte mich mehr an einen verwirrten alten Mann, als an den durchgeknallten Zimmermann. In meinen Augen war seine Wiederkehr reines Fanservice, aber leider nicht sehr durchdacht.

Und Ubbe ist überhaupt der Beste. Ich musste mir die Szene ein paarmal ansehen, aber sie wird dadurch nicht besser. Auf Grönland entwickelt sich ein Kampf um einen gestrandeten Wal. Dabei fliehen Ubbe und ungefähr 20 Wikinger voller Panik und überhastet auf ein Schiff und fahren ins ungewisse. Ohne Wasser und Proviant.

Wovon sind sie geflohen? Von einer überlegenen Streitmacht? Nein, vor einem Mann! Der furchterregende Kjetill steht brüllend auf seinem Wal und alle Wikinger laufen panisch davon. Sorry, aber das ist nur noch peinlich.

Ist alles schlecht an Staffel 6 Teil 2?

Nein, es ist sicher nicht alles schlecht an dieser Staffel.

Die Ausstattung und Kulisse ist wieder einmal erste Sahne.

Was man, optimistisch gesehen, auch positiv sehen kann, ist die ständige Präsenz von Ragnar.

In kurzen Flashbacks erinnern sich seine Söhne an ihren Vater und versuchen, jeder auf seine Art, ihm gerecht zu werden.

Björn ist ein Anführer und ehrenwerter Krieger.

Ubbe tritt in seine Fußstapfen als Entdecker und Abenteurer.

Ivar ist ein sich selbst überschätzender Eroberer.

Und Hvitserk tritt am Ende sogar dem Christentum bei. Wir erinnern uns, auch Ragnar hatte seine Zweifel mit den Wikingergöttern und liebäugelte mit dem Christentum.

Fazit:

Meine Vikings Staffel 6 Teil 2 Kritik fällt leider negativ aus.

Ich hatte nach dem katastrophalen ersten Teil auf eine Steigerung gehofft, aber leider vergeblich. Im Gegenteil, der zweite Teil ist der absolute Tiefpunkt der Serie.

Eigentlich hätte Vikings nach der vierten Staffel enden müssen, die Geschichte war erzählt und alles wäre gut gewesen. Aber die Produzenten mussten unbedingt noch zwei absolut entbehrliche Staffeln drehen. Damit haben sie der Serie keinen Gefallen getan.

Ich vergleiche es ein wenig mit Game of Thrones. Für mich gibt es sieben Staffeln Game of Thrones und einen Fremdkörper namens achte Staffel.

Die Handlung der aktuellen Staffel ist enttäuschend, da sie langweilig, vorhersehbar und stellenweise unlogisch ist.

Die übrig gebliebenen Charaktere können die Staffel nicht tragen und man vermisst schmerzlich einen wirklichen Sympathieträger.

Die Produzenten schaffen es in keiner Staffel, vor einer Schlacht eine Spannung beim Publikum aufzubauen. Bis auf ein paar kleinere Scharmützel der ersten Staffeln, kann ich mich nicht erinnern, bei einer Schlacht auch nur ansatzweise aufgeregt zu sein. Aber bei dieser Staffel schafft es der Regisseur tatsächlich, die Endschlacht langweilig und öde zu gestalten.

Ich bin wirklich froh, dass Vikings nun ein Ende gefunden hat.

Meine Hoffnung ruht nun auf „The Last Kingdom“, welches sich mit den letzten Staffeln als das bessere Vikings etabliert hat.

Was sagt ihr zu Vikings Staffel 6 Teil 2?

Seid ihr ebenso enttäuscht wie ich, oder gefällt euch der aktuelle Teil.

Bildquelle: Amazon 

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The Outpost Kritik

Im Oktober 2009 wurden in einem Außenposten der USA in Afghanistan acht Soldaten der Amerikaner von den Taliban getötet.

Der Film „The Outpost – Überleben ist alles“ bringt die dramatischen Ereignisse von damals auf die große Leinwand.

Dafür hat Regisseur Rod Lurie Stars wie Orlando Bloom, Scott Eastwood und Caleb Landry Jones verpflichten können

In meiner „The Outpost“ Kritik möchte ich euch erzählen, ob der Film den Erwartungen gerecht wird, oder ob es nur ein weiterer pathetischer US-Kriegsfilm ist.

Inhalt von „The Outpost“.

Der Außenposten „Keating“ wurde von den USA ursprünglich errichtet, um mit der heimischen Bevölkerung zusammen zu arbeiten und gemeinnützige Projekte zu verwirklichen.

Der Außenposten liegt in einem Tal, umringt von drei Bergen. Von dort werden die 54 stationierten Amerikaner von den Taliban unregelmäßig unter Beschuss genommen, aber es handelt sich immer nur um kleinere Scharmützel.

Kurz bevor „Keating“ endgültig geschlossen werden soll, passiert die Katastrophe.

400 Talibankrieger greifen den Außenposten an.

Die Verteidiger, angeführt von Staff Sergeant Clint Romesh (Scott Eastwood) und Lt. Andrew Bundermann (Taylor John Smith), stellen sich der unglaublichen Wucht des Angriffs entgegen. Ein Kampf, welcher über 12 Stunden anhält. Diese Schlacht verlangt den Soldaten alles ab und sie haben nur eine einzige Mission: Überleben.

Kein übertriebener Hurra Patriotismus.

Filme nach wahrer Begebenheit faszinieren mich immer wieder. Die Filmperlen „Black Hawk Down“ oder „13 Hour – The Secret Soldiers of Benghazi“ könnte ich mir immer wieder ansehen. Sie zeigen den Krieg von seiner wahren Seite und die ist immer hässlich. „The Outpost“ schließt sich hier nahtlos an.

Hier gibt es kein verklärtes Heldentum oder Szenen wie in „Rambo“. „The Outpost“ zeigt, wie durchschnittliche Soldaten mit einer unglaublichen Situation umgehen. Einigen versagen, total verständlich, die Nerven. Andere hingegen wachsen über sich hinaus und werden zu wahren Helden. Dabei wird die Grenze zur Unglaubwürdigkeit aber nie überschritten.

Viele Namen aber nur wenige Persönlichkeiten.

Der Stil von „The Outpost“ ist ungewöhnlich, aber sehr innovativ.

Unter den Soldaten wird zu Beginn ihr Name eingeblendet. Die Idee ist gut, nur leider hapert es bei der Umsetzung. Es sind so viele Gesichter, dass man nach einigen Sekunden schon wieder die meisten Namen vergessen hat. Klar, einige Gesichter merkt man sich. Aber der Großteil ist, zumindest für mich, der namenslose Amerikaner.

Das ist vielleicht ein kleiner Kritikpunkt an „The Outpost“.

Obwohl sich der Film zu Beginn sehr auf die einzelnen Soldaten fokussiert, bleiben die Meisten von ihnen nicht wirklich im Gedächtnis. Bis auf die Hauptdarsteller wirken sie beliebig und austauschbar. Aber dafür entschädigen die Hauptcharaktere.

Zwei von ihnen möchte ich besonders erwähnen.

Scott Eastwood als Staff Sergeant Romesh liefert eine bärenstarke Performance ab. Ich kannte ihn bisher nur aus Filmen wie „Fast & Furious 8“ oder „Pacific Rim 2“. Dort waren seine Leistungen, sagen wir es mal nett, überschaubar. Ein typisches Promi Söhnchen ohne jegliches Talent, dachte ich mir. Aber in „The Outpost“ überzeugt er auf ganzer Linie. Hut ab, bitte weiter so.

Der Zweite im Bunde ist Caleb Landry Jones. Bis zu diesem Film kannte ich den Mann nicht. Aber jetzt merke ich ihn mir. Denn seine Darstellung als Carter ist sensationell. Er durchläuft im Film eine Wandlung, welche man nicht besser spielen könnte.

Der wahrscheinlich bekannteste Schauspieler ist sicherlich Orland Bloom.

Gemächlicher Beginn.

Die erste Hälfte von „The Outpost“ geht es eher ruhig an. Das heißt jetzt aber nicht, dass es langweilig ist. Ganz im Gegenteil.

Es wird das Alltagsleben der Soldaten gezeigt. Und das ist alles andere als monoton. Durch die Lage des Außenpostens ist die Gefahr durch feindlichen Beschuss allgegenwärtig. Telefongespräche nach Hause müssen in Deckung geführt werden und sogar der Gang zur Latrine kann zum Spießrutenlauf werden. Ein besonderer Gag: Ein Vorgesetzter traut sich nicht aus dem Kommandobunker und uriniert in Flaschen. Diese müssen dann von den Soldaten entsorgt werden.

Die Afghanen werden leider nur sehr oberflächlich dargestellt. Die feindlichen Taliban sind gesichtslose Feinde in den Bergen. Und auch die Begegnungen zwischen Soldaten und Dorfbewohnern werden nur selten gezeigt. Aber auch in diesen Situationen ist eine Spannung zu spüren und man wartet regelrecht darauf, dass eine der beiden Parteien das Feuer eröffnet.

Grandiose Action.

In der zweiten Hälfte von „The Outpost“ bricht dann die Hölle über den Zuseher herein.

Der verehrende Angriff der Taliban auf den Außenposten vermittelt den Eindruck mitten drin im Geschehen zu sein. Die Kamera bewegt sich geschickt zwischen den Soldaten und so spürt man förmlich jede Explosion und jeden vorbeizischenden Schuss.

Es gibt in „The Outpost“ keinen klassischen Protagonisten und auch keine klassische Dramaturgie. Das Skript schwenkt sich fortlaufend auf die unterschiedlichsten Situationen ein. So erleben wir eine kleine Gruppe Soldaten, welche sich in einem Humvee vor dem Beschuss der Angreifer in Sicherheit gebracht hat. Sie haben keine Munition mehr und Unterstützung ist keine in Sicht.

Oder einen kleinen Trupp, welcher versucht, die Taliban zurück zu schlagen. Sie sind zahlenmäßig weit unterlegen und die Munition wird knapp.

Luftunterstützung wurde angefordert, aber die Jets und Hubschrauber brauchen Stunden zum Außenposten.

Kleine und große Dramen.

Aber „The Outpost“ zeigt auch die Schrecken des Krieges.

Etwas, wenn die notdürftige Sanitätsstation sehr schnell an ihre Grenzen stößt. Und die Verwundeten werden immer mehr. Blutkonserven gibt es keine, also müssen Alternativen gesucht werden.

Es gibt keine Superhelden in diesem Film. Jeder kann verwundet oder getötet werden. Und das spürt man jede Sekunde. Ich habe immer gehofft, dass es meinen Lieblingscharakter nicht erwischt. Um wem es sich handelt, sage ich aus Spoiler Gründen nicht.

In dem Film werden auch die menschlichen Dramen während der Schlacht sichtbar. Gestandene Soldaten kauern in einer Ecke und können sich nicht mehr bewegen. Und sogenannte Feiglinge wachsen über sich hinaus und werden zu wahren Helden.

Wenn ich daran denke, dass es sich in etwa so in Wirklichkeit abgespielt hat, wird mir echt übel.

Fazit:

Meine „The Outpost“ Kritik ist sehr positiv.

Endlich wieder einmal ein Tatsachenfilm, welcher auf ganzer Linie zu überzeugen weiß.

Die Spannung wird behutsam aber stätig in der ersten Hälfte aufgebaut. Man lernt die verschiedenen Charaktere kennen und bekommt ein Gefühl für die katastrophale Lage des Außenpostens.

In der zweiten Hälfte bricht die Hölle los. Man ist mitten drin im Geschehen, ohne den Überblick zu verlieren. Kugeln pfeifen ständig um einen herum und irgendwas explodiert immer gerade.

Wenn man bedenkt, dass es sich in Wirklichkeit so zugetragen hat, bekommt der Film nochmals eine andere Dimension.

Zwei der Überlebenden haben die „Medal of Honor“ erhalten. Dies ist die höchste Militärauszeichnung der USA.

Ich kann euch „The Outpost“ wirklich empfehlen.

Habt ihr den Film schon gesehen? Wie ist eure Meinung dazu?

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