cppa

LOS PUENTES DE JAVIER MANTEROLA

2012-02-05T10:18:00.001Z

Puente Galindo entre Sestao y Baracaldo, Guipuzcoa. Manterola, 2007. Foto: Jabi Garrido

Javier Manterola es uno de los mayores ingenieros que ha dado este país en el último siglo. Es Académico de Bellas Artes y Premio Nacional de Ingeniería. Su extensa relación con el cálculo de estructuras y la realización de puentes exquisitos ha llenado la geografía española de construcciones memorables.

El navarro Manterola es un heterodoxo en el panorama de la ingeniería, ya que siempre intenta ir más allá de la resolución técnica de los problemas de cálculo para introducir una expresión estética personal. Es un esfuerzo artístico que se deriva de un conocimiento y amor profundo hacia la técnica que le permite lograr una forma personal de construir.

Torres Blancas en Madrid.

Durante muchos años colaboraría con arquitectos relevantes quedando en un segundo plano discreto a pesar del enorme esfuerzo por lograr estructuras en el límite de lo posible. Es conocida su colaboración con Francisco Saénz de Oiza en la definición de las formas orgánicas de sus famosas Torres Blancas de Madrid, construidas en 1964.

Puente Armisen en Córdoba. J. Manterola, 2003

No obstante, la mayor parte de su obra se refleja en una colección de delicados y magníficos puentes que son la envidia de sus colegas a lo largo y a lo ancho del mundo. En el País Vasco podemos encontrar una concentrada representación de sus diseños, situados sobre los ríos que cruzan las ciudades y sus paisajes rurales, como reflejan este reportaje de Bilbao en construcción.

En 2004, conjuntamente con algunos colaboradores, publicaría un libro fundamental para entender su concepción técnica de las estructuras y que se titula Javier Manterola: pensamiento y obra. En él se hace una presentación ordenada de sus numerosos proyectos y obras al mismo tiempo que razona sobre la manera en que se conciben y proyectan esos puentes que tanto le caracterizan y de los que es autor.

Proyecto de puente sobre el río Segre a su paso por Lleida. J. Manterola, 2002. Imagen: Skyscrapercity

En 2004, conjuntamente con algunos colaboradores, publicaría un libro fundamental para entender su concepción técnica de las estructuras y que se titula Javier Manterola: pensamiento y obra. En él se hace una presentación ordenada de sus numerosos proyectos y obras al mismo tiempo que razona sobre la manera en que se conciben y proyectan esos puentes que tanto le caracterizan y de los que es autor.

Allí se recoge un poema de Paul Valéry que refleja la emoción artística que toda creación técnica y constructiva desprende. Dice así:

Quien no haya sentido jamás,

¡siquiera en sueños!...

la aventura de una construcción acabada

Cuando los demás solo ven su comienzo…

Quien no haya percibido en la blancura del papel

una imagen desasosegada por lo posible,

y por el lamento de todos los signos que no serán escogidos,

ni visto en el aire transparente

la obra que aún está por nacer…

No conoce por grande que sea su saber,

La riqueza y el estímulo y la amplitud

espiritual

que ilumina el hecho consciente de construir.

Javier Manterola en la Fundación Barrié de la Masa, La Coruña. Foto: Víctor Echave

Aquí enlazamos también una entrevista que se realizó con motivo de su presencia en la Coruña para impartir una conferencia sobre la Ingeniería en el Romanticismo y que refleja de una manera somera su pensamiento.

CONVENTO DE LA TOURETTE

2012-01-06T13:34:00.001Z

El convento de la Tourette. Le corbusier from alvaro on Vimeo.

Un magnífico video para recorrer y apreciar esta magnífica obra de la arquitectura contemporánea. Uno de los últimos trabajos de le Corbusier en el que despliega su mayor intensidad poética.
Algo ligado al deseo de trascendencia.

BAOBAB,EL ARBOL EXTRAÑO

2011-12-23T08:13:00.011Z

Este árbol extraño llamado también “árbol botella” o “árbol farmacia”, pertenece a la familia de las Bombacaceae, familia que consta de 150 especies, casi todas arbóreas y propias de las regiones tropicales, cuyos frutos generalmente muy grandes, como el Durión, Durio zibethinus o el Zapote, Matisia cordata.
El Baobab crece en África Central y es una especie nativa de las regiones semiáridas del África Sub-Sahariana. Su altura algunas veces sobrepasa los 30 metros, pero su tronco puede superar los 20 de diámetro, y pueden llegar a vivir hasta más tres mil años. El Baobab puede almacenar desde 6.000 hasta 100.000 litros de agua, ya que la corteza es esponjosa y tiene muchas cavidades huecas. Desde la antigüedad este árbol era utilizado para el consumo de la población local donde sus frutos y hojas eran conocidos por sus propiedades.
El Baobab es una especie muy útil para los pueblos africanos, da un fruto llamado pan de mono, del tamaño de un pequeño melón que contiene gran cantidad de vitamina C y se emplea para preparar bebidas refrescantes. Las hojas hervidas sirven como alimento, e incluso el polen mojado se emplea como pegamento.
Los troncos ahuecados del baobab han tenido usos de lo más pintorescos. Han servido de cárcel, casa, granero, establo. Se habla de un baobab en Zimbabwe que se usa como parada de camión ya que puede resguardar hasta 40 personas.
Su apariencia extraña lo ha hecho acreedor de numerosas leyendas africanas, se dice que si una persona bebe agua en la que se han mojado semillas de Baobab, quedará protegido del ataque de los cocodrilos. pero si osa arrancarle una flor al baobab, morirá devorado por un león. Este árbol impresionó a Antoine de Saint-Exupéry de tal forma que los convirtió en protagonistas de uno de los capítulos de su obra maestra, "El Principito".
Su reproducción es por semillas, pero la germinación no es siempre segura, unas veces, ésta se produce en poco tiempo, pero, en cambio, en otras ocasiones, las semillas tardan mucho en brotar y no llegan a desarrollarse correctamente.

DAAR

2011-12-20T22:30:00.000Z

Decolonizing Architecture Art Residence

Galerie Zimmermann Kratochwill

RUINAS INMOBILIARIAS

2011-12-18T20:34:00.001Z

Leía hoy en el blog de un amigo un comentario sobre la insostenible situación que viven los bancos en relación a la pesada carga que supone la herencia dejada por la disparatada avalancha inmobiliaria que se ha producido en este país en los últimos diez años.

Muchos han considerado la recalificación urbanística del suelo como la última piedra filosofal, aquel prodigio que buscaron con ahínco muchos alquimistas durante toda la Edad Media: un mecanismo para trasmutar los metales comunes en oro.

La realidad es que los bancos han acabado acumulando inmensas superficies de suelo en los alrededores de las ciudades y en la costa española en la idea de lograr su recalificación y con ello obtener un plusvalor. Eso que ha funcionado con regularidad en España, durante más de 70 años a partir de la postguerra, se ha trastocado por primera vez y de repente los terrenos ya no valen prácticamente nada. Ese hecho ha convertido en un pozo oscuro toda la industria generada alrededor del crédito que impide a la economía de aquí levantar la cabeza. Lo sorprendente es que sesudos banqueros y economistas han otorgado préstamos durante años a las más disparatadas inversiones y negocios estúpidos sin que hayan tenido que asumir ninguna responsabilidad.

He visto esta imagen de la obra titulada Window and ladder del artista argentino Leandro Erlich y me ha parecido la perfecta metáfora de lo que ha ocurrido. Los humanos solemos construir quimeras en el aire que parecen sólidas y de repente quedan en una situación imposible por insostenibles. Como los activos inmobiliarios que figuran en los balances de los bancos españoles y sobre los que sus responsables no quieren reconocer la extrema perdida del valor que les habían asignado ingenuamente.

EL CIELO DE CANARIAS

2011-12-17T22:08:00.003Z

El Cielo de Canarias / Canary sky - Tenerife from Daniel López on Vimeo.

Una maravilla de video donde se muestra el fenómeno del mar de nubes, que experimentan algunas islas de nuestro archipiélago.
Un magnífico trabajo de Daniel López.

LAMPARAS DEL SIGLO XXI

2011-12-12T07:57:00.000Z

Siempre habrá personas ingeniosas en todas partes.

UNA CONVERSACIÓN CON REM KOOLHAAS

2011-11-30T20:30:00.003Z

Rem Koolhaas - Room for Discussion - 16 november 2011 from Room for Discussion on Vimeo.

Esta es una entrrevista que le hacen en la Facultad de Empresariales de Amsterdam a la estrella de la arquitectura internacional sobre sus experiencias casi personales.

Aunque la conversación es un poco larga (dura algo más de una hora) y en inglés, lo más interesante es observar como el interés por la cámara de Koolhaas hace que deje a un lado a los novatos entrevistadores para dedicarse a contar su rollo a la audiencia global que le ofrece la plataforma Vimeo.

Los orgullosos pipiolos no se lo pueden creer. Hay que fijarse en sus caras de asombro. es lo que tiene el espectáculo.

TIENDA VIRTUAL EN EL METRO DE SEUL

2011-11-22T08:35:00.009Z

Partiendo de la base de que Corea del Sur es el segundo país más trabajador del mundo y que hacer la compra una vez por semana es una tarea obligatoria.
¿Te imaginas la comodidad que supondría poder hacer la compra del supermercado mientras esperas en el andén a que llegue el metro.
Un minorista importante ha abierto lo que parece ser la primera tienda virtual del mundo, la misma que esta orientada a los usuarios de teléfonos inteligentes.

La disposición y organización de los productos en este supermercado virtual es casi idéntica al de los establecimientos reales ofrece un total de 500 artículos, incluyendo alimentos, artefactos electrónicos, artículos de oficina y artículos de tocador en su “tienda” Un total de siete paneles que cuentan con imágenes de tamaño natural de los diversos productos, cada uno de los cuales lleva un código de barras.

Hay una única diferencia, el consumidor debe usar su Smartphone para comprar. Simplemente tiene que escanear el código QR que figure en la foto del artículo que le interese, y éste se añade automáticamente al carrito de compra virtual. Una vez acabada la compra, los empleados de "HomePlus" reciben el pedido, lo empaquetan y lo llevan a tu casa a la hora que tú has solicitado.

Actualmente, sólo los usuarios de smartphones-Android son capaces de utilizar el servicio que se lanzó recientemente. Home-plus ha hecho una aplicación para el iPhone, pero Apple no lo ha aprobado todavía.

Gracias a esta campaña, las ventas online crecieron un 130%, 10.287 consumidores potenciales visitaron la tienda on-line de Tesco y el número de nuevos registros creció en más de un 76%. Actualmente, ‘Home-Plus’ se ha convertido en el supermercado número uno de venta online en Corea del Sur, y está muy cerca del primero en ventas off-line. Esta genial campaña es fruto de la agencia Cheil Worldwide Seoul.

El proceso urbanizador en Dubái

2011-11-15T20:06:00.001Z

TEDxDubai 2011 | The Beauty of Small Things | Main Titles from METAphrenie on Vimeo.

Para los técnicos que trabajamos en la planificación urbanística y/o territorial es fundamental la utilización de imágenes aéreas (ortofotos) tomadas desde un avión o un satélite. Supone una herramienta fundamental para analizar el proceso de urbanización en el tiempo de un territorio concreto. Entre las ciudades que han sufrido mayor expansión y urbanización en los últimos diez años podríamos destacar sin duda a Dubái. En este video realizado a partir de imágenes de satélite montadas en la técnica time-lapse, observamos cómo se transforma un paisaje desértico en una de las ciudades más extravagantes del medio oriente.

GANDO, EN BURKINA FASO

2011-11-13T19:09:00.002Z

Proyecto para la ampliación de un complejo escolar. D. B. Keré, 2010

Burkina Fasso -antes conocido como Alto Volta- es un país de la semidesértica región africana del Sahel. Empezó a sonar en el mundillo de la arquitectura internacional a raíz de que Diébedo Francis Keré ganará el premio de Arquitectura Aga Khan en 2004 con su Escuela en Gando.

Escuela rural en Gando, Burkina Faso. D.B. Keré, 2004

Burkina es uno de los lugares más pobres del mundo, debido a la extrema aridez de sus suelos. La esperanza de vida sus catorce millones y medio de habitantes no llega a los cincuenta años y la actividad de esa población, acostumbrada a la escasez extrema, se fundamenta casi totalmente en la agricultura. La Unión Europea contribuye con su ayuda al mantenimiento de esa economía subvencionada internacionalmente en una proporción elevada.
Allí, a comienzos de este siglo, en el pequeño pueblo de Gando de la provincia de Tenkodogo, Diébedo Francis Keré haría su aportación de un equipamiento esencial para sus tres mil habitantes: una escuela donde aprender a estudiar y a tener mejores conocimientos sobre el mundo en que les ha tocado vivir.

Escuela rural en Gando, Sección constructiva con expresión del sistema de acondicionamiento ambiental

La Escuela de Keré nos vino a revelar a un arquitecto muy dotado para actuar en unas condiciones ambientales, sociales y financieras extremas. Construida en su localidad natal, aquél edificio representó una forma muy austera de construir, casi un ejemplo precursor de las estrategias que deberá afrontar la arquitectura en un entorno futuro de recursos limitados.

El reconocimiento a Francis Keré no ha hecho sino crecer a lo largo de los años, desde que fuera premiado por primera vez. Desde entonces, ha sido invitado a diversos foros y ha recibido numerosos galardones de instituciones tan prestigiosas como el Royal Institute of British Architects del que fue nombrado Fellow en 2010. Su trabajo ha sido también incluido en la exposición permanente del Musée International de la Croix et Croissant Rouge de Ginebra y, así mismo, en la muestra Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement, celebrada el año pasado en el Modern Art Museum de Nueva York.

Escuela rural en Gando, interior de las aulas en las que se observa la austeridad y racionalidad en el uso de los materiales

La historia de aquella pequeña escuela es reveladora de la trayectoria de este inmenso personaje que es el arquitecto de Burkina Faso. En sus años de niñez Francis Keré se prepararía como carpintero y, posteriormente, iría a la capital Ouagadougou para enseñar esa artesanía profesional en los cursos patrocinados por Alemania como ayuda al desarrollo. Una beca posterior, otorgada en 1990 también por el gobierno alemán, le permitiría salir del entorno familiar de su país para ir a estudiar en Berlín, donde se licenciaría años después como arquitecto. Como él mismo cuenta, cuando llegó allí su impresión de las maravillas existentes en una sociedad avanzada no dejaron de asombrarle durante mucho tiempo.

Durante sus años de aprendizaje se propondría reunir el dinero suficiente para lograr que sus conciudanos pudieran dejar atrás la miseria mediante el estímulo de la educación. De múltiples maneras, entre las que incluiría el acoso y persecución a sus compañeros de escuela para que donaran pequeñas aportaciones, obtendría los recursos suficientes para construir esa primera escuela allí donde nació.

Aquella construcción, hoy tan conocida, se haría por los propios vecinos del pueblo, de acuerdo a la manera tradicional en que se deciden esas cosas en esa zona de África: mediante la explicación y discusión colectiva entre todos los futuros beneficiarios. Keré tendría que exponer el proyecto a sus vecinos durante largas jornadas antes de obtener el consentimiento común de aquellos que le ayudarían a construir el edificio. La arquitectura allí se haría solo una vez que todos estuvieran convencidos de la bondad de la propuesta arquitectónica del joven arquitecto.

Finalmente se construiría de una forma simple, rápida y utilizando esencialmente los materiales existentes en el lugar. Keré tendría muy en cuenta las condiciones climáticas del lugar para establecer la forma de su edificio. Un prisma rectangular con una cubierta parasol generosa que diera sombra y permitiera la creación de un entorno con una condiciones de luz y temperatura adecuadas para un lugar tan caluroso y seco. Junto a aquella obra continuaría posteriormente una serie de otros edificios, como la residencia para los profesores terminada en 2007 y la ampliación de la escuela y una pequeña biblioteca, actualmente en construcción.

Complejo dotacional en Burkina. D.B. Keré, 2010

Con los años, ha ido añadiendo nuevas propuestas a su trayectoria profesional, siempre con contenido social. Muchas de ellas también en su propio país donde es considerado una especie de héroe nacional. Actualmente, es llamado desde numerosos lugares del Tercer Mundo para asesorar en la provisión de servicios y equipamientos de todo tipo; y siempre de bajo coste. Lo mejor es que invariablemente sus proyectos tienen un hálito estético peculiar que los hace especiales y que no son producto de dispendios excesivos. Es una arquitectura ética, cuya expresividad nace de la extrema austeridad.

Recientemente, ha obtenido la Medalla de Oro de la Fundación Holcim a la Construcción Sostenible por su propuesta para la ampliación del ya extenso complejo escolar realizado en Gando. Con él continuará en su propósito de dotar de mejores y más amplios servicios a diversas zonas de su región. Keré se plantea la generación de todo tipo de equipamientos sociales y culturales, como complemento a los educativos ya realizados.

Ideas para el uso de bancales agrícolas para refrigerar el aire incidente. Complejo dotacional en Burkina

Según sus intenciones, el importante capital que le va a aportar este premio de 100.000 $ se destinará a experimentar con los propios recursos del lugar. Entre otros, se va a trabajar para la mejora en el uso de la arcilla y el perfeccionamiento de las diferentes técnicas de construcción local. El empleo de granito local existente para las cimentaciones y la madera de eucalipto, cultivado localmente y de crecimiento rápido permitirá también demostrar un posible uso sostenible de esos materiales.

Otro foco de apoyo al trabajo para residentes es el estímulo de la participación de la población en las tareas, con el objetivo de trasferir conocimiento mediante el adiestramiento de nuevos artesanos. Como señala el arquitecto, la gente se motiva ella misma a través de su propia iniciativa, sin intervención externa, para crear estructuras sostenibles para su propio futuro – sin la intervención de métodos y materiales modernos. Lo que se debe estimular es el empleo y recuperación de las técnicas tradicionales de construcción.

Su programa incluye ideas para la reforestación de zonas áridas con árboles frutales y el almacenamiento y distribución de las escasas lluvias como táctica para la mejora de las condiciones ambientales en los lugares desérticos. Finalmente, pretende innovar con las técnicas de cultivo para atemperar el calor extremo existente en el lugar.

En suma, toda una estrategia para mejorar las desfavorables circunstancias vitales de los habitantes de una región pobre. Y ello, con la participación y decisión directa de las personas a las que va dirigida, evitando la hegemonía habitual impuesta por tantas organizaciones no gubernamentales que se dedican a una filantropía mal entendida.

El arquitecto Diébedo Francis Keré

7.000.000.000

2011-11-06T08:59:00.000Z

Distribución de la población mundial. Imagen: Living in the endless city. Phaidon, 2011

Según parece esta semana la población mundial ha alcanzado los siete mil millones de personas. Un hecho que se produce en medio de una poderosísima crisis que ya dura cuatro años, y que afecta precisamente a los que, en las últimas décadas, han venido ejerciendo el liderazgo económico, político y militar, los Estados Unidos y Europa.

Es una cantidad abrumadora, esa que refleja el número de los que habitamos la Tierra. Curiosamente, se nos presenta desde los medios de comunicación, esas maquinarias que dirigen nuestra atención constantemente, moldeando el pensamiento y distrayéndonos de los problemas cotidianos. Desde esa perspectiva perversa y constantemente generada, solo es posible la frustración y el escape individualista ante problemas como éste que percibimos inabarcable en su inmensidad.

Localización geográfica de las principales ciudades de China

Por otra parte, no somos capaces de encontrar por separado ni colectivamente una respuesta adecuada a estos retos tan descomunales. La única actitud que nos une es la petición constante de respuestas sin vislumbrar soluciones. Mientras tanto, y lo que es más grave, a los de a pie se nos va hurtando progresivamente la capacidad de influir, enredados por supuestos líderes que también están sometidos a poderes cuya comprensión se les escapa.

Según los datos manejados por Naciones Unidas habríamos pasado a crecer en más de mil millones de personas en solo doce años y se espera que para 2.050 hayamos alcanzado los 10 mil millones. Un hecho que coincide con el trasvase de la fuerza de la economía hacia otros lugares que nos es confuso reconocer. Percibir la fuerza y alcance de esos fenómenos en curso debería servirnos para poder actuar y conformar nuestra respuesta en consecuencia.

Principales ciudades del norte del subcontinente indio, entre Pakistan, India y Bangla Desh

Movido por esa curiosidad, he hecho unas cuantas y simples averiguaciones sobre las actuales condiciones demográficas de nuestro planeta. Extraigo unos datos: Algo más de un tercio de la población mundial, o sea 2.500 millones, se acumula en solo dos países: China e India. Y allí, en el primero, en un ámbito de escasos cientos de kilómetros (en 30 ciudades, en torno a Shanghai) viven 100 millones de personas. Así mismo, en el subcontinente indio vive otra centena de millones más, a lo largo de una franja que discurre paralela a la cordillera del Himalaya y que va desde Lahore en Pakistan hasta Dakha en Bangladesh.

En amarillo las áreas urbanas en los continentes europeo, africano y asiático. Imagen: Living in the endless city.

Phaidon, 2011

Por fuerza, esas áreas y países del mundo son las que están destinadas a influir poderosamente en nuestros destinos en el futuro. Lo que allí ocurre va a condicionar nuestras expectativas de desarrollo humano y calidad de vida. Una densidad humana tan extrema, situada en entornos tan concretos, va a polarizar la capacidad ecológica del globo terráqueo en su totalidad. Y, siguiendo a Malthus, la lucha por los menguantes recursos disponibles va a intensificarse despiadadamente en detrimento de los más débiles.

Y, en contraposición, las construcciones colectivas, ideológicas, políticas y sociales de Occidente han ido añadiendo complejidad y dificultad al ejercicio de ese poder blando mundial que ha caracterizado la última cincuentena de años. Hasta que ha llegado una parálisis y una perdida de la hegemonía anterior que se ha detentado desde esas otras partes del mundo a las que hacía referencia al principio.

El crecimiento desbocado de la población es un hecho de una contundencia sin igual que, de alguna manera revela y constata esa pérdida de influencia europea y norteamericana en beneficio de otras regiones y continentes, precisamente porque allí no crece tan exageradamente el número de personas.

Festival religioso en la costa de Bombay

RAFAEL MONEO

2011-10-29T16:12:00.002+01:00

Por Jesús Pedreira

Mérida. 1995

La verdad es que es impresionante este Museo de Arte Romano.

Sí, y además es muy bello.

Está tan bien diseñado, que parece que estamos en Roma.

Además, tiene por un lado, simplicidad y clasicismo, pero por otro, está tan bien estructurado que permite apreciar perfectamente todo el arte romano.

He estado en otros muchos museos que contienen escultura romana, y no había visto nada igual.

Efectivamente, incluso es superior al Museo Arqueológico Nacional de Italia, de Nápoles, que ya es decir.

Por cierto, ¿el arquitecto es italiano?

No, español.

San Sebastián. 2011

Hacía tiempo que no venía por Donostia, y cada vez me gusta más.

La playa de la Concha y sus alrededores, el casco antiguo…Es una ciudad única.

Probablemente sea la ciudad más bonita de España.

Estoy de acuerdo. Caminamos un poco.

Vale. Pero… ¿qué es aquél gran edificio que estamos viendo?

No lo sé. Parece que desentona en un lugar tan antiguo, un “rascacielos” tan moderno.

Vamos a acercarnos.

¡¡¡Ah!!! Es el famoso Kursaal.

La verdad que es precioso ahora que lo vemos de cerca.

Sí, y yo ya no veo que desentone con el entorno.

La modernidad de la arquitectura.

Sí, y la perfección.

Además, es magnífico. Tiene cantidad de actividades: salas de teatros, conciertos, exposiciones…

Sí, la arquitectura del siglo XXI.

Tuvo que ser un reto muy difícil conseguir aunar tradición y modernidad.

Ya lo creo. Y el resultado no puede ser más genial.

Por cierto, ¿el arquitecto es norteamericano?

No. Es español

Granada. 2015

Tenía ganar de venir a Granada una vez más.

Sin duda, es una ciudad que nunca te cansas de visitar.

Y además tiene el monumento más visitado de España: la Alhambra.

Granada va a ser más importante aún con el AVE.

Pero si ya tiene Aeropuerto.

Sí, pero el “Federico García Lorca” es pequeño, tiene pocos vuelos y ya sabes, hay gente a estas alturas que todavía le tiene miedo al avión y en el AVE puedes trabajar con el iPad16.

Bueno ya llegamos.

Pero… esto es una estación de tren.

Pues sí, es increíble.

Nunca pensé ver una maravilla igual.

Sales del AVE y ves a través de una inmensa cristalera, la vida de Granada, la calle a ras de suelo.

Única. Verdaderamente.

Habrá estaciones de tren más grandes, pero tan bonitas como ésta imposible.

¡Qué gozada!, venir a Granada en un plis plas, y además ver una joya de la arquitectura.

Por cierto, ¿el arquitecto es japonés?

No, es español.

Rafael Moneo es el arquitecto español autor de estas tres obras emblemáticas –dos ya son realidad, la otra lo será pronto-. Es un genio de la arquitectura y el diseño. Probablemente es el más importante arquitecto vivo mundial –con permiso de Sir Norman Foster, Frank Gehry, Renzo Piano o Zaha Hadid, entre otros-. Es el único arquitecto español galardonado con el Premio Pritzker – el Nobel de su especialidad-.

Sus obras no dejan indiferente a nadie. Además es de una versatilidad única.

Sus edificios asombran. Impresionan. Emocionan. Son naturales, vivos, dinámicos. Se incorporan con una nitidez preclara al tejido urbano de la ciudad en la que se edifican. Desde el nuevo Ayuntamiento de Logroño o Murcia, a la transformación del Palacio de Villahermosa en el actual museo Thyssen-Bornemisza, pasando por las ampliaciones del Banco de España o del Museo del Prado pasando por el Museo de Arte Moderno de Estocolmo o la Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles en la ciudad californiana, todos sus edificios son admirables.

Su arquitectura no conoce límites ni urbanos ni geográficos. Su diseño es asombroso (en estos días, se ha conocido la maqueta de la Universidad de Navarra, y vuelve a dejarnos sin palabra: ahora toca la abstracción, ¿el arquitecto es ruso? No, español.

Rafael Moneo, joya de la arquitectura española… y mundial.

EL HORREO GALLEGO

2011-10-20T08:44:00.008+01:00

Recientemente he tenido la oportunidad de visitar Galicia y un elemento característico de esta región y que me gustaría destacar es el Hórreo Gallego.
Se trata de un tipo de construcción utilizada para proteger los frutos de la cosecha fundamentalmente maíz. En el Hórreo se almacena, seca y conserva el grano, que exige una buena ventilación, aislamiento y protección de la humedad, además de un adecuado sistema de defensa contra insectos y roedores.
Los Hórreos gallegos son de planta rectangular y están construidos en piedra, a diferencia de los asturianos son de planta cuadrada.
Su origen no esta claro, una de las hipótesis es que comenzó con el Imperio Romano, otra teoría es que procede de la época celta y que luego fue mejorado con importantes adaptaciones por parte de los romanos, es muy probable que los pilares sean la contribución romana.

El Hórreo se eleva del suelo mediante pilares para su mejor aireación, estos están coronadas por unas placas redondeados para evitar el acceso al granero de roedores. Las columnas son monolíticas y tienen formas variables tendentes siempre a la simplicidad geométrica.

La cámara es el recinto en el que se almacena el grano, por lo general tiene planta rectangular y altura, anchura y longitud variables. La longitud de la cámara oscila entre 1,30 y 1,50 metros, con el objeto de que las espigas no estén muy lejos de la pared. La cámara está constituida por las siguientes partes: unas vigas inferiores llamadas grades o pontóns, el suelo de tablas sobre ellas, unas columnas, las padieiras y los pinches que son unos elementos de cierre o paredes laterales, de materiales diversos y con numerosas aberturas de ventilación, unas vigas superiores llamadas soleiras, y unos elementos de cobertura que acostumbran a ser a dos aguas. Las paredes permiten la ventilación por todos los costados y la estructura se protege de la lluvia con un tejado de teja a dos aguas que se adorna en los dos extremos con cruces y otras formas en piedra.

Formando parte de la composición del Hórreo hay toda una serie de elementos que no tienen utilidad práctica, son adornos y expresan la concepción que tiene el paisano de su relación con el cultivo y con la guardia del grano, desde una perspectiva antropológica y cultural. Sobre el tejado es fácil encontrar un amplio repertorio de elementos terminales con un sentido a medio camino entre lo decorativo y lo funcional,cruces, guardavientos, remates piramidales etc.

LA REDUCCIÓN DE LA ARQUITECTURA

2011-10-15T17:02:00.004+01:00

Building Blocks, 2011. Galería Elba Benítez. Fotos: M.A Guerreiro

El pasado mes de Septiembre, Fernanda Fragateiro ha inaugurado una interesante muestra en la galería madrileña de Elba Benítez, titulada Deep Space, Shallow Space (Espacio profundo, espacio superficial).

Allí, las esculturas realizadas se componen por cajas de metal pulido y tamaño exacto que encierran libros y revistas de arquitectura perfectamente encajados, dejando escapar solamente en sus lomos las líneas de color que expresan un contenido encapsulado de aquellas obras fotografiadas y publicadas.

La escultora portuguesa hace una brillante metáfora formal sobre la manera en que la arquitectura contemporánea suele quedar reducida a imágenes y palabras encerradas en libros y revistas profesionales.

Mediante composiciones que rememoran ideas neoplásticas de las vanguardias alemanas de los años 20 y patrones extraídos de escultores minimalistas como Donald Judd o Carl André, ha construido un discurso crítico con la última colonización de la arquitectura por los medios de comunicación de masas y el marketing empresarial.

El concepto explicitado en esta obra viene a constatar la perversión de un fenómeno que ha adquirido una preponderancia absoluta en la certificación del canon de la arquitectura contemporánea: Aquello que no se publica no existe para la historia.

La existencia y continuidad de las marcas arquitectónicas dependen totalmente hoy en día de los impactos que sus obras producen, tanto en los medios especializados como en los distintos canales para la comunicación de masas. En consecuencia, las revistas de arquitectura, las exposiciones y las recopilaciones publicadas -que desde la historiografía y la crítica de arquitectura se realizan- han ido adquiriendo un papel esencial en el transcurso de las últimas décadas, para aquellos arquitectos que quieren proyectarse y tener una relevancia en el mercado.

Sin embargo, en el tránsito de siglo la situación ha cambiado radicalmente. Con la aparición de Internet ya no es suficiente con acceder a las consciencias de determinadas personas y grupos que han venido ejerciendo el control del marketing arquitectónico. Esta muestra viene a certificar la progresiva extinción de ese sistema que se basaba en la acción de críticos de renombre y la construcción de exclusivas plataformas de papel para la proyección masiva de proyectos y obras seleccionadas. En el proceso de tránsito hacia lo digital, que hemos experimentado en la última década, aquellas formas habituales van a ir perdiendo paulatinamente su papel hegemónico y esos mecanismos de difusión de las experiencias arquitectónicas van a ir haciéndose más complejos y sutiles. Dentro de ese sistema es constatable la perdida del anterior control ejercido de una manera férrea y elitista con lo que, por lo tanto, se estaría produciendo una transferencia de esa función en beneficio de nuevos actores inmateriales.

Es constatable que las plataformas tradicionales a las que antes se aludía, y especialmente las revistas de arquitectura, están siendo progresivamente sustituidas por bases de datos, blogs y guías digitales accesibles por Internet que ofrecen, por el momento, panoramas recopilatorios más abiertos a la participación de todos. En el espacio dedicado a la exposición de las novedades arquitectónicas, ejercido en el cotidianamente en el pasado por aquellos productos publicados sobre papel, está siendo sustituido por otras plataformas más ágiles y dinámicas. Por ejemplo, es el caso de Plataforma Arquitectura, WikiArquitectura y el blog de Edgar González en nuestra lengua

En el futuro las acciones de marketing profesional van a irse complicando cada vez más como consecuencia de la vastedad de fuentes e impactos que ofrece Internet. El manejo de la reputación profesional en la red va a requerir del concurso de especialistas que dediquen un esfuerzo intenso a la colocación de las imágenes y productos en la mente de unos potenciales clientes y consumidores con escaso tiempo disponible y cada vez más asediados.

Con sus esculturas, Fragateiro ejerce el papel de sepulturera de una forma de entender la difusión de la arquitectura reciente. He aquí algunas muestras de su obra y sus propias explicaciones del proyecto artístico realizado.

Double sided bookcase floor, 2010. Arratia Beer Gallery

Modern Architecture without Architects, 2011

Fernanda Fragateiro, espacio intervenido. El Cultural ,03/10/2011
Un ladrillo junto a otro. El Pais, 15/10/2011
Deep Space, Shallow Space. Galería Elba Benítez, 15/09/2011

Holanda, un país para bicicletas

2011-10-08T13:55:00.003+01:00

Cycling For Everyone from Dutch Cycling Embassy on Vimeo.

El pasado 22 de septiembre se celebraba el Día Mundial Sin Automóvil en el que veíamos las distintas iniciativas llevadas a cabo en diversas ciudades. El objeto principal de las mismas es incentivar a los ciudadanos a dejar este medio de transporte por un día y probar nuevas formas de desplazamiento. Uno de estos medios de transporte alternativos es la bicicleta.

Si hay un país por excelencia donde la bicicleta como medio de transporte alcanza un grado de popularidad tan alto, es Holanda. El uso de la bicicleta en este país es una cuestión cultural principalmente por las condiciones orográficas de un territorio totalmente llano que lo convierten en el medio de transporte perfecto. Además de ser económico, no contamina, no congestiona la ciudad y no acarrea problemas para estacionar como ocurre con los vehículos motorizados privados. Con el detrimento del automóvil las ciudades mejoran su paisaje urbano y recualifican su espacio público para el peatón.

Ya en los años 50 proliferaba el uso masivo de la bicicleta, para ir cualquier destino, hasta que con la proliferación de los vehículos motorizados en los años 60 el tráfico ciclista decrece de manera evidente. El espacio para transitar con bicicletas se ve reducido aumentando la estadística de accidentes e incluso defunciones de ciclistas. Con la crisis del petróleo de los años 70 se inició una defensa de este medio de transporte mediante iniciativas populares para lograr que el uso diario de la bicicleta fuera una opción viable y segura. Con los años se ha convertido en un medio de transporte básico y cotidiano para los holandeses.

Las administraciones públicas holandesas han sabido adaptar sus infraestructuras y ciudades para el uso prioritario de la bicicleta con la creación de modernos estacionamientos especiales vinculados a intercambiadores nodales de otros vehículos de transporte colectivo, eficientes redes de alquiler de bicis y fundamentalmente miles de kilómetros de vías ciclistas. A parte de estas infraestructuras, se invierte notablemente en la educación vial para lograr que siga siendo un medio de transporte seguro incluso para los niños.

Con esta cultura ciclista y la experiencia recabada en varias décadas de fomento de este medio de transporte nace The Dutch Cycling Embassy, una organización destinada a ayudar a otros países y asociaciones en la eliminación de la dependencia de los vehículos motorizados.

En el siguiente video colgado en la red por dicha organización, se relata la evolución de este medio de transporte en Holanda. A pesar de estar en inglés resulta bastante instructivo.

LUZ NOCTURNA

2011-10-04T19:42:00.003+01:00

Un amigo nos manda esta maravillosa foto nocturna de Gran Canaria, vista desde Vilaflor en lo alto de la zona sur de la vecina isla de Tenerife.

Es interesante apreciar el grado de contaminación lumínica que se ha podido concentrar en tan poco espacio de tiempo. Y eso teniendo en cuenta que existe una ley específica que protege la calidad el cielo en el archipiélago, la Ley 31/1988 de 31 de octubre sobre la Protección de la Calidad Astronómica.

Ese texto legal consagra unos principios muy básicos para la ordenación y tratamiento de la iluminación urbana que garantizan la posibilidad de que se puedan observar las estrellas en todo su esplendor en determinadas partes de las islas. Sobre todo, en aquellas que cuentan con importantes observatorios del cosmos, como el de las Cañadas del Teide en Tenerife y el del Roque de Los Muchachos en la isla de La Palma.

Foto: Tomás Sánchez Peraza.

He aquí un video que explica las razones para esta medida:

Museo de Silkeborg. Jørn Utzon

2011-09-22T21:31:00.009+01:00

Querría desempolvar un proyecto realizado por el arquitecto Jørn Utzon el cual no se llego a ejecutar y a mi particularmente me parece extraordinario. Jørn Utzon (1918 -2008) fue un arquitecto danés, conocido principalmente por haber realizado el proyecto de la Ópera de Sídney y por ser el ganador del Premio Pritzker en 2003. Para Utzon su trayectoria profesional gira en torno a dos convicciones esenciales: la construcción y el paisaje.

En 1953 el fundador del grupo CoBra, Asger Jorn, dona sus obras a un pequeño museo existente en el pueblo de Silkeborg, donde al lado este museo existe un pequeño jardín donde se va a situar el nuevo proyecto de museo. Utzon decide que el nuevo museo se desarrolle principalmente enterrado con la intención de no interferir en el entorno existente. Según el arquitecto en la memoria del proyecto “el museo tiene una estructura formal de horno o cueva, que dota al espacio de una sensación envolvente, mediante las formas continuas, con la intención de crear un espacio que destaque las piezas artísticas (pinturas, esculturas, cerámicas)”.

Fue fundamental para Utzon el viaje que realizo a las cuevas de Tatung (Pekin) que le sirvieron de inspiración para el nuevo proyecto del museo.
La planta lucernario que queda visible sugiere, al ser continuación directa de las paredes del museo este carácter de caverna y muestra claramente el motivo de su especial configuración.

Un sentimiento de sorpresa, mezclado con el deseo de descender hacia el interior del edificio asaltara al visitante cuando vea por vez primera el cráter de tres pisos que se abre a sus pies. Sin escaleras, que por lo general resultan incomodas, el espectador se desliza, sin apenas darse cuenta por la rampa de bajada que le conduce hacia el interior del recinto.
La luz cenital se presentaría pura y variada; incidiendo principalmente sobre suelos curvos y blancas paredes. La regulación de la entrada de luz se pensó, mediante lamas regulables; mientras que la luz artificial se basaría en focos directos hacia las piezas expuestas.

Dentro de este rigor geométrico, también podemos destacar la modulación con la que fue concebida la parte de los muros paralelos que une el edificio nuevo con el existente. Esta parte albergaría la entrada y una cafetería, y estaría cubierta con unas vigas y soportes con perfil en V, dispuestos en intervalos de 1,75 metros. Dichas vigas se extenderían y se plegarían creando diferentes espacios, iluminados cenitalmente.

El proyecto se abandona en 1964 debido a los temores de la construcción subterránea.

NUEVAS TORRES DE ALTA TENSIÓN

2011-09-16T15:36:00.003+01:00

Con anterioridad en este blog publicamos una entrada sobre Nuevas ideas en la generación de energía. En este post se exponía un nuevo diseño de torres de alta tensión que incorporaban turbinas eólicas de eje vertical. En la línea de este tema descubrí un reciente concurso promovido por el Colegio de Arquitectos Británicos, RIBA (Royal Institute of British Architects) con el objeto de diseñar nuevas torres eléctricas de alta tensión de mayor calidad estética que mitiguen el impacto visual y paisajístico de estas infraestructuras en el territorio.

En este sentido, como caso cercano a nosotros hemos visto la poca integración en el paisaje de las nuevas torres instaladas recientemente en el sur de Tenerife. Dando por sentado la complejidad que supone el soterramiento dichas líneas de alta tensión ya que implica incrementos en las dificultades técnicas, tiempo y costes de ejecución, parece razonable optar por alternativas que mejoren las condiciones estéticas de las líneas aéreas preexistentes, transformándolas en elementos menos agresivos o incluso hitos en el paisaje más propios del Landscape.

Torre de alta tensión junto a la autopista TF-1, Tenerife

A continuación se muestran algunas de las propuestas de dicho concurso así como otros interesantes diseños .

Diseño en Y de Knight Architects. (Imagen dezeen magazine)

Torre asimétrica de Ian Ritchie Architects. (Imagen dezeen magazine)

Diseño en forma de figura humana de Choi+Shine Architects. (Imagen dezeen magazine)

Diseño ganador para la compañia eléctrica italiana Terna. Hugh Dutton Associés.(Imagen dezeen magazine)

Diseño de Dietmar Koering para Islandia. (Imagen dezeen magazine)

MONUMENTOS EVOCADORES

2011-09-10T13:12:00.000+01:00

Uno de los estanques del Memorial del 11 de Septiembre. Peter Walker y Michael Arad. Nueva York, 2011

Esta semana están conmemorando en Nueva York el décimo aniversario del luctuoso derrumbe de las torres gemelas del World Trade Center. Una de las actividades relacionadas con dicha efeméride consistirá en la inauguración de un monumento conmemorativo. Se suma así un nuevo espacio para la evocación de un suceso histórico que conmueve y conmoverá nuestras conciencias durante un largo tiempo.

El September 11th Memorial es el resultado de un concurso de ideas que ganó el equipo encabezado por el paisajista americano Peter Walter, con la colaboración de Michael Arad. Ocupa el vacío producido por la desaparición de aquellas torres singulares que proyectará Minoru Yamasaki, que eran un símbolo representativo de la ciudad de Nueva York y, por extensión, de los Estados Unidos. Unas arquitecturas monumentales con guiños formales neogóticos que eran casi una evocación de una forma particular de entender la cultura y la propia civilización. Los dos rascacielos idénticos que formaban el World Trade Center de Nueva York no fueron nunca una muestra de arquitectura estéticamente relevante, pero, sin embargo, tanto su tamaño monumental como su posición paisajística les dieron una relevancia icónica sin parangón.

La intervención paisajística y escultórica proyectada por Peter Walter consiste en dos gigantescos estanques cuadrangulares que ocupan el espacio vacío sobre el que se situaban los cimientos de las torres. Se plantea así el mantenimiento del vacío generado y la acentuación de esa sensación de pérdida que induce la insinuación de la volumetría desaparecida. Allí, en el fondo de esos espacios hundidos, se intercalan sendos estanques de gran magnitud sobre los que caen ingentes volúmenes de agua a la manera de cataratas. En su centro, unos segundos cuadrados huecos actúan como desagües acuáticos que conducen a desconocidas cavernas del interior de la tierra. El movimiento del agua rememora de alguna manera la energía infinita generada por la acción destructiva en un punto concreto del planeta.

Recreación infográfica del Memorial del 11 de Septiembre. Imagen: PWP

Es una propuesta que induce a un pensamiento terminal del horror, también evocativo de la desaparición ocurrida en aquel lugar como resultado del ataque terrorista más ampliamente difundido y conocido de la historia. De acuerdo a las imágenes digitales que se han elaborado para exponer la idea, el September 11th Memorial será probablemente, un lugar de visita obligada y un atractivo importantísimo para la ciudad, una vez sea inaugurado y abierto al público.

Este futuro espacio monumental se une así a una estela de obras a medio camino entre la escultura, la arquitectura y el diseño del paisaje que evocan hechos o figuras relevantes de la historia. Unos cuantos ejemplos relativamente recientes pueden ilustrarán ese numeroso conjunto de espacios dedicados al recuerdo que se remontan tan atrás como las estelas y tumbas que nuestros antepasados prehistóricos dejaron por doquier en recuerdo de aquellos coetáneos desaparecidos. Es el caso de la evocadora arquitectura que se construiría en el Túmulo de las Fosas Ardeatinas, situado a las afueras de Roma; o aquella otra construcción abstracta que hace ya veinte años se instauró como monumento al holocausto judío en el centro de Berlín; o el también famoso recinto conmemorativo a los soldados fallecidos en la guerra de Vietnam, situado en la ciudad de Washington.

Monumento a los martires de las Fosas Ardeatinas. Mario Fiorentino, Cacaprina, Cardelli, Aprille, arquitectos y el escultor, Mario Coccia. Roma, 1949. Foto. Federico García Barba

En Roma, un arquitecto muy dotado para la monumentalidad, como Mario Fiorentino, con el concurso de otros colegas neorrealistas, haría un magnífico trabajo para acoger las tumbas de los judíos exterminados por las tristemente famosas SS alemanas en las llamadas cavernas ardeatinas. Allí, en 1949, se colocarían alineadamente las tumbas de los fallecidos bajo una potente y pesada cubierta de hormigón, generando un espacio umbroso y acongojante que se ilumina por una mínima franja de luz abierta en sus límites laterales. El Monumento ai martiri delle Fosse Ardeatine refleja el peso de tanto hecho histórico angustioso que carga sobre las conciencias de la especie humana.

El Monumento a las Víctimas del Holocausto (Holocaust Mahnmal), diseñado por el arquitecto Peter Eisenman en 2005 junto a la Pariser Platz berlinesa es un espacio que induce sensaciones de claustrofobia y de burocratismo que nos llevan a rememorar la forma extremadamente racional en que el estado nazi realizaría un exterminio tan atroz. El recurso a las decenas de miles de monolitos de hormigón que generan una especie de laberinto que solo deja ver la silueta del cielo generan un lugar que nos introduce de una manera altamente empática en el desamparo experimentado por aquellos millones de personas sacrificadas sin piedad.

Holocaust Mahnmal. Peter Eisenman, arquitecto. Berlin, 2005. Foto Sleepy Surge, Flickr

Nuevamente, ahí en esa ciudad de los muertos en miniatura, la dureza del material y la abstracción de los paralelepípedos hacen aflorar el sentimiento de la inhumanidad presente de una manera recurrente a lo largo de los siglos en las acciones de nuestra especie. El Monumento a las Víctimas del Holocausto posiblemente se inspira en otro conjunto funerario, las alineaciones megalíticas de Carnac en Bretaña.

En el Vietnam Veterans Memorial Wall, de la escultora chino- americana Maya Lin, la idea para el homenaje a los 58.000 soldados desaparecidos se circunscribiría a la generación de una ligera inflexión topográfica. Allí en ese espacio paisajístico se incrustaría un monolito horizontal de granito negro oscuro en el que se grabarían los nombres de todos aquellos que dejarían sus vidas en el curso de aquella guerra infame. El recurso a la unificación en una sola pieza de miles de personas fallecidas generaría así una emotividad colectiva que ha convertido a ese lugar de la ciudad capital de los Estados Unidos, en uno de los más visitados a lo largo de los años.

Esa propuesta de 1982 convertiría a Lin en una de las artistas vivas más reconocidas en el panorama americano. Ella es autora de numerosas propuestas escultóricas de un alto interés, como la llamada Tabla del Tiempo situada en los jardines de la universidad de Stanford.

Vietnam Veterans Memorial Wall. Maya Lin. Washington DC, 1982. Foto: Gregg Zollo, Flickr

Lo interesante de estas obras de carácter personal es la manera en que se apela a formas volumétricas para expresar un sentimiento colectivo de una manera metafórica. Es el recurso a determinadas sensaciones e ideas que se desprenden involuntariamente del acceso a espacios y materiales que, en su tectónica, son capaces de inducirnos un pensamiento de solidaridad y comunidad con nuestros semejantes de una manera difícilmente explicable con palabras.

Podríamos considerar a estas propuestas como una expresión artística en su estado más puro. La manera en que se llegó a lograr imaginar estos recintos es algo que se esconde en la mente de sus creadores y no puede copiarse o remedarse absolutamente. Probablemente, el proceso creativo surge ahí de la conjugación de ideas y conceptos sobre la experiencia que el autor pretende inspirar al visitante, junto una acumulación mental de experiencias previas de hechos, escultóricos, literarios o arquitectónicos surgidos con una pretensión similar.

La pared del monumento de Maya Lin con los nombres grabados de los soldados fallecidos en la guerra de Vietnam. Foto: H.C. Woodward, Flickr

Ello induce a pensar que es en la artisticidad humana donde puede estar una esperanza de futuro, más allá de la dictadura de la economía y el imperio de las maquinas. La imposibilidad de reproducir el momento creativo, la idea artística, es un valor por encima de su consideración monetaria.

El desarrollo de la disciplina racional y el progreso material no va a conducir a un mundo mejor como demostraría el propio holocausto judío. Hay una cosa superior a las demás, el Arte. Un libro de poesía vale mucho más que un ferrocarril, diría Gustave Flaubert en su Cuaderno íntimo de 1840.

Mesa del tiempo. Maya Lin. Universidad de Stanford, California. Foto: Ian Hsu, Flickr

TORRES DE LA INDIA

2011-09-01T18:57:00.001+01:00

Namaste Tower. Bombay. Atkins Design Studio, 2009

El fuerte proceso de desarrollo económico desatado en el subcontinente indio está produciendo toda una nueva generación de edificios en altura de proyectos espectaculares. La participación en su diseño de las grandes empresas consultoras especializadas en el diseño constructivo es destacada. Algo así ocurre en el caso de la ciudad de Bombay, en la que se proyectan las torres Namaste y Wadala, entre otras muchas iniciativas grandilocuentes.

El mundo profesional lleva años dirigiendo la mirada hacia algunos lugares y países que han iniciado potentes esfuerzos en la construcción de nuevas ciudades y sorprendentes muestras de arquitectura e ingeniería. Es el caso de Golfo Pérsico y la costa de China. Sin embargo, es muy destacable el empuje que están adquiriendo en este campo otros lugares del mundo como ocurre en las principales regiones de la India.

Actualmente, solo 300 millones de indios viven en las ciudades. Según un informe de la consultora McKinsey, para 2030, otros tantos se habrán incorporado a la urbanización de las principales ciudades de la India. En veinte años esas gigantescas aglomeraciones -que actualmente ya existen allí- habrán doblado así su tamaño. Las acciones públicas y privadas que se necesitan para atender ese desarrollo urbano ingente son inconmensurables. Por ello, las autoridades de los distintos estados indios están considerando y programando las posibles alternativas para atender la fuerte demanda residencial.

Namaste Tower. Secciones axonométricas

Una de esas posibilidades a las que son muy proclives las empresas del sector inmobiliario son los edificios singulares como las torres rascacielos. Entre estas iniciativas destaca la denominada Namaste Tower que trata de convertirse en un icono que caracterice el paisaje urbano de esa vibrante urbe conocida como la Puerta de la India. Diseñada por la ingeniería británica Atkins Design Studio se presenta como una gigantesca lengua que rememora el gesto de unión de las manos tan característico en el saludo de los habitantes de aquel país.

De acuerdo a la promoción realizada para el World Architecture Festival de 2010, sus 62 plantas van a destinarse a un centro comercial, oficinas, viviendas y un hotel de lujo (W Hotels ha señalado que se prevé su apertura para 2015) y su silueta destacará en la península de Bombay desde una distancia superior a 40 kms. En su última planta contará con un restaurante cubierto con una bóveda de gran altura. El edificio se divide en dos alas unidas por un espacio central destinado al acceso y las comunicaciones verticales.

La particularidad más destacable del proyecto es el diseño de su fachada que se inspira en las tradicionales decoraciones Mehndi, con las que las mujeres se dibujan diseños circulares en manos y pies empleando el pigmento de henna. Estos gráficos se van a emplear como filtros para tamizar la intensa luz y el exceso de insolación de las fachadas.

Namaste Tower. Diseño de la fachada.

La Mumbai Metropolitan Region Development Authority, MMRDA, proyectaría otra torre -denominada Wadala en consideración al lugar de la ciudad en que se iba a situar- para lograr el hito del edificio más alto del planeta. Su diseño trataría de superar el kilómetro de altura, para lograr así batir el record de construcción, actualmente establecido en Dubai por el edificio Burj Khalifa.

Propuesta para la Wadala Tower. Bombay. James Law y Cybertecture, 2009

Para lograr la adjudicación del encargo proyectual, el equipo de Hong Kong, Cybertecture, liderado por el arquitecto James Law, plantearía una estructura en forma de gigantesco sacacorchos que fue finalmente desechada. En su idea, el edificio se destinaría a varios hoteles y numerosos apartamentos de lujo alrededor de una columna central que albergaría los circuitos de instalaciones necesarios y los ascensores de alta velocidad necesarios para el funcionamiento del conjunto.

Según informa India Economic Times, la idea inicial ha tenido que recortarse, debido a la sequía financiera internacional y la situación generalizada de descalabro inmobiliario en numerosas partes del mundo. La inmobiliaria india Lodha Group parece que ha obtenido finalmente las autorizaciones para la construcción de una versión reducida de lo propuesto inicialmente, denominada Lodha Crown.

Aunque hoy en día todas las grandes apuestas inmobiliarias -como las que aquí se presentan- son verdes, ecológicas, bioclimáticas y sostenibles, la realidad es que su planteamiento proyectual contradice todos los reclamos publicitarios. Como regla general, las torres de gran altura representan un diseño arquitectónico que implica un gasto energético desaforado que no podrá mantenerse a largo plazo.

En un territorio como el indio, con grandísimas carencias y desigualdades sociales, está en curso una nueva explosión inmobiliaria que acentúa el desastre ecológico planetario. Para construir estos edificio no solo se desplazarán a grandes masas de chabolistas sino que también se va a potenciar el uso masivo de aquellos materiales que necesitan un mayor gasto energético necesita para su producción. Es el caso de los habituales vidrio, acero, aluminio, etc. que tan generosamente se emplean en los desarrollos inmobiliarios convencionales

Sobre todo, las propuestas espectaculares como las que se reseñan, el principal problema ecológico será es que cuestiones fundamentales para la conservación del equilibrio ambiental no son tenidas en cuenta para su diseño. En estos casos, no se han planteado analizar, ni siquiera someramente, las estrategias pasivas para contrarrestar las adversas condiciones climáticas ni la fuerte incidencia del sol que caracteriza a esta zona del planeta. Ha primado solamente la condición espectacular de la propuesta, la propaganda sobre la eficiencia.

India es un país en el que las ciudades presentan grandes carencias y muchos de sus habitantes padecen diariamente las dificultades inherentes para la obtención de agua potable de calidad, un suministro eléctrico en condiciones, saneamiento adecuado y otros servicios esenciales. Tanto el transporte público como las redes viarias existentes se encuentran también colapsados en numerosos lugares. De una manera paralela, las elites indias económicamente solventes han adoptado con fruición la realización de numerosísimas Gated Comunities. Una nueva forma de urbanización para las clases medias solventes que se conforman como áreas residenciales amuralladas y vigiladas y tienen como contrapartida una segregación poblacional excluyente. Estas nuevas comunidades están apareciendo masivamente en numerosos lugares atrasados del planeta, en imitación de lo ocurrido en los Estados Unidos donde son práctica habitual desde hace décadas. La versión vertical de estas maneras de ocupación del territorio son evidentemente los rascacielos, unas construcciones que implican una alta seguridad para los residentes Sus espacios de acceso restringidos y su facilidad para su acorazamiento en su contacto con el suelo hacen posibles formas muy efectivas de control y vigilancia.

Propuesta para el Museo de Arte Moderno de Calcuta. Herzog&deMeuron

Pero las apuestas inmobiliarias residenciales son solo la parte más visible de un inmenso esfuerzo para generar actividad económica en India. También se proyectan innumerables nuevas ciudades y ejes de desarrollo. Es el caso del llamado Corredor Industrial Delhi-Bombay, un proyecto del gobierno central que plantea la generación de una franja territorial que atravesará seis estados a lo largo de 1500 kms, altamente equipada y eficientemente comunicada por transporte ferroviario y una red de autopistas de alta capacidad.

Lo último es que ya han empezado a desembarcar allí los grandes nombres de la arquitectura internacional, como Herzog&deMeuron que han obtenido el encargo para construir el Museo de Arte Moderno de Calcuta o Kolkata MOMA.

EL GUERRERO DE GOSLAR.TENERIFE

2011-08-28T18:45:00.012+01:00

Un gran acontecimiento escultórico tuvo lugar en Santa Cruz de Tenerife en diciembre de 1973: la Primera Exposición Internacional de Escultura en la Calle, organizada por el Colegio de Arquitectos, el Cabildo y la Caja de Ahorros de la provincia de Santa Cruz de Tenerife, así como también por el Ayuntamiento de la capital.
Se expusieron cuarenta y seis obras, muchas de ellas realizadas in situ, de las cuales han quedado importantes muestras instaladas por plazas, parques y ramblas de esta ciudad. Intervinieron artistas de diversas nacionalidades, entre los que destacamos a Henry Moore (Inglaterra), Julio González (Cataluña), Pablo Gargallo (Zaragoza), Alberto Sánchez (Toledo), Zadkine (Rusia), Alexander Calder (EE.UU.), Arnaldo Pomodoro (Italia), etc, dejándose sentir la ausencia del vasco Eduardo Chillida.
"El Guerrero de Goslar" está realizada en bronce y mide tres metros por 1,10 y 1,22 metros,según el BOC de 25 de junio de 2007, es una "representación de un guerrero caído, una figura recostada con la cabeza en un extremo y el escudo a los pies, en el lado opuesto". Esta escultura también conocida como el "descanso del guerrero", situada en la centrica rambla de la ciudad fue realizada por Henry Moore (Castleford, Inglaterra, 1898-1986) creó esta obra para mostrar la debilidad más que el poder, la paz más que la guerra, la sensibilidad más que la gloria. El artista está considerado como un gran maestro de la escultura del siglo XX y su influencia es universal. La referida obra recuerda iconográficamente al Guerrero Moribundo, también de Henry Moore, ubicada en el Museo del Capitolio de Roma .
Moore es bien conocido por sus grandes esculturas abstractas de bronce fundido que pueden verse en muchos lugares alrededor del mundo como obras de arte en la calle.
Los temas son generalmente abstracciones de la figura humana, así como madre con niño y especialmente figuras reclinadas o tumbadas con la característica de tener sus figuras huecos vacíos o perforaciones.
La escultura ha sido declarada por el Gobierno de Canarias Bien de Interés Cultural (BIC) con la categoría de Bien Mueble.

El Barrio de Västra Hamnen

2011-08-20T12:35:00.001+01:00

Malmoe (o Malmö), la tercera ciudad más grande de Suecia, cuenta con uno de los ecobarrios ejecutados en el norte de Europa que sirve de ejemplo teórico de lo que debe ser un barrio sostenible. Hablamos del distrito de 600 viviendas de Västra Hamnen, situado junto al Puente del Oeste.

La ciudad escandinava después de celebrar la Feria Europea de la Vivienda en 2001, ha dado respuesta, con la ejecución de este barrio, a los desafíos planteados en dicho evento para las ciudades del futuro.

Durante más de quince años, el ayuntamiento estuvo mentalizando a sus ciudadanos en aspectos medioambientales. El enfoque es global e integra todos los niveles: anima a los niños en los colegios a plantar árboles e introduce mejoras en el sistema de transporte público. Pero el proyecto estrella es la transformación del barrio portuario del oeste, lo que era un barrio trabajador en franca decadencia, se ha convertido en uno residencial con todos los adelantos en materia ecológica.

Un proyecto urbano se puede considerar “sostenible” cuando incorpora la totalidad de los condicionantes vinculados a los tres campos de la sostenibilidad: medioambiental, económico y social. Con cierta frecuencia a determinados proyectos urbanos se les etiqueta erróneamente como ecobarrios cuando únicamente poseen cualidades del campo mediambiental, no cumpliendo con la sostenibilidad económica y social.

Junto a este barrio de Malmo en Europa también podría tomarse como ejemplo Vauban en Freiburg (Alemania) y Hammarby Sjöstad, en Estocolmo (Suecia)

A grandes rasgos las características principales del distrito Västra Hamnen son las siguientes:

- El 100% de la energía consumida se obtiene de fuentes renovables que producen localmente. Por ejemplo, una bomba extrae calor de las aguas subterráneas del Mar del Norte y lo revierte en la red de calefacción y aire acondicionado de la urbe. Una instalación de 1.400 metros cuadrados de paneles solares también provee la red energética de la ciudad.

- En cuanto a la planificación de la movilidad de sus habitantes, Malmö ha favorecido el uso de la bicicleta y el transporte público -que emplea electricidad y gas como combustibles- desde su zona portuaria hasta el centro y los distintos barrios de la ciudad. Asimismo, se ha limitado el uso del automóvil.

- Los edificios de Puerto del Oeste, que cuentan con 3.000 metros cuadrados de cubiertas ecológicas, están flanqueados por dos grandes parques diseñados para albergar especies vegetales locales, lo que permite una depuración del aire de la ciudad. Previamente una zona industrial prácticamente abandonada, el Puerto del Oeste contaba con una superficie contaminada con restos químicos, que fueron descontaminados antes de construir viviendas y equipamientos. De esta manera se ha convertido en un espacio de ocio de gran relevancia para la ciudadanía de Malmö, principalmente por el contacto y disfrute del mar.

Frente marítimo hecho con deck de madera y escalones donde la gente puede

sentarse y descansar.

- Los ciudadanos del nuevo barrio reciclan y clasifican adecuadamente el 70% de los residuos que generan. Un sistema subterráneo de aspiración neumática transporta los residuos previamente clasificados. Los biodegradables, por ejemplo, se transforman en biogás empleado posteriormente para la calefacción.

- Todas las viviendas de esta zona residencial de Malmö disponen de conexión a Internet con banda ancha.

Canales navegables de Västra Hamnen

Espacios públicos donde el peatón es el protagonista. De fondo, la torre Turning Torso de Calatrava

Es un proyecto común basado en la concienciación de la población y en el compromiso vocacional de los políticos elegidos, que debería servir de ejemplo para muchos ayuntamientos europeos.

Como explica Carlos Alberto Regolini, Doctor Arquitecto de la Universidad Politécnica de Madrid:

“El resultado son sociedades que hacen ciudades más sanas, eficientes y atractivas, a la vez que las ciudades hacen sociedades más competitivas, concientes e integradas.”

W+W=Diseño y Sostenibilidad

2011-08-14T10:04:00.014+01:00

W+W diseñada por Gabriele y Oscar Buratti integra en uno dos elementos esenciales en cualquier espacio de baño: el inodoro y el lavabo. uniéndolo en una única pieza, por lo que permite ganar espacio sin que por ello renuncie a un diseño atractivo. Además al ofrecer un producto multi-funcional se reducen los recursos empleados y los residuos de producción.

Con este sistema el consumo de agua se reduce un 25%, ya que el agua usada en el lavamanos sirve para llenar la cisterna del inodoro. El agua del desagüe del lavabo sigue un sistema de filtraje en el que los residuos de mayor tamaño se separan del agua. El líquido pasa luego a un depósito de tratamiento para ser sometido a un proceso de purificación, y luego al tanque que hace de cisterna del WC. Así, el agua de cada descarga del inodoro procede directamente de este tanque, y sale limpia. Un sistema automático de limpieza evita las bacterias en el agua y los malos olores

La grifería (Singles-Pro) con cualidades sostenibles, destinada a ahorrar agua. Es un grifo compacto y sencillo con un cartucho progresivo, ayuda a reducir el consumo de agua hasta en un 50%.

W+W pertenece a Roca y ha sido galardonado con el Premio Delta de Plata de diseño industrial, entregados por la Asociación de Diseño Industrial del FAD (ADI-FAD) y considerados los premios del sector que mejor aúnan innovación, producción, diseño e industria.
En la actualidad el diseño y construcción de las viviendas se debe tender a realizar utilizando criterios ecológicos al ser la opción menos agresiva con el entorno y mas saludable para las personas.

TEMPLO MASONICO EN TENERIFE

2011-08-07T12:23:00.021+01:00

Al caminar por la estrecha calle de San Lucas en Santa Cruz de Tenerife te encuentras con el templo, que a primera vista te resulta extraño por lo que te preguntas que historia esconde tras esta monumental fachada. Al recabar información sobre el mismo resulto ser uno de los pocos edificios construido como templo masónico en España que sobrevivió a la dictadura de Franco y que pervive en la actualidad. Fue considerado como uno de los principales templos masónicos de España y el primero del Archipiélago Canario.

El Templo fue construido entre 1899 y 1902, según el proyecto del arquitecto municipal Manuel de Cámara, cuya financiación corrió a cargo de la Logia Añaza. El presupuesto inicial de construcción fue de 15.000 pesetas, sin incluir el frontis ni la verja de cerramiento, finalmente la obra se elevó a 20.008 pesetas, repartidas en doscientas acciones.
El Edificio fue usado como centro educativo gratuito, la llamada Escuela de Añaza, que fue financiada por la logia. Finalmente fue cedido al Ayuntamiento al precio de una peseta, con la condición de que se mantuviera como centro de formación de forma gratuita.
El edificio está retranqueado con respecto a los circundantes, contiene un fuerte simbolismo principalmente de inspiración egipcia (reflejando la importancia que durante finales del siglo XIX se le daba a la simbología egipcia). La fachada se articula en tres cuerpos; el central se compone de dos enormes columnas embebidas, con fuste liso y capiteles con hojas de palmera (palmiformes), que sostienen un voluminoso frontón triangular,en éste se encuentra un ojo con rayos radiantes (el ojo que todo lo ve) en representación del Ser Supremo, Gran Arquitecto del Universo según la simbología masónica .
Flanqueando cada columna, se encuentran dos esfinges (cuatro en total) que fueron realizadas por el escultor Guzmán Compaña Zamorano (1878-1944). La puerta principal está labrada en madera con motivos geométricos, sobre ella, el dintel se decora con hojas de palmera y un sol con alas de águila, símbolo de Horus.
Una vez entrado en el edificio se accede a un vestíbulo. que da paso al "salón de tenidas", de este espacio se conserva el pavimento de mosaico, las columnas en relieve, y el espacio elevado que preside la sala. No obstante, los frescos del techo han sido repintados en blanco y la estructura de madera cubierta por un falso techo de aluminio

En el sub-suelo se encuentra una Sala de Reflexiones, hecha en un tubo volcánico natural.

En el segundo piso se halla la Sala de Banquetes con grandes ventanas a la fachada,siendo la sala de actos sociales . En el último nivel se encontraban las habitaciones.
El dia 18 de Julio de 1936 tuvo lugar la rebelión militar que iniciaría la guerra civil y el Franquismo, ese mismo día las tropas rebeldes entraron en el templo y requisaron todos los bienes y archivos. poco después, se convertiría en el almacén de la Farmacia Militar, actividad que se compaginó después con una óptica para el Ejército, mientras en la parte superior se habilitó como acuartelamiento para soldados hasta que en 1990 quedarïa cerrado hasta la fecha.
Finalmente el Estado vendió el edificio al Ayuntamiento de Santa Cruz en el año 2001 por más de 470.000 euros.
El Templo ha sido declarado Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento que el Gobierno de Canarias aprobó en Consejo de Gobierno.
Es una pena que un edificio que forma parte de la historia de la ciudad se encuentre en estado de Semi-ruina, por lo que su restauración y conservación considero que es necesaria .