Convidamos você a navegar por esse projeto concebido pela CRAMA DESIGN ESTRATÉGICO.

Um trabalho especialíssimo, que demonstra muito bem a multidisciplinaridade da equipe de criação da nossa agência: estratégia, redação, design gráfico, design de produto, motion design, arquitetura e produção.

Talvez você não saiba, mas muita gente na cidade grande prefere comprar um pão bem quentinho no posto de gasolina do que na própria padaria. Como isso é possível? Quem já provou o pão francês feito na hora da AmPm sabe muito bem o porquê. Hmmm…!

A força da marca AmPm

Foi de carona nessa popularidade da marca AmPm, dos postos Ipiranga que surgiu a ideia de estendê-la para as estradas do país. Afinal, ninguém tinha dúvida de que muitos caminhoneiros, viajantes, motoristas e suas famílias ficariam com água na boca só de imaginar essa parada tão gostosa no meio da viagem.

A imersão do projeto contemplou milhares de quilômetros percorridos pela nossa equipe de estratégia nas estradas brasileiras, nos EUA e Irlanda, em busca do entendimento da experiência vivenciada por todos os tipos de motoristas em paradas de estradas.

AmPm Estação: percursos da Equipe para elaboração do projeto.

Mas isso foi só o começo. O projeto foi extenso e envolveu expertises variadas em suas diferentes etapas. Participamos da concepção do modelo de negócio, definição do nome, criação da marca e identidade, projeto de arquitetura, sinalização e ambientação do espaço, e redação do conteúdo de comunicação de todas as peças gráfico-visuais e de vídeo.

Escolha do nome (naming)

O resultado foi a criação da parada multioferta AmPm Estação, “por aqui sua viagem fica mais gostosa”. O nome escolhido casa conceitos interessantes como “uma parada durante uma jornada” e “um local que concentra diferentes atividades”. Tudo a ver com um restaurante multisserviço na beira da estrada!

Buscamos oferecer a cada viajante um ambiente com gostinho de casa, mesmo a quilômetros de distância. Os múltiplos espaços – restaurante, lanchonete, pizzaria, café, gôndolas, áreas para crianças, de descanso e para pets, dentre outros espaços – foram criados para acomodar e deixar bem à vontade os mais diversos perfis de público.

Tudo foi pensado para transmitir a certeza de que a comida é fresca e saudável e fazer desse lugar uma pausa convidativa e irresistível para todos.

O primeiro piloto AM/PM Estação está hoje em operação em São Paulo, na Dutra, no município de Parateí, e tem sido um grande sucesso. O modelo de franquia foi a grande vedete da última convenção da Ipiranga.

Como sempre fazemos, incluímos aqui imagens que mostram os renders ainda em fase de criação, e fotos reais depois do projeto já implantado. É muito bom ver que que cada pedacinho da nossa proposta criativa se concretizou exatamente como imaginamos.

Aproveite para conhecer nossos outros cases.

No primeiro contato com a CRAMA, em meados de 2019, o pedido deles era bem simples: uma nova identidade para o quadro interno de Valores de Soma, o grupo de moda que na época já era referência nacional em M&A, o mercado de fusão e aquisição de grandes marcas.

Acostumados aos bastidores, na incansável tarefa de consagrar marcas em verdadeiros objetos de desejo, o grupo ainda não tinha se dado conta de todo o potencial e personalidade da sua própria marca.

Não era para menos.

Representando as já admiradas Animale, Farm, Maria Filó, Foxton, Chris Barros, NV e, dentre outras mais, a recém-adquirida Cia. Hering, o core business do grupo sempre foi prover uma gestão eficiente de logística, inteligência e inovação para que essas marcas tão queridas pudessem se dedicar exclusivamente ao que sabem fazer de melhor: brilhar nos corações e mentes de seus consumidores.

Foi a partir da etapa de Estratégia, em um trabalho cuidadoso de imersão e muitas entrevistas com pessoas-chave, que percebemos todo um espaço a conquistar – e até mesmo uma tímida aspiração interna de ser algo muito maior.

Descobrimos que o Grupo Soma tinha o espírito desbravador, de uma marca corajosa que segue à frente, abre caminhos, inventa novas oportunidades de negócio e reinventa as fronteiras do seu segmento.

Era preciso não só assumir e refletir essa personalidade destemida, como também difundi-la internamente e consolidá-la para o mercado, valorizando a ousadia de quem busca desafios e os transforma em conquistas.

Conhecemos a fundo o DNA do grupo para delinear com precisão a sua Essência, Propósito, Tagline e novos Valores, e assim revelar a verdade de uma marca tão admirável quanto as marcas que representa.

A Estratégia foi a nossa base para criar a Identidade Verbal. Palavras e ideias que traduzem a alma e o dia a dia do negócio foram para o site, redes sociais, projetos de ambientação, ações variadas e campanhas internas e externas.

Ora de forma poética e inspiradora, ora motivante e empoderada, o objetivo de gerar identificação nas pessoas e valorizar os talentos de casa se tornou a grande mensagem da comunicação.

Mas é na Identidade Visual que a inquietude e a pulsação ganham uma força arrebatadora, à altura do Grupo Soma.

Desde a divulgação de sua entrada na Bolsa de Valores, com recordes na venda inicial de ações, passando por relatórios trimestrais multicoloridos e impactantes, até vídeos carregados de emoção que unem colaboradores e fornecedores num mesmo sentimento, a atual Identidade Visual do Grupo Soma simplesmente catapultou a marca a uma nova dimensão.

O grande diferencial que faz do grupo líder no segmento é a preservação imprescindível da essência original de cada uma de suas marcas de sucesso. Algo como um grande universo integrado, mas onde cada marca é uma estrela diferente, brilhando do seu jeito muito especial.

Essa foi a grande inspiração para a Identidade.

Formas e elementos gráficos flexíveis que se expandem, se adaptam e envolvem toda a expressão de Soma, compondo um gigante universo mutante e em contínuo movimento. A paleta variada confere a energia, a diversidade e a onipresença do grupo, ao mesmo tempo que conecta as nuances de cada momento de seu espírito desbravador. 

De um simples pedido inicial, até as peças cheias de personalidade dos dias de hoje, o resultado é um grandioso e deslumbrante projeto de branding, que segue em andamento, mais consistente, pulsante e presente dia após dia.

Uma conquista que não para nunca, ganhando corpo, curvas e brilho em cada detalhe, em cada novo desafio, em cada nova peça de comunicação. Escolhida como parceira especialista em projetos estratégicos da marca, a CRAMA acompanha lado a lado os movimentos mais relevantes da equipe interna de comunicação e ajuda a afinar o tom junto a outras agências que atendem ao grupo.

Como muitas de nossas parcerias, essa história continua em plena evolução e crescimento. Fluida, sedutora e cada vez mais forte para se expandir até onde a gente quiser ou sonhar. Porque hoje para o Grupo Soma, nem mesmo o céu é mais o limite.

Como em tantos projetos de marca, tivemos a oportunidade de mergulhar no universo do cliente, aqui uma das maiores e melhores consultorias de RH do mundo.

As relações de trabalho, que hoje atravessam fronteiras e são multidisciplinares, intergeracionais e tecnológicas, transformaram o recrutamento num enorme desafio de encontrar o talento exato para cada empresa nos quatro cantos do mundo.

Localizar esse profissional tão especial, não importa onde e o quão longe ele esteja, é justamente o maior talento da G4, Global Partners.

Nosso projeto traduziu atributos importantes, como credibilidade, precisão, cuidado, objetividade, inteligência e modernidade, com os quais a G4 une o pensamento global a uma análise local e focada.

Rebrand trouxe um posicionamento global para a companhia G4.

Muito mais que recrutar, G4 constrói relacionamentos e é, de fato, uma parceira que vai muito mais longe para a construção consistente do sucesso das pessoas e das organizações.

Reposicionamento de marca

Qual a experiência de contribuir para o reposicionamento de uma marca presente em 11 cidades espalhadas nas Américas, Europa e Ásia?

Nossa equipe criativa conta como foi participar do projeto da nova marca da G4 Global Partners e um pouco mais sobre a estratégia que desenvolvemos:

“Posicionar um cliente em um mercado com muito players tradicionais e competentes, foi um grande desafio. Para ter um posicionamento forte, porém verdadeiro e coerente, fomos atrás daquilo que faz a G4 ser um sopro de vitalidade em um mercado muitas vezes ‘tradicional até demais”.

“Era preciso algo mais do que uma solução criativa: ajudamos a G4 a traduzir o que eles sentiam em relação à marca, quais eram os valores que ajudaram a fundar uma empresa que em pouco tempo já tem diversas conquistas. A estratégia de G4 é um reflexo do que eles são e uma inspiração para o que eles aspiram ser. Nos sentimos muito felizes em tê-los ajudado neste processo”.

A arte do storytelling
para contar para todo mundo
a incrível saga
de uma das maiores telecoms do Brasil.
E com direito a um belo final feliz!

Em homenagem a esse dia tão querido, trazemos um projeto CRAMA à altura dos sonhos e curiosidade dos pequenos. Mas essa lembrança vale também para todos aqueles que já cresceram e mantêm o encanto sempre vivo no peito, não importa a idade.

Para contar essa história cheia de aventuras e muita ousadia, a gente começou por uma pergunta que toda criança costuma fazer em algum momento da vida: 

“O que papai e mamãe fazem fora todos os dias?
Para onde eles vão quando não estão aqui em casa?”.

Foi a partir deste insight que criamos o livro “Os 16 homens valentes”, um brinde muito especial que foi pensado para os funcionários da Oi presentearem seus filhos no dia das crianças.

Livro criado pela CRAMA para o Dia das Crianças da Oi.

Recheado de poesia e simbolismos, ilustrações coloridas e colagens, o livro apresenta o universo do trabalho dos pais e mães que trabalham na Oi, de uma maneira lúdica, sutil e muito envolvente.

Aos poucos, embalado pela narrativa fantástica, o leitor vai se dando conta de como a Oi se formou e cresceu pelo Brasil, além de entender os valores que fizeram a trajetória da companhia ser tão interessante.

Muita cor para trazer leveza e ludicidade.

O pano de fundo é a maravilhosa evolução da telefonia, de “pesada, cinzenta e cheia de fios”, para o “livre, leve e solto mundo novo” da telefonia móvel, um futuro que hoje já reina e dita a nossa realidade.

Para convidar todos a entrar literalmente na história, um jogo de tabuleiro acompanhava o brinde, dando vida aos personagens e aos trechos mais impactantes. Desta forma, queríamos estimular uma experiência ainda mais completa e prazerosa, através da interação e da convivência familiar.

O livro foi um grande sucesso.
E virou um objeto de desejo dentro da Oi.

Antes destinado apenas aos funcionários com filhos, o brinde teve sua tiragem inicial aumentada para contemplar toda a companhia. No mesmo ano, “Os 16 homens valentes” também foi adotado como brinde corporativo, para fornecedores e parceiros importantes.

Com ilustrações de Patrícia Lima e texto do nosso sócio Erik Philipp, este projeto de 2008 é um de nossos “filhos” de que nos orgulhamos e guardamos com supercarinho nestes 30 anos de tantas histórias da CRAMA.

Muita gente acha que é difícil comprovar que design vende… Esse case é uma das melhores provas que nós podemos lhe mostrar!

Nosso terceiro case (na série de 30 que apresentaremos nessa comemoração de nossos 30 anos) é definitivo nessa comprovação.

Conheça hoje como o projeto da CRAMA DESIGN para a coleção de livros de Luis Fernando Verissimo resultou em 3 milhões de livros vendidos em três anos, levando o autor a ser o escritor mais lido no país, uma verdadeira paixão nacional.

Pontos que nortearam o projeto:

1 – Numa coleção é importante existirem elementos de identificação e os de diferenciação entre os produtos.

2 – Como resolver o longo nome do autor: Luis Fernando Verissimo, elemento dificultador para se obter impacto visual nas prateleiras.

3 – Recursos gráfico-visuais deixam os livros muito atraentes para seus leitores.

4 – Encontrar uma solução que fizesse os livros se destacarem nas vitrines e bancadas de venda.

5 – Pensar o livro como um todo: capas, orelhas, tipografias e mancha gráfica do texto no miolo etc. 

O nascimento do ‘bonequinho’

A criação do “bonequinho”, uma pequena escultura em barro do próprio escritor, foi a chave para esse megassucesso! Mas, até chegar nessa solução, percorremos etapas importantes.    

Tudo iniciou numa reunião com Isa Pessoa, editora responsável na época (ano 2000) pelos livros nacionais na Editora Objetiva. Nesse encontro, Isa nos contou que tinham lançado – com grande esforço de marketing, promoção e divulgação – três livros do Luis Fernando Verissimo focando as vendas de fim de ano e Natal.  As capas eram excelentes (você pode vê-las abaixo, na primeira linha da imagem), mas os livros não tinham vendido o esperado pela editora. Não podiam errar novamente, nos disse.

A partir desse momento, iniciamos uma análise dos motivos que poderiam ter acarretado a venda inferior ao esperado. (Aqui vale um parêntese: não existe bom ou ruim em design. Existe adequado ou não)

As capas, apesar de muito bonitas, não eram adequadas para livros de crônicas divertidas, que deveriam atrair leitores que desejassem uma leitura leve e agradável. O uso de fotografias preto e brancas sofisticadas e uma tipografia script, muito usadas em convite de casamento, por exemplo, traziam sofisticação e geravam a percepção de livros com leitura mais densa e difícil. Como sabemos, Verissimo é um mestre do humor que possui fino trato da narrativa, ideias e palavras. Um tradutor das ironias da alma humana, fazendo graça com temas muito sérios e cotidianos. Por isso, fomos em busca de algo mais “pop” e divertido.

Como você pode ver nos leiautes iniciais, que mostramos aqui (na segunda linha da imagem acima), nossa primeira opção era usar caricaturas do Verissimo, associadas aos temas de cada livro. Chico Caruso, Aroeira, Miguel Paiva, Jaguar e Ziraldo eram alguns dos artistas em mente para esses desenhos. A ideia foi abandonada pela inevitável ligação com as charges jornalísticas, o que poderia fazer analogia com jornais, um produto efêmero (que embrulham o peixe de amanhã). Queríamos permanência para os livros.

Em paralelo, estudávamos o uso de cores vivas, cítricas e luminosas, para trazer jovialidade e alegria para os livros. Elas seriam importantes elementos de diferenciação. Os títulos e as ilustrações também funcionariam nesse sentido. Esse era o nosso tripé de DIFERENCIAÇÃO.

Precisávamos dos elementos de IDENTIFICAÇÃO. Um logotipo para o nome do autor, tipografias e um exato posicionamento dos elementos na composição dos livros eram importantes nesse sentido.

Para o logotipo do nome do autor, defendemos dar destaque ao VERISSIMO. No início a editora ficou insegura, pois poderia confundir com o nome do pai do autor, o grande escritor Érico Verissimo. Defendemos que (Luis Fernando) Verissimo já era consagrado e comumente chamado pelo último nome. Ninguém o confundiria com o pai. E, para dar um caráter de logo era muito importante possuir um detalhe visual forte na forma de escrever seu nome. O superlativo de Verissimo nos deu a ideia de colocar uma exclamação no lugar do i acentuando a sílaba tônica – Ver!ssimo.

Eis que nossas pesquisas visuais esbarram com um boneco do Woody Allen. Foi o clique para essa ideia! A solução para as capas estava nascendo.

Ricardo Leite assumiu a tarefa de esculpir caricaturas do Verissimo em barro. Ele nunca havia feito nada em barro, mas sabia que era como desenhar com volume. Começou por um desenho a lápis e depois, usando instrumentos cedidos por uma amiga ceramista, fez o primeiro boneco. Vocês podem ver imagens desse momento nas fotos que ilustram o case.

O processo de aprovação junto ao autor e sua esposa e agente foi bem divertido. Digno de uma crônica do Verissimo!

Por fim, fomos em busca de testar o leiaute entre outros livros. Verificamos que nada deveria encostar nas bordas da capa, a fim de criar uma defesa visual para os livros que existem nas prateleiras das livrarias. Funcionaria como um passe-partout de um quadro. O fundo plano, com uma só cor, ajudaria a conquistar o destaque que queríamos, pois é muito comum o uso de tarjas que transformam o conjunto de vários livros numa colcha de retalhos… Para estimular o colecionismo as lombadas deveriam, a cada 3 livros, formar um retrato do escritor.

O projeto de capa estava fechado. Para o miolo foi definido o uso de margens generosas e tamanhos de letras (corpo) grandes com entrelinha também arejada, deixando a leitura bastante confortável. Páginas de abertura coloridas e com uma vinheta do boneco da capa desenhado a lápis fechavam um projeto que levava a uma deliciosa leitura.

O resultado desse olhar estratégico para o que inicialmente poderia ser a criação de uma simples capa de livro resultou numa explosão vendas! Você pode verificar, na capa e páginas da Revista Veja da época, como design estratégico vende!!! Você ainda tem alguma dúvida?

A última imagem é um bônus: o making of de uma das capas, step by step. Curta!

Case 2: Marca comemorativa Rio 450 anos

Quando entramos nesse projeto,  pergunta norteadora foi: como criar uma marca para comemorar os 450 anos de uma cidade conhecida como cidade maravilhosa?

O projeto vinha com a tremenda responsabilidade e a comparação inevitável com o histórico símbolo criado em 1965 por Aloisio de Magalhães, um dos maiores designers brasileiros, para os 400 anos da cidade… E mais, esperava-se uma solução que alcançasse o mesmo engajamento que o evento Rio 400 anos obteve.

Importante lembrar que, nessa época, vivíamos as históricas manifestações de 2013, que mobilizaram milhões de brasileiros país afora, numa clara mensagem de repúdio às instituições políticas. “Isso não me representa” era a palavra de ordem naquele momento, e sabíamos que qualquer símbolo para uma festa que fosse proposta pelo governo seria muito provavelmente rechaçado. A solução era focar no personagem e não na cidade. A marca ser de cada pessoa e tentar desvinculá-la ao máximo da prefeitura, que era a promotora da festa.

Chegada a essa conclusão, precisávamos encontrar uma marca narrativa que convidasse todos a estarem em torno de uma mesma ideia. Uma marca que integrasse, pois deveria traduzir um Rio que respeita as diferenças e promove expressões individuais.

Um grande desafio, muitas mentes

Um desafio gigante! Como criar uma marca que fosse única, porém múltipla, que representasse a essência de cada carioca, mas que fosse acolhida pelas tribos tão diversas que compõe nossa sociedade?

Time da CRAMA trabalhou junto em cima do grandioso desafio.

O início de tudo foi uma grande reflexão sobre o que é ser carioca. Todo o time CRAMA se envolveu num grande debate estratégico e criativo. Ideias brotaram para definir o perfil desse carioca que tem orgulho de ser o que é, cheio de ginga e personalidade. Mas, como criar a marca para comemorar um estilo de vida, um DNA múltiplo e ao mesmo tempo singular?

A marca dos 450 anos do Rio de Janeiro é uma expressão que, além da cara do carioca, era a cara da comemoração da festa. Uma proposta para provocar reflexões lúdicas sobre quem somos e o quanto amamos estar onde estamos. Ela foi pensada para resgatar o orgulho de pertencer, a partir de uma ideia simples e direta: se o carioca é multicultural, multiétnico e multifacetado, a marca deve espelhar tudo isso.

A solução

A partir dessa ideia, criamos uma marca que identifica o povo do Rio e faz graça com o seu jeito; uma marca que representa o que o carioca tem de mais essencial, mostrando o perfil de quem tem orgulho de ser o que é.

Buscamos criar uma marca que representasse o que o carioca tem de mais essencial.

Composta pelos três números da celebração (4-5-0), a marca é o perfil do nosso personagem: do Marcos, da Paula, do Robson, da Helena, do Peter, da Kelly… e de todo mundo que faz parte do Rio, seja por nascimento ou por escolha.

Uma marca aberta para cada pessoa criar a sua própria expressão.
Uma marca de todos.
Uma marca democrática!

O resultado foi além do esperado!

Milhares de marcas Rio450 brotaram aos 4 cantos da cidade desde o dia do seu anúncio.

Seu uso livre fez a festa ganhar as redes sociais, as ruas, escolas, vitrines de lojas e, muito importante, centenas de marcas usaram suas verbas de marketing, criando suas versões, e enfeitaram a cidade, representando grande economia para os cofres públicos.

Um sucesso de engajamento e criação coletiva!

Rio 450. Viva a Carioquice!

O fato é que existe uma linha tênue entre apoiar uma causa e apenas explorá-la a fim de atrair olhares para a marca. E, seja em um post nas mídias sociais, em uma nova linha de produtos ou em um comercial de TV, essa diferença fica clara para o consumidor. Se a decisão for apoiar uma causa, o tom de voz da marca e a abordagem da mensagem deverão ser estudados, interpretados e revisados. Porque, assim como em toda e qualquer campanha, da mesma maneira que existe a liberdade de expressão, há várias possibilidades de interpretação e é fundamental contar com isso na hora de transmitir a nossa mensagem.

Para isso, levantamos algumas reflexões que podem ser válidas nesses casos:

1. Não trazer à tona o que se deseja esquecer: se os principais afetados pela causa que estamos tratando sofrem diariamente abordagens negativas ou pejorativas, será que é mesmo interessante a marca trazer à tona e ressaltar esse discurso novamente?

2. Não ficar em cima do muro: antes de criar uma campanha, é preciso definir bem o nosso foco e como a marca em questão quer e vai se posicionar até o fim.

3. Ser justo e igualitário: se a causa em questão inclui minorias, é válido lembrar sempre que o maior desejo dessas pessoas é serem tratadas de igual para igual. Portanto, a comunicação que estamos idealizando, além de falar isso, deve refletir também essa igualdade.

4. Estar (muito) preparado para crises: se mesmo com todos os cuidados, ainda deixarmos passar algo, nada melhor que se posicionar, ser transparente e por que não pedir desculpas? Isentar-se ou negar a culpa contra milhões de pessoas não vai fazer da agência ou da marca uma instituição mais forte e absoluta. Marcas são feitas de seres humanos: também se relacionam e também erram.

A ideia não é defender marca x, acusar marca y e, muito menos, ditar regras. Apenas acreditamos que todas as vezes que tocamos em assuntos ainda considerados polêmicos na sociedade, seja em uma mesa de bar ou em uma campanha de veiculação nacional, devemos estar certos do que acreditamos, conscientes do que propomos e da maneira como nos posicionamos e, principalmente, preparados para ouvir e respeitar opiniões contrárias.

E, assim, torcemos para que surjam novas ideias e novas campanhas capazes de quebrar paradigmas, mudar pensamentos e gerar melhorias para a nossa sociedade.

Já parou para pensar em quantos devices você acessa desde a hora de acordar até o momento de ir dormir? Smartphones, laptops, rádio, televisão etc. Com tanta informação recebida de todos os cantos, como conseguir se comunicar diante dessa quantidade enorme de estímulos externos?

Cada vez mais precisamos afinar nossos critérios pessoais e profissionais para nos alimentar de informação relevante. Além disso, somos produtores de conteúdo e fonte de conhecimento para outras pessoas. Então, chegamos à seguinte conclusão: vivemos em um mundo socialmente conectado.

Em meio a tudo isso, o que significa transmídia?

Tecnicamente, transmídia é uma estratégia de comunicação que se dá através da convergência dos meios.
Com tantas informações provenientes de diferentes canais, uma mesma história pode ser ampliada e aprofundada ao ser contada de modo complementar em diversas mídias. Além de garantir um alcance maior e mais heterogêneo, esse tipo de processo que ocorre na comunicação atual é apenas o start para uma possível construção coletiva de uma narrativa.

E por que gostamos tanto de histórias?

Em um mundo no qual somos bombardeados de conteúdo, precisamos estar acima do ruído para comunicar algo. Ou seja, precisamos ser realmente relevantes para conseguir atenção. E a forma escolhida para difundir a sua mensagem pode levá-la a um mundo de infinitas possibilidades. Segundo pesquisas científicas, o Storytelling é um formato reconhecido por acessar todos os níveis do cérebro humano: intuitivo, emocional, racional e somático. Isso porque gera empatia no receptor da mensagem ao conseguir associar a história contada às suas experiências pessoais.

Por isso, desdobrar a informação em tantos canais é uma oportunidade e um desafio ao mesmo tempo. E aí, topam essa aventura?

Eu tinha sete anos quando ganhei o meu primeiro disco – “Meet the Beatles”, ou “Beatlemania” como foi chamado por aqui – e fui amadurecendo a cada novidade: Ficaram mais cabeludos? John usa óculos? Óculos redondinhos? Cadê as franjinhas? Terninhos foram para o armário? Roupas coloridas? Tudo, absolutamente tudo, me chamava a atenção, nada me escapava. Bem, as capas, então, foram um fenômeno à parte, vistoriadas nos mínimos detalhes… Essas capas certamente influenciaram o meu desejo e prazer ao fazer centenas de artes para discos anos mais tarde.

Por isso, sempre que posso, coloco uma pitada de Beatles nos nossos projetos da CRAMA. Em algumas oportunidades, as referências são mais que diretas, são verdadeiras homenagens, como no caso das capas para o Zé Ramalho, Trio Calafrio, releituras para Álbum Branco, Abbey Road e 2 DVDs de shows oficiais dos Beatles. Quando eu imaginaria que um dia faria uma capa para um produto deles, os Fab Four?!

 Porém, só agora, décadas depois, pude refletir sobre um ponto que nunca questionara. Concluí que, embora sempre tenha preferido os últimos discos (talvez por coincidir com minha descoberta da vida) – do estranho (na época) Sargent Pepper’s, passando pelo eclético Álbum Branco e o magistral último disco gravado pela banda – Abbey Road, pude inventariar minha alma e descobrir que a fase musical yeah-yeah-yeah realmente deixou os registros mais profundos e impactantes.  

Ricardo Leite, Sócio-fundador CEO