Si tienes un proyecto cultural, pero necesitas que te lo financien o, a la inversa, buscas una idea atrayente a la que ayudar económicamente, quédate con este nombre: La Tahona Cultural. Esta es una nueva plataforma online de crowdfunding (o micromecenazgo) que permite el encuentro de creadores y mecenas.

¿Cómo funciona? Muy sencillo. Si tienes un proyecto relacionado con el ámbito de la cultura, ya sea de artes escénicas, plásticas, música, diseño, escritura o audiovisuales, preséntalo en La Tahona Cultural. Recuerda que internet es hoy día la ventana al mundo.

De la misma manera, si estás interesado en aportar tu grano de arena en la financiación de algún proyecto artístico o cultural, busca el que más te apasione en esta nueva página y apóyalo a través de la técnica del crowdfunding, también llamado microfinanciación colectiva o micromecenazgo.

La Tahona Cultural da, asimismo, la garantía de estar promovida por ETC&R Gestión de la Cultura Global, una empresa con una vasta experiencia en dirigir proyectos culturales y, además, cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Por otra parte, los colaboradores recibirán algún tipo de recompensa –dependiendo de en qué consista el proyecto que respalden– a cambio de su aportación.

Algunos de los proyectos que están ahora en La Tahona Cultural son: “Teatro sin barreras”, un taller de investigación sobre la accesibilidad en el teatro y los talleres de terapia para personas con discapacidad o en riesgo de exclusión social promovidos por la asociación La Colmena.

La rehabilitación del campanario de Creixell (Tarragona), el nuevo espectáculo de los alumnos de danza del Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid, el último estreno del Teatro Guindalera de Madrid y la publicación de un número especial en papel de la revista de viajes I love travel, son otros proyectos que también se pueden financiar a través de la plataforma.

El Espacio para el Arte Caja Madrid de Zaragoza acoge, hasta el 18 de marzo, la exposición “12 metros de landscape”, del artista zaragozano Enrique Radigales, que nos muestra una revisión del concepto tradicional de paisaje a través de las nuevas tecnologías.

En nueve metros físicos de ‘Hahnemüle’, papel artístico de textura fina, impresos en tinta pigmentada y pintados con acrílico, Enrique Radigales describe una orografía muy original. Esta peculiar cordillera está compuesta por multitud de imágenes en aparente desorden, extraídas de internet al buscar en Google la palabra “landscape”.

Así, en estos metros de papel encontramos cuadros holandeses del siglo XVII, cartografías, imágenes de turismo, topografías, vistas y pinturas renacentistas o retales en forma de píxel de diferentes definiciones. Pero también veremos en esta obra montañas, lagos, ríos, cascadas, arquitectura contemporánea, bosques, mapas atmosféricos o fotografías que costaría ubicar en la categoría de “paisaje”.

A caballo entre la lentitud de lo manual y la rapidez que imponen las nuevas tecnologías, en esta exposición el artista explora la frontera entre lo digital y lo físico, para mostrar un terreno cada vez más difuso en el que se cuestiona el progreso tecnológico, como reflejo de la evolución económica y social.

En paralelo a esta exposición, el Espacio para el Arte de Obra Social Caja Madrid en Zaragoza organiza actividades pensadas para escolares y colectivos de todas las edades.

Aquí os dejamos una muestra gráfica de esta exposición que no os podéis perder.

Así, el certamen tendrá lugar en el marco de la 22ª Reunión Internacional de Fotografía de PhotoBiennale 2012.

En esta ocasión, el tema principal de los trabajos, que completan una trilogía temática, será el aprendizaje para la vida, trabajando para crecer (“Logos”), después de “Time” (Cronos, 2008) y “Place” (Topos, 2010).

Si estás interesado, recuerda que puedes enviar tus carteras (en formato impreso o digital, con 10-15 fotografías de tamaño 1280×1024 píxeles), hasta el próximo 10 de febrero al Museo de Fotografía de Tesalónica. También puedes hacerlo por correo electrónico a cedefopaward@photobiennale.gr

No olvides incluir el formulario de solicitud que puedes encontrar en www.photobiennale.gr y una breve descripción del proyecto de la obra.

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El plazo de envío de trabajos concluye el 10 de febrero.

Foto: La Casa Encendida

¿Qué puedes hacer un domingo por la tarde? ¿Tienes un plan mejor que escuchar las tendencias musicales más actuales? Pues estás de suerte. Solo tienes que pasarte por La Casa Encendida de la Obra Social Caja Madrid, donde cada domingo a las 20.00 horas, a partir del 5 de febrero, se pone en marcha Soundays, una apuesta por la música en directo.

Soundays nace como un programa ecléctico, que pretende abarcar diferentes estilos y mostrar un panorama musical lo más amplio posible. Se inaugura este mismo domingo, 5 de febrero, con el primer concierto de Baxter Dury en España. Este inglés de aire insolente y divertido presentará su tercer trabajo publicado, que lleva por título “Happy Soup”, un compendio de pop y soul que no te dejará indiferente.

La programación de Soundays continúa el domingo 12 de febrero, también a las 20.00 horas, con el concierto del grupo Maïa Vidal, una formación que utiliza violines, acordeón, guitarra, percusión, instrumentos de juguete y una cautivadora voz para componer un universo sonoro único que te atrapará.

El 19 de febrero será el artista multidisciplinar John Duncan quien recale en los Soundays de La Casa Encendida, para mostrarnos un espectáculo compuesto a partes iguales por música experimental, noise y performances extremas.

El trío escandinavo/británico Phronesis cerrará con un concierto la programación de Soundays el 26 de febrero, en el que podremos escuchar a uno de los mejores grupos de jazz del panorama internacional en la actualidad.

Los amantes del cante jondo tienen una cita ineludible este mes de febrero con el XX Festival Bankia Flamenco. En esta edición, el evento contará con la presencia de artistas tan significativos en este género como Estrella Morente, que será la encargada de inaugurar el evento, José Mercé o Niño Josele.

Durante cuatro intensos días, entre el 7 y el 11 de febrero, el Teatro Circo Price de Madrid se llenará de duende y arte por sus cuatro costados. Por sus tablas pasarán, además de las figuras antes mencionadas, otras no menos importantes como Manuel Moneo, Mariana Cornejo, Arcángel, Rancapino y la única cantaora en la historia del flamenco que canta acompañada del piano, María Toledo.

Además, en el marco del festival se vivirán momentos muy emotivos, como el homenaje al guitarrista Moraíto Chico, fallecido a finales del pasado año. En este espectáculo en memoria del artista participarán José Mercé, Fernando de la Morena, Juana la del Pipa y la Mecanita.

Otro artista al que se hará una mención especial es el cantaor Pansequito, quien recibirá el galardón “Flamenco Calle de Alcalá” en su edición 2012.

Y los que quieran disfrutar del Festival más allá del cante y del baile, pueden acudir a La Casa Encendida de la Obra Social Caja Madrid la semana previa al evento y asistir a las actividades relacionadas con el Festival que se han organizado.

Así, entre el día 1 y el 3 están programadas varias conferencias, como “Biografía autorizada de Rancapino”, “Agustín Castellón Sabicas en su Centenario” y “El Taranto ante el 50º aniversario de la Peña”. También se podrá disfrutar de las actuaciones de Rancapino hijo, Miguel Ángel Cortes y el joven guitarrista David Caro.

Para finalizar la semana previa al Festival Bankia Flamenco, el día 4 de febrero estará dedicado a los artistas más jóvenes, con el cante de Gabriel de la Tomasa y el recital de guitarra de Tomatito hijo.

Si estás interesado, puedes adquirir ya tu entrada para disfrutar de esta cita única con el flamenco en:

- Taquillas del Teatro Circo Price (de martes a viernes de 16 a 21 horas y desde 2 horas antes de cada espectáculo). O en el teléfono 91 528 81 22.

- En www.entradas.com (o el teléfono 902 876 870).

¡Esta es tu oportunidad! Ya ha comenzado ha impartirse la tercera edición del Curso de Gestión y Organización de Eventos Musicales, que organiza la Fundación Universitaria de Las Palmas.

Se trata de una formación online de 50 horas que te ayudará a introducirte en la gestión de las relaciones laborales y los recursos humanos en la organización de conciertos y eventos musicales. Por otra parte, aprenderás los requisitos legales y fiscales para el desarrollo de un proyecto musical y su aplicación práctica.

No olvides que el plazo de matriculación estará abierto hasta el 20 de febrero y que la fecha de celebración de curso concluye el 8 de marzo.

Entre los contenidos que se tratarán en el Curso de Gestión y Organización de Eventos Musicales se encuentran el diseño del proyecto, la contratación de artistas, localización de eventos y logística, plataformas y posibilidades de venta de entradas, y marketing online, entre otros.

Puedes formalizar la matrícula enviando la documentación solicitada a la siguiente dirección: formación@fulp.upgc.es o entregarla en la Fundación Universitaria, situada en la calle Juan de Quesada, 29 de Las Palmas de Gran Canaria.

********IMPORTANTE********

- El plazo de inscripción al curso concluye el 20 de febrero.
- Si quieres más información, pincha aquí.

Foto: Sira Bee

Echando un vistazo a nuestro grupo de Flickr de Jóvenes Artistas y Creadores, nos hemos encontrado con las fotografías de Sira Bee, una mujer que nos ha sorprendido por su frescura, originalidad y particular forma de ver el mundo a través de un objetivo fotográfico.

Icíar Vega de Seoane, nombre real de esta artista, asegura que a la hora de fotografiar, siente “especial predilección por las personas, los cuerpos y los sentimientos arrebatados”, a lo que añade que “la realidad me parece un lugar desapacible”.

Esta joven de 26 años está en la actualidad afincada en Madrid y estudia Fotografía Artística, aunque asegura que complementa esas enseñanzas con su trabajo autodidacta.

El cuerpo humano en posiciones muy forzadas y las expresiones extremas captan mi interés por completo, como una manera de gritar dentro de mí e interactuar con una realidad distorsionada, en la que las personas luchan y desatan sus instintos más primarios

Esta joven artista asegura, en varios idiomas, que quiere aprender. Y prueba de ello son sus fotografías, en las que vemos cómo experimenta con las imágenes, los colores, la luz y las sombras. Así, nos cuenta que busca “una atmósfera de caos que me desubique para hacer el esfuerzo de volver a encontrarme”.

Aquí os dejamos una pequeña muestra de su obra, para que la conozcáis un poco más. ¡Esperamos que os guste tanto como a nosotros!

Sí, sí, has leído bien: de Chelsea, Nueva York, nada menos. Por ello, este evento supone un gran trampolín para darse a conocer en el mundo del arte.

Esta es la 27 edición del concurso, cuya notoriedad está avalada por todos los expertos del mundo del arte que han pasado por él, tanto como concursantes que son ya figuras consagradas de la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo, la técnica mixta o la gráfica, como por el jurado, formado por personas tan importantes como Ira Golderg, director Ejecutivo de The Art Students League of New York, que ya ha asegurado su presencia en la edición de este año.

Esta es una ocasión única para promocionar tus creaciones por todo el mundo, ya que si resultas ganador, además de exhibir tus obras en la renombrada exposición del concurso, uno de los críticos de arte más influyentes de Estados Unidos publicará una reseña de tu obra. Asimismo, tendrás un seguimiento por Internet y, como no, un jugoso premio en metálico.

¿No te parecen suficientes razones para participar? Si la respuesta es sí, pincha aquí, e inscríbete ahora mismo.

****IMPORTANTE****

- El plazo para presentarse al concurso concluye el 13 de marzo de 2012.
- Son aceptados todos los medios excepto el video arte, los audiovisuales, el performance, la joyería y la artesanía.
- Pueden participar todos los artistas visuales mayores de 18 años.
- La cuota de inscripción es de 35 dólares.

Hablamos de la principal muestra de moda brasileña de cara al mercado internacional, que pone el acento en los jóvenes diseñadores. Y es que es mucha la expectación del mercado brasileño por conocer el avance de la moda joven de nuestro país.

La delegación española en este evento está compuesta por las diseñadoras Sara Ostos, quien se alzó en 2010 con el Galardón a la Mejor Joven diseñadora de la Comunidad de Madrid, y la joven Kamola Rustamova, natural de Uzbekistán. Asimismo, la marca asturiana Maramz llevará a Brasil sus complementos de alta bisutería de piezas exclusivas.

La presencia española en el desfile ha sido posible en virtud del convenio firmado entre la Asociación de Jóvenes y Nuevos Diseñadores (ANDE) y los organizadores de la ‘Fashion Week’ brasileña.

¡Pero aún hay más! Ya que el próximo 16 de febrero tendrá lugar el Certamen Nacional de ANDE donde se elegirá al mejor joven diseñador español.

********IMPORTANTE********

- La Sul Fashion Week Brasil se celebra del 25 al 28 de enero.
- El próximo 16 de febrero se celebrará el Certamen Nacional de ANDE.

Foto: web LABoral Centro de Arte y Cración Industrial

¿Estas interesado en el arte y el diseño? Entonces seguro que esto te va a gustar, ya que LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, con la colaboración de La Casa Encendida de la Obra Social Caja Madrid, desarrollará a lo largo de este año “La Trastienda”, un proyecto de I+D+i comisariado por el estudio “El Último Grito”.

Se trata de un nuevo concepto de tienda-taller que concibe la práctica del diseño y la producción de objetos como un proceso de investigación abierto y permanente, y que funcionará como una plataforma de investigación experimental en el ámbito del diseño nacional.

Así, el primer seminario-taller de este proyecto tendrá lugar en La Casa Encendida, del 13 al 17 de febrero, y contará con el grupo de trabajo compuesto por Víctor Viña, como líder, y con la participación de Chris Sugrue, Clara Boj y Diego Díaz, de Lalalab; Jacobo Alonso de Lucas y Jordi Canudas.

En concreto, Víctor Viña desarrolla labores de docencia e investigación en Interaction Design Institute Ivrea, Elisava-Escuela Superior de Diseño de Barcelona y el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña. En su trabajo combina la investigación en diseño, la artesanía digital, la creación de artefactos tecnológicos y las implicaciones sociales de redes y herramientas abiertas.

Los participantes podrán investigar, durante las quince horas que dura el seminario, las posibilidades que ofrece Internet para crear nuevas vías de comercialización y generar redes abiertas que impulsen la investigación cultural, tecnológica e industrial. Además, conocerán las oportunidades que brindan las tecnologías de fabricación de nuevas fórmulas de producción y distribución de objetos.

Este taller está dirigido a personas interesadas en el uso del diálogo como herramienta creativa en el área de la creación de cultura material.

****IMPORTANTE****

- El primer seminario-taller del proyecto ”La Trastienda” se desarrolla del 13 al 17 de febrero, de 17.00 a 20.00 horas en La Casa Encendida.
- Si estás interesado en obtener más información, pincha aquí.