Foto: Centro Hispano-Búlgaro

Hasta el 31 de agosto puedes pasarte por el Centro Hispano-Búlgaro de Madrid (calle paseo de la Habana 87) donde podrás admirar las fotos más emblemáticas y espectaculares de Madrid.

La exposición, titulada ”Madrid del alma mía, miradas de aquí y de allí”, recoge 30 testimonios de la capital madrileña realizadas por autores aficionados de origen búlgaro y español en un intento de integrar la visión de los ciudadanos oriundos y foráneos de la ciudad.

Si estás interesado, podrás ver la exposición de lunes a viernes de 9.00 a 20 horas y sábados de 10 a 14 h y de 16h a 20 horas.

Foto: Galería Fernando Pradilla

La Galería Fernando Pradilla presenta la exposición colectiva “Frente Cálido”. La muestra recoge una selección de obras de jóvenes artistas iberoamericanos que se expresan a través de la pintura, la fotografía, el dibujo y el arte objetual.

La diversidad de técnicas y temas que son abordados por estos artistas ofrecen una extraordinaria oportunidad para realizar un  recorrido por las propuestas plásticas de jóvenes creadores que ya gozan de una significativa proyección nacional e internacional.

En la exposición podrás ver obras de los artistas Rorro Berjano (Mérida, España, 1979), que explora en su pintura el mundo del sincretismo religioso afrocubano; Juan Francisco Casas (Jaén, 1976) ganador del prestigioso premio ABC en su edición de 2004, recrea en sus obras una cotidianidad desenfadada  y sin prejuicios, donde perfila un mundo lúdico y divertido que ocurre durante la noche, en compañía de amigos y conocidos; Paulo Castro (Colombia, 1974) nos sorprende con materiales rasgados, entrelazados, cortados y pintados, conformando una propuesta  más cercana al objeto plástico que a la noción de pintura tradicional…

Germán Gómez (Gijón, 1972) ha hecho del cuerpo masculino el mapa sobre el  que traza las coordenadas de su vida. Toda su  obra es esencialmente autobiográfica, y no necesita del autorretrato para mostrar sus incertidumbres, vivencias y certezas; Carlos Salazar Arenas (Bogotá, 1973) es un artista preocupado por dar cuenta de la realidad que le circunda. Su mirada se ha centrado en temáticas que dibujan su realidad cotidiana: el narcotráfico, el desempleo,  los embotellamientos, los disturbios, las manifestaciones reivindicativas, los actos terroristas de años recientes, las protestas, etc..

Foto: nota de prensa

Una año más DJ Tiësto, el número uno del mundo, llenó la discoteca Privilege de Ibiza, pero en esta ocasión para demostrar su apoyo incondicional a la iniciativa global de Dance4Life que lucha contra el sida y de la que el DJ es embajador desde 2006.

Aprovechando su residencia semanal en Ibiza, ha querido actuar de manera altruista una noche más destinando el dinero de la entrada al programa Dance4Life España que se desarrollarán en Ibiza, Mallorca, Barcelona y Cantabria para educar a cerca de 10.000 jóvenes en la prevención del VIH a través de la ONG balear Alas.

Junto a Tiësto, actuaron otros compañeros de profesión como Robbie Rivera, Richard Grey, Ricky Rivaro y Marcelo Marchitto.

El trabajo de esta entidad con los jóvenes del mundo es muy ambicioso y ofrecen maneras muy atractivas de involucrarse, para recompensarles al final con un gran evento final en el que el baile es el protagonista. Es esta fusión de danza y entretenimiento lo que motiva a tantos jóvenes del mundo a unirse por un desafío común: la lucha contra el sida.

Foto: www.iwith.org

Unos 120 jóvenes europeos, procedentes de quince países, participarán este verano en Creativity.cat, un acto por la interculturalidad, donde se combina el aprendizaje y el estímulo artístico con la convivencia entre miembros de diferentes culturas.

Este acto es el principal encuentro artístico juvenil a nivel continental en el que se reúne a participantes de 18 a 30 años con el objetivo de fomentar la creatividad, la interculturalidad y la participación cívica.

Hace cinco año nació Creativity, un evento que por primera vez se hará en España, concretamente en Cataluña. El encuentro tendrá lugar del 6 al 15 de agosto entre los municipios de Vilobí d’Onyar (La Selva, Girona) y Vilanova i la Geltrú (Garraf, Barcelona). La edición de este año 2009 tiene como eje temático el ‘aprendizaje intercultural y la participación activa”.

Creativity es un encuentro abierto para hacer crecer las habilidades personales y la expresión creativa a través de formas de arte alternativas. Los participantes, a través de métodos de educación informal, experimentan la diversidad cultural para aumentar y potenciar sentimientos positivos como la solidaridad, el respeto en la diversidad, la coexistencia pacífica y la participación activa.

El encuentro se desarrolla a partir de un conjunto de siete talleres artísticos (teatro, circo y acrobacias, diseño web y multimedia, fotografía, vídeo, música y danza). Los jóvenes trabajarán de forma intensiva en alguna de las disciplinas, que serán dirigidas por profesionales de diferentes países.

En su XVIII edición, el festival, que se realizará del 10 al 17 de septiembre, incluye varias novedades entre las que se cuenta la inclusión del largometraje, tanto en la sección oficial como en las secciones paralelas; y por otro, estrena dirección y denominación.

Elena Medina de la Viña, responsable de la edición 2009, considera que era necesario dar un giro a este encuentro que lo ayudara a competir con los grandes festivales nacionales.

 “Somos conscientes de que será un año difícil; los cambios requieren esfuerzo, por lo que nos deberemos empeñar en mantener la continuidad de un festival que ya es un referente en el mundo del corto y a partir de ahora, también del largo”, ha expresado Medina de la Viña.

Alejandro Amenábar, Jaime Chávarri, Icíar Bollaín y Enrique Urbizu son algunos de los nombres que escriben el cine español con letra mayúscula y que han pasado por el hasta ahora Festival de cortometrajes de la Plataforma de Nuevos Realizadores de Madrid.

La sede oficial del festival será este año el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en ella se proyectarán todas las secciones oficiales a concurso, otras dos sedes del evento serán el Cine Doré de Filmoteca Española y la Sala de Teatro Tis; un espacio como punto de encuentro entre público y autores, y una serie diaria de sobremesas dedicado a presentaciones y mesas redondas en el Café Galdós.

Dentro de la programación destacan la asistencia como país invitado de México y la exhibición de cortometrajes en visión retrospectiva de los últimos tres años, la sección Documenta Madrid.

A esta XVIII edición del festival de Cine de Madrid-PNR, que promete más sorpresas en cuanto a ciclos e invitados famosos, se han presentado hasta el momento más de 300 obras que están en proceso de selección para las distintas secciones oficiales.

El premio al mejor largometraje será de 7.000 euros y el correspondiente al mejor cortometraje de 3.000 euros, aunque todas las secciones a concurso contarán igualmente con premio en metálico y trofeo.

Foto: Blog de Huecco

El artista ‘Huecco’ colabora con la Fundación Mujeres en su campaña nacional contra la violencia de género “Nos duele a todas. Nos duele a todos”. Su videoclip ‘Se acabaron las lágrimas’ alza la voz contra el sufrimiento de miles de mujeres.

Recientemente ha sido presentado en Cáceres y, aprovechando el momento, hemos hablado con la coordinadora de la Fundación en Extremadura, Carmen Casco, quien destaca la importancia de contar con jóvenes artistas para llegar con “más fuerza” al público joven.

Y es que, a su juicio, la prevención desde las edades tempranas es la clave para acabar con este problema. Por eso, trabajan profundamente en la concienciación de este grupo de población mediante talleres en el ámbito educativo.

Acaban de presentar en Cáceres la campaña nacional de la Fundación Mujeres para la prevención de la violencia de género, cuyo eje central es el video-clip  ‘Se acabaron las lágrimas’, del cantante ‘Huecco’. ¿Cómo surge la colaboración con este joven artista?

‘Huecco’ se puso en contacto con la Fundación Mujeres porque quería grabar un videoclip para su canción ‘Se acabaron las lágrimas’, la cual versa sobre el maltrato a las mujeres. Nos pidió ayuda para realizarlo y estuvimos acompañándole en el proceso de creación, poniendo en sus manos nuestros conocimientos sobre la violencia de género, ayudándole a contactar con alguna de las caras conocidas que salen en el video, etc.

A raíz de esto, el cantante nos manifestó su deseo de no dejar su particular lucha contra el maltrato a la mujer en un solo videoclip y se ofreció a colaborar en las campañas que la fundación lleva a cabo con la población joven.

Con esta iniciativa quieren llegar a la población más joven, ¿es la educación a edades tempranas la llave que cierre para siempre la puerta del maltrato a la mujer?

El maltrato a la mujer es una de las manifestaciones más evidentes de las desigualdades aún existentes entre mujeres y hombres. Aunque se han puesto en marcha medidas para paliar los efectos de esta violencia, sólo podremos acabar con ella educando a las chicas y chicos en y para la igualdad.

Promoviendo valores de justicia e igualdad y motivando al cambio de creencias y actitudes que perpetúan las desigualdades de género. Sin duda, la prevención desde las edades tempranas es la clave para acabar con la violencia de género.

En ‘Se acabaron las lágrimas’ participan personalidades del mundo de la comunicación, música, cine y deporte, incluso la ministra de Igualdad, Bibiana Aído. Ellos lanzan un claro mensaje: ‘Nos duele a todos, nos duele a todas’. ¿Cree que la sociedad ha asumido su responsabilidad en la tolerancia cero al maltrato o seguimos mirando hacia otro lado?

Hemos de tener en cuenta que, aunque la violencia de género ha existido desde hace muchísimo tiempo, hasta hace muy poco no era considerada como un problema, sino que se pensaba que formaba parte de la manera de relacionarse los hombres con las mujeres. En muy poco tiempo y gracias al movimiento feminista se ha hecho visible y se nos ha mostrado como algo intolerable.
 
En este videoclip queríamos mostrar precisamente esto: que la violencia de género es un problema social y toda la sociedad hemos de hacer algo para acabar con él. En primer lugar, mostrando públicamente nuestro rechazo a las relaciones violentas y denunciando si conocemos algún caso.

Cada vez que una mujer es maltratada todas las personas sufrimos, porque nos avergüenza ser una sociedad que sigue arrastrando valores machistas. Y esto nos duele a todas y a todos, mujeres y hombres. En el videoclip se ha querido simbolizar esto, mostrando rostros conocidos de varios ámbitos de la sociedad como la política, cultura, música, deporte, radio, televisión, etc. Cada vez son más las personas que miran al frente y dicen ‘NO’ a la violencia de género.

Junto al videoclip, también han preparado más actividades para sensibilizar a los más pequeños, nos podría hablar de ellas…

Fundación Mujeres apuesta, desde hace varios años, por la información y sensibilización como estrategias para prevenir la violencia de género. Para ello, llevamos a cabo talleres en el ámbito educativo. Vamos a seguir apostando por este tipo de intervenciones en los próximos cursos escolares, ya que es fundamental crear espacios donde poder reflexionar con las y los jóvenes sobre los valores con los que  construimos nuestras relaciones de pareja. Si además podemos contar con la participación de caras conocidas, que son referentes para la gente joven, como el artista ‘Huecco’, serán bienvenidos porque nos ayudan a transmitir nuestros mensajes, sus voces se unen a las nuestras y el mensaje cobra así más fuerza.

La mujer afronta muchas desigualdades por el mero hecho de serlo (empleo, salario, puestos de responsabilidad…). ¿Se ha avanzado algo en este aspecto con la Ley de Igualdad y el Ministerio de Igualdad?

Para todas las mujeres, esta nueva Ley para la Igualdad Efectiva de Mujeres y Hombres supone el reconocimiento formal de principios básicos, además de un avance en muy diversos ámbitos, como, por ejemplo, en el laboral, en el que sin duda es especialmente significativo el hecho de que la normativa establezca medidas para mejorar la posición de las mujeres en las organizaciones y poder desarrollar acciones  dirigidas a  eliminar  los desequilibrios existentes.

La corresponsabilidad de los distintos actores que operan en el mercado laboral para el logro de la igualdad de trato y oportunidades entre mujeres y hombres, deposita la responsabilidad no únicamente en los poderes públicos, sino también en todas aquellas estructuras donde se producen y negocian las relaciones laborales, por lo que, desde nuestro punto de vista, la ley supone un avance para todas las mujeres, y para las extremeñas en particular, ya que las diferencias en la situación y posición que ocupan  mujeres  y hombres en el ámbito laboral son bastante más acusadas en nuestra comunidad.

Foto: Obra Social Caja Madrid

Te recomiendo vayas a verlo porque es muy bonito. Si entras en la Casa Encendida, verás 2.396 mariposas tridimensionales de purpurina roja –tantas como días llevas abierto el centro- desperdigadas por todo el edificio y liberadas desde el interior de una jaula metálica ubicada en el hall del centro.

Se trata de la instalación ‘Captura Libre’ del artista catalán Xavi Muñoz, y forma parte del programa Intervenciones que promueve cada año La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid.

La idea que plantea este joven artista es como un juego de reflejo entre el espectador, el artista y La Casa Encendida y podrá verse hasta el 30 de agosto. Tanto la jaula como las mariposas son símbolos recurrentes en el imaginario de Xavi Muñoz, estableciendo diálogos abiertos en torno a la fragilidad y la rudeza o la prisión y la libertad. Igualmente, la apropiación e intervención espacial y la aproximación directa con el público, que han ocupado un lugar primordial en su trayectoria, vuelven a hacerse plausibles.

Foto: Escuela de Teatro y Danza de Extremadura

La Escuela de Teatro y Danza de Extremadura ha finalizado un nuevo curso académico y, para celebrarlo, los  alumnos que finalizan sus estudios han representado ‘Divinas Palabras’, de Valle Inclán, en diversos teatros de la comunidad. Hemos hablado con José Luis Montero, profesor de la Escuela y director de esta compañía teatral, que nos cuenta lo que supone para los futuros actores esta pequeña gira por los escenarios extremeños.         

¿Cómo se han  preparado los futuros actores para representar la obra? ¿Desde cuándo la llevan preparando ?

Cada uno de ellos tiene más de un personaje y cada protagonista de la obra se ha construido de una forma  distinta. Por un lado están los personajes centrales, representados  a través de una técnica más naturalista y por otro,  los coros que se encargan de transmitir las acotaciones de la obra. Estos últimos son mucho más grotescos, llevan máscara y son más retorcidos. Hemos tenido en cuenta que  Divinas Palabras es una de las comedias bárbaras con las que se inicia el Esperpento. Los personajes de la obra, aunque también tienen su parte grotesca, son representados de una forma más naturalista.

¿Por qué eligieron ‘Divinas Palabras’?

Es una obra de mucha calidad y con muchos personajes. Esto nos permite que los siete actores que participan en la obra experimenten varios registros, desde la farsa o el esperpento hasta el expresionismo. Son más de veinte personajes y todos van a hacer más de uno. Para nosotros es un reto representar una obra de Valle Inclán porque es difícil y nos permite sacar lo mejor de cada uno.       

¿Qué supone para ustedes representar esta obra de Valle Inclán por varios teatros extremeños?

Como he dicho antes es un reto representar este texto. Para la mayoría de los actores han sido las primeras veces que se han subido al escenario de manera profesional. Supone un premio para todos el acabar la carrera y actuar en varios teatros extremeños.    

¿Han introducido algún cambio en la representación?

Hemos añadido una pequeña dramaturgia, pero los cambios son mínimos. También hemos quitado algunas escenas con el fin de adaptar la multitud de personajes a los siete actores con los que contamos. Nuestra intención ha sido la de respetar el texto lo máximo posible.    
  
¿Qué requisitos son necesarios para estudiar en la Escuela de Danza?

Como requisito académico es necesario el título de Bachillerato. En cuanto a las actitudes, queremos alumnos que tengan el ‘gusanillo del teatro’ dentro y que también posean ciertas dosis de chispa o talento. Lo más importante es que tengan ganas de contar historias a través del teatro y la danza.      

Coméntenos a grandes rasgos como preparan a sus alumnos durante el curso.

En primer curso tenemos asignaturas como Historia del Arte, Danza, Interpretación, Esgrima… Todas las asignaturas tienen Formación Teórica y práctica. En cursos posteriores tenemos Caracterización, Ortofonía…     

¿Hay nuevos talentos extremeños en disciplinas como el teatro o la danza? ¿Hay  algún alumno de la escuela  que haya conseguido reconocimiento a nivel nacional o internacional?  

En nuestra escuela tenemos ya algunos alumnos que apuntan maneras, aunque creo que todos tienen mucho talento. La escuela tiene sólo diez años por lo que aún es pronto para que nuestros antiguos alumnos hayan adquirido popularidad. Hay mucha gente que ya está trabajando en el teatro extremeño y algunas personas actúan ya en Madrid. Aún  no tenemos ninguna figura, aunque nunca se sabe…    

¿Qué supone para usted impartir clase en la escuela?

Es una experiencia maravillosa en la que aprendo muchísimo de ellos. Es muy gratificante ver como mejoran plasmado en un escenario.   

¿Cómo se encuentra la  situación de estas Artes Escénicas en Extremadura?   
 
Vivimos un momento complicado porque hay muchas compañías, se hace mucho teatro, y eso es bueno,  aunque la calidad de las compañías es diversa y hay de todo.    

¿Qué le diría a una persona que está pensando matricularse en su escuela? 

Que no venga con falsas expectativas. Es necesario trabajar mucho y muy duro, más de lo que en principio se piensa, para terminar la carrera. Sin embargo, es un trabajo muy gratificante.             

La Escuela se ha trasladado en el último año desde Olivenza hasta Cáceres, ¿qué ha supuesto para ustedes este cambio?  

Es el primer año que la escuela  tiene su sede en Cáceres porque anteriormente  estábamos en Olivenza y eso se nota. Es un edificio rehabilitado en pleno corazón de la parte antigua, lo que para nosotros es un lujo. Tenemos poquitos alumnos, pero muchos proyectos y ganas de salir adelante. Con el traslado hemos ganado mucha vida, ahora que estamos en Cáceres esperamos tener muchos más alumnos

Foto: www.lacasaencendida.es

La Fundación RAIS, en colaboración con La Casa Encendida, presenta  “Cine e integración a través del arte y el ocio” un ciclo de documentales y películas de ficción en el que distintas disciplinas artísticas y actividades de ocio provocan un cambio o transformación en unos protagonistas que se encuentran en una situación de exclusión o aislamiento social.

Las actividades que tienen que ver con el arte y el ocio son un camino para superar barreras, aumentar la autoestima, fomentar la convivencia, sensibilizar sobre un problema y aportar nuevos senderos o salidas.

Este ciclo pretende crear un espacio donde el cine sea una puerta abierta a la reflexión sobre las posibilidades de este tipo de iniciativas.

Tras las proyecciones, profesores, universitarios, miembros de ONG y asociaciones, críticos cinematográficos, especialistas en distintos campos culturales y, en todos los casos, profesionales de la Fundación RAIS especializados en los temas a tratar, compartirán sus puntos de vista con el público.

El acuerdo consiste en la programación de una serie de conciertos de música clásica y de folk que se desarrollarán a lo largo del verano todos los viernes hasta el 15 de septiembre.

A los pies del monumento romano, estos jóvenes artistas amenizarán las noches de todos los segovianos que decidan pasar una grata velada al aire libre en el conocido restaurante.

De esta manera ellos consiguen dar un pequeño saltito para introducirse en el complicado mundo de la música clásica y a nosostros nos brindan la oportunidad de disfrutar del placer que supone escuchar uno de estos conciertos en directo.