Foto: Fundación ArtSur

El exitoso Festival Lima Sonora, espacio cultural que conjuga las artes, el sonido y la comunicación, se traslada ahora al Viejo Continente.

La Fundación ArtSur albergará, hasta el 27 de noviembre esta instalación de arte sonoro, patrimonio intangible de la capital peruana, como parte de la quinta muestra internacional de arte sonoro e interactivo IN-SONORA.

La muestra creada por el Taller de Investigación Sonora en Radio (Isonar) de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Martín de Porres incluirá tres instalaciones sonoras, que buscan transportar a los visitantes hacia la capital del Perú, un espacio de eterna sonoridad en constante cambio que expresa a través de los sonidos toda su riqueza cultural.

La muestra se podrá visitar en la Fundación ArtSur, ubicada en la calle de Campomanes 8, Bajo B de Madrid (Metro Ópera), de lunes a viernes, de 10h a 14h y de 17h a 19h.

Según el jurado, la técnica de esta obra es muy actual porque incluye fotografía, pintura, transfer, acrílico y resina. Crítica que le ha valido el premio de 25.000 euros que recibirá en la entrega de galardones presididos por la Reina Sofía el día 17 de noviembre.

Esta edición del Premio BMW de Pintura recibió las obras de 600 participantes de variadas tendencias, técnicas y estilos, batiendo un nuevo récord de participantes.

Foto: de Miguel Candela

Dieciocho días de viaje por Mali, recorriendo las ciudades de Bamako, Djenne, Mopti, Tombuctú y el País Dogón, fueron suficientes para que el joven fotógrafo Miguel Candela pudiera vivir ‘Un amargo cuento de hadas’, que ahora expone en el Café Zarah de Pekín con el fin de recaudar fondos para proyectos solidarios de la ONG Médicos Sin Fronteras.

Se trata de un reportaje fotográfico en que los niños de la calle, que no pueden ir a la escuela, trabajan en la construcción y buscan una vía de escape en el fútbol o los baños en el río Níger; son los protagonistas, porque para Candela:

“son chicos que pierden parte de su juventud y su inocencia por exigencias de la vida que les espera”.

La razón por la que ha expuesto en China reside en el hecho de que considera que ambos sociedades tienen paralelismos. Porque según el fotógrafo, los habitantes de China y Mali tienen su futuro en el aire, mientras viven esperando a que la situación cambie. Y es que con esta exposición Candela tiene un propósito: quiere lograr que los chinos abran su mente, reflexionen y vean lo que pasa fuera de su país.

Este alicantino de 24 años está preparando más exposiciones sobre la vida cotidiana en ciudades chinas con la esperanza de inaugurarlas en España y así seguir transmitiendo su mirada social a las poblaciones mas desfavorecidas.

Foto: blog de Manuel Acedo

El arte joven de Extremadura está de celebración. Lo afirmamos  porque hasta el próximo 29 de noviembre en la Sala Santa Marina de Zafra  se puede disfrutar de las obras artísticas  de la muestra ‘Jóvenes Artistas Extremeños 2009’.

La exposición contiene las obras de los artistas becados por las ayudas Francisco de Zurbarán, que subvencionan a aquellos creadores menores de 35 años que las solicitan a la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta.

Entre los artistas que exponen en la muestra se encuentran Manuel Acedo, Estela Fraile y Domingo Martínez, entre otros.‘Jóvenes artistas extremeños 2009’ incluye obras de disciplinas como la pintura o la fotografía y nos ofrece una oportunidad para comprobar las nuevas tendencias del arte en Extremadura. Tras su paso por la Sala Santa Marina, la exposición podrá verse en Badajoz, Cáceres y Plasencia.

Foto: Alberto Labad

Alberto Labad es creativo publicitario, pero su verdadera pasión es la creación artística. Acuarela, acrílico y mucha imaginación para una mente en ebullición y un talento que nos ha llevado a querer conocer un poco más de su obra. Forma parte del grupo “Jóvenes artistas y creadores” de Facebook, y en su caso no sabemos si es más artista que creador o viceversa.

¿Desde cuándo tienes vena artística? ¿Siempre has dibujado?

Desde muy pequeño. Me recuerdo a mi mismo copiando dibujos de los Picapiedra o de Disney cuando era un crío y más tarde haciendo monigotes y caricaturas en los márgenes de los libros del cole. Sencillamente no podía evitar hacer garabatos en todas partes.

¿Qué técnicas te gustan más?

Foto: Alberto Labad

Me siento más cómodo con la acuarela y con el acrílico. La acuarela es poesía, es más delicada y necesita cariño, no puedes abalanzarte sobre ella así como así, tienes que ir poco a poco y saber detenerte en el momento adecuado. Saber parar es lo más difícil…

El acrílico es más explosivo. Puedes corregir, jugar con las texturas… Ahora mismo estoy disfrutando mucho con él. Me permite aventurarme en formatos más grandes.

¿De dónde sacas las ideas?

Ah amiga, las ideas! La idea es una de las cosas que considero más importantes, herencia de mi profesión de publicitario, supongo. No se de dónde salen, la verdad. Me fijo en cosas curiosas que luego evolucionan en mi cabeza hasta que surge una imagen. Soy muy disciplinado con la inspiración, la verdad. Como no dispongo de mucho tiempo para pintar, cuando me pongo frente a un lienzo no puedo pararme a esperar a las musas, de modo que siempre tengo una libretilla o un archivo de ideas en la recámara para trabajar.

¿Te han encargado obra o por el momento pintas y se vende?

Empecé vendiendo un cuadro aquí, otro cuadro allá y poco a poco sí ha surgido gente que me pedía que les pintara un cuadro, pero no un cuadro concreto, sino algo que yo pensara para ellos. Me encanta hacer cuadros para alguien en particular, pero exijo libertad total. Aunque suene a chulito, prefiero no vender el cuadro a tener que pelearme con una idea que no me seduce. Aunque puedo adaptarme a lo que creo que le va a gustar a esa persona, mi primer cliente siempre soy yo.

Por lo que leo, no te identificas con un estilo etiquetado…

No tengo nada en contra de las etiquetas, pero la verdad es que no conozco ninguna que se adapte a lo que hago yo. Habría que buscar varias, además, porque tengo varios registros y cambio mucho. De lo que hacía hace un par de años a lo que estoy haciendo ahora hay mucha distancia. Antes me importaba el dibujo fino y detallista, pero ahora estoy tratando de desprenderme de los detalles para concentrarme en el color y en la expresividad. Una etiqueta que sí me define es “inquieto”.

¿Tu manejo con los ordenadores te ha llevado a mezclar pintura manual con trabajo de Mac?

Cuando he tenido que ilustrar alguna publicación sí que he llamado al señor Macintosh para limpiar y para rematar el dibujo. Pero prefiero que en esto el ordenador intervenga lo menos posible.

Pero relacionado con lo que preguntabas antes de las ideas, el ordenador también aparece a la hora de planificar los cuadros. Primero viene la idea, y luego, antes de los pinceles, me hago una composición-boceto con fotos de aquí y de allá, en plan collage, de lo que quiero que sea el cuadro. En el proceso de pintura siempre empiezo haciendo caso del boceto y siempre termino ignorándolo por completo.

¿Has expuesto?

En esta última etapa en Tomelloso (Ciudad Real) y en A Coruña, por circunstancias. Tengo muchas ganas de exponer en Madrid, para que los que me conocen no tengan que hacer kilómetros y kilómetros para ver una exposición mía. A ver si para final de año.

¿De qué te inspiras más, de cosas, situaciones o personas?

Siempre personas y, si es posible, en situaciones especiales. Me gustan los cuadros que me sugieren preguntas, imágenes de historias inacabadas, que tienen que resolverse en la cabeza del espectador: “¿Porqué está volando sobre una ciudad?” “Qué le ha pasado a este señor con chistera para que tenga que cruzar por el agua con los zapatos en la mano?”, “¿Que se están diciendo estos a la oreja?”

Y si no hay una idea potente sí necesito que la imagen tenga fuerza. Personajes curiosos o sacados de contexto. Ahora me interesa mucho el baile y el movimiento. No me interesa reflejar la realidad tal cual. Pintar un bodegón de un frutero no me dice nada, o un paisaje, a no ser que sean un frutero o un paisaje en el que introduzcamos algo insólito o lo pintemos de manera que nadie más pueda pintarlo así.

¿A qué te gustaría llegar en esto del arte?

Si me pongo a soñar en voz alta… me gustaría vivir de esto y además vivir bien, claro. Pero también me gustaría que me toque la lotería y que haya paz en el mundo. En fin eso es soñar. Siendo más realistas ya consideraría un logro no dejar nunca de pintar y sería muy bonito haber conseguido que mi trabajo como pintor merezca la admiración del público.

Triunfar, hacerme famoso, escribir mi nombre en los libros de la historia… es una fantasía como cualquier otra.

Siendo creativo publicitario, utilizas alguno de tus dibujos para tus campañas?

Casi nunca, la verdad. Alguna vez hay que usar el lápiz pero más bien es para plantear un Story Board o hacer un boceto y poco más. El publicista le ha dado más al pintor de lo que el pintor le ha dado al publicista, a efectos prácticos. Qué duda cabe que uno tiene la cabeza un criterio plástico que se acaba reflejando en la publicidad, en la pintura, en la fotografía… en todo, pero dibujos míos en publicidad he usado muy poquitos.

Dices que eres autodidacta, pero cómo has sido capaz de dibujar así sin aprender en ningún sitio? De dónde sacabas las nociones básicas?

Pues copiando. Copiando, leyendo cómics, viendo películas de dibujos animados y visitando museos. A ver, no es cierto que sea totalmente autodidacta. De joven tomé alguna clase de dibujo suelta y, sobre todo, tenía un tío pintor que me enseñó alguna cosilla y sobre todo me contagió la pasión por esto. Pero no fueron enseñanzas ni estudios ordenados y no puede decirse que yo tenga “formación” como dibujante o como pintor. Sobre todo he aprendido mucho queriendo ser Moebius, Enki Bilal, Carlos Jiménez, Van Gogh, Toulouse Lautrec, Munch…

Buenos amigos míos también dibujan o pintan y claro, algo queda. Charlando con otros artistas también se aprende, en parte por eso me uní a “Jóvenes Artistas y Creadores” de facebook. Eso es todo, supongo.

Cantante, compositora y, con sólo 23 años, nominada a los Grammy latinos, ¿llevas la música en la sangre?

Mis abuelos cantaban flamenco como afición. Escuchaba a mi abuelo, se me pegaba la canción e intentaba hacerla igual que él. Con el tiempo me fui interesando más y más por este cante.

Te subiste al escenario de la peña ‘El Palangre de Roquetas’ con sólo 11 años, ¿qué sentiste?

Tenía claro que a mi me gustaba la música y la sensación de subirme a un escenario me llenó realmente. Mi familia, mis padres y mi hermano, me apoyaban y ayudaban para que, en mis ratos libres, me dedicara al cante flamenco. Me acompañaron a peñas, conciertos y festivales…; y cada vez se iba contando más conmigo en este ámbito.

¿A quién escuchaba la ‘Niña del Puerto’ (así comenzó a conocérsela en los círculos de flamenco almerienses)?

Me metía en mi habitación y me ponía a escuchar a los propios cantaores de Almería, a los que tenía como referencia en el ‘Cante de Levante’. Antonio Molina, Juanito Valderrama, Camarón de la Isla, Terremoto de Jerez, Manolo Caracol y la Perla de Cádiz también fueron mis referentes, entre otra mucha gente.

¿Tiene algo ‘Despertar’ o tu primer disco ‘Azulejos de Lunares’ de ellos?

‘Azulejos de Lunares’ tiene más de Terremoto de Jerez, ya que las letras y la música están compuestas por su hijo y su cante se parece mucho. En ‘Despertar’ hay guitarristas importantísimos como Ricardo Rivera o Diego del Morao, pero en él no hay tanto de mis principios porque es un flamenco más moderno, más cercano al público.
 
‘Adiós a España’ es un tema de Antonio Molina con el que le homenajeas en ‘Despertar’. ¿Qué tiene de especial para que lo interpretes?

Es una de las canciones que siempre escuchaba de niña. Cantar ‘Adiós a España’ es muy especial porque me traslada a mi infancia, junto a mis abuelos… y, además, pienso que no debe perderse nunca. Hoy día la copla está más viva que nunca, pero ya pensé en incluirla en el disco cuando comenzamos a trabajar hace unos tres años, antes de que se volviese a poner de moda.

Escuchándolo encuentro algo de la coplera Diana Navarro…

Con Diana Navarro compartimos productor y arreglistas, por eso quizá te suene un poco la música. Sin embargo, ella procede de la copla y yo vengo del flamenco, esa es la gran diferencia. Además, a mí me gusta cantar en otros idiomas, algo que me viene de la influencia de mis amigos de Roquetas, en donde había mucha inmigración y muchas culturas. Una de mis grandes ilusiones era incluir en el disco una canción en árabe; al principio lo veía imposible, por el idioma, pero me puse con ello, lo propuse a la discográfica y a los productores y les pareció muy original. Así que en ‘Despertar’ hemos incluido una versión del artista egipcio Ehab Tawfik.

Rumba, guajira, tangos, toque árabe…¿todo estilo se puede mezclar con otro? ¿Por qué está la fusión de estilos está tan en boga?

Sí, pero haciéndolo con respeto y de una manera en la que se sepa lo que se mezcla. Nosotros hemos podido mezclar la alboreá, que no está muy vista, y nos hemos atrevido porque es una melodía muy rica que debe de darse a conocer más. Fusionamos distintos cantes flamencos con música étnica y árabe y el resultado es elegante y original.
 
Siempre se han escuchado las fusiones que hicieron Camarón y Paco de Lucia, quienes introdujeron instrumentos y sonidos nuevos en el flamenco. Fue cuando empezó a ser más comercial. El flamenco siempre ha sido del pueblo y quizá llegue a más gente con la fusión. Es una forma de darle riqueza a otra música y al propio flamenco.

A algunos puristas flamencos les molesta, de alguna manera, la apertura a nuevos estilos, ¿te preocupa alguna crítica de este tipo?

No. Al principio piensas… “a ver si les va a molestar o no le va gustar la fusión”, pero lo estoy haciendo de corazón y con ello estoy dando mi aportación personal al flamenco y a la música en general. Pienso que en el fondo les beneficia, les gusta y se sienten orgullosos de que el flamenco se lleve por bandera. Yo lo llevo por muchos sitios y en mi espectáculo lo mismo hago flamenco clásico que fusión. Sé de donde vengo y sé lo que es cada cosa, no estoy malinterpretando nada, ni dándole nombres o términos que no sean.

También compones, ¿eres autodidacta?

Desde un principio siempre me ha gustado escribir, inventarme músicas, darle vueltas a las melodías. En mi primer disco, que salió cuando tenía 16 años, hice la letra y la música de una canción, fue la primera vez que puse algo mío. En este segundo disco, he seguido investigando, siempre con mi equipo, que me ayuda y orienta. Nunca he recibido ninguna clase, así he aprendido a componer; es una manera de combinar el gusto y el sentimiento, y es algo que me ha engrandecido como artista y como persona.

¿Cuáles son las fuentes de inspiración de India?

Mi familia, mis amigos, mi gente… Ellos siempre me motivan y, para componer, me gustan las playas de Cádiz, una zona que me encanta y me inspira muchísimo. En ella me siento muy a gusto y en ella hay muchos artistas de los que aprender.

¿Hay hueco en tus canciones para la denuncia social?
 
Claro. En este disco tenemos una canción titulada ‘Lágrima bendita’ sobre la importancia del agua y el problema de la sequía. También hay otra, ‘Mundo de locos’, que habla sobre las desigualdades en el mundo. En un futuro me gustaría hacer más canciones de este tipo, sociales. 

¿Cómo ha sido tu ‘despertar’ en el mundo musical? ¿Te ha costado hacerte un hueco?

Empezamos con mucha ilusión y muchas ganas porque era un proyecto con Warner a largo plazo. La verdad es que costó un poquito ya que fue bastante lento. Me desesperaba y quería ver el final pronto. Han sido dos años y medio de trabajo, en los que han pasado cosas, pero me quedo con lo mejor ya que he aprendido mucho.

‘Despertar’ esta teniendo buena acogida, aunque, quizá hemos salido en un momento difícil, de crisis, en el que todo el mundo tiene miedo de gastar, pero estamos teniendo buenos resultados y lo de la nominación a los Grammy ha sido una sorpresa y sobre todo un reconocimiento a nuestro trabajo. Entonces, ¡mejor imposible!

Sólo David Bisbal y Bebe cuentan con Grammy latino ‘Artista revelación’, ¿qué supone para ti estar nominada a un premio tan importante?

Está recompensándome por un trabajo de mucho esfuerzo. Me siento orgullosa, por mi y por toda la gente que ha trabajado en el disco ya que hemos llegado donde no esperábamos. Soy la única española nominada en esta categoría, junto a otros artistas de fuera como Alexander Acha o Luz Ríos y sólo estar entre los cinco candidatos es algo increíble que por nada del mundo me esperaba ahora. No he tenido mucha promoción ni estaba en una lista de ventas, quizá desde allí han reconocido este trabajo y para mí es algo grandísimo.

¿Algo que avanzar antes de lanzarte a por el Grammy?

La canción árabe va a ser el próximo single y vamos a rodar el videoclip en Estambul. En el futuro quiero seguir esa línea de árabe y flamenco y… otros idiomas… En el próximo disco, si no es turco, es rumano. Me encantaría que en cada nuevo trabajo hubiera una canción con un idioma diferente.

*’Despertar’, también está nominado en la categoría ‘Mejor ingeniería de Grabación’  cuyos artífices son Bori Alarcón, mastering engineer, y Alfonso Espadero & Javier García, engineers.

Foto: Web de la Injuve

Con el objetivo de promover la actividad creadora de los jóvenes españoles, el Instituto de la Juventud (Injuve) ha puesto en marcha 32 convenios de colaboración con ayuntamientos y comunidades autónomas.

Los espacios para jóvenes cuentan con una zona de ensayo en la que tienen cabida distintas disciplinas artísticas desde teatro a danza pasando por la puesta en escena, exposiciones, organización de conciertos o video-forum. 

Este lugar para jóvenes quiere posibilitar el encuentro de creadores, así como localizar carencias en la definición personal del arte y apoyar la actividad creadora.

Desde el 2005, año en que empezó el programa, ya se han puesto en marcha unos cuantos centros por toda la península: seis en Castilla-La Mancha, cuatro en Castilla y León, cuatro en Andalucía, tres en Cataluña, tres en Extremadura, dos en la Comunidad Valenciana, dos en Asturias, y uno en las autonomías de Murcia, Canarias, Cantabria y Melilla.

Foto: Web de La Rioja

Ya ha comenzado ‘Artefacto 09’, la décima edición de la muestra de arte joven de La Rioja,  y para celebrarlo , nada mejor que contar con 500 artistas que, hasta el próximo 29 de noviembre, serán los protagonistas de obras de teatro,  de exposiciones artísticas o de presentaciones literarias, entre otras actividades.

Este año, la calidad y la cantidad de las obras van de la mano porque bajo el nombre de ‘ MUY’ se agrupan las diferentes formas de arte que podemos ver en ‘Artefacto’. Así, en ‘MUY musical’ se ofrecerá un homenaje a Camarón de la Isla, en ‘MUY rodados’ encontraremos documentales y  cortometrajes, mientras que en ‘MUY ensayado’ se engloban obras teatrales.

‘Artefacto 09’ tiene lugar en distintos espacios culturales de La Rioja como ‘La Gota de Leche’, ‘El Cubo’ o la sala ‘Moon’.

El pasado sábado 31 de octubre, en la biblioteca del Espai  Cultural Caja Madrid de Barcelona, presentó un recorrido por distintos juegos de ingenio y dió algunas pistas de como crear propios.

¿Recuerda cuando y como descubrió que le interesaban los juegos de ingenio?

Si, perfectamente. Fue durante una gripe muy fuerte que cogí y como soy una persona muy activa y me aburría en casa, me trajeron un librito con juegos de lógica y ahí pensé que divertido es esto. Así que comencé a utilizarlos cuando iba de vacaciones o para los viajes en metro… Después cuando ya aquello se convirtió en una rutina, empecé a pensar que habría libros escritos sobre esos juegos. Así comencé a buscar y a  hacerme una colección de libros. A partir de este momento iba recopilando juegos que me gustaban y paralelamente creando otros. Estamos hablando del principio de los 80, así que esta recopilación la hacía con fichas, no con ordenador.

¿Y como llegó a publicar su primer libro?

En el 2003, estábamos trabajando con una amiga diseñadora y me preguntó: ¿Te atreverías a hacer un libro de juegos de ingenio? y yo pensé: ¿Porque no? Y así empecé. El primero que publiqué fue en el 2003 y hasta el día de hoy llevo 58.

Pero, no ha hecho solo libros…

También he hecho programas de televisión, juegos para programas de radio, páginas para periódicos, cds y ahora estoy con juegos de I-phone.

Y aunque consiguió convertir una afición en profesión, ¿Cree que esta tiene algún punto en común con la carrera que estudió?

Soy psicóloga de formación y trabajé como tal unos años, así que supongo que viene de este interés por la mente humana.

Pagina web de Àngles Navarro: http://www.enginyfactory.com/

Foto: Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra

Ya se conocen los finalistas del certamen Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra, organizado por el Gobierno Foral a través del Instituto Navarro de la Juventud. Los elegidos han sido seleccionados por Koldo Lasa, director del Instituto de las Ciencias Cinematográficas de Navarra, en las categorías de, creatividad audiovisual, artes escénicas y artes plásticas.

Si te apetece ver las obras finalistas, podrás hacerlo hasta el próximo 15 de noviembre  en la Casa de la Cultura de Tafalla.  Aquí se exponen las obras plásticas y se representarán las creaciones de los  ganadores de las artes escénicas.

En esta ocasión, los visitantes de  la muestra también  podrán elegir a su favorito, porque se ha creado un premio especial del público de 600 euros, que se suma a los reconocimentos del jurado.