C R E A C T I V I S T AS: architecture experience fanzine

Suelo industrial y proyectos llave en mano

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 1 Jul 2016 10:36:00 +0200

La escasez de superficie de calidad y de grandes dimensiones impulsa la planificación especializada de suelo industrial que permita proyectos llave en mano. El atractivo de tener un precio cerrado y poder contar con una gestión integral del proyecto desde la gestión urbanística y compra, concepción, ubicación, características técnicas, calidad y desarrollo con apoyo de ingenierías avanzadas hacen mas necesario operadores especializados.

El sector reactiva los desarrollos llave en mano para adaptarse a la demanda ya que se trata de una escases generalizada lo que dificulta e incluso dada las dificultades añadidas de generar un proyecto cierto de desarrollo que cuente con los componentes de seguridad en su precio cerrado y suelo finalista que permita un plan de actuación definido en el tiempo.

Muy pronto diseños avanzados unido a la ubicación estarán en la vanguardia de nuevas industrias que les permitirán ser mas visibles y operativos en sus servicios. Estos diseños deberán mantener una imagen vanguardista, muy versátil, moderna e incluso futurista en consonancia con los nuevos mercados de productos innovadores que les hagan permanecer en instalaciones durante largos periodos adaptándose a los cambios.

Evolución de Sevilla: orígenes hasta el Siglo XVIII intramuros

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 10 Jun 2015 10:25:00 +0200

Cotas:
+Altas Marrón
+Bajas Azul — en Sevilla.

Fue un trabajo de Jorge Monedero Martín en un Aula-Taller de la Escuela de Arquitectura junto a María del Ojo Campos hace años y que ha visto reflejada en Tesis Doctorales (con copias literales de párrafos y dibujos sin dar parte de su autoría), algún que otro escritor de novela histórica le ha pedido ampliar para sus obras y un sin fin de anécdotas. Un trabajo que le hubiera gustado seguir ampliando y que podrían ser bonitas Rutas Conscientes de Ciudad: https://www.facebook.com/pages/Rutas-Conscientes/894509957235984

Tras trazar unas hipotéticas líneas de crecimiento y pensar en que para el transito de mercancías o abastecimiento era necesario pisar tierra firme, lejos del orillaje. Al menos hasta que fue avanzando el desecado del río al cavo de los siglos. Esto era trasladable a las huertas y las calzadas de acceso y sobre las vías de paso. Se trata del primer esqueleto de la evolución de la ciudad y sobre la que se sustenta toda su historia: la vía de acceso segura del orillaje. Las huertas con acceso directo al regadío del río formando una hilera a lo largo de todo San Luis.
El arenal podía ser mas un puerto de control y aduana y situándose mas arriba del río las labores propias del transito de mercancías

Introducción

Difícilmente podríamos entender la evolución de la ciudad sin un marco o enfoque amplio de relaciones tanto con el río y la orografía de sus zonas adyacentes --que determinan un amplio espectro de influencias en su evolución-- como del contenido vulnerable de una ciudad que nace para ser sitiada y en la mayoría de los casos impuesta por continuas dominaciones. Por ello que era inevitable acudir en primera instancia al final de la historia o mejor dicho al principio del origen de la ciudad. No se podría entender el siglo XVIII de una forma aislada sin un origen y un final a este transcurso evolutivo de continuos crecimientos y decrecimientos demográficos, continuas crecidas e inundaciones del río o las influencias políticas y sociales que determinan tanto el urbanismo como la generación de recursos de su sociedad. Desde la raíz semítica de ―Spal, denominación probable de la Sevilla original y cuya denominación parece ser de los habitantes de los Alcores que lo hacían refiriéndose a ―tierras de abajo para nombrar a los habitantes del único montículo, posiblemente aluvión, que se elevaba sobre una zona de paso del río que iba a dar a una zona mas ancha y de amplias mareas salinas que los romanos denominaron Lago Ligustinoa la altura de Puebla del Río hasta Sevilla.

Situación del estuario aprox. hace 20.000-6.000 años. Esta es cota rura marina en el sur de la provincia de Sevilla puede ser observada en mapas de la península a gran escala medievales e incluso hasta del s. XVI — en Sevilla.

La localización de Tartessos (1200-550 a.C) nos viene refrendada por Avieno en la Ora Marítima, donde aparece claramente que esa ciudad se halla asentada sobre una isla en la desembocadura del río del mismo nombre. Supuestamente en la desembocadura se había formado un delta constituido por múltiples islas y diversos brazos del río. Una de esas islas estaría ocupada por Tartessos la mítica ciudad portuaria y capital del reino más antiguo de Occidente. Sabemos por estudios geológicos recientes que en la época a la que se refiere el relato de Avieno (S.VI a.C.) el actual Guadalquivir desembocaba en el denominado ―Estrecho de Coria (cuyos dos vértices serían Caura y Orippo) en un extenso Golfo marino denominado ―Golfo Tartésico - que podemos considerar mar abierto y que ocuparía todo el sur de la provincia de Sevilla en una zona que comprendería las Marismas e Islas del Guadalquivir. Las poblaciones tartésicas se hallaban distribuidas en las riveras del Golfo Tartésico y del lago Ligur o Lago Ligustino disfrutando de buenas comunicaciones gracias a la navegabilidad de toda el área. El lago estaba bajo la influencia de las mareas con aguas mixtas saladas-dulces, tenía numerosos caños laterales e islas formadas entre brazos de agua. Este lago tenía un singular y trascendental valor estratégico como vía de comunicación pues además era punto de arranque y destino de la navegación del propio río Tartessos (navegable también en gran medida hasta su cuenca superior mucho más allá de Córdoba).

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En el plano de la figura adjunta se ha marcado las principales áreas urbanas de las principales áreas urbanas de uso público con su foco principal de comunicaciones centralizado en torno a la catedral y el edificio de aduanas y antigua lonja. Sus amplias tramas norte- sur en la red de comunicaciones se presuponen de un periodo romano cuando el cardo máximo estaba formado en conexión con la Vía de laPlata sobre la calzada romana que comunicaba con Gijón en norte-sur la península — en Sevilla.

Conclusiones
En un principio para entender mejor el crecimiento de la ciudad, sucesivas y desafortunadas inundaciones nos planteamos investigar sobre un plano con trazado topográfico de la ciudad. Hecho que nos pareció de enorme trascendencia tras asistir a las primeras sesiones del aula con el profesor Juan Cáscales y seguir el recorrido de fuentes a las que podíamos acudir. Sin dejar de obviar que durante este periodo de mas de dos mil años la topografía de la misma habría tenido enormes cambios, nos quedamos gratamente sorprendidos cuando tras unir todas las líneas de cotas, darles diferentes tonalidades a las mas bajas --mas azul intenso y las superiores situarlas en color tierra-- obtuvimos un plano que nos guío y motivó por todo el recorrido y crecimiento de la ciudad desde sus comienzos hasta la etapa actual.

En el grafico de la derecha de la Sevilla del 1700 se ha realizado un inventario de las propiedades de la iglesia en aquel entonces. La Sevilla del S.XVII había sido la de los conventos. Grandes fundaciones de religiosos y religiosas establecían sedes del más diversos ámbito. Ordenes religiosas, militares descendientes de las cruzadas y un amplio abanico de servicios asistenciales de carácter benéfico o hospitalario. Algunas figuras al estar superpuestas sobre el plano actual de Sevilla aparecen desfiguradas sobre el plano de Olavide dada su inexactitud con respecto al plano actual. — en Sevilla.

Haciendo una parada en el siglo que nos ocupa y las relaciones de tramas y vacíos existentes, su expansión se nos hacia mas visible por una pura eliminación de zonas de las que teníamos noticias de su creación anterior o posterior. Finalmente introduje sobre ese primer plano de la ciudad las variables que parecían probables en el continuo mareaje del brazo del río que transcurría de Norte a Sur entrando por la zona de la Alameda y saliendo por donde esta situada la plaza de toros. El resultado que parecía bastante coincidente con los trazados que se han hecho sobre las posibles etapas de evolución del casco histórico a lo largo de mas de 2600 años.Trabaje con el plano mas antiguo de Olavide y con una superposición al actual pudimos observar algunas desviaciones en su orientación, textura y dimensiones. Aun cuando de su estudio se puede observar una realidad presente a lo largo de todo el siglo XVIII y es que la organización Católica tenia casi la totalidad de la propiedad existente en la ciudad, descontando las de la aristocracia y de las instituciones publicas existentes en aquel periodo muy vinculadas a la iglesia católica hasta el punto que los edificios públicos o de servicios en la mayoría de las ocasiones se encontraban alojados en edificios propiedad de la iglesia.

En el siguiente plano donde seobserva la relación de tramas con los espacios vacíos de la ciudad, podemos ver que son casi inexistentes. Con pequeñas aperturas del periodo barroco sevillano tardío-- que dio lugar a apertura de espacios públicos frente a las casas nobles para buscar de esta manera la perspectiva en su edificación tal y como comienzan a marcar los cánones renacentistas italianos. Hecho que difícilmente se podía producir en Sevilla, dado lo intrincado de sus calles y sus grandes estrecheces. De tal carácter se produce frente a la Casa Pilatos la primera actuación urbanística en este sentido --a principios del siglo que nos ocupa-- y alguna más como en la calle San Pablo o la demolición del Corral de los Olmos. Además de la Laguna de la Pajería. — en Sevilla.

Como en el caso del propio ayuntamiento, la mayoría de los llamados hospitales y una multitud de otros que fueron desamortizados posteriormente. Si bien es cierto que tras la lectura de crónicas de la época, la propiedad en la ciudad no tenía prácticamente valor ya que de las sucesivas inundaciones, plagas que propiciaban muerte en proporciones de hasta el 50% de la población como las del siglo XVII, no era rentable para el capital existente y necesitaba de un enorme mantenimiento. Lo que hace presumir una creciente transformación urbana desde sus adentros, es decir por añadidos de casas y adarves que las propias organizaciones religiosas iban añadiendo a sus instalaciones.

La Iglesia católica gobernaba en la ciudad por varios motivos: su peso en la propiedad del territorio y su figura de cobro de ―diezmos en especie. Ya que tenían abundantes latifundios repartidos por los alrededores y estos le generaba--aun en las crisis más agudas-- sus rentas en cosechas y genero de granja. Si esto añadimos el gran fanatismo de la época y las enormes catástrofes que se sucedían podemos hacernos un escenario sobre el ritmo de la ciudad tras las plagas del S XVII, las inundaciones del XVIII y el terremoto de Lisboa que asolo la ciudad y destruyo según los cronistas de la época — casi el 50% de las edificaciones existentes.

No nos paso desapercibido la relación territorial, la orografía de los primeros asentamientos y su vulnerable acceso. Ha sido invadida por múltiples civilizaciones con facilidad y aceptación de sus residentes. El protectorado recurrente en diversos tramos de la historia de grandes eventos, inversiones o monopolios como los que se establecieron con América o las sucesivas exposiciones del 1929 y 1992 que situaron a Sevilla en la cabecera de las inversiones del estado. Barrionuevo será el introduzca en la teoría de ―Ciudad Puente. Y que tras un estudio más riguroso del aspecto territorial nos dio algunas claves del puente de barcas y su relación con el abastecimiento y la nueva concepción de la ciudad musulmana. Los arrabales de Sevilla durante todo el periodo se habían convertido en refugio de aprovisionamiento y el puerto estaba desplazado del arenal hacia el norte. La entrada por el aljarafe sevillano de provisiones diarias y de mayor cercanía origino una importante concentración de regadío y los primeros asentamientos de raíz musulmana de pequeños pueblos diseminados por toda ladera del aljarafe y la propia Triana como arrabal de Sevilla.

El amurallamiento del este era elevado frente a las crecidas y la debilidad del oeste era inevitable por las cotas tan bajas. El Norte- Sur era el surco natural del rio en su paso por la zona. El acceso directo a la Vía de la Plata Romana era lineal en su brazo seguro y secado.

A: Transito del brazo del río antes de su desecación.
B: Acceso original a la ciudad en largas distancias y seguro frente a las crecidas que podían impedir su transito.
C: Abastecimiento desde el Puente de las Barcas en el Siglo XII de la Sevilla Musulmana.
D: Transito seguro al puerto de pasajeros y al comercio del oro — en Sevilla.

Sydney Opera House, Australia 1956-73

noreply@blogger.com (Jmmag) — Sat, 9 Nov 2013 12:53:00 +0100

LA OPERA HOUSE. SYDNEY, AUSTRALIA. 1956-73.

Arquitecto Jørn Utzon. Ingeniero Ove Arup. Primer premio del concurso convocado por el gobierno de Nueva Gales del Sur, Australia

¿Qué tiene el Sydney Opera House en común con la necrópolis de Giza y Stonehenge? Excesos de presupuesto? Las luchas políticas internas?

Es posible, pero sin duda estas tres estructuras son sitios declarados por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, que son las obras maestras arquitectónicas y artificiales.

A los 38 años de edad, el arquitecto danés Jørn Utzon ganó su octavo premio de arquitectura con la adjudicación del contrato a SOH en 1957. Sin embargo, sus diseños eran tan futurista y extravagante que ninguno de los anteriores siete premios se había construido alguna vez – fue cuando Utzon trasladó su oficina a Sydney en 1963, cuando había empezado a pensar que éste no se construiría tampoco. En 1961, dos años después del comienzo, el proyecto ya llevaba un año de retraso.

El primero en sugerir la construcción de una gran ópera en Sídney fue el británico Eugene Goosens, director titular de la Orquesta Sinfónica de Sídney, a finales de la década de 1940. En 1952, el Primer Ministro de Nueva Gales del Sur aprobó la idea; y en 1955 un comité gubernamental eligió la península de Bennelong, en la bahía de Sídney, como emplazamiento de la futura ópera.

Pero, después de mucho debate, el gobierno Cahill (Trabajo) deseaba el inicio urgente para reforzar a la opinión pública e insistió en que el proyecto comenzara incluso antes de que se formalizaran los diseños cruciales. Un cambio de gobierno en 1965 a Liberal trajo aún más tensión y Utzon renunció finalmente a principios de 1966 en medio de controversia.

Cuando se inauguró oficialmente en 1973 por la Reina Isabel II, el nombre de Utzon ni siquiera se mencionó. "Un triunfo a la mediocridad de la cosecha de un genio extranjero", escribió Elizabeth Farrelly, crítico de arquitectura de Australia, en diciembre de 2008.

La Opera House esta construida sobre una pequeña península del lado sur de la bahía de Sydney. En una zona de parques de la ciudad, donde se levantan edificios de oficinas. El proyecto, que ganó el primer premio del concurso internacional, es un ejemplo de edificio emblemático puesto que ha llegado a constituirse en la señal de identidad de todo un país. Su peculiar perfil ha servido de logotipo para las campañas turísticas promocionales de Sydney e incluso para los juegos olímpicos.

Planta del proyecto que se presentó al concurso.

La Casa de la Ópera de Sídney es una construcción expresionista con un diseño radicalmente innovador, conformado por una serie de grandes conchas prefabricadas, cada una tomada de la misma semiesfera, que forman los tejados de la estructura. El Teatro de la Ópera cubre 1.8 hectáreas (4.5 acres de tierra). Tiene 183 metros (605 pies) de largo y alrededor de 120 metros de ancho (388 pies) en su parte más ancha. Se apoya en 580 pilares hundidos hasta una profundidad de 25 metros bajo el nivel del mar. Su fuente de alimentación tiene una capacidad equivalente al consumo eléctrico de una ciudad de 25.000 personas. La energía es distribuida por 645 kilómetros de cable.

El concurso para su construcción se inició el 13 de septiembre de 1955 y recibió un total de 233 proyectos provenientes de 32 países diferentes en busca de un premio consistente en 100.000 dólares. Los criterios mínimos especificados que debían de contener los proyectos eran una gran sala con capacidad para 3000 butacas y una sala de menor tamaño para unas 1200 butacas, cada uno de los diseños debían de contener además espacios para grandes óperas, conciertos de orquestas, coros, conferencias, reuniones, representaciones de diferentes tipos.

El diseño ganador fue anunciado en 1957, resultando vencedor el proyecto de Jørn Utzon. Eero Saarinen, arquitecto y diseñador americano de origen finlandés, que integraba el jurado de la Comisión del Teatro de la Ópera de Sídney, resultó crucial para la selección del diseño de Jørn Utzon. Utzon llegó a Sídney en 1957 para ayudar a supervisar el proyecto y la construcción del edificio.

El jurado justifica su elección explicando que buscaban una idea clara y original más que una solución acabada. Además, uno de sus miembros, el arquitecto americano de origen finlandés Eero Saarinen, fascinado con los dibujos de Utzon, convence uno a uno a los demás miembros del jurado de la superioridad del proyecto sobre los otros competidores.

En el terreno escogido para la construcción del complejo, se encontraba el antiguo Fuerte Macquarie, convertido entonces en depósito de tranvías, que debió ser demolido en 1958. A año siguiente comenzó formalmente la construcción. El proyecto fue ejecutado en tres etapas:

1. La etapa I (1959–1963) consistió en el construir el podio superior;

2. La etapa II (1963–1967) consistió en la construcción de las bóvedas externas;

3. La etapa III (1967–1973) consistió en el diseño interior y su construcción.

Etapa previa

Ya en febrero de 1957, varios miembros del jurado se ponen en contacto con la prestigiosa firma de ingenieros Ove Arup para que asistan a Utzon en la tarea de convertir sus dibujos en planos construibles. Ove Arup es LA firma de ingenieros estructurales, y todos los demás juegan en una liga aparte. Utzon se muestra encantado, y comienza el trabajo, efectuando numerosos viajes entre su estudio en Hellebaek, a las afueras de Copenhague y las oficinas de Arup en Londres.

Desde el primer momento resulta evidente para todos que el proyecto original es sencillamente imposible de construir. Las gráciles cáscaras de hormigón que se ven en los dibujos presentados al concurso no se sostendrían; y los ingenieros de Arup empiezan a devanarse los sesos buscando un sistema estructural que permita construir el edificio a un coste razonable sin desvirtuar la idea original.

Con el apresurado comienzo de la construcción empiezan los problemas. No se ha hecho un estudio geológico completo de la zona de Bennelong point, y el terreno resulta ser mucho más débil de lo que se suponía. Debe hacerse una obra de cimentación inmensa, que prácticamente supone rellenar toda la península con pilotes de hormigón armado. Esto causa un grave retraso en las obras, mientras, entre Londres y Hellebaek, los ingenieros y el estudio de Utzon siguen intentando averiguar cómo construir la cubierta. Para empeorar las cosas, el Premier Cahill muere el 22 de octubre de 1959. Utzon se queda sin uno de sus principales valedores.

Primera etapa: El podio (1958-1963)

La primera fase de las obras comenzó el 5 de diciembre de 1958, por la empresa constructora con sede en Sídney, Lend Lease Corporation. El gobierno decidió iniciar las obras inmediatamente, temiendo que el financiamiento o la opinión pública, pudiera revertir y retrasar o incluso cancelar la obra. Pero esa decisión se encontró con el problema que los diseños estructurales más importantes todavía no estaban realizados. En enero de 1961, la obra lleva un retraso de 47 semanas respecto al plan original, y los tres millones de dólares de presupuesto ya quedan atrás. Muy atrás.

Sin embargo, el edificio va tomando forma: los habitantes de Sídney observan asombrados como la plataforma parece surgir del suelo de Bennelong Point como un acantilado, mientras que la titánica escalinata de acceso le da un aspecto de ruina maya o griega. Finalmente, el 31 de agosto de 1962 se terminó el podio. Pero la pregunta que atormenta a Utzon desde hace cuatro años sigue sin responderse: “¿cómo vamos construir la cubierta?”

Segunda etapa: Las bóvedas externas (1961-1967)

Durante cuatro años un equipo de ingenieros de la firma Ove Arup, coordinados con el estudio de Utzon, se ha dedicado en exclusiva a la dura tarea de trasladar los dibujos del arquitecto a la realidad. Se han intentado todas las variaciones: cáscaras de hormigón autoportantes, bóvedas prefabricadas con nervios de hormigón armado... se han propuesto formas parabólicas, hiperbólicas, elipsoidales... todo inútil. Finalmente, en la primavera de 1961, Utzon telefonea a Arup pidiéndole que se reúna con él en su despacho de Hellebaek lo antes posible. Ha descubierto por fin la solución perfecta para la cubierta.

La solución propuesta por el danés sorprende a todos por su sencillez y su elegancia. En lugar de complejas formas parabólicas, ha recurrido a la figura más simple de la geometría: la esfera. Básicamente, la idea es que todos los segmentos de la cubierta derivan de una misma esfera virtual de 75 metros de radio. Esto permite su diseño y construcción de forma relativamente sencilla, y sobre todo barata, gracias a que la geometría esférica se presta mejor a las piezas prefabricadas.

En el trazado de estos planos, por cierto, interviene un joven arquitecto español recién licenciado. Fascinado por el proyecto, escribió a Utzon pidiéndole trabajo. Al no recibir respuesta, viajó en coche de Madrid a Hellebaek para pedírselo en persona. Impresionado, Utzon lo contrató. Su nombre es Rafael Moneo, y al él se le deben los cálculos precisos de la geometría de las bóvedas.

Finalmente, en 1962, Utzon viaja a Australia a presentar el proyecto definitivo de la fase 2. Al llegar a Nueva York pierde el enlace a Sídney y tiene que coger el siguiente avión: el avión que debía coger se estrella sin supervivientes…

La construcción de la fase 2 no empezará hasta 1963, y sufrirá serios retrasos. Para empezar, los soportes de las bóvedas, ya construidos con el resto de la fase uno, han sido calculados para una solución de la cubierta más ligera, y no soportarán el nuevo diseño. Debido a su enorme tamaño, es preciso volarlos con explosivos y reconstruirlos con las dimensiones adecuadas.

El otro problema al que se enfrentan es la cubrición de las bóvedas: el proyecto original pretendía dejar visto el hormigón de la estructura, pero esa idea fue descartada rápidamente. Utzon quiere un material que sea fácil de limpiar, barato, y que sea brillante y limpio. Finalmente, se decide por los azulejos de la fábrica sueca Hoganas. Utzon llega a viajar a China y Japón para comprar piezas selectas de cerámica tradicional con las que explicar a los suecos el acabado que desea. Después de meses de investigación, se consigue un esquema de planchas en forma de espina de pez que se colocarán sobre la estructura de las bóvedas y en las que irán insertados los azulejos. Se realizan 4800 planchas en 18 tipos distintos.

Pero al colocar las primeras planchas a modo de prueba, ya en agosto de 1965, se ve que un error de cálculo hace que en las juntas entre planchas aparezcan huecos. Si ya todo el proceso de diseño y construcción había llevado hasta el límite las técnicas de ingeniería de la época, este problema es excesivo: los ingenieros de Arup deben crear un programa de ordenador que calcule la posición exacta de los anclajes de las planchas sobre la estructura. Para ello deben alquilar uno de los dos únicos ordenadores que existían en Sídney en aquella época.

Las bóvedas fueron construidas por Hornibrook Group Pty Ltd, quiénes eran también responsables de la construcción en la tercera etapa. Hornibrook fabricó las 2400 costillas prefabricadas y 4000 paneles de la azotea en una fábrica en el mismo sitio, y también desarrolló los procesos de la construcción.

Tercera etapa: interior (1963-1973)

Con la parte más difícil del proyecto resuelta, Utzon dedica todos sus esfuerzos a la fase 3: el interior. En febrero de 1963, decidido a dedicarse lo más posible a la ópera, traslada el estudio a Sídney y se muda con toda su familia.

Utzon pretendía utilizar aquí un material cuando menos sorprendente: el contrachapado de madera. Para la fabricación y puesta en obra de las ingentes cantidades de contrachapado necesarias, Utzon decide encargar el trabajo a la empresa Symonds, uno de los mayores fabricantes del mundo, y en opinión de Utzon, la única capaz de suministrar las piezas necesarias con el acabado perfecto. Curiosamente, esta decisión será uno de los detonantes de la caída en desgracia del arquitecto.

Durante todo el proceso de construcción, las críticas a Utzon por los retrasos y el elevado coste de la obra no habían parado. Él siempre las justificó alegando que la construcción había empezado de forma precipitada y que los retrasos eran necesarios para poder testear adecuadamente las diversas soluciones constructivas hasta encontrar la más adecuada.

En mayo de 1965, una coalición de partidos conservadores gana las elecciones de Nueva Gales del Sur, acabando con 25 años de gobiernos laboristas. El nuevo gobierno está más que dispuesto a escuchar las quejas de los contratistas australianos rechazados. Durante el resto del año 1965, el nuevo ministro de Obras Públicas del estado empieza a ejercer un control mucho más estricto sobre Utzon y la obra. Primero, obliga a Utzon a elegir los contratistas de los interiores mediante un concurso público, y finalmente establece una comisión de seguimiento que prácticamente acaba con la autonomía del arquitecto. Todos estos acontecimientos están destinados a presionar a Utzon para que abandone la obra.

A finales de 1965, las tensiones entre el gobierno y Utzon han llegado a tales niveles que el gobierno decide retener su sueldo mensual hasta que la situación económica de la obra se aclare. El 28 de febrero de 1966 se reúne con el Primer Ministro Hughes para discutir la cuestión de su sueldo, la situación termina con un airado Utzon abandonando la oficina gritando que deja la obra. Esa misma tarde envía una carta de dimisión.

Inmediatamente llegan reacciones de todo el mundo, incluso los estudiantes de arquitectura de Australia se declaran en huelga, pero todas estas reaccionas son en vano. Tras perder toda esperanza de ser readmitido, Utzon y su familia abandonan Sídney para volver a Hellebaek el 28 de abril de 1966.

Con la salida de Utzon, el cargo fue tomado por Peter Hall quien tomó el control de las obras, y se hizo en gran parte responsable del diseño del interior. Diversos cambios en el programa, sobre todo en el número y capacidad de los auditorios, han hecho que nada de los interiores diseñados por Utzon pueda ser construido. Incluso algunas partes del auditorio ya en pie cuando Utzon dimitió fueron derribadas.

Los cuatro cambios más significativos al diseño después de la salida de Utzon del proyecto fueron:

El revestimiento del podio y el pavimento: el podio no debía ser originalmente una llanura abierta al mar, pero se hizo abierta.
La construcción de las cristaleras: se había planificado usar un sistema de parteluces contrachapados, pero diseñando un sistema diferente para tratar el cristal.
Uso de las salas: la sala principal, que había sido diseñada como sala polivalente para óperas y conciertos, se destinó finalmente a sala exclusiva de conciertos. La sala menor, diseñada inicialmente sólo para producciones teatrales, en el proyecto final quedó destinada tanto para la representación de ópera como de teatro. También fueron agregados dos teatros más.
El diseño del interior: El pasillo que diseñó Utzon, su acústica y el diseño de los asientos para el interior de los pasillos principales, fueron desechados totalmente. Su diseño para el salón de conciertos también fue desechado debido a que solamente daba cabida a 2000 butacas, lo que se consideró insuficiente.

Etapa final

En 1957 el coste total del edificio se calculó en tres millones y medio de dólares australianos. Su precio final terminado completamente se elevó hasta los 102 millones de dólares. Sin embargo, el edificio fue pagado completamente en 1975 gracias a una lotería nacional especial. Desde entonces, se ha convertido en la principal atracción turística de Australia y en una de las 21 nuevas maravillas del mundo.

La Ópera de Sídney fue inaugurada de manera oficial por la Reina Isabel II, en su condición de Reina de Australia el 20 de octubre de 1973 junto con el Duque de Edimburgo con la presencia de miles de personas. La ceremonia de inauguración estuvo compuesta por fuegos artificiales y una representación de la Sinfonía Nº 9 de Beethoven. En la velada inaugural participó la Orquesta Sinfónica de Sídney bajo la dirección de Willem van Otterloo, el "Sydney Philarmonia Choir" y el "Sydney Philarmonía Motet Choor", interpretando "Jubugalee" (de John Antil). Al día siguiente la Reina y el Duque de Edimburgo realizaron una visita protocolaria a las instalaciones y a todo el complejo.

El julio de 2005 el gobierno australiano declaró a la Ópera de Sídney patrimonio nacional, paso previo necesario para que el edificio pudiera ser declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. A principios de 2006, el gobierno del Estado de Nueva Gales del Sur y el gobierno federal australiano presentaron su candidatura, sumándose al Centro de Exposiciones Real de Melbourne, la Gran Barrera de coral de Queensland y las Montañas Azules, de Nueva Gales del Sur. Finalmente, el 28 de junio de 2007, la UNESCO declaró la Ópera de Sídney como Patrimonio de la Humanidad, abarcando un área protegida de 5,8 ha y 438,1 ha de zona de protección. Acabado en 1973, se trata del edificio más moderno del mundo que ha recibido el título de patrimonio de la humanidad. El edificio recibe cerca de cuatro millones de turistas anuales.

Dibujo atribuido a Moneo en su periodo de practicas en el estudio de Jørn Utzon

La construcción consta de dos elementos claramente diferenciados. Una base maciza y unas cubiertas sobre ella de aspecto ligero. La primera es, de hecho, el edificio propiamente dicho y distribuye todos los espacios de servicio: camerinos, salas de ensayo, almacenes, oficinas y biblioteca. Está concebido como un zócalo para la cubierta superior, pero también se ha interpretado como una gran meseta elevada sobre la que se “sirve” el espectáculo, y su plano superior, completamente horizontal, sólo se rompe para conformar las gradas del público de las dos salas –una para ópera y otra para conciertos- y para permitir el acceso puntual desde debajo por escaleras. Esta explanada superior se dobla a la calle en forma de gran escalinata, en toda su anchura. Todo el edificio-zócalo es anguloso y recubierto de piedra oscura, con lo que se da una. imagen de solidez tectónica. Incluso las aberturas practicadas parecen haber sido hechas después de construir las fachadas, de manera que la misma piedra se levanta formando una visera a la ventana.

El dibujo que se presentó en el concurso en 1957, donde se representa la planta de esta gran explanada, expresa la cualidad masiva y sólida con el recurso del trazado de sombras. La otra parte del edificio, la cubierta, consiste en una serie de conchas triangulares apoyadas en un vértice y abiertas hacia arriba como retando a la estabilidad. Estas conchas cubren los tres espacios de concurrencia pública: el teatro de ópera, el auditorio para conciertos y el restaurante. Cada una de las salas se cubre con cuatro parejas de valvas y el restaurante con dos parejas.

Planta cubierta con sombras.

El planteamiento plástico de estas cubiertas responde a criterios opuestos a los de la parte inferior: se trata de superficies curvas, blancas, brillantes y que representan una idea de fragmentación contraria a la idea unitaria del zócalo.

Estas ideas directoras del edificio eran muy claras desde la presentación del proyecto al concurso hasta el final de la obra. Durante la ejecución material fue muy difícil para Utzon mantener la fidelidad a ellas por parte de todos los agentes implicados en el proceso. La necesidad de trabajar con formas calculables y que se pudieran construir por piezas no se ajustaba fácilmente a una forma salida del gesto y de la imaginación.

Interior de los espacios de circulación cerrados por las grandes cristaleras. Maqueta de la sección del edificio.

Los espacios cubiertos por las conchas blancas, se cierran con unos muros acristalados que tienen una estructura autónoma. El diseño de estas cristaleras mantiene la idea de caparazones libres de la cubierta, con lo que no se pierde el dinamismo buscado y la visión desde el interior permite entender la envergadura de estos caparazones y sus límites. Las salas de conciertos y el teatro de ópera tienen una cubierta propia, independiente y su diseño se ajusta a los requerimientos acústicos y visuales que necesitan estas actividades. El modelo fotografiado muestra este doble recubrimiento del edificio.

La forma de la cubierta La cubierta, que en el proyecto presentado a concurso estaba formada por unas formas libres poco definidas geométricamente, dio mucho trabajo, por varios motivos, a los equipos redactores del proyecto ejecutivo. El primero fue la falta de definición geométrica de las formas de las conchas; pero, sobretodo, hubo que hacer frente a algo que no se había tenido muy presente: el tamaño. La dimensión de estas cubiertas requería un control de la forma que permitiera un proceso constructivo de prefabricación y una importante movilización de sistemas auxiliares para el montaje en obra.

A todo esto hubo que añadir las prisas que la coyuntura política provocaría: la necesidad de empezar la construcción material antes de tener el proyecto definido obligaría, más adelante, a derribar parte de los cimientos una vez que se concretó el diseño definitivo, con el consiguiente encarecimiento de la obra.¹

Versiones sucesivas de la solución de formas para la cubierta.

El largo proceso de definición de la forma de la cubierta se puede seguir de una manera esquemática con la serie de dibujos sucesivos del alzado. Pero estos dibujos no reflejan la gran cantidad de trabajo que hay detrás puesto que para cada versión se hicieron pruebas sobre grandes modelos a escala y se redactaron los planos de todo el edificio.

En un primer momento del diseño, las valvas se plantearon como arcos parabólicos, pero esta geometría, en principio adecuada para una buena estabilidad, complicaba mucho los cálculos. La forma fue cambiando y Utzon comprendía que la figura geométrica sería el camino de la solución ya que la posibilidad de trabajar con ecuaciones matemáticas sencillas simplificaría el trabajo del equipo de Ove Arup. Finalmente, casi seis años después del concurso, se decidió trabajar con formas esféricas. Esta decisión significó un punto de inflexión y puso al numeroso equipo de ingenieros en el camino de la solución.

^{Este dibujo reproduce la portada del Libro Amarillo (Yellow Book) que recoge todos los documentos referentes a la ejecución de las cubiertas. Aquí se han destacado las líneas correspondientes a la concha mayor. La línea que define cada costilla es una geodésica.}

Dibujos descriptivos de la geometría de las cubiertas, donde se evidencia que todas las conchas son porciones de esfera de igual radio. A la izquierda el alzado de las esferas y las porciones que corresponden a las conchas y a la derecha las conchas de las cuatro porciones y sus simétricas en una axonometría.

La forma esférica representó la síntesis entre la ecuación simple y la libertad compositiva. La esfera es la superficie curva tridimensional más sencilla de controlar geométricamente, su curvatura es uniforme en todos sus puntos y la combinación de fragmentos puede ser muy rica en posibilidades. El planteamiento estructural de las cubiertas consistía en unas vigas en abanico, apoyadas en un punto y abiertas en la cumbrera y su trazado sería el de los meridianos de la esfera, con lo que esta línea que las define tendría para todas las vigas el mismo radio: 460 pies.

^{La simplificación aún sería mayor por otra decisión: todas las valvas serían fragmentos de una misma esfera de 246 pies (unos 75 metros) de radio. Con esto se reduciría la casuística de los detalles y de los problemas de construcción. Es decir que todas las vigas de la obra podrían ser porciones, más o menos largas, de una misma viga y los encofrados se podrían reutilizar muchas veces. Basta saber que las 1498 piezas que forman las vigas del intradós se formaron con 12 encofrados distintos. Esto sólo fue posible por la geometría de la forma.}

Despiece de los fragmentos de las costillas. Piezas de madera con las que Utzon explicaba su última propuesta.

El diseño de partida de toda esta cubierta, nacido del deseo y la decisión personal de Jørn Utzon, proponía una colocación de las cáscaras en una posición poco estable. Esto explica que el canto de las piezas de hormigón no fuera todo lo esbelto que cabía esperar en esa época. Este fue un punto de crítica por parte de los detractores: la primacía de la idea compositiva por encima de los requerimientos de estabilidad². Sin embargo hay que reconocer que no hubo falta de rigor ni de esfuerzo por parte del equipo redactor del proyecto, y da muestra de ello la cantidad de modelos a escala 1:60, de modelos parciales, de estudios detallados y de consultas con los equipos de ingenieros. En cambio, es justo reconocer que el tesón de Utzon y su firme convicción en la bondad de su propuesta no desviaron la obra a soluciones de compromiso de menos interés arquitectónico.

Máquina de pruebas de las conchas de una de las primeras versiones.

Existe un precedente de asombroso parecido plástico, y con una solución estructural más acertada. Se trata de una pequeña capilla al aire libre que Eduardo Torroja construyó en el Pirineo de Lérida años antes. En ella la colocación de las valvas, de igual corte que en Sydney, permite ajustar la forma al equilibrio de las tensiones con lo que la lámina alcanza una delgadez mucho mayor. Esta estabilidad de la cubierta se consigue magistralmente, además de con un mayor apoyo del caparazón en el suelo, con la colocación de los tensores radiales de la fachada que sujetan una cruz, con lo que se genera una post-tensión en el borde de la lámina que evita que la concha se abra por la parte de la fachada.

Vista, planta y alzado lateral de la Capilla del Sancto Spirito de Eduardo Torroja en el Pirineo, 1953, comparados con los de la Opera House.

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Notas:

¹ Muchos textos publicados reflejan las tensiones que se produjeron. Los más interesantes son los que publicaron los propios implicados como Ove Arup o el mismo Utzon, pero es muy ilustrativo lo que se publicó en la prensa del momento y los artículos y conferencias de personas relevantes del momento como Félix Candela que fue un detractor de la obra de Utzon.

²Félix Candela escribió un artículo muy crítico que tituló El escándalo de la Ópera de Sydney , en el que hace responsable al tribunal que falló el concurso dando el primer premio a un proyecto insensato, demasiado expresivo y gestual y poco definido en los aspectos técnicos.

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Aunque a las estructuras de los tejados de la Casa de Ópera de Sídney se las denomina comúnmente como cáscaras (como en este artículo), éstas de hecho no lo son en el sentido arquitectónico de la palabra, ya que están formadas por paneles prefabricados de hormigón que se apoyan en costillas prefabricadas del mismo material.

Las cáscaras están recubiertas con 1.056.006 azulejos de colores blanco brillante y crema mate formando un tenue patrón en "V" invertida (chevrón); aunque vistas desde la distancia parecen de color blanco uniforme. Los azulejos fueron fabricados por la empresa sueca Höganäs AB y aunque están diseñados para que se limpien solos, se realiza un mantenimiento periódico de limpieza y reemplazo.

Los dos grupos mayores de bóvedas que conforman el techo del teatro pertenecen cada uno al Salón de Conciertos (Concert Hall) y al del Teatro de la Ópera (Opera Theater). Los otros salones tienen como techo las agrupaciones más pequeñas de bóvedas. La escala de las cáscaras fue elegida para reflejar las necesidades de altura en el interior, con espacios bajos en la entrada que se elevan sobre las zonas de asientos hasta llegar a las altas torres de escena.

Un grupo mucho más pequeño del sistema de cáscaras, se encuentra a un lado de las entradas y de la escalinata monumental y del restaurante de Bennelong.

El interior del edificio está construido en granito rosado extraído de la región de Tarana, madera y contrachapado proveniente de Nueva Gales del Sur.

La estación de acceso más cercana es Circular Quay Station, otros accesos son la terminal del ferry y la terminal de autobús. Dentro de la ciudad está situado en el distrito de Central Business District (CBD).

La Casa de la Ópera de Sídney contiene cinco teatros, cinco estudios de ensayos, dos salas principales, cuatro restaurantes, seis bares y numerosas tiendas de recuerdos.

Los cinco teatros son los siguientes:

* El Concert Hall o Sala de Conciertos, con 2.679 asientos, contiene el magnífico órgano de la Ópera de Sídney, el órgano mecánico más grande del mundo con unos 10.000 tubos.

* El Opera Theatre o Teatro de Ópera, con 1.547 asientos, es el espacio principal de la compañía Opera de Australia; también es utilizado por la Compañía Australiana de Ballet.

* El Drama Theatre o Teatro para Drama, con 544 asientos

* La Sala de Música, con 398 asientos

* El Studio Theatre, con 364 asientos.

Además de producciones de teatro, las instalaciones de la Casa de la Ópera de Sídney también se utilizan para otro tipo de funciones tales como bodas, fiestas y conferencias.

Para este tipo de acontecimientos el teatro posee las siguientes salas menores:

* Sala de grabaciones

* Sala de exposiciones

* Hall de recepción

* Cinco salas de ensayo

* 42 camerinos

* 2 restaurantes

* 6 bares para el teatro

* 6 vestíbulos, salas de estar

* Oficinas para la administración

* Librería y archivos

* "Sala verde" para los artistas y el personal (bar, comedor, sala de estar)

* Planta y áreas de operación para instalaciones eléctricas, aire acondicionado.

* Paseo de granito alrededor de toda la "Opera House"

En total hay alrededor de 800 ambientes diferentes o salas en todo el complejo. El edificio cuenta con más de 2.200 puertas.

Echa un vistazo en www.sydneyoperahouse.com para visitas y más información.

Recursos utilizados:

Tesis Control gráfico de formas y superficies de transición

http://www.tdx.cat/handle/10803/6559

Australia’s Greatest Engineering Marvels

http://www.australiantraveller.com/post/australias-greatest-engineering-marvels/

Ingeniería y Computación Blog

http://ingenieriaycomputacion.blogspot.com.es/2010/10/opera-de-sidney-maravilla-de-la.html

Historia de la Opera de Sídney

http://www.21wonders.es/historia/historia-de-la-opera-de-sidney

Wikipedia

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera_de_S%C3%ADdney

"Auguste Perret, Huit Chefs d’oeuvre !/? – Architectures du béton armé" ("Auguste Perret: Eight Masterpieces!/? – Reinforced Concrete Buildings") The architectural office OMA AMO, under the direction of Rem Koolhaas, the artistic curator, is the exhibition designer.

noreply@blogger.com (Jmmag) — Fri, 11 Oct 2013 19:56:00 +0200

Paris, 7 October 2013

On view from 27 November 2013 to 19 February 2014, the exhibition "Auguste Perret, Huit Chefs d’oeuvre !/? – Architectures du béton armé" ("Auguste Perret: Eight Masterpieces!/? – Reinforced Concrete Buildings") is organised by the Economic, Social and Environmental Council (ESEC) in collaboration with Fondazione Prada at the Palais d'Iéna – ESEC headquarters. For this tribute to one of the most inspiring architectural careers of the 20th century, Joseph Abram, the scientific curator is in charge, with his team, of the theoretical and historical coherence of the project.

Auguste Perret, 1925

Son of a stonemason who had taken part in the Paris Commune uprising in 1871, Auguste Perret (1874–1954) played a core part in defining a specific aesthetic for reinforced concrete. His entire career was devoted to a rigorous practice of architecture based on innovative strategies that combined intellect, design and construction into a powerful creative mechanism that generated an impressive number of masterpieces. His talent received due recognition in 2005 when part of his oeuvre was added to the UNESCO World Heritage List.

While several exhibitions have been dedicated to Auguste Perret, this exhibition has the ambitious goal to share with a wider audience the intimacy of a creative process that is amongst the highest in the history of architecture.

It is only natural that the chosen venue is the Palais d'Iéna, one of Perret's most significant projects. Perret invented a new classical order comparable to those of ancient times but rooted in modern construction techniques: the reinforced concrete order, with the Palais d'Iéna as its finest achievement.

The presentation of this major event at the Palais d'Iéna reflects the ESEC's policy of hosting cultural and artistic projects as a stimulus for public dialogue, also promoted by many events and debates organized within the institution. A cultural programme will run during the exhibition dedicated to Auguste Perret: the Palais will be opening its doors to the public and will host talks, debates, workshops, concerts and screenings in the hemicycle.

THE EXHIBITION: "EIGHT MASTERPIECES!/?"

With a solid theoretical perspective and today's production possibilities, the exhibition aims at a thoroughgoing transformation of the way this intellectual builder is seen. The focus is on eight major works: in Paris, immeuble de la Rue Franklin (1903), Théâtre des Champs-Elysées (1913), église Notre Dame du Raincy (1923), salle Cortot (1929), Mobilier national (1937) and Palais d’Iéna (1939); and in Le Havre, Hôtel de Ville (1957) and église Saint Joseph (1956). With their technical inventiveness and unique relationship with their materials, these eight buildings represent a decisive addition to 20th-century architecture.

Salle hypostyle

The Palais d’Iéna itself is the first exhibit. For the exhibition, located in the pillared hypostyle room, OMA AMO has reused designs made for earlier Prada events: since 2011 the office has been exploring the interior of the Palais in its staging of fashion parades and cultural events. The scenography of the exhibition is a collage of these explorations, designed as contemporary interpretations of Perret's architecture. This temporary construction – this building within a building – is a deeply contextual installation that highlights the enduring virtues of its concrete setting.

Palais d Iena

Among the numerous archival items that introduce the eight masterworks are:
- Some 100 original architectural drawings from the Perret agency
- Photographs from the Chevojon studio, that worked intimately with the Perret office over five decades
- Analytical models
- A fascinating mixed bag of personal and biographical material: letters, albums, objects, books, magazines, etc.

The exhibition includes over 400 original items, some of them on public display for the first time. Lenders include the Cité de l’Architecture et du Patrimoine, Le Havre municipal archives, the Musée Maurice Denis, the Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, the Corbusier Foundation, the Musée Bourdelle, the Musée des Années Trente, the Musée des Arts Décoratifs, the Friends of Auguste Perret, the Conservatoire National des Arts et Métiers (CNAM) and the Musée des beaux-arts in Grenoble.

Le Havre, vue aerienne vers l eglise Saint Joseph

A COLLABORATIVE PROJECT
As a complement to the indispensable contributions from scientific curator Joseph Abram and the OMA AMO architecture office, under the direction of artistic curator Rem Koolhaas, the national schools of architecture in Versailles and Nancy have provided input under the supervision of their respective directors: early in 2013 Vincent Michel and Lorenzo Diez set up a team of teachers, researchers and students to lead a prospective project. Sixteen students from Versailles came up with eight projects for the exhibition, aimed at stimulating interest in the architectural, constructive, conceptual and cultural aspects of Auguste Perret's legacy.

In addition artists have been called in to give a contemporary outlook on the buildings' on-going existence and evolution: Gilbert Fastenaekens' photographs show the traces of human activity while Louise Lemoine and Ila Bêka film the residents and the use of these places. The result is an eloquent expression of the buildings' intangible aspects.

"Since 1959 the Economic, Social and Environmental Council has been making Auguste Perret's Palais d'Iéna a lively, welcoming venue for the endless diversity of human activity: discussion and debate for the honing of convictions through dialogue; art and culture as a window onto otherness through shared feelings; and festive events. In a somewhat bewildered society looking to the future with anxiety and seeing rapid, radical change in a world it can no longer grasp nor control, art remains a vital challenge, a way of projecting ourselves into the times ahead. I sincerely hope that this exhibition, in bringing together the Palais d'Iéna and other major works by Auguste Perret, will represent a further step in ESEC's responsiveness to cultural and artistic initiatives." - Jean-Paul Delevoye, President ESEC

OMA au Palais d Iena

Joseph Abram
Architect/historian Joseph Abram is a teacher at the National School of Architecture in Nancy and a researcher at the History of Contemporary Architecture Workshop. He has published many books on 20th-century architecture and curated some thirty exhibitions.

The OMA AMO agency
OMA is a leading international partnership practicing architecture, urbanism, and cultural analysis. The research studio AMO operates in areas beyond the traditional boundaries of architecture, including media, politics, sociology, renewable energy, technology, fashion, curating, publishing, and graphic design.

HONOUR COMMITTEE
The Honour Committee of the exhibition « Auguste Perret, Huit Chefs d’oeuvre !/? – Architectures du béton armé » is composed by Jean-Paul Delevoye, President of the Economic, Social and Environmental Council (ESEC); Miuccia Prada and Patrizio Bertelli, Presidents of Fondazione Prada; Édouard Philippe, Seine Maritime Deputy and Mayor of Le Havre; Antoine Rufenacht, former Mayor of Le Havre; Vincent Berjot, General Director for Heritage, Ministry of Culture and Communication; Guy Amsellem, President of the Cité de l’Architecture et du Patrimoine; Raymond Soubie, Chairman of the Board of the Théâtre des Champs-Élysées ; Annie Perret and Christophe Perret; Benjamin Mouton, President of the association of Friends of Auguste Perret.

VISIT INFORMATION
The exhibition is open daily from 27 November 2013 to 19 February 2014 (11am - 6pm) Closure days: 14 December, 25 December and 1 January
Free admission
Address: Palais d’Iéna, ESEC headquarters | 9 place d'Iéna - 75016 Paris
Underground: Iéna stop (Line 9) and Trocadéro stop (Line 6)
Bus: Iéna stop (Lines 32, 63 and 82)

Further information: www.expositionperret.fr |

#perret to follow the exhibiton on twitter

With the support of:

Terminal de Cruceros del Puerto de Sevilla del Estudio Hombre de Piedra y Buró4

noreply@blogger.com (Jmmag) — Mon, 1 Jul 2013 19:18:00 +0200

Encuentro en el muelle de las Delicias en Sevilla con Juan Manuel Rojas y el fotógrafo-arquitecto Jesús Granada haciendo un reportaje del edificio de ensamblaje reciente del Estudio Hombre de Piedra del primero y de Buró4, visito con Juan Manuel el espacio interior y me explica como ha sido el proceso de montaje de los conteiner ensamblados in situ como terminal de cruceros para el Puerto de Sevilla.

Según me comenta durante el recorrido las necesidades eran imperantes ya que se esperaban varios cruceros de gran envergadura y las instalaciones a modo de tiendas cubiertas de lona que se habían improvisado anteriormente daban muy mal resultado, para lo cual la oficina del puerto de Sevilla encarga al Estudio Hombre de Piedra y Buró4 un proyecto efímero y trasladable por piezas, flexible en función de las necesidades que marcan las aduanas y los flujos de pasajeros en entradas y salidas. Para ello se hace necesario líneas independientes dentro del edificio que aíslen cada uno de los sectores, al mismo tiempo que presente un aspecto respetable de arquitectura de ultima generación.

El espacio que se adecúa es de aproximadamente unos 500 m2 y su presupuesto incluyendo el montaje de 300.000 eu

El aspecto interior es soberbio, además –efectivamente- funciona el sistema acondicionador aun cuando se trata de un soporte metálico en su totalidad. Los doce conteiner se han dispuesto en paralelo subiendo la mitad de ellos arriba y abriendo con un corte de laser las chapas transversales que los unía. Se han conservado todo el revestimiento interior y de suelo que es el original de los conteiner. El efecto del blanco con las aberturas que se han hecho en los extremos con una carpintería de aluminio estándar presentan en la planta saliente superior de seis conteiner una zona de espacio que en modo de dados salientes intercalados. Estos salientes además de generar amplios espacios y luces, climatizan la estancia con flujos de aires caliente circulando en su parte superior y zona baja mas aclimatada. En verano las ventanas son abiertas y en invierno -a la contra- permanecen cerradas haciendo del flujo ascendente o de su contención la temperatura mas regular.

Funcionamiento termodinámico

Por estratificación (flotabilidad del aire por microcambios en su densidad a diferente temperaturas) el aire caliente se acumula en las partes altas de los lucernarios.

Estos lucernarios tienen aperturas orientadas este-oeste, en la dirección de los vientos dominantes. De forma que se asegura una ventilación cruzada que se encarga de retirar este aire caliente y mejorar las sensaciones términas en el interior.

Por otro lado, la pintura blanca exterior permite la reflexión de hasta el 90 por ciento de la radiación solar y su especial composición con microesferas evita que se caliente.

La estrategia ha demostrado su efectividad. La inauguración y llegada del primer crucero durante esta Feria de Abril de 2013, coincidió con una ola de calor. En el exterior se midió 30 º.

Pero en el interior se consiguió una temperatura de 24º utilizando sólo las estrategias bioclimáticas antes descritas.

Esta estrategia sirve para atemperar las temperaturas exteriores en 5 a 8º cuando estás están como mucho a 30º. Cuando la temperatura exterior ronda los 40º esta estrategia no es suficiente para conseguir un interior térmicamente confortable. Sólo entonces es necesario utilizar el aire acondicionado. Pero el resto de los días, que son muchos, no sería necesario con el ahorro que esto supone.

http://www.hombredepiedra.es/

http://hombredepiedra.blogspot.com.es/

http://www.buro4.es/

La voz del Viento - Semillas de transición- DOCUMENTAL sobre 35 Ecoaldeas

noreply@blogger.com (Jmmag) — Sun, 23 Jun 2013 18:03:00 +0200

Jean Luc Danneyrolles, agricultor de la provenza Francesa y Carlos Pons, documentalista Español, organizan un viaje hacia Granada al encuentro de proyectos sociales alternativos. Enrolan un cámara y parten durante los grandes fríos de Febrero del 2012, llevando consigo como moneda de cambio una gran colección de Semillas.

El testimonio de un movimiento que crece....Otro mundo es posible aqui y ahora.

SINOPSIS

La voz del viento es un documental que enlaza a través del lenguaje audiovisual, tres viajes en torno a la emergencia de una nueva conciencia universal.

- Un viaje real/local: Un viaje de Provenza a Granada, siguiendo una línea de proyectos alternativos;
- Un viaje interior/personal: Una expresión de los conceptos, las reflexiones y los sentimientos que se van generando adentro;
- Un viaje colectivo/global: La idea de un nuevo mundo que germina en el inconsciente colectivo. La utopía, el horizonte que continua avanzando.

Está basado en un viaje de Provenza en Francia a Granada, realizado en Febrero de 2012 por Jean-Luc Danneyrolles, un agricultor Francés, productor de semillas ecológicas y participante del movimiento por el decrecimiento y la red de semillas campesinas en Francia y Carlos Pons, realizador, técnico de sonido y activista por el decrecimiento y la soberanía alimentaria.
La idea es acariciar la esperanza de que el mundo evolucione finalmente más allá del egoísmo, el materialismo, la corrupción y la competición, superando siglos de historia, hacia un mundo nuevo, de abundancia frugal y felicidad simple, donde la (re)conexión de manera profunda con la naturaleza y el cambio radical en nuestra relacion con todos los seres vivos puede ser la clave.
La pelicula pretende ser una obra experimental, utilizando el lenguaje audiovisual para transmitir.

Datos sobre el viaje:

- 21 días de viaje, 5000Km.
- 35 Proyectos visitados.
- Más de 200 personas encontradas.
- 9 parques naturales.
Mapa del viaje interactivo aqui : http://g.co/maps/8mvgt

la-voz-del-viento.blogspot.com

Ecoaldea Los Portales: de la Comunidad Intencional a la idealizada. Estudio del caso desde el currículo concebido y diseñado por GEESE (Global Ecovillage Educators for a Sustainable Earth) para diseño de ecoaldeas.

noreply@blogger.com (Jmmag) — Sun, 23 Jun 2013 11:23:00 +0200

Iniciamos una nueva sección en CREACTIVISTAS que titulamos COMUNIDADES INTENCIONALES, en la cual englobamos las denominadas ecoaldeas y también una nueva filosofía de agrupación de personas que buscan el hábitat y el desarrollo como un medio y no como un fin. Engloba todo el proceso social de creación y su propio ecosistema, respetuoso con el carácter individual de la persona. Pensamos que el fraccionamiento de la arquitectura ha dado de bruces con la propia demanda social que pedía que tras el arquitecto o diseñador existiera un concepto, un ideal que generara bienestar en su entorno y calidad en la vida y forma de relacionarnos. La red profesional se ha enrocado en unas pocas encomiendas dejando apartado el protagonismo del promotor a un mero hacedor de capital a cualquier precio al amparo de los bancos y “genios” del diseño proyectual y haciendo al arquitecto un vasallo que asumía las ordenes de este ultimo al amparo de aves rapaces de un entorno agresivo, especulativo y engañoso. Todos defendían un esquema prostituido y corrupto del cual querían pegar un gran bocado aun a costa de dejar a futuras generaciones el lastre de sus acciones.

La diferencia es que ahora un grupo de personas en forma de Comunidad Intencional pueden cambiar el mundo en un nuevo diseño conceptual, no solo influye la arquitectura sino que se pone en tela de juicio todo el concepto social que ha primado durante milenios. ¿Seria posible hacer diseños y rediseños de poblaciones que busquen el resurgimiento de lo natural? La utopía puede convertirse en realidad si comenzamos a tomarnos en serio -lejos de prejuicios- los avances que durante décadas se han experimentado por la avanzadilla. Posiblemente con sus luces y sombras pero a buen seguro con un prisma novedoso lejos de la fabrica en serie que nos han impuesto un puñado de muñidores del poder de las masas.

Este nombre -Comunidad Intencional-fue adoptado al inicio de los setenta por una red de comunas en los Estados Unidos, varias de ellas siguiendo el modelo de comunidad conductista descrita por B. F. Skinner en su novela futurista Walden two. Sus fundadores crearon posteriormente la revista Communities y colaboraron a la constitución de la Federación de Comunidades Intencionales. Igualmente, a la elaboración de los primeros directorios internacionales, enlistando centenares de direcciones de comunidades que de una u otra manera se identifican con estas propuestas. La trama de comunidades se ha ido ampliando, sobre todo a partir de los noventa, al incluir una serie de criterios ecológicos y desde 1995 se han integrado en una nueva red llamada GEN (Red Global de Ecoaldeas, por sus siglas en inglés), con sus secciones continentales y biorregionales. La GEN calcula que hay más de 15 mil ecoaldeas a lo largo de todo el planeta, y cuenta con un gran número de páginas, sitios, publicaciones, literatura; ofrece talleres, visitas, cursos, productos y servicios a un público cada día mayor interesado en sus propuestas.

Visitamos la ecoaldea Los Portales -en Sevilla (España)- esta situada en las estribaciones de Sierra Morena, data de mas de treinta años atrás cuando un grupo de jóvenes decidieron unirse para vivir en comunidad en un paraje natural dentro de la naturaleza en plena Sierra Norte de Sevilla a unos 50 Kms de la ciudad. Ocupa una finca de 200 Ha de monte bajo, la mayor parte de la misma permanece en su estado natural: cubierta de jara y encinas, recorrida por manadas de ciervos y jabalíes. Varios arroyos de curso estacional riegan un suelo volcánico, arcilloso y árido. El monte sirve de pasto para un rebaño de cabras y como fuente de leña para las estufas y chimeneas en invierno.

Nos parecía de mucho interés la experiencia de vivir un día de convivencia ya que la evolución en el diseño de futuras Ecoaldeas debe seguir criterios experimentales y nadie mejor que esta comunidad para orientarnos en nuestra investigación. Posiblemente se trate de la comunidad mas antigua de España de este genero que sigue unos criterios respetuosos tanto con la agrupación e intención como de ser respetuosos con la vida natural que la naturaleza les proporciona.

Comunidad Intencional, abordamos en que consiste esta agrupación de intenciones de personas como un medio o canal y no como un fin en torno al territorio donde este modelo coincide en apoyar que el desarrollo humano se realice de una manera saludable, sustentable y sostenible, permitiéndonos pensar en la posibilidad de que pueda continuar indefinidamente en el futuro.

Una vista de la finca en pleno verano

Tras nuestro primer contacto para visitar Los Portales, la primera información que tenemos es que la finca esta dentro de una corriente que nace de una mescolanza de factores que incluyen las comunas en sus orígenes, la New Age, el arte, el ensayo de nuevas formas de vida y una Ecoaldea sostenible. Nos resulta altamente seductor y dentro de ámbito de nuestra especial atención a los CREACTIVISTAS mas genuinos, pensamos también que son intensivamente activistas y creativos tras nuestros primeros análisis. Hoy mas que nunca es necesario divulgar estas aventuras de formas de vida nuevas que los mas avezados emprendieron hace mas de una treintena de años y que posiblemente sea parte de la solución a nuestro actual modelo en quiebra.

Meryl hace de guía y nos enseña, a pesar del fuerte calor, las vistas desde la zona original de la primera edificación y los edificios adyacentes que hacen las veces de talleres, zona social de la comunidad, cocina, comedores, patios, naves, almacenes y fabricas de aceite y quesos. Saludamos a algunos de los miembros de la comunidad que están en sus quehaceres cotidianos, comemos con ellos posteriormente y también mantenemos una meditación de grupo en su forma mas inocua, abriendo la misma con una campana y cerrándola al cavo de unos treinta minutos de la misma manera. Durante la comida compartimos tanto los productos ecológicos de la finca como los que hemos traído cada unos del grupo visitante.

¿ Nos planteamos si seria posible encuadrar al mismo tiempo este proyecto como un centro de innovación social, un sistema de trabajo en coworking, de producción de productos ecológicos, una ecoaldea, una cooperativa, una comuna …..? son etiquetas que circulan hoy mas que nunca y su factor genérico como Comunidad Intencional nos parece mas oportuno -si al ámbito de diseño conceptual se refiere- como un hibrido que permite la actuación mas genérica de un proyectista.

Comunidad Idealizada. Habría que prestarle especial atención a estos núcleos que nacen de un ideal igualitario, asambleario y naturalista. Asemeja la unión de la tribu en torno al paraje que protegen muy a la contra de lo que nuestros ancestros debieron proteger para la posteridad y que hoy prostituido recibimos carentes de naturaleza y de medios de vida respetuosos.

Como comunidad de intenciones Los Portales no es un fin en si mismo sino un medio de creación y aprendizaje cuando no de evolución. Parten de la inspiración de la psicología Jungiana y de su concepción de los sueños como vía de transformación de la sombra. Como en la tribu Senoi cuentan sus sueños en grupo, para ello no solo reciben el apoyo y la empatía de todos sino un marco de confianza y seguridad.

En la parte de las relaciones humanas y de convivencia crean unos principios constitucionales de individuación: “es un proceso que nos hace cada vez más únicos, más completos, pero que, en paralelo, nos acerca cada vez más a los demás” y de principios espirituales: “Nuestra experiencia nos muestra que la dimensión espiritual del ser humano no se desarrolla en base a la adhesión a una Escuela, Iglesia o sistema de creencias, sino que la espiritualidad acude cuando nuestros corazones se encuentran abiertos, ligeros y disponibles, y cuando nuestras relaciones interpersonales se vuelven creativas, basadas en la confianza, el respeto y la colaboración.”

Analizamos desde las bases del Diseño de Ecoaldeas para Asentamientos Urbanos y Rurales del currículo concebido y diseñado por GEESE (Global Ecovillage Educators for a Sustainable Earth) Educadores Globales de Ecoaldeas para una Tierra Sostenible han creado Gaia.

Prototipo y Diseño

Gaia Education fue creada por un grupo de educadores llamados "GEESE" (Global Ecovillage Educators for a Sustainable Earth: Educadores Globales de Ecoaldeas para una Tierra Sostenible, acrónimo que también significa en inglés 'Gansos'), que han estado reuniéndose a lo largo de una serie de encuentros con el fin de formular un enfoque transdisciplinario a la educación para la sostenibilidad. La Educación para el Diseño de Ecoaldeas (EDE) se presenta en este momento al mundo para complementar, corresponder, y asistir en el establecimiento de un estándar para la “Década de Educación para un Desarrollo Sostenible – 2005-2014” de las Naciones Unidas.

Del esquema aportado dentro de su programa que adjuntamos en la parte final de recursos, cumple con cada uno de los principios:

Visión del Mundo
Visión General
Módulo 1: Visión Holística del Mundo
Módulo 2: Escuchar y Reconectar con la Naturaleza
Módulo 3: El Despertar y la Transformación de la Conciencia
Módulo 4: Celebrar la Vida: Creatividad y Arte
Módulo 5: Espiritualidad Socialmente Comprometida
Dimensión Social
Visión General
Módulo 1: Crear Comunidad y Abrazar la Diversidad
Módulo 2: Herramientas de Comunicación: Conflicto, Facilitación y Toma de Decisiones
Módulo 3: Empoderamiento Personal y Liderazgo
Módulo 4: Salud y Sanación
Módulo 5: Alcance Local, Bioregional y Global
Dimensión Económica
Visión General
Módulo 1: Transformar la Economía Global hacia la Sostenibilidad
Módulo 2: Sustento Justo
Módulo 3: Empresas Sociales
Módulo 4: Bancos y Monedas Comunitarias
Módulo 5: Asuntos Legales y Financieros
Dimensión Ecológica
Visión General
Módulo 1: Construcción y Renovación Ecológicas
Módulo 2: Alimentos Locales
Módulo 3: Tecnología Apropiada
Módulo 4: Restaurar la Naturaleza y Reconstruir Tras los Desastres
Módulo 5: Diseño Integrado de Ecoaldeas
Pedagogía de Vida y Aprendizaje

Tras una introducción en la forma de vida de Los Portales, contamos con una información superficial en algunos puntos que se relacionan, si bien podemos observar que en la gran mayoría de los mismos están suficientemente justificados su criterio de diseño según las recomendaciones de Gaia Education.

Cabria, pues, profundizar en la materia para extraer conclusiones constructivas si bien este reportaje será actualizado, si viniera al caso.

Nos permitimos fundamentarnos en el propio guión que nos facilita la comunidad en su web, las conversaciones con nuestra guía y las propias graficas y que hemos visualizado tras nuestra visita. Adjuntamos también videos en diferentes formatos de la red que agrupamos por temáticas.

El Núcleo Inicial

Tras varios viajes del grupo original belga por España, en el año 1983 deciden hacerse con la Finca donde encuentran esta casa de nos mas de 100m2, posiblemente del guardés–que llaman ahora la casa antigua- desde donde se han ido añadiendo anexos, edificios colindantes y nuevas viviendas hasta la actual configuración.

Parte de las edificaciones centrales que se han focalizado alrededor de la anterior casa original. Podemos observar este juego de dos cubos con servidumbre de entrada en forma saliente que corresponde a los talleres de la comunidad.

Un plano esquemático que encontramos colgado en un rincón de la casa principal.

Educación y Pedagogía

El propósito de la comunidad es dar a los mas pequeños una educación holística que permita darles un currículo académico sino también una mejor compresión de si mismos.

Al mismo tiempo se plantean en ayudar a sus chicos a encontrar su lugar en el mundo y ser conscientes de lo que implica una buen relación humana.

Los niños viven en contacto pleno con la naturaleza y aprenden desde muy pequeños a cultivar, hace pan y quesos y a cocinar de manera equilibrada. la creatividad y el entorno juegan un papel sustancial en ellos.

Desde una perspectiva constructivista aprenden a desarrollar su creatividad desde la expresión artística y su propia singularidad.

En cuanto al formato elegido de educación a distancia del sistema francés que permite la educación en familia. El caso español en dicho sentido es bastante restrictivo y ya lo contaba en las trabas burocráticas que se encontró una familia inglesa en dicho sentido y la imposibilidad de hacerlo así en España en este régimen.

Agricultura

Ya en nuestro post Kibutz: arquitectura sin precedentes hacíamos mención a las comunidades agrícolas mas antiguas en regímenes democráticos y a su arquitectura singular. Aunque existen empresas colectivas en otros países, en ninguno de ellos las comunas voluntarias han desempeñado el importante papel que los kibutz han supuesto en Israel; de hecho, los kibutz fueron esenciales para la creación del Estado de Israel. Son un experimento de carácter único y parte de uno de los movimientos comunales más importantes de la historia. Fueron fundados en un momento en el que la agricultura independiente no era práctica. Forzados por la necesidad a desarrollar un tipo de vida comunal e inspirados por su propia ideología sionista socialista, los miembros del kibutz desarrollaron un modo de vida comunal que atrajo el interés de la opinión pública mundial. Los kibutz han durado varias generaciones como utopía comunitaria. Sin embargo hoy en día se vive un proceso de transformación en muchos de ellos.

Video 1 cultivo del trigo y elaboración del pan artesanal

En realidad la información que nos aporta Meryl es sin duda valiosa para saber que la propia producción de la finca no cubre los gastos, obligando a hacer un turno rotatorio de trabajo de los miembros en la ciudad para mantenerse. Paradójicamente gran parte de las comunidades Kibutz están sufriendo una transformación en el mismo sentido ya que el fin de cultivar la tierra ha dejado de ser rentable y sus miembros y la organización de la comunidad acude a otras fuentes de ingresos.

La finca esta enclavada en una zona con abundante agua y según los planos pasan en invierno varios arroyos que no vemos posiblemente por la estación veraniega. Tiene plantados muchos frutales, olivos y arboles de sombra. Tiene huertos e invernaderos donde abundan las verduras, fresas, hierbas aromáticas y plantas medicinales.

Cubren sus propias necesidades de heno y cereales con su propia cosecha y elaboran su propia miel y aceite de oliva.

La energía es exclusivamente de origen solar y la instalación fue realizada por ellos mismos. Si bien en los primeros años construyeron con la prioridad de dar cuanto antes un cobijo suficientemente cómodo para todos los participantes en el proyecto, en la actualidad aspiran a desarrollar nuevas construcciones de carácter orgánico y energéticamente eficientes, con el fin de acoger en óptimas condiciones a nuestros visitantes.

Además del deseo de producir sus propios alimentos y ser así lo más autosuficientes posible, uno de los anhelos primordiales de los participantes en el proyecto siempre fue honrar y respetar la tierra que nos acoge practicando una agricultura ecológica y/o biodinámica.

Hoy en día son autosuficientes por lo que respecta a verduras y frutas, frutos secos, hierbas aromáticas, trigo, heno y avena para los animales (caballos y cabras).

Video de la elaboración del aceite de oliva propio en Los Portales

Tienen un rebaño de cabras y un cabrón, una vez ordeñada la leche hacen queso y yogur.

Meryl dice que las cabras son su pasión aunque también es pastelera y que cuando le asignaron su función diaria de ordeñarlas y cuidarlas pidió que no le cambiaran de puesto. También se encarga de la web, las relaciones externas y en nuestro caso la guía de nuestra visita.

Estudian las plantas autóctonas y salvajes que utilizan con fines alimenticos, medicinales, cosméticos e higiénicos. Producen vino y miel, así como su propio aceite de oliva, elaborado de forma artesanal con su propio molino de piedra.

Las naves de almacenamiento, talleres y las cuadras de caballos

Video 2 cultivo del trigo y elaboración del pan artesanal

Cocina y Salud

Pudimos comprobar en la comida de las 13 horas como era vegetariana y muy saludable con productos de la finca y germinados.

Elaboran también menús hipotóxicos, así como menús que favorecen el equilibrio ácido-básico del organismo.

La fabrica de quesos y Meryl miembro de la comunidad, nuestra guía, en el gallinero.

Cultivan el máximo posible de plantas medicinales, y elaboran productos de higiene y cosmética...

Desarrollan propias recetas, pero inspiradas de todas las cocinas del mundo. Los ingredientes procedentes de sus huertos son tratados con cuidado y respeto, los tipos de cocción son suaves. Todo es sabroso y sano.

Algunas de las casas de los miembros de la comunidad

Arte y Creación

Para la comunidad de Los Portales “el ARTE con mayúsculas es el arte de vivir: honrar, respetar y cuidar el entorno en el que vivimos; desarrollar relaciones personales armoniosas, intensas y creativas; crear belleza en el lugar y en las formas en las que se desarrolla nuestra vida; crear consciencia tanto individual como colectiva; favorecer el máximo desarrollo del potencial de nuestros hijos; preparar nuestra comida para que además de sana sea sabrosa y placentera; gestionar conflictos desde el respeto total a la persona”

Dicho esto, quieren subrayar el gran valor que dan a la creación artística, en cualquiera de sus expresiones: pintura y dibujo, escritura, música, joyería, costura, marionetas, teatro…

“El arte no solo nos conecta con el potencial creativo de cada uno, sino que sirve de vehículo para encauzar y potenciar determinados momentos de la evolución de la persona, hasta convertirse en un elemento clave de nuestra evolución, tanto de forma individual como colectiva”

Desarrollo humano

La zona habilitada dentro de la zona social en forma de grandes luces unidas por arcos en varios formatos da acceso a una zona de patio que asemeja un antiguo cortijo. Los techos altos y las grandes chimeneas presiden estos espacios y dan una apariencia multiusos donde a través de cortinas y zonas en forma de pasillos confluyen con diversos agregados: piano, instrumentos musicales, tambores, algunos juegos sobre psicodramas y roles como constelaciones familiares además de teatro y otros escenarios se hacen posible en esta distribución pensada.

Para ellos “el desarrollo humano se encuentra en el corazón de nuestro proyecto. La vida en comunidad, la vida en armonía con la naturaleza o la agricultura ecológica adquieren su sentido solo en la medida en que favorecen dicho desarrollo humano en sintonía con los tiempos de cambio profundo que vive la humanidad”

En nuestra forma de entender la Comunidad intencional debe nutrirse de un factor de crecimiento, aprendizaje en grupo y espiritual dentro del amplio espectro que ello supone y sin interponer factores ideológicos que redunden en cortes monocromos. Por tanto su parte laica cumple a la perfección una amalgama nutrida de componentes, suficientemente ensayadas a lo largo de su historia que hacen de la comunidad un lugar de ilusiones, sueños y juegos.

“La inspiración de los fundadores se nutrió de la Psicología Jungiana y de su concepción de los sueños como vía regia para acceder, conocer y transformar nuestra sombra. Como en la tribu Senoi, el hecho de contar sus sueños al grupo, creó un marco seguro en el que cada uno puede mostrarse en su totalidad, tal como realmente es, sin recibir de los demás más que respeto, empatía y apoyo. “

“Por lo demás, es a través de las relaciones humanas y la convivencia que tiene lugar la experimentación que permite a cada ser humano avanzar en su individuación. La individuación es un proceso que nos hace cada vez más únicos, más completos, pero que, en paralelo, nos acerca cada vez más a los demás.”

“La creación artística ha sido también un elemento clave en el desarrollo de nuestro potencial creativo, individual y colectivo. Ciertas composiciones musicales colectivas o montajes teatrales han supuesto hitos indelebles de nuestra evolución como grupo.”

“Pero no hemos dejado de buscar y experimentar, integrando así un sinfín de conocimientos y herramientas en muy variadas dimensiones, al servicio de la evolución de los miembros del grupo así como, en muchos casos, de las personas que nos visitan. Dichas herramientas abarcan áreas tan dispares como técnicas de salud natural (homeopatía, reflexología,nutrición,), equitación e hipoterapia, trabajos de tipo energético (EMF, Chi-Kung, Shiatsu, meditación), trabajos corporales (Pilates, masajes,Tai-Chi), técnicas de liberación y sanación emocional (ICV, EMDR, Arteterapia, Esencias), trabajos grupales y sistémicos, gestión de conflictos (psicodrama, constelaciones familiares y organizacionales).”

“Dicho trabajo sobre uno mismo y sobre nuestras relaciones ha generado con el paso de los años una mayor apertura hacia la dimensión espiritual de la existencia, entendida como una capacidad para permanecer abiertos, receptivos ante lo misterioso y lo desconocido; dispuestos a integrar a una parte cada vez mayor de nuestro ser; a trascender nuestros límites; a permitir que emerja el sentido último de cada experiencia.“

“Al entender e integrar progresivamente la dimensión espiritual de nuestras vidas, nos movemos y crecemos en contacto con esta energía, que circula por el tiempo y el espacio para crear y sustentar toda vida. Mediante la práctica espiritual llegamos a conocernos a nosotros mismos en relación interdependiente con los demás, con la vida y con el universo, lo que nos ayuda a crecer en humildad, confianza y apertura. Esto despierta inevitablemente una profunda y duradera gratitud. “

Qué ofrecen

Linkamos a las paginas de Los Portales sobre las técnicas y talleres que imparten:

La energía de los sueños

Biodanza

EMF Balancing Technique

Fertilidad natural y Concepción consciente

Psicogenealogía

Cocina viva

Rainbow Essences - Energías de la Tierra

Programa de TV

En el programa 75 minutos, la periodista Beatriz Díaz y su equipo proponen una ventana abierta a un mundo desconocido que tenemos muy cerca. En este reportaje (emitido el 30/04/2013 a las 22:30), presentaron comunidades muy diversas : hare krishnas, ecologistas, musulmanes o con personas que, simplemente, han querido escapar del estrés y el mundanal ruido. Pasaron también por Los Portales.
Extracto del programa

Voluntariado

El proyecto Los Portales participa en la red WWOOF ESPAÑA (Voluntarios ayudantes en tareas rurales ecológicas) y acogen a WWOOFERS o voluntari@s con ganas de ayudar y experimentar en una granja o poblamiento rural, compartiendo con ellos un periodo más o menos largo.

Carpeta con todas las fotos de la visita

Recursos

Web oficial de Los Portales: http://www.losportales.net/

Centros de Innovación Social para un cambio inminente
CONTRACULTURA Y ASENTAMIENTOS ALTERNATIVOS EN LA ESPAÑA DE LOS 90. UN ESTUDIO DE ANTROPOLOGÍA SOCIAL. Tesis Doctoral de Martín Gómez-Ullate García de León
Ecoaldea + Arte = ecoartaldea / Ecovillage + Art= ecoartvillage
Ecohábitat. Experiencias rumbo a la sustentabilidad
Gaia Educacion: http://www.gaiaeducation.net/
Guía de construcción sostenible (eArquitectura)
Kibutz: arquitectura sin precedentes
La incorporacion de la energia solar al proyecto arquitectonico
Open Source House
Red Iberica de Ecoaldeas
Riqueza, pobreza y Desarrollo Sustentable por David Barkin
Videos Los Portales en VIMEO: http://vimeo.com/user3765030
Estudio del caso desde el currículo concebido y diseñado por GEESE (Global Ecovillage Educators for a Sustainable Earth) para diseño de ecoaldeas http://sdrv.ms/12iKnkw

Creactivistas en licencia CC 2013

Actualizado al 23 Junio 2013

‘Rotterdam icon becomes 24-hour city’

noreply@blogger.com (Jmmag) — Thu, 16 May 2013 14:25:00 +0200

Architecture Day Friday 21 and Saturday 22 June 2013

One of the most iconic buildings in Rotterdam, the Hofpoort on the Hofplein, will be transformed into a 24-hour city on Friday 21 June and Saturday 22 June. All are welcome to come and eat, drink, dance, relax, breakfast, discover, meet, skate, create, shop and much more. For a full 24 hours the Hofpoort will be the epicentre of Architecture Day in Rotterdam.

The Hofplein area used to be regarded as the pulsing heart of Rotterdam. AIR, the Rotterdam architecture centre, ZUS – De Dépendance centre for urban culture and Rotterdam ArchiGuides are joining forces to bring it back to life again on Architecture Day. For 24 hours they will combine to transform the Hofpoort into a vertical city where there is something new to experience every hour.

The Hofpoort, better known as the Shell building, was built in 1976 and has 24 floors. Most of these floors have been vacant for some years. The abandoned office floors will be filled with activities and public again during
24Hofpoort.

Programme

During 24Hofpoort the whole building will be used for a programme based on the theme of 24-hour architecture.

Time as a new space. Experiment, cooperation and imagination will join in creating a vertical 24-hour city. Some of the floors of the building will be turned into a cinema, theatre or disco, others into a shopping street, museum or camp site. Right at the top is the restaurant with a spectacular panoramic view of the city of Rotterdam. Breakfast will be served at daybreak on Saturday morning. There will be tours of the building itself and of its surroundings: Rotterdam Central District.

The construction of the Luchtsingel was ZUS’ first step in making the area more accessible and hospitable.

AIR, ZUS – De Dépendance and Rotterdam ArchiGuides will now use 24Hofpoort to explore the potential of a predominantly vacant office block in the inner city of Rotterdam.

More Architecture Day in Rotterdam
More Rotterdam buildings will be opened to the public on Architecture Day. You can find the entire programme on
the website or drop in at the Hofpoort lobby staffed by volunteers who know everything about the festival.

More information
www.dagvandearchitectuur-rotterdam.nl
www.24hofpoort.nl
facebook/24Hofpoort
twitter: #24hofpoort

Press Officer: Elsbeth Grievink
T: 06 48266077
E: mail@elsbethgrievink.nl

Capsulas para dormir transforman cualquier edificio en un hotel: El SLEEPBOX Hotel Tverskaya del estudio Arch-Group

noreply@blogger.com (Jmmag) — Mon, 18 Feb 2013 21:01:00 +0100

El SLEEPBOX Hotel Tverskaya diseñado por el estudio Arch-Group en un area de 800 m2 de los arquitectos MikhailKrymov, Alexey Goryainov y Alexey Poliakov

El Hotel Sleepbox crea primero un nicho especial en servicios de hospitalidad entre los hostales y hoteles comunes. Los albergues son en su mayoría baratos lo que afecta directamente a la calidad del servicio.

Los hoteles tradicionales tienen alto nivel de confort pero están condicionados por los altos precios. Sleepbox Tverskaya Hotel está en parte basado en los principios de los albergues para mantener bajo precio, pero ofrece una calidad considerablemente diferentes de servicios de hotel.

Todos los huéspedes tienen la oportunidad de dormir en su propio módulo que no tiene comparación con ningún otro tipo de habitación de hotel. El hotel es una experiencia totalmente nueva y única para todos los viajeros, sin embargo, puede presumir de precios bajos y excelente ubicación.

Sleepbox hotel está situado en el centro de Moscú, en las inmediaciones del Kremlin. Las puertas del hotel abre a la 1-st Street TrevskayaYamskaya y está a sólo 3 minutos de la estación de tren Belorusskiy, donde los trenes Aeroexpress llegar desde el aeropuerto internacional de Sheremetyevo. Los hoteles con buena ubicación, son en su mayoría caro, pero una estancia en Sleepbox hotel es 3 veces más barato que en los hoteles más cercanos.

Esto es debido a la utilización de los módulos creados por el Grupo Sleepbox Arch-Group oficina que permiten organizar en tan sólo 4 metros cuadrados un lugar adecuado para el descanso y relax en una variedad de edificios desde las terminales del aeropuerto a las oficinas. Estos módulos son móviles, se pueden instalar en cualquier lugar dentro del edificio y sólo tiene que estar conectado a la fuente de alimentación. Estas características le dan la oportunidad de abrir un hotel en un edificio que nunca se ha pensado para un hotel.

Sleepbox Hotel dispone de 4 plantas. En la 1 ª planta se encuentra la recepción, zona de información, vestíbulo, taquillas individuales para los visitantes y de gestión. La recepción perfecta con diseño sleepboxish está hecha de Corian. La mesa puede ser visto desde la calle, aunque las puertas son de cristal. Un visitante se encuentra en un espacio futurista que subraya idea inusual del hotel Sleepbox. En la entrada hay una zona de información que ayuda a los visitantes a orientarse o para obtener horario de trenes. Para este propósito, además de los mapas hay iPads con conexión a Internet fija a la pared.

Mientras trabajaba en el diseño de este hotel se intentó crear algo absolutamente diferente del resto de los hoteles rusos. Queríamos hacer para que los visitantes europeos, incluso experimentados hacer una reserva aquí sin dudarlo. En cuanto a los gastos en los que trataron de asegurar que la realización técnica de este proyecto era barato, así que el costo de alojamiento podría mantenerse en el nivel mínimo según lo previsto.

El diseño de Sleepboxes se complementa con una estructura, que representa la iluminación y forma una parte del techo y las paredes al mismo tiempo que fluye por las cajas del techo a las paredes. Está fabricada en chapa de estiramiento transparente con puntos de luz LED detrás. Hemos utilizado esta pieza de diseño en todas las plantas e incluso en la escalera, que da una sensación de amplitud constante unir a todas las plantas del hotel. Para reducir el precio de las obras de acabado se ha decidido dejar el granito cerámico existente en el suelo cubriéndolo con caucho. El patrón de suelo es similar al patrón de techo de modo que cada grupo de cajas está visualmente separados de paredes y suelo con zonas negras, que subraya diseño cajas y ayuda a combinar superficie de madera con el fondo monocromo general.

Madera Sleepboxes dobles están ubicadas en los pisos 2 y 3, y solo las cajas negras y blancas se encuentran en la planta 4. Estas cajas están equipadas con un aparato de TV incorporado. Hay salas comunes del hotel en el mismo piso con baños adjuntos y tragaluces. Esto se hizo para utilizar eficazmente el espacio bajo el techo inclinado, donde la altura del techo no es suficiente para instalar una Sleepbox.

Las duchas y cabinas de baño se encuentran en cada piso y hecho en el estilo futurista general. Cabinas WC parecer cápsulas separadas fijadas en una fila. Las juntas entre ellos están iluminadas con LED. Hay un gran indicador de ocupación ronda, que brilla en verde cuando la cabina está libre y rojo cuando está ocupado.

http://arch-group.org/portfolio/

Cómo desarrollar ciudades más resilientes. Un Manual para líderes de los gobiernos locales

noreply@blogger.com (Jmmag) — Mon, 18 Feb 2013 19:01:00 +0100

Una contribución a la Campaña Mundial 2010-2015
Desarrollando ciudades resilientes - ¡Mi ciudad se está preparando! Actuemos ya.
Para aumentar el compromiso entre los responsables locales de la toma de decisiones y los líderes urbanos, la UNISDR y sus organizaciones socias pusieron en marcha en 2010 la Campaña Mundial “¡Desarrollando ciudades resilientes - ¡Mi ciudad se está preparando! Los objetivos de la campaña son aumentar la comprensión y fomentar el compromiso de los gobiernos locales y nacionales para que la reducción de riesgos y la resiliencia a los desastres y al cambio climático sean una prioridad de sus políticas, y valerse del Marco de Acción de Hyogo para abordar más de cerca las necesidades locales.
La Campaña abarca una creciente red global de ciudades, provincias y municipios comprometidos, de diversos tamaños, características, perfiles de riesgo y ubicaciones, que pueden ayudar y aprender el uno del otro, fomentar el conocimiento, y transmitir conocimiento especializado y destrezas así como apoyo técnico para alcanzar el objetivo de generar resiliencia.
Los “Diez Aspectos Básicos para el Desarrollo de Ciudades Resilientes” son los principios rectores para realizar estos compromisos, ya que ayudan a establecer puntos de referencia sobre resiliencia a los desastres en las ciudades (más información sobre los Diez Aspectos Básicos en el capítulo 2 y en el anexo 1).

Introducción
Objetivo del Manual
Este Manual está dirigido principalmente a los líderes de los gobiernos locales y a los responsables de la formulación de políticas para apoyarlos en las políticas públicas, la toma de decisión y la organización cuando ejecutan acciones de reducción de riesgo de desastres y resiliencia. Ofrece una guía práctica para entender y pasar a la acción con base en los “Diez aspectos esenciales para el desarrollo de ciudades resilientes”, según lo establecido en la Campaña Mundial “Desarrollando Ciudades Resilientes: ¡Mi Ciudad se está preparando!”

El Manual se fundamenta en el conocimiento y experiencia de los socios de la Campaña, de las ciudades participantes y de los gobiernos locales. Responde a la necesidad de un mejor acceso a la información, conocimiento, capacidades y herramientas para abordar de manera eficaz el riesgo de desastres y los eventos climáticos extremos. Ofrece una descripción general, sin entrar en detalle, de las estrategias y acciones clave necesarias para crear resiliencia antes los desastres, como parte de una estrategia global para alcanzar un desarrollo sostenible. Cada ciudad y municipio determinará cómo se aplican estas acciones a su propio contexto y capacidades. No existen soluciones válidas para todos.

Los anexos del Manual contienen una información más detallada, incluyendo enlaces a herramientas informáticas, recursos y ejemplos de las ciudades participantes. Una plataforma de información basada en la Web, donde las ciudades y los gobiernos locales pueden compartir sus propias herramientas, planes, reglamentaciones y acciones; complementa el Manual y estará disponible en el sitio Web de la Campaña en www.unisdr.org/ (buscar bajo Campañas).

“La reducción del riesgo de desastres es una inversión, no un costo. Aumenta la rentabilidad de los negocios. Albay ha visto un alza significativa de sus inversiones, incluso después de tifones y erupciones volcánicas. La adaptación al cambio climático y la reducción del riesgo permiten que el desarrollo prosiga incluso tras la recurrencia de desastres, puesto que la vida de la población no se ve afectada cuando el gobierno provincial se hace cargo del desastre.”

Joey Salceda, Gobernador de la Provincia de Albay, Filipinas
Primer Campeón, Campaña Desarrollando Ciudades Resilientes

Contexto
Los alcaldes, los representantes del gobierno local y los responsables de la toma de decisiones a menudo tienen que hacer frente a los impactos de desastres de baja o mediana intensidad - y con menos frecuencia afrontan desastres de gran intensidad - que son la resultante de amenazas naturales o provocadas por el hombre. Es muy probable que el cambio climático y los eventos climáticos extremos aumenten la exposición de la ciudad a eventos y riesgos extremos. Aunque menos obvio, las actividades normales de desarrollo también pueden generar grandes cambios ambientales que contribuyen a acrecentar el riesgo, si no se les tiene en cuenta y no se obra en consecuencia.
Los gobiernos locales tienen un estatus de primera línea en la respuesta a los desastres, a veces con amplias responsabilidades pero con capacidades limitadas para ejercerlas. Están también al frente cuando se trata de anticipar, gestionar y reducir el riesgo de desastres, al igual que en la creación o la puesta en marcha de sistemas de alerta temprana, y en el establecimiento de estructuras de gestión de crisis/desastres específicos. En muchos casos, se hace necesaria una revisión de los mandatos, responsabilidades y asignaciones de recursos para aumentar las capacidades de los gobiernos locales con el fin de responder a estos desafíos.
Para entender que los desastres “no son naturales” es importante considerar los elementos del riesgo. El riesgo es una función de la amenaza (un ciclón, un terremoto, una inundación, o un incendio por ejemplo), la exposición de la población y sus bienes a la amenaza, y de la situación de vulnerabilidad a la que se expone la población y sus activos. Estos factores no son estáticos y se pueden mejorar, dependiendo de la capacidad institucional e individual de hacer frente y/o de actuar para reducir el riesgo. Los modelos sociales y ambientales de desarrollo pueden aumentar la exposición y la vulnerabilidad, por lo tanto pueden agravar el riesgo.

Índice
Prólogo 5
Introducción y objetivo del Manual 6
¿Por qué están en riesgo las ciudades? 8
¿Qué es una ciudad resiliente a los desastres? 10
Una agenda y campañas mundiales para construir naciones y comunidades resilientes 11
Capítulo 1. ¿Por qué invertir en reducción del riesgo de desastres? 14
• Ventajas de la inversión en reducción del riesgo de desastres y en resiliencia 15
• La inversión en resiliencia como oportunidad 18
• Orientaciones de políticas 19
• Una oportunidad para aumentar el nivel de participación 20
Capítulo 2. Diez aspectos esenciales para lograr ciudades resilientes 25
• Aspecto Esencial 1: Marco institucional y administrativo 26
• Aspecto Esencial 2: Financiamiento y recursos 30
• Aspecto Esencial 3: Evaluación de riesgos multi-amenaza - Conozca su riesgo 33
• Aspecto Esencial 4: Protección, mejoramiento y resiliencia de la infraestructura 36
• Aspecto Esencial 5: Protección de las instalaciones vitales: Educación y salud 39
• Aspecto Esencial 6: Reglamentación de la construcción y planificación territorial 41
• Aspecto Esencial 7: Capacitación, educación y concientización pública 45
• Aspecto Esencial 8: Protección del medio ambiente y fortalecimiento de los ecosistemas 48
• Aspecto Esencial 9: Preparación, alerta temprana y respuestas eficaces 51
• Aspecto Esencial 10: Recuperación y reconstrucción de comunidades 54
Capítulo 3. Cómo ejecutar los diez aspectos esenciales para desarrollar
ciudades resilientes 58
Fases importantes y planificación estratégica 59
Fase uno: Organización y preparación para incorporar los diez aspectos básicos 61
Fase dos: Diagnóstico y evaluación de los riesgos en la ciudad 62
Fase tres: Desarrollar un plan de acción para una ciudad segura y resiliente 63
Fase cuatro: Ejecución del plan 63
Fase cinco: Supervisión y seguimiento 64
Cómo financiar la reducción del riesgo de desastres 65
Socios de la Campaña Mundial Desarrollando ciudades resilientes: ¡Mi ciudad se está preparando! 70
Anexo
Anexo 1 Instrumento de autoevaluación para gobiernos locales sobre la resiliencia a desastres 78
Anexo 2 Terminología de la reducción del riesgo de desastres 85
Anexo 3 Tendencias de la exposición al riesgo de desastres y referencias

Mercado de la Cruz Campo de Sevilla por Descentrados: descentrando las ciudades en torno a una red de espacios conectados. Los vecinos toman el mercado. Arquitecturas Colectivas.

noreply@blogger.com (Jmmag) — Sun, 17 Feb 2013 19:04:00 +0100

A finales de los 80 surgió en Sevilla de manera espontanea y generalizada colectivos focalizados y agrupando a residentes de barrios como “Asociaciones de Vecinos”. La misión de cubrir las necesidades mas inmediatas de los habitantes, el mapeo de recursos que pudieran ser útiles y las reivindicaciones precisas en torno a demandas colectivas pronto fueron vendidas por un plato de lentejas. De ahí surgen campañas políticas, federaciones y confederaciones vinculadas a un color u otro político y micro financiaciones para hacer del ambigú o la verbena popular el símbolo de la convivencia, cuando no el asfaltado de una calle de la zona. La idea en torno al activismo ciudadano daba de bruces, si bien se adivinaba por un sondeo preciso, que se trataba de algo necesario y apoyado en su dimensión mas inmediata por intelectuales, factótums y miembros de la mas variada ideología de las comunidades que aglutinaban.

El asociacionismo y la necesidades de espacios colectivos, la co-creación , la eliminación de barreras para la diversidad, personalización de áreas y zonas que no gozan del plácet de políticos en su inversión por la escasa rentabilidad en votos, esta cambiando con iniciativas en ciudades de nuestros entorno europeo. Ya reportábamos la necesidad de crear espacios creativos entre los que se encontraban los Centros de Innovación Social y dar mayor visibilidad a las iniciativas populares descentralizando los focos de atención. La denominada en urbanismo “zonificación” urbana ha caído en desuso en favor de áreas donde se puede acceder con coche y se pueden hacer grandes compras por temporada en grandes superficies de distribución dejando relegado el comercio de barrio o proximidad a una función mínima.

La optimización de espacios carentes de vida es uno de los retos mas inmediatos a los que debe enfrentarse los colectivos ciudadanos y los movimientos y corrientes que están impulsando estas iniciativas.

El colectivo Descentrados se ha constituido con la intención de descentrar las ciudades, aprovechando la oferta cultural que se concentra normalmente en los centros históricos y extendiéndola a los demás barrios, para acercarla a todos los ciudadanos, porque YO TAMPOCO VIVO EN EL CENTRO. Rehabilitar espacios abandonados, dotándolos de nuevos usos para los propios vecinos, convirtiéndolos en ejes de la vida cultural y social, inyectando dosis de dinamismo y actividad en los barrios.

Descentrados se ha sumado al proyecto Insideout Project con el fin de empapelar la fachada del Mercado Cruzcampo con los retratos de los vecinos de la barriada Las Huertas de Santa Teresa
Esta acción busca concienciar a la ciudad sobre la necesidad de dotar de nuevos usos a los espacios abandonados que existen en nuestros barrios para cubrir las necesidades reales que existen en ellos.

En la calle Baltasar Gracián 17, en el Distrito San Pablo, sobrevive el antiguo Mercado Cruzcampo, prácticamente abandonado, en el que aún resiste Miguel Ángel con su frutería.
El Mercado de Abastos Cruzcampo se sitúa en el centro de esta barriada, con una única planta de forma triangular y un espacio central iluminado por un lucernario.
Hoy en día se encuentra prácticamente abandonado, salvándose del cierre total por la persistencia de uno de sus comerciantes, el último tendero del mercado, que no ha querido marcharse a pesar del deterioro que ha hecho mella en él.

Miguel Ángel es hoy el único comerciante que queda en este mercado, antiguamente centro de la vida del barrio y hoy condenado al olvido y la dejadez.

En su pared cuelga con orgullo un cartel en el que refleja los años que lleva abierta su frutería, regentada antes por su padre.

En estos años se han ido sucediendo voces desde los diferentes partidos políticos que han pasado por el Ayuntamiento de la ciudad: unos han querido cerrarlo para poder derribarlo y vender el terreno, otros han querido rehabilitarlo aunque nunca llegaron a hacerlo, ahora parece que hay intención de sacarlo a subasta, pero...

¿ Y las voces de los vecinos ?
¿ Qué opinan ellos de su mercado ?
¿ En qué les gustaría verlo convertido?
Desde DesCentrados apuestan por su recuperación - rehabilitación, pero siguiendo un proceso participativo y sostenible.

Partiendo de un estudio de las necesidades del barrio, de las opiniones de los vecinos y comerciantes, pero contando también con la colaboración de Ayuntamiento “No queremos únicamente plantearles un deseo, sino todo un PLAN DE ACCIÓN en el que los vecinos del barrio sean los verdaderos protagonistas”

http://blogdescentrados.blogspot.com.es/

Carpeta con + Fotos del Evento

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Arquitecturas Colectivas es una red de personas y colectivos interesados en la construcción participativa del entorno urbano. Proporciona un marco instrumental para la colaboración en diferentes tipos de proyectos e iniciativas.
Esto se manifiesta principalmente en tres formas: mediante sistemas de comunicación (on-line, audiovisual o impresa), mediante proyectos colaborativos (diseño y construcción de prototipos, cooperación internacional, apoyo a procesos participativos) y mediante encuentros presenciales (intercambio de experiencias, talleres, testeo de prototipos).

Durante Diciembre del año 2012 se celebro un encuentro en el que el colectivo DESCENTRADOS participo con el proyecto del Mercado de la Cruzcampo con la siguiente ficha de actuación.

Resultados del Concurso Buenos Aires High Performance

noreply@blogger.com (Jmmag) — Wed, 6 Feb 2013 20:15:00 +0100

El objetivo del concurso era desarrollar el edificio principal de un centro de tecnificación deportiva de futbol (BAAR – Buenos Aires Alto Rendimiento) dentro de las inmediaciones del parque y aprovechando la preexistencia de una serie de campos de fútbol.

En el solar existen actualmente 10 campos de fútbol en estado muy desmejorado en la zona norte del parque, dentro de la franja delimitada por la Autopista Press H. Cámpora, la Av. Coronel Roca, la calle pergamino y el Riachuelo. Es precisamente en esta zona donde se propone la creación del nuevo centro de tecnificación de fútbol, con la intención de recuperar estas instalaciones y convertirlas en un punto de referencia para el deporte. Estas se incorporarán al conjunto del parque cuando las demás zonas de este sean intervenidas en un futuro cercano.

Solar

El parque Julio A. Roca se encuentra en el límite sur de la capital federal que queda delimitado por la
intersección del Riachuelo con la Avenida General Paz. La zona del parque y sus inmediaciones se definen históricamente como uno de los principales centros deportivos de la ciudad. En él no sólo se encuentra el autódromo nacional de Buenos Aires sino también el lago de regatas e incorporaciones más recientes como el campo de golf José Jurado o el Estadio de tennis Mary Terán de Weiss.

Jurado

Clorindo Testa
Alberto Varas
Alejandro Vaca Bononato
Hernán Maldonado
Beatriz La Grutta
Calendario: Del 16 de Mayo al 15 de Septiembre de 2012
Reunión del jurado: 23 de octubre de 2012
Lugar de la reunión del jurado: Buenos Aires, Argentina
Resolución de ganadores: 27 de octubre de 2012
Proyectos presentados: 180

Reunidos en Buenos Aires el día martes 23 de Octubre de 2012
El Jurado establece los siguientes criterios de valoración por unanimidad.
1. Definir la escala de la propuesta y su adecuada colocación en el
emplazamiento. Adecuación del proyecto al lugar atendiendo al fin de la
ciudad y el límite con el río.
2. Correcta disposición del programa del concurso. Volumetría del edificio
principal en relación con los accesos, el tejido y los espacios vacíos.
3. Calidad de la propuesta para generar un nuevo lugar dedicado al deporte
y para crecer en comunidad. El deporte como integrador social y como
medio para revitalizar la zona del Riachuelo.
4. Capacidad de síntesis y coherencia de la lámina para expresar los objetivos
del proyecto. Calidad de los documentos que expresen la atmósfera
del lugar.

1er premio

EQUIPO: SSLL
PAÍS: URUGUAY
UNIVERSIDAD: FARQ - UDELAR
INTEGRANTES: LAURO VICENTE
SANTIAGO PAEZ
LUCÍA SANGUIÑEDO

El jurado valora la condición urbana del proyecto y la óptima relación con diversas escalas de la ciudad. Es sensible a su ubicación en el entorno cercano mediante plantas bajas transparentes y una volumetría clara e integradora. A su vez se establece como una pieza clave en un recorrido urbano, generando una suave transición entre la aglomerada capital federal y el área metropolitana. Un referente que por su condición se transforma en un ícono social que denota la importancia del programa en el entorno, siendo una pieza clave para el desarrollo de la zona.

2do premio

EQUIPO: GARADA
PAÍS: ESPAÑA
UNIVERSIDAD: ESCUELA POLITÉCNICA SUPERIOR SAN PABLO C.E.U.
INTEGRANTES: RICARDO CASAS DE LA CUESTA
EDUARDO GARRIDO RODRIGUEZ
RAFAEL GARCIA-MONGE POZO
DANIEL FERNÁNDEZ PRADA
GABRIEL MUÑOZ MORENO

Se valora la acción paisajística del proyecto, generando una gran alfombra topográfica. El edificio principal desaparece generando gradas y recorridos necesarios para el uso de las pistas de fútbol. Estrecha relación del proyecto con el programa del concurso y con el parque existente.

3er premio

EQUIPO: GRUPODOS
PAÍS: URUGUAY
UNIVERSIDAD: FARQ - UDELAR
INTEGRANTES: SOFIA ZUNINO SILVA
YANINA PAUER HERNÁNDEZ
MARTIN GÓMEZ DIAZ
MAURICIO NUÑEZ OLIVERA

El proyecto se configura como una transición óptima entre la ciudad difusa y el campo. Conserva la memoria del parque actual y sin desvirtuarlo genera una inclinación que actúa como grada de las pistas y el paisaje. A su vez, esta elevación esconde el programa generando una fachada urbana que se enfrenta a la ciudad y a la sección de la calle.

http://www.es.archmedium.com/

Danger, bad arquitecture / Anarquitectura 35 años / Peligro, mala arquitectura.

noreply@blogger.com (Jmmag) — Mon, 17 Dec 2012 18:39:00 +0100

Términos como Arquitectura sin Arquitectos, Anarquitectura, Arquitectura Radical, Cartografías Radicales vuelven a estar en boga. Cuando los tiempos cambian y las velas se repliegan es hora de introducir conceptos demoledores a la inercia colectiva. Estar en desacuerdo significa mucho mas en esta fase conceptual, donde el preciado don de la dualidad les ha hecho ser sumisos a la mayoría en una situación donde las reglas, los compromisos y los favores recibidos te disponen a ser un servidor del sector mayoritario conservador y degenerado, burocrático y tecnócrata.

Queríamos hacer un aniversario oportuno en los tiempos que corren de los 35 años del movimiento de Anarquitectura cuando en 1978, un grupo estudiantes en New York llevó a cabo cerca de trescientas actuaciones aplicando el espíritu punk al mundo de la arquitectura: desde pintadas con el texto “Danger, bad arquitecture” sobre edificios que consideraba contrarios a sus principios hasta proyectos de casas sin uso o un cómic-manifiesto. La escasa repercusión de sus intervenciones y su carácter voluntariamente efímero, provocaron la desaparición de casi toda la documentación que había sobre ellos. Tratamos de paliar ese vacío documental, describiendo algunas de las acciones e investigaciones más significativas de este irreverente colectivo arquitectónico.

Gordon Matta-Clark, George Trakas, Richard Nonas, Suzanne Harris, Richard Landry, Tina Girouard, Jeffrey Lew, Bernard Kirschenbaum, Laurie Anderson, Susan Weil y Jean Dupuy, formaron en Nueva York el colectivo llamado Anarquitectura, un grupo desprovisto de cualquier compromiso formal que une los conceptos de Anarquía y Arquitectura. Proponían una exploración radical de los espacios olvidados o descuidados del entorno urbano, exploraban la dimensión, la ubicación y la metáfora arquitectónica. Creaban vías metafóricas para poner en evidencia el aspecto funcional de la arquitectura, intervenían espacios residuales, lugares no desarrollados, que interrumpían los movimientos de la vida cotidiana.

Discutían el carácter ambiguo del espacio y reflexionaban sobre lo transicional o lo transposicional en la práctica anarquitectónica. Matta-Clark observó que sus cavilaciones no se limitaban a problemas propiamente de arquitectura, sino que con ellas se pretendía investigar la idea de lugares fuera de la arquitectura, sin la arquitectura o extrarquitectónicos. Era preciso trabajar contra el edificio y el diseño, por que la Anarquitectura no intentaba resolver ningún problema.

Gordon Matta-Clark -el poeta del espacio- que exploró sus vacíos operando directamente sobre los sólidos construidos. Intervino edificios –cortándolos, seccionándolos, troceándolos, agujereándolos, desplazándolos– para materializar sus ideas sobre el espacio que él intuía desde una dialéctica personal (designar espacios, crear complejidad). Las dualidades que fue descubriendo, impecablemente reflejadas en sus montajes fotográficos (vertical/horizontal, interior/exterior, vacío/lleno) resumen en términos de experiencia estética las principales ideas filosóficas y estéticas sobre el espacio.

(Extracto de Gordon Matta-Clark; Anarquitectura y Deconstrucción por Adolfo Vásquez Rocca)

Gordon Matta Clark (Nueva York, 1943 - 1978). Fue un artista estadounidense, de ascendencia chilena, que exploró diferentes modos de intervención arquitectónica. Se le reconoce principalmente por sus “building cuts" o “cortes de edificios".

Conical Intersect, 1975. Cortesía legado de Gordon Matta-Clark y David Zwirner, Nueva York.

Matta-Clark usó distintos tipos de formato para documentar sus trabajos, incluyendo filmación, vídeo, y fotografía. Sus trabajos incluyeron actuaciones, reciclaje de piezas, trabajos sobre el espacio y las texturas. Así mismo usó diversos juegos de palabras como medio de re-conceptualizar los roles y relaciones preconcebidos y condicionados socialmente (desde las personas a la arquitectura). Él demostró que la teoría de la entropía se aplica al lenguaje como así mismo al mundo físico, y que ese lenguaje no es una herramienta neutral sino que es portador de valores sociales y vehículo de ideologías.

Gordon Matta-Clark realizando un corte a Graffiti Truck, Nueva York, 1973. Cortesía legado de Gordon Matta-Clark y David Zwirner, Nueva York.

El mismo define anarquitectura como “un proceso abierto y continuado de mutabilidad del espacio, considerando la luz como nueva medida constante, el muro como límite, el espacio como condición del ser, el cual nos deja una patente noción de totalidad cohesionada, que se fundamenta en la liberación de opresiones y en la ruptura de límites, y que, al formalizarse, transforma todas las realidades, acoge la energía de la poesía, conjura y asiste lo aleatorio, y posibilita el encuentro efectivo del pensamiento y la materia”. Respecto a sus discrepancias con la función en la arquitectura sostiene lo siguiente, en claros tintes morales: “La auténtica naturaleza de mi trabajo con edificios está en desacuerdo con la actitud funcionalista, en la medida en que esa responsabilidad profesional cínica ha omitido cuestionar o reexaminar la calidad de vida que se ofrece.”

"AN ARK KIT PUNCTURE, ANARCHY TORTURE, AN ARCTIC LECTURE, AN ORCHID TEXTURE, AN ART COLLECTOR..."

En febrero de 1969, se montó la muestra "Earth Art", curatoriada por Willoughby Sharp y con la invitación de Tom Leavitt, en el Andrew Dickson White Museum of Art, en la Universidad de Cornell, en Ithaca (Nueva York). Matta-Clark, quien vivía en Ithaca por ese entonces, fue invitado por Willoughby Sharp con el propósito de ayudar a los artistas en "Earth Art" con la ejecución in-situ de sus trabajos para la exposición. Luego Sharp animó a Gordon Matta-Clark a trasladarse a la ciudad de Nueva York donde Sharp continuó presentándolo con los miembros del ambiente artístico de la ciudad. El trabajo de Matta-Clark, Museum, en la Klaus Kertess Bykert Gallery, fue incluido e ilustrado en las páginas 4-5 de Avalanche 1, en otoño de 1970.

Conical Intersect, 1975. 27-29 Rue Bueaubourg, París. Cortesía legado de Gordon Matta-Clark y David Zwirner, Nueva York.

A comienzos de la la década de los 70, como parte del grupo Anarchitecture, Matta-Clark se interesó en la idea de entropía, las brechas metamórficas, y los espacios residuales/ambiguos. Fake Estates fue un proyecto comprometido con el tema de la propiedad de la tierra y el mito del sueño americano -de que todos y cada uno pueden volverse “terratenientes”- por ser dueño de la propiedad. Matta-Clark "participa" de este sueño mediante la compra de 15 propiedades residuales y abandonadas en Manhattan por $25–$75 cada terreno. Irónicamente esos “solares” eran imposibles de usar o inaccesibles por su dimensiones y posición para su desarrollo, y la posibilidad de capitalizarlos, por tanto, y de volverse propietario en forma efectiva, pasaba a ser sólo una idea en el papel.

Fue un singular creador que participó en los comienzos de lo que posteriormente ha sido conocido como el Soho. En el inicial espacio de exhibición de la calle Green Street, que luego se convirtió en la galería de arte White Columns. Allí fundió botellas para transformarlas en ladrillos de colores. En 1972 decidió hacer una obra con su cabello: lo dejó crecer durante un año para luego cortárselo en una acción, una performance. El cabello conservado y etiquetado mechón por mechón se presentó como reliquia sagrada.

Splitting, 1974. 322 Humphrey Street, Englewood, Nueva Jersey. Cortesía legado de Gordon Matta-Clark y David Zwirner, Nueva York.

Splitting

Corte a una casa suburbana abandonada y destinada a demolición, efectuando una disección y descalce de su estructura material y espacial. Acción que denomino “Splitting” y que significa la “partición” total y radical de un edificio, donde muros y puertas, cubierta y cielo son unidos por aberturas de luz, de manera que a través de “cortes vitales” el edificio deja a la vista su masa, músculos y vísceras, cambiando la naturaleza racional de la arquitectura hacia una entidad única, tridimensional, disociada y totalmente opuesta a la idea de un sistema organizado (Celant en Diserens, 2002). Esta intervención, que replico posteriormente en otros edificios en Estados Unidos y Europa, planteaba una profunda crítica a la arquitectura moderna.

“Splitting” confronta la realidad de un edificio con su propia y elemental naturaleza, donde los sistemas de relaciones son desordenados radicalmente. Los signos abstractos, tales como una puerta y un muro, un techo o esquina, aberturas o cierres, son transformados en materia para construir una nueva realidad que ya no es geométricamente racional. Por otro lado, “Splitting” representa un estado intermedio entre un edificio abandonado, el pasado intangible del habitar humano y su futura demolición. A través de estos “cortes vitales” por sobre toda superficie estructural de la vivienda, Matta-Clark transforma el espacio de lo familiar y cotidiano en el escenario de lo extraño, creando una serie de imágenes fantasmagóricas y de vértigo (Valdés, 2000/2006; Jenkins en Moure, 2006). Un paisaje interior extraño en oposición al carácter habitable de la vivienda, en un universo kafkiano la “disposición arquitectónica domestica y banal” se transforma en “un dispositivo donde vaga, de manera fantasmal, la sombra de la arquitectura, el reverso de su poder” (Valdes, 2000/2006).

“Splitting” se enmarca en la idea de “Anarquitectura” (“Anarchitecture”, 1974), termino acuñado por Matta-Clark y que explica que estas intervenciones van más allá del contexto tradicional de la arquitectura y se sitúan en la no-arquitectura, donde la incisión y la eliminación no solo tienen consecuencias visuales sino que constituye un intento de calificar ideas relativas al espacio y no afirmaciones sociopolíticas formales. La “Anarquitectura” toma distancia de la disciplina como institución cultural que valora sobretodo proveer de orden y estabilidad utilizando lo que la arquitectura desecha como excusa para plantear una profunda crítica a la Arquitectura Moderna. “Anarquitectura” es la creación de un espacio sin construirlo a través de la intervención irreversible sobre un objeto arquitectónico desahuciado. Manifiesto donde el valor del espacio no reside en su posible uso (funcionalidad) sino que en sus posibilidades metafóricas o incluso de una funcionalidad absurda que ridiculice la idea de función (entrevista a Matta- Clark por Liza Bear en 1974, en Moure 2006).

Intervenciones irreversibles sobre un objeto arquitectónico que denuncian las condiciones sociales y donde las acciones vitales determinan y revelan la espacialidad interior y sus derivaciones temporales. Las acciones de Matta-Clark han suscitado una creciente reflexión por su anticipación y contundencia, sin embargo no se conocen sus características espaciales y materiales, debido a que las intervenciones han desaparecido. A la vez que se advierten singulares condiciones lumínicas, estructurales y formales, especialmente a partir de sus meticulosos dibujos preparatorios y escritos que han emergido recientemente, que sugieren innovadoras aproximaciones a la situación urbana contemporánea.

Nicholas Renshaw (Traducido por Anarco-Territorris; texto extraído de la web de Space Hijackers, los\as “secuestradores de espacios”, arquitectos-activistas que luchan contra la dominación arquitectónica, económica y social de las corporaciones.)

La anarquitectura es un medio por el cual cualquier persona puede adaptar y ampliar el significado y esencia de cualquier espacio. Es una manera de hacer la arquitectura y el control de ésta un poco más equilibrada, entre las personas que la diseñan y las que la utilizan.

La anarquitectura no apuesta por una adaptación física permanente de un espacio, sino que trabaja mucho más por transformar el significado del espacio dentro de una comunidad que lo utiliza. Es una forma de criar una mudanza mental en un área de modo que, a partir de ese momento, el espacio es leído de un modo diferente.

Para el\la anarquitecto\a, dado un espacio, todo lo que se precisa hacer es causar algún evento, o colocar un objeto dentro de un espacio que, de esta forma, permita una lectura diferente de éste o lo adapte para un uso diferente. Esto podría atribuir una nueva historia o un uso desconocido para el lugar; podría significar adaptar el modo por el que uno se mueve por el espacio, usándolo de una forma diferente de la que se esperaría. Si esta interrupción del espacio es hecha en presencia de las personas que lo usan, o mostrada en una fecha posterior para aquéllas, la interrupción será recordada la próxima vez que usen el espacio. Consecuentemente esto hará que comience a construirse una nueva historia del espacio.

La anarquitectura funciona de boca en boca; funciona porque está dentro del dominio público y no dentro de la estructura de la arquitectura. Afecta a la arquitectura fuera del tejido que ha performado. Por lo tanto la anarquitectura es algo sobre lo que los\as encargados\as del espacio tienen poco control.

La parte importante es asegurar que la mayor cantidad de personas posible tenga acceso a la intervención, pues así (las personas hablando sobre ella) es cómo se volverá en parte de la arquitectura. Con todo, si eso puede realizarse, entonces una cosa puede llevar a otra: espacio, arquitectura y la vida en general pueden transformarse en más fluidos de significado, más flexibles y menos fijos. Esto podría afectar a la arquitectura que es construida, en la medida en que transforma la cultura dentro de la que las corporaciones construyen.

A través de la anarquitectura podemos afectar el territorio sobre el que los\as planificadores\as urbanos\as tienen que planificar, sobre el que los\as arquitectos\as tienen que construir. Los\as usuários\as del espacio tienen una percepción directa de cómo la arquitectura es leída, usada y construida.

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«Sus fragmentos de viviendas fueron verdaderos exorcismo del mundo de lo construido y probablemente sus mejores trabajos», escribió Oppenheim, que habló de él en Buenos Aires cuando estuvo en nuestro país, invitado por el CAYC en 2003. En Amberes, perforó con una sierra los pisos de un edificio haciendo agujeros en forma de lágrimas. En París, donde se estaba construyendo el Centro Pompidou, intervino en un par de casas antiguas que iban a ser demolidas y les realizó aberturas cónicas.

«Busco estructuras que tengan características de identidad histórica y cultura. En París, fui afortunado al encontrar justo esa situación. El trabajo se hizo en dos casas del siglo XVII. Eran las últimas de un barrio de edificios demolidos para ' mejorar' el área de Les Halles-Plateau Beauborg», señaló en una entrevista.

En la exhibición se destinaron salas especiales a Conical Intersect, de París; Office Baroque, de Amberes, y Splitting, de Nueva Jersey. « Muchos de mis trabajos que tienen implicaciones arquitectónicas son realmente acerca de la no-arquitectura. Plantean una alternativa a aquello que normalmente es considerado arquitectura: la anarquitectura», agregó.

Se destacan en la muestra sus reflexiones sobre el espacio en las fotografías blanco y negro. Realizó tomas de lugares habitualmente no considerados por la mirada cotidiana: registró espacios entre los pisos de edificios, sobre los techos de un desván, sectores de la tubería de los rociadores contra incendio.

«Abriendo un panorama a lo no visible» fue uno de sus juegos de palabras, que podría considerarse como un posible manifiesto de su postura estética. Manifestó su interés por la nueva tecnología en sus cibacromos brillantes con imágenes a color grandes, vertiginosas y llamativas. Matta-Clark trabajó también con directores de ballet y coreógrafos: la danza tuvo un papel importante en sus primeros videos y films, como en Tree Dance.

Desarrolló la idea del original restaurante Food, manejado por artistas. Una de las cofundadoras, la escritora y bailarina Caroline Yorke Goodden, recordó: «Pensó en un restaurante como una gran escultura y diseñó todo: mesas, mostrador, recipientes, utensilio. Todavía tengo los dibujos».

En una de sus experiencias, la película muda a color, de 1974, documentó breves acciones en lo alto del Edificio Clocktower, en Lower Maniatan. Allí planteó una relación radical entre la cámara y el cuerpo del artista en el entorno urbano. Vestido con un impermeable negro, mallas negras y guantes blancos (como un Chaplin moderno), se cepilla los dientes y se baña con una manguera mientras hace equilibrio sobre los bordes del reloj del edificio donde se recuesta y hace girar casualmente las manecillas.

Por último, una toma abierta de la cámara muestra el panorama desde Broadway en el que Matta-Clark se ha convertido sólo en una mancha en lo alto de ese paisaje urbano. «Conocí a Gordon en el período de su anarquitectura hacia 1971 y luego llegamos a ser amigos muy cercanos durante los últimos cinco años de su vida. Era una de las personas con las que podía hablar. Recuerdo que solíamos hablar acerca del golpe en Chile», recordó Joseph Kosuth, quien estuvo con él en Bélgica cuando realizó Office Baroque (1977) y, al respecto, observó un posible paralelo con las obras e intervenciones de Christo (el reconocido artista de origen búlgaro Christo Javacheff), pero señalando que la diferencia radicaba en que lo de Matta-Clark era siempre una lucha personal.

Matta-Clark había participado en la V y la VI Documenta de Kassel (1972 y 1978). En la X Documenta de 1997, la curadora Corinne Diserens señaló en una conferencia: «La obra de Gordon Matta-Clark introdujo en Estados Unidos y en Europa nuevos modos radicales de explorar subvertir el entorno social y de las propuestas artísticas experimentales. Sus ideas y sus obras han tenido una creciente influencia en las sucesivas generaciones de artistas, arquitectos, estudiantes, y nunca cesaron de activar preguntas aún relevantes sobre las condiciones de vida».

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En 1974, llevó a cabo una desconstrucción literal, removiendo la fachada de una casa abandonada en el Love Canal, y trasladó los restos de murallas a Artpark, para su trabajo Bingo.

Para la IX Bienal de París de 1975 realizó la pieza titulada Conical Intersect, mediante el corte de un gran agujero con forma de cono a través de dos casas antiguas que databan del siglo XVII en el distrito comercial conocido como Les Halles, el cual estaba siendo derribado con el propósito de construir el luego controvertido Centro Pompidou.

Según Gordon «El propósito arquitectónico del grupo era más difícil de alcanzar que el hecho de hacer piezas que demostraran una actitud alternativa a los edificios… Estábamos pensando más en vacíos metafóricos, huecos, espacios sobrantes, lugares no desarrollados… por ejemplo, los lugares donde te paras a atarte los cordones de los zapatos, los lugares que son simples interrupciones en tus movimientos diarios. Estos lugares son también importantes desde el punto de vista de la percepción, porque hacen referencia al espacio del movimiento. Tenía que ver con algo distinto del vocabulario arquitectónico establecido, sin llegar a aferrarse a nada demasiado formal».

Photographs of A W-Hole House in the CCA exhibition out of the box: price rossi stirling + matta-clark (2003).

In November 1973 Gordon Matta-Clark was invited by curator Paolo Minetti of Galleriaforma to exhibit in Genoa, Italy. Minetti offered him the possibility of working in a house, a simple one-story building that housed offices and drafting rooms for engineers and which was about to be demolished. Known for his “cutting” interventions on buildings that created a dialogue between art and architecture, Matta-Clark removed a square from the centre of the building’s pyramidal, terra-cotta tiled roof with a crane (Roof Top Atrium). The angular beams of light that fell into the house were then used as guidelines for slicing the interior walls (Datum Cuts).

“What fascinated me was the interior central plan. The act of cutting through from one space to another produces a certain complexity involving depth perception. Aspects of stratification probably interest me more than the unexpected views which are generated by the removals – not the surface, but the thin edge, the severed surface that reveals the autobiographical process of its making,” explained Matta-Clark about his project. ¹ A W-Hole House was exhibited at Galleriaforma with sections of the wall, the roof of the building, photographs, and other works which the artist brought from New York. Photographs and drawings of the project are now part of the CCA Collection.

Jane Crawford, the artist’s widow, assembled and preserved the Gordon Matta-Clark archive now on deposit at the CCA. It includes correspondence, drawings, notes, photographs, notebooks, sculptures, slides, negatives, films and videos, and part of the Matta-Clarks’ library. It also contains copies of reviews published during his lifetime, posthumous documents, audiotapes of interviews, films on his work by other filmmakers, as well as family correspondence that sheds light on Matta-Clark’s youth.

¹ “Gordon Matta-Clark’s Building Dissections: An interview with Donald Wall.” Published in Arts Magazine, May 1976, p. 74-79.

Scholar's Choice: Frances Richard Destructures Gordon Matta-Clark's Quadrille

Gordon Matta-Clark. Layout for publication proposal Quadrille. ca 1973. Ball-point pen, 4 gelatin silver prints, and pressure-sensitive tape on paper, 29.5 x 43.5 cm. On deposit at the CCA. PHCON2002:0016:033.1. © Estate of Gordon Matta-Clark / SODRAC (2010)

In 1973, Gordon Matta-Clark made notes and paste-ups for an artist’s book titled Quadrille. More a booklet or folio than a book proper, the never-completed publication—at least in the version on deposit in the CCA archives—comprises just two pages, presenting four quartets of photographs and four quasi-poetic, caption-like sentences. Each photographic foursome represents an “anarchitectural” cut, two each from two larger projects.

The first of these is Bronx Floors (plural), a series of wall- and floor-removals illegally executed in abandoned apartment buildings in New York, which Matta-Clark completed in 1971 and ’72. Quadrille features a cut called Threshole and one that Matta-Clark calls Bronx Floor (singular); elsewhere, this piece is named Boston Road Floor Hole. The second project is A W-Hole House, Matta-Clark’s first treatment of a building in its entirety. He had completed it earlier in ’73, on a donated site in Genoa, Italy; Quadrille documents its two parts, Rooftop Atrium and Datum Cut. Each suite of black-and-white images includes exterior and interior establishing shots, shots with people and shots without, and shot-reverse-shot pairings wherein a given cut is seen from multiple angles.

It was early in his career, but Matta-Clark already understood that isolated still photographs could not fully capture what he termed his “undoing” of built structures, with their kaleidoscopic viewpoints, teasing of architectural order, and challenge to visitors’ kinaesthetic experience. As the visual syntax of Quadrille suggests, he was involved with film as a means of recording performances—and in 1974, with Splitting, he would begin to film his cuts in progress. These films, however, are not comparative. Quadrille constitutes a rare documentary work in which Matta-Clark placed two cut projects in colloquy. Quadrille is also remarkable for the central place it affords Matta-Clark’s words. Puns are key to his language play—thus Threshole, in which a solid threshold opens like a trapdoor into a hole of its own making; or A W-Hole House, in which wholeness is hyphenated, creating a lexical hole. In Quadrille, these verbal/spatial holes rhyme. “Quadrille” is itself a multi-layer pun. In addition to referencing the formula of four (images) x four (cuts) x four (sentences), a quadrille is a contradance for four couples (Matta-Clark once compared a cut building to a dance partner); quadrille paper, a.k.a. graph paper, is used for diagramming (an in-joke for the architect).

Compressed witticisms like this occur ubiquitously in Matta-Clark titles, but Quadrille’s allusive caption-sentences intensify the material/linguistic interrelation. Matta-Clark’s four phrases expound a mini-narrative of entering and breakage:

A) THE SUSPENSE OF CUTTING RIGID PARTS FREE OF THE WHOLE;
B) OPENING UP VIEWS THROUGH THE UNVISIBLE;
C) DESTRUCTURAL PUNCTUATION CENTERING ON CRITICAL POINTS OF STRESS;
D) THE WHOLE HOUSE WORKS TO RECEIVE ITS INTRUDER.

Cutting, opening, and centering, the house becomes a theater. Suspense is dramatic yet literal, as chunks of lath and plaster or masonry are hoisted on block and tackle. Rigidly geometrical and architectonically free, the resulting views reveal the “unvisible.” Stress and punctuation read now as properties of language, now as facts of engineering. The house works—it performs labor; is functional—to receive “its” intruder, its partner in crime. Together they “destructure” wholeness into something new.

Frances Richard, 2009-2010 CCA Visiting Scholar
August 2010

Circus or The Caribbean Orange. Exhibition poster published in conjunction with the exhibition by Gordon Matta-Clark at the Museum of Contemporary Art, Chicago, 1978. Impression, 77.1 x 51.7 cm. Estate of Gordon Matta-Clark on deposit at the Canadian Centre for Architecture, CCA Collection. PHCON2002:0016:085 © Estate of Gordon Matta-Clark

Gordon Matta-Clark Archive

Gordon Matta-Clark. Sketch from spiral-bound sketchbook including drawings for Fresh Air Cart, arrow-drawings, and other projects. 1971. Estate of Gordon Matta-Clark on deposit at the CCA.

Letter from Gordon Matta-Clark to K. J. Geirlandt, Palais des Beaux-Arts, Brussels. 2 February 1976. Estate of Gordon Matta-Clark on deposit at the CCA.

While the work of Gordon Matta-Clark defies easy categorization, his ideas have exerted increasing influence on architects and visual artists during the decades following his death in 1978. His Garbage Wall (1970) was a sculpture born of a performance piece, and his cuttings in buildings, such as Bronx Floors (1972–1973), were sections of abandoned buildings cut out for exhibition in a gallery. He started the restaurant Food in 1971 with other artists as a place for artists to cook inexpensive meals for each other and neighborhood workers. Food became a kind of performance piece, and helped change the economy of lower Manhatten when socialites and art collectors began coming to Soho to eat at Food and meet artists. His major building cuts made between 1973 and 1978 – including Splitting, A W-Hole House, Conical Intersect, Day’s End, Bingo, and Office Baroque – brought notice from a wide circle of critics and artists.

Gordon Matta-Clark. Unfinished projects, South America, 1972. Estate of Gordon Matta-Clark on deposit at the CCA.

The Gordon Matta-Clark Archive, now on deposit at the CCA, was carefully collected and preserved by Jane Crawford, the artist’s widow. It documents a whole life, not simply professional activities, and includes material relating to both built and unrealised projects between 1970 and 1978 –the period of Matta-Clark’s short but prolific career. Organized chronologically, the archive includes correspondence, drawings, notes, photographs, notebooks, photographic slides, negatives, films, as well as Matta-Clark’s library, copies of published reviews, audiotapes of interviews, and films by others documenting his work. Some of his artwork, notably Fried Photo (1969) and a set of photographs for the Anarchitecture project (1973), is housed at CCA along with documentary material. In addition, the CCA holds an archive covering Matta-Clark’s beginnings, with juvenilia (drawings, letters, sculpture, and photographs), as well as family letters. Crawford also collected posthumous material on exhibitions, reviews, and publications dating from 1979 to the present. The CCA’s holdings have been further enriched by the purchase of the photographs and drawings for the major project A W-Hole House (1973) and a complete set of Matta-Clark’s finished films.

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Conical Intersect. Gordon Matta-Clark, Beaubourg 1975.

The building cuts performed by Gordon Matta-Clark (1943-1978) in the 70’s were interventions on abandoned buildings that consisted of cutting and emptying sections of its structure. The cuts projected geometrical forms on the structure of the buildings, transforming them into expanded sculptures. Matta-Clark was involved in the group Anarchitecture that understood architecture as a critical tool to deconstruct the notions of property and private use of space.

Los building cuts realizados por Gordon Matta-Clark (1943-1978) en la década de los 70 consistían en intervenir edificios en ruinas cortando y vaciando secciones de su estructura. Los cortes proyectaban formas geométricas sobre la estructura de las construcciones, inscribiendo los edificios en el campo de la escultura expandida. Matta-Clark estaba vinculado al colectivo Anarchitecture, que practicaba una arquitectura deconstructiva crítica con la propiedad y el uso privado del espacio.

Gordon Matta-Clark, proyectos para Anarquitectura

Los proyectos de Gordon Matta-Clark para Anarquitectura, cartas al grupo. 10 de diciembre de 1973

CAROL:
TAL Y COMO TE PROMETí. TE ENVíO UNA SERIE DE IDEAS SOBRE ANARQUITECTURA PARA QUE SE LAS
ENSEÑES A RICHARD, TINA Y SUZY.

1.A. NADA FUNCIONA. LA FORMA SIGUE A LA FUNCiÓN.
UNA REACCiÓN AL AXIOMA CRIMINAL DE LOS COMBATIENTES DEL DISEÑO MODERNO.
1. UNA SIMPLE PIZARRA CON LAS PALABRAS ” NADA FUNCIONA” ESCRITAS COMO SE MUESTRA.
1.A. UNA FOTOGRAFíA DE UNOS PERROSOLlSQUEÁNDOSE MUTU AMENTE ELAGUJERODEL CUL

2. IDEAS PARA ALOJAR LAS PLAGAS DOMÉSTICAS.
2.A. LAS RATAS DIRIGEN LA CIUDAD. UNA CAJA DE ACERO CON MÚLTIPLES HABITÁCULOS PARA RATAS CON UNA PRÁCTICA ASA, DESTINADA A QUIENES TIENEN QUE VIAJAR Y PREFIEREN LLEVARSE SUS PROPIAS RATAS.
2.B. ALOJAMIENTO DE MOSCAS MUERTAS. PAPEL ADHESIVO QUE TAMBIÉN PUEDE UTILIZARSE COMO IDEA PARA EL CUIDADO DE LOS NIÑOS.
2.C. NO DEBEMOS OLVIDARNOS DE NUESTROS AMIGOS DE SEIS PATAS.

3.A. ARRIBA-ARRIBA ABAJO-ABAJO
UN ROLLO DE TORRES DEL WORLD TRADE CENTER DE LA CIUDAD SIN FIN IMPRESAS DE ARRIBA ABAJO EN UN ROLLO LARGO.
B. ADEMÁS, FOTOS DE FACHADAS CON UN MONTÓN DE VENTANAS RETIRADAS.

4. NO COCINES AL HORNO. UNA NOVIA DESTROZADA POR SUS INQUILINOS. CON UNA EXPLICACIÓN DE LAS ALTERNATIVAS A UNA VIDA DEDICADA A LA CONSTRUCCiÓN.

5.A. LOS EDIFICIOS SON PARA COMER. EJES LINEALES PARA PARÁSITOS DEVORADORES DE LA MADERA
5 .B. PARA EXPONER, UNA CAJA DE CRISTAL CON TERM ITAS EN ACCiÓN.

6. EL ANTIMONUMENTO. DESDE LA TORRE EIFFELTODO HA FRACASADO EN LA HISTORIA DELA GRANDEZA MODERNA, PERO ESAS CONSTRUCCIONES PROVOCAN SATISFACCIÓN, YA QUE SE CUMPLEN TRES PAUTAS NO MONUMENTALES.
6.1. FUNCIONA IGUAL EN CUALQUIER TAMAÑO. EL SOUVENIR ES IGUAL DE VÁLIDO QUE EL ORIGINAL.
6.2 . ESTOTALMENTE INSERVIBLE PARA LA GENTE.
6.3 . INVITA AL VISITANTE A ALEJARSE.

7. BIENES FICTICIOS. TIRAS DE UNA PROPIEDAD, CON ALGUNAS IDEAS PROYECTADAS EXPRESAMENTE.

8. LA CASA EN UN CARRO DE LA COMPRA. LA HISTORIA DE UN INDIGENTE SOBRE RUEDAS. LA REVISiÓN DE LOS MODOS DE RESGUARDARSE, CON EJEMPLOS DE REFUGIOS DE CARTÓN Y DE PAPEL DE PERiÓDICO.

9. BOLSAS DE PAPEL PARA LA INTIMIDAD.
A. TODAS LAS BOTELLAS VACÍAS EN BOLSAS DE PAPEL QUE SE ENCUENTREN EN LA ESQUINA DEHOUSTON Y EL BOWERY; UNA FOTO GRANDE DE UN CONTENEDOR Y UNA EXPLICACiÓN DE CÓMO, SIN SALIRSE DE LA LEGALIDAD, SE GARANTIZA LA LIBERTAD DEL BORRACHO.
B. UNA AMPLIACiÓN DE LA INTIMIDAD ES EL INTERCAMBIO DE INTIMIDAD, CON TODA UNA SERIE DE FOTOS VOYEURíSTICAS (UN ESPACIO PARA EL MIRÓN).

10. MUESTRA DE LA COLISiÓN ENTRE UNA CASA SOBRE RUEDAS Y UN PUENTE. FOTOGRAFíA INFORMATIVA DE UN ACCIDENTE DE VEHíCULO A MOTOR EN EL ESTADO DE NUEVA YORK REPRODUCIDA CON DATOS IMAGINARIOS O DE PRIMERA MANO DE TINA.

11. LA ESTRUCTURA PERFECTA. BORRAR TODA EDIFICACiÓN SOBRE UN HORIZONTE DESPEJADO. (RETORNO A UN HORIZONTE INFINITO SIN EL HOMBRE.)

12. CONTR IBUYA A SOLUCIONAR LA ESCASEZ DE ENERGíA A BASE DE GASOLINA. INCENDIE LA CASA DEL VECINO.

13.UNA TERCERA GENERACIÓN DEL ERROR DEL
FORMALISMO INTERNACIONAL. MANIPULAR POR
MANIPULAR PARA CONTAMINAR, CON UN COLLAGE DE
SASHIKATAKAHASHI, JR. DE TODOS LOS TIPOS DE EDIFICIOS
IMPORTANTES E IMPOTENTES QUE HAY EN NUESTRO
“MUNDO FELIZ” .

14. ELIGE UNA CASA. CON REFERENCIASA PIE DE PÁGINA A
LAS OBRAS CLAVE DE DAN GRAHAM SOBRE LA CASA
AMERICANA. EN TODA NUESTRA OBRA DEBERíAMOS
RESERVARTODOS LOS COMENTARIOS IM PORTA NTES O
RELEVANTES PARA LAS NOTAS A L PIE. 14) OBR.ClT. LUCHA
PORUN LUGAR MEJOR EN EL QUE VIVIR. 18) íDEM .

15. UNA MÁQUINA PARA NO VIVIR . (RICHARD LO
ENTENDERÁ) CON UN EXTRACTO DE HACIA UNA
ARQUITECTURA DE LE CORBUSIER MOSTRANDO LA
MÁQUINA IMPOLUTA EN LA QUE QUIERE QUE VIVAMOS.
ALGUNAS FOTOGRAFíAS DE PRENSA DE LOS CLÁSICOS
CHOQUES DE AVIÓN-TREN-AUTOMÓVIL CONTRA EDIFICIOS.
LLAMÉMOSLO ” TA BULA RASA”, UNA BUENA LIMPIEZA.

16. LA CASA OBSOLETA POR SUS PROPIAS COMODIDADES.
UN COBERTIZO PARA ELECTRODOMÉSTICOS(COMODIDADES
ANIMAMA).

17.VIAJES ESPACIALES. ESPACIOS ENTRE UNOS VEHíCULOS
ENMOVIMIENTO Y OTROS VEHíCULOS QUE TAMBIÉN SE
MUEVEN.

18. UNSITIO DE LO MÁS CÓMODO PARA VIVIR ENTRE LAS
PIEDRAS. COMO EN LOS MUROS SECOSO EN LAS PAREDES
HUECAS.

19. UN LUGAR PARA VIVIR (PORTÁNDOLO TODO), EN LA
CABEZA, EN LA BOCA, A LA ESPALDA, EN TORNO A LA
CINTURA, EN LOS PIES, ETe. QUE RESPONDE AL PERFECTO
HOMBRE DEL MODULOR COMO REFERENTE DE LAS
VIVIENDASCONSTRUIDAS Y NO CONSTRUIDAS.

20.CASAS Y CAMINOS ENTERRADOS.
A. TIERRA/PIEDRA/CASA O EDIFICIO
B.1.PIRÁMIDE
B.2. 182 CENTíMETROS
B.3. LONDRES, MOSCÚ, MILÁN, PARís, MONTREAL

OBRAS CON PALABRAS, SEGUNDA PARTE.
A. ELESPACIO NECESARIO PARA ALOJAR A ENEMIGOS.
EL ESPACIO NECESA RIO PARA A LOJA R A AMA NTES.
ELESPACIO NECESA RIO PARA ESQUIVAR UNA BALA.
EL ESPACIO NECESARIO PARA EXTIRPAR UNA BALA.
EL ESPACIO NECESARIO PARA ELIM INAR UN SOMBRERO.
ELESPACIO NECESARIO PARA ELIMINAR TU CASA.

B. DISEÑAR PARA LA MEMORIA.
DISEÑARPARA EL FRACASO.
DISEÑAR PARA EL DERRIBO.
DISEÑARPARA LA A USENCIA.

C.
1. ESTAR SIN TECHO.
2. NO ESTAR CÓMODO EN LA PROPIA PIEL.
3. NO SALIR VIVO DE LA CIUDAD.
4. VIVIR DE ILUSIONES.
5. UN SITIO QUE CASI ESUN INFIERNO.

D. NO HAY OTRO SITIO ADONDE IR. NO HAY ADONDE IR. NO
HAY.
E. LA DOSIS CORRESPOND IENTE.
FIJAR LA POSTURA.
UNA IDEA FIJA.
UN PUNTO FIJO EN EL ESPACIO.
EL LUGAR ORIGINAL.

F. QUEDARSE TOTALMENTE QUIETO.
NO MOVERSE DEL SITIO .
UN LUGAR ESTÁTICO.

G. TRÁFICO EN MOVIMIENTO.
MIRAR A LOS DOS LADOS ANTES DE CRUZAR.
UNOS ESTUDIANTES OCUPAN EL CRUCE.
PEOR NO PUEDE IR.

H. PSICOPOLOGíA ESTRUCTURAL.
PEOR NO PUEDE IR.
SIN UNA PATA EN LA QUE APOYARSE.
A FALTA DE UNA MANO A LA QUE AGARRARSE.

1. ¿CUÁ L DE ÉSTASESUNA RESPUESTAANARQUITECTÓNICA?
L PtANTEA R PROBLEMAS, NO RESOLVERLOS.
2. LAS SOLUCIONES SON ESTRUCTURALMENTE DÉBILES.
3. HAY QUIEN RESUELVE LOS PROBLEMAS, QUIEN MATA A
LOS DRAGONES, SAN PATRICIO, JA, JA, JA.
4. ENCONTRAR PROBLEMAS O PURO ORO.
5. NOS SOLUCIONAMOS LOS PROBLEMAS MUTUAMENTE.
6. LAS SOLUCIO NES PRECIOSAS (PERFECTAS).

(PARA QUE LO ABRA CAROL)
SON LAS 3 DE LA MADRUGADA DEL VIERNES 6 DE
DICIEMBRE Y LLEVO MÁS DE UNA HORA PERSIGUIENDO A
UN MOSCARDÓN POR MI HABITACIÓN. PRIMERO LO HE
ECHADO POR LA PUERTA, [...] PERO HA REGRESADO, As í
QUE ME LO HE CARGADO CON EL LIBRO ANARQUITECTO, EN
EL QUE HA DEJADO UNA MANCHA QUE NO SEVA.
TE ESCRIBO EN CUANTO TERM INE DE ZAMPARME A L MUY
CABRÓ N.

PRIMERA PARTE
EN UNA CAÑERíA CADA VEZ MÁS LARGA VIVEN
ANTQUITECTURA BOBEA O
BABOA O
BABEA
LAS TORRES ME RODEAN, ESTÁN CERCA, SON DEMASIADO
RíGIDAS, DEMASIADO SÓLIDAS, ES IMPORTANTE APRENDER
A RETRANSMITIR

Gordon Matta-Clark, large art cards. Los originales.

Las “Art Cards” son una serie de tarjetas o cartas creadas por Matta Clark que contienen citas, incluso a veces mezcla textos con dibujos, encerradas en una lámina de 15×10 cm.

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Gordon Matta-Clark, Tree Dance, 1971, 9:32 min, b&w, silent, 16 mm film. For the exhibition Twenty-Six by Twenty Six at Vassar College of Art Gallery in Poughkeepsie, New York, Matta-Clark created a performance inspired by spring fertility rituals. He performed in a structure made of ladders, ropes and other materials, which he built at the top of a large tree.

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“El Ángulo Equivocado Desató el Infierno” de José Luis Ágreda

El 13 de diciembre asistimos, con motivo del trigésimo quinto aniversario de la publicación del manifiesto de la Anarquitectura, a la sala Lugadero en Sevilla. Para recordar el acontecimiento, el autor de la actual exposición “El Ángulo Equivocado Desató el Infierno”, José Luis Ágreda, incorporó nuevas obras, y dibujó en directo su versión del punto 3 del manifiesto.

El No-Arquitecto. Vive en la sala @lugadero dentro de un marco. Y está colgado.

Una visita fugaz nos permitió compartir unos momentos con el artista y nuestra pasión por el comic y la ilustración. También nuestra primera vez a la Sala Lugadero que hacia de soporte para la expo.

El Angulo equivocado desató el infierno, es una exposición de José Luis Ágreda que recoge 14 ilustraciones inéditas alrededor de la historia de la arquitectura.

No son momentos que han marcado la historia de la arquitectura, ni necesariamente hablan de grandes figuras, aunque la aparición del Pabellón de Stendhal, el edificio más bello del mundo, del arquitecto y su cliente, de la cerda madre de la arquitectura moderna o los arquitectos de vanguardia Mme, Cut-Up y M. Flod-In, hacen que estas ilustraciones nos resulten inquietantemente reales.

Ágreda reflexiona sobre el sexo de la arquitectura o la infelicidad del arquitecto a través de sus personajes, algunos sorprendentemente no reconocidos y otros justificadamente olvidados. Un riguroso repaso histórico que nos descubrirá el paso por la cárcel de Mies Van der Rohe o el desafortunado libro alemán “Hogar Bello” que las hermanas Muriel publicaron en EEUU.

Ilustrador en el periódico El País, y dibujante satírico en la revista El Jueves, José Luis Ágreda presenta en exclusiva para Lugadero una selección de micro-relatos ilustrados, un recorrido momentáneo a través de la historia de la arquitectura.

Comisariada por Paco Cerrejón, esta exposición se celebra dentro del XIII Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla.

EL ÁNGULO EQUIVOCADO DESATÓ EL INFIERNO. José Luis Ágreda
Inauguración: 22 de octubre de 2012 (21:00) · Entrada Libre
Fecha: Del 22 de noviembre de 2012 al 12 de enero de 2013 (Exposición prorrogada)
Dirección: LUGADERO. C/ Correduría 5a. 41002 Sevilla
Horario: De lunes a viernes: 10:00-14:00 y 18:00-20:30. Sábados: 10:00-14:00. Domingos: Cerrado.
Entrada libre

http://www.lugadero.com/

Lugadero

CONCEPTO / Concept

1. lugar posible.
2. lugar donde se hacen lugares
3. persona que idea y construye lugares
4. grupo abierto de personas que idean y construyen lugares. (por antonomasia, esta marca.)
5. concepto amplificado de arquitectura y urbanismo, atravesado por el diseño, la sociología, el arte, etc., que busca de sus obras que ocupen lugares recordables en el imaginario de quienes puedan usarlas. (por antonomasia, esta marca.)

1. possible place.
2. place where places are done
3. person that instigate and built places
4. open group of people who instigate and construct places (by antonomasia this brand).
5. amplified concept of architecture and urbanism, crossed by design, sociology, art, etc.., that works for holding memorable places in the imagination of those who can use them (by antonomasia this brand

José Luis Ágreda, nació en Sevilla en 1971. Es ilustrador e historietista, colaborador habitual del periódico El País y del semanario de humor El Jueves. Ha trabajado en publicidad, ilustración de prensa, ilustración de libros, historietas y diseño de personajes para animación.

En 2008 inició la exitosa serie de cuentos infantiles CARLA (editorial Timun Mas), de la que han salido ya catorce títulos.

En 2001 creó el álbum Cosecha Rosa (editorial Undercómic), ganador del Premio a Mejor Obra Nacional tanto en el Salón del Cómic de Barcelona como en el de Madrid, y en estos momentos escribe y dibuja la segunda parte del mismo para la editorial SinsEntido.

José Luis Ágreda was born in Seville, Spain, in 1971. He is an illustrator and cartoonist, whose work frequently appears in the newspaper, El Pais and the humor comics magazine, El Jueves. His other credits include projects in advertising, press illustration, book illustration, comics and character design for animation.

In 2008 he started a series of children books with his character CARLA (Timun Mas), and by now there have been published fourteen titles.

He created the graphic novel, “Pink Harvest” (Undercomic), in 2001 and the book received the “Best Spanish Comic” award in both the Barcelona and the Madrid comic shows. Now he is writing and drawing a continuation of it for SinsEntido publisher.

http://www.joseluisagreda.com/

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COLECTIVOS

Collective Zuloark is an anarchitecturAL netWORK of students, professionals, officeS… it is a rizoma,
it is not HIERARCHICAL and it is A free TAG TO be using.

El Colectivo Zuloark es una red anarquitectonica de estudiantes, profesionales, oficinas ... es un rizoma,
no es jerárquica y es una ETIQUETA gratuita para ser utilizada.

Zuloark como plataforma de trabajo se define como una zona de desarrollo próximo, que es el espacio intersticial que existe entre el saber hacer algo y no saber hacerlo; es el entorno donde se produce el aprendizaje, es donde cabe el saber hacer algo con ayuda.

Zuloark es una infraestructura de arquitectura ligada a la construcción de redes abiertas de trabajo, y pensada desde el convencimiento de la necesidad de evolucionar los modelos económicos y empresariales.

Zuloark se define a través de una composición inestable de integrantes que participan de la estructura, por eso cada vez se define de una manera distinta. Zuloark es una estructura de trabajo abierta generada a través de la suma de cada uno de los expedientes individuales que la forman en cada momento, pero donde siempre se intenta primar la identidad colectiva, que nos permite crecer en múltiples vías y transformar nuestra relación con la autoría.

Desde el año 2007, zuloark colabora y participa en la creación de la plataforma de trabajo en red Zoohaus. Una herramienta digital que posibilita la creación colaborativa incluso con agentes no conocidos.

Zuloark trabaja configurando escenarios de trabajo, y su historia se puede relatar a través de la de los propios espacios en los que ha trabajado. Unos virtuales y otros físicos. En la actualidad zuloark ha construido un núcleo más o menos estable en Madrid y otro en Berlín. En la red, zuloark se reconoce a través de los escenarios zuloark.com y zuloark.es.

Klub de Arte Anarquitectonico

En un marco generacional tan tecnificado, nunca hemos dejado de mantener al tiempo y al margen de nuestra formación, una producción de obra plástica en formatos tradicionales; en la que tratamos de explicar y explicarnos esta situación concreta que disfrutamos en los nuevos formatos del s21.

Esta obra plástica fue objeto de exposición en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM en enero del 2008, donde se mostraba la evolución en su obra plástica durante los diez años de formación de tres miembros del colectivo zuloark; entre ellos Alberto Amorós y Ramón Francos. Tras la Exposición 10d3d10 decidimos organizar un Escenario específico de investigación sobre la creación artística colectiva, y fundamos el Klub de Arte Anarquitectonico. AKART.es

AKART es un Klub de creación artística formado por cinco Arquitectos;
Celia García Alonso, Javier Pinilla, Javier Castillo,
Alberto Amorós y Ramón Francos.

Coincidimos a principios de esta década en los centros de formación CEU Colegio Adscrito Universitario de Arquitectura, así como en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM. Desde muy pronto comenzamos a investigar sobre los límites de la autoría y los entornos de creación colectiva en el ámbito de la Arquitectura. Durante esta primera etapa formativa en el CEU creamos junto a otros compañeros el colectivo ZULOARK que tiene por objeto dar respuesta a este interés.

De todos estos cambios estructurales en la sociedad y en la profesión durante este periodo, cabe destacar la entrada de la tecnología en todos los ámbitos de la actividad disciplinar, profesional y de la formación del Arquitecto. Desde la explosión de diferentes programas de diseño por ordenador a la utilización mayoritaria en los entornos universitarios de la red de redes. En este sentido el colectivo ZULOARK es pionero en el uso de las nuevas tecnologías como objeto de investigación y planteamiento metodológico en los inicios del nuevo siglo; empezando por difundir libremente nuestros trabajos, proponiendo diferentes paginas web desde principios de la década; hasta la revolución de la web 2.0 y la creación de la web zuloark.org 2006.

Es durante los dos últimos años donde todas estas metodologías de acción Arquitectónica más lejos hemos podido poner en práctica, con la propuesta Intensifying.eu. En la que han llegado a participar 14 estudios de arquitectura de toda Europa; y ha supuesto una nueva visión desde Dinamarca del concurso Europan, con la creación del Escenario Virtual Europeo de Trabajo Vejle Challenge 2009, expuesto en el Congreso de Arquitectos de Valencia seleccionado en la categoría Nuevos Modos del Ejercicio Profesional del Concurso Experiencia/Futuros.

En este marco generacional tan tecnificado, algunos miembros del colectivo nunca hemos dejado de mantener al tiempo y al margen de nuestra formación, una producción de obra plástica en formatos tradicionales; en la que tratábamos de explicar y explicarnos esta situación concreta que disfrutábamos en los nuevos formatos. Esta obra plástica fue objeto de exposición en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM en enero del 2008, donde se mostraba la evolución en su obra plástica durante los diez años de formación de tres miembros del colectivo zuloark; entre ellos Alberto Amorós y Ramón Francos. Tras la Exposición 10d3d10 decidimos organizar un Escenario específico de investigación sobre la creación artística colectiva, y fundamos el Klub de Arte Anarquitectonico.

http://www.akart.es/spanish.htm

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INTRUSIONES

arte,
arquitectura y
urbanismo
en las ciudades por venir

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Intrusiones reúne por primera vez en un mismo espacio físico distintas iniciativas artísticas, arquitectónicas, editoriales y educativas que están desarrollando una serie de herramientas prácticas y teóricas para transformar la experiencia personal y colectiva de los ciudadanos de las urbes contemporáneas. Estructurada como una exposición-malla, en la que se entrecruzan y superponen distintos proyectos colaborativos e interdisciplinares, Intrusiones presenta varios modelos de trabajo comunitario que amplían la definición futura de ciudad y proponen una mirada crítica a la
regulación urbanística de carácter impositivo y a la arquitectura concebida
desde parámetros puramente comerciales.

Con la intención de articular una reflexión abierta sobre posibles usos divergentes de conceptos como objeto estético, edificación arquitectónica
permanente o éxito educacional, en Intrusiones se pueden conocer las
propuestas de un amplio y variado grupo de agentes culturales.

http://www.caac.es/intrusion_es/frame.htm

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Office Baroque. Gordon Matta-Clark

El coleccionista Harold Berg legó y depositó el 23 de mayo de 2011 en la Fundación MACBA 46 fotografías realizadas por el propio Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978) para documentar sus célebres building cuts (cortes y extracciones efímeras en edificios). Se trata de «un conjunto excepcional proporcionado por el propio Matta-Clark para documentar una de las partes más destacadas de su obra», en palabras de la comisaria Elisabeth Sussman. Se refería así al Archivo Bex, que Berg adquirió a Florent Bex para incorporarlo a su Colección LATA y que ahora ha depositado de forma indefinida en el MACBA. El conjunto está formado por 44 fotografías vintage, un negativo y una diapositiva intervenida.

Las imágenes documentan los cortes efímeros en edificios que realizó Matta-Clark y que le situaron en un lugar prominente en la historia del arte contemporáneo. La primera de ellas, Bronx Floors (1972-1973), consistió en burlar a la policía para recortar con una sierra de mano secciones rectangulares de suelos y paredes de inmuebles abandonados en el Bronx, para luego exponer los fragmentos extraídos en galerías comerciales. La última de estas acciones, Circus-Caribbean Orange (1978), dibujaba un complejo entramado de cortes circulares realizados a petición del Museum of Contemporary Art de Chicago en tres casas adyacentes al museo.

El eje temático de esta exposición lo constituye Office Baroque (1977-2005), una de las obras más importantes que Matta-Clark realizó a invitación de Florent Bex, director del Internationaal Cultureel Centrum (ICC) de Amberes. Este building cut fue definido como «la más bella fuga de luz, aire y tiempo». El nombre de esta obra maestra no solo alude a Rubens (pues la intervención Office Baroque se realizó en el marco de la conmemoración del 400 aniversario de la muerte del pintor flamenco), sino que fue una broma implícita del propio Matta-Clark, ya que en inglés Office Baroque suena como Office Broke, en alusión a la quiebra del capitalismo. La muestra también incluirá un conjunto de 10 dibujos de la serie «Sky Hooks» (1974), que Matta-Clark realizó antes de morir, y que han sido adquiridos recientemente por la Fundación MACBA.

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Carpeta de Archivos/ File Folder

Recursos y Créditos

http://www.cca.qc.ca/en/collection/7-gordon-matta-clark-a-w-hole-house
http://www.cca.qc.ca/en/study-centre/1138-scholar-s-choice-frances-richard-destructures-gordon-matta
http://ontooff.wordpress.com/2012/03/22/gordon-matta-clark-proyectos-para-anarquitectura/#more-909
http://www.colectivosarquitectura.com/groups/group/list
http://ontooff.wordpress.com/2012/03/23/gordon-matta-clark-large-art-cards-los-originales/#more-918
http://www.bifurcaciones.cl/009/Peliowski.htm
http://escapareatoronto.blogspot.com.es/2012/06/anarquitectura.html

http://www.zuloark.org/

http://www.zuloark.com/

http://zuloark.es/escenariodetrabajovirtual/

http://zuloark.es/

http://www.youtube.com/user/zuloark
http://www.akart.es/spanish.htm

http://www.colectivosarquitectura.com/groups/group/list

http://www.caac.es/intrusion_es/frame.htm
http://www.cca.qc.ca/en/collection/7-gordon-matta-clark-a-w-hole-house
http://www.cca.qc.ca/en/study-centre/1138-scholar-s-choice-frances-richard-destructures-gordon-matta
http://ontooff.wordpress.com/2012/03/22/gordon-matta-clark-proyectos-para-anarquitectura/#more-909
http://ontooff.wordpress.com/2012/03/23/gordon-matta-clark-large-art-cards-los-originales/#more-918
http://www.ubu.com/film/gmc.html

http://www.jmmag.com

ANARCO-TERRITORIS. Revista anarquista de pensament territorial: http://www.bllibertari.org/

References
DISERENS, CORINNE (ed.). “Gordon Matta-Clark”. Phaidon Press Limited, London,
2003.
MOURE, GLORIA (ed.). “Gordon Matta-Clark”, Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, Madrid, Oct 15, 2006.
VALDES, ADRIANA. “La Arquitectura y su Sombra. Noticias de Matta-Clark” (pp.
191-199) en “Memorias Visuales. Arte Contemporáneo en Chile”. Ediciones
Metales Pesados. Santiago de Chile, Diciembre de 2006. Primero publicado como
“La Arquitectura y su Sombra. Noticias de Matta-Clark” (pp. 56-57) en Revista ARQ
Nº 46. Santiago de Chile, 2000.
GEVA, ANAT AND MUKHERJI, ANURADHA (2006) The Holy Darkness: A Study of
Light in Brihadeshvara Hindu Temple, in Tanjore, Tamilnadu, India (1010 AD),
SIGraDi 2006 - [Proceedings of the 10th Iberoamerican Congress of Digital
Graphics] Santiago de Chile - Chile 21-23 November 2006, pp. 425-428

Reconocimientos
Proyecto DIUBB 094503 1/R

CC igual no comercial

Refugio Delta

noreply@blogger.com (Jmmag) — Wed, 5 Dec 2012 20:01:00 +0100

El refugio Delta cautiva por su condensada concreción, por una sintaxis rigurosa que exuda síntesis, que se acerca al Haiku. Resuelta en tres niveles dispone en cada uno de ellos lo básico, lo necesario, lo mínimo pero, probablemente, no lo esperado. Este dislocar lo obvio con un gesto apenas perceptible, casi un guiño (la disposición de los recintos? La proporción de los balcones? El voladizo del techo un poco más extremo?, nos invita a remirarla, a recorrerla y a descubrirla. Y en ese revisitar aparece esa sencillez de lo esencial, tan desprovista de excesos innecesarios pero provista de una sutil pero cierta ironía. La estructura es de marcos rígidos arriostrados parcialmente mediante las placas de cerramiento (los arriostramientos en diagonal del segundo piso que aparecen en el montaje se desmontan posteriormente).

El acero Corten y la madera aparente apelan también a la imagen de materiales esenciales, que lo son. Es prefabricada, con todos los atributos comentados de la prefabricación, con todos los fundamentos y la lógica de la prefabricación (el acero es prefabricado por excelencia; prefabricar es unir). Es construcción e incorpora soluciones que se nutren de la mecánica, mecanismos. Es practicable, es respetuosa del terreno sobre el que se posa apenas con sus cuatro apoyos; es limpia. Es un ejemplo de una praxis rigurosa de la arquitectura, es para acoger la vida como una parte plena de la existencia.
F. Pfenniger

Obra: Refugio Delta (Delta Shelter)
Ubicación: Mazama, Washington, USA
Arquitectura: Olson Kundig Architects
Equipo: Tom Kundig, FAIA, diseñador principal
Ellen Cecil, administradora del proyecto
Debbie Kennedy, diseñadora de interiores
Contratista: Tim Tanner
Consultores: Clark Engineering (ingeniería estructural);Turner Exhibits (ingeniería y fabricación de las cortinas de acero corredizas
Artesanos: Farwest Iron Works, Inc. (fabricantes de acero)
Año: 2005
Web: www.olsonkundigarchitects.com

El Refugio Delta es una cabaña de poco más de 93m², un cubo cubierto de acero, apoyado en columnas, y que puede cerrarse por completo cuando el dueño no está. La construcción se emplaza en un terreno de 40 acres (16.188m²), junto al Río Methow, en un nivel del terreno donde sus aguas suelen inundarlo todo. La verticalidad, el colorido y los materiales en bruto utilizados en la construcción, se relacionan directamente con la naturaleza salvaje del entorno. El cliente buscó una construcción compacta, de fácil mantención y virtualmente indestructible que lo hospedara a él y sus amigos, en sus aventuras en la montaña.

La cabaña está compuesta de tres niveles: el inferior es mitad estacionamiento, mitad bodega; en el nivel medio está el ingreso, dos dormitorios pequeños y baños; y el nivel más alto es un gran espacio con living, comedor y cocina. Entre estos dos niveles se ubican algunos decks de acero, a modo de balcones, para dormir a la intemperie y entretención (¿disfrutar del paisaje?)

La cabaña está sostenida por cuatro columnas de acero. Los pisos son de madera ‘machihembrada’ de 3”x6”. Los muros exteriores están cubiertos con madera calibre 16, y persianas correderas de acero con cierres a la vista. Gran parte de la estructura, incluyendo la estructura de acero, los paneles del techo, las correderas de acero y las escaleras, fueron prefabricadas fuera del lugar, por lo tanto, se redujeron los escombros, la basura y los trastornos en el área. Debido a la prefabricación y al uso de placas de contrachapado para todas las superficies interiores, los desperdicios típicos de una construcción se redujeron al mínimo.

Aparte de ser una estructura pequeña que limita el impacto en el paisaje, el Refugio Delta cuenta con la original estrategia sustentable de abrirse al entorno, usando la fuerza humana para hacerlo. Las cuatro correderas de acero, que miden 3,0 x 5,5m, pueden abrirse y cerrarse simultáneamente usando una rueda manual que las mueve sobre los ventanales de cada fachada. Se desplazan gracias a una serie de aparatos mecánicos como la rueda manual, canaletas, perfiles U, engranajes y cables. Todas las ventanas son practicables: el proyecto no incluyó el aire acondicionado.

Fuente: http://arquitecturaenacero.org/

STUDIO Magazine

noreply@blogger.com (Jmmag) — Thu, 22 Nov 2012 19:25:00 +0100

STUDIO is a magazine about the contemporary urban condition.
It's a seasonal independent journal edited and directed by Romolo Calabrese together with RRC studio architects. It's based in Milan, but its reach is global.
It addresses issues involving the urban context, its strategies and its developments.

STUDIO is a platform.
It's a raft. It's a travelling sharing of theories and critics, experiences and proposals, bound for save ideas for city from the city itself.

STUDIO is written by architects.
But it's not written only by architects or just for architects.

STUDIO is research.
It concerns the city, in a generic way. It's ephemeral. It does not solve, but it poses issues. It's as simple as it's profound.

STUDIO is a mental activity of learning and knowledge.
Every issue is conceived as a collection of writings, commentaries, reportages, photographic galleries, films and videos on urban topics. It combines different techniques to deliver a multidisciplinar approach and open discussions based on a comprehensive overview.
Therefore, it uses different media types to reach a global audience.

STUDIO is where STUDIO was born, grows, will develop.

editor in chief
Romolo Roberto Calabrese

http://www.rrcstudio.com/home.html

managing editor
Zeno Piccoli

editorial board
Chiara Poli
Zeno Piccoli
Silvia Pirotta
Eleonora Grilli

http://www.rrcstudio.com/studiomagazine.html

Everyday we interact with icons in front of a screen, we define object, person and architecture as icon. But what is the meaning of the Icon today? What are the contemporary Icons? And in the future? The “sacredness”, the universality carried on by the Icon in the past, the relationship created with the surroundings, nowadays seem rarefied...

Repetition and un-repeatability, fiction and reality, tradition and imagination.The need of a return to the basics highlights the gap between the ephemeral and the timeless in order to identify what of this age will survive to be brought in the future. From the origins to the original up to the originality

CRISIS From the Greek "krísis" meaning decision (to decide, separate, judge). A stage in a sequence of events at which the trend of all future events (esp. for better or for worse), is determined; turning point; a condition of instability or danger, as in social, economic, political, or international affairs, leading to a decisive change.

For the first time in human history the “urban living” is the prevailing trend. In this global context, the investigation and exploration of the issues for the city of the new millennium become the ethical responsibility of architects: architecture will find the urban subject the key of its studies

[CASABLANCA] international architecture competition [AC-CA] Plaza de un Mercado Sustentable / Sustainable Market Square / Place d'un Marché Écologique

noreply@blogger.com (Jmmag) — Wed, 21 Nov 2012 14:53:00 +0100

1ºprize

_Tom Van Odijk
_Alexine Sammut
_David Baars

Country: Netherlands

Team Type: Architect
Registration Number: 0516269

http://www.tomdavid.nl/

2º prize

_Monique Bastos Nunes Hervé
_Pierre-Henri Baudar
_Guillermo Lumbreras

Country: France

Team Type: Architect
Registration Number: 0517960

3º prize

_Florent Chagny
_Soufia Louzir
_Thomas Sponti
_Florian Chazeau

Country: France

Team Type: Architect
Registration Number: 0518662

Menciones de Honor

_Kaja Forland
_Christine Dixon Gundersen

Country: Norway

Team Type: Architect
Registration Number: 0516188

_Milan Bozic
_Maja Dragisic
_Marko Stojkovic
_Milica Milosavljevic

Country: Serbia and Montenegro

Team Type: Architect
Registration Number: 0518532

_Arthur Leung
_Darryl Dy
_Sandy Wang

Country: Canada

Team Type: Student
Registration Number: 0517043

_Pavlos Bakagiannis
_Antonella Theodorakatou

Country: Greece

Team Type: Architect
Registration Number: 0518465

_Vladimir Sitta
_Pavol Moravcik

Country: Czech Republic

Team Type: Architect
Registration Number: 0515292

_Teresa Martins
_João Bentes
_João Evans
_Marco Amaral

Country: France

Team Type: Architect / Designer
Registration Number: 0515277

_Jonas Aarsø Larsen
_Alexandra Nikolova

Country: China

Team Type: Architect
Registration Number: 0516984

Organización http://www.ac-ca.org/es/inicio

CRITERIOS DE DISEÑO EN ILUMINACIÓN Y COLOR

noreply@blogger.com (Jmmag) — Tue, 13 Nov 2012 19:48:00 +0100

Un largo proceso de aprendizaje nos lleva a través de la historia a los actuales modelos de iluminación donde priman factores de eco-eficiencia y salubridad de las instalaciones modernas. El presente estudio lo incorporamos a nuestra Biblioteca Digital eArquitectura

Ante una verdadera invasión de productos de baja calidad sin los mas mínimos controles de durabilidad, eficiencia o consumo, tenemos que hacer valer las máximas exigencias de calidad en fabricantes internacionales del tipo Philips Aluline que incorpora tecnología de ultima generación, como solución en gama alta de luminarias modernas, poniendo los objetos en primer plano y con revestimiento de aluminio que evita que el calor de la luz de fondo. Entre los Leds en Getalamp se encuentra la línea LEDVANCE DOWNLIGHT, producto que abastece sobre estos requisitos con una gama de tamaños y potencias, de manera que la iluminación se puede adaptar de forma flexible con el tamaño, la arquitectura y el diseño interior de la habitación. Grandes áreas de recepción pueden estar uniformemente iluminados y corredores pueden ser claramente marcada, mientras que los acentos de iluminación individuales pueden mejorar el ambiente de las salas de estar, cocinas o baño. Getalamp es una tienda OnLine que provee soluciones de las principales marcas a un precio muy competitivo.

Algunos aspectos destacados en relación a la calidad y eficiencia energética son contractados en el estudio con una visión histórica y tecnológica.

CRITERIOS DE DISEÑO EN ILUMINACIÓN Y COLOR Por Jorge Andrés Caminos: Ingeniero Electricista de la UTN‐ Fac. Reg. Santa Fe.
Director del Grupo de Estudios Sobre Energía de la UTN‐ Fac. Reg. Santa Fe.

World Architecture Festival-WAF Awards – Completed Buildings Category Winners – 4th October 2012

noreply@blogger.com (Jmmag) — Wed, 10 Oct 2012 22:32:00 +0200

Asistir a la WAF todos los años como Media Partner es un placer que se traduce en un mejor entendimiento de lo que esta sucediendo en el panorama internacional de la arquitectura. Este año se ha celebrado en Singapur los días 2 al 5 de Octubre del 2012.

Nos encontramos con un plantel intensivo de speekers, jurados, proyectos, concursos… toda una base de networking, eventos, recepciones, etc. Una concentración abundante que bien merece este número y que nos permitimos complementar con una base y biblioteca de gráficos de alta calidad para incorporarlos a nuestra biblioteca digital eArquitectura

WAF attend every year as Media Partner is a pleasure which results in a better understanding of what is happening in the international architecture. This year was held in Singapore from 2 to 5 October 2012.
We find a intensive speekers campus, juries, projects, contests ... a networking base, events, receptions, etc.. An abundant concentration that deserves this number and that we would supplement with a base and library of high-quality graphics to incorporate into our digital library eArquitectura

Awards – Category Winners – 4th October 2012

Judges 2012

Our judging panels are international and comprise architects, allied professionals, clients and critics. The World Architecture Festival is an opportunity for peer review by some of the most distinguished professionals in the world.

2012 Super Jury

Moshe Safdie

Ben Van Berkel

Neil Denari

Juergen Mayer H

Mok Wei Wei

Yvonne Farrell

Shearer’s Quarter wins World’s Best Villa at World Architecture Festival Awards 2012

Historical considerations and unusual materials wow judges

Shearer’s Quarter on North Bruny Island, Australia, designed by John Wardle Architects, has won the ‘World’s Best Villa’ Award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

The judging of the WAF Awards is taking place during the largest global celebration of architecture - the World Architecture Festival, which is being held at the Marina Bay Sands in Singapore this week.

The Shearer’s Quarters is located on ‘Waterview’, an historic farming property on North Bruny Island on land first granted to Captain James Kelly in 1840. The property is a working sheep farm of 440 hectares that has been operated by the one family for 10 years. The priority has been the rejuvenation of the landscape with over 150 hectares reserved for conservation purposes and over 6,000 indigenous trees planted. The form transforms along its length to shift the profile of a slender skillion at the western end to a broad gable at the east. The geometry of this shift is carried through to the layout of internal walls, lining boards and window frames.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 15 entries.

The jury commended the project, saying: “This project has distinguished itself from the competition because it reflects the in-depth research undertaken by the designers of the history and physical specificity of its site and region. This results in a deceptively simple, spatial and three-dimensional internal outcome. It has also meant that the building has incorporated unusual materials that were recycled from the building’s previous use. Lastly the house forms both an extension of the existing historic residence and a mediator between it and the bay beyond.”

Also commended in the category were Geneses House, Brazil, designed by Isay Weinfeld, and Waterberg Observatory, South Africa, designed by Silvio Rech and Lesley Carstens.

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T-Site wins World’s Best Shopping Centres Building at World Architecture Festival Awards 2012

Merging the worlds of new and old media

T-Site, Japan, designed by Klein Dytham Architects, has won the ‘World’s Best Shopping Centres’ Award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

Daikanyama T-Site is a village-like complex for Tsutaya, a giant in Japan’s book, music, and movie retail market. Located in Daikanyama, an up-market but relaxed, low-rise Tokyo shopping district, it stands alongside a series of buildings designed by Pritzker Prize-winning architect Fumihiko Maki. The project draws on a host of design skills including architecture, interior, furniture and visual merchandising display. The project’s ambition is to define a new vision for the future of retailing. Tailored particularly to the over-50 “premier age” customers, Tsutaya’s normal product range is complimented by a series of boutique spaces carrying carefully curated merchandise.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 5 entries.

The jury commended the project, saying “T-Site proposes a new direction combining retail with a social experience, and integrating on-line retail with a tactile, physical experience. With its beautifully resolved form the design balances efficient use of space with an impressive garden experience.”

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Stacking Green wins World’s Best House at World Architecture Festival Awards 2012

Flower-pot custom inspires unique, tropical tube house in Saigon

Stacking Green, Vietnam, designed by Vo Trong Nghia Architects, has won the ‘World’s Best House’ award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

The house, designed for a thirty-years-old couple and their mother, is a typical tube house constructed on the plot 4m wide and 20m deep. The front and back façades are entirely composed of layers of concrete planters cantilevered from two side walls. The distance between the planters and the height of the planters are adjusted according to the height of the plants, which varies from 25 cm to 40 cm. An automatic irrigation pipe waters the plants for easy maintenance. Named “Stacking Green” for its façades filled with vigorous and vital greenery the house has an RC frame structure widely used in Vietnam.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 16 entries.

The jury commended the project saying, “Stacking House offers a holistic piece of architecture with great clarity of vision and strong, memorable iconography. Lush, widescreen architecture at its best, the structure provides a simple yet elegant solution to challenges in developing cities including security, privacy, climate and light in poetic yet economical way while exhibiting a single, unpretentious use of materials.”

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Salorge / Town Community wins World’s Best Civic and Community Building at World Architecture Festival Awards 2012

Project undertaken for Pornic’s politicians awarded prize for sympathetic reinvention

Salorge / Town Community in Pornic, France, designed by Arcau, has won the ‘World’s Best Civic and Community ’ award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

Arcau responded of Pornic's elected representative’s brief in which they expressed their “deep-rooted” commitment to regional tradition. This meant that the architects immediately had to exclude any other architectural form that did not match the traditional volumes and templates of the Pays de Retz, such as roofs with gable roofs, covered in tiles.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 14 entries.

The jury commended the project, saying:

“Starting with a boring brief in a boring suburban context, the site was transformed by a beautifully simple suggestion without forcing an agenda. It is unique to its context due to respecting a local archetype i.e. it could not be anywhere else unlike a lot of other projects in the category. The architects have made something out of nothing, from a discrete solution for sustainability to have to deal with a low budget.”

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Liyuan Library wins World’s Best Culture Building at World Architecture Festival Awards 2012

Library on the outskirts of Beijing commended for respectful design to enhance appreciation of nature

Liyuan Library, Beijing, China, designed by Li Xiadong Atelier, has won the ‘World’s Best Culture Building’ award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

The Liyuan Library is a modest addition to the small village of Huairou on the outskirts of the Beijing. The project forms a modern complement to the village by adding a small library and reading space, yet it uses the architecture to enhance appreciation of the surrounding natural landscape. The local material characteristics of the village were considered, and locally-sourced wooden sticks were used to clad the building in textures familiar to the location. The inside of the building also has an expressive character, with a spatially diverse interior which used steps and small level changes to create distinct places.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 15 entries.

The jury commended the project, saying “This simple yet inventive work is carefully respectful of the nature surrounding it, which works very well for community. It is very beautiful and sensitive, and at the same time properly sustainable.”

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Cooled Conservatories at Gardens by the Bay wins World’s Best Display Building at World Architecture Festival Awards 2012

Largest climate-controlled glasshouses in the world help transform Singapore into a ‘City in a Garden’

Cooled Conservatories at Gardens by the Bay, Singapore, designed by Wilkinson Eyre, has won the ‘World’s Best Display’ award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

Located in Marina Bay, Gardens by the Bay is a key project in delivering the Singapore

Government’s vision of transforming Singapore into a ‘City in a Garden’. At a total of 101 hectares, the Gardens by the Bay project comprises three distinct waterfront gardens – Bay South, Bay East and Bay Central. The commission to design the 54 hectare Bay South garden was won in 2006 by a team led by Grant Associates and including Wilkinson Eyre Architects, Atelier One, Atelier Ten, Land Design and Davis Langdon and Seah.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 9 entries.

The jury commended the project, saying “The ambitious project from a fully integrated team is awe-inspiring in its scale and form, and sets a new standard for ecological and environmental design. Iconic without a signature architect, the judges were impressed by this team effort, as well as the ingenious use of tree cuttings as an energy source.”

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The Royal Children’s Hospital wins World’s Best Health Building at World Architecture Festival Awards 2012

Innovative and integrated design helps project overcome the usual stigmas attached to Hospitals

The Royal Children’s Hospital in Melbourne, Australia designed by Billard Leece Partnership and Bates Smart, has won the ‘World’s Best Health Building’ Award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

The design of Melbourne’s $1 billion (AUD) Royal Children’s Hospital (RCH) is based on ‘state of the art’ ideas developed by the hospital around a family-centred care model that puts children and their parents at the centre of the tertiary level paediatric care facility. Using innovative and evidence-based design principles, the RCH reflects changing healthcare practices, workplace patterns, user expectations, community aspirations and environmental responsibility.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of five entries.

The jury commended the project, saying: “An innovative project in healthcare, which successfully overcame the stigmas often attached to hospitals. It blends with the surrounding environment whilst at the same time being a demonstration of iconic architecture. Everything is well-integrated, from architecture to furnishing, and even pieces of art and medical equipment.”

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Central Saint Martins wins World’s Best Higher Education and Research Building at World Architecture Festival Awards 2012

Mixed-use quarter commended for excellent execution and sensitive connection of old and new

University of Arts London Campus for Central Saint Martins at King’s Cross, London, United Kingdom, designed by Stanton Williams, has won the ‘World’s Best High Education and Research Building’ Award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

To the north of King’s Cross and St Pancras International railway stations, 67-acres of derelict land are being transformed into a vibrant mixed-use quarter, at the physical and creative heart of which will be the new University of the Arts London campus, home of Central Saint Martins College of Arts and Design. The design aims to maximise the connections between departments within the building, with student and material movement being considered 3-dimensionally, as a flow diagram North to South, East to West and up and down, similar in many ways to how the grain was historically distributed around the site using wagons and turntables. Great importance has been placed on ensuring the new campus embodies best practice in sustainable design, overcoming the constraints of a listed industrial structure and ensuring the building design allows maximum scope for adaptation.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 9 entries.

The jury commended the project, saying “The project was complex and challenging but very well executed, showcasing a sensitive relationship between old buildings and new volumes. The central street which connects the various spaces helps create better integration.”

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Victoria Tower wins World’s Best Hotel & Leisure Building at World Architecture Festival Awards 2012

Stockholm icon offers refreshing originality

Victoria Tower, Sweden, designed by Wingårdh Arkitektkontor has won the ‘World’s Best Hotel & Leisure’ award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

As one of the tallest buildings in Stockholm, Victoria Tower stands out among its neighbors and acts as an icon of the surrounding area. Situated between Stockholm proper and the city airport, the tower serves a nearby office park with conference and office facilities, as well as providing a 229 room hotel. The tessellated façade of the building is clad entirely in colored glass, though in actuality two-thirds of the walls are fully insulated. This allows the tower to appear as a colorful prism in its geometry and materiality while meeting the needs for energy conservation. The tower has a parallelogram-shaped plan for floors 2–21, which is comprised of the hotel rooms, while the upper floors are rectangular, delineating the office spaces and a roof bar.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 14 entries.

Domenic Alvaro, who served on the judging panel, commented, “This was a high level of ambition for an urban solution and one that was refreshingly original in a genre predominately saturated with sterile corporate hospitality. Victoria Tower offers simplicity of abstraction of scale of façade and resultant patternation creating a singular iconic scaleless object.”

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Martin No. 38 wins World’s Best Housing Building at World Architecture Festival Awards 2012

Apartment building commended for its careful planning that grows from location and climactic concerns

Martin No. 38, Singapore, designed by Kerry Hill Architects Pte Ltd, has won the ‘World’s Best Housing’ award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

Martin Road No. 38 is a residential and commercial development located in a former warehouse area near to the Singapore River, close to the Singapore CBD. Seeking to design a building providing loft type spaces for young professionals who seek to live close to the heart of the city, yet who desire a refuge from their busy working lives, the apartments have been designed with open layouts, permitting alternative space usage and internal flexibility. A series of passive systems have been employed to reduce the energy consumption of the building. The design is orientated to the south and daylight penetrates deep in to the building to reduce the dependence on artificial lighting. All units are naturally cross-ventilated and in conjunction with the extensive facade of operable aluminium sun louvres, the internal spaces are kept cool.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 16 entries.

The jury commended the project, saying, “Martin No. 38’s planning stems from its location and climactic concerns in a disciplined, simple and logical way. Its materials are simple yet refined, and seamlessly integrate. The architecture of the building has a remarkable clarity that is able to react to the changing nature of day and night, contributing to Singapore’s architectural heritage.”

Common Ground Sydney by HASSELL was also highly commended, and the jury said, “It showed a good mix of housing developments from around the world, its environmental and climate considerations becoming a common driver.”

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Plaza Espana in Adeje wins World’s Best New and Old Building at World Architecture Festival Awards 2012

A public square in the Canary Islands in Spain is rewarded for its transformation of a local amenity

Plaza Espana in Adeje, Spain designed by Menis Arquitectos SLP, has won the ‘World’s Best New and Old Building’ award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

The designer’s concept for the plaza was to act as a nuclei of public and cultural life. The transformative project achieved this by removing buildings to open up an enlarged public plaza, allowing visitors to view the incredible landscape next to the site. It also added a subterranean museum to further enhance the space’s use as a public amenity.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 16 entries.

The jury commended the project, saying:

“This project defines a new way for how the town appreciates its own identity and context, away from its role as a tourist destination. It is a bold response and solution that allows the un-obvious to become the obvious solution”

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Darling Quarter wins World’s Best Office Building at World Architecture Festival Awards 2012

Sydney office complex commended for its exemplary approach

corporate social responsibility

Darling Quarter in Sydney, Australia, designed by Francis-Jones Morehen Thorp, has won the ‘World’s Best Office Building’ award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

Located between Darling Harbour and Tumbalong Park in Syndey, Darling Quarter features a series of defined public spaces, including a pedestrian boulevard, parklands, gateway, children's playground, cafes and restaurants. Split at its centre, the new buildings frame and define a new pedestrian street, the Civic Connector, that links Darling Harbour South via Bathurst Street with Town Hall and the very centre of the City.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 14 entries.

The jury commended the project, saying:

“We’ve seen some fantastic projects today, each with their own unique approach to the client’s brief. Darling Quarter’s exciting form and massing, incorporates an exemplary approach to corporate social responsibility, not only through features to reduce carbon emissions, but also in the way it has made its landscaped spaces accessible for the public.”

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Sony Corporation wins World’s Best Production Building at World Architecture Festival Awards 2012

Japanese electronics giant’s R&D facility rewarded for its environmental innovation

Sony Corporation in Japan designed by Nikken Sekkei, has won the ‘World’s Best Production Building’ award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

The project is a building for Sony’s research & developement department, which takes the form of a thin vertical plate to ensure good views. More importantly, the form minimizes the heat island effect by positioning its narrow sides against prevailing winds, thus allowing the breeze to flow in from Tokyo Bay without hindrance.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 5 entries. Elevators and stairways were placed on the western façade to block the strong afternoon sun. Protruding solar panels on the south elevation also work as shading devices, generating electricity while at the same time blocking out the heat. The eastern façade is covered with specialized ceramic louvers that guide rainwater through the system to act as enormous radiator for cooling the environment.

The jury commended the project, saying:

“This is an extremely well resolved high rise industrial building with considerable environmental innovation. We were impressed by the use of traditional materials for modern purposes. It is a very well executed scheme with a huge amount of detail quality.”

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Binh Duong School wins World’s Best School at World Architecture Festival Awards 2012

Spirit and nature of natural land embedded in S-Shape Vietnamese school

Binh Duong School, Vietnam, designed by Vo Trong Nghia Architects, has won the ‘World’s Best School’ Award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

The building is located in 5300 square meters of abundant land, consisting of a maximum height of five levels, with the intention of being surrounded by the height of the surrounding forest. Pre-cast concrete louvers and pattern walls are used for the envelop of the building. These shading devices generate semi-outside space, and the open circumstances avoid direct sunlight as well as acting like a natural ventilation system for the corridor space. All the classrooms are connected by this semi-open space, where teachers and students converse and appreciate nature.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 10 entries.

The jury commended the project, saying “A complex programme for 800 children was adeptly handled to create a series of humanely scaled spaces and places. Though built for a very modest budget, it has an architectural presence and lyricism in the way that light and air penetrate the interior. It embodies qualities of the best kind of effortless critical regionalism, reinterpreted for the current era.”

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Xtra - Herman Miller shop in shop wins World’s Best Shop at World Architecture Festival Awards 2012

Shop within a shop commended for its use of design and material to successfully express the Herman Miller brand.

Xtra - Herman Miller shop in shop, Singapore, designed by P.A.C, has won the ‘World’s Best Shop’ award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

The Herman Miller shop within a shop in Xtra, located in Singapore, was inspired by Herman Miller’s core product, work chairs. Learning from the design processes of work chairs, which combines format, structural and material innovation based on the research of ergonomics, the Herman Miller store was designed to similarly “mould” to its host, Xtra.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 5 entries.

The jury commended the project, saying, “It is a successful expression of the Herman Miller brand, combining natural materials with design and new technology. The contouring of the ceiling which becomes a wall successfully which becomes a wall successfully creates a series of warm spaces and a comfortable environment.”

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Fazenda Boa Vista Golf Club house wins World’s Best Sport Building at World Architecture Festival Awards 2012

Golf clubhouse commended for its simple elegance and flawless execution

Fazenda Boa Vista Golf Clubhouse, Brazil, designed by Isay Weinfeld, has won the ‘World’s Best Sport Building’ award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

Fazenda Boa Vista is a 750-hectare residential and hospitality complex located in Porto Feliz, 100 km away from the city of São Paulo, in Brazil. Developed to serve golf players and enthusiasts of the two 18-hole golf courses on the complex, the clubhouse is developed in a building of 1,663 m2, solved in two very distinct blocks. The lower level is built in concrete and nestles in the downwards slope of the terrain as to extend the platform where part of the ground level is supported, housing the entertaining areas and the terraces. The ground level is composed of a light block and several open decks. Featuring mixed structure of metal and wood, enclosed by glass panes or masonry walls, the building is laid out as a sequence of interconnected rectangular spaces, partly over the lower-level landscaped slab, partly on the terrain.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 5 entries.

The jury commended the project, saying, “The building had simple elegance and was beautifully executed, reinvestigating the ‘clubhouse’ typology. One of the three projects on the estate, the golf clubhouse was flawlessly carried out on a large masterplan.”

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Bodrum International Airport wins World’s Best Transport Building at World Architecture Festival Awards 2012

International airport commended for its careful detailing and unique identity

Bodrum International Airport, Turkey, designed by Tabanlioglu Architects, has won the ‘World’s Best Transport Building’ Award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012.

Located in Turkey, Bodrum International Airport is a transition point between regional effects. The airport is 40km to Bodrum center and 8km to Gulluk which is the closest sea coast, and located between the present domestic and international terminals, parallel to the apron. The building consisting of two main structures, the “air side” and “land side” which provides an environment for passengers to be rid of the pressure and monotony of travelling, and at the same time, allows the airport to become a unique icon significant to the region it represents.

The building was selected by a jury of some of the world's most dynamic architectural and urban designers. It overcame competition from a shortlist of 8 entries.

The jury commended the project, saying “The complexity of the airport brief is resolved with openness and clarity. The interior spaces and their careful detailing provide a unique identity to this building.”

Marina Bay Station by Aedas Pte Ltd was also highly commended, with a design that resolved many complex requirements of the brief to create a beautiful canopy in a parkland setting.

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WAF Student Competition 2012 - Rethink and Renew

noreply@blogger.com (Jmmag) — Fri, 5 Oct 2012 21:41:00 +0200

The WAF student competition is one of the highlights of this years festival. A live charrette based on the festival theme of Rethink and Renew provides students with the opportunity to demonstrate their analysis and design skills to WAF’s international community.

For those that have left their student days behind them, the charrette presents the chance to see new ideas and creativity coming from the next generation of architectural pioneers.

This year, students are invited to suggest how they would rethink and renew a building, a group of buildings or an area, transforming the derelict, obsolete or redundant spaces into useful and enjoyable environments for the 21st century.

Shortlisted student teams will be awarded free tickets to the festival and asked to work up their schemes and present live to a festival jury of international architects, who will pick the student team of the year.

Previous winners of the WAF student event have included teams from Harvard and MIT.

This is an ideal opportunity to display exemplary collaborative design work in an international context, and we encourage students across the world to take part.

Projects Submitted

Cooled Conservatories at Gardens by the Bay in Singapore Wins World Building of the Year at World Architecture Festival Awards 2012

noreply@blogger.com (Jmmag) — Fri, 5 Oct 2012 19:11:00 +0200

Largest climate-controlled glasshouses in the world help transform Singapore into a ‘City in a Garden’ Cooled Conservatories at Gardens by the Bay, Singapore, has won the World Building of the Year Award at the prestigious World Architecture Festival (WAF) Awards 2012. The project was designed by Wilkinson Eyre, Grant Associates, Atelier One and Atelier Ten.

Chosen from over 500 entries on display at this year’s festival, the event was the most well attended since it began in 2008, with over 2000 architects and designers present.

The judging of the WAF Awards took place during the largest global celebration of architecture - the World Architecture Festival, which was held at the Marina Bay Sands in Singapore this week.

Located in Marina Bay, Gardens by the Bay is a key project in delivering the Singapore Government’s vision of transforming Singapore into a ‘City in a Garden’. At a total of 101 hectares, the Gardens by the Bay project comprises three distinct waterfront gardens – Bay South, Bay East and Bay Central. Sitting in the heart of Bay South Garden, the Cooled Conservatory Complex provides a spectacular, all-weather attraction, comprising a 1.28 hectare cool dry conservatory (the ‘Flower Dome’) and a 0.73 hectare cool moist conservatory (the ‘Cloud Forest’). Each has its own distinct character, but both explore the horticulture of those environments most likely to be affected by climate change.

Both conservatories have a dual system structure of gridshell and arches to permit as much light as possible through to the planted displays within. The gridshell portion is very fragile and is designed to only support its own weight and the weight of the glass. Wind loads are resisted by the arches that are set away from the surface of the envelope and arranged radially in line with the geometry of the gridshell. The commission to design the 54 hectare Bay South garden was won in 2006 by a team led by Grant Associates, including Wilkinson Eyre Architects, Atelier One, Atelier Ten, Land Design and Davis Langdon and Seah. Wilkinson Eyre Architects developed the Cooled Conservatories.

This display project was selected to win by the festival’s super-jury, having first coming out on top from a shortlist of 9 entries in the “World’s Best Display” Award, Cooled Conservatories at Gardens by the Bay then went on to claim the World Building of the Year.

Speaking on behalf of the festival’s super-jury Paul Finch, WAF Programme Director, said: “This project was a fine and deserved winner, especially as it was an immensely collaborative effort. It features a series of radical and technical examinations, comprising some truly experimental aspects and lines of enquiry that will be immensely useful to the profession.”
http://www.gardensbythebay.com.sg/en/home.html

Gaia Education Case Studio: ShrubhillWorks

noreply@blogger.com (Jmmag) — Fri, 5 Oct 2012 10:19:00 +0200

ShrubhillWorks Case Studio

Findhorn College: MSc in Sustainable Community Design, 2011

Student: Michael Bryan

Download Case Study

ShrubhillWorks illustrates the renewal of a 5-acre brown-field site in the Leith district of
Edinburgh into a new sustainable community. The scheme incorporates suitable green
technologies and passive designs, minimising the impact on the surrounding land whilst
addressing local housing issues. The site will see the creation of 122 affordable homes,
shared communal facilities, a community education centre and a new sustainable transport connection. Urban and natural environments will be linked, turning the site into a new hub of biodiversity.

Today's new housing projects tend to focus on the energy reductions available through
technological solutions. Whilst valid, the negative result of this myopic approach is that it
encourages energy consumption by facilitating reduced service costs. It is clear that
behavioural change to a more sustainable lifestyle needs to be encouraged. By taking a
more holistic approach to design and re-establishing the role of community it is possible to stimulate people's behaviour positively towards the environment and their personal
relationships with one another. ShrubhillWorks endeavours to achieve this by combining two major design principles to create an infrastructure for biodiversity and community life to flourish and energy use and resource consumption to fall: Co-housing and Permaculture.

ShrubhillWorks site was once home to Edinburgh.s bus and tram network. Large listed
Victorian workshop buildings sit at the northern boundary, most notably a large red brick
chimney. To the east lies listed 19th century buildings of a housing type unique to Edinburgh

- Colony Housing. This style attempted to develop co-operative affordable housing, avoiding
the prevalent tenement block design and providing affordable housing with gardens. To the south lies Shrubhill House, a dilapidated 1960's former council office block with a solid concrete structure that faces Leith Walk, a major retail and transport thoroughfare. All buildings are suitable for refurbishment and retrofitting. Along the western boundary of the site runs a 3-mile railway line due to close in 2015.

Cohousing addresses two key elements of the Edinburgh Local Biodiversity Action Plan:
greater community participation and encouraging partnership working. In today's economic climate where many biodiversity conservation projects are suffering cutbacks, individual and community participation is increasingly important. Cohousing inhabitants enjoy increased levels of social interaction created through a sense of neighbourhood with a diverse mix of age groups, families and singles whilst maintaining self-contained accommodation and personal space. The scheme reduces material consumption and individual ownership by providing its residents with access to shared facilities including gardening, food production, laundry, childcare, communal dining space, workshops and guestrooms. Cohousing creates an environment where the formation of social organisational structures to maintain the shared facilities is essential and encouraged. Community responsibilities could be broadened to include the development, supporting, and monitoring of local endangered species and habitats, linking local action to a global cause.

The redevelopment of the tram buildings to the rear of the site will provide a social link to the wider community, with one building acting as communal facilities for Shrubhill's Co-housing, the other functioning as a community and education centre promoting biodiversity, e.g. through school visits and film screenings.

The cluster formation adopted in ShrubhillWorks is scaled towards the effective use of
.goods and services' provided by nature, such as clean air, water, food and other materials integral to our wellbeing. The site will take full advantage of the area.s high rainwater levels through the widespread deployment of rainwater butts connected to rooftop guttering, collecting water for reuse in soil irrigation or in grey water sanitary products within the dwellings. SUDS and permeable paving will be in place to dispose of any excess water effectively. A wastewater treatment system of large reed ponds will provide suitable grey, water clean enough to be feed into the local Water of Leith waterway. By incorporating large-scale green spaces, an improvement in air quality will allow natural ventilation to be adopted in the redeveloped Shrubhill House. A ventilated timber wall panel system and passive stack ventilation will provide an efficient air-flow, reducing the need for mechanical extract ventilation. Trees around the site will also provide protection from prevailing winds and noise from nearby traffic. The scheme furthermore aims to minimise car use. Excellent public transport connections will be complemented by a community car club.

Minimal car parking will be provided in the peripheral areas of the site, with access for
services such as waste collection and maintenance. The removal of cars from the interior of the development will allow biodiversity to mature and provides a safe environment for its younger inhabitants. In addition, the rail track will be transformed into a cycle path linked to the cycle route network and wildlife corridor extension.

A district heating system working in conjunction with a combined heat & power generator will supply the electrical and heating requirements for the new development. Passive Solar gain will be utilised in all apartments through the orientation and incorporation of south facing solar buffers.

By adopting the principles of Permaculture, productive, non-polluting, self-reliant settlements can be created. Permaculture is about collaborating with nature, adding and cultivating soils, cleansing water and creating new habitats for biodiversity, adding rather than subtracting from our natural environment. Priority will be given to this when coordinating the project workflow, allowing the green spaces to .bed in' before construction works begin. Extending the existing wildlife corridor running parallel to the site creates a wild zone where natural eco-systems can be studied. Habitats for local invertebrates including white snails, slow worms, common dormice and wood-Sage Plum will also be created. Other zones will allow for cultivation of plants on the Scottish Biodiversity List, including heather, marsh violet, wood sage, wax caps and various fungi. The reed ponds will provide suitable environments for great crested newts and water voles. Existing buildings and structures will be adapted to encourage the reintegration of particularly vulnerable species, including large garden bumblebees and bats through the inclusion of rooftop beehives and a bat spiral. Bullfinches, skylarks, swifts and swallows will all benefit from these new habitats and nest-boxes placed around the site.

http://gaiaeducation.net/

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Recientemente traíamos una serie de Post acerca de las Ecoaldeas y el significado que han tenido o pueden tener en un corto plazo. Dentro de los recursos señalábamos a Gaia Education como escuela de formación en el diseño de Ecoaldeas:

Traemos los “Estudios del Caso” de los proyectos presentados por sus estudiantes.

Educación Gaia, Educación para la Sostenibilidad, DEDS

Educación Gaia promueve un enfoque holístico de la educación para el desarrollo sostenible.

Desarrolla programas de estudios para el diseño de comunidades sostenibles basados en buenas prácticas de ecoaldeas de todo el mundo. Trabaja en colaboración con comunidades urbanas y rurales, universidades, ecoaldeas, agencias gubernamentales y no gubernamentales y Naciones Unidas.

* Fjordvang, Dinamarca en 1998
* Fundación Findhorn, Escocia en 2004
* Galgafarm, Hungría en 2005
* Wongsanit Ashram, Tailandia en 2007
* Solheimer, Islandia en 2008
* UMAPAZ, Brasil en 2010
* Duesomegaard, Dinamarca en 2011
* Rio+20, Brazil in 2012

Las ecoaldeas en todo el mundo ofrecen valiosas experiencias y lecciones sobre el diseño y creación de comunidades sostenibles en zonas rurales y urbanas. Gaia Education tiene una determinación clara en conseguir que los conocimientos y habilidades desarrolladas en las ecoaldeas sean accesibles a una amplia audiencia.

El primer hito en el desarrollo de Gaia Education fue el lanzamiento de un innovador plan de estudios sobre Educación para el Diseño de Ecoaldeas, durante la conferencia del 10mo aniversario de la Red Global de Ecoaldeas que tuvo lugar en la ecoaldea Findhorn en octubre de 2005.

El segundo fue el lanzamiento del programa virtual Gaia Education Diseño para la Sostenibilidad, GEDS, en colaboración con la UOC - Universitat Oberta de Catalunya - en octubre de 2008.

El tercer hito fue la puesta en marcha del programa de posgrado Diseño para la Sostenibilidad de Educación Gaia, una vez más en colaboración con la UOC, en octubre de 2011.

Desde 2006, Educación Gaia ha apoyado con éxito la realización de más de 135 programas en los cinco continentes. A nivel internacional, el número de cursos intensivos de cuatro semanas de duración y otros formatos de cursos están en constante aumento, junto con un fuerte incremento en el número de solicitantes y participantes de estos cursos. Estos cursos de formación están abiertos a un grupo diverso de personas con una amplia gama de antecedentes académicos y profesionales que estén interesados en tomar un papel activo en la transición a la sostenibilidad.
En lo que respecta a la enseñanza superior y cursos acreditados académicamente, hasta el momento Educación Gaia ha avalado una serie de programas de pregrado de un semestre de duración ofrecidos por Living Routes y la Universidad de Massachusetts, que se imparten en diferentes ecoaldeas de todo el mundo.

El plan de estudios Educación para el Diseño de Ecoaldeas, EDE, es una contribución oficial a la Década para la Educación en Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas - DEDS 2005-2014.

En diciembre de 2002, la resolución 57/254 de Naciones Unidas sobre la Década para la Educación en Desarrollo Sostenible (2005-2014) fue adoptada por la Asamblea General de las Naciones Unidas, y la UNESCO fue designada como la agencia líder para la promoción de la Década. La Década tiene como objetivo integrar los valores inherentes al desarrollo sostenible en todos los aspectos del aprendizaje para promover cambios en el comportamiento que permitan una sociedad más justa y viable para todos.

Durante esta década, la educación para el desarrollo sostenible contribuirá a preparar mejor a los ciudadanos para afrontar los retos del presente y el futuro, y a quienes toman las decisiones para que actúen responsablemente para crear un mundo viable. Por lo tanto, se reforzarán los cinco tipos de aprendizaje fundamentales: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a ser, aprender a vivir juntos y aprender a transformarse uno mismo y la sociedad.

www.unesco.org/education/desd

Descargar DEDS 2005-2014: Revisión de los Contextos y Estructuras para la Educación para el Desarrollo Sostenible 2009

http://gaiaeducation.net/

Urban Social Design Experience: Entorno digital y aprendizaje urbano. La ciudad en red como recurso educativo abierto

noreply@blogger.com (Jmmag) — Wed, 3 Oct 2012 09:00:00 +0200

consultores
Paco González y Enric Senabre

La acción participativa, el micro-urbanismo con el influjo constructivo de las redes sociales, el aprendizaje colaborativo y la respuesta asamblearia ya no es materia ideológica de sectores minoritarios extremistas sino que juega un rol especifico dentro del sector de la arquitectura como modelo de gestión autónoma en las ciudades. Intervienen de manera transdisciplinar estudios de Arquitectura y Urbanismo, Profesionales, Vecinos o Entidades colaborativas para focalizar la participación y resolver problemas cotidianos.

Siguiendo esta respuesta nos encontramos con herramientas útiles que hacen de este modelo un nuevo baluarte en el diseño progresista de las ciudades. No es necesario en la mayoría de los casos grandes inversiones sino una respuesta ciudadana al planteamiento efectivo del cambio.

Al amparo de este nuevo movimiento han aparecido modelos de aprendizaje colaborativo, mapeos de áreas o pequeñas iniciativas. En otra ocasión en unión de nuevas tecnologías y rediseño de prototipos en forma de teorías ya algo obsoletas provenientes del Renacimiento se introducen nuevos conceptos sobre plazas, calles, solares o edificios abandonados.

Reconocer este modelo no es tarea fácil. Cuando aun en las Escuelas de Arquitectura se enseña como construir una mole de hormigón armado, el diseño de planes o el rediseño de áreas para alinear coches. Unos pocos empiezan a construir modelos complejos de aprendizajes basados en la experiencia, eficacia energética, reutilización de espacios, Tecnologías de Smart Cities…

El modelo de la experiencia no es sino combatir el mal de la inacción y la falta de motivación. Surge de un modelo pedagógico eficaz que prima la eficiencia y la involucración del diseñador en el proyecto pero sobre todo se trata de integrar cuanto antes la practica y la aportación diaria de cualquier ciudadano al complejo mundo de las ciudades. El modelo es colectivo y cualquiera puede participar.

http://urbansocialdesign.org/

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El diseño en papel pintado de los 70 a lo retro de lo moderno

noreply@blogger.com (Jmmag) — Tue, 2 Oct 2012 18:51:00 +0200

En la arquitectura analizar los movimientos y corrientes, sus etapas y arranques, influencias y genios creadores se convierte en una tarea difícil cuando no imposible. Hacer una mirada a las corrientes racionalistas, funcionalistas, rupturistas, modernistas, con influencias a su vez de otras corrientes neoclásicas o renacentistas –entre otras muchas- es todo un galimatías. La confluencia de factores de moda hacían facilitar el proceso. La pinturas murales y la decoración de interiores hizo su entrada durante el Renacimiento si bien ya los Romanos y Griegos lo habían usado cuando no en los orígenes de la civilización en las cuevas, incluyendo en sus revestimientos verdaderos simbolismos de lo antiguo y de lo moderno.
Queríamos traer lo retro que esta de moda y para muchos comienza a ser la arqueología del futuro.

Puede parecer paradójico en un escenario donde se fusionan -en no pocos elementos- la nueva creatividad de lo urbano.

El papel pintado fue en su tiempo un camuflaje de simple apariencia para cubrir el denostado estado de nuestras paredes. Los desconchones, las humedades, los agujeros eran cubiertos con una sutil entrada de aire fresco a la decoración por muy poco dinero.

Poco a poco fue revestido de dignidad y la modernidad hace su aparición través de la psicodelia o la imagen calidoscópica.

También una carga simbólica de la arquitectura de las formas, de la innovación del pasado y su influencia. La mujer toma partido y se implica en el cambio.

Durante el proceso de evolución desde la escases y el acondicionamiento de los espacios para vivir, se paso de una habitación única donde se compartían todos los elementos de la casa a la partición por funciones.

Había un componente higienista en la pintura a la cal y se usaba con frecuencia. Los desconchones eran habituales. De la división en salón, cocina, comedor, cuarto de aseo o baño, cuarto de dormir se paso al empoderamiento de la mujer en su conquista y liberación, los 60 y el pop, los nuevos electrodomésticos de la cocina, el congelador y una imagen moderna y de contenida emancipación de la mujer. De los desconchones de la cal al yeso.

La música y el guateque formaba parte del escenario y de sus elementos

El acrílico y el plástico hacían sus primeras apariciones

La liberación sexual y los anticonceptivos. El biquini y la minifalda se consolidaban como vuelta a lo natural, a lo sexy.


La ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos de Londres 2012 nos trajo recuerdos memorables -entre otros- de la mujer voladora Mary Poppins que ya en los años 64 daba a la liberación su merecido homenaje con el estreno que tanto definió el concepto familiar y de interior en la soñada “señorita cuidadora de los niños”

La ultima moda de customización de interiores hay venido de la mano de los pequeños. Para los papas es una forma de cambiar los aires nuevos que llegaran a la casa prestándose a un recibimiento adecuado a su inquilino. Lo que significó IKEA para la democratización del diseño es el papel pintado -desde los años 70- a las paredes mas de moda.

Otros elementos no menos importantes en las texturas se mezclan entre lo hippy y lo Pop

Del vinilo al CD, de lo cromado a la iluminación indirecta. Del camuflaje al detalle y el contraste.

papelesdelos70.com

escaparatistaalicante.com

Playboy Architecture Expo, 1953-1979

noreply@blogger.com (Jmmag) — Wed, 5 Sep 2012 19:12:00 +0200

English behind

Del 29 de Septiembre del 2012 al 10 de Febrero 2013.

En NAiM/Bureau Europa | Avenue Ceramique 226 | Maastricht, Netherlands

La exposición se centra en cómo la revista Playboy ha desplegado arquitectura y diseño para dar forma a una nueva identidad para el hombre americano. La exposición ha sido preparada en estrecha colaboración con el programa de doctorado de la Escuela de Arquitectura y Medios de Comunicación y el programa de la modernidad en la Universidad de Princeton, sobre la base de un proyecto de investigación de tres años dirigido por la profesora Beatriz Colomina.

Si la arquitectura se erigió en la capacidad de mejorar las condiciones estéticas y de habitabilidad de una construcción. La difusión de contenidos ha mejorado su estética funcional a la mas amable de las caras, uniendo -como de un complemento se tratara- su aspecto mas sexy de todos los tiempos. Si la tentación y máximo deseo de la humanidad era dar cobijo a la especie, la reproducción no podía situarse muy lejos de esta nueva clase gobernante que giraba en torno a la nueva industria.

Este rol se juega de manera continuada en un estudio de la modernidad en su mas cercano aspecto mediático. ¿Es posible algo mas allá del deseo que lo mediático para un arquitecto? Entre lo estético y funcional, vestir el entorno con la belleza natural.

El sexo, la arquitectura y el diseño: desde el comienzo mismo se entrelazan inextricablemente en las páginas de la revista erótica de fama mundial Playboy. Se extiende a brillantes entrevistas, artículos, dibujos que ofrecen un arsenal de arquitectos como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Buckminster Fuller, Moshe Safdie, Soleri Paolo, Antfarm y Archizoom, junto con las fotografías de las mujeres perfectas sensuales y las páginas centrales famosas por su clímax, creó un cóctel revolucionario y seductor para sus lectores masculinos.

La exposición Playboy Arquitectura, 1953-1979, muestra cómo la arquitectura y el diseño han desempeñado un papel crucial en el mundo de la fantasía y a la inversa como Playboy llegó a influir en el mundo de la arquitectura. El historiador de la arquitectura Sigfried Giedion caracteriza la arquitectura de los años sesenta como Playboy Arquitectura: "Corriendo de una sensación a otra y te aburre rápidamente" Su colega Reyner Banham, por su parte, vio en la combinación de Playboy con gadgets, pin-ups y la cultura popular "uno de los mejores regalos de los Estados Unidos a la cultura occidental", proclamando "Voy a rastrear una milla para Playboy."

La exposición muestra fotografías originales y películas, publicados y no publicados representaciones arquitectónicas, objetos de diseño, entrevistas con los arquitectos y redactores, y los entornos inmersivos. La instalación dinámica de artefactos traza arquitectura del playboy, de la seducción desde el inicio de la revista en 1953 hasta la década de 1970, cuando su enorme número total de lectores comenzó a transformar la fantasía de Playboy en realidad - el apoyo de la propia cadena de Playboy de clubes y resorts, películas populares y programas de televisión.

La exposición muestra cómo Playboy introdujo la arquitectura moderna para el público de masas en la era de la Guerra Fría, los disturbios políticos, el surgimiento del feminismo, la píldora, y acalorados debates sobre la arquitectura moderna. Arquitectura y diseño se utiliza para remodelar la masculinidad - supuestamente la liberación del hombre americano de los grilletes de la vida familiar suburbana para darle la oportunidad de darse vuelta en un diseño inteligente deseado ardientemente la soltería urbana - un precursor de la revolución sexual de la década de 1960. Revolución sexual y la revolución arquitectónica eran inseparables.

La exposición Playboy Arquitectura 1953-1979 ha sido comisariada por Beatriz Colomina, Eversole Britt, Handwerker Margo y Vannucchi Federica con un equipo de investigación con Pep Avilés, José Bedford, Britz Marc, Fabricio Daniela, Olaiya Yetunde, Ramírez Enrique, Ricchi Daria, Steenson Molly y Vanessa Grossman.

Bájate el dossier de Princeton University

+ Información:

http://mediamodernity.princeton.edu/index.php?option=com_content&view=article&id=134:architecture-in-playboy&catid=119&Itemid=547

NAiM/Bureau Europa

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29 September 2012 - February 10, 2013

At NAiM/Bureau Europa | Avenue Ceramique 226 | Maastricht, Netherlands

The exhibition focuses on how the magazine Playboy deployed architecture and design to shape a new identity for the American man. The exhibition has been prepared in close collaboration with the Ph.D. program of the School of Architecture and the Media and Modernity program at Princeton University on the basis of a three-year research project led by Professor Beatriz Colomina.

Sex, architecture and design: from the very start they were inextricably intertwined in the pages of the world-famous erotic magazine Playboy. Interviews, articles, drawings, and glossy spreads featuring an array of architects including Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Buckminster Fuller, Moshe Safdie, Paolo Soleri, Antfarm and Archizoom, along with the perfected photographs of sensual women and the famous centerfold as the climax, created a revolutionary and seductive cocktail for its masculine readers.

The exhibition Playboy Architecture, 1953-1979 shows how architecture and design played a crucial role in the Playboy fantasy world and in reverse how Playboy came to influence the world of architecture. The architectural historian Sigfried Giedion characterized the architecture of the sixties as Playboy Architecture: “Rushing from one sensation to another and rapidly bored.” His colleague Reyner Banham, on the other hand, saw in Playboy’s combination of gadgets, pin-ups and popular culture “one of the greatest gifts to America and to Western culture,” proclaiming “I will crawl a mile for Playboy.”

The exhibition features original photographs and films, published and unpublished architectural renderings, design objects, interviews with architects and editors, and immersive environments. The dynamic installation of artifacts traces Playboy’s architecture of seduction from the magazine’s inception in 1953 through the 1970s, when its huge readership began transforming the Playboy fantasy into reality – supported by Playboy’s own chain of clubs and resorts, popular movies and television shows.

The exhibition demonstrates how Playboy introduced modern architecture to the mass public in an era of Cold War, political unrest, the emergence of feminism, the pill, and heated debates on modern architecture itself. Architecture and design were used to reshape masculinity – supposedly liberating the American male from the fetters of suburban family life to give him the chance to turn himself into a hotly desired design savvy urban bachelor – a precursor of the sexual revolution of the 1960s. Sexual revolution and architectural revolution were inseparable.

The exhibition Playboy Architecture 1953-1979 has been curated by Beatriz Colomina, Britt Eversole, Margo Handwerker and Federica Vannucchi with a research team including Pep Aviles, Joseph Bedford, Marc Britz, Daniela Fabricius, Yetunde Olaiya, Enrique Ramirez, Daria Ricchi, Molly Steenson and Vanessa Grossman.

The theme designated for the Program in Media and Modernity for the academic year 2008-09 is "Architecture in Playboy: 1953-1979." The thesis of this research seminar is that Playboy played a crucial yet unacknowledged role in the cultivation of design culture in the USA. Through a wide range of different strategies, the magazine integrated state of the art designers and architects into a carefully constructed vision of a desirable contemporary life style. The seminar will explore the ways in which Playboy was ahead of professional and popular magazines in promoting modern architecture and design. The collaborative research seminar, assembles and analyzes the magazines, the secondary literature on Playboy, the related archives, and conducts interviews with protagonists. As in previous Media and Modernity research seminars, the project will culminate in the collaborative production of a definitive book, exhibition, or event, to be determined as the project evolves.

Playboy Research Team

Joseph Bedford, Britt Eversole, Daria Ricchi, Vanessa Grossman, Marc Britz, Daniela Fabricius, Margo Handwerker, Yetunde Oliaya, Federica Vannucchi, Pep Aviles, Enrique Ramirez and Molly Steenson

Bibliography

Bruegmann, Robert, Holabird and Roche. An Illustrated Catalogue of Works. Volume II, 1911-1927, New York & London: Garland Publishing, Inc, 1991, pp. 414-424.
Reyner Banham, "I'd Crawl a Mile for Playboy" in Architect's Journal, Vol.131, p.527-529, (April, 7), 1960. Republished in Penny Sparke, Reyner Banham, Desing by Choice, Rizzoli International, 1981, p.130
"A Home is Not a House" in Art in America, Vol. 53, (April 1965), p.70-79. Republished in Penny Sparke, Reyner Banham, Desing by Choice, Rizzoli International, 1981, pp. 56-60
"Horse of a Different Colour", in New Society, Vol. 10, n?266, (November 2 1967), pp.636-637.Republished in Penny Sparke, Reyner Banham, Desing by Choice, Rizzoli International, 1981, pp.127-129
"Triumph of Software", in New Society, Vol.12, n?318, (October, 31, 1968), pp.6292-630. Republished in Penny Sparke, Reyner Banham, Desing by Choice, Rizzoli International, 1981, pp.133-136
Editorial, "Playboy-Architektur", in Deutsche Bauzeitung, n? (February 1964), pp.75-77.
Editorial, "Playboy: Allusions to City Tastes in a Country Setting" in Architectural Record, (December 1969), pp.128-129
Editorial, "The world of Ivan and Peter Chermayeff" in Space Design, n? 11 (November 1976), p.5-65
Sigfried Giedion, "Architecture in the 1960's. Hope and Fears" in Space, Time and Architecture, thirteenth printing, 4th enlarged edition, Cambridge, MA: Harvard University Press, 1962, pp.xxxi--lvi
"Sigfried Giedion. On Playboy Architecture", Architectural Forum, Vol., 117, (July 1962), pp. 116-117
Charles Jencks, Modern Movements in Architecture, 2nd Edition, London: Penguin Books, 1985.
The New Paradigms in Architecture. The Language of Post-modernism, New Heaven: Yale University Press, 2002.
Robert Jensen, "Resort Hotels: Symbol and Association in Their Design" in Architectural Record, (December 1969), pp.119-123
Colin Rowe, Fred Koetter, "After the Millenium", in Collage City, Cambridge, MA; London: The MIT Press, 1978, pp.32-49.
"'BAU-'Interview mit Claes Oldemburg", in Bau, Schrift fur Architektur und Stadtebau, (April 1966), p.83-87
"Lightweight, nailable framing speeds construction of resort Hotel" in Architectural Record, (August 1971), p. 127
"Playboy Towers" in Interior Design, (October 1971), pp.132-135

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For more information visit

http://mediamodernity.princeton.edu/index.php?option=com_content&view=article&id=134:architecture-in-playboy&catid=119&Itemid=547

http://www.bureau-europa.nl/en/manifestations/playboy_architecture_1953_1979/

la Biennale di Venezia 18 Collateral Events at the 13th International Architecture Exhibition

noreply@blogger.com (Jmmag) — Tue, 24 Jul 2012 10:32:00 +0200

18 Collateral Events will be presented at the 13th International Architecture Exhibition titled Common Ground, directed by David Chipperfield and organized by la Biennale di Venezia chaired by Paolo Baratta. The Exhibition will open to the public from 29th August to November 25th 2012 (Preview on August, 27th-28th 2012).
The Collateral Events, selected by David Chipperfield and approved by the Biennale Board of Directors, are proposed by international organizations and institutions which organize their own exhibitions and initiatives in Venice.

50x50 VeniceGreenDream VGD 2012
Porto Marghera, Area Vega 2
From August 28th to November 25th
50x50 Venice Green Dream 2012 is the installation of a greenfield. A sort of common field that represents at the same time a system of architectural order and a process of cultivation of nature.
For coping with the urban and territorial transformations with a socio-economic and environmental approach, a change in the paradigm is required. Venice and its waterfront are an extraordinary testing field of application.
Organization: Green City Italia
www.greencity-italia.com

A Better World
Serra dei Giardini, Castello (Viale Garibaldi)
From August 27th to November 25th
Couldn't be anywhere else than a greenhouse. Craft and vocation are the principle. The struggle, and the fun part too, it's the networking and the use of smooth materials and ideas producing smart energy. Then lectures, workshops, small design shows turn the venue in a hub to keep our feet touching the ground.
Organization: studio427
www.studio427.it

Archipelago Cinema by Ole Scheeren
Arsenale, Darsena Grande
August 27th and 28th
Archipelago Cinema, a floating auditorium designed by architect Ole Scheeren, osts a floating round-table discussion and the world première of the film Against All Rules by filmmaker Horst Brandenburg, presenting a profound insight into the work and philosophy of Ole Scheeren.
Organization: KT Wong Foundation
www.archipelago-cinema.com

Architect / Geographer – Le Foyer de Taiwan
Palazzo delle Prigioni, Castello, 4209 (San Marco)
From August 26th to November 25th
Taiwan areas share both climatic and ecological factors, as well as a post–colonial condition and the pressures of modernization in the world of globalization. Architects’ reactions to the tropical context are as varied as the region is diverse. This is not a style but rather an approach to architecture that asks for design to be conceived in response to the needs and opportunities of a specific region, bio– and cultural diversity, micro–climatic control and technology and multidisciplinary design.
Organization: National Taiwan Museum of Fine Arts (NTMoFA)
www.ntmofa.gov.tw

Bertil Vallien - Nine Rooms
Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, Palazzo Cavalli Franchetti, San Marco, 2847 (Campo Santo Stefano)
From August 28th to November 25th
The retrospective exhibition by Bertil Vallien highlights the strong relationship between the design aspects of Vallien’s art and the concretization of those ideas that become glass works closely related to the environment that hosts them, emphasizing the artist's particular interest in man's relationship with the environment, with history, with the sacred, and with time – in short, with the signs of a contemporary society.
Organization: Svensk Form
www.svenskform.se

BSI Swiss Architectural Award 2007-2012
Fondazione Querini Stampalia, Castello, 5252 (Campo Santa Maria Formosa)
From September 22nd to October 7th
The event BSI Swiss Architectural Award for 2007-2012 aims to document the eponymous international award for architecture, and is divided into an exhibition and on a round table, to be attended by the winners of the first three editions, accompanied by Chairman of the Jury Mario Botta.
Organization: BSI Architectural Foundation and Fondazione Querini Stampalia
www.bsi-swissarchitecturalaward.ch

Finding Country Exhibition
Spiazzi 1, Arsenale, Castello, 3865 (Calle del Pestrin)
From August 29th to September 29th
The Finding Country Exhibition is aboriginal in origin and trajectory. It seeks a contest between the traditions of aboriginal space (country), and European space (property). The central exhibit is an 8x3m drawing of the city of Brisbane consisting of approximately 50 submissions emptying individual grids by half to reveal something lost. The challenge is to negotiate decline and find country.
Organizzation: Venti di Cultura
www.ventidicultura.it

www.findingcountry.com.au

Il Palais Lumière di Pierre Cardin a Venezia: una scultura abitabile
Concept Créatif International Pierre Cardin, via delle Industrie, Marghera
From August 29th to November 25th
The Palais Lumière is an original building by Pierre Cardin, taking inspiration from three flowers held together by a ribbon: it is a concrete example of a "useful sculpture", in which an individual can comfortably live 24 hours a day. The large and eco-friendly structure was designed to be placed in a specific area of Venice (Porto Marghera) that has been decaying for some time now: the exhibition is intended to illustrate this extraordinary project of architecture in detail.
Organization: Concept Créatif International Pierre Cardin

www.ccipierrecardin.com

www.palaislumiere.eu/biennalevenezia2012

Inter Cities / Intra Cities: Ghostwriting the Future
Arsenale, Castello, 2126 (Campo della Tana)
From August 27th to November 25th
In Hong Kong the notion of ‚Common Ground. is poignant: ‘One country, two systems’. Does Hong Kong retain a different system? How does this envisage the involvement of citizens in shaping their future? The Oval Partnership will focus on proposals for South East Kowloon.
As curators, the Oval Partnership will act as ghostwriters, inviting exhibitors to speculate on the past, present and future inhabitants as a way of re-framing pre-existing and new work.
Organization: The Hong Kong Institute of Architects and Hong Kong Arts Development Council
www.hkia.net

www.hkadc.org.hk

www.venicebiennale.hk/vb2012

Life Between Buildings
Fondazione Giorgio Cini, San Giorgio Maggiore Island
From August 27th to November 25th
The Louisiana Museum of Modern Art presents an installation where small narratives illustrate Jan Gehl’s visions. A large circular screen enables the visitors to step into the architect’s universe. It is about creating places where people can meet, about bringing life to the city, about how we conceive the quality of that life.
Organization: Louisiana Museum of Modern Art
www.louisiana.dk

Novecento – Architetture e città nella Regione del Veneto
Archivio Progetti, Università IUAV di Venezia, Cotonificio Veneziano, Dorsoduro, 2196
From October 25th to November 23rd
The census of the twentieth-century architecture in Veneto is a collective study promoted by the Regione del Veneto in order to carry out the new PTRC (Regional Territorial Coordination Plan). Over 2,000 buildings and urban systems have been registered.
Organization: Vicepresidenza della Regione del Veneto e Assessorato al Territorio, Cultura e Affari Generali, Direzione Pianificazione Territoriale e Strategica, Direzione Attività Culturali e Spettacolo
www.ptrc.it

Programmare l’arte. Olivetti e le Neoavanguardie cinetiche
Negozio Olivetti, Piazza San Marco, 101
From August 30th to October 14th
The exhibition is intended to re-stage the one held in 1962 and the artists will be those of Gruppo T (Anceschi, Boriani, Colombo, De Vecchi, Varisco) and Gruppo Enne (Biasi, Chiggio, Costa, Landi, Massironi), alongside Munari, Mari and Alviani. On show will be the publicity material produced by Olivetti, the photographs by Dondero, the film produced for the occasion and interviews with artists and intellectuals.
Organization: FAI Fondo Ambiente Italiano
www.fondoambiente.it

www.negoziolivetti.it

Salon Suisse
Palazzo Trevisan degli Ulivi, Dorsoduro, 810 (Campo Sant' Agnese)
From August 28th to September 1st; from October 16th to 20th; from November 20th to 24th
Salon Suisse will stage a series of discussions and events open to all, in which practitioners and commentators consider questions defining theory and practice in architecture today.
This open discussion forum will consider issues raised by Swiss architectural culture to throw a perspective on the shared ‚Common Ground. of architecture. Evenings will offer stimulating thought, mixed with wit and pleasure.
Organization: Pro Helvetia Swiss Arts Council
www.prohelvetia.ch

www.biennials.ch

The Way of Enthusiasts
Casa dei Tre Oci, Giudecca 43
From August 26th to November 25th
The exhibition features the spatial commentaries made by Russian artists through the last decades and use the urban and architectural material as a parallel narrative to contextualize and depict patterns, which lay behind the shift from Soviet to capitalist and post-ideological society.
Organization: V-A-C Foundation
www.v-a-c.ru

Traces of Centuries & Future Steps
Palazzo Bembo, San Marco, 4793 (Riva del Carbon)
From August 29th to November 25th
This exhibition presents 60 architects from 6 continents, representing 26 countries, brought together in an extraordinary combination. It shows current developments and thoughts in international architecture.
Organization: GlobalArtAffairs Foundation
www.globalartaffairs.org

www.palazzobembo.org

Viagem sem programa
Fondazione Querini Stampalia, Castello, 5252 (Campo Santa Maria Formosa)
From August 29th to November 10th
The exhibition aims at exploring Siza’s extraordinary eidetic memory and underscores the power of the drawings (chiefly portraits) created during his youth, his many trips abroad for work purposes, recent dinner parties with friends and moments ‚free from the burden of work. populated with memoirs, views and ironical stances accumulated with the passing of time. They all contribute to giving form to his way of living and conceiving life.
Organization: Medicina Mentis - Associazione Culturale
www.medicinamentis.it

www.viagemsemprograma.com

Vogadors/Architectural Rowers. Catalan & Balearic Threads
Hard Materiality for a Permeable Architecture
Castello, 40 (San Pietro di Castello)
From August 29th to November 25th
Rowing: in a difficult environment for architecture, in Catalonia and the Balearic Islands has been born a new generation of architects who are trying to navigate the turbulent waters to find its way towards the future, but at the same time with a conspiratorial look to the past.
Organization: Institut Ramon Llull
www.llull.cat

www.vogadors.cat

YAA -Young Arab Architects
Ca'ASI, Cannaregio, 6024 (Campiello Santa Maria Nova)
From August 28th to October 4th
The YAA - Young Arab Architects competition focuses on young architects who come from the 21 member countries of the Arab league. The exhibition at CA’ASI shows visions for the future by generations who will have to redefine tomorrow’s space and how the different cultures are able to draw a ‚Common Ground..
Organization: Associazione Ca’ ASI
www.ca-asi.com

C R E A C T I V I S T AS: architecture experience fanzine

Suelo industrial y proyectos llave en mano

Evolución de Sevilla: orígenes hasta el Siglo XVIII intramuros

Sydney Opera House, Australia 1956-73

Etapa previa

Primera etapa: El podio (1958-1963)

Segunda etapa: Las bóvedas externas (1961-1967)

Tercera etapa: interior (1963-1973)

Etapa final

"Auguste Perret, Huit Chefs d’oeuvre !/? – Architectures du béton armé" ("Auguste Perret: Eight Masterpieces!/? – Reinforced Concrete Buildings") The architectural office OMA AMO, under the direction of Rem Koolhaas, the artistic curator, is the exhibition designer.

Terminal de Cruceros del Puerto de Sevilla del Estudio Hombre de Piedra y Buró4

Por estratificación (flotabilidad del aire por microcambios en su densidad a diferente temperaturas) el aire caliente se acumula en las partes altas de los lucernarios.

La voz del Viento - Semillas de transición- DOCUMENTAL sobre 35 Ecoaldeas

Ecoaldea Los Portales: de la Comunidad Intencional a la idealizada. Estudio del caso desde el currículo concebido y diseñado por GEESE (Global Ecovillage Educators for a Sustainable Earth) para diseño de ecoaldeas.

Videos Los Portales en VIMEO: http://vimeo.com/user3765030

Estudio del caso desde el currículo concebido y diseñado por GEESE (Global Ecovillage Educators for a Sustainable Earth) para diseño de ecoaldeas http://sdrv.ms/12iKnkw

Creactivistas en licencia CC 2013

Actualizado al 23 Junio 2013

‘Rotterdam icon becomes 24-hour city’

Capsulas para dormir transforman cualquier edificio en un hotel: El SLEEPBOX Hotel Tverskaya del estudio Arch-Group

Cómo desarrollar ciudades más resilientes. Un Manual para líderes de los gobiernos locales

Mercado de la Cruz Campo de Sevilla por Descentrados: descentrando las ciudades en torno a una red de espacios conectados. Los vecinos toman el mercado. Arquitecturas Colectivas.

Resultados del Concurso Buenos Aires High Performance

Danger, bad arquitecture / Anarquitectura 35 años / Peligro, mala arquitectura.

Scholar's Choice: Frances Richard Destructures Gordon Matta-Clark's Quadrille

Gordon Matta-Clark Archive

Gordon Matta-Clark, proyectos para Anarquitectura

Gordon Matta-Clark, large art cards. Los originales.

Refugio Delta

STUDIO Magazine

[CASABLANCA] international architecture competition [AC-CA] Plaza de un Mercado Sustentable / Sustainable Market Square / Place d'un Marché Écologique

_Florent Chagny _Soufia Louzir _Thomas Sponti _Florian Chazeau

CRITERIOS DE DISEÑO EN ILUMINACIÓN Y COLOR

World Architecture Festival-WAF Awards – Completed Buildings Category Winners – 4th October 2012

2012 Super Jury

WAF Student Competition 2012 - Rethink and Renew

Cooled Conservatories at Gardens by the Bay in Singapore Wins World Building of the Year at World Architecture Festival Awards 2012

Gaia Education Case Studio: ShrubhillWorks

Urban Social Design Experience: Entorno digital y aprendizaje urbano. La ciudad en red como recurso educativo abierto

El diseño en papel pintado de los 70 a lo retro de lo moderno

Playboy Architecture Expo, 1953-1979

la Biennale di Venezia 18 Collateral Events at the 13th International Architecture Exhibition

_Florent Chagny
_Soufia Louzir
_Thomas Sponti
_Florian Chazeau