MV ‘VIRAL’ menonjolkan penggunaan simbol-simbol visual seperti asap dan jamur untuk menggambarkan kenangan masa lalu yang masih membekas. Dipadukan dengan sinematografi yang stylish serta penampilan para member yakni Sung-ho, Liu, Myeong Jae-hyun, Taesan, Lee Han, dan Unhak, video ini berhasil menghadirkan pengalaman yang imersif sekaligus mempertegas pesan yang ingin disampaikan lagu. Koreografi enam member BOYNEXTDOOR juga menjadi sorotan karena berkembang mengikuti dinamika musik dan memperkuat alur emosional yang dibangun sepanjang lagu.

Secara lirik, ‘VIRAL’ menggambarkan harapan agar musik mereka dapat menjangkau lebih banyak pendengar, sekaligus menyampaikan kerinduan terhadap seseorang yang pernah dicintai. Dengan melodi yang emosional dan pesan yang tulus, lagu ini menunjukkan sisi baru BOYNEXTDOOR sebagai musisi. Untuk merayakan comeback tersebut, grup ini juga dijadwalkan membawakan ‘VIRAL’ secara langsung untuk pertama kalinya dalam showcase comeback yang digelar di Korea University Hwajeong Gymnasium, Seoul.

‘the feeling’ dikemas sebagai balada akustik dengan sentuhan funk minimalis yang berfokus pada tema cinta bertepuk sebelah tangan dan kerinduan mendalam. Selain merilis lagu baru, Steve Lacy minggu ini juga membagikan sampul album terbarunya yang difoto oleh Gus Van Sant. Bagi para penggemar yang ingin mendengarkan karya lainnya, Steve Lacy juga baru saja terlibat sebagai kolaborator dalam lagu penutup untuk album baru Malcolm Todd yang berjudul ‘Do That Again’.

Perilisan ‘the feeling’ juga dilengkapi dengan peluncuran video musik resmi yang disutradarai oleh Matthew Castellanos. Lagu ini menjadi cuplikan kedua dari album mendatang setelah sebelumnya Steve Lacy merilis single utama bertajuk ‘Nice Shoes’ pada Agustus lalu.

Terdiri dari 12 lagu yang masing-masing mewakili angka pada permukaan jam, “CLOCKWORK” mengeksplorasi hubungan antara waktu dan cinta. Jika waktu bergerak secara linear dan pasti, cinta justru sering kali bekerja sebaliknya, membawa masa lalu ke masa kini sekaligus menanamkan harapan dan kecemasan tentang masa depan.

Single utama ‘Universe’ terinspirasi dari novel klasik “Le Petit Prince” karya Antoine de Saint-Exupéry, di mana hongjoin memposisikan dirinya sebagai sang pangeran yang tetap memilih mencintai mawarnya meski mengalami patah hati. Secara musikal, lagu ini memadukan dentuman drum sinematik, lapisan synthesizer yang luas, serta permainan piano yang lembut sebagai fondasi emosional album. Seluruh album ini sepenuhnya diproduseri sendiri oleh hongjoin, mencerminkan semangat generasi yang dibentuk oleh budaya internet global serta kreativitas tanpa batas yang lahir dari ruang-ruang personal para pembuat karya.

“CLOCKWORK” juga dengan berani mendefinisikan ulang narasi percintaan dengan memusatkan perhatian pada akuntabilitas diri. Sepanjang album ini, hongjoin tidak menghindari kenyataan bahwa terkadang kitalah yang melakukan kesalahan. Album ini merayakan keberanian untuk mengakui kekurangan dan tetap memilih cinta meski hadir dalam segala ketidaksempurnaannya, sekaligus menantang narasi kontemporer tentang kemandirian yang kerap diagungkan. Sebaliknya, hongjoin merangkul ketergantungan emosional sebagai bagian alami dari pengalaman manusia, menegaskan bahwa mendambakan kehadiran seseorang bukanlah sebuah kelemahan.

Dengan lebih dari 10 juta streams di Spotify dan 183,9 ribu Monthly Listeners yang tersebar di berbagai kota utama Asia Tenggara, hongjoin adalah salah satu nama paling menonjol dalam gelombang baru artis independen dari kawasan ini. Indonesia sendiri menempati posisi keempat dalam daftar pendengar terbanyaknya secara global.

Dengarkan album “CLOCKWORK” berikut ini:

Creativedisc berkesempatan untuk menonton konser Raisa “Love & Let Go” di hari kedua. Cukup unik, karena konser ini dimulai justru pada sore hari, yaitu pada 14.45 WIB. Tentu ini membuat YouRaisa sudah berkumpul di area JCC sejak pagi hari. Terpantau sejak jam 10.30 pagi, sudah banyak YouRaisa yang berkumpul mengenakan dress-code serba pink, putih, maroon, garis-garis, hingga biru. Tepat jam 12 siang, gate dibuka dan penonton sudah boleh masuk ke area konser. Tentu, ini membuat mereka menyerbu tenant-tenant yang telah disiapkan, mulai dari photobooth hingga tenant merchandise semua padat dengan antrian para penonton dan fans yang ingin mengabadikan momen ini.

Tepat jam 14.45, konser dimulai dengan opening yang megah dari Andi Rianto & Magenta Orkestra yang memainkan lagu-lagu hits Raisa secara medley lengkap dengan visual yang memukau. Lepas opening tersembut, Raisa memulai konser ini dengan lagu ‘Love & Let Go’. Konser kali ini dibagi ke dalam 4 babak dan 1 segmen tribut spesial untuk mendiang Vidi Aldiano dan ibu Raisa (Ria Mariaty).

4 Babak yang dihadirkan dalam konser ini seolah ingin menceritakan tentang proses mencintai, disakiti, hingga melepaskan: cocok dengan apa yang jadi ‘judul’ dari konser ini. Di masing-masing babak juga dibuka oleh narasi oleh Kristo Immanuel yang mampu set the mood untuk masing-masing babak.

Kolaborasi juga jadi salah satu hal yang menarik di dalam konser ini. Setidaknya ada 3 kolaborator spesial yaitu, Barsena Bestandhi, Rony Parulian, hingga Anggun C. Sasmi yang membawakan masing-masing 2 lagu. Di hari ke-2 konsernya, tidak hanya 3 musisi itu saja yang jadi kolaborator spesialnya, tapi juga ada Sung Si-Kyung yang datang langsung dari Korea. Membawakan ‘Endless Love’ vokal Raisa dan Sung Si-Kyung benar-benar nge-blend dengan indahnya. Lepas membawakan lagu tersebut, Raisa juga mengumumkan bahwa dia akan merilis lagu kolaborasi bersama Sung Si-Kyung pada tanggal 19 Juni mendatang. Beruntungnya, penonton di hari kedua tersebut berkesempatan menjadi saksi lagu yang diberi judul ‘Heaven Knows’ dibawakan keduanya secara langsung untuk pertama kalinya.

3,5 jam kurang lebih durasi konser dari Raisa kali ini. Namun, hal tersebut tidak membuat konser ini terasa lama karena Raisa sangat interaktif dengan para penonton dengan sekali waktu melontarkan jokes-jokes yang menyenangkan.

Konser ditutup dengan megah lewat lagu ‘Nyawa dan Harapan’ yang merupakan lagu andalan Raisa dari album “Handmade” yang dirilis tahun 2016 silam.

Berikut adalah Setlist dari konser Raisa – Love & Let Go:

1. Love & Let Go

ACT 1: Saat Jumpa yang Pertama

2. Could It Be
3. Bersinar
4. Love You Longer
5. Jatuh Hati
6. You
7. Awal Kisah Selamanya/Percayalah (with Barsena Besthandhi

ACT 2: Apa Maumu?

8. Pergilah
9. Serba Salah
10. Berpindah Hati
11. Endless Love (with Sung Si-Kyung)
12. Heaven Knows (with Sung Si-Kyung – debut)
13. Teka-teki
14. Apalah (Arti Menunggu)

ACT 3: Kejutan Tengah Cerita

15. Terserah
16. Terjebak Nostalgia/ LDR/ Tentang Dirimu/ Berdamai/ Tak Berharap Lagi
17. Tetap Bukan Kamu (with Rony Parulian)
18. Biar Menjadi Kenangan (with Rony Parulian)
19. Usai Di Sini

Tribute to Ria Mariaty and Vidi Aldiano

20. Lagu Untukmu
21. Kuharap Duka Ini Selamanya
22. Jangan Cepat Berlalu

ACT 4: Badai Pun Sudah Kita Lalui

23. Cinta Sederhana
24. Anganku Anganmu (with Anggun C. Sasmi)
25. It’s Okay to Not Be Okay (with Anggun C. Sasmi)
26. Bye Bye/ Ternyata Tanpamu (Cantik)
27. Bila
28. Si Paling Mahir
29. Bahasa Kalbu
30. Kali Kedua

ENCORE

31. Nyawa dan Harapan

Bahasa Inggris sebagai Jembatan Menuju Pasar Global

Salah satu hal menarik yang diungkap adalah keputusan Wave to Earth untuk secara aktif memproduksi lagu dalam bahasa Inggris sejak awal karier. Menurut mereka, pasar industri musik band di Korea Selatan terasa cukup kecil untuk membangun karier yang berkelanjutan. Oleh karena itu, bahasa Inggris dipilih sebagai jembatan agar musik mereka dapat dinikmati audiens global yang jauh lebih luas. Pendekatan inilah yang turut mengantarkan mereka menjangkau pendengar lintas negara, termasuk Indonesia yang kini menjadi negara dengan jumlah pendengar terbanyak di Spotify.

Dari Mimpi Belajar Jazz hingga Menyeimbangkan Dua Genre, Rock dan Jazz

Menjelang penampilan di panggung jazz, mereka membagikan asal-usul elemen jazz dalam musiknya. Daniel Kim mengaku pernah mengambil jurusan gitar jazz saat sekolah menengah dan tertarik menggabungkan elemen tersebut ke dalam format band. Sementara itu John Cha bahkan sempat bermimpi pergi ke Amerika Serikat untuk belajar jazz di usia awal 20-an, namun setelah menyelesaikan wajib militer, ia bertemu rekan-rekan bandnya saat ini dan memilih mengejar mimpi bersama Wave to Earth.

Soal proses kreatif, mereka mengakui dengan jujur bahwa keseluruhan prosesnya menantang karena setiap anggota memiliki pandangan dan keunikan masing-masing. Pada dasarnya ketiganya sangat menyukai rock, sehingga setiap kali mencoba memainkan jazz, permainan mereka kerap bergeser secara alami ke ranah rock. Itulah mengapa mereka harus sengaja menyisipkan elemen jazzy agar nuansanya tetap seimbang, meski untuk aksi panggung mereka tetap condong ke performa rock yang bertenaga.

Musisi yang Menginspirasi Eksperimen Terbaru Mereka

Di penghujung obrolan, Wave to Earth turut membagikan sederet musisi yang tengah memengaruhi eksperimen musik terbaru mereka. Setelah menyaksikan sebuah pertunjukan langsung di New York, mereka terinspirasi memikirkan cara memasukkan gaya pedal steel dan instrumen akustik ke dalam karya mereka.

Mereka juga mengagumi album terbaru Bon Iver, “SABLE, fABLE”, khususnya teknik suara unik seperti glitchy sound dan permainan panning audio yang radikal, yang kemudian mendorong mereka membawa instrumen synths baru untuk rangkaian pertunjukan ke depan.

Tak hanya itu, mereka banyak mendengarkan trek akustik yang santai seperti ‘If I’m Lucky’ dari Chelsea Jordan, demi menghadirkan elemen yang ramah dan mudah didengar ke dalam musik mereka. Sebuah gambaran jelas bahwa Wave to Earth terus bertumbuh dan tak pernah berhenti bereksperimen.

‘Love Sensation’ sebelumnya sudah sempat diperkenalkan penyanyi 67 tahun tersebut saat acara Club Confessions di West Hollywood pada April lalu, namun baru dirilis secara resmi dalam penampilan Times Square tersebut. Lagu ini ditulis dan diproduseri oleh Madonna bersama Stuart Price, yang juga turut berkontribusi sebagai pemain bass, keyboard, dan programming drum. Bersamaan dengan lagunya, dirilis juga video visual resmi yang digarap oleh Special Offer.

Album “CONFESSIONS II” akan berisi 16 lagu dan menjadi proyek album pertama Madonna dalam tujuh tahun, setelah “Madame X” (2019). Dalam pernyataannya, Madonna menyebut album ini sebagai surat cinta untuk musik dance dan budaya klub, yang menurutnya bukan sekadar hiburan, tetapi ruang ritual tempat bahasa digantikan oleh gerakan dan ekspresi tubuh.

Sesuai dengan judulnya, ‘SUGAR HONEY ICE TEA’ digadang sebagai lagu musim panas BABYMONSTER yang akan menyejukkan teriknya cuaca panas. YG Entertainment menggambarkan lagu ini sebagai persembahan musim panas dengan nuansa yang lebih ringan dan cerah dibandingkan rilisan mereka sebelumnya.

Lagunya sendiri merupakan track dance yang upbeat, didorong oleh suara bass yang kuat serta hook yang adiktif dan terus terngiang lama setelah lagu berakhir.

Bersamaan dengan perilisan lagu, video musik ‘SUGAR HONEY ICE TEA’ tampil tak kalah enerjik dan penuh kejutan. Sepanjang klip, para member BABYMONSTER terlihat berdansa dengan penuh percaya diri di berbagai latar yang mencolok, mulai dari sebuah kantor yang porak-poranda, restoran, hingga deretan set panggung yang dinamis. Tak ketinggalan, video ini juga menyelipkan elemen visual yang playful dan absurd khas konsep musim panas, seperti sebuah gelas raksasa bertuliskan ‘SUGAR HONEY ICE TEA’ yang jatuh dari langit dan menimpa sebuah trailer truk. Perpaduan koreografi yang tajam, sinematografi berwarna-warni, dan sentuhan humor visual ini semakin memperkuat karakter lagu yang manis sekaligus berani, menjadikan video musiknya sebagai paket hiburan yang lengkap dan segar untuk menyambut musim panas.

Yang menarik lagi, meski judulnya merujuk pada kata-kata manis seperti “Sugar” dan “Honey”, lagu ini justru mengusung pesan yang penuh percaya diri dan cool. Kombinasi tak terduga inilah yang menambah daya tarik lagu, memadukan kesan manis dengan rasa percaya diri untuk menciptakan kepribadian yang khas, sekaligus menonjolkan karisma berani dan kehadiran panggung BABYMONSTER yang kuat. Lagu ini digarap oleh deretan penulis dan komposer termasuk YG, CHOICE37, DEE.P, dan P.K. Perlu dicatat, member Rami tidak dapat berpartisipasi dalam rekaman dan produksi single ini karena masih menjalani hiatus terkait kondisi kesehatannya.

Perilisan ‘Sugar Honey Ice Tea’ juga hadir di tengah persiapan BABYMONSTER untuk menggelar tur dunia kedua mereka. Tur bertajuk “CHOOM” ini akan mencakup 27 pertunjukan di 18 kota, termasuk Seoul, enam kota di Jepang seperti Kobe, Fukuoka, Yokohama, Chiba, Nagoya, dan Osaka, serta delapan kota di Asia yaitu Manila, Macau, Jakarta, Bangkok, Kuala Lumpur, Taipei, Singapura, dan Hong Kong.

Karena masih tingginya permintaan penonton yang seolah tidak pernah puas untuk melihat penampilannya, Centimillimental akhirnya kembali lagi ke Indonesia dalam gelaran “CENTIMILLIMENTAL WORLD TOUR 2026 “CAFUNE””. Bengkel Space, SCBD Jakarta menjadi tempat solo konser kedua Centimillimental di Indonesia dan akan diadakan pada Sabtu, 18 Juli 2026. Hype Live menjadi promotor untuk konser ini.

Tempat konser yang lebih besar dari penampilan solo konser sebelumnya ternyata merupakan hal yang tepat untuk menampung animo penggemarnya yang tak terbendung. Terbukti dengan habisanya penjualan tiket presale hanya dalam waktu satu hari setelah penjualan dibuka. Meski tempatnya lebih besar, Atsushi dari Centimillimental akan menawarkan pengalaman konser yang lebih intim.

Tiket dibagi menjadi dua kelas yaitu VIP dan Festival. Tiket VIP akan mendapatkan akses Soundcheck Party, Solo Photo Opportunity, VIP Goodies, Laminated Pass & Lanyard, dan Dedicated Merchandise Line. Kelas Festival akan mendapatkan A3 Poster dan keychain.

Tiket VIP dibanderol seharga Rp. 1.650.000 dan Festival seharga Rp. 950.000 (harga belum termasuk pajak, platform fee dan convenience fee). Tiket mulai dijual pada Senin, 8 Juni 2026 jam 10:00 dan tersedia di hype-live.id dan aplikasi GOERS.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Hype Live (@hypelive.id)

Simak wawancara CreativeDisc bersama Centimillimental ketika ia pertama kali datang ke Jakarta disini.

Bersamaan dengan pengumuman album, penyanyi asal Inggris tersebut juga merilis single utama ‘Black Prada Dress’ pada 5 Juni. Lagu tersebut sebelumnya telah dibawakan untuk pertama kalinya di ajang BBC Radio 1’s Big Weekend 2026. Ditulis bersama Evan Blair, James Essien, dan Jack Rochon, lagu ini menampilkan permainan piano dan synthesizer dari Rochon, violin oleh Aaron Paris, serta dukungan paduan suara beranggotakan 11 orang.

Menurut Ellie Goulding, ‘Black Prada Dress’ menjadi gambaran sempurna dari tema yang diusung “I Know Too Much”. Ia menjelaskan bahwa album ini lahir dari pemikiran bahwa terkadang manusia mengetahui terlalu banyak hal, padahal ada kebebasan tersendiri dalam ketidakpastian. Melalui kumpulan lagu yang ia ibaratkan seperti jurnal pribadi, Ellie Goulding merefleksikan sebuah fase penting dalam hidupnya ketika ia mulai memahami keseimbangan antara menerima hal-hal yang belum diketahui dan menyadari kekuatan yang datang dari pemahaman yang lebih dalam.

Lagu ini menjadi single kedua dari album yang ditunggu-tunggu, setelah sebelumnya ‘Shine Again’ hadir memecah keheningan Weezer sejak 2022. Dalam lagu ini, Hartzman mengambil satu verse yang mengeksplorasi kehancuran sebuah hubungan dengan lirik yang tajam dan jujur.

Proses produksi “The Gold Album” terbilang unik karena dibagi antara dua produser dengan pendekatan yang sangat berbeda. Kenneth Blume, yang juga mengerjakan ‘Shine Again’, menyatakan ingin menghasilkan “album Weezer paling keras yang pernah ada”, sementara Klas Åhlund cenderung mengambil pendekatan yang lebih matematis dan terstruktur.

Di sisi lain, vokalis Rivers Cuomo dan drummer Patrick Wilson disebut kembali ke fondasi paling dasar dalam penulisan lagu, sesuatu yang tidak mereka lakukan sejak album debut mereka pada 1994. Perpaduan dua energi berbeda ini menjanjikan sebuah album yang terasa segar sekaligus tetap berkarakter khas Weezer.

Perilisan album yang akan berisi 10 lagu ini didahului oleh serangkaian penampilan bertajuk ‘Initiation’ yang cukup tidak biasa, mulai dari pop-up shop di rooftop Los Angeles, penampilan di turnamen pickleball, hingga sebuah show kecil di restoran jaringan Barney’s Beanery, menunjukkan sisi playful Weezer yang tidak pernah benar-benar pergi.

Bersamaan dengan album, Weezer juga mengumumkan tur Amerika Utara sebanyak 32 pertunjukan bertajuk ‘The Gathering’, dengan The Shins dan Silversun Pickups sebagai pembuka di sejumlah kota terpilih. Tur ini semakin memperkuat momentum kebangkitan Weezer yang terasa lebih bertenaga dan ambisius dari sebelumnya.

Berikut tracklist “The Gold Album”:

1. ‘Say Yes’
2. ‘Shine Again’
3. ‘Don’t Make It Weird’
4. ‘We Might As Well Be Strangers’ feat. Wednesday
5. ‘C.E.O.’
6. ‘Hoops’
7. ‘Nowhere’
8. ‘The Show Must Go On’
9. ‘Up in the Clouds’
10. ‘The LA Sound’