Doch was sind ‘die wichtigen Dinge’ im heutigen Blogeintrag? Selbstverständlich, ihr könnt auch einfach auf meiner Startseite das Foto bewundern, oder andernfalls lautstark kritisieren. Hier soll es sich jedoch um das drum herum drehen, den kreativen Prozess, Erlebnisse, Erfahrungen… dafür ist er da, der Blog.

Nach Shootings werde ich oft gefragt, was denn das Thema war. Es gäbe kein Thema, antworte ich immer promt! Unter Thema verstehe ich z.B. ein für die Jahreszeit passendes Wintershooting mit viel Schnee, wo ich eine Schneeprinzessin oder ähnliches inszeniere. DAS ist ein Thema. Oder ich lasse das Model im Dreck suhlen, das könnte ein Thema sein… auf alle Fälle gibt es bei mir eine Richtung, einen Leitfaden, eine Vorlage – das hilft dem Model eine Vorstellung über nachfolgendes zu erhalten oder um Hair & Make-up eine Richtung vorzugeben. Mich mit der Kamera vor das Model zu stellen und zu sagen ‘mach mal’ kommt für mich nicht in Frage und führt auf keinen Holzweg. Das ganze kann auf Kurz oder Lang funktionieren, doch wenn der Blackout naht, möchte ich nicht in dieser Haut stecken.

Oft bekommen auch nur die am kreativen Prozess Beteiligten die Rahmenbedingungen und Inspirationen zu Gesicht, denn es ist für mich sehr wichtig, im Hinterkopf zu behalten, dass man sich nicht an Regeln halten MUSS. Es erzeugt eine unnötige Einschränkung und Blockade für mögliche Geistesblitze! “Regeln” ist auch ein sehr gutes Stichwort für das obige Foto: Unzählige Male wurde das Thema in Büchern, Videos und Workshops durchgekaut und auch an mir ist diese Regel nicht spurlos vorbeigegangen. Die Rede ist von angeschnittene Gelenken wie Knie, Schulter oder eben Ellenbogen! Mir war es während der Durchsicht der Fotos nicht entgangen, dass ich hiermit einer der Grundregeln in der Fotografie breche – doch ich fand es passt stimmig ins Bild, es stört nicht! Der “Blickfluss” des Betrachters wird nicht unterbrochen, da sich immer noch ein Großteil des Ellenbogens im Bild befindet. Wer anderer Meinung ist, lasse mich dies bitte wissen!

Die Idee während dem fotografieren war ein etwas ausgebrannter, stark kontrastreicher Look der durch den weißen Hintergrund ⇈ + Schatten ⇊ zusammen mit Haut ↑ + Haar ↓ erzielt wird. Bei der Bearbeitung habe ich die hellen Bereiche etwas nach oben gezogen, das ausbrennen habe ich jedoch so gut wie vermieden (siehe Foto links). Bei Sean Armenta beginnt das ausbrennen bei einem RGB Wert von etwa 240 – die habe ich v.a. im Rot nicht eingehalten, jedoch beginnt das ausbrennen bei mir ab einem Maximalwert von 255!

Mit dem Begriff One-Light-Setup ist der Aufbau sehr schnell erklärt. Beauty Dish mit eingesetzter Wabe erzeugen einen kleinen Bereich, der ausgeleuchtet wird. Dadurch wollte ich den ‘schnellen’ Helligkeitsverlauf im Hintergrund erreichen – wenn ihr versteht, was ich meine… Im Lightsetup sind alle relevanten EXIFs notiert (siehe rechts)

Falls fragen auftauchen oder ihr konstruktive Kritik vorzuweisen habt, könnt ihr mir gerne eine E-Mail schreiben oder mich auf Facebook kontaktieren – ich freue mich auf euch. Als kleines Schmankerl findet ihr anbei einige Making-of Fotos (geschossen mit dem iPhone).

Dank iPhone und co. ist es total easy Hintergrundinfos und Behind-the-Scenes-Fotos im WWW zu verbreiten. Jedoch finde ich es Persönlich enorm störend, wenn ein Blogeintrag nur aus einem ‘Schnappschuss’ besteht, der während einem Shooting entstanden ist. Deshalb befinden sich Fotos dieser Kategorie auf meiner Facebook Fanpage, denn dort ist es gang und gebe ‘nur’ Fotos zu posten, oder?

Mit diesem Blogeintrag starte ich eine neue Art, die Detailgenauigkeit meiner Veröffentlichungen  zu steigern. Da es beim retuschieren sehr auf Details ankommt, musste ich mir einen Weg überlegen, wie man trotz Fotoklau eine vernünftige Qualität publizieren kann. Ganz klar, die Idee kommt nicht von mir und ich habe sie auch schon des Öfteren in Portfolios meiner Vorbilder gesehen – aber trotzdem ist es für mich ein Neuer Weg :)

Nun ja, ihr werdet es euch denken können: links das bearbeitete Foto in einer Auflösung von 1024px (längere Seite), das, meiner Meinung nach, eine ausreichende Größe ist. Nun befindet sich auf der rechten Seite eine 100% Ansicht – meist vom Gesicht. Aber was heißt 100% Ansicht? Klickt ihr auf das rechte Foto, seht ihr die kompletten 10mpx, die meine Kamera ausgibt. Das heißt im Endeffekt der Ausschnitt ist nicht vergrößert/verkleinert worden und bietet eine detailgenaue Wiedergabe meiner Bearbeitung..

Sollten noch Fragen zu dem Thema ’100% Ansicht’ offen sein oder beschäftigt euch eine andere Frage? Meldet euch einfach ganz klassisch über E-Mail oder Facebook bei mir – ich stehe jeder Frage Rede und Antwort, alles für meine treuen Fans :>

Last but not least geht ein großes Dankeschön an Alicia, die für mich Modell gestanden hat und der das Posen schön langsam in Fleisch und Blut über geht. CreativeLA ist wieder voll dabei und ROCKT das Internet – freut euch auf weitere Arbeiten im Bereich ‘Beauty’ die Zeitnah umgesetzt werden.

Die Models sollten für eifrige Blogleser bereits bekannt sein. Alicia, mein Model der ersten Stunde und Pia, mit der ich schon inmitten Schnee und Eis im Walde stand waren mit von der Partie. Neu war die Combo Jonas Ribitsch Photography und CreativeLA. Zwei Fotografen gleichen Alters und gleicher Interessen, jedoch mit völlig unterschiedlicher Herangehensweise!

Dank meiner Hair- & Make-Up-Stylistin Julia hatten wir wieder hervorragende Frisuren und Make-up vom feinsten. Die Kleider wurden aus Organza genäht. Mit von der Partie war auch Tobi unser Assistent, der als dritte Hand fungierte. Die Canon 5D MkII mit dem 16-35mm ƒ2.8 wurde durch ein Unterwassergehäuse von der Marke SPL geschützt. Etwas Streiflicht versuchten wir durch die drei Arris á 800W zu erzeugen. Der Pool war ca. 1,70m tief und etwa 4,00×8,00m groß, was jedoch allemal gereicht hat.

Mein Vorzeigevideo Nummer eins haben wir Jonas zu verdanken, die Videos wurden mit einer GoPro HD mit Unterwassergehäuse in FullHD aufgenommen. Überzeugt euch von der Qualität dieses kleinen Monstrums:

Ganz nebenbei entstand dann aber noch ein super Foto, das ich nur wenig mit Photoshop bearbeiten musste. Dort waren aber noch alle drei Blitze ganz. Zwei Yongnuo blitzen dort sichtbar von vorne, der SB-600 steht in etwa auf Höhe des vorderen Absprunges im Bild (weggestempelt). Der Himmel ist NICHT per Nachbearbeitung eingefügt, hatten also perfektes Wetter.

Ein rießen Dankeschön geht an Michael und Elias, die für mich gesprungen sind. Das ganze veranstalteten wir im Rahmen eines Wettbewerbs von Bikestation. Ich brauche deshalb ab 01.08. eure Unterstützung beim Voting auf deren Homepage (vorausgesetzt mein Foto kommt unter die Top 10). Unten seht ihr übrigens Michael während eines 360° Tabletop (habe ich mir sagen lassen..)

Die letzten Wochen ging es heiß her im Studio und so wollte ich euch das Gesamtpaket im ganzen präsentieren. Insgesamt sind sechs neue Fotos entstanden die ich alle samt nach und nach durch Photoshop gejagt habe um das Ergebnis zu erzielen, das ich mir vorgestellt habe.

Die retuschierten Fotos findet ihr unter Work, fotografiert und retuschiert bei CreativeLA!

Nun habe ich euch über Facebook ein weiteres Video meiner Retusche versprochen, das ich euch hier natürlich nicht vorenthalten möchte.

Dennoch versuche ich es einigermaßen souverän über die Bühne zu bekommen. Jetzt um genau 22:00 Uhr sitze ich nach ungefähr drei Stunden Bildbearbeitung mit einem fertigen Bild vor meinem Schirm. Das Modell dürfte euch mit Sicherheit bekannt sein – Shooting vor drei Wochen bla bla bla, ihr wisst woher das Rohfoto stammt. ‘Mal schnell’ auf alt getrimmt, wie findet ihr es?

Die Polaroids von Herrn Ripke und co. haben ja schon etwas an Reiz, aber eine alte Mittelformat und die immer weniger werdenden Polaroid-Filme?! Nein, ich bleibe Digital, das liegt mir mehr.

Bevor ihr euch langweilt, habe ich noch einen seeehr interessanten Link für euch – den Blog von Alicia, ich wundere mich sehr, warum mir das nicht schon früher eingefallen ist, ihn hier zu Verlinken. Wie auch immer. Alicia, keep up the good stuff :)

Über Facebook und Twitter habe ich es euch mitgeteilt, vor zwei Wochen war es wieder so weit. Wir (Alicia und ich) entschlossen uns kurzfristig am Wochenende ein paar Fotos aufzunehmen. Das kam mir ganz gelegen, denn ich wollte meinen neuen DIY Beauty Dish testen. Das Foto wurde zwar standardmäßig mit dem Durchlichtschirm aufgenommen, aber mit Dish existieren auch einige brauchbare Fotos.

Diese zwei Wochen kommen mir vor, als wären es vier gewesen. Nicht weil die Zeit in der Arbeit oder zu Hause nicht verging, sondern weil ich immer wieder – Stück für Stück – an dem Bild gearbeitet habe und es mir einfach nicht gefiel. Somit entschloss ich mich, die Bearbeitung zu löschen und wieder von vorne zu beginnen. Geplant war eine Montage mit Holzhintergrund, aber das sah einfach Sch**** aus..

Und da ich noch kein Foto mit grauem Hintergrund habe, ließ ich mein Parkett kurzerhand aus dem Spiel und fügte einen Blendenfleck per Photoshop als Tüpfelchen auf dem ‘i’ hinzu. Ein bisschen an den Gradationskurven gespielt und schon entsteht ein ansehnlicher Farbeffekt der ohne lang zu zögern verwendet wurde.

Nichts desto trotz bin ich mehr als froh, dass ich den Mist vom Anfang nicht hochgeladen habe. Ich setze das ein anderes mal um – und dann mit anderer Lichtsetzung!

Ich möchte euch noch kurz darauf hinweisen, dass ihr euch jetzt nicht mehr unkreativ über den ‘Gefällt mir’-Button bedanken müsst/könnt, sondern ab sofort die Kommentarbox unterhalb des Beitrags für euch geöffnet ist, es gibt sogar Champagner für die ersten Kommentare :)

Also nichts wie ran an den Speck (?!) und kommentiert was das Zeug hält.

In diesem Beitrag geht es das erste Mal überhaupt um zwei ganz neue Dinge für mich. Zum einen um ein Composing, zum anderen um ein Video, das ich mitschneiden hab lassen – aber alles der Reihe nach.

Ich spiele schon länger mit dem Gedanken ein Video während meiner Bearbeitung aufzunehmen um diese dann anschließend auf meinem Blog zu veröffentlichen. Deshalb bin ich etwas nervös und weiß nicht, wie denn der Mitschnitt bei euch ankommt. Lasst es mich bitte wissen, wenn ich mehr solche Videos schnipseln soll..

Das Composing zum Video entstand recht Spontan und ohne viel Vorbereitung, wie ihr mit Sicherheit merken werdet. Ein paar Mal daneben geklickt oder einfach kurz überlegt was denn als nächstes zu machen ist – hald ‘n bisschen rumprobiert.

Wer sich mit der Bildbearbeitung ein bisschen auskennt, wird bemerken dass ich den Hintergrund viel zu Sauber ‘hinzugefügt’ habe. Das hat schon einen ganz bestimmten Grund. Geplant war nämlich ein einfacher Papierhintergrund (wie er eh schon vorhanden war). Dann ist mir der Hintergrund untergekommen und gleich darauf auch noch ein ‘schöner’ Boden und schwups wurde es ein Composing.

Aber ohne Modell kein Bild und ohne Bild kein Composing und ohne Composing kein Video. Deshalb geht ein rießen großes Dankeschön an meine Schwester die zwei Stunden für mich posiert hat und sich wie wild verkrümmte – hat sich ja gelohnt :)

Ich möchte dieses mal nicht weiter auf die Fotografie oder die Bearbeitung eingehen. Heute gibt’s nur ein Foto und ein Video – ohne großes Tam Tam – genießt es einfach.

Also dann, viel Spaß mit dem Video/Foto.

Was euch in diesem Blogeintrag erklärt wird:

Drei Tage sind schon vergangen seit dem veröffentlichen von “Beyond the Means” und wie dort angekündigt möchte ich euch nun einen kleinen Einblick hinter die Kulissen meiner Arbeit zeigen. Bevor nun aber die große Enttäuschung kommt, ein paar kurze Worte. Dieser Blogeintrag zeigt kein Time-Lapse und auch kein Foto hinter der Kamera, kein Video das ich kommentiere und keine ausführlichen Arbeitstechniken. Ich möchte euch lediglich einen kleinen Einblick in die Entstehung des fertigen Bildes zeigen. Dazu gehört meiner Meinung nach…

1. Die Bildidee bevor die Arbeit beginnt

Ziel des Shootings war eindeutig das zu verwirklichen, was mir schon Wochen zuvor im Kopf umherschwirrt. Ein Portrait mit zwei Streiflichtern und einem Hauptlicht. Dazu einen passenden Hintergrund mit Photoshop und eine Vignette die das ganze in Szene setzt. Posen muss natürlich das Modell. (natürlich habe ich dafür kein Bild, Gedankenkopierer sind leider noch nicht erfunden)

2. Reichlich Ausschuss während des Shootings

Ausschuss ist mir wichtig. Dazu steh ich und das gehört auch dazu. Was wäre ein Shooting ohne Fotos, die man am liebsten sofort löschen möchte – aber das tu ich aus Prinzip nicht! Ich brauche diesen “Ausschuss” dafür, dass ich mein Licht einstellen und richtig setzen kann und das Modell braucht ihn dafür, sich optimal an die Situation zu gewöhnen, in der sie sich gerade befindet. (links: 25 / 300 Fotos; Sortiert nach dem Ampelsystem, mit Sternen wurde dann fein sortiert)

3. Das Bild wie es aus der Kamera kommt (out of cam)

Total unspektakulär – wie sich einige jetzt Denken werden – Aber so ist das nun mal, wenn man das Bild später durch Photoshop jagen möchte. Das Bild entsteht im Kopf und (vorerst) nicht auf dem Bildschirm/Sensor. Dabei muss ich immer an das “How To” auf meiner Startseite denken.. erst überhirnen, dann loslegen! (rechts: Aufnahme mit ƒ8.0, Belichtungszeit 1/125 sec. und ISO 100)

4. Die Bearbeitung auf 27 Zoll

4.1 Freistellen

Wer in Sachen Bildbearbeitung nicht so gewandert ist, Freistellen bedeutet das ausschneiden oder herauslösen des Objekts vom Hintergrund. In diesem Fall ganz klar zu erkennen: Der Störende Hintergrund (mein Weißes Laken, Stativ, Boden) wird entfernt (Bild links)

4.2 Hintergrund einfügen

Bestehend aus einigen Einstellungsebenen, Texturen und Füllebenen entsteht ein Hintergrund, der einen radialen Verlauf nach außen zeigt und das Objekt in der Mitte hervorhebt. Durch den hellen Hintergrund im Zentrum des Bildes erleichtere ich mir den nächsten Schritt.

4.3 Freigestelles Objekt mit dem Hintergrund verbinden

Und nun beginnt für mich der schwerste Teil, denn in diesem Bereich habe ich in meiner 2 Jährigen Photoshoplaufbahn so gut wie keine Erfahrung, muss also fast von vorne Anfangen. (links: mit Fotofiltern, Tonwertkorrekturen und einer Farbton/Sättigung-Ebene wird der braune Look angepasst und die Sättigung ein wenig entnommen)

4.4 Störungen entfernen und Konturen herausarbeiten

Die Konturen im Gesicht und in den Haaren werden mit Dodge & Burn (Abwedeln & Nachbelichten) betont. Somit verleihe ich Alicias Gesicht mehr Konturen. (kein Bild)

4.5 Feintuning am “fertigen” Bild

Vor diesem Arbeitsschritt ist das Foto (eigentlich) schon Fertig. Es hätte bereits eine Daseinsberechtigung.. wäre dort nicht das gewisse Etwas, das dem Foto den kleinen Kick geben könnte und es sich von der Masse abhebt. Somit mache ich mich auf die Suche nach der Nadel im Heuhaufen. Verschiebe Regler, färbe ein, verändere Füllmethoden und lege Tonwertkorrekturen an. Fertig ist das Bild.

5.0 Bearbeitungsschritte im Überblick

Als abschließende “Worte” möchte ich euch das Setup und meine Ebenenpalette zeigen.

Vielleicht haben’s die einen oder anderen aus dem letzten Blogeintrag herausgelesen. Für die anderen, die es nicht erkannt haben und natürlich auch für die neuen Leser, gibt’s hier und jetzt brandaktuell das zweite Foto aus dem Fotoshooting mit Alicia.

Einige Fans haben mich gefragt, ob ich denn nicht ein “Before-After” für meine letzte Photoshoparbeit veröffentlichen könnte. Die die sich in dieser Sekunde angesprochen fühlen aufgepasst: Am Sonntag gibt es ein großes Making Of von “Beyond the means” mit Setup, Pic out of Cam und ein paar Bearbeitungsschritte.

Also nicht vergessen, Sonntag 06.02.2011 wieder reinschauen!!