CRIOLLOGLAM

BOGOTA FASHION WEEK DIARY DAY 2

2012-02-16T18:32:00.005-05:00

Segundo día:

Durante el primer día, un recorrido por el Salón futuro me permitió hablar con las creadoras de la Casa de Greta y Pia dos marcas que merecen atención y direccionamiento pues de ellas se podrían lograr buenos resultados.

Macabra una marca que produce zapatos y carteras: de la que rescato carrieles de colores fluorescentes en un material sintético (una versión criolla de los famosos Satchel de la Cambridge Satchel Factory, de los cuales hable anteriormente). Es una buena opción para aquellos que se quieren hacer a un acento neón con algo de identidad nacional.

Mi llegada estaba agendada para las 4:30pm; llegue a las 6:30pm para la cita con Angel Yañez y Andrés Otálora. Empezaba el segundo día y no con el pie correcto, nos llenaron de tostones y “fue muy encantador” ver a muchas personas sentadas comiéndoselos mientras las modelos caminaban las pasarelas; una hora de desfile del international footwear and leather show, lleno de zapatos y carteras solo dejos dos marcas en mi mente: Davinci con una propuesta interesante en zapatos y a Nora Lozza, quien ha llegado a un pulido nivel de la manofactura y el producto marroquinería.

Tras la agotadora maratón del primer día, este segundo me lo tome con mas clama y casi que la salida de un desfile se convirtió en el ingreso al otro. (puede llegar a ser tan agotador como un trabajo donde se requiere mucho esfuerzo físico) Pero increíblemente el segundo día rodo sin contratiempo y fue mucho mas relajado. Aprovecho para agradecer a Ingrid Wobst por su ayuda para lograr tener un mejor cubrimiento. Angel Yáñez fue la apertura de la noche; tiene una línea que autodenomina alta costura, porque para su producción se involucra un trabajo manual y artesanal (su colección tiene un impacto social valioso, porque involucra a mujeres cabeza de familia, bordadoras y artesanas que trabajan interviniendo sus piezas).

La verdad es que la alta costura solo existe en Paris y para hacer parte de ella hay que ser aceptado por la ‘Chambre Syndicale de la Haute Couture’, una asociación que regula los procesos de producción en donde no vale que se borden vestidos, sino que estos son enteramente hechos a mano, existe un mínimo requerido de horas (que además son muchas) para la elaboración de cada pieza y dentro del proceso no intervienen maquinas de ningún tipo, salvo las planchas de vapor que alisan las arrugas, entonces son piezas producto de manos muy especializadas, expertas en técnicas y labor manual, hasta el punto en que el conocimiento de ellas las puede tener una sola persona en el mundo. La alta costura es un homenaje a la labor inicial y dispendiosa de sentarse con aguja en mano a hacer piezas de vestuario a la perfección.

Yañez compartió pasarela junto a Andres Otalora (retomas de un discurso “sensual” o lo que se cree en Colombia es sensual en la silueta femenina) dieron a los asistentes lo que ya se esperaba. “Espacios comunes”: tubos de tela forrados en piedras, brillantes, lentejuelas, encajes (mucho encaje y brillo) las labores de bordado son buenas mas tratar de mostrar encajes prefabricados como alta costura no y, el declive textil: el auge del acabado satinado que tanto le gusta a muchos diseñadores (es poco alentador) llego al límite de velos que rayaron con la apariencia de un áspero angeo.

No hay referencias culturales sociales o económicas en muchas de las colecciones vistas hasta hoy, así, la descripción que muchos hacemos de ellas se reduce a materiales, piezas y colores. Si las hay no es fácil identificarlas o aquellos que las tienen son literales en su haber, claro, hay piezas, uno o dos looks rescatables que demuestran claridad en alguna propuesta, pero no existe la impresión de que las colecciones sean cohesivas y a la vez creativas.

Existe además una opinión latente y amplia que ronda en torno a la insatisfacción frente a la falta de una semana de la moda bogotana solida (una crítica a la falta de unión de esfuerzos y a la segmentación de la moda que termina reducida a un grupo de personas, que solo: o tienen el poder adquisitivo pero falta de cultura de la moda o los que solo tiene la falta de dicho tipo de conocimientos e información, entonces las ferias se centran en las personas con las relaciones que permiten involucrarse con la moda, pero no están aportando ni educando de algún modo a todo el público, por lo que la Bogotá humana que respalda la SMB no sabemos dónde queda) Una propuesta latente de unificar las "semanas de la moda locales" y de ella hacer una sola. Además de la necesidad de que el publico colombiano consuma mas moda y diseño, mas información de este al menos, y más cultura en general: arte, literatura, cine, historia, arquitectura: porque básicamente son estos campos los que alimentan la moda, en extensión cualquier actividad o conexión con lo humano la puede alimentar.

Lo maravilloso de la moda es que es muy dual, es frívola y superficial, pero también es arraigadamente profunda: a como se siente una persona, se expresa, en donde se ubica, con que se reconoce y hacia donde se proyecta… También es quizás uno de los terrenos donde la humanidad mas se puede fundir. Referentes culturales de toda la tierra se pueden emparejar para producir nuevos sentidos, contar nuevas historias y entonces es triste ver que los veteranos de la industria nacional entreguen lo mismo de siempre.

Luego vendrían Renata Lozano y Johanna Rubiano, con una colección que ‘iba de vuelta a la mujer que disfruta sentirse lujosa, exquisita, exuberante y producida (este último un atributo general de la colecciones de Rubiano). La propuesta de modo amplio se veía bien (menos los abrigos de piel/peluchin, pues hay pieles sintéticas que no se ven estrictamente “tan falsas”), había muchas piezas comerciales (entiéndase que un amplio número de personas podrían usarlas y sentirse atraídas porque no son arriesgadas no se salen de los parámetros medios de cómo vestirse) dadas por los colores empleados: negro, azul oscuro, azul rey como acento, blanco y algunas piezas doradas, así como las piezas en sí: blazers, pantalones de bota recta, minifaldas, shorts y vestidos largos de noche: todos decorados o cubiertos por completo con lentejuelas de distintas dimensiones. Un consenso de quienes la presenciaron, fue que se veía como copias de muchas de las piezas que se venden en marcas de moda rápida como Zara o Mango (Pero recuerdo a todos que estas marcas fusilan colecciones, tendencias y propuestas producidas por el circuito de marcas de lujo internacionales y en efecto tampoco crean mucho que digamos). Pero yo estoy de acuerdo, se parece a muchas de las piezas que se han convertido en clásicos de estas marcas porque precisamente tienen éxito comercial y seducen de modo masivo. ( el problema es como compite un vestido de lentejuelas de una diseñadora contra el de una mega corporación que busca hacer accesible la moda a muchos…)

Renata lozano: ver la calidad de las piezas sería un respiro. Había precisión, eran prolijas y la mayoría de looks se vieron muy limpios (bien puestos), una propuesta de styling pensada. Texturas dadas por microflequillos en chaquetas, chalecos y mangas, un poco de estampado animal (pitón), una sorpresa de color (en faldas y un pantalón verde esmeralda, una tanda de mezclilla y azul, algo de tweed y nudes, un vestido tipo columna cuyo encanto radicaba en texturizarlo al estar cubierto por completo por ‘perlas’ de casi 1 cm. de diámetro. De nuevo se vieron sus cinturones dorados presentes en el Caliexposhow y también collares con encanto.

Imágenes : Cámara Lucida/Fashion Radicals

Ricardo Pava cerró la noche, la calidad de sus piezas no tiene quiebre, aunque de algún modo fue muy segura como siempre, pero bien lograda, grandes estampados centrales de calaveras con sombreros y bigotes en camisetas de manga larga y corta, un indicio de las Pandillas de Nueva York en general, abrigos livianos, sacos tejidos y desgarrados (como cuando se rompe un saco de lana y se separan las hebras, algunos pantalones tenían una abertura (roto) que se veía poco causal en las rodillas mas como un corte recto en la tela, botas fuera de pantalones entubados hechos en micro fibra que se ve como jersey de algodón. Construidos como si fueran jeans, (algo estructura de construcción se copio del uso de cinchas y parches por los que se reconocen los jeans para hombre de Balmain). Presento una selección de sobreros y gafas de sol muy buena. Todo en una escala de grises que cubría a los modelos desde la punta de la cabeza, hasta los pies, hasta la tela que cubría la pasarela, de fondo la pantalla de luces mostraba engranajes alusivos a la era industrial que se movían.

El sentimiento general es que muchos de los que asistimos juzgamos duramente las creaciones (lo hacemos porque quisiéramos ver una industria nacional competitiva que ofrezca más cosas, que sea más grande, y más fuerte y consigo acarree todos los beneficios que pueda para el país), en cierto modo es un problema que puede ser desmoralizador para nuestros diseñadores.

Finalmente no se puede olvidar que tras estas colecciones, las marcas, las empresas de calzado y nombres que participan de estas ferias, hay personas que trabajan, que hacen lo que creen correcto, hay diseñadores que tuvieron un proceso sea cual fuere, hay manos y personas que se mantienen de ello, hay oportunidades de empleo y un esfuerzo que así no sea suficiente para muchos se está haciendo… Pero sobre todo creo que el día me dejo pensando en la otra cara de la moda, la de la diversidad que de algún modo conduce a la aceptación libre de prejuicio. De fondo podremos no estar de acuerdo con muchas cosas, no nos pueden gustar muchas colecciones o como se viste el vecino, pero si otra persona disfruta los jeans sin bolsillo, o los vestidos de encaje y brillantes, pues también tienen cabida y no pueden ser condenados por ello, de fondo hay personas que hay que descubrir primero como seres humanos sin importar ningún sus tipo de apariencias, creo que ese es un proceso cultural que daría libertad, y esa misma seria demandada y así tal vez nuestro diseñadores dejarían desbordar mas su imaginación y su creatividad. Se está respondiendo a la realidad cultural masiva nacional, el problema es que todos los que nos involucramos de fondo con la moda queremos que nos respondan a la realidad internacional a la que algunos (pocos además) tienen acceso, entonces La semana internacional de la moda se hace pretensiosa y con malos resultados cuando lo que se entrega no está respondiendo a los eventos y la conciencia global de la que hacemos parte y demandamos (muchos de los que informamos), pero tal vez no es tan mala si se ve de fondo que esta demandando el consumidor colombiano en un espectro mas amplio.

También es cierto que para fortalecer la industria hay que cambiar lo que está mal, hay que subrayarlo y ponerlo afuera, se necesita critica pero más que eso, se necesita contar lo que se sabe y lo que pasa, hay que informar, hay que educar, hay que compartir la información y las ideas. Hay que expandir la visión global y cultural. En el país de los pañitos de agua tibia se necesita una revolución que se tiene que dar en las ferias y "semanas de la moda" pero sobre todo en las personas.

Veremos que trae el último día en máxima expectativa.

Lapo Ruiz

CRIOLLOGLAM℠

BOGOTA FASHION WEEK DIARY DAY 1

2012-02-15T03:00:00.013-05:00

Primer día: Prepárense para leer mucho, los que decidan ir más allá de esta línea.

Imagen: Adriana Santacruz - Alejandra Torres

No tengo escarapela aun. Un día antes me han asegurado estarán en algún lugar dentro de Corferias, (a donde no puedo ingresar a buscarlas y recogerlas porque: ¿dije que no tenia escarapela?). Finalmente alguien me escolta... ya entonces estoy acreditado y puedo moverme libremente.

Visito rápidamente pabellones cundidos de zapatos, abundan las reproducciones literales (existen algunos que hasta tienen los originales y anuncian con orgullo como se puede apreciar que tan precisas son sus copias), mucho cuero y muchas joyas que particularmente se parecen en demasía unas a otras… (existe hasta una marca que replica las creaciones de Mercedes Salazar al detalle, con corazones con poemas a bordo, defensas contra el mal de ojo y acrílico que dice luck, live, love, contramarcado solo que con otro nombre de respaldo). A mi regreso ya entrada la tarde llueve y espero a Alejandra quien me ayudara con el cubrimiento. Un BlackBerry, un iPhone y un iPad harián de vehículo para poder informar a todos los seguidores y amigos afiliados con CriolloGlam en el primer día de la Semana de la Moda de Bogotá (que de internacional no tiene mucho) por lo que yo he decidido que al menos para mí será simplemente la Semana de la Moda de Bogotá #SMB; digo harían porque dos de los aparatos se quedaron muy rápido sin pila.

Desfile Inaugural, con una hora de retraso, un merecido homenaje a las dos mujeres que han liderado la industria editorial de la moda en Colombia: Pilar Luna Directora ejecutiva del grupo editorial Televisa de cuyo portafolio hace parte la revista InFashion Colombia y Lila Ochoa directora de la revista Fucsia de Publicaciones Semana, es el desfile de Adriana Santacruz quien abre oficialmente las llamadas pasarelas ‘prime’ (las de la noche) con una colección de tejidos en lana, un homenaje a los tejedores de las frías tierras andinas, colores y patrones propios de su folklore. Principalmente capas y estolas que cubrían piezas en seda: enterizos de pantalón, blusas y pantalones anchos tipo pijama, Los tejidos venían con acentos y bordados brillantes. Zapatos de Alexandra Safi y las cada vez más famosas slippers o zapatillas en terciopelo de Lobo Rosa con bordados y apliques dorados (Tengo entendido: producto de Mercedes Salazar junto a Ana María Londoño) si son sin duda producto de competencia internacional: el efecto es un poco literal cuando la ilustración musical son gaiteros, hay imágenes de personas tejiendo y aparte tejidos por doquier. Pero algunos de los looks (como estos dos con sombreros) tienen piezas interesantes y una estética atractiva (creo que hará falta la poco practicada y muy requerida tarea de visitar los showrooms el día siguiente para ver de cerca la calidad y los acabados). En general a los diseñadores colombianos les hace falta entrar en la onda del reduccionismo: de abstraer lo local y las fuentes de inspiración en general para que no sean tan evidentes.

Imágenes: Cámara Lucida/Fashionradicals.com

Seguido vendrían María Luisa Ortiz red label e Isabel Henao; María Luisa quien anda en plan de expansión de su producción y una visión mas empresarial desde hace un tiempo, presento una colección con una influencia parisina, no la del diseño actual parisino (que además de cabeza en el mundo de la moda, es multiforme) tanto como la de algunos iconos parisinos: la imagen de la diseñadora sentada en un evidente café de Paris, la blusa con gran moño al cuello tipo pañuelo, berets (un sombrero que no es alentador para muchos), terciopelo (¿El París suntuoso?), girasoles (¿Van Gogh? que cabe aclararse es holandés, pero vivió en París) además de estampados de vitral/caleidoscópicos. Vestidos minifalda pero holgados, con medias tupidas y zapatos planos tipo oxford (de charol cuyos cordones eran cintas: no mis favoritos), ratifican que es un gran quiebre el tema de los zapatos en la mayoría de pasarelas colombianas. Se podía rescatar algo de la estética contestataria francesa de los sesentas, que junto a una paleta opaca, calma (azul, vino, amarillo ocre, negro, gris) hacían piezas libres que pueden hacerse funcionar bien en un armario, una propuesta propia de la producción y consumo masivo de la época de la que tomo inspiración y que quizás sintoniza con la expansión de Ortiz. En general piezas más simples que se veían al menos más reales (alejadas de su toma usual, pues parece que 'red label' es algo así como una segunda linea) y propias de una mujer practica. Aunque el efecto general fue literal, de nuevo (un llamado a la abstracción) también había un “poco de mucho”: largo, corto, ancho, ceñido, maxi, plisado, drapeado, liso, brillante, opaco… Lo que no da impresión de unidad, y el referente que la dio: la ciudad, llego a verse como un cliché y a entregar masticado.

Imágenes: Cámara Lucida/Fashionradicals.com

Isabel Henao tuvo algunas de las piezas tecnicamente mejor logradas de la noche, pero no todas. La falda pitillo y abrigo con una trama textil que las hacía parecer un estampado en líneas, que a modo de brocha dejaban la impresión de cómo cuando se ve un cultivo de arroz, junto a las camisas de mangas bolsudas con aperturas que dejaban entrever coloridas franjas como acento son las de resaltar. Los vestidos con fladas construidas por bloques en tela vaporosa y aquellos a la rodilla con superficies satinadas cayeron en la constante del diseño latinoamericano: largo que vuele y de colores o brillante y cuya estructura no se acopla naturalmente. Aunque si fue muy acertada la apuesta por Oriente, lo que muestra que los diseñadores locales pueden estar en sintonía con el diseño global, pues varias colecciones de las esferas más importantes de la industria pusieron sus ojos en las culturas milenarias del este para esta misma época, a mi parecer los tocados eran puro ruido.

Imagenes: Isabel Henao - Alejandra Torres

Imagenes: Camara Lucida/Fashion Radicals

Bettina Spitz es una diseñadora que suelo asociar con el look corporativo nacional y el sastre. En esa medida su colección fue digamos que refrescante (para el imaginario colectivo en el que se le tiene) pero esta vez fue como: “sacando la niña que hay en ti” (si en ti, la que usa sastres). Euforia se llamo su colección y para ella desarrollo un estampado y un trabajo grafico muy interesante, un motivo que entre aves y plantas hacían una explosión de color y formas en ilustraciones bien logradas, luego esas ilustraciones pasarían a convertirse en cosas no interesantes, estampados de tela sobre tela, en estampados digitales efecto espejo, en apliques, en vestidos completamente llenos de aves y plantas, en chaquetas con aves y plantas, faldas con aves y plantas, blusas con aves y plantas, aves y plantas, aves y plantas... todo en rosado, aqua, morado y verdes, las ilustraciones presentes en todas las piezas. Y allí de nuevo una concurrida tendencia nacional tuvo cabida: brillantes y lentejuelas aplicados en tejidos de punto. Esta vez en unos cuellos/pecheras de pesada lana decorados con rosas, volutas, pompones y los susodichos acentos brillantes, piezas que en verdad no sé quien usaría, aunque el primer look en aparecer con uno de ellos se veía muy bien logrado, es fácil identificarlo por un pantalón color camello (si el camel viene literalmente por el color de los camellos) con paneles de minifalda sobrepuestos. Vale resaltar el desarrollo grafico, el pantalón con paneles y algunas blusas con estampado digital, bien involucrados dentro de un atuendo, pueden suscitar halagos.

Decidí no asistir al último desfile porque de nuevo no tenia forma alguna de hacer un registro grafico, el tercer aparato electrónico a mi disposición ya no tenía barras en el indicador de la batería y como entre tarde, de la tercera fila me iba a tocar saltar a la ultima línea de las graderías… (pero principalmente, como lo dije en twitter ya cargaba conmigo un leve dolor de cabeza) y por lo que pude ver ya en casa, por los trinos de mis conocidos allí adentro, pues no me perdí de mucho…

Y esto aun no termina, tengo post declaración: no. No me quiero sentar al lado de ningún famoso criollo (ni internacional), ni que me tomen fotos (de hecho quienes me conocen saben que no me gustan y, si es verdad que sentarse en la primera fila te hace sentir más chévere, pero); yo quiero poder tomar las fotos y que sean medianamente claras y aceptables, para poder informar y mostrar a mas de 9000 personas que pueden, si lo requieren, tener acceso a la información que CriolloGlam les presente; muchos de los que cubrimos buscamos solo eso. Tener personas de por medio no es práctico y es cierto tampoco lo son un iPad sin pila o la cámara de un BB, pero muchos con planes de crear una voz y un medio de cubrimiento serio tendremos que esperar a poder pagar algún día un fotógrafo que se haga al frente de la pasarela, buscar algún acuerdo con un banco de imágenes o conformarnos con informar hasta el siguiente domingo, mientras tanto y para hacerlo “en caliente” seguiré mostrando mi inconformidad frente a la imposibilidad de hacer un registro grafico si delante mío en casi todas las pasarelas hay tres cabezas, un codo, o un par de brazos sosteniendo una cámara que obstruyen “el ojo mágico” y mi objetivo. (Por ahora prometo que para los dos días que faltan los aparatos podrán tomar fotos y subirlas) Por pasión y vocación pues nos pondremos de pie, empujaremos codos, y nos haremos un espacio (en verdad no tuve que hacer ninguna de las anteriores). También me parece que “deja mucho que desear” que ya que no vamos a lograr ‘super’ imágenes, la galería de imágenes de la versión 2012 de la SMB en el sitio oficial vaya a aparecer dentro de un mes (y que al igual no sean ‘super’ imágenes). Y que no haya una producción de contenido en redes por parte de un evento al que no le falta respaldo. Amanecerá y veremos… que nos trae el segundo día.

Pido a los diseñadores y organizadores no tomen a modo personal lo aquí escrito, este es un post que no hace parte de un medio impreso consolidado, es un diario (una visión personal) que solo pretende aportar, construir, mejorar o reflexionar o dejar temas sobre la mesa abiertos al debate acerca de la realidad nacional y lo que veo. Deberían tomárselo como lo que es, pues: “Juntos haremos de la moda algo divertido”

Lapo Ruiz

CRIOLLOGLAM℠

BOGOTA FASHION WEEK

2012-02-14T02:35:00.005-05:00

The Bogotá Fashion Week has just started, and it will run through, from February 14 until the 16^th.

The SMB it’s a trade fair thatthis time showcases local designers and their collections for the autumn-winter 2012 season. A salon for emerging talent, one dedicated to services and professionals, and one for clothing design and jewelry: all of them, function as a platform to propel new talent and small design businesses.

33 fashion shows will allow to display local trends for the local and foreign market: shows at night are destined to the more recognized designers and their creations.

We'll see what this new version of the Bogotá Fashion Week will bring for us and how it will contribute to a Fashion Industry in gaining strength.

Empieza la Semana Internacional de la Moda de Bogotá, ira del 14 al 16 de Febrero. Como de costumbre se tomara el recinto ferial de Bogotá: Corferias.

Se ha programado la ya conocida agenda académica: charlas y ponencias que en esta oportunidad giraran en torno a tendencias, diseño y producción de calzado, ecofashion, joyería, retail y marketing digital; de 10:00 am a 5:00pm para asistir deber obtener una invitación, y/o tener un carne estudiantil (a veces el registro se puede hacer en el auditorio de Corferias) para mayor información contactarse con info@smbogota.com o www.smbogota.com

También habrán desfiles de diseñadores y marcas emergentes desde las 12 de la tarde en distintos pabellones y, la noche recibirá la cuota de diseñadores colombianos un poco más reconocidos; muchos de estos están entregando invitaciones para asistir a sus pasarelas: en sus tiendas, así que para quienes desean asistir les aliento a que se comuniquen con los diseñadores y sus puntos de venta.

Los invito a que sigan los pormenores de la semana Internacional de la Moda de Bogotá a través de Criollo Glam en facebook y la cuenta @criolloglam en twitter.

…

BCBG NEW YORK

2012-02-10T16:21:00.003-05:00

BCBG

Max Azria

The(Celine) clean lines: check

The (spring 2012) pleats: check

The neon shout : check

The (Marant) fur coats with colorful patches: check

The (BCBG) sportiness: check

I don’t really like when you have seen collections before… BCBG was one them, although the overall look is quite appealing.

Their past seasons formula (just check their last collections to see some of the same): tunics/dresses in geometric patterns defined by lines and punches of color (mainly orange) is once again present. Stripes have become chunkier and so it has been said the brand moves into ‘color blocking’ (not quite a severe color blocking), then it shook a bit and the cuts are cleaner, the necks, the see through, the hems (the Celine effect it’s present at BCBG from seasons past), the coats added “cool” to the whole, but fur with unexpected color isn’t new. What used to be a tribal/sporty trend has developed and is what keeps the BCBG up with a trademark they’re all about this days. Many women are plenty seduced by the collection which I think is alright then… As I said: the overall look it’s indeed quite appealing.

Las líneas limpias (de Céline): están
Los pliegues (primavera 2012): están

El grito neón: esta

Los abrigos(Marant) de piel con manchas de colores: están

La deportividad (BCBG): esta

Realmente no me gusta cuando una colección se ha visto antes ... y BCBG es muchas, aunque el aspecto general es bastante atractivo.

Su fórmula de las últimas temporadas (sólo hay que ver sus últimas colecciones para ver un poco de lo mismo): túnicas o vestidos en los patrones geométricos definidos por líneas y golpes de color (sobre todo de naranja fluoresecente) están una vez más presente. Las franjas se han engrosado y así se ha dicho que la marca se ha movido hacia el terreno de ‘los bloques de color’ (no es exactamente la tendencia severa de ‘bloques de color’), y luego se sacudió un poco y los cortes son más limpios (que los de primavera 2012), cuellos, el ver a través, los dobladillos (el efecto Celine ya se había presentado en BCBG de temporadas pasadas – otoño 2011), los abrigos añadieron "cool" a la totalidad, pero la piel con parches de color inesperado no es nueva. Lo que nació como una tendencia tribal/deportiva se ha desarrollado y es lo que mantiene a BCBG arriba. Muchas mujeres han sido más que seducidas por la colección, que creo que está bien entonces ... Como ya he dicho: el aspecto general es de hecho muy atractivo.

LOOK BOOK

2012-02-10T16:18:00.001-05:00

NYFW ♥♥♥
The cool lookbooks
with english flare.

♥ Fall 2012 ready-to-wear

10 Crosby Derek Lam

♥ fall 2012 ready-to-wear

Jenni Kayne

COLLABORATIONS...

2012-02-09T16:16:00.007-05:00

MARNI at H&M

The most anticipated collaborations is the H&M one (they always are), to this point the images have already leaked, the special Vogue has given a broad overview of the collection, the video campaign and promo has been released and another collaboration came in hand with the first one: Sofia Coppola would join the group and would support, with her vision behind the image of the alliance Marni /H&M. Now we just need to wait for the full look book, the show and the arrival of the sale date, pieces are sure to disappear from stores while the duration of a wink… What has often been asked is how effective this partnerships are being?

A report showed that the success of the partnership isn't in sales figures, but in the presence of the brads, the fact that the world will talk, share and make viral that two names in fashion came together to make something “available to many "seems to be the motor that moves brand to do it. The same that is starting to drown consumers in collaborations and collections that to some extent are not fulfilling the purpose for which they were made: many of those who want to buy them can’t even have a glimpse of them when next thing you know: they are sold out, and those who do buy them just want to resell ...

La más esperada de las colaboraciones es la de H&M (siempre lo son) para este punto las imágenes ya se han filtrado, el especial de Vogue ya ha dado una amplia perspectiva de la colección, el video promocional ha sido publicado y otra colaboración vino de mano con la primera: Sofía Coppola se uniría la grupo y su visión respaldaría la imagen de la alianza Marni/H&M. ahora solo falta el lookbook completo, el desfile y la llegada de la colección a las tiendas, que seguramente ha de desaparece de ellas en lo que dure un pestañeo. Lo que mucho se cuestiona es ¿Qué tan efectivas están siendo las colaboraciones?.

Un reporte demostró que el éxito de las tiendas no está en las ventas, sino en la presencia de las marcas, el hecho de que en el mundo entero se hable, comparta y cuente que dos nombres de la moda se unieron para hacer algo al "alcance de muchos” parece ser el motor que las mueve, uno que para comienzos del año está ahogando a los consumidores en colaboraciones y colecciones que en cierta medida no están cumpliendo el fin para el que fueron hechas: muchos de los que las desean no alcanzan a verlas cuando ya están agotadas y quienes las compran solo quieren revenderlas...

Dree Hemingway for Sandro

Great-granddaughter of "ahamm" Ernest Hemingway... Dree is one of the models becoming designers and joining one of the affordable names to create a capsule collection of 10 pieces "inspired by her childhood": with the bohemian and tribal influence of current trends where native and indigenous blend with the urban (thus that means that she was raised by a tribe that devour literature and smoke cigarettes? …Maybe), the collection was presented at a party last week at the Sandro store on Bleecker Street, betting for the coming days and all the local fashion madness driven by these days New York Fashion Week.

Biznieta de “ahamm” Ernest Hemingway... Esta joven es una de las modelos que se vuelven diseñadoras y se une a uno de los nombres asequibles para crear una colección capsula de 10 piezas "inspiradas en su infancia": con aires bohemios y una influencia tribal propia de las actuales tendencias nativas e indígenas que se mezclan con lo urbano, fue presentada en un fiesta la semana pasada en la tienda neoyorkina de Bleecker Street apostándole a la movida local que se viene con la Semana de la Mona de Nueva York.

Jason Wu for TARGET

Past Sunday Target launched its collection in collaboration with one of the eastern forces that lead the fashion field, the young Taiwanese and American design promise Jason Wu. His anticipated collection, to which was given opening with videos of a mischievous cat that represents the soul of the collection; it was vanished from stores, in seconds most of the pieces were swept from the shops, which forced Target to replace inventories ahead of schedule, there is even a video registering a couple that bought the entire collection at a single sale point (for about $ 7.000). It was reported that today more than 11,000 items of the Jason Wu for Target collection is on e-bay: the business opportunity behind great design makes some people move ahead and buy pieces intended to be affordable to then resell them for sums that can exceed the average cost of a designer season piece, one that doesn’t come with a 'mass retailer collaboration' tag.

El pasado domingo Target lanzo la colección en colaboración con una de las fuerzas orientales que lideran el mundo de la moda, el joven taiwanés y promesa del diseño americano Jason Wu. Su anticipada colección. a la que se le dio apertura con vídeos de un pícaro gato que la representaba, se fue como llego: en instantes varias de las piezas fueron barridas de las tiendas, lo que obligo a Target a suplir inventarios antes de lo programado, incluso existe un video en donde una pareja compro toda la colección presente en un solo punto de venta (por US$7000). Se ha reportado que hay más de 11.000 artículos de Jason Wu para target en ebay: es que la oportunidad de hacer negocio con los grandes del diseño mueve a muchos que se adelantan a comprar las piezas destinadas a ser asequibles, para luego revenderlas por sumas que pueden llegar a superar el costo promedio de una pieza de temporada propia del diseñador y no una producto de una colaboración con un expendedor masivo.

TOPSHOP's NEWGEN Tees by Jonathan Saunders/Christopher Kane

For the upcoming London Fashion Week, Topshop will launch a collection of t-shirts designed by the NEWGEN alumni (New Generation), a school/foundation created by the British Fashion Council to promote new talent. The collection will include pieces by Erdem,Chritopher Kane, Mary Katrantzou among others and pieces will be about $50.

Para la próxima semana de la moda de Londres Topshop lanzara una colección de camisetas diseñadas por los alumnos de la NEWGEN (New Generation) un grupo/fundación creado por el British Fashion Council para promover los nuevos talentos. La colección incluirá piezas por Erdem, Chritopher Kane y Mary Katrantzou y rondaran los US$50.

Alberta Ferretti + macy's

Alberta Ferretti teamed up with Macy's for its next designer collaboration.

Macy's acaba de anunciar que su próxima colección en colaboración con una marca de lujo sera junto a Alberta Ferretti.

THE YEAR OF THE DRAGON

2012-02-02T09:36:00.000-05:00

1 Year of

Ancestral

beauty

Upon the celebration of the chinise year of the dragon. ID Magazine comes up with 12 incredible covers. Shot by Chen Man in collaboration with MAC‘s Director of Makeup Artistry Terry Barbe, the images are an homage to the oriental notion of beauty and the values and power of the magical creature that rises and shine .

Un año de belleza ancestral

Tras la celebración del año Chino del dragón. La revista ID presenta 12 increíbles portadas. Creadas por el fotógrafo Chen Man en colaboración con el director de maquillaje artístico de MAC Barbe Terry: las imágenes son un homenaje a la noción oriental de la belleza. Los valores y el poder de la criatura mágica que se eleva y el brilla.

CECIL BEATON BACK IN NEW YORK

2012-01-25T20:33:00.007-05:00

The rose wallpaper in the entry was designed by Cecil Beaton.

El papel de colgadura de rosas en la entrada fue disenado por Cecil Beaton.

Taking in consideration he is such an influential photographer/designer and due his most recent exhibition in New York. Let me introduce you to Cecil Beaton (well to those of you whom might not know him)

‘Cecil Beaton The New York Years’ presents a compelling number of pieces in which this photographer has take in part while living and working in the big apple, his second home and place where he worked a lot for Vogue magazine, Vanity Fair and made friends with Greta Garbo, Truman Capote and Diana Vreeland to name some of the (influential) bunch. The exhibit will be open until Feb. the 2oth and it takes place at the Museum of the City of New York. (for those of you who are there, live or plan going anytime soon, now you know what could do before that date)

Cecil is a British-born gay man who made it in New York and was embraced by the hectic artistic and social circles of New York from the 1920s through the 60’s, making a great impact on the cultural scene by exploring different fields, from fashion photography to costume and scenic design for Broadway. The man is most noticed for capturing with his ‘powerful eye’ the heavy weights of the century and a ‘non important’ event known as World War II from after coming back, he mostly dedicated his life to design and costumes.

A book has been also released by Rizzoli under the name of the exhibition: ‘Cecil Beaton the New York Years’

CECIL BEATON DE REGRESO EN NUEVA YORK

Tomando en consideración que es como un fotógrafo influyente y por su más reciente exposición en Nueva York. Quiero presentarles a Cecil Beaton (bueno, a aquellos de ustedes que no lo conocen)

"Cecil Beaton Los años en Nueva York” se compone de una serie de piezas que este fotógrafo produjo mientras vivía y trabajaba en la Gran Manzana, su segundo hogar y el lugar en donde trabajó mucho para la revista Vogue, Vanity Fair y se hizo amigo con Greta Garbo, Truman Capote y Diana Vreeland para nombrar algunos (del influyente montón). La exposición estará abierta hasta febrero 20 y se lleva a cabo en el Museo de la Ciudad de Nueva York. (Aquellos de ustedes que están allí, viven o planean ir a corto plazo, ya saben lo que podrían hacer antes de esa fecha)

Cecil es un hombre de origen británico que logro alcanzar el éxito en Nueva York y fue bien acogido por los agitados círculos artísticos y sociales de Nueva York desde la década de 1920 y hasta los años 60, donde su influencia fue de gran impacto en la escena cultural neoyorkina a través de la exploración de diferentes campos: desde la fotografía de moda hasta el diseño de vestuario y escénico de Broadway. El hombre es muy destacado por capturar con su "ojo poderoso" las personas más importantes del siglo, y un evento ' poco importante’ conocido como la Segunda Guerra Mundial, después de regresar de ella, dedicaría su vida en su mayoría al vestuario y el diseño.

Un libro ha sido publicado por Rizzoli, bajo el nombre y con el contenido de la exposición: 'Cecil Beaton los años en Nueva York' Photographs are a selection from HabituallyChic

loved the drawings on the walls that led to the exhibit.

Los dibujos sobre las paredes que conducian a la exhibicion

Cecil Beaton, Self Portrait on the Brooklyn Bridge, 1929

Cecil Beaton, Autorretrato en el puente de Brooklyn, 1929

Original copies of his many books are on display.

Copias originales de sus libros son exhibidas.

This drawing of Elsie de Wolfe appeared in Vogue, May 1, 1935.

Este dibujo de Elsie de Wolfe aparecio en Vogue, Mayo 1, 1935.

Diana Vreeland at home in 1954 by Cecil Beaton.

Diana Vreeland en casa en 1954 por Cecil Beaton.

Diana Vreeland, 1965

Cecil Beaton's suite at the Plaza Hotel, New York, 1946.

La suite de Cecil Beaton en el plaza Hotel, New York, 1946

Audrey Hepburn, 1960

Mick Jagger, 1970

Maria Callas, 1957

Model in gown by Adele Simpson, 1945.

Modelo en vestido por Adele Simpson, 1945

Costumes designed by Cecil Beaton.

Vestuarios diseñados por Cecil Beaton.

Costume sketch for the title role in Turandot, Metropolitan Opera, 1961.

Boceto de traje para el rol titular de la obra Turandot, Metropolitan Opera, 1961.

The finished costume.

El traje terminado.

Audrey Hepburn in costume for film version of My Fair Lady, 1963.

Audrey Hepburn en un traje para la versión en filme de My Fair Lady, 1963.

Greta Garbo was one of Cecil Beaton's only heterosexual relationships and took some of the best candid photos of the actress in his suite at the Plaza Hotel.

Greta Garbo fue la unica relacion hereosexual de Cecil Beaton quien tomo algunas d elas foots mas candidas de la actriz en su suite del hotel plaza.

Greta Garbo, 1946

Mariln Monroe, 1956

The Duke of Windsor and Mrs. Simpson, 1938.

El Duque de Windsor y la Sr. Simpsom, 1938.

LOOK BOOK

2012-01-20T13:40:00.001-05:00

TEXTILE

Elizabeth and James

YELLOW

2012-01-17T17:16:00.002-05:00

Inspiration...

Lisbon, Portugal

Kate and Andy Spade residence

Tommy Ton

Scalamandre

Vivianna Volpicella

An habituallyChic selection.

THE STYLE SISTERS

2012-01-17T03:04:00.011-05:00

Courtin-Clarins

Virginie and Claire Courtin Clarins

Haber reportado la entrada de los pesos pesados de la moda a Colombia se torno en un reto: El 2011 cerró con un auge en la industria nacional, y muchos más adeptos de esta. Medellín se ratifico con su feria y una estructura que se fortalece como la cara competitiva del país. Aunque para mi gusto aun sigue con mucho de “ feria con desfiles” y poco de semana de la moda. Una Colombiamoda que promulgaba la importancia de la ética, la misma que a muchos les termino por el suelo, metida en la reproducción de zapatos de marcas internacionales que allí reconocidas marcas y diseñadores locales nos querían vender como ‘creatividad pura’. Nos dejo portales de moda que demostraron que con una sola persona pueden cubrir más rápido y mejor que cualquier medio del país, muchos más blogueros, proyectos refrescantes, innovadores de los mercados, así como jóvenes diseñadores y talento a los que se les pronostican futuros prometedores y que encabezan más que los ‘viejos y pesados’ nombres de la moda nacional. Cali mermo la curiosidad que "trajo" a Alberta Ferretti y ojala el CaliExposhow aprenda que el cholao con Moschino no sale, que el ‘curuba en leche’ es un color muy feo como acento para eventos y que los desfiles con alfombra roja son de muy mal gusto, pero que ponerles cortes marciales lo es aun mas. Y ya subiendo, Bogotá y su caótico calendario de ‘semanillas’ de la moda sobrevivió, pero yo rogare a los mayas, que el fin del mundo si llegue para ellas, hasta que se inventen UNA que sea muy seria y organizada.

El viejo año también nos dejo nuevas franquicias que básicamente se conglomeraron en los nuevos centros comerciales: muchas en la "radiante" secuela de uno sobre la Av. la Esperanza; un nombre "reconocible" es Armani Xchange (del cual soy fan absoluto sobre todo si las piezas dicen ARMANI muy grande…) Y es que en Colombia las primeras líneas aun están lejos, lo que me permite recordar que CH Carolina Herrera no es ‘Carolina Herrera’, porque para referirse a ella no olvidemos decir antes "Ce acHe". Emporio Armani se acomodo en la 82 (gran tienda, gran selección) y, el mismo grupo que nos trajo “La nueva colonización española” (de la moda rápida) abrió una de las pocas nuevas tiendas con primeras líneas de lujo en la ciudad: Salvatore Ferragamo. Ah! si también construyeron una tienda multi-marcas que (como una mala copia, al mejor estilo de las expasiones/renovaciones de museo) abrió un espacio “contemporáneo y anguloso” que le dio cabida a G-Star RAW, aun me pregunto si podre reclamar (sin haber asistido), el bono que regalaron el día de apertura. ;)

Para cerrar el año con estilo, que mejor que la visita de Claire y Virginie Courtin Clarins, la presencia de la realeza de la moda mundial en Colombia durante 2011 (Marc Jacobs lo fue en el 2010). Tenía que ser al destino obligado del turismo internacional: (ya se rumoraba que harían parte de los invitados de una de las fiestas más esperadas en) La Heroica, en donde las hermanas y herederas de uno de los emporios de productos de belleza más grandes del mundo, (¿CLARINS París, les dice algo?) recibieron el nuevo año de cara a la pulida Cartagena que creemos no acabo con su curiosidad (como le paso a Alberta Ferretti con Cali) pues junto a sus anfitriones vivieron el exquisito (tristemente reducido) mundo de casas 5 estrellas, botes, islas privadas, gastronomía internacional, paseos en catamarán y un contacto con la industria de la moda nacional, que por mínimo nos habrá dejado en mejor posición de en la que nos puso el almuerzo con función salsera o Charlet Duboc junto a Vice y 'Fashion Week Internationale Colombia'. Así las dos jóvenes disfrutaron de la mejor oferta turística costera que tenemos y de mucho de lo que Colombia y su gente tiene por ofrecer.

Ahondando en las hermanas Courtin Clarins, desde hace un año Claire (24) y Virginie (26) fueron una constante del circuito de pasarelas, en las que ocuparon privilegiados puestos, así pasaron a convertirse en favoritas de los fotógrafos y blogueros de estilo mientras el resto se preguntaba quienes era este par de mujeres: altas, delgadas, lucían lo mejor que ofrecía la industria, rubias y francesas.

Luego de ser descubiertas, pasarían a hacer historia como las Olsen o las Fanning (y otras tantas que espero ir anunciando). Se ha dicho que las cobijó Anna Wintour, para Mayo asistirían a la Costume Institute Gala en el Museo Metropolitano de Nueva York y serian elegidas como unas de las mujeres mejor vestidas para Septiembre del 2011 junto a sus primas gemelas por la revista Vanity Fair. Hijas del presidente y nietas del fundador de la compañía de productos para el cuidado de la piel ‘CLARINS’, la compañía es ademas dueña de Thierry Mugler, casa que ahora se llama Mugler y de la que Nicola Formichetti tomo las riendas creativas y ha vuelto a poner en la escena Parisina y del mundo.

Pero las dos jovencitas no son solo apariencia, durante el 2011 las dos, también mediaron dentro de un proyecto filantrópico para las Naciones Unidas apoyado por la empresa familiar. Virginie tiene un título en negocios y Claire estudio diseño grafico y arquitectura, la primera tiene una aproximación a la moda más concisa y ‘ladylike', la segunda es la más divertida, su estilo es fresco y arriesgado, usa lentes peculiares, colores vivos, acentos y siempre lleva algo de humor encima, esta fue la muestra de lo mejor del estilo en Colombia de entrada al 2012, veremos si algún medio se percato y aprovecho su presencia, o si lograron pasar desapercibidas (seguramente las dejaron pasar). Pues nos cogió el 2012 con dos diarios cuya sección de cultura hasta ahora solo habla de cine, música o literatura y, revistas que creen que en Colombia hay ‘top models’ (aconsejo tomarse un minuto para reír, como lo hice yo).

Habría sido bueno ver a estas dos mujeres con sus looks mas compuestos y que le dieran una lección de estilo a este país al que hay que re-formularle el ‘glamur criollo’.

Très Chic

BEST OF

2012-01-16T18:10:00.003-05:00

GOLDEN GLOBES 2012

-Angelina Jolie, in Atelier Versace, with Lorraine Schwartz jewels, with Brad Pitt, in Salvatore Ferragamo.

-Kate Beckinsale, in Roberto Cavalli.

-Tilda Swinton, in Haider Ackermann, with Fred Leighton and Pomellato jewels.

-Sofia Vergara, in Vera Wang, with Harry Winston jewels.

-Zooey Deschanel, in Prada, with Van Cleef & Arpels jewels and a Prada clutch.

-Rooney Mara, in Nina Ricci, with Fred Leighton jewels.

-Shailene Woodley, in Marchesa.

Photogrpahs: Jason Merrit / getty

A THOUSAND WORDS

2011-12-20T18:19:00.009-05:00

Boy. by Band of Outsiders Spring 2012 Ad Campaign

Michelle Williams

Fendi Spring 2012 Ad Campaign

Arizona Muse, photographed by Karl Lagerfeld

Guy Laroche Spring 2012 Ad Campaign

Caitlin Lomax

Marc Jacobs Spring 2012 Ad Campaign

photographed by Juergen Teller

McQ Spring 2012 Ad Campaign

Kati Nescher, photographed by David Sims

Paul & Joe Spring 2012 Ad Campaign

Zuzanna Bijoch, photographed by Mikael Jansson

T by Alexander Wang Spring Ad Campaign

South African hip-hop band Die Antwoord, photographed by Dan Jackson.

Edun Spring 2012 Ad Campaign

photographed by Ryan McGinley

Sonia Rykiel Spring 2012 Ad Campaign

Constance Jablonski, photographed by Cédric Buchet

Hermès Spring 2012 Ad Campaign

Bette Franke

Alexander McQueen Spring 2012 Ad Campaign

Zuzanna Bijoch, photographed by David Sims

Sonia Rykiel Spring 2012 Ad Campaign

Constance Jablonski, photographed by Cédric Buchet

Prabal Gurung Spring 2012 Ad Campaign

Candice Swanepoel, photographed by Daniel Jackson

Carven Spring 2012 Ad Campaign

Nimue Smit, photographed by Viviane Sassen

Reed Krakoff Spring 2012 Ad Campaign

Karen Elson, photographed by Reed Krakoff

Stella McCartney Spring 2012 Ad Campaign

Natalia Vodianova, photographed by Mert & Marcus

Kenzo Spring 2012 Ad Campaign

Ajak Deng and Nairoby Matos

Michael Kors Spring 2012 Ad Campaign

Karmen Pedaru photographed by Mario Testino

Missoni Spring 2012 Ad Campaign

Photographed by Juergen Teller

Blumarine Spring 2012 Ad Campaign

Vika Falileeva photographed by Sebastian Faena

Ports 1961 Spring 2012 Ad Campaign

Alana Zimmer, photographed by Inez & Vinoodh

Balenciaga Spring 2012 Ad Campaign

photographed by Steven Meisel

Lanvin Spring 2012 Ad Campaign

Aymeline Valade, Marte Mei van Haaster, Aaron Vernon, Angus Lowe, photographed

by Steven Meisel

Marc by Marc Jacobs Spring 2012 Ad Campaign

Alice Dellal, photographed by Juergen Teller

Vera Wang Spring 2012 Ad Campaign

Shu Pei, photographed by Carter Smith

Just Cavalli Spring 2012 Ad Campaign

Benjamin Eidem, Ruby Aldridge, Jac Jagaciak, Josh Beech, Lindsey Wixson, photographed by Terry Richardson

Roberto Cavalli Spring 2012 Ad Campaign

Kristen McMenamy, Karen Elson, Daphne Groeneveld, Naomi Campbell, photographed

by Steven Meisel

Herve Leger Spring 2012 Ad Campaign

Fatima Siad, photographed by Camilla Akrans

Miu Miu Spring 2012 Ad Campaign

Elie Saab Spring 2012 Ad Campaign

Karlie Kloss

D&G Spring 2012 Ad Campaign

Samantha Gradoville, Patrycja Gardygajlo, Valerija Sestic, photographed by Giampaolo Sgura

Miss Dior Spring 2012 Ad Campaign

Mila Kunis, photographed by Mikael Jansson

Bottega Veneta Spring 2012 Ad Campaign

Liya Kebede, photographed by Jack Pierson

Mulberry Spring 2012 Ad Campaign

Frida Gustavsson, Lindsey Wixson

Tom Ford Spring 2012 Ad Campaign

Mirte Maas, Mathias Bergh, photographed by Tom Ford

John Galliano Spring 2012 Ad Campaign

Constance Jablonski, Benjamin Eidem, photographed by Sebastian Kim

Jil Sander Spring 2012 Ad Campaign

Natasha Poly, Daria Strokous, photographed by Willy Vanderperre

Proenza Schouler Spring 2012 Ad Campaign

Natasha Poly, photographed by Willy Vanderperre

Giorgio Armani Spring 2012 Ad Campaign

Milou van Groesen, photographed by Mert & Marcus

Chanel Spring 2012 Ad Campaign

Joan Smalls, Saskia de Brauw by Karl Lagerfeld

Salvatore Ferragamo Spring 2012 Ad Campaign

Gisele Bundchen and Noah Mills, photographed in Jamaica by Mikael Jansson

Valentino Spring 2012 Ad Campaign

Clément Chabernaud, Bette Franke, Fei Fei Sun, Zuzanna Bijoch, Maud Welzen, photographed by Deborah Turbeville

Jill Stuart Spring 2012 Ad Campaign

Daphne Groeneveld, photographed by Mario Sorrenti

Isabel Marant Spring 2012 Ad Campaign

Arizona Muse

Balmain Spring 2012 Ad Campaign

Anja Rubik, photographed by Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin

Emporio Armani Spring 2012 Campaign

Tao Okamoto, Kendra Spears

Gucci Spring 2012 Ad Campaign

Abbey Lee Kershaw and Karmen Pedaru, photographed by Mert & Marcus

Fendi Spring 2012 Ad Campaign

Arizona Muse, photographed by Karl Lagerfeld

Bottega Venetta Spring 2012 Ad Campaign

Karmen Pedaru, photographed by Jack Pierson

Alberta Ferretti Spring 2012 Ad Campaign

Daria Strokous and Janice Alida, photographed by Glen Luchford

Dolce & Gabbana Spring 2012 Ad Campaign

Monica Bellucci, Bianca Balti by Giampaolo Sgura, Francesco Scianna, Filippo Nigro, Primo Reggiani, Beppe Fiorello, Thomas Trabacchi, Chiara Francini by Mariano Vivanco

Nina Ricci Spring 2012 Ad Campaign

Raquel Zimmermann photographed by Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin and art directed by Alex White and Malin Ericson, on location in Old Westbury, Long Island.

Moschino Spring 2012 Ad Campaign

Kasia Struss by Juergen Teller

Givenchy Spring 2012 Ad Campaign

Gisele Bundchen, Chris Moore Chris Moore, Mariacarla Boscono, and Simone Nobili by Mert Alas and Marcus Piggott

Prada Spring 2012 Ad Campaign

Natasha Poly, Elise Crombez, Ymre Stiekema, Katryn Kruger by Steven Meisel

Versace Spring 2012 Ad Campaign

Gisele Bundchen by Mert Alas and Marcus Piggott

Yves Saint Laurent Spring 2012 Ad Campaign

Mariacarla Boscono by David Sims

Jean Paul Gaultier Spring 2012 Ad Campaign

Alana Zimmer by Miles Aldridge

Louis Vuitton Spring 2012 Ad Campaign

Daria Strokous by Steven Meisel

Max Mara Spring 2012 Ad Campaign

Saskia de Brauw

DSquared2 Spring 2012 Ad Campaign

Natasha Poly by Mert Alas and Marcus Piggott

WATCH

2011-12-17T13:12:00.000-05:00

ABOUT a FACE

the latest documentary

El nuevo documental...

KARL

2011-12-17T12:41:00.001-05:00

Net-a-Porter.com empieza a publicar la mas reciente colección de Karl Lagerfeld KARL

Los colores predominantes son el negro, blanco, gris, plata, burdeos y rosa.
Algunas piezas tienen mangas de vinilo.
pantalones cortos inspirado en atletismo con parches de goma estampada con el logo de Karl en la cintura "una reminiscencia de las de un boxeador."
Un par de pesados pantalones cortos de algodón tienen cremalleras en el muslo.
Esperamos un montón de elementos de esmoquin, como camisas con babero delantero y pantalones de lana negro con las rayas de esmoquin laterales.
Camiseta vestidos tendrán "profundas cremallera escote".
Los materiales incluyen seda metálica, algodón, y, sobre todo en las faldas: cuero y lentejuelas.
Habrá, por supuesto, un montón de cuellos removibles.

+ ADS 2012

2011-12-16T14:04:00.001-05:00

Balenciaga Spring 2012 Ad Campaign

Laura Kampman by Steven Meisel

Pringle of Scotland Spring 2012 Ad Campaign

Kati Nescher by David Benjamin Sherry

ADS SPRING 2012

2011-12-15T15:15:00.000-05:00

Burberry Spring 2012 Ad Campaign

Eddie Redmayne, Cara Delevingne by Mario Testino

Cushnie et Ochs Spring 2012 Ad Campaign

Milou van Groesen by Hugh Lippe

Donna Karan Spring 2012 Ad Campaign

Adriana Lima by Russell James

Hugo by Hugo Boss Spring 2012 Ad Campaign

Sean O'Pry, Freja Beha Erichsen by Alexei Hay

Louis Vuitton Spring 2012 Ad Campaign

Kati Nescher, Daria Strokous by Steven Meisel

Longchamp Spring 2012 Ad Campaign

Coco Rocha by Diane Shitagi