Cristian Mallea, el dibujador

EL LATIR DE LOS LLANOS

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Wed, 15 May 2013 20:38:00 +0000

Documental sobre un disco, un caudillo y algo más

Hola, viajero. Quería contarte que desde hace unos días se vienen realizando una serie de preestrenos de este film de Eduardo L. Sánchez, en el que trabajé haciendo ilustraciones y afiche. La convocatoria de Eduardo y Norma Urrutia (Hiperkinesis films) fue al principio para que yo aporte separadores ilustrados que hilvanen la narración y tapen el hueco tremendo que ha dejado la falta de documentación visual sobre esta etapa oscura de nuestra historia signada por la guerra de policía que emprendió Buenos Aires (con Mitre y Sarmiento a la cabeza) contra el gauchaje del interior y sus caudillos. A mí me hubiera puesto felíz sólo con meter un dibujito, pero la suerte quiso algunas cosas más.

Desde el principio, el camino hacia este film fue cosa mágica. El día del estreno comercial de otra película ("Aballay" de Fernando Spiner, en la que también hice diseño de personajes, historieta y afiches), me puse en clima antes de salir pal centro escuchando un viejo disco de Cafrune del '65: "El Chacho, vida y muerte de un caudillo". Luego nos fuimos todos a cenar y se me acercó el sonidista Sebastián González a decirme que quería contactarme con alguien que estaba haciendo un documental en el que quizá me gustaría estar. Incredulidad, sorpresa, casualidad, curiosidad... no sé. Pero luego de algún tiempo ya estaba trabajando en esto, mirá...

Estudios para el teniente Pablo Irrazábal, asesino del Chacho. Y una ilustración de Mitre que no entró en el documental.

En un primer visionado de un crudo del film, la emoción me ganó y moqueé, tanto por mi herencia (las tierras de mi familia en San Juan eran territorio chachista y mi viejo me hizo oír este disco) como porque la materia de la que trata esta película es sólo -y pura- verdad: la épica histórica de Ángel Vicente Peñaloza y sus montoneras, la historia de amor y coraje con su mujer Doña Victoria Romero, la hijoputez de los "nacionales" Mitre, Sarmiento y sus coroneles uruguayos, el disco concebido y escrito maravillosamente por León Benarós (que al momento del rodaje aún vivía con casi cien años), la composición musical de un dream team muy difícil de superar hoy día: Eduardo Falú, Adolfo Ábalos, Carlos Di Fulvio, Ramón Navarro; y la interpretación de canto y guitarra inaudita de otro grande desaparecido: Jorge Cafrune. ¿A quién se le iba a ocurrir emular tamaña obra? Bueno, a Eduardo Sánchez, a Fernando Moyano y a Norma Urrutia. Y no sólo lo lograron, creo que hicieron una felíz relectura de una obra maestra y la proyectaron sobre este presente con nueva luz.

Dos de los más grandes historiadores argentinos: arriba, Hugo Chumbita; abajo, Norberto Galasso.

Más allá de mi trabajo (que serás vos quien juzgue si está a la altura o no) lo verdaderamente sorprendente a medida que avanza "El latir de los Llanos" es el continuado de estrellas que se han subido a este viaje: Silvia Iriondo, Abel Pintos, Horacio Fontova, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, y, desde luego, la hija del gran cantor jujeño: Yamila Cafrune. Todos bajo la dirección musical del Lolo Micucci y músicos de primera línea como Daniel Patanchón, Chicho Salerno, Jorge Giuliano y Beto Merino, lograron versiones frescas y auténticas que, de a ratos erizan la piel, de a ratos nos llenan de nostalgia y rabia ante el velo de silencio que ha acallado más de un siglo esta historia. Eso, más los testimonios de gente tan importante para nuestro pensamiento como Norberto Galasso, Hugo Chumbita o Pacho O'Donnell, redondean un combo formidable.

Teresa Parodi y Peteco Carabajal, dos estrellas del folkore argentino que pusieron su brillo en hermosas versiones del viejo disco de Cafrune, Benarós y cía.

Con el correr del armado del film, apareció una escena disparada por un comentario del Negro Fontova (la del gesto del lanzazo, que puede verse en el trailer) y enseguida a Eduardo se le ocurrió una idea loca: dejar el audio original del disco con relato de la muerte del Chacho contado por la voz profunda e inconfundible de Cafrune y "vestido" por mis dibujos. Ahí se me puso peliagudo pero espero haber salido airoso, pues le pusimos el pecho a esas balas. Vos dirás cuando la veas...

Justo el día que vinieron a La Productora a grabarme trabajando, espontáneamente salió el afiche.

Ahora queda ver qué dirección toma el río de esta vieja historia cruel y triste (pero también apasionante y bella) que nos ha reunido a todos en esta película. Ahora hay que salir a contarla, porque creo que la pura verdad a la que hacía referencia al principio le da peso específico por sí misma a esta película, que estoy seguro que los va a emocionar. De arranque, comenzamos bien: luego de una primer pasada el festival de cine político organizado en el Hotel Bauen, la senadora riojana Teresita Luna quedó tan impresionada con el el film que propuso declararlo de interés nacional, dado que este año se cumplen 150 años del asesinato del Chacho. Mirá esta noticia acá.

Jorge Cafrune, héroe y mártir, como El Chacho. Su vida y muerte también son para hacer una película.

Así que, si tenés ganas, nos vemos el lunes 20 de mayo a las 18 hs, cuando en el Senado de la Nación se proyecte "El latir de los Llanos", esta película de la que estoy tan orgulloso de participar y que creo que vale la pena mirar. Saludo al río que me trajo hasta acá: a Fernando Spiner y a Aballay, a Sebastián González y a Eduardo y a Norma y al Negro Moyano. Y a todos los que se dejen llevar por estas aguas calientes y revoltosas que bajan de la historia de nuestra tierra.

Hasta pronto, viajero.

Cristian

VOLVERÉ SIEMPRE A SAN JUAN

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Tue, 20 Nov 2012 22:17:00 +0000

Encuentro de Cultura Popular en Jáchal.

Hola, gaucho. Quizá ya te habrás enterado, quizá ya no pases más por acá. Igual te lo voy a contar. Viajé a Jáchal (San Juan) con ese hermano que hace poco me trajo la vida: Carlos Semorile, quien, como yo, tiene sangre jachallera. Él por su legendario abuelo, el poeta huaqueño Buenaventura Luna; y yo por mi padre Ramón Mallea, campesino y cantor de la Punta del Agua. Fuimos al segundo Encuentro de Cultura Popular, organizado por el poeta y sociólogo José Casas, evento incluido en la semana de la tradición, tan popular en Jáchal. Carlos y yo, hicimos sendas charlas y yo expuse mis trabajos relativos a la gauchesca y, sobre todo, esta ilustración que la considero el puntapié inicial para la colaboración que nos proponemos realizar con Semorile, vírgenes de las travesías mediante...

"Gran puente de Luna", alusión al vals Puentecito de mi río que Luna compusiera junto a Tormo. Ilustración expuesta por primera vez en Jáchal. A la izquierda, completa; al lado, tres detalles.

Jáchal es una ciudad antigua y orgullosa de sus tradiciones, un lugar con un poco de historia precolombina (yacampis y capayanes vivieron allí) y otro tanto española y, desde luego, mestiza, criolla hasta la cepa. Sus famosas "travesías" fueron refugio de las montoneras chachistas y las de Felipe Varela. Cabecera del departamento del mismo nombre, la ciudad de Jáchal casi era desconocida para mí, que siempre pasé de largo hacia Huaco y la Punta del Agua. Me encontré con un pueblo vigoroso, mucho talento, un grupo importante de intelectuales con conciencia popular, una gestión municipal pujante, una memoria acérrima para con su poeta mayor y algunos infiernos de esos a que nos tiene acostumbrados el ego folklórico.

Hebe Almeida de Gargiulo y José Casas, exponiendo ante el público del Encuentro de Cultura Popular.

Pero hablemos de lo lindo. Fue un honor conocer a Hebe Almeida de Gargiulo, escritora y defensora del folklore cuyano, toda una celebridad por allá (el jueves, por ej, fue declarada Ciudadana Ilustre de la ciudad de Jáchal) y, además, la más experimentada del grupo. Sin embargo fue la más fresca a la hora tanto de los bifes como de los aplausos. Una genia que destilaba simpatía y buen humor ante el zonda más áspero o el frío y el hambre de la noche de la elección de las paisanitas. Porque Hebe tiene ese don de gente, ese mundo y esa finura para retar cuando hace falta y también halagar a un hombre sin hacerlo sentir que queda debiendo. Gracias, hermosa.

Gaspar atronando con su guitarra, Semorile, Tejada, Hebe, Hidalgo y Casas.

El Magister José Casas, el factótum que hizo posible este encuentro y mi llegada a Jáchal, es un caso único. Admirable por todos lados, impecable en la disertación, maravilla de poeta (me dedicó unos versos que aún me están haciendo llorar), parece lejos de todo aunque esté ahí nomás registrando todo en su cabeza como un grabador. Andar con él por las noches y las calles jachalleras fue como andar con un rolling stone, una piedra que rueda aunque quiera dejar de rodar. Dígase aquí que José es además un sobreviviente de las cárceles del proceso y testigo principal de las causas de lesa humanidad en San Juan. Alguien que además de testimonio, ha escrito y estudiado mucho aquel pasado y sus causas en la figura de los pueblos de Jáchal, enviando así un bello mensaje al futuro. Muchas cosas comenzaron y continuarán a través de él, ponga el ojo paisano. Gracias, querido poeta.

Cuarteto de oro: Carlos Semorile, José Casas, Hebe Almeida de Gargiulo y el que suscribe. Me sentía un beattle.

También debo dejar mi recuerdo aquí para otros tantos amigos jachalleros que tuve la oportunidad de conocer como a Gemma Casas, Ana Valeria Ruiz, Ana Valeria Pezzini y José Luis Castillo, compañeros de disertación e intelectuales de valía que me mostraron el lado libertario de un pueblo acuciado por su destino de oro. También al amigo Marcelo Ferreyra, secretario de Cultura de Jáchal y artista plástico, a cargo de quien quedó la muestra que llevé para que circule entre la gente y las calles jachalleras. Gracias a él, al concejal Mario Luna y al intendente Jorge Barifusa, por su cálido trato y sus amables invitaciones. Gracias también al maestro Dante Tejada por recibirnos en su casa huaqueña y permitirnos conocer a Gaspar, un típico cantor de la montaña, un pedazo de tierra hecho hombre que cuando abrió la boca y rasgó como una piedra la guitarra, se paró el tiempo y sólo hubo orejas y ojos para él. La otra nota musical emotiva, la dieron los chicos del taller "Cuerdas de Jáchal" que a pesar de haber perdido un día antes a su maestro, Don Eudoro Aballay, tocaron igual en la plaza del pueblo. Se me partió el corazón cuando los ví llorar a un lado del escenario, al final. Al Lolo Hidalgo, folklorista, buen cantor y encargado de la parte musical de los proyectos en CD de Semorile, se le frunció también. En fin, ojalá todos, amigos jachalleros, nos volvamos a ver.

Los primos Benítez-Mallea en la cuesta de Huaco, como dijo el Pelado: "la leyenda continúa..."

Aquél sábado había comenzado inmejorable, pues con el primo Héctor, hermano de aventuras, encaramos la cuesta de Huaco en moto. Pasé por supuesto a saludar a mi querido tío Martín y estuve un rato con mi viejo, enterrado muy cerquita de don Buena. Ese mismo día tratamos de llegar todos a la Punta del Agua, pero esta vez nuestra tierra nos fue esquiva. Con tanto asfalto y ruta nueva, no hubo modo de encontrar la entrada a la vieja tierra prometida de los Mallea. Un misterio, la próxima vez será. ¡Y ahí llegaremos, Don Amancio! Para coronar las alegrías, la periodista Viviana Pastor, del diario Tiempo de San Juan, me hizo esta linda entrevista que tiene un título que me llena de orgullo. Entre lo mejor de andar entre esas montañas de seguro estuvo el tiempo compartido con dos hermanos: uno viejo, alguien que es mi otro yo allá en San Juan, Héctor Benítez; y el amigo Carlos Semorile, hermano inesperado que me ha dado Buenos Aires. Pienso que desde aquellos lejanos cielos jachalleros, estos regalos han venido gestándose para que hagamos algo en particular. Qué será, no lo sé. Pero qué hermoso es andar averiguándolo.

Abrazo, aparcero.

HISTORIA E HISTORIETA

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Mon, 17 Sep 2012 08:24:00 +0000

Encuentro con hombres notables en la FM Folklórica

Hola, pasajero, lamento los lapsos de quietud en este espacio; pero de seguro no me has extrañado tanto. Ahora encontré una excusa perfecta para volver a contarte algo porque en estos días tuve dos privilegios, dos encuentros, dos ríos que vinieron a confluir en esta travesía que me ofrece todo el tiempo mi oficio, el de dibujar. Hace tiempo -a raíz del libro "La Patria también es mujer"- conocí al gran historiador Hugo Chumbita, un hombre abocado a cosas que me interesan como los bandidos rurales y nuestros viejos caudillos nacionales. En aquel entonces me obsequió un elogio sobre mi trabajo en el libro (una historieta sobre doña Victoria Romero, la mujer del Chacho) que, creo yo, es el mayor elogio que alguien puede hacerle a un historietista: dijo al aire que aquella historieta lo había emocionado hasta las lágrimas. Y lo dijo al aire en su programa en la folklórica de nacional "Hacha y tiza", el mismo donde nos volvimos a ver un sábado de agosto.

Hugo Chumbita, Carlos Semorile y el que dibuja en la radio pública.

Chumbita es un notable de nuestra historia y un gaucho de ley, además. Comparto con él el amor por el noroeste y cierto linaje: él desciende del caudillo riojano Severo Chumbita y yo, por mi parte de los Mallea fundadores de San Juan. Compartimos también la obsesión por ese período revuelto de la historia argentina, el de la autodenominada "organización nacional" de Mitre y los suyos, el tiempo en que la vida de un gaucho no valía una piedra, el tiempo en que los últimos grandes caudillos fueron aplastados o asesinados como El Chacho o Felipe Varela. Así que para mí fue un lujo estar ahí para verlo laburar en ese estudio histórico de la radio pública. Hugo es un hombre de radio total y un sabio con todas las letras que tuvo la deferencia de poner en paralelo la Historia y la Historieta para que mi palabra valiera en esa hora de programa.

Estos son algunas imágenes de mi laburo sobre El Chacho en una película documental

dirigida por Eduardo Sánchez, de próximo estreno.

La segunda visita fue un sucedáneo de un comentario que le hice a Chumbita acerca de don Buenaventura Luna. Cuando le dije que conocía a alguien que podía traerle material del sanjuanino de primera mano, ahí nomás se arregló otro encuentro. Y ahí fui de nuevo, el sábado pasado acompañado esta vez de un hermano que la vida me ha puesto en el camino hace muy poco: Carlos Semorile, nieto y albacea de la obra del gran poeta sanjuanino y un hombre sensible, inteligente y llano como pocos que conozco. A ver, cómo hacer para contarles esto y explicarme mejor: mi viejo, como Luna, era jachallero, músico y poeta, y los dos descansan en Huaco a la vista del Cerro Morado; se oía una y otra vez el único disco de La Tropilla de Huachi Pampa, el super grupo con el que triunfó Luna en Bs. As.; crecí oyendo historias acerca de Luna y sus aventuras y mi viejo me regaló muy temprano todo el tesoro de su poesía. Tanto que a los cinco, en nuestra primera visita a Huaco, recité el Vallecito frente a la tumba de Don Buena y mis tíos viejos se pusieron a llorar. Como explicarte, navegante, que estar ahí con dos tipos con los que comparto cientos de año de sangre tropera, historias de travesías y de gauchos que ya se han ido. Cómo explicarte que ese niño de cinco años que fui una vez, estuvo por un rato de nuevo entre sus queridos viejos sanjuaninos oyendo a Semorile y a Chumbita emocionarse ante un recitado de Luna.

Algo que soñé: el Chacho Peñaloza y Doña Victoria Romero, otra vez al frente de sus montoneras.

No me voy a olvidar nunca de esa tarde. Ni de la invitación sincera y gaucha de Chumbita y los suyos. Ni de la charla posterior con Semorile, en la que soñamos con aventuras que ya vendrán. Ojalá nos hubiesen oído. Y si no, por eso, aparcero, te escribí estas líneas. ¡Gracias por leer!

Un abrazo,
Cristian

POR FIN, ABALLAY

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Mon, 27 Jun 2011 18:22:00 +0000

Hola, navegante. O náufrago: porque dejé ir esta nave a la deriva desde noviembre (tuve buenas razones) y quizá ya no estés ahí para leerme. De todos modos acá estoy, para avisarte que el jueves pasado se estrenó por fin la película Aballay, en la que un servidor laburó dibujando diseños de personajes, arte, historieta, afiche, como le quieras llamar. Acá, por ejemplo, podés ver el animatic que se realizó con mis dibujos y que sirvió como guía de ambiente y personajes para el film.

El afiche final, tal como se puede ver en los cines.

Hacen casi cuatro años, me sorprendió la convocatoria de Fernando Spiner para colaborar con este proyecto que ahora es una película que ha ganado lo suyo antes del estreno (el premio del público en Mar del Plata, por ejemplo) y que -según mi modesto entender- dejará huella en el cine nacional. Una huella a punta de espuela, espina y cuchillo porque se trata de una épica desértica (ponele uéstern) en el norte argentino (Amaicha, Tucumán) con gauchos de en serio (si no, vélo a Cedrón) y con mucha sangre derramada en el suelo sin dueño que supo ser Argentina más de cien años atrás... ¿O todo sigue igual?

En aquel entonces (2007) todo lo que me decía Spiner me sonaba a delirio: ¿Destazar el perfecto cuento del gran mendocino Antonio Di Benedetto? ¿Meterle una historia de amor en el medio? ¿Hacer una de vaqueros pero en suelo patrio? ¿Hacer una historieta para vender el proyecto? ¿Hacer con todo eso una película bien entendidamente comercial? Te juro que entonces dudé. Pero me fueron metiendo tantas cosas en común entre los sueños de Spiner y mi historia personal: los hechos del cuento suceden originalmente en Jáchal, la tierra sanjuanina de mis antepasados y donde descansa mi viejo; los mismos Aballay, que por allá son mis parientes; todo Mallea nacido en Jáchal por los tiempos del cuento podrían haber sido personajes de esta película y... ¡me iban a pagar por dibujar gauchos! Así Spiner me fue metiendo en el sueño colectivo enloquecido que es toda película nacional y ví como sufrió, luchó y finalmente pudo hacer llegar el carruaje roto y vencido como sea a este final con pompa y orquesta: un film maravilloso y único, técnica y artísticamente impecable, honrando el linaje del cine de gauchos y, a la vez, tan nuevo en más de un sentido.

Algunos de los afiches de prueba que realicé para el film. El último llegó a publicarse en varios medios previo al estreno.

Ese sueño, el sueño de locos como Di Benedetto, Spiner, Javier Diment (digamos el corresponsable de la peli, guionista y director de la "2º unidad"), Santiago Hadida (Chamamé Soldier, guionista también y gracias a quien llegó mi nombre hasta Spiner) y cada uno de los que participaron de la película, ahora es realidad. Una realidad que está ahí esperándote en los cines para que la vayas a ver, que de paso hacés patria permitiendo que una película argentina le ponga el pecho a las bostas extranjeras. Porque todos esos tanques yanquis, con figurones horribles como Gillenhaal o la decadente ex de Cruise, vienen a hacer pata ancha a nuestros cines (¿o tal vez nos los robaron?) con centenas de copias contra las epopéyicas 41 con las que salió a pelear Aballay. Sería hermoso ver vencer a un Goliath argentino haciendo que este film permanezca en las salas más allá del miserable vencimiento que le impone el mercado de hoy. ¿Estaremos a esa altura?

Durante el preestreno me pasó algo muy raro: mirando por 1º vez la película, creí por momentos haberme "copiado" de algunos fotogramas, como dando vuelta el guante del tiempo que pasó desde 2007 hasta hoy.

La talentosa y bella Moro Anghileri, que se roba el corazón de la película. Y Cedrón, que está magnífico.

Como sea, todo lo sucedido hasta aquí: el laburo en sí (el placer de dibujar cosas que siento mías), el libro editado por Adriana Hidalgo (que incluye la historieta), la presentación del mismo en la Biblioteca Nacional junto a grandes como Pablo De Santis y José Martínez Suárez, el preestreno en el Gaumont y la cena con todos los que laburaron en la peli me pagan estos años de espera. Agradezco al capitán Fernando Spiner, por haberme dejado subir a esa vertiginosa diligencia que es el cine independiente argentino y viajar hasta este sueño llamado "Aballay".

Ojalá a vos, navegante, también te guste viajar hasta Aballay.

Abrazo,
Cristian

COMO DIJO EUGENIO...

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Thu, 25 Nov 2010 00:42:00 +0000

Otro dibujito automático

¿Cómo estás, visitante? Perdón por haberte semiabandonado. Sé que no le puse mucha pila a este espacio este año, pero hubo que dibujar otros asuntos. El otro día, tuve un hueco en la noche para hacer eso que me gusta tanto: dejar que la mano desparrame grafito en el papel sin orden aparente, irle buscando la vuelta a ese camino para llevarlo a un lugar al menos bello, conseguir entender qué me estaba diciendo ese susurro y tirarlo por ahí para que lean...

"Como dijo Eugenio, los hilos de la realidad alcanzan al árbol y lo llenan de esporas", grafito y lápiz sobre papel berreta (el dorso de una factura).

Lo terminé y Lore y Nica ya estaban durmiendo. Me quedé mirando el resultado. Y fue saliendo el título largo, naturalmente, como si me lo estuvieran dictando. Luego me dí cuenta de que esa cabeza era la de mi maestro, Eugenio Zoppi, y que quizá ese árbol no fuera un árbol. Se me aparecía más como el ícono que creamos los elepés (mis socios y yo de La Productora) para identificarnos. Eugenio solía decir que nosotros como grupo desafiábamos la naturaleza del hombre, que es principalmente egoísta. Y que, alguna vez, la realidad nos iba a arrinconar. Eso nos lo recalcaba siempre, quizá porque él también la peleó de la misma forma, asociativamente. Con el deseo de que Eugenio por una vez se haya equivocado, colgué el dibujo una semana en una pared de nuestro hogar transitorio y lo traje ahora para mostrártelo.

Un abrazo,
Cristian

EL ETERNAUTA EN PALERMO JÓLIVUD

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Thu, 30 Sep 2010 00:20:00 +0000

Presentación de "El Perro Llamador", el final de "El Regreso" y otros

Ayer, martes 28, en la coqueta Librería Del Pasaje y en el marco del Festival Viñetas Sueltas (que este año se atomizó esperando dar un zarpazo mejor para el año que viene) se realizó la presentación de las últimas ediciones de El Eternauta: "El Perro Llamador" y los últimos tres fascículos del llamado "Regreso"; todo publicado por Doedytores En dos de estas publicaciones yo metí la mano mía (con la ayuda inestimable de Jok) intentando dibujar un pedacito del universo creado por Oesterheld y Solano y ahí estuvimos para charlar con colegas, editores, periodistas y el público acerca de las desventuras de Juan Salvo por afuera y por adentro del cuadrito.

El bonito espacio de Libros del Pasaje. De izq a der: Mallea, Sala, Solano, Sanz, Iñaki, Maissonave y Oyola.

Con la acertada (y como siempre desopilante) conducción de Gustavo Sala, la conversación fue la excusa para presentar las últimas ediciones del Eternauta, el libro recopilatorio "Simón" (gran obra de Carlos Trillo y Eduardo Risso) y "Negro el 10" de Santiago Maissonave e Iñaqki . Los compañeros de charla -además de Iñaki Santiago- fueron el escritor Leo Oyola (un gaucho de Lafe y Morón, lo descubrimos), Salvador Sanz (autor también de otra tapa y uno de los capítulos del Perro llamador), Pol Maiztegui y Francisco Solano López. ¡Miren en qué tren me ha tocado ir!

La tapa que hice para el anteúltimo capítulo de la saga del Regreso de El Eternauta.

Fue muy bello sentir la devoción de siempre por el gran personaje argentino y saber que Salvo y los suyos ya son parte de nuestra mejor tradición narrativa. Sobre esas y otras cosas conversamos lindo con los compañeros de charla. Solano, como siempre, nos dió una lección de grandeza, humildad, honestidad y sabiduría; todo eso a la vez. Entre el público hubieron colegas y amigos como José Massaroli, Mariano Chinelli, Javier Suppa, Esteban Quinteros y el responsable de todo esto, el Sr. Javier Doeyo.

Con el amigo cordobés Pol agregado a la charla, ya estábamos todos.

Nos fuimos con Lore y Nica contentos de haber cruzado el oeste tras esa pista cada vez más incierta pero también ubicua de Juan Salvo y su destino. La sigamos.

Abrazo,
Cristian

El Eternauta, el Perro Llamador y yo

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Sat, 08 May 2010 17:56:00 +0000

Capaz que ya estás enterado, pero ahora puedo decirlo tranquilo sabiendo que esos ejemplares ya están en la calle y desardormeciendo los dedos, luego de cruzarlos todos este tiempo para que salga, para que finalmente sea publicada esta historieta. Me refiero al último episodio de la saga de El Eternauta, la mítica historieta creada por Oesterheld y Solano López donde tuve el privilegio de meter mi mano dibujante junto a compañeros de lujo como Enrique Alcatena, Sergio Mulko, Salvador Sanz, los guionistas Sergio Kern y Mauro Mantella, y el mismísimo Francisco Solano López.

Portada de "El Perro Llamador".

El primer lunes de la Feria del Libro de Buenos Aires salió a la venta esta nueva publicación de El Eternauta, denominada "El Perro Llamador". El relato, que tiene su propia historia (lo escribió en el '80 Sergio Kern y Solano dibujó solo 20 páginas), narra un episodio alternativo a la saga en el que Juan Salvo llega a un planeta inhóspito y descubre una tribu de niños liderados por un perro que habla desde un agujero en una cueva. Ese es, más o menos, la línea argumental de esta historia. Pero el asunto tiene, para mí, una prehistoria tanto más rica.

Uno de los estudios de personaje que realicé para Juan Salvo.

Recuerdo que Solano nos dió para la gran exposición que hicimos en el Festival Frontera una de esas bellas páginas. Una copia de su "Perro llamador" adorna una de las paredes del estudio de La Productora en Morón y uno de esos tantos días de trabajo allí, me encontró mirando por enésima vez el trabajo de Solano y estudiándolo, estudiándolo (porque, ay, dibujantes, hay que mirar a Solano, hay que aprender tanto de él). Estaba en eso, esa mañana de primavera, cuando sonó el teléfono. Era Javier Doeyo que me proponía dibujar esa misma historia. Paradoja, casualidad, consecuencia, magia... como sea, ese día del 2008 comenzó esa aventura que terminó felizmente acá, con el "Perro llamador" publicado.

Boceto de tira de una de las páginas de El Eternauta, El Perro Llamador.

O quizás no, quizás esa aventura comenzó en el '98 cuando Solano vino a vernos aquella vez (también estaba Salvador ahí) en la sede de la CGT donde nos reuníamos con el AHI (la Asociación de Historietistas Independientes). O cuando Elsa Sánchez de Oesterheld nos apadrinó, bendijo e impulsó para llevar a cabo el Festival Frontera de Morón, mientras Doeyo nos bendecía por hacer un evento meramente nacional y latinoamericano (¡hasta nos dijo que si volvía a tener un hijo, le iba a poner "Cristian Mosquito"!). O cuando fuimos con Solano a Tucumán para un mes de la memoria y nos declararon visitas ilustres y nosotros ahí moqueando en el desolador Pozo de Vargas o en la escuelita de Famaillá (que fué el primer centro clandestino de detención). Todo ese kilometraje tal vez me haya traído hasta acá. Y estoy orgulloso y felíz de haberlo transitado con camaradas como estos.

Este es un escaneado de la página original número cinco que me tocó dibujar.

Bueno, amiga, bueno amigo, ahora viene la hora de la verdad. Tendrás que hacerte de tu ejemplar y ver qué te parece este episodio. No es fácil estar a la altura de semejante mito pero francamente espero, aún así, que te guste. De cualquier modo, espero tus comentarios al respecto, que me serán útiles y preciados. Mientras tanto, agradezco a Doeyo y a Solano por haber depositado su confianza en mí; y a mi hermano Jok por darme una mano en el arranque, que me costó un montón. Luego, me doy por bien pagado de haber alcanzado con mi lápiz el rostro del más bello personaje de la historieta nacional jamás creado.

La página como quedó finalmente con el retoque digital.

Quisiera dedicarle esta aventura a Elsa, a Solano, a Javier, a mi mujer Lorena y a mi pequeño hijo Nicanor. Mientras dibujaba esta historieta, yo no sabía que ya lo estaba esperando.

Cristian

EN BUSCA DE LA HISTORIA LATINOAMERICANA

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Mon, 21 Dec 2009 18:02:00 +0000

A partir de una historieta en la Fierro

Para el mes de su tercer aniversario, la revista Fierro nos convocó otra vez para participar con una historieta de una sola página. Bueno, ésto fue lo que me salió y quería contarte , estimado navegante, de dónde partió todo eso. En nuestro viaje a Brasil, en septiembre, Lore y yo nos topamos con un personaje habitante sempiterno -aún hoy, luego de más de 70 años- de las calles de Joao Pessoa. Por todos lados vimos figurillas, estatuas, carteles, estampas de los legendarios cangaçeiros y su misterioso líder: Lampiao. Mis amigos paraibanos nos contaron sabrosas historias acerca de él y su partenaire, la María Bonita.

Lampiao y sus cangaçeiros (vaqueros); a su izquierda, la bella María Bonita.

La imagen de Emiliano Zapata, recién abatido por un general traidor.

Me contaron cómo hizo ese mulato miope y delgaducho para conquistar al malevaje del sertao (el desierto paraibano) nordestino, educarlo a su modo (dicen que les ensañaba a leer con canciones que él mismo componía), como los vistió e inventó una forma de atuendo tomada la ropa tradicional campesina y de los ejércitos napoleónicos (dicen también que él mismo cosía los oropeles y todo el ornamento), agarrar todo eso, sacudir la sociedad oligarca y feudalista paraibana (dicen que les robaba sólo a los ricos) y llevar a esos pobres sin dios a la altura de mito. Las correrías de Lampiao y sus cangaçeiros terminaron cuando los latifundistas contrataron a profesionales para acabar con ellos, decapitarlos y exponerlos -quizá para lección a los probables imitadores y también como aviso para futuros apologistas- durante décadas en un museo de San Salvador de Bahía.

Las cabezas de Lampiao, María Bonita y sus cangaçeiros expuestas -junto a su arsenal y su impresionante vestuario-, para escarnio de los rebeldes enseguida después de ser decapitados.

Bocetos y dibujos para esta historia, algunos quedaron afuera de la versión final.

¿Historia conocida, no, viajero? Eso pensé yo y por eso quise componer una especie de friso con estos héroes (¿o antihéroes?) míticos latinoamericanos: Facón Grande, Emiliano Zapata, El Chacho Peñaloza. Me quedaron afuera otros, no menos grandes, como Facundo Quiroga, Andresito Artigas y tantos más. En fin, luego de haberme imbuido del espíritu de la época, la crónica burguesa sobre sus atracos, la mitología popular y la imaginería que subsiste sobre ellos en las calles del Brasil, esta es la punta de todo ese iceberg que salió en una historieta que quizá quedó un poco grande para una sola página.

La página final de "Sangre Latinoamericana", publicada en el número de Fierro.
¡Quiero dar gracias a mi compañero Jok, que le dió color digital!

Perdón en todo caso por ese error, pero quería compartir toda esta historia con vos porque me pareció que esa historieta quizá demasiado breve (y por eso trunca) nos conviene (en todo el sentido de la palabra) a nosotros, pobres latinoamericanos como aquellos por los que lucharon y murieron todos estos tipos. Un abrazo y Felíz Navidad para vos y los que te quieren,

Cristian

RONCKANMETAL DE CHILE

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Wed, 11 Nov 2009 15:26:00 +0000

Tengo la fortuna de tener grandes amigos por toda Latinoamérica. Uno de esos grandes amigos es el cumpa Christiano, chileno de ley, gran talento y compañero de ruta de estas sendas historietísticas. Bueno, resulta que el Chris editó un nuevo número de esta revista mutante que mezcla rock e historieta en dosis equivalentes; mutante porque se llama Ronckanblus (al principio estaba dedicada -obviamente- al género papá de todo el rock) y esta vez le tocó el turno al querido género metálico. Así que tuve otra fortuna: la de participar humildemente con algunos dibujitos y una contratapa.

Un ñato leyendo la ronckanmetal. (gentileza, Christiano Gutiérrez)

Mientras dibujaba recordé gratos momentos de mi pasado adolescente heavy, como cuando iba corriendo a comprarme la revista Heavy Metal (tengo la del Rock in Río '85, impresionante) o cuando con mi amigo Omar escuchábamos casettes de Ozzy, Judas Priest, Whitesnake, Rush (sí, las dos últimas bandas eran por entonces consideradas heavies) o discos de los locales Riff, Hellion, etc. ¡Qué linda época! Le agradezco al querido tocayo trasandino por la invitación y espero que la revista tenga tanta larga y buena vida como el mismísimo rocanrol.

¡Aguante el Metal!
Cristian

ADIÓS QUERIDO AMIGO

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Mon, 19 Oct 2009 22:06:00 +0000

Supongo que tenés amigos. Si además perdiste alguno en el camino demasiado pronto, entenderás que no hay palabras para transmitir ese sentimiento. Por eso te muestro la foto más linda que tengo con mi amigo El Oso Rosello. Alguien nos la sacó en la casa de Tucumán en 2004, cuando fui a mi primer Tintanakuy, el encuentro organizado por la Unhil.

Al Oso lo vino a buscar la muerte mientras se duchaba, de una manera absurda. Ahora que fue a reunirse con su maestro Arturo Soria (que unos días antes se le había adelantado) y, sobre todo, con su guitarra; nos deja más solos que nunca. El Ale Nicolau -otro hermano tucumano de la vida- me contó el año pasado que un día en Amaicha, de noche y en un fogón, el Oso había quemado su vieja guitarra. ¿Por qué quemaste esa guitarra, compañero querido? La respuesta ahora solamente la tenés vos. Yo te voy a extrañar con el alma.

Gracias por compartir mi pena,
Cristian

EL CANGACEIRO

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Thu, 01 Oct 2009 15:12:00 +0000

Hola, men. Perdón por la ausencia, pero estuve viajando. Me fui con Lore a Brasil, a dictar un seminario en la encantadora Joao Pessoa. La ciudad está en el estado de Paraiba, un lugar de contrastes: playa, desierto, sierras, todo junto y muy cerca. El lugar está lejos de todo, de algún modo, incluso, del mismo Brasil. Es el sitio más al este que puedas viajar en América y el punto más cercano al África. Es una tierra maravillosa, floreciente y próspera y, como todo Brasil, amante de su propia cultura. En sus calles -la mayor parte del tiempo- se escucha música brasileña, se lee en portugués y se mira la tele también en portugués: todos los canales, incluso los de cable, están doblados. Y lo más importante: se consumen productos brasileños. Un ejemplo a seguir. De a poco, mientras caminábamos con Lore las arenas y los caminos pessoenses, me ví influído intensamente por este personaje...

Virgulino Ferreira, alias Lampiao, fue uno de esos fuera de la ley que dió el comienzo de siglo. Él, junto a su mujer María bonita y su banda de cangaceiros, asoló el nordeste del Brasil robando ricas haciendas hasta que fue abatido en una emboscada por una ya desesperada fuerza policial. nordestina. Sus cabezas fueron cortadas y exhibidas públicamente. Tanto, que recién en 1971, la familia de Lampiao pudo recuperar la cabeza del bandolero mítico -que un museo exhibía en San Salvador de Bahía- y así darle entierro en un lugar secreto del sertao para que nadie profane su descanso. La excusa del viaje fue el seminario en la Universidad Federal de Paraiba (si quieren saber más, lean en el blog de LP) que organizó mi amigo Henrique Magalhaes de la editorial Marca de Fantasia. Pero me largué a vivir ese viaje como unas vacaciones adelantadas para esperar lo que viene. Que es grande. Como siempre de allá me traje un montón de vida y una valija llena de historietas...

La revista "Top! Top!" con una nota a Edgar Franco y una historieta de Henrique Magalhaes, ambas editadas por Marca de Fantasía.

La revista Maturi del GRUPE HQ de Natal. Y, editado por José Valcir de Recife, "Sangre Latina" de Bruno Alvez y Arnaldo Luiz.

La tapa de la revista Zupi ilustrada por Shiko.

Ya conocía la labor de algunos amigos del sur del Brasil como Eloar Guazelli, Favio Zimbres, Marcelo D'Salette y otros. Pero en Joao Pessoa me topé con algunos que difícilmente lleguen aquí: Julio Shimamoto, Wellington Srbek (pronúnciese, "sirbequi") que además de guionista es investigador; como Edgar Franco, Cleriston y tantos otros amigos que pude hacer allá. Este dato no es menor, creo yo que es una nueva manera de ser historietista hoy, no sé si me entendés. También conocí el trabajo de grandes maestros como Mozart Couto, Zezo, Watson Portela, uno de los grandes que hace tiempo no tiene quien lo publique en el país. Pero la gran promesa local es el artista Shiko, dibujante, ilustrador y muralista que está llenando las calles y los libros de Paraiba de color. Y, por supuesto, ví toda la obra del gran maestro de la historieta "novelada" brasileña: Flavio Colin. André Diniz ya nos había enviado su gran obra maestra: Fawcett pero esta vez Manassés Filho, el dueño de Comic Shop, me regaló un libro excelente -Caraíba- y me traje bastante más de él: Fantasmagoriana, todo bello. Todo está en la biblioteca de La Productora ahora.

Algo de la obra del maestro Flavio Colin.

Mucho de todo este material se puede conseguir comprándole a Henrique a través del site de Marca de Fantasia. Y no digo esto porque Henrique es a esta altura mi hermano y amigo, sino porque su editorial es una de las pocas que además de difundir la mejor historieta brasileña, también la piensa a través de sus libros teóricos. En fin, le agradezco a él (también a Marcos Nicolau y a todos los amigos hospitalarios) una vez más, el haberme dado la oportunidad de viajar a conocer su tierra. Ya nos veremos otra vez, acá, allá o en cualquier recodo de esta maravillosa Latinoamérica.

Un abrazo, viajero, y gracias por la paciencia.
Cristian

UN GAUCHO PARA EL DÍA DEL NEGRO

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Thu, 30 Jul 2009 20:43:00 +0000

¿Cómo estás, visitante? Vos viste, uno que verdaderamente sabe lo que es la palabra amigo, trata de evitar escribirla así, tan fácilmente. Actualmente debe haber pocas palabras peor usadas, manoseadas, dichas mal. El vendedor de la calle, el chorro, el que te manguea, todos te tratan de amigo y a la vez: el que garca a los demás, el que trafica influencias, el traidor también dice "es amigo mío". Alguien me contó que querían correr un día hacia atrás el famoso día del amigo porque ese día murió -hace tres años- Roberto Fontanarrosa. Bueno, no sé si me gusta tanto la idea pero sí me gustó la idea de recordar al Negro...

Cuando terminé de dibujar este gaucho (figura tan vapuleada en nuestra historia como la palabra amigo), recordé al Pereyra de Fontanarrosa, más por su ternura que por su gracia. También recordé a otros gauchos queridos: Buenaventura Luna, Atahualpa, Cafrune, mi tío Amancio, mi viejo. En fin, no es homenaje ni nada, es mi parecer acerca de la gente del campo que sabe ser amiga y otro jalón más en mi interés siempre en avance hacia la cosa telúrica. Espero, visitante querido, que te haya gustado al menos un poco.

Te mando un abrazo,
Cristian

EL SUPERHERO VIEJO Y CANSADO

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Mon, 29 Jun 2009 15:25:00 +0000

Buen día, transeunte lector que pasaste por acá. Hoy es un día lo suficientemente especial para mí como para decidirme a escribir lo siguiente. Justo hoy, cumplo 40 años; justo hoy, hace veinte, moría mi viejo. Ese día, como te lo imaginarás, cambió mi perspectiva acerca de cumplir años. No pude festejarlo por un tiempo, pero después, como cualquiera, fui aflojando. Pero en el fondo siempre estaba ese tizne agridulce cuando se hacían las seis y remembraba el momento fatal. Y volvía la pregunta: ¿Por qué? Porqué justo ese día. Así seguí hasta que un día, mi primo el Chino -de profesión mecánico, un tipo inteligente pero sin una gota de pretensión filosófica- me dijo algo que no olvidaré: "¿Y si pensás que el aguantó hasta ese día para poder saludarte?". Y era verdad, esa mañana el me abrazó y me dijo algo, pero en el aluvión de sensaciones de ese día ya no puedo recordar lo que me dijo. Ahora estoy en paz con todo eso pero con todos esos pensamientos de nuevo agolpados por la fecha, pensé que lo mejor era sacar algo afuera y ofrecértelo a vos como regalo. Que de última, quizá sea solo esto lo que viniste a buscar a este lugar, un dibujo. Este dice bastante sobre mis actuales conclusiones acerca de dejar de ser héroe y convertirse en simple pero verdadero protagonista de mi vida.

"El superhero viejo y cansado se va", dibujo, monocopia y retoque digital, 30 x 45 cm.

En fin, disculpá la parrafada quizá demasiado personal pero todo lo escribí con el corazón pensando. Respecto de la ilustración, tiene un origen bellamente amoroso. Y eso se lo agradezco a Lorena, que no sólo me ha cambiado con su amor: eso que has visto recién es el resultado de sus clases de grabado en la técnica monocopia. Y las tardes que pasamos juntos haciendo eso me hacen eternamente felíz. Espero que te haya gustado.

El abrazo de siempre,
Cristian

LA MUJER BAJO TIERRA

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Wed, 10 Jun 2009 14:27:00 +0000

Hola, amiga, amigo. Desde hace unos días me quedé pensando en el territorio que solemos ocupar los que nos dedicamos a actividades semi marginales (porque hay peores) como la historieta y otras por el estilo. Ese territorio -al que en los '80 le decíamos underground y en el que por entonces veíamos con cierto halo romántico- se me hace hoy para mí un simple espacio de elite del que uno a veces no sabe si pertenecer o huir. Como sea, es el espacio que alguna veces uno ocupa, así que está muy bien ponerlo en discusión, ¿No?

"La hembra underground", lápices, acuarelas y tratamiendo digital.

No sé porqué lo ví como a una mujer (no me acuses de misoginia, por favor), ni sé si esa hembra monstruosa representa a la historieta o a alguna otra disciplina. Sé que a esa mujer la tenemos que hacer salir de allí entre todos, porque -yo, al menos- la vislumbro así: atrapada bajo el roquedal, en estado larvario, atenazada por la adversidad. Espero que te haya gustado o al menos nos sirva para pensar juntos un ratito. Hasta la próxima,

Cristian

EL ANTIDUENDE DEL LÁPIZ

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Thu, 21 May 2009 22:19:00 +0000

Como sucede cada tanto, uno entra en una meseta de inseguridades, relevamientos, puestas en duda, etc, etc respecto del trabajo de uno, de la actividad a la que uno se dedica. Así que se me ocurrió hacer esto que vos verás más abajo para conjurar estos tiempos de mi lucha feroz con el indomable lápiz dibujístico....

"El antiduende del lápiz", tinta china y color digital.

Sé que, como decía Gurdjieff, este es otro de esos intervalos (esa ley de octavas de la música tan aplicable a cada etapa que vivimos en nuestra vida) en los que el destino te pone a prueba y hay que hacer un esfuerzo extra para superarlos. Si Jodorowsky tiene razón y debemos ante estos momentos acometer actos poéticos que nos hagan superar dificultades, vaya esta especie de catarsis (¿qué actividad artística no lo es?) que ilustra este momento mío con el dibujo. Un abrazo para vos que siempre pasás por acá a ver qué hay.

Cristian

EXPO EN LA ANTIGUA IMPRENTA DE HAEDO

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Sat, 28 Mar 2009 21:52:00 +0000

Muestra colectiva junto a Ángel Mosquito, Helios Gagliardi y Daniel Rojas

Vos viste, en cierto momento del año arranca la temporada de muestras (pronto habrá otra en Chile). Así es que durante todo abril, Ángel Mosquito -mi socio y amigo de La Productora- y yo participaremos de una muestra colectiva en la antigua imprenta del ferrocarril en Haedo, donde ahora funciona la UGC (Unidad de Gestión Comunitaria) Nº2 del Municipio de Morón. Lo haremos junto a dos queridos compañeros docentes de Villa Mecenas: el fotógrafo y cineasta Daniel Rojas y el maestro Helios Gagliardi, gran artista plástico y prócer de la zona oeste.

Ilustraciones de Ángel Mosquito y Cristian Mallea.

Esta expo es parte del ciclo Arte con la gente 2009 y está organizada por la Coordinación de Artes Visuales de la Dirección de Cultura del Municipio de Morón. Nuestra parte de la muestra consistirá en páginas de historieta e ilustraciones. Es decir, podrás ver parte de nuestro trabajo para Argentina y el exterior de los últimos años y algunos pasos y secretos del oficio de ilustrador e historietista. Por supuesto, también verás las estupendas fotos de Rojas y los grabados, pinturas y dibujos de Helios, dos grandes compañeros de trabajo. La inauguración será el próximo viernes 3 de abril a las 19 en Estrada 17, frente al puente subterráneo de Haedo, del lado sur. Quiero agradecer a Lore por el consejo y apoyo constantes, a Eduardo Castro por el enmarcado y a Graciela Sánchez, Jorge Martínez y Pedro Torres, curadores de la muestra.

Como les prometí acá van algunas fotos de la muestra y, pronto, las de la inauguración...

El frente de la bonita Antigua Imprenta de Haedo. Adentro, dos buenos amigos: el gran escritor Alberto Ramponelli y, abajo, mi compañero de muestra, el fotógrafo y cineasta Daniel Rojas.

El sábado 26 se dió un taller de percusión abierto al público dictado por Facundo Ferreyra.

No, toda esa gente no está aplaudiendo nuestro trabajo, eso fue parte del taller de percusión. Fue un momento lindo ver la música y el baile de la gente alrededor de esas imágenes.

Por último, esta última semana hice dos visitas guiadas (en compañía de mis compañeras docentes Lorena Bianco, Adriana Omahna y Graciela Sánchez) para niños y niñas de Villa Mecenas. Siempre es bueno ver cómo miran los pibes el trabajo de uno.

Y, como corolario, me acompañaron el último día de guiada, parte mi familia querida: Vanda, Mirna y Larita, que es alumna de Villa Mecenas. ¡Gracias a todos por estar!

Los sigo esperando a todos,
Un abrazo

Cristian

ARRANCANDO CON UNA REINA

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Thu, 19 Mar 2009 20:32:00 +0000

Bueno. Uds., que sabrán disculpar tanto tiempo sin aportar nada por acá, sabrán también que igual que todos, hemos tenido que remar para arrancar por fin con un año tan agitado como éste, tan vapuleado de antemano con tanto aviso de fin del mundo. Como lo que es yo, no pienso darle ni cinco de pelota al pequeño nostradamus de turno, me fui de vacaciones en enero, me puse a dibujar durante febrero y entregué una vez más lo mejor que pude de mí para la nueva muestra de la Reina Ilustrada, esa deliciosa tradición mendocina a la que ya nos acostumbraron los amigos del Círculo del Cuadrito...

"La Reina Cangrejo", tinta china sobre papel, 30 x42cm. Vale decir, mi reina ilustrada para esta vendimia de 2009.

Por esas cosas de estos tiempos críticos, los chicos del Círculo se quedaron sin muestra sobre las paredes de algún recinto cultural mendocino. Pero gracias a su espíritu de lucha y al diario Los Andes que apoya el evento, la reina de este año se podrá elegir on line, ingresando a . Prometo subir algunos otros bocetos para que vean el proceso que terminó en esta reina. Espero que les haya gustado. Y si les gusta mucho-mucho pueden ingresar al blog del Círculo y votar por ella. En fin, nos deseo a todos que no nos falte nada, ni lo bueno ni lo excelente ni lo más o menos, y que por sobre todas las cosas seamos mejores personas cuando el 2009 haya pasado. ¡Pero ahora a remar, que esto recién ha comenzado!

Abrazo para todos,
Cristian

¡SE VA EL 2008, VIVA EL AÑO NUEVE!

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Tue, 30 Dec 2008 22:53:00 +0000

Este ha sido un año bueno para mí. Uno muy bueno. No sólo por lo que verán durante el año que viene -en el que calculo se cosechará algo de lo mucho que hemos hecho en este largo 2008- sino porque mi presente no puede ser mejor. A pesar de toda la lucha, de todas las broncas, las tristezas, las zancadas del destino, mi puño y mi corazón han podido un poco más y ahí están los dibujos, las pocas páginas, mis amigos, mi mujer, mi familia para atestiguarlo. Están todos ahora (allí estarán mañana, reunidos en Brian) para abrazarlos todos y jurarles que el año que entra lucharé igual y aún más. A todos los que no he visto, a los que les he faltado, a quienes extraño y no sé dónde están. A todos, todos: les mando mi mejor abrazo. Nos deseo un futuro, el mejor posible para cada uno y cada vez mejor. Porque, ya saben, esto sigue siendo como siempre: de derrota en derrota hasta la victoria final. Allá nos vemos. En el futuro.

Al fin envejeció aquel tigrecito (¿se acuerdan?), dió ardua batalla, nos peleamos, hablamos, nos entendimos y al fin anduvimos juntos, tan salvajes como pudimos ser. ¡Adiós Tigrecito, gracias, muchas gracias por todo lo que me has dado!

¡Salud!
Cristian

EL DÍA DEL DIBUJANTE QUE FUE

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Wed, 26 Nov 2008 12:50:00 +0000

Hola, camarada, cómo estás. Yo hace rato que no andaba por acá, mi propio blog. Se pasó el día del dibujante -que fue el 10 de noviembre- y yo no saludé casi a nadie. Bueno, aparte de pegarle un llamadito a Lalia, mi primer maestro, sólo he estado dibujando como perro algo de lo que aún no puedo hablar. Pero para que veas que no me olvidé de semejante día, acá mando mi humildísimo homenaje a todos mis colegas en la forma del Yo que vislumbro mientras vivo el ,a veces angustiante y a veces felíz, momento del dibujo.

"El dibujante", lápiz sobre cartón.

Recuerdo, por ejemplo, que un día como ese -11 de noviembre- pero de 1993, murió Alberto Breccia, el epítome del dibujante argentino. Tan importante ha sido el viejo que muchos creen que ese día es ahora el día del dibujante por su muerte; pero no. Un día 11 de noviembre de hace más de 60 años, muchos de los mejores dibujantes (de una generación pionera para el arte argentino), entre los que se encontraban Luis Salinas, y muchos más, se habían reunido en una cena de camaradería. Y tan popular, exitosa y fructífera para los asuntos asociativos que nos competen a todos los laburantes del lápiz fue aquella cena, que a partir de allí lo que luego sería la Asociación de Dibujantes de la Argentina decidió festejar todos los onces de noviembre el día del dibujante. Felicidades para todos, colegas, maestros, alumnos y amigos. Pero más felicidad aún para aquellos que supieron, saben y aprenderán a ser buenos compañeros de sus compañeros como lo han sido Eugenio Zoppi, Solano López y tantos más.

Abrazo grande,
Cristian

DIBUJANDO LA FELICIDAD

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Wed, 03 Sep 2008 18:09:00 +0000

¿Algunos monstruos de la BD francesa vs. un puñado de historietistas sudacas? Nada de eso. Esto es para nosotros una buena manera de demostrar que los historietistas de allá y los de acá podemos estar un poco más cerca gracias al trabajo en conjunto. Pero te lo voy a contar bien. La semana pasada apareció en Francia -luego de un largo trajín que más adelante abreviaré- el libro "Dessine-moi le bonheur", una antología temática publicada por la gran editorial Dargaud de la que participamos los argentinos Ángel Mosquito, Pablo De Santis, Juan Sáenz Valiente, el que suscribe, el chileno Rodrigo Salinas y el franco-argentino Thomas Dassance, a la par de algunos monstruos de la bd francesa tales como -atention- Pierre Christin, André Juillard, Emmanuel Lepage, Max Cabanés, Leo y Rodolphe. ¿Qué tal? El título del libro quiere decir algo así como "dibujame la felicidad", casi una apuesta de esas que me hubieran hecho en Brian (mi antiguo barrio), no...?

El gran trabajo de dos grandes de la BD: Pierre Christin y André Juillard; al lado, una de las páginas Emmanuel Lepage.

Pauline Bignon y Frank Cedolin, los creadores del proyecto y quienes hicieron la apuesta, nos propusieron a historietistas franceses y sudamericanos -dividiendo el libro en dos mitades iguales- dar nuestra versión de la felicidad. La selección de los dibujantes de este lado del mundo sucedió durante un viaje soñado en bicicleta por Sudamérica, dándole así al proyecto una estatura aventurera que quizá no sosprecharon (lo verán más adelante). Ocho son las historias que integran el libro. Abre el juego "Le image du bonheur" (La imagen de la felicidad) que tiene en el guión nada menos que a Pierre Christin, quizá el más grande guionista vivo de la BD francesa (lean esta entrevista realizada por nuestro amigo chileno Carlos Reyes en Bolivia en 2005). Christin ha escrito para monstruos como Enki Bilal (Las falanges del orden negro, Partida de caza, La ciudad que nunca existió y también fue su guionista en el film de Bilal "Bunker Palace Hôtel"), Jacques Tardi (Rumores sobre el Rouergue), Annie Goetzinger, François Boucq (Las lecciones del Profesor Bourremou) y Jean-Claude Mezieres, con quien hizo la serie de ciencia ficción, famosísima en Francia, Valérian, agente espacio temporal. "La imagen de la felicidad", que así se llama lo que imaginó Christin para este libro, tiene dibujos del no menos gigante André Juillard, autor de historietas famosísimas como "Las siete vidas del gavilán" y "El cuaderno azul". Enseguida, Max Cabanes se larga con "Le bonheur de La Conversation", en un estilo muy diferente a lo que antes podamos haber visto de él. La tercer historia del lado europeo la realizó el dibujante bretón Emmanuel Lepage, dibujante de álbums como "Los viajes de Anna" y "Muchacho". Por último el dúo compuesto por Leo y Rodolphe (guionista francés y dibujante brasileño emigrado en tiempos de dictadura, respectivamente) entregan un capítulo (especialmente realizado para el libro) sobre la felicidad "Sur les pas du bonheur" de su famosa serie "Trent". A casi todos estos tipos los lectores en castellano alguna vez los hemos podido disfrutar en la vieja revista española Cimoc.

Las primeras páginas de Ángel Mosquito y de Cristian Malleay Thomas Dassance.

La segunda parte del libro, la del seleccionado sudamericano, larga con la historia a través de la cual Mosquito decidió contar su versión guarra de la felicidad, "Le bonheur est un pavé jeté contre un bus" (La felicidad es un ladrillo arrojado contra un colectivo), que es en realidad una vieja anécdota de nuestro querido amigo el negro Richard. Esta historieta ya fue publicada hace unos meses en la revista Fierro pero fue realizada especialmente para este volumen francés. Luego viene lo mío: "Le bonheur en tant de guerres" (un juego de palabras en galo, algo así como la felicidad en tiempos de guerra y en tanto la guerra). Está escrita por Thomas Dassance y dibujada por mí, y narra los desvelos de la felicidad de un científico infelíz. El tercer episodio viene de la pluma de Pablo De Santis (a propósito, hay una buena entrevista que le hizo Sasturain acá) y el siempre estupendo Juan Sáenz Valiente, una dupla de probada eficacia narrativa que aquí vuelve a deslumbrar con su "La plume des histoires tristes" (La pluma de las historias tristes). En el cierre, el amigo trasandino Rodrigo Salinas, fundador de La Nueva Gráfica Chilena, creador de historietas maravillosas y también de un programa de televisión para chicos que ya es de culto (31 minutos), nos regala tres páginas más de sus "Aventuras de Dicap y Quimantú". Para saber más acerca de este genio, lean esta linda entrevista.

La historieta de Pablo De Santis y Juan Sáenz Valiente. A la derecha, el laburo del Rodrigo Salinas.

Pasando a la abreviatura prometida, la historia que concluye -o se concreta- con la publicación de este libro incluyó el siguiente punteo: Carlitos Aón y yo conociendo en Francia a Pauline y Frank (¡que conocían y admiraban el trabajo de La Productora!); ellos viniendo a Sudamérica y siendo despojados en Mendoza de bicis y euros; los mismos varados en Buenos Aires sin un centavo; yo aquí, en Morón, mostrándoles autores latinoamericanos en la biblioteca de La Productora; Pauline y Frank viajando al interior, a Chile, a Perú; Thomas traduciéndolo todo y escribiendo uno de los guiones; los demás sudando tinta y meses y meses de trabajo de todos a distancia entre París, Morón, La Plata, Santiago de Chile y Buenos Aires.

Cubierta del libro "Dessine-moi le bonheur", la ilustración es de Emmanuel Lepage.

Todo eso vino a dar maravillosamente hasta acá, hasta este bello regalo que nos hace el destino: ser publicados por Dargaud, una de las editoriales más prestigiosas de Francia. Ojalá el libro alguna vez tenga su edición en castellano. Veremos. Mientras tanto, felíz amigo, podés ver qué acontece con el libro allá en la Francia haciendo clic aquí, acá y acullá o entrando al site del sueño de Frank y Pauline. Gracias a ellos dos por permitirnos ser parte de esto.

¡Que seas felíz!

LLORA LLORA

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Thu, 31 Jul 2008 17:13:00 +0000

Hola, amiga, amigo. Vos viste, hay cosas que no sabemos de dónde nos salen y hasta quizá es mejor no saber. Pero ésto que me salió el otro día (aunque pienso que no tiene gran valor estético), me llamó la atención y me pareció interesante de compartirlo con vos...

Las cosas se dieron así. Hace unos días me desperté al oir el sonido de un frasco cayendo y haciéndose trizas. El ruido vino de más allá, del living, donde nuestra biblioteca, con sus libros y sus adornos y sus cosas, convive al acecho de nuestra bella gata negra, Petra. Quizá en respuesta a mis retos o vaya uno a saber porqué, Petra había tirado de un estante un preciado botín de nuestras vacacione en la sierras: un frasquito de fina tinta de nuez. Primero me indigné y casi ahorco al animal. Luego me serené y comencé a limpiar todo con tristeza. Enseguida, mecánicamente tomé una hoja y un pedazo del frasco recién roto. Con la mano izquierda -tampoco sé porqué- usé el vidrio como una pluma y salió eso que ahora ves ahí. Cuando volví a la noche y ví sobre la mesa el "dibujo", ví enseguida un ser sufriendo en el gesto al llorar y taparse la boca. Pero me gustaría más saber qué es lo que ves vos. Espero eso.

Te saludo,
Cristian

ES PARA "CON HACHE"

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Sun, 27 Jul 2008 20:41:00 +0000

Bueno, mirá... si leés los comentarios del posteo anterior comprenderás mejor éste de ahora. Pero te cuento todo bien. Resulta que a mi amigo el Rulo Laureano Álvarez se le ocurrió que yo podría hacerle una ilustración para su inminente revista "Con Hache", la primera publicación de historietas de su tierra, Zárate. Y así fue que hice esos loquitos para acompañar el primer ejercicio editorial del Rulo. Miren si no...

La tapa y la retiración de la revista "Con Hache", con la ilustración que realicé a pedido del Rulo.

Con el Rulo hemos viajado por múltiples lares, Tucumán, la provincia de Buenos Aires, Uruguay, etc.. Y la verdad que el tipo resultó ser un gran compañero de ruta. Resulta también que al Rulo lo pone verde que yo sea del millo (lo siento, querido lector, si es que sos bostero; yo te puedo querer igual); pero sí, soy gallina y gallo también, porque también soy hincha del deportivo Morón, club primo y amigo de los millonarios. Y bue, algún defecto hay que tener, ¿no? Pero ¿porqué les cuento ésto? Bueno, El Rulo es muy canchero, juega lento a la pelota y mete goles (cosa poco vista últimamente y por lo tanto elogiable), tiene en la sabiola un peinado rastamán y le gusta el improperio fácil contra su enemigo inalcanzable: River Plate. Pero esta vez El Rulo se comió un caño en su propia área porque, después de tanto alardear, yo le hice finalmente el dibujo que viste más arriba, el que quería para su revista. Pero, miralo bien, así, como te lo muestro más abajo, hubiera quedado de haber sido a color...

La ilustración como fue publicada y sus aditamentos, en texto y color. Ay, Rulo... ¿cómo se te pasó?

En fin, y sí, eso es lo que los loquitos querían mostrar y decir. Y todo al dar vuelta la tapa de la revista del Rulo. Pero, más allá de la chanza, me gustaría que si vos tenés ganas y podés hacerte de la revista, la leas y me digas qué te parece. Podés pedirla a o buscarla en cualquiera de los eventos adonde seguro viajará el Rulo o por mail a revistaconhache@hotmail.com. También podés visitar el blog de la primer revista de historietas zarateña y dejar tus comentarios. Fuera de joda, fue para mí un gusto colaborar con el Rulo y su revista. Hacé patriah: ¡Comprá Con Hache!

Hasta lueguito,
Cristian

EL TRES CUERNOS

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Tue, 15 Jul 2008 20:45:00 +0000

Hola, men. Este comenzó siendo uno de esos dibujitos que quedan en el descarte de horas de bocetos para alguna ilustración pedida. En este caso, el tipito cornudo que verás más abajo sobró de una ilustración para la revista "Con Hache", proyecto de publicación inminente y fruto pergeñado desde hace tiempo por mi querido amigo zarateño Laureano "El Rulo" Álvarez. De entre todos los dibujitos que sobraron para este trabajo (y que ni siquiera estaba acabado en su anatomía) me gustaba mucho este. Tenía -tiene- un gesto burlón que me atrajo y pensé que lo iba a terminar usando para algo más. Y bueno, acá está...

"El tres cuernos sale del barro", lápiz, tinta china y acuarelas sobre papel,

Como el hombre pez de la antigua mesopotamia que dicen que llegó del mar y enseñó el lenguaje a los hombres, como el hombre que Yavé creó a su imagen y semejanza (que difícilmente seamos estos que somos nosotros), como ese otro mito hebreo del Golem que algún sabio conformó con barro, a este extraño ser lo imaginé saliendo del lodazal de la creación el primer día, el último o cualquiera, muriendo de risa por lo que le ha tocado ver. Espero que te haya gustado, chamigo.

Abrazo grande,
Cristian

LA LUZ EN LA LAGUNA

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Sat, 28 Jun 2008 15:03:00 +0000

Bueno, como voy a entrar en el último año de la treintena, preferí regalar algo a que me regalen; en el supuesto de que este acto de subir algo para que veas es regalártelo. Como sea, espero que lo aprecies y signifique un obsequio de mi parte para vos que entraste, miraste y me escribiste a través de este blog...

Este dibujo lo hice un sábado de mayo -para mis alumnos de la escuela de La Productora- durante una demostración de pasaje a tinta. El dibujo original se lo llevó mi sobrino Sebastián "Tato" Mallea, una promesa del dibujo de humor y, en lo personal, otra maravillosa oportunidad para el plan que tenemos los Mallea para recuperar nuestra disgregada familia. Hace unos días, cuando me metí a darle color a ese dibujo, aparecieron los climas en los que estoy pensando para un futuro proyecto. Así que tal vez vuelvas a ver algo así en el futuro. Ojalá te guste el trabajo final, mirá...

"La luz en la laguna", tinta china sobre papel, tintas de color y color digital, 21 x 29 cm.

Gracias por estar. Seguí estando.

Un abrazo,
Cristian

EL NOVENO ESCLAVO

noreply@blogger.com (cristian mallea) — Mon, 09 Jun 2008 13:39:00 +0000

Mirá, del viejo arcón de los recuerdos acabo de extraer esta página que ya ha sido bastante en edición en papel. Ahora está ahí para vos, que espero que la disfrutes...

Tomé la historia de un libro hermoso que leí hace mucho tiempo, "Cuentos breves y extraordinarios" recogidos por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. Su texto es muy breve y me animo a transcribirlo acá: "Ibrahim, príncipe de Shirvan, besó la ínfima grada del trono de su conquistador. Sus ofrendas de sedas, de alhajas y de caballos, constaban (según es uso de los tártaros) de nueve piezas cada una, pero un espectador observó que sólo había ocho esclavos. El noveno soy yo, declaró Ibrahim, y su lisonja mereció la sonrisa de Tamerlán." Gibbon, Decline and Fall of the Roman Empire, LXV. La traslación a historieta la realicé en el 2000 y fue publicada por primera vez en el diario que acompañó las cuatro primeras ediciones de La Productora, el "Néstor Digest", en mayo de aquel año; la última vez salió en el primer número de la revista Kabula (2005) gracias a la generosa invitación del amigo argentino-azteca Ernán Cirianni. Ojalá te haya gustado esta historia sencilla y su humilde adaptación.

Abrazo grande,
Cristian