CRITERIO CERO

Hyperclub: un club español para científicos de ideas disparatadas y sin sentido común.

noreply@blogger.com (UNDER) — Tue, 16 Dec 2014 15:11:00 +0000

Ricardo Baroja. Miembro del HYPERCLUB

En 1920 un grupo de intelectuales españoles fundaron el HYPERCLUB, un selecto club de científicos, con mucho sentido del humor, era una sociedad secreta y sólo aceptaba como socios a aquellos que hubieran llevado a cabo alguna idea disparatada, carente de sentido común o proyectos insensatos. En los estatutos del club figuraban normas como que el presidente estaba obligado a tratar a los demás miembros de "Usted" mientras que para los miembros era obligatorio tratar a su presidente de "TÚ". “La falta de sentido común era el ideal del club, y sus miembros debían personificar este ideal al formular sus proyectos” explica Thomas Glick, profesor de Historia medieval española e Historia de la ciencia y la tecnología en la Universidad de Boston (EEUU).

En la agencia SINC comentan que "En sus reuniones solamente se tenían en cuenta ideas y proyectos disparatados, como, por ejemplo, la propuesta del aviador José Rodríguez Díaz de cerca de un hospital psiquiátrico que los miembros consideraban paso previo obligatorio para la entrada en el Hyperclub."
Lecea de perseguir avutardas hasta derribarlas con las alas del aeroplano; o la transcripción al verso en castellano del Tratado de Mecánica Celeste del científico Laplace que hizo el aviador vasco Legórburu. En otra ocasión, en un absurdo arrebato, el aviador Gómez Spencer concibió una fórmula matemática que determinaba la jornada de trabajo de los serenos de Madrid.(...) Ingenieros, intelectuales y pilotos militares se mezclaban en las reuniones que tenían lugar en el Aeroclub de Madrid,

Entre los socios se contaban Juan de la Cierva, inventor del autogiro; Mariano Moreno Caracciolo, divulgador de la relatividad; el coronel de ingenieros Joaquín de la Llave y Sierra; los aviadores Alejandro Gómez Spencer y José Rodríguez y Díaz de Lecea; el pintor y escritor Ricardo Baroja; Federico Lafuente, escritor; Juan Viniegra, ingeniero hidrógrafo; José María Legórburu; y Emilio Herrera, al que su aventura en globo la Nochebuena de 1907, cuando un aguacero le hizo descender y quedar atrapado entre un grupo de madrileños borrachos, le valió la entrada como miembro. La mayoría de ellos eran militares a la vez que hombres de ciencia.

El club se disolvió con la llegada de la Guerra Civil, ya que cada uno de sus miembros era partidario de un bando. Siguieron carteándose, algunos como Ricardo Baroja (hermano de Pío Baroja) desde Francia en donde se había refugiado como partidario de la República, solicitaron por carta un avión, un piloto y una bomba para bombardear el Palacio del Pardo en Madrid. Emilio Herrera, antiguo presidente del Hyperclub le contesto que esa petición era tan descabellada y demostraba una falta tan grande de sentido común que le hacía merecedor del título de Presidente del Hyperclub.

Crumbles: Crea divertidos vídeos de películas a partir de texto.

noreply@blogger.com (UNDER) — Tue, 16 Dec 2014 14:35:00 +0000

Crumbles es un curioso y divertido servicio web que convierte en un montaje de películas el texto que introduzcas. Escribes el texto, seleccionas en el panel lateral el estilo que prefieres (películas, Homer Simpson, etc) y la web crea un montaje de vídeo en el que se reproduce el texto que has escrito previamente en el recuadro a tal efecto. De momento el servicio sólo está disponible en inglés, pero los resultados son curiosos.

Cortometraje: "Time Trap", divertidísimo corto de Michael Shanks

noreply@blogger.com (UNDER) — Wed, 03 Dec 2014 12:59:00 +0000

Cartel oficial del cortometraje

Alienígenas robots, náufragos y viajes en el tiempo, este divertidísimo cortometraje de Michael Shanks, lo tiene todo. Destacable el aire "retro" del comienzo y el peculiar diseño de la nave espacial del protagonista.

Cine y animación en el Paleolítico: ¿Eran dibujos animados las pinturas rupestres?

noreply@blogger.com (UNDER) — Tue, 02 Dec 2014 16:08:00 +0000

Desde hace 20 años el arqueólogo y cineasta francés Marc Azéma lleva investigando las pinturas rupestres de varias zonas de Francia convencido de que nuestros antepasados eran conocedores de los efectos que una llama titilante producía en las pinturas, dotándolas
de vida, la prehistoria, nunca mejor dicho, del cine y de la animación. Auténticas imágenes en movimiento.

Cada vez más y más estudiosos de las pinturas rupestres de todo el mundo están convencidos de que éstas tenían vida empleando rudimentarias técnicas de animación que tenían al fuego como protagonista. Azéma ha descubierto más de 50 pinturas en una decena de cuevas del país que representan movimiento. Sus hallazgos en Lascaux son los más relevantes: más de veinte animales, sobre todo caballos, con múltiples cabezas, piernas y colas que no fueron dibujadas por casualidad. Si no pensados para que las figuras se moviesen al ritmo de una llama, debido al fenómeno óptico conocido como "persistencia de la visión". Hoy por hoy el movimiento es inapreciable debido a la luz eléctrica, los focos y lámparas empleados para iluminar las cuevas son luces planas, pero con la tambaleante luz de un fuego las figuras cobran vida. En una de las cuevas de El Castillo (Cantabria, España) hay una galería muy estrecha con una marmita. En ella, quien asoma la cabeza puede ver que se han representado caballos y ciervos. Cuando se introduce alguna fuente de luz en movimiento, los animales también parecen desplazarse. “Tienes que jugar con el espacio, girarte 360 grados para entender cómo los animales corren alrededor de tu cabeza”, explican. Las teorías no están exentas de polémica pero parece que todo apunta a que se empleaba la animación con fuego para dotar de vida a las figuras.

Pensad en ello, figuras en movimiento, primitivos GIFs, animaciones, animales y figuras que cobran vida a la luz de una llama, en el interior de una cueva, un mundo estático que cobra movimiento a tu alrededor en cuanto entras en la cueva con una antorcha...una experiencia casí mística.

Artículo original AQUI

¿Qué es el éxito? ¿Hay una edad límite para tenerlo? ¿Qué es la creatividad? ¿Podemos llegar a pensar como genios?

noreply@blogger.com (UNDER) — Mon, 01 Dec 2014 13:14:00 +0000

De esto es de lo que trata la miniserie de dos episodios, de unos 4 minutos cada uno, titulado "The Long Game" producida por DELVE.

Da Vinci alcanzó el éxito a los 46 años, a los 30 años se consideraba a sí mismo un fracasado, lo mismo que el gran Michael Faraday, que a los 30 fregaba un laboratorio para ganarse la vida. Nikola Tesla, quizá uno de los más grandes genios de nuestra historia reciente estaba en bancarrota a la misma edad, lo mismo que Proust o muchos otros grandes artistas, inventores o genios de la historia.

Utilizando recursos de dominio público y publicado bajo una licencia Creative Commons, "The Long Game" explora cuestiones como el éxito, la edad y la creatividad.

(Para activar los subtítulos en castellano teneís que pulsar en donde pone CC, en la parte inferior del reproductor y seleccionar el idioma)

Primera Parte:

The Long Game Part 1: Why Leonardo DaVinci was no genius from Delve on Vimeo.

Segunda parte:

The Long Game Part 2: the missing chapter from Delve on Vimeo.

Cortometraje: Wanderers, increíble y espectacular corto narrado por Carl Sagan.

noreply@blogger.com (UNDER) — Sun, 30 Nov 2014 22:50:00 +0000

El director Eric Wernquist ha sorprendido a medio mundo con este espectacular vídeo que muestra el futuro de la humanidad a medio-largo plazo, valiéndose de un extracto narrado por el propio autor del maravilloso libro "Pale blue dot" del científico ya fallecido Carl Sagan. En él, sin argumento aparente se nos dan unas pinceladas de nuestro futuro como vagabundos (de ahí el título en inglés: "Wanderers"), como pioneros, exploradores y colonizadores de nuestro vecindario en el Sistema Solar, una visión esperanzadora, emocionante, con una increíble fotografía que, por cierto, es científicamente exacta (salvo algunas licencias mínimas que el propio Eric comenta en este artículo). Con la impresionante voz del propio Carl Sagan "la idea del film es mostrar un resquicio de lo que puede ser nuestro futuro en nuestro propio Sistema Solar, la fantástica belleza de los mundos que nos rodean y tratar de imaginar cómo será cuando estemos allí." en palabras de su director.

Wanderers - a short film by Erik Wernquist from Erik Wernquist on Vimeo.

Utsushi-e, animación multimedia japonesa del siglo XVIII.

noreply@blogger.com (UNDER) — Fri, 28 Nov 2014 16:10:00 +0000

¿Qué dirías si te digo que en Japón, durante los siglos XVIII y XIX podias ver auténticos espectáculos de dibujos animados, narrados, interpretados en vivo, con música en directo y en donde la animación se realizaba en tiempo real? No, no estoy hablando de sombras chinescas. Hablo de largometrajes de dibujos animados: primitivas películas de animación.

La tradición teatral asiática, sobre todo japonesa, es una de las más antiguas del mundo, y además una de las que siempre ha recurrido a efectos ópticos, sonoros y audiovisuales como recursos para apoyar la narración de historias y nunca ha tenido reparos a la hora de adaptar tecnologías de distintas épocas para el arte del entretenimiento. Una de las más curiosas disciplinas del teatro japonés, ahora mismo se puede considerar un arte prácticamente extinto, por desgracia, es el Utsushi-e.

El Utsushi-e nace en Japón a finales del siglo XVIII, muy poco tiempo después de la introducción de la "Linterna Mágica" (inventada en Europa tan sólo un siglo antes, en 1659 aproximadamente) en el continente asiático por los holandeses. La "Linterna Mágica"consistía en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que se colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio. Estas imágenes se iluminaban con una lámpara de aceite. Un primitivo proyector de ilustraciones. Los japoneses, que venían representando teatros de sombras y marionetas desde el siglo IV antes de Cristo, enseguida vieron en este invento europeo una forma de adaptar su tradicional teatro de sombras a una tecnología absolutamente nueva, creando un espectáculo audiovisual híbrido. Sin duda el espectáculo audiovisual más tecnológicamente avanzado de la época en todo el mundo. Ahora, los tradicionales marionetistas de sombras se convertían en animadores, manejando los proyectores y haciendo pasar las primitivas diapositivas a distintas velocidades, dando sensación de movimiento. Las crónicas dicen que algunas compañías de Utsushi-e llegaron a emplear transiciones que evocan modernos efectos tales como fundidos a negro, zooms, travellings...un siglo antes de que se inventara el lenguaje cinematográfico. Por desgracia ninguna obra de Utsushi-e ha sido registrada en cine posteriormente a la llegada de los primeros cinematógrafos a Asia.

Un espectáculo típico de Utsushi-e consistía en proyecciones realizadas con furo (linteras mágicas de madera) y taneita (diapositivas pintadas en cristal), narración oral en vivo y música en directo. Todo un show multimedia. Por lo general podría haber hasta 8 furo situados detrás de una finísima pantalla de papel washi manejados por otros tantos operadores, además de uno o dos operadores más que proyectaban los fondos y la escenografía animados. un narrador iba contando la historia (generalmente grandes gestas, leyendas, mitos y aventuras de la era Edo) mientras uno o varios músicos proporcionaban la ambientación. El público, sentado frente a la pantalla, asistía a una experiencia audiovisual "multimedia" casi mágica, con coloristas imágenes en movimiento, música y narración, mientras los "linternistas" realizaban cada vez más sofisticadas y complejas secuencias de animación y transiciones.

El Utsushi-e fue relegado al olvido con la llegada del cinematógrafo. En 1970 la compañia teatral japonesa Minwa-za empezó una labor de recuperación, investigación y puesta en valor de esta antigua y perdida forma de entretenimiento, y ha creado y re-creado varios espectáculos tradicionales que emplean esta primitiva forma de animación.

Una técnica tradicional de animación muy interesante que quizá aún tenga mucho que decir actualmente y en la que habría que investigar más.

Aquí podéis ver uno de los shows completos de linterna mágica realizado por Minwa-za en una representación en Chicago.

Enlaces:

http://www.f.waseda.jp/kusahara/Utsushi-e/Performing_Utsushi-e.html

http://www.jfbp.org.hu/en/gallery/minwa-za-tarsulat-utsushi-e-japan-feny-arnyjatek-eloadas/13?page=1

http://we-make-money-not-art.com/archives/2006/03/-a-work-by-taka.php

Técnicas creativas: Tagtool, ¡dibuja, pinta y anima con luz en tiempo real!

noreply@blogger.com (UNDER) — Wed, 26 Nov 2014 22:58:00 +0000

Hoy os voy a hablar de una de las herramientas artísticas con más potencial creativo que conozco, además de ser rápida, intuitiva y sobre todo, muy divertida. El potencial es enorme para performances, teatro, danza, música o incluso realizar pequeños mappings de video sencillos. el único límite es tu creatividad.

El proyecto Tagtool nació en el 2006 por una pequeña productora independiente de artistas visuales llama OMAI. Se trataba en sus inicios de una herramienta DIY (Do It Yourself o Hazlo Tú Mismo) pensada para ilustradores y artistas visuales como un método asequible, libre, rápido e intuitivo de pintar y animar en performances en tiempo real. Una especie de mapping de vídeo simple, pintando con luz. El sistema consistía en una consola de fabricación casera con la que se controlan cosas como el color, transparencia, grosor de los trazos, etc, una tableta gráfica normal y un mando de videojuegos tipo Playstation, todo esto conectado a un ordenador que corre un software propio que por cierto, es libre, y gratuito llamado Nodekit. El manejo es muy intuitivo: el artista dibuja con la tableta gráfica mientras, en tiempo real, ve lo que está haciendo en la superficie en donde proyecta, con los faders o ponteciométros controla el color, trazo y transparencia. Cuando cree que la ilustración está lista pulsa el botón y otra persona, el animador, con el mando de la Playstation puede animar, rotar, girar, mover, cambiar de capa, lo que se le ocurra. Sencillo ¿verdad? y sobre todo ¡muy pero que muy divertido! Si os resulta interesante y queréis construiros uno, ahora llamado "Tagtool old school" podeis encontrar mucha información aquí y aquí, sólo requiere un poco de maña. Si no os sentís con fuerzas o ánimo para hacerlo, Nodekit, el software que controla la herramienta, también permite protocolo MIDI lo que significa que, en vez de construiros la consola, con un controlador MIDI barato como el NanoKontrol de Korg (40 euros), una tableta gráfica y un mando de la Playstation podeís fabricaros uno. Christian Lins, un artista visual brasileño, explica muy bien, en este video cómo configurarlo y ponerlo en marcha. Si aún así todo esto os parece muy complicado, seguid leyendo...

Todo esto ha cambiado y ha tomado una nueva dimensión hace un par de años cuando OMAI decidió sacar la versión de Tagtool para iPad, de pago, pero es una app que apenas llega a los 40 dólares, una auténtica ganga para todo el potencial creativo que tiene, os lo digo en serio, yo la he probado y me parece una herramienta alucinante que puede aprenderse a manejar en menos de un par de horas. ¡Una nueva, limpia, fácil y portable forma de crear arte en movimiento allá por donde vayas! Sólo con conectar tu iPad a un proyector ya te permite crear, de una forma muy intuitiva, animaciones,

graffitis digitales, pinturas con luz lo que tú quieras. La app requiere de un poco de práctica y permite pintar con los dedos o utilizando un lápiz tipo stylus o similar para tablets. Además Tagtool es multiplayer, esto es, hasta ocho personas pueden estar conectadas, via wi-fi o airplay intercambiándose las funciones de ilustradores y/o animadores.

Desde 2006 Tagtool es empleado por muchos artistas visuales para sus performances, videoclips, talleres infantiles, obras de teatro, artistas e ilustradores que quieren dar una nueva dimensión a su trabajo, graffiti digital, arte, espectáculos de danza, las posibilidades son increíbles. Sólo tú pones el límite. Existen innumerables artistas que lo emplean de maneras muy diversas, hay muchísima información por ahí a poco que rebusques un poco por la red. Yo lo he usado y me encanta.

Mención aparte son los artistas Ricardo "Rica" Ramos, de Brasil y Fernando Sica, de México, sobre todo este último que ha alcanzado niveles increíbles con el manejo de esta herramienta para iPad bajo el nombre artístico de "THE QUEST" cada nuevo proyecto es una auténtica delicia visual y su destreza ilustrando y su creatividad a la hora de utilizar Tagtool va siempre un paso más allá, llevando la ilustración en movimiento siempre a un nuevo nivel con esta herramienta. Un poco más abajo teneis algunos ejemplos de The Quest y de las cosas increíbles que hace con una herramienta tan relativamente simple.

Pensad en las posibilidades de esto: pintar, animar, ilustrar y dar movimiento a tus imágenes en tiempo real, en un formato totalmente escalable ¿una pared? ¿qué tal un edifico gigantesco? ¿pintar sobre un bailarín mientras danza? ¿una obra de teatro para niños ilustrada y animada en tiempo real? ¿por qué no? Incluso si esto no os parece suficiente teneis la posibilidad de combinarlo con otros programas de VJ (video-jockey) como Resolume a través del módulo Syphon para poder mezclar y usarlo con vídeos y efectos de vídeo en tiempo real. Aqui teneis un tutorial de cómo hacerlo desde la página oficial de Resolume.

Una herramienta sencilla y bastante desconocida por estos lares que estoy seguro interesará a muchos ilustradores o diseñadores que sientan interés por dar una dimensión original a sus trabajos y experimentar de una forma muy sencilla con animación. Probadla, No os arrepentireis.

Os dejo con algunos de los espectaculares trabajos de THE QUEST a.k.a Fernando Sica para que podais apreciar las posibilidades que ofrece.

FRONTERA from The Quest on Vimeo.

NAUTILUS from The Quest on Vimeo.

Tontería del día

noreply@blogger.com (UNDER) — Tue, 25 Nov 2014 16:08:00 +0000

¿Puede el Origami hacer avanzar la carrera espacial?

noreply@blogger.com (UNDER) — Tue, 25 Nov 2014 12:52:00 +0000

Interesantísima charla de Shannon Zirbel sobre cómo el origami podría solucionar algunos problemas presentes a la hora de enviar sondas al espacio. La manera en que se pliegan los paneles solares es determinante para poder desplegar una mayor superficie de captación de energía en el menor espacio posible para que el sistema sea verdaderamente eficiente. Un área en el que el origami (o papiroflexia) puede aportar un montón de soluciones nuevas y nunca exploradas hasta ahora. Por ahora la charla sólo está disponible en inglés, pero es de esperar que, como siempre, se subtitule pronto a nuestro idioma,

Recursos: PEXELS buscador de imágenes libres de derechos.

noreply@blogger.com (UNDER) — Tue, 25 Nov 2014 11:43:00 +0000

PEXELS es un buscador de recursos de imagen gratuitos y libres de derechos que agrupa en un sólo sitio un montón de recursos fotográficos disponibles para ser utilizados en tus proyectos, ya sean blogs, webs, edición de fotos, etc. Pexels busca en sitios de diferentes fuentes gratuitas como Unplash o Gratisography.

Fernando García: El "Sugar Man" español

noreply@blogger.com (UNDER) — Mon, 24 Nov 2014 23:11:00 +0000

El jerezano Fernando García, ex-líder de un grupo español de los años 80 llamado REY DE COPAS descubre que uno de sus temas "Frontera del ensueño" ha vendido cientos de miles de copias en el extranjero a través de más de 26 versiones diferentes.

Como si del protagonista del oscarizado documental "Searching for Sugar Man" se tratase y con quien ya lo han comparado, Fernando abandonó la música para dedicarse a su hijo, que había sido atropellado por un autobús escolar. Un día, hace tres años, decidió, por curiosidad, buscarse en Google y cuál fué su sorpresa al enterarse de que un tema suyo, el mencionado "Frontera del ensueño", tenía miles de páginas dedicadas. Un tema de su segundo álbum que ni siquiera llegó a single en su momento y que había sido remezclado en 1990 por Dave Ball, pareja artística del dúo Soft Cell, con su grupo The Grid. Sin siquiera saberlo, su tema se había convertido en un hit internacional. Durante el tiempo que estuvo parado, su canción se remezcló en hasta 26 versiones diferentes, editadas por una decena de compañías discográficas y todo esto sin que, claro está, Fernando viese ni un euro. En 2003 hubo otro remix de un DJ neoyorquino llamado Ray Roc y en 2009 incluso se publicó un disco en un sello australiano con 14 versiones diferentes del mismo tema, vendiéndose en Francia, Reino Unido, Japón, Bélgica, Argentina, Australia, EE.UU... "Frontera del ensueño" todavía puede comprarse en plataformas digitales como iTunes, donde según ellos ha sido un éxito de ventas y muchos consideran un auténtico clásico. Según algunos medios las ventas pueden haber alcanzado las 750.000 copias pero Fernando no ha recibido ni un sólo euro en concepto de derechos de autor por ello. Ahora está en pleno proceso legal para reclamar los royalties que le corresponden por derecho.

Según el diario El País "(...) Warner, la discográfica que continúa recibiendo el 50% de los derechos de autor de Fernando y con la que teóricamente rescindió su contrato en 1991, según aparece en un documento que conserva, le pasa la pelota a su editora (Warner Chapell) y esta, en boca del ejecutivo Enrique Magaz, se la devuelve a la discográfica sin que medie una sola respuesta tras varias peticiones de información por sms y teléfono de este periódico. Hace un año Fernando se subió a un autobús nocturno desde Jerez y se plantó en la sede de esta multinacional en Madrid. “Estuve en la puerta de la oficina del presidente, José Carlos Sánchez, con quien había tenido buena relación en el pasado. Pero no me quiso ni recibir. Solo quiero que me den información, pero nadie en Warner ha querido hacerlo”, explica."

Video: "Reverie" rodado con una camara de fotos CANON EOS 5D MARK II

noreply@blogger.com (UNDER) — Fri, 16 Apr 2010 02:25:00 +0000

Video rodado por el fotógrafo y realizador Viencent Laforet con una cámara fotográfica CANON EOS 5D Mark II, observad la calidad de las tomas y los enfoques limpios con una profundidad de campo más que respetable. Aunque si tuviesemos que decir un "pero", diríamos que la calidad de la imagen, al grabarse en HD, hace que los colores, el contraste, brillo, etc, parezca algo "irreal" por momentos.

El ultimo episodio de House grabado con una camara de fotos CANON 5D Mark II

noreply@blogger.com (UNDER) — Wed, 14 Apr 2010 22:00:00 +0000

La cámara DSLR de moda, la Canon 5D Mark II, capaz de grabar vídeo en HD poco a poco se va haciendo un hueco entre los directores y en el mundillo audiovisual. Con ella se han grabado videoclips, cortos, y ahora un episodio completo de la exitosa serie "House" que en España emite la cadena Cuatro. Dicen en Gizmología:

El episodio final de la sexta temporada de una de las series más vistas en USA y parte del mundo, se transmitirá el 17 de mayo. Donde al director Greg Yaitanes se le ocurrió hacer algunos cambios, pero no en el reparto, sino en el equipo de grabación.

En este caso, el director de la serie decidió sustituir la cámara tradicional de vídeo por una DSLR, la Canon 5D Mark II. Afirma que los resultados son excelentes y la calidad le encantó, es el fututo -dijo Yaitanes-. Todo esto lo confirmo a través de un tweet, donde también respondió preguntas de sus lectores.

Parece que poco a poco Canon va dejando buenas pisadas con sus productos. Primero Vincent Laforet hace el corto Reverie y luego Greg Yaitanes graba el episodio final de la tamporada seis de House. ¿Qué vendrá después? una película seria genial.

Cortometraje: "Meet Meline" de Sebastien Laban & Virginie Goyons

noreply@blogger.com (UNDER) — Tue, 13 Apr 2010 00:21:00 +0000

Espectacular corto de animación francés en 3D que hemos visto en Vimeo. La música, la iluminación y los detalles hacen de "Meet Meline" una pequeña joya de la animación, fijaos por ejemplo, en el magnífico trabajo a la hora de iluminar y tratar los ojos de la joven protagonista, los brillos, los matices de expresión, un trabajo realmente impresionante. También os dejamos un vídeo de 11 minutos de duración, en inglés eso sí, sobre el making of...

MEET MELINE : THE 3D ANIMATED SHORT FILM (by Sebastien Laban & Virginie Goyons) from Sebastien LABAN on Vimeo.

MEET MELINE : THE MAKING OF (Sebastien Laban and Virginie Goyons) from Sebastien LABAN on Vimeo.

Peliculas de ciencia ficcion alternativas o de procedencia inusual: "Primer" (2004) de Shane Carruth. U.S.A.

noreply@blogger.com (UNDER) — Sun, 11 Apr 2010 21:54:00 +0000

Cuatro hombres trabajan en un garaje construyendo aparatos altamente complejos. Parte por accidente y parte por diseño, descubren un mecanismo con poderes que les permite conseguir prácticamente todo lo que quieran... una revelación que podría literalmente cambiar el mundo y que pondrá a prueba la relación y confianza entre sus inventores. Compleja película de "puro" cine independiente (su presupuesto fue de 7.000 dólares: "el precio de un coche usado", según palabras de su director) cuya narración resulta difícil de seguir (y que puede recordar a las maquinaciones de "Pi"), tensamente dramática y con continuos diálogos que, intermitentemente, incluso se hacen incomprensibles. Con una persuasiva estética visual, "Primer" fuerza al espectador a reconstruir el puzzle de la historia al mismo tiempo que lo hacen los personajes, creando una película que demanda posteriores visiones. Un film calificado de "original, inteligente, complejo" Fuente: abandonmoviez

Tan complejo es su hilo argumental, al que cuesta seguir como comentamos arriba, que os dejamos a continuación de su trailer un "mapa" del argumento de la película para que la entendáis al completo. Película difícil en la que su director parece ignorar directamente que no todo el mundo es físico.

(pinchad en la imagen para ampliar)

Instalación audiovisual: Lucia, Luis y el lobo

noreply@blogger.com (UNDER) — Sat, 10 Apr 2010 22:00:00 +0000

Hoy os proponemos un trabajo audiovisual verdaderamente interesante, una instalación de video-arte titulada "Lucia, Luis y el lobo" realizada por los artistas Joaquín Cociña, Niles Atallah y Cristóbal León. Una historia oscura y en claro tono de terror (advertimos que tanto el ritmo, el montaje y la narración, sobre todo en el plano sonoro, impresionan muchisimo la primera vez que se visiona). La historia gira alrededor de los personajes de Lucía y Luís, que se conocieron un verano. Lucía cree que él podría ser un hombre lobo. Luís no sabe por qué Lucía desaparece y se aleja. A eso se suma un lobo que ronda en el bosque. Un relato en tono de cuento infantil oscuro. Mezclando un tratamiento de sonido oscuro e inquietante con animaciones stop-motion el resultado es una obra impactante y estremecedora como pocas.

Más información sobre la instalación en: Arte y Crítica

LUIS from diluvio on Vimeo.

LUCIA from diluvio on Vimeo.

Pelicula completa: "Sita sings the blues" de Nina Paley

noreply@blogger.com (UNDER) — Sat, 10 Apr 2010 03:48:00 +0000

Visto en :Facebook y Protoones

Nina Paley, autora de Sita sings the blues, ha tenido muchos problemas para distribuir su película por culpa de unos restrictivos derechos de autor.

Durante todo el metraje de la película, aparecen canciones de Annette Hanshaw, una cantante de los años 20. Por desgraciada, la música y las letras aún están protegidas por copyright y su uso en el film sería considerado ilegal a menos que se pague un canon. Nina Paley averiguó que eran necesarios 200.000 dólares y, aunque consiguió rebajarlo hasta 50.000, no disponía de tanto presupuesto.

La solución ha sido cambiar el copyright de Sita sings the blues a copyleft, lo que significa que la película se comparte de manera gratuita y los ingresos para Nina Paley han de proceder de donativos, proyecciones beneficas, etc. El detalle de todo el proceso puede conocerse en el blog de la propia autora y en una entrevista en vídeo de 40 minutos.

La buena noticia es que, tras tomar esta decisión, Sita sings the blues puede verse y descargarse sin ninguna restricción. Además, recientemente se han publicado subtítulos en castellano para el film.

Documental: "Cultura netlabel"

noreply@blogger.com (UNDER) — Fri, 09 Apr 2010 00:23:00 +0000

Interesante cortometraje documental sobre los llamado "Netlabel's", páginas web que difunden contenidos, la mayororía audiovisuales, sobre todo música, y que pretender actuar como una especie de "sello discográfico" para grupos, principalmente cuya música ha sido, es o será publicada bajo licencias Creative Commons.

La Cultura Netlabel from kowalski Cinema on Vimeo.

Disney y el autoplagio

noreply@blogger.com (UNDER) — Wed, 07 Apr 2010 23:44:00 +0000

Curioso vídeo que compara y mezcla distintas escenas de películas Disney y que demuestra que la empresa de animación tiene como práctica más o menos habitual el autoplagio.
Visto en: AteneuPopular.

Creative Commons

noreply@blogger.com (UNDER) — Tue, 06 Apr 2010 22:31:00 +0000

Si alguna vez escuchasteis hablar de las licencias Creative Commons, pero no teníais muy claro de qué se trataba todo eso, aquí os dejamos un vídeo muy ameno que os solucionará todas vuestras dudas, al menos para empezar.

Se dice, se rumorea, se comenta...

noreply@blogger.com (UNDER) — Mon, 05 Apr 2010 23:19:00 +0000

Según la página Extracine la oscarizada ex-pareja del todopoderoso James Cameron, Kathryn Bigelow podría estar preparando una nueva película titulada "Triple Frontier" y cuya acción se situaría en la frontera de Argentina, Paraguay y Brasil y "trataría el tema de la droga y de cómo para las autoridades de los tres países es difícil detener a las bandas de crimen organizado que llevan a cabo sus delitos en la triple frontera. Dicen que tendrá el tilde y la intención de cintas como “Traffic” de Steven Soderbergh. Aunque, si a mí me preguntan, creo que Kathryn tiene un ojo de dirección para ir más allá en las cosas. Esperemos que no sea “otra película de drogas”.

Trailer bizarro: "Alien vs Ninja"

noreply@blogger.com (UNDER) — Sun, 04 Apr 2010 22:35:00 +0000

Hoy traemos un trailer bastante bizarro y que por el título pudiera parecer una peli de serie b en adelante, pero no, se trata de la primera película de una nueva productora asiática especializada en cine gore: Sushi Typhoon. "Alien vs Ninja" nos retrotrae varios siglos atrás, cuando los ninjas eran habituales en Japón. Un clan de ninjas guerreros observan un día un destello en el cielo que cae en un bosque cercano, de esa bola saldrán unas criaturas que les harán la vida imposible, convirtiendo el bosque en un infierno: la guerra ha comenzado. Vamos, "Outlander" pero con ninjas, aún así nos ha hecho la gracia suficiente como para mencionarlo en este blog. Que lo disfruten...

Visto en: más allá de Orion

Cortometraje: "Lavar, enjuagar y centrifugar" de Frederico Teixeira

noreply@blogger.com (UNDER) — Sat, 03 Apr 2010 22:00:00 +0000

Mucho que hablar está dando este corto documental del portugués, afincado en Madrid, Frederico Teixeira y con el que ha ganado el concurso MyWorld de cortometraje organizado por la cadena británica BBC. Tan solo una lavadora y un ritmo pausado, limpio y claro, bastan para retratar la vida de los más de 4 millones de parados que hay en España. En palabras de su director, que lleva más de un año en el paro, por cierto: "el verdadero drama está en las cosas sencillas". Una metáfora sobre el desempleo y la catarsis humana.Brillante.

Hollywood se plantea dejar de vender DVDs en España

noreply@blogger.com (UNDER) — Fri, 02 Apr 2010 22:00:00 +0000

España podría ser el segundo país del mundo, tras Corea del Sur, en ser vetado por las grandes compañías distribuidoras de DVD de Hollywood, según ha declarado a L.A. Times el director de Sony Pictures Entertainment, Michael Lynton. "La gente en España está descargando películas en tal cantidad que está a punto de dejar de ser un mercado viable para nosotros", ha sido su lapidaria frase, que ha cruzado en un periquete el charco.

Fuente: Foro AzkenaRock

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