Críticas de Espectáculos

Teatro infantil: Gotitas de Primavera

noreply@blogger.com (Joud) — Tue, 21 Jun 2011 16:45:11 PDT

La añoranza de los años 60 siempre estará en nuestros corazones, por eso revivirla con la imaginación es muy agradable.

¡Gotitas de recuerdos!

Las anécdotas, contadas por dos hermosas flores, sobre acciones vividas en épocas pasadas nos dan la pauta de que nada ha cambiado demasiado ya que el misterio, la sorpresa, las travesuras y la magia, siguen atrapando a grandes y chicos.

Nicolás Scarpino, David Señorán, Mecha Fernández y Sebastián Pajoni, respectivamente, son los directores de diferentes cuadros humorísticos y musicales que se presentan sobre el escenario. En cada uno de ellos, consiguen amenizar al público infantil y a la vez, volvernos nostálgicos a los espectadores adultos. La dirección general, a cargo de Gustavo Monje y Giselle Pessacq, resalta la potencialidad del trabajo en equipo.

Comienza el musical, con el talento de Gustavo Monje y el histrionismo de Giselle Pessacq, bailando y cantando una canción pegadiza y explicativa del año en cuestión. Seguidamente, dos títeres de margaritas gigantes manejados por Carolina Navarro y Julieta Rey, y con las voces de Georgina Barbarossa y Nicolás Scarpino, nos empiezan a contar sus anécdotas. Así, aparecen los “Detectives”, gracioso momento de “miedo”. “El cartel”, con una chica sorpresiva y romántica.”La pequeña”, sobre una nena traviesa y astuta. Y, al final, “Embrujada”, un amor divertido y mágico.

Divertido vestuario (Alberto Mauri), que con brillos y colores le dan “glamour” a los actores; sí como el sonido (ElectroHippie) de las canciones que nos envuelve con un refinamiento especial. Muy buena coreografía (Milagros Michael) que hace que se luzcan perfectamente los intérpretes. Todo el show es una elegante puesta en escena, con sutiles mensajes de amor. “Gotitas de Primavera”, nos trae el pasado al presente y nos demuestra que, en las pequeñas cosas de la vida se encuentra el placer de vivir.

Recomendada para todo público, especialmente para los que viven el “hoy”, pero que quieren recordar el “ayer”.

Calificación: Muy buena.

Autoría: Gustavo Monje, Giselle Pessacq
Actúan: Gustavo Monje, Giselle Pessacq
Participación: Carolina Navarro, Julieta Rey
Voz en Off: Georgina Barbarossa, Nicolas Scarpino
Diseño de vestuario: Alberto Mauri
Diseño de escenografía: Magali Acha
Diseño de luces: Darío De los Santos
Realización de vestuario: Alberto Mauri
Fotografía: Alejandra López
Diseño gráfico: Ana Sanfelippo
Asistencia de escenografía: Marina Tristán
Coreografía: Milagros Michael
Dirección: Gustavo Monje, Giselle Pessacq

TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entrada: $ 50,00 - Domingo y Sábado - 16:00 hs

Stand Up: TheParados

noreply@blogger.com (Joud) — Tue, 21 Jun 2011 14:43:13 PDT

Una comedia de Stand Up Comedy.

¡TheParados, para todos!!!

La comedia en vivo es un género muy particular, porque con un escenario vacío y sólo con un micrófono, los comediantes deben interactuar y entretener al público presente. Los tres monologuistas de The Parados: Juan Pablo González, Nicolás Braun y Daniel Bria, lo logran con creces. En ésta oportunidad, estuvieron acompañados por el artista invitado, Gustavo “Carucha” Dejtiar, que nos deleitó con graciosos comentarios sobre su reciente operación de caderas.

El primer monologuista del grupo que se presentó fue Nicolás, luciéndose ampliamente con sonidos hechos con la boca y el micrófono, para acompañar sus dichos. Actor versátil, nos brindó un momento gracioso y ruidoso. Luego, apareció Daniel, bromista nato que con picardía cerró el evento en el Paseo La Plaza. Dejo para el final al presentador: Juan Pablo, que previo a la entrada de sus pares, aprovechaba para dialogar con el público y reflexionar sarcásticamente sobre su nombre y apellido, entre otras cosas. Este comediante, se destaca por su simpatía y su “feeling”con los espectadores.

Excelente el sonido en vivo del espectáculo, con la música de presentación de cada uno, así como el juego de luces. Todo éste conjunto, más el intenso aplauso y las carcajadas, les dieron un encuadre perfecto a los jóvenes en escena. Todo el contexto estaba dado para disfrutar a pleno, una gran velada.

Recomendado para los que quieren pasar una noche a pura risa.

Calificación: Excelente.

SALA JOHN LENNON (PASEO LA PLAZA)
Av. Corrientes 1660
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6320-5300
Web: http://www.thecavernclub.com.ar/
Entrada: $ 40,00 - Domingo - 22:30 hs - Hasta el 28/08/2011
Entrada: $ 40,00 - Viernes - 00:30 hs - Hasta el 28/08/2011

Teatro: El Canto del Cisne

noreply@blogger.com (Joud) — Tue, 21 Jun 2011 14:24:04 PDT

Anton Chejov escribió ésta maravillosa historia basándose en la vida misma.

Un canto a la vida

Vacilich Svetlovidov, revive los buenos momentos de cuando era un joven actor cómico, demostrando que la juventud se lleva en el corazón y no en el cuerpo. Así, vuelve a representar una obra, aunque la soledad siempre está presente.

Este espectáculo es un gran clásico de Chejov, adaptado y dirigido magistralmente por Walter Guzmán, y, espléndidamente traducido por Mario Kaplún y Galina Tomalchev. La trama nos advierte, claramente, que el transcurrir del tiempo es algo mental, ya que se manifiesta que la edad cronológica es una simple circunstancia y está en nosotros saberla dosificar.

“El Canto del Cisne” cuenta la leyenda de Vacilich, un actor retirado de 78 años, que vivía sólo con su sirviente y que se le presentó la oportunidad de actuar nuevamente, rememorando así su época de esplendor, en donde las mujeres lo pretendían y la libertad era el aire que respiraba. Como el cisne, delicado y libre, transcurrían sus días hasta que de pronto se encontró con los años encima y sin ninguna compañía, más que la de su servidor. A pesar de que se siente solo, el anciano actor trata de vivir lo más plenamente posible ejerciendo lo que más ama en la vida: actuar.

La calidad artística, se percibe en el aire creándose un clima tenue y delicado en todo el transcurso de la acción. La interpretación de todos los actores: Miguel Ángel Mazzeo, Federico Montero y Franco Salatino, así como la de las actrices: Maca Fernández y Gerda Von Reigert, es perfecta desde todo punto de vista: miradas, gestos, movimientos, etc. La banda de sonido medieval (Agustín Consol), nos endulza los oídos y el vestuario (Ester Gallo y Cristina Mónica Martino) nos transporta a un siglo de oro inolvidable. Para destacar, son las voces de los artistas que con su potencialidad nos atraen y nos maravilla.

Recomendado para los amantes del teatro clásico.

Calificación: Muy buena.

Autoría: Anton Chejov
Adaptación: Walter Guzmán
Traducción: Mario Kaplún, Galina Tomalchev
Actuan: Maca Fernandez, Miguel Angel Mazzeo, Federico Montero, Franco Salatino, Gerda Von Reigert
Realización de vestuario: Ester Gallo, Cristina Monica Martino
Banda de sonido: Agustín Konsol
Operación de luces: Damian Giangrasso
Diseño gráfico: Maxi Rojas
Asistente de producción: Lucía Paz Pérez Coccaro
Asistencia de dirección: Marcelo Paradiso
Dirección General y Puesta en escena: Walter Guzmán

TEATRO LA MUECA
Av. Córdoba 5300
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-0825
Web: http://www.lamueca.com.ar
Entrada: $ 40,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 30/07/2011

Teatro: Ofensa.

noreply@blogger.com (Joud) — Sat, 25 Jun 2011 12:01:38 PDT

La violencia del discurso está, muchas veces, escondida en algunos ámbitos de nuestras vidas.

¿OFENSA?…o ¿defensa?

Quizás, nuestros actos nos crean sentimientos de culpa que nos hacen reaccionar violentamente, como un mecanismo de protección no olvidemos que “la mejor defensa es el ataque”.

Esta versión, de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, basada en la primera obra de teatro de John Hopkins (“The story of tours), es el espejo del alma humana cuando se encuentra dominada por la ira y la desesperación. Los momentos violentos que se suscitan son las respuestas de un inconsciente reprimido que aflora a la luz, gracias a la sublime dirección de Marcelo Velázquez.

“OFENSA” (Esta historia suya), es la historia de Johnson, un sargento de policía, que al toparse con un caso particular de violación, descubre su infelicidad de años en su trabajo. Pero, ¿por qué será?, ¿tendrá culpas escondidas?, ¿deseos indecentes aplacados?, o solamente ¿será por las injusticias vividas? o ¿por los malos entendidos que se han presentado? La obra está dividida en tres partes. En la primera, aparece su esposa Maureen, produciéndose violencia de género; en la segunda, surge el comisario Cartwright, en donde el poder del rango lo habilita a una intimidación verbal; y, en la tercera, sale el acusado Baxter, produciéndose una doble reacción oral y física, hasta llegar a un límite esperado.

Cada actor interpresa excelentemente su personaje. Mercedes Fraile, se desempeña en un rol silencioso de fiel compañera. Alfredo Martín, es el líder autoritario, con carácter fuerte y dominante. Daniel Goglino, es el chivo expiatorio, un manipulador de siempre. Y, Marcelo Bucossi, en su rol de portavoz que inconscientemente logra emerger el problema imperante. El diseño de iluminación (Alejandro Le Roux) y el sonoro (Diego Centurión), acompañan sólidamente la puesta, y, junto a los asistentes, producción y todo el grupo, logran una calidad artística incomparable.

Recomendado para los interesados en el género policial, con un valiente contenido dramático.

Calificación: Excelente.

Autoría: John Hopkins
Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens
Actúan: Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino, Alfredo Martín
Diseño de vestuario: Carla Desiderio
Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro
Diseño de luces: Alejandro Le Roux
Diseño sonoro: Diego Centurión
Realización de escenografia: Ariel Vaccaro
Fotografía: Magdalena Viggiani
Diseño gráfico: Verónica Duh
Asistencia de escenografía: Julieta Potenze
Asistencia de vestuario: Paula Lusarreta, Tamara Rodil
Asistencia de dirección: Mabel Crescente
Producción ejecutiva: Esteban Costa
Producción general: Esteban Costa, Marcelo Velázquez
Dirección: Marcelo Velázquez

Web: http://www.ofensa-estahistoriasuya.blogspot.com
ANDAMIO ´90
Paraná 660
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Sábado - 20:00 hs - Del 25/06/2011 al 30/07/2011

Actividad Gratuita: Pitufos

noreply@blogger.com (Joud) — Tue, 14 Jun 2011 14:47:02 PDT

DÍA MUNDIAL DE LOS PITUFOS: 25 DE JUNIO DE 2011

Celebra el cumpleaños de Peyo, el creador de Los Pitufos,
con pitufi-eventos alrededor del mundo
y participa en el intento para romper
el Récord Guinness Mundial® por la reunión más grande de personas vestidas de Pitufos
en un periodo de 24 horas (en diferentes sedes)

“Los Pitufos” de Columbia Pictures y Sony Pictures Animation, se estrenará en los cines de Argentina el 4 de agosto de 2011.

En Argentina tendrá lugar una inédita " PITUFIPEDIA" en el shopping Abasto para conocer todo acerca de estos personajes, y se llevarán a cabo actividades para los niños: pitufifotos, sorteos, personajes en vivo y más.

Los Pitufos hacen su primer viaje en 3D a la pantalla grande en “Los Pifutos”, la comedia familiar híbrida live-action / animada de Columbia Pictures / Sony Pictures Animation. Cuando el malvado brujo Gárgamel persigue a Los Pitufos en su villa, estos se ven forzados a salir de su mundo a través de un portal mágico, para entrar en el nuestro aterrizando en pleno Parque Central de Nueva York. Con sólo la altura de tres manzanas y atascados en la Gran Manzana, Los Pitufos deben encontrar la manera de regresar a su villa antes de que Gárgamel los localice. Dirigida por Raja Gosnell. El productor es Jordan Kerner. El guión es de J. David Stem & David N. Weiss y Jay Scherick & David Ronn de una historia de J. David Stem & David N. Weiss, basada en los Personajes y Trabajos de Peyo.Además, figurines de los Pitufos en tamaño real (aprox. 19 cm de alto) habitarán el Trocadero Terrace de París (en frente de la Torre Eiffel); la plaza principal de Reikiavik, Islandia; el Aeropuerto Internacional El Dorado en Bogotá, Colombia; y áreas de gran tráfico en Géneva y Zurich, Suiza. En Taiwán, la fachada de la Casa Roja, será transformada en la “Casa Azul”, y estará habitada por figurines de Los Pitufos. En Copenhage, Dinamarca, el evento será en el parque de diversiones Tivoli Gardens, donde los participantes podrán pintarse la cara, disfrutar de bailes, y más eventos llenos de diversión. Y en Los Ángeles, en Santa Monica Place, habrá una celebración por el aniversario de Peyo con Pitufi-actividades.

Para más información acerca del Día Mundial de Los Pitufos, visita DiaMundialDeLosPitufos.com.mx o contacta a tu representante de Columbia Pictures.

Acerca de Los Pitufos
La historia de Los Pitufos – una propiedad creada por Peyo – comenzó en 1958 con la creación de los cómics, mismos que después serían llevados a las pantallas chica y grande. A través de los años, los diminutos personajes azules, no sólo se han limitado a aparecer en las páginas o en las pantallas. Ellos han inspirado grabaciones para CD que han vendido millones de copias, colecciones enteras de figurines y juguetes, entre muchos otros productos. En total, más de 3,000 artículos se han producido, y las principales marcas y empresas han inspirado sus mensajes globales con la ayuda de Los Pitufos. Una multitud de nuevos proyectos aparecen regularmente, ¡con lo que el éxito de Los Pitufos es planetario!

Teatro: Tenemos que hablar.

noreply@blogger.com (Joud) — Mon, 06 Jun 2011 21:20:11 PDT

Una sencilla pero eficaz pieza de stand up que retrata el mundo de las parejas después de los 40.

Tenemos que hablar.

Esta obra se instala, desde su temática, en una descarnada pero ágil y graciosa puesta que nos lleva a los lugares comunes de las parejas de más de 40 - y hasta quizás algunas de 30 y tantos- .

Si bien los monólogos hacen referencia a los conflictos, disyuntivas y temores, como así también a las expectativas de los hombres y mujeres de más de 40 con las particularidades que todos conocemos o hemos vivido en algún momento de nuestras relaciones. A pesar del ser un tema muy trabajado por distintas propuestas, la obra no se vuelve insulsa y previsible, sino dinámica atractiva y nos roba más de una sonrisa y hasta alguna que otra carcajada. El contrapunto entre los personajes florece con creíble vitalidad a medida que transcurre la obra y van apareciendo los lugares comunes, a que nos lleva con humor, generándonos una melancólica pero a la vez risueña empatía con ellos.

De temática sencilla pero a la vez muy humana, esta pieza de stand up nos conduce por lugares sensibles, dentro de la ridiculez y excentricidad de sus personajes, cuando se tiene más de treinta años.

Independientemente de las particularidades de cada pareja que pueda contemplarse reflejada en esta obra, la misma nos hace, indefectiblemente, reflexionar sobre la degradación no sólo de la condición física del hombre y la mujer con el paso del tiempo sino de los vínculos entre ellos y con sus afectos. Se trasciende el hecho puntual que retrata la pieza (la relación entre un divorciado con hijos adolescentes y una soltera cuarentona) para abarcar con su temática la universalidad del mundo afectivo de esa etapa de la vida.

Aunque no está muy profundizado, la condición étnica del personaje femenino agrega un plus a la obra en su valor humorístico al hacer referencia al siempre efectivo ámbito de la comunidad judía, retratada en sus estereotipos y clichés (la idische mamme, el psicoanálisis, los pedidos familiares para casarse “bien”, entre otros).

Es para resaltar que en un medio donde muchas veces las pretensiones van por delante de los resultados, una obra con un horizonte más humilde logra un grado de reflexión sobre una de las problemáticas humanas por excelencia como es la del amor, y por sobre todo alcance el principal objetivo en géneros de este tipo: hacernos reír.

Las actuaciones son más que aceptables, logrando un balance justo de energías contrapuestas y un timming fundamental en obras de este tipo para que el ritmo nunca decaiga y resulte verosímil la relación entre los personajes. Las piezas musicales del momento culminante de una colorida y cómica sesión de pareja rememoran épocas que traerán nostalgia a más de un espectador y están bien sincronizadas para lograr el efecto de hacernos creer en este extraño vínculo mientras contemplamos su ruptura y alejamiento hasta su reencuentro final.

En resumen, una buena pieza recomendable para parejas de 30 años en adelante, ideal para divertirse, plantearse interrogantes y dejarse llevar por este barco de la reflexión sobre nosotros y nuestros vínculos más profundos.

Calificación: Buena.

Tenemos que Hablar–Trailer Teatral.

Autoría: Maya Landesman, Guso
Actúan: Maya Landesman, Guso
Voz en Off: Edda Diaz
Colaboración autoral: Franco Camilato
Dirección: Franco Camilato

Web: http://www.facebook.com/tenemosquehablar

PASEO LA PLAZA - SALA JOHN LENNON
Av. Corrientes 1660
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 5236-3000 .
Web: http://www.thecavernclub.com.ar/
Entrada: $ 40,00 - Jueves - 22:00 hs - Hasta el 25/08/2011

Por: Joud Raad

Teatro: La Duquesa del Caprichio

noreply@blogger.com (Joud) — Mon, 06 Jun 2011 21:04:01 PDT

“Por tu amor me duele el aire, el corazón y el sombrero” (Federico García Lorca). O la boina…, diría Tomasino, enamorado de la Duquesa…

¡El amor superó al “caprichio”! y ¡todos felices!

Esta versión libre de “El burgués Gentilhombre”, de Moliere, muestra como “el amor no sabe de títulos, ni dinero”, ya que sólo el corazón decide. A pesar de los engaños, las travesuras y los malos entendidos, se aprecia el significado de la trama amenizada con ritmos muy pegadizos.

Fernando Alegre, dramaturgo y director, encontró una manera entretenida y divertida para hablar de un tema clave como son los sentimientos, para la salud emocional del niño. A través de la risa, el canto y el baile, logra realizar un magnífico espectáculo didáctico para toda la familia. En donde los sentidos están atentos, los colores brillan, la música envuelve y, los movimientos constantes de los protagonistas, entretienen sin parar.

“La Duquesa del Caprichio” es la historia de una duquesa (Débora Binder) que ambicionaba sabiduría porque pensaba que, con eso, iba a conquistar el amor, pero se dio cuenta que para amar no hay condiciones, como le pasaba a su sirviente Tomasino (Fernando Alegre), que estaba enamorada de ella en silencio. Para todo esto dos pícaros cortesanos (Amalia Lopardo y Pablo Goldberg) les dan humor al guión con geniales artimañas y, junto a la soñadora Pancracia (Georgina Pestarino), forman un trío muy amoroso. Por último, el capricho quedó atrás, para darle paso a la felicidad!.

El Grupo Odiseos Teatro Independiente, se luce en la actuación y en la escenografía colorida; El vestuario (Pedro Muñoz), es gracioso y llamativo. Las actrices Amalia, Débora y Georgina, se diferencian perfectamente en sus personajes, pero se igualan en la excelente actuación compartida. Del mismo modo, los actores Fernando y Pablo, que se desenvuelven con gran aptitud y profesionalismo. Se destaca, la música en vivo, que en ésta oportunidad, estuvo a cargo de Fernando Briloni, brindando un encuadre musical ideal.

Recomendada para todas las familias, con ganas de ver creatividad y excelencia artística.

Calificación: Excelente

Sobre textos de: Molière
Libro: Fernando Alegre
Actúan: Fernando Alegre, Debora Binder, Pablo Goldberg, Amalia Lopardo, Luciano Percara, Georgina Pestarino
Músicos: Eduardo Lázaro
Vestuario: Pedro Muñóz
Máscaras: Fernando Alegre
Fotografía: Richie Richter
Diseño gráfico: Fernando Briloni
Asistencia de dirección: Valeria Portillo
Coreografía: Nora Martínez
Dirección y Producción Gral: Fernando Alegre

LIBERARTE
Av. Corrientes 1555
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4375-2341
Web: http://www.liberarteteatro.com.ar
Entrada: $ 30,00 - Domingo - 17:30 hs - Hasta el 27/11/2011

Por: Estela Gómez

Infantil: Alicia en el Mundo de las Maravillas

noreply@blogger.com (Joud) — Tue, 07 Jun 2011 07:46:23 PDT

Cada uno tiene un “mundo de las maravillas” propio, sólo hay que descubrirlo y disfrutarlo.

Alicia y su maravilloso mundo.

Este es el clásico cuento de Lewis Carroll adaptado por Ariel Boiola- Aluck, que resalta los momentos más divertidos agregándole improvisaciones que nacen de la reacción del público infantil.

El espectáculo se caracteriza por mantener los lineamientos de la trama original y por intercalar, al mismo tiempo, la participación activa de los niños en los diferentes cuadros, siendo muy interesante ver como los personajes interactúan con ellos, sin perder el hilo conductor de la trama.

“Alicia en el mundo de las maravillas”, nos cuenta el momento en que Alicia (Cyndi Sebastiani) se queda dormida y en sus sueños aparecen personajes como la Reina Roja (Florencia Moeremans), que es igual a su institutriz, el Sombrerero (Andrés Nahmías), la Liebreconejo (Rosi Damin) y la Carta de Corazón (Aluck) los que le llaman la atención por sus lindas rarezas, ya que le terminan festejando el día de su “no cumpleaños”. Todo acompañado por aventuras, canciones y colores.

Los jóvenes artistas se destacan por la alegría con que interpretan sus papeles, distinguiéndose Florencia Moeremans por su porte interpretativo y su responsabilidad escénica. La música (Diego Bustos) y el vestuario (Norma Cristina Echavarria) están muy bien diseñados y seleccionados, sobresaliendo el trabajo de la producción (Andrés Nahmías). La dirección general a cargo de Ariel Boiola, logra un muy buen trabajo en conjunto.

Recomendada para niños de 4 a 9 años y para los grandes que quieran revivir una hermosa etapa de la vida.

Calificación: Muy Buena

Autoría: Lewis Carroll
Versión: Ariel Boiola, Aluck
Actuan: Rosi Damin, Florencia Moeremans, Andres Nahmias, Aluck, Cyndi Sebastiani
Vestuario: Norma Cristina Echavarria
Música: Diego Bustos
Asistencia de dirección: Milena Mouratian
Producción: Andres Nahmias
Dirección artística: Ariel Boiola
Dirección general: Adriana Demaria

Web: http://www.antaresinfantiles.blogspot.com

EL VITRAL
Rodriguez Peña 344
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4371-0948
Web: http://www.teatroelvitral.com.ar
Entrada: $ 30,00 - Domingo y Sábado - 16:15 hs - Hasta el 27/11/2011

Por: Estela Gómez

Teatro: Perderte otra vez.

noreply@blogger.com (Joud) — Tue, 31 May 2011 14:25:21 PDT

Comedia dramática acrobática.

Tal vez uno piense que estas palabras no pueden ir todas juntas, pero en Perderte otra vez son realmente certeras.

Esta comedia dramática es contada a través de música y acrobacia, en donde estos elementos se fusionan para dar como resultado una historia que divierte y emociona. ¿Quien no se ha encontrado en la situación de esperar que esa persona venga, llame o que escriba? Exactamente de eso trata este unipersonal dirigido por María Rosa Frega.

Un hombre esperando, esperando a alguien que nunca va a llegar. Historia repetida y de la cual cada uno tendrá su propia versión. Aunque seguramente esta versión sea mucho más entretenida que la de cualquiera de nosotros. Con la dosis justa de drama, esta comedia logra atrapar al espectador desde el primer instante. Escrita e interpretada por el multifacético artista Emiliano Dionisi, ésta es una muestra de que uno se pude comunicar de miles de maneras, de que una historia puede llegar al público aunque el único actor que lo lleva adelante no hable en toda la obra. Música, actuación, danza y acrobacia hablan por sí solas. Todo esto se fusiona y se complementa de una manera tan equilibrada que el público queda impactado.

La habilidad e histrionismo de Dionisi se puede ver en cada escena, cada paso, cada cara. Todo detalle está pensado y tiene una razón de ser contada. Un relato donde la imaginación se confunde con la realidad, donde el humor y el drama están perfectamente combinados en una dosis justa. Todo esto gracias a un equipo de lujo que acompaña en la realización.

Vestuario y diseño de espacio a cargo de Clarisa García, diseño y realización de arte de Gabriel Bezus Espinosa, iluminación de Claudio Alejandro Del Bianco, entrenamiento acrobático por Gloria Villavicencio y coreografía de Florencia Bordolini, Luciano Cejas. Esta obra es una muestra de que el buen trabajo en equipo genera un producto de excelente calidad en todo aspecto.

Realmente para recomendar.

Calificación: excelente

Autoría: Emiliano Dionisi
Intérpretes: Emiliano Dionisi
Vestuario: Clarisa García
Diseño de arte: Gabriel Bezus Espinosa
Diseño de espacio: Clarisa García
Diseño de luces: Claudio Alejandro Del Bianco
Realización de arte: Gabriel Bezus Espinosa
Entrenamiento acrobático: Gloria Villavicencio
Asistencia de iluminación: Alejandro Galerti
Producción ejecutiva: Sebastián Ezcurra
Producción general: Sebastián Ezcurra
Coreografía: Florencia Bordolini, Luciano Cejas
Dirección: María Rosa Frega

EL CUBO
Zelaya 3053

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4963-2568
Web: http://www.cuboabasto.com.ar
Entrada: $ 60,00 y $ 40,00 - Viernes - 20:15 hs - Hasta el 29/07/2011

Por: Estela Gómez

Teatro: La Pulga en la Oreja

noreply@blogger.com (Joud) — Tue, 31 May 2011 14:17:12 PDT

La vida cotidiana es la manifestación inmediata, en un tiempo y en un espacio, de todas las relaciones humanas.

¡La pulga pica cada vez más!

En todas las épocas, los problemas amorosos son claves para entender las conductas del “otro” que tenemos al lado.

Estamos, ante una obra que parece frívola, pero que no lo es, ya que nos muestra un espejo de nuestra cotidianeidad a través de acciones amorosas comunes y corrientes, que a lo mejor ya la vivimos, la estamos viviendo o la viviremos, en algún momento. Verdaderamente, todo lo que se vive sobre el escenario puede pasar, porque no siempre las cosas son como se ven y las personas no siempre actúan como uno quisiera. Por eso, con humor, canciones y desopilantes actuaciones, se convierte en un reflejo de nuestras emociones.

La trama central de “La Pulga en la Oreja”, habla sobre los celos de un matrimonio, los que arrastran a que se produzcan malos entendidos en el seno del hogar, por una supuesta infidelidad de uno de los integrantes. A lo cual, se suman otros conflictos de otras parejas, que también tienen problemas del corazón, entre otros. El nudo se presenta en un lugar específico en donde todos se encuentran, reina la confusión y se suceden escenas muy graciosas.

La talentosa Alicia Zanca, encargada de la dirección, consigue que tanto los actores Marcelo Xicartz, Gastón Ricaud, Marcelo Mazzarello, Diego Sluvis y Nicolás Pérez Costa, como las actrices Julia Calvo, y Gabriela Sari, atrapen al público desde el principio demostrando sus habilidades artísticas. Se percibe, a simple vista, el amor que sienten por su profesión, las ganas que tienen de lograr un buen producto, y lo bien que la pasan en escena. Excelente escenografía, en donde no hay nada librado al azahar.

La señora Julia Calvo, se luce con su voz potente e intensa.

Recomendada para espectadores con ganas de reírse y de pasar una noche muy agradable.

Calificación: Excelente

Asistente de producción: Damián Eloy Carpinelli
Maquinista del teatro: David Barraleiva
Realización de escenografía: Emiliano Alegre Ricagno
Escenografía: Emiliano Alegre Ricagno
Diseño de vestuario: Gustavo Alderete – La Polilla Moda & Vestuario
Asistencia de vestuario: Ivana Perelmuter y Rodrigo Lico Lorente
Realización de vestuario: Margarita Maluf, Ivana Perelmuter, Gustavo Alderete, Natalia González, Rodrigo Lico Lorente
Vestuario: Vanesa Mascolo
Peinado & Maquillaje: Federico Hecht
Diseño de iluminación: Patricio Barbaresi
Montado de iluminación: Fabián Reinoso
Diseño Gráfico: Matías Ortino
Música: Nacho Medina
Producción ejecutiva: Diego Suárez Mazzea
Producción general: Mariano Sluvis
www.lapulgaenlaoreja.com.ar

Los Angeles Multiespacio

Av. Corrientes 1764. Teléfono 4372-2405
Funciones: Viernes y Sábados 21hs y Domingos 20:30
Localidades: $ 80

Por: Estela Gómez

Teatro: InEVITAble

noreply@blogger.com (Joud) — Tue, 31 May 2011 14:06:04 PDT

Evita fue y será, una mujer inolvidable, por su carisma, su vocación de servicio y su amor al pueblo.

Inevitablemente…Evita…

Es inevitable referirse a ella como a un ícono femenino, que dejó su huella imborrable, por eso, esta puesta en escena representa fielmente sus sentimientos y deseos puestos al servicio del trabajo social que realizó, desde 1946 hasta su muerte.

Pasión y muerte de Eva Perón, de Carla Mitre, es una obra importante, desde el punto de vista político, porque se refiere a las actividades presidenciales que efectuaba como compañera del General Perón y, desde lo social porque percibimos su interés y su preocupación por los más necesitados, convenciéndonos cada vez más que fue una luchadora y, que quizás, nunca habrá otra igual que ella.

“InEVITAble”, nos da la pauta de una Eva (Nancy Sancha) enferma en su lecho de muerte, pero con su valor social intacto, acompañada por su querida madre Juana (Katty Giannullo) y su paciente enfermera Rita (Valeria Milei).Cumpliendo sus órdenes, estaba el obediente secretario Atilio (Gastón Perea) y por su puesto, siempre a su lado, su marido Juan (Eduardo Guerrero), quien la amaba y le cumplía todos los deseos. Pero, como casi siempre, hay algo para reprochar, se produce una escena dramática que nos conmueve y nos hace pensar. A la par, podemos ver a Evita (Lourdes Isola), joven y fuerte, con garras para enfrentar la adversidad más rigurosa y para ayudar a todos por igual.

El diseño de escenografía (Gabriel Devoto), capta perfectamente la idea de ambientación de época devolviéndonos una imagen cálida e íntima, acorde al tema. El vestuario (Ricardo Ayala, Graciela Toledo, Belén Torres Castaño), representa verdaderamente el cambio, de actriz de esos tiempos a gran señora de la sociedad. El notorio maquillaje (Valeria Milei) y los clásicos peinados (Nancy Sancha), les dan credibilidad a la acción. Se destaca todo el grupo “Darabake”, sobresaliendo la pasión interpretativa de Lourdes Isola que, con carácter y presencia, aporta ímpetu a la actuación. Lo emotivo: la voz en off de Catalina Sirianni Isola, simbolizando a Evita niña.

Recomendada para todos los que quieren recordar la historia de una mujer enérgica y con fuertes convicciones.

Calificación: Muy buena

Autoría: Carla Mitre
Actuan: Katty Giannullo, Eduardo Guerrero, Lourdes Isola, Valeria Milei, Gastón Perea, Nancy Sancha
Escenografía y Vestuario: Ricardo Ayala
Peinados: Nancy Sancha
Maquillaje: Valeria Milei
Diseño de escenografía: Gabriel Devoto
Edición de sonido: Guido Bernasconi
Diseño gráfico: Gabriel Devoto
Asistente de producción: Carla Demitre
Asistencia de dirección: Gastón Perea
Puesta en escena: Gabriel Devoto
Dirección: Gabriel Devoto

Web: http://www.inevitable-teatro.blogspot.com
LIBERARTE
Av. Corrientes 1555
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4375-2341
Web: http://www.liberarteteatro.com.ar
Entrada: $ 40,00 - Viernes - 23:00 hs

Por: Estela Gómez

Teatro: La Casita de los Viejos

noreply@blogger.com (Joud) — Tue, 31 May 2011 13:47:27 PDT

A veces llega un momento en la vida en que las angustias transcurridas en la infancia nos atormentan, hasta en nuestro lugar más querido.

Volver a la casita de los viejos.

Rubén, regresa a su casa de la infancia, allí recuerda situaciones conflictivas y dolorosas, pero no lo puede evitar y siempre vuelve para encontrarse con una familia disfuncional, que ya no está.

Sergio Bermejo, brilla como actor y director en ésta obra dramática que nos cuenta como nuestra actividad psíquica nos lleva a espacios afectivos que nos dan pesar y angustia, pero que como nuestra necesidad de amor es tan grande, decidimos aferrarnos a ese pasado tortuoso, para reconocernos en el presente. Vamos a buscarnos, a ver que encontramos y, aunque a veces sabemos lo que hay, igual nos refugiamos. En ésta puesta nuestras mentes están frente a un alma herida, que se abre para mostrarnos lo que siente.

“La casita de los viejos”, de Mauricio Kartun, nos cuenta la historia de Rubén (Gustavo Frachia), que vuelve a su hogar después de 62 años, habla con sus padres ausentes, recuerda, sufre, llora y ve como a ellos también les pasa igual. Lo culpan, lo subestiman, lo maltratan, pero los necesita para saber sobre él, para conocerse en su presente incierto. Da rienda suelta a su inconsciente reprimido y hace explícito lo guardado por años. O, tal vez, es solo su imaginación que lo persigue.

Cada uno de los protagonistas: Gustavo Frachia, Sergio Bermejo, Alejandra Maiolatesi, Iris Recarte, Giuliana Regazzoni, Martín Fonseca y Eugenia Sirri, reflejan en forma gestual y verbal la intencionalidad del mensaje. El grupo teatral independiente TEDRYS, presenta éste, su primer proyecto con gran profesionalismo ya que, los silencios y las interpretaciones cargadas de emociones les dan un contexto realmente conmovedor a la propuesta.

Recomendada.

Calificación: Muy buena

Autoría: Mauricio Kartun
Actuan: Sergio Bermejo, Martín Fonseca, Gustavo Fracchia, Alejandra Maiolatesi, Iris Recarte, Giuliana Regazzoni, María Eugenia Sirri, Silvina Spatzill
Vestuario: Imi Aveiro Buratti
Escenografía: Javier Batalla
Musicalización: Daniela Dominguez, Erika Mendoza
Diseño gráfico: Alejandra Maiolatesi
Asistencia de dirección: Silvina Spatzill
Dirección: Sergio Bermejo

Web: http://www.lacasitadelosviejostedrys.blogspot.com
LA MUECA
Avenida Córdoba 5300
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-0825
Web: http://www.lamueca.com.ar
Entrada: $ 40,00 - Sábado - 19:00 hs - Hasta el 25/06/2011

Por: Estela Gómez

Música: El Futre, Fantasma de los Andes

noreply@blogger.com (Joud) — Thu, 26 May 2011 10:32:46 PDT

Mito mendocino hecho Rock.

Con una banda en vivo de una calidad excepcional, El Futre, Fantasma de los Andes narra una clásica leyenda mendocina con todos los ingredientes necesarios para atraer al público: amor, celos y muerte son algunos de los temas que aborda este musical.

Como toda leyenda, ésta también tiene más de una versión, y Natalio Faingold decidió adoptar la versión romántica de este mito mendocino. A principios del Siglo XX se estaba construyendo el Ferrocarril Trasandino que uniría Chile con Argentina. Foster, comprometido con Beatriz, era un extranjero que se encargaba de pagar los jornales a los empleados. En uno de sus viajes por la Cordillera, Foster es sorprendido por Juan, su celoso amigo, quien lo mató y le robó el dinero de los jornales con el fin de quedarse con el amor de Beatriz. Juan y Beatriz también mueren en un episodio confuso, y finalmente ella puede reencontrarse con su verdadero amor para así poder estar juntos por siempre.

Esta tragedia al mejor estilo Shakespeareano, no está narrada de manera tradicional, sino más bien como una comedia musical versión rockera. La banda, formada por Natalio Faingold en piano, theremin Y teclados, Lisandro Sandes en bajo, Samuel Aspe en guitarra, David Gologorski en violín y Dany Ávila en batería, tiene una solidez y prolijidad en el escenario realmente admirable.

Mariel Santos en el papel de Beatriz realiza un trabajo vocal impecable que el público admira constantemente, Pablo Anzorena como Juan y David Blanc como Foster y El Futre no están a la altura de la obra. Sus actuaciones son muy precarias y al estar al lado de Mariel Santos se pierde totalmente el protagonismo de estos dos personajes.

El diseño de vestuario no tiene coherencia en sí mismo ni con la historia. Las “chicas de la noche” Erica Muru, Alma Gorelik, Vanina Sosa y Adriana Rodríguez, coristas de la obra, cantan muy bien pero parecen no estar bien guiadas: su vestimenta y las coreografías lucen muy vulgares.
Mr Lity, el narrador estilo rap y percusionista, lleva bien el relato de la historia. Si bien la idea es interesante y hay muchos artistas de calidad, aún así, lograr el ingrediente perfecto para ésta pieza no es tan fácil: lo teatral y lo musical no están equilibrados, sino que la historia queda relegada y se pierde en la música. Del relato original no queda casi nada, sólo una idea efímera.

Es una obra apuntada a un público con sabor musical.

Calificación: Regular

Intérpretes: Pablo Anzorena, David Blanc, Alma Gorelik, Mr Lity, Erica Murua, Adriana Rodríguez, Mariela Santos, Vanina Sosa
Músicos: Samuel Aspee, Daniel Avila, Natalio Faingold, David Gologorski, Nestor Longo, Lisandro Sandes
Música: Natalio Faingold
Letras de canciones: Natalio Faingold
Producción: Natalio Faingold

www.elfutre.com

Por: Agustina Chocha
Revisión y Corrección: Joud Raad

Teatro: El Perro Pequinés

noreply@blogger.com (Joud) — Thu, 26 May 2011 10:11:44 PDT

En las familias de todas las épocas, la relación padre-hijo, es un tema conflictivo que sólo la comprensión vincular lo podrá solucionar.

Gracias, ¡a El Perro Pequinés!

Un grupo familiar heterogéneo, con sueños y deseos diferentes logran recuperar la unión y afianzar un vínculo de afiliación, después de una crisis.

El Teatro Berreta de Cámara, creado por Alfredo Ramos, entre otros, nos muestra a un grupo primario de la Sociedad Argentina de 1959: inmigrantes judíos y polacos que, asentados en Buenos Aires intentaban sobrevivir y mantenerse juntos a pesar de las diferencias. “El Perro Pequinés”, marca una período en donde, todavía, se pretendían mantener los mandatos heredados, pero que, lentamente empezaban a cambiar.

La historia transcurre en el seno de una sastrería del barrio de Once cuyo dueño, Marcos (Harry Havilio), tiene dos hijos: Losi (Leonardo Martínez) y Judith (Carolina Ferrer),y vive, también, con Rifke (Karina Frau), una cuñada soltera asediada por un médico, Dvorkin (Alejandro Barratelli), y, un usurero, Limansky (Uriel Milsztein) para enamorarla. Todo parece normal hasta que, Losi se revela, le confiesa a su padre que el trabajo de sastre no es para él y que tiene otra afición. Enredos, mentiras y ocultamientos, se presentan para amenizar ésta novela de época.

Fehacientemente, el conjunto artístico cumplen su objetivo de apartarse a la modernidad para introducirse en el pasado. Junto a la nostálgica escenografía, a cargo de Félix Padrón, al antaño vestuario (Pia Drugueri) y al sonido de remembranza de Javier Bustos, nos devuelven una mirada melancólica de lo vivido y con los recuerdos de antiguos programas remueven momentos añorados. Muy destacada la actuación de la actriz Carolina Ferrer, por el compromiso con su personaje.

Recomendado para los que quieren recordar y saber, sobre formas de vidas pasadas.

Calificación: Buena

Autoría: Alfredo Ramos
Actuan: Alejandro Barratelli, Gonzalo Dutria, Carolina Ferrer, Karina Frau, Harry Havilio, Leonardo Martinez, Uriel Milsztein
Actuación en video: Enrique Fischetti, Patrick Kenton, Andrés Raiano
Voz en Off: Marisa Rojas
Vestuario: Pia Drugueri
Diseño de escenografía: Félix Padrón
Diseño de luces: David Seldes
Diseño sonoro: Javier Bustos
Video: Carlos Cambariere, Santiago Ruchelli
Fotografía: Florencia Fernández Compasso, Fernando Gonzalez Sousa
Asistencia de escenario: Lucia Rodriguez, Clara Rodríguez
Asistencia de escenografía: Nacho Moyano
Asistencia de dirección: Mariana Mitre
Dirección: Alfredo Ramos

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Entrada: $ 50,00 y $ 35,00 - Domingo - 20:00 hs

Por: Estela Gómez

Teatro: Las Julietas

noreply@blogger.com (Joud) — Thu, 26 May 2011 10:15:12 PDT

Cuatro actores que se complementan de maravilla en una trama difícil de describir, mezcla extraña de Shakespeare y “el macho uruguayo”, no da respiro si de humor hablamos.

Una versión de Romeo y Julieta muy “celeste”.

La tragedia de Romeo y Julieta es descontextualizada y mezclada con el triunfo charrúa del año 50, el hilo conductor de Las Julietas. Un caos meticulosamente estudiado y pactado forma parte de las conversaciones que mantienen los personajes. Cánticos, baile y música se ensamblan a la perfección en esta obra que pone de manifiesto la versatilidad de los actores.

La prolijidad de Marianella Morena, quien escribió y dirigió esta obra, se ve en cada escena: los cuidados diálogos entre los actores son un ir y venir de bromas que logran entretener ampliamente al auditorio. La propuesta, un tanto enredada, expone cantos de cancha, murgas uruguayas y hasta un tango. Claudio Quijano se luce cantando “Se dice de mí” y una canzonetta napolitana que se aplaude de pie. Santiago Sanguinetti interpreta a un típico mujeriego muy cómico que luego, para regocijo de toda mujer despechada, termina siendo plantado. Leonardo Pintos no se queda atrás haciendo un papel más centrado pero igualmente cómico, y Mariano Prince con un personaje tímido y con gestos que sorprenden.

Si bien cuesta terminar de comprender el hilo de la trama, esta pieza del teatro uruguayo exhibe una calidad actoral que hace bastante no se veía: la química de los cuatro actores en escena, junto con el trabajo de la directora, se roba más de una carcajada durante la obra. El trabajo aceitado de los cuatro protagonistas junto con el recurso de la reiteración no tiene desperdicio.

Iluminación y vestuario muy simples, a cargo de Claudia Sánchez y Cecilia Prigue respectivamente, demuestran que con pocos recursos se puede hacer mucho. El trabajo actoral impecable y notable acompañamiento de la directora. Las metáforas y los comentarios absurdos perfectamente coordinados forman parte del juego actoral a lo largo de la obra. Es recomendadapara un público con mucho humor, que tenga ganas de ir al teatro a pasarla bien y a divertirse.

Calificación: Buena

Texto: Marianella Morena
Actuan: Leonardo Pintos, Mariano Prince, Claudio Quijano, Santiago Sanguinetti
Vestuario: Cecilia Prigue
Iluminación: Claudia Sánchez
Video y Fotografía: Darío Calvelo
Asesoramiento musical: Marcelo Carussini, Gonzalo Collazo, Andrés Papaleo, Alvaro Pérez
Dirección: Marianella Morena

www.lasjulietas1950.blogspot.com
Este espectáculo formó parte del evento: Ciclo de Teatro Uruguayo en Timbre 4

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655 Web:
http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 29/05/2011

Por: Agustina Chocha
Revisión y Corrección: Joud Raad

Teatro: El Vendedor

noreply@blogger.com (Joud) — Mon, 23 May 2011 16:41:41 PDT

La violencia emocional deja huellas, que no se borran jamás por eso la batalla debe ser cultural.

El vendedor, una máscara.

Escondido tras una profesión común y corriente, Gabriel se introduce en la casa de Gloria, y, de apoco, va ejerciendo un poder de dominación sobre ella, que la lleva a la degradación.

“El vendedor”, de Mariela Romero, dirigida por Adela Sánchez, es una obra que muestra como la violencia de género se presenta, primeramente para saciar una necesidad hasta ir transformándose en un enemigo silencioso, para luego tocar fondo y llegar a su máxima expresión como es la trata de personas.

Esta puesta, tiene dos momentos. En el primero, Gabriel (Germán Flores) parece ser el salvador de la vida de Gloria (Alejandra De Marco). Conversador, atento, compañero, logra deslumbrarla, convenciéndola de ir a vivir con ella. En el segundo, quizás, la cotidianeidad, la confianza que se vuelve abuso y el dominio sobre el más “débil”,permiten que los malos tratos afloren y que las exigencias, por parte de él, aparezcan, desembocando así, en un gran dolor y una gran desilusión, para ella, al descubrir que su vida ya no le pertenece.

Este drama, se refleja a través de la labor de Germán, interpretando a una persona manipuladora y del trabajo de Alejandra, protagonizando a esa mujer sometida, y, que a pesar de algunas reacciones, se resigna. Buena puesta en escena y producción general (Fugarte), así como el diseño gráfico (Pablo Carrizo). El toque de color lo dan ambos actores, cantando en off. El final, queda abierto, para reflexionar. Un tema difícil de tratar, pero necesario.

Calificación: Buena

Autoría: Mariela Romero
Actuan: Alejandra De Marco, Germán Suarez
Diseño gráfico: Pablo Carrizo
Dirección: Adela Sánchez

TEATRO GARGANTÚA
Jorge Newbery 3563
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4555-5596
Web: http://www.teatrogargantua.com.ar
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Sábado - 23:30 hs

Entrada Gratuita: Concierto Musical

noreply@blogger.com (Joud) — Thu, 19 May 2011 14:31:39 PDT

TEATRO SAN MARTÍN

VINCENT LETERME EN PROYECTO PARÍS
BUENOS AIRES TANDEM 2011

El músico francés se presentará en la Sala Casacuberta, con entrada gratuita.

En el marco del proyecto París Buenos Aires Tandem 2011-presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français, con el apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia y de la Ville de Paris-, el músico francés Vincent Leterme ofrecerá un concierto solista con Preludios para piano de Claude Debussy.

La función se realizará el martes 24 de mayo a las 21 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. La entrada será gratuita. Las localidades se retirarán a razón de dos por persona, desde dos horas antes de la función, en la boletería del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).

París Buenos Aires Tandem 2011 es una plataforma cultural y literaria que cruza las ciudades de París y Buenos Aires durante estos meses de otoño para que cada una de estas capitales reciba el arte y la cultura de la otra, confirmando el privilegiado lazo que las une. París desembarcó en Buenos Aires el 26 de marzo y permanecerá hasta el 26 de junio con una nutrida programación que incluye Artes Escénicas (teatro, circo, marionetas, danza, música clásica, contemporánea, jazz, rock), Artes Visuales (fotografía, cine, videoarte, street-art) y Literatura y Documentación (editoriales, libros, autores). El Complejo Teatral de Buenos Aires es una de las sedes de todas estas actividades y su participación en el proyecto se inicia con este concierto -luego de haber sido parte de la programación de la Noche en Vela el 26 de marzo con sus ciclos “Música en el Hall” y “Música al Mediodía”-.

Por su parte, Buenos Aires se hará presente en La Ciudad Luz en septiembre, octubre y noviembre, durante el otoño parisino, con espectáculos de tango en la Torre Eiffel y otros lugares de la ciudad; los últimos estrenos del teatro argentino participarán en el Festival de Otoño de París (una de las obras será Los hijos se han dormido de Daniel Veronese, que se estrenará próximamente en el Teatro San Martín); habrá un tributo a Ástor Piazzolla y el cine argentino inundará las salas parisinas con una selección de los últimos títulos de la cinematografía nacional.

Vincent Leterme es miembro de los conjuntos SIC y Sillages e intérprete de muchas obras de Georges Aperghis. Es compañero habitual de cantantes como Armand Arapian, Sophie Fournier, Chantal Galiana, Vincent Le Texier, Donatienne Michel-Dansac o Lionel Peintre. Estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París con Gabriel Tacchino y Jean Mouillère y en la Universidad de Bloomington asistió a las cátedras de Vadim Sakharov, Jean Claude Pennetier y Janos Starker. Interpretó obras de Vincent Bouchot, Jean-Luc Hervé, Martín Matalon, Gérard Pesson, François Sarhan y colaboró con compositores como Philippe Hurel, Philippe Leroux y Ian Maresz

Leterme es profesor del Conservatorio Nacional Superior de Artes Dramáticas desde 1993, desde donde participa de numerosos espectáculos que unen teatro y música. Interpretó y dirigió importantes obras, dentro de las cuales se destaca Kyrielle du sentiment des choses de François Sarhan y Jacques Roubaud, con puesta en escena de Frédéric Fisbach en el Festival de Aix-en-Provence y en el Théâtre de la Colline en París. En el Festival de Aix-en-Provence y luego en el Théâtre Aquarium de París, interpretó y dirigió Histoire vraie de la Périchole, obra de Jacques Offenbach con puesta en escena de Julie Brochen. Para la Comédie Française compuso la música de Don Quichotte, Le loup y Les joyeuses commères de Windsor.

Deportes-Competición: Hi Tec 100 km.

noreply@blogger.com (Joud) — Thu, 19 May 2011 14:36:38 PDT

Hi-Tec lanza la primera edición de su carrera por postas.

HI-TEC 7 Lagos – 1 de octubre de 2011

Llega una nueva aventura en el Sur de Argentina, distinta a todo lo vivido hasta el momento. HI-TEC y Club de Corredores te invitan a participar el 1 de octubre de una carrera por postas, totalmente innovadora en Sudamérica.

Equipos de 5 integrantes deberán recorrer por postas la Ruta de los 7 Lagos y sobreponerse a una distancia de 100 kilómetros. Disfrutá de los increíbles paisajes que ofrece la Patagonia Argentina junto con amigos, compañeros de aventura.

La largada será en el Lago Espejo por la madrugada y se finalizará por la tarde en la costanera del Lago Lacar, en San Martín de los Andes. Las postas tendrán diferentes alternativas y estilos: ruta o ripio, importantes desniveles, subidas, bajadas, calor, frío, sol, sombra, etc.

Además, habrá un recorrido opcional para aquellas personas que no deseen recorrer los 100km. La categoría amateur estará conformada por una distancia de 50km.

Se correrá por una ruta transitada y de gran importancia para el traslado diario, es decir que el tráfico no estará cortado durante la competencia y es por eso que se deberá ir siempre por el carril derecho.
Todo está dado para que los participantes vivan en grupos este desafío de 100km en un escenario geográfico inmejorable. HI-TEC 7 LAGOS abre sus puertas a esta primera e innovadora aventura, no te la podés perder.

Acerca de Club de Corredores.
Club de Corredores es la empresa líder en organización de carreras de aventura y de calle en América Latina. Cuenta con más de 20 años de experiencia realizando eventos deportivos, una infraestructura única a nivel mundial y un equipo de trabajo de primera clase.
El Club de Corredores tiene como misión brindar un servicio integral a los corredores. Esto incluye desde informarlo acerca de las distintas competencias que se desarrollan en el país y en el extranjero, hasta organizar competencias propias hasta organizar más de 80 eventos deportivos al año, tanto en Argentina como en otros países de América Latina.
Entre las carreras más reconocidas organizadas por Club de Corredores, se incluyen: Nike 10K, Fiestas Mayas, Energizer Night Race, Maratón Solidaria Accenture, Media Maratón Orígenes, 10K Nike Montevideo (Uruguay), Maratón San Fernando (Uruguay), Carrera de la Mujer y City Race. Entre los circuitos de aventura, se destacan el Columbia Cruce de los Andes, Circuito Nike Cono Sur, Merrell Adventure Race, YPF Cross y Peugeot Eco Adventure.
Podrás ver una crítica de una de ellas haciendo click aquí.

Más Información: www.clubdecorredores.com

Teatro: Negro sobre Blanca.

noreply@blogger.com (Joud) — Wed, 18 May 2011 14:59:15 PDT

El racismo es uno de los prejuicios que, lamentablemente, aún existe, pero haciendo explícito lo implícito se puede cambiar la realidad.

Negro y blanca…, blanca y negro… ¿no es lo mismo?

Dos personas en el prostíbulo de Madame Saphó, en Rosario: ella, de piel blanca con ínfulas de gran señora, él es de piel negra carismático y candombero. A simple vista, parecen diferentes, pero en un punto son iguales: ambos necesitan amor.

“Negro sobre Blanca”, es una obra muy actual aunque está desarrollada en 1925. Su autora Mabel Loisi, nos demuestra en sesenta minutos como son los pensamientos de éstos dos seres humanos que se creen diferentes pero que en realidad sólo son el resultado del “sentido común” que nos imponen y que todos arrastramos de una u otra manera. Pero hay una luz en el camino, ya que es imperdible ver como ante la negación absoluta, la perseverancia y la seducción, logran dar vuelta la situación hasta la aceptación total.

Dadou (Anahí Martella), es una prostituta de “lujo” que está convencida de su estatus social y de que, a pesar de su cautiverio, se siente libre, hasta para no aceptar a un cliente “negro”. El negro Raúl (Moreno Martínez) es un hombre que busca satisfacción sexual, pero que se encuentra con una pared: el prejuicio. Ella, está cerrada en sus convicciones sin querer ver la realidad y él, está abierto al placer y a la vida. Todo transcurre mientras le va contando sobre importantes personajes negros de la historia y le va enseñando fervientemente su baile: el candombe. Así, la lleva hasta un clímax inevitable haciéndolo inolvidable pidiendo por él hasta el final.

Anahí, se destaca en su interpretación y en su adaptación al idioma polaco instruida por Marzenka Novak. Moreno, muestra su ductilidad asociada a la exposición de las costumbres de sus raíces. Luces (Leonardo Giardina), sonidos (Vicky Lagos) y escenografía y vestuario (Alejandro Mateo), le dan un contexto realista a la puesta no dejando nada al azahar. Se percibe el trabajo de investigación antropológica que hizo el equipo para llevar a cabo éste proyecto. La dirección general, a cargo de Julio Baccaro, logra un buen juego teatral amoroso, teñido de color y de pasión.

Recomendada para los que no tienen prejuicios, porque se convencerán más, y para los que los tienen, porque los hará pensar.

Calificación: Buena.

Libro: Mabel Loisi
Actúan: Anahí Martella, Moreno Martínez
Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo
Música: Luis Viola
Fotografía: Magdalena Viggiani
Diseño gráfico: Pablo Hulgich
Asesoramiento histórico: Pablo Sirio
Asistencia de dirección: Vicky Lagos
Producción ejecutiva: Pablo Silva
Coreografía: Leonardo Haedo
Dirección: Julio Baccaro

Web: http://www.silva.com.ar/negro-sobre-blanca/
TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 50,00 - Jueves - 20:30 hs

Por: Estela Gómez

Teatro: El incidente Nora.

noreply@blogger.com (Joud) — Wed, 18 May 2011 14:28:32 PDT

Enterarnos de una cruel verdad, nos lleva a tomar decisiones graves e irreparables. Hay que estar preparados para afrontarla.

Un incidente con final inesperado.

Dentro de un grupo cerrado de elegantes damas y políticos, la realidad supera la ficción y se desencadena un crimen. Pero nada es como se ve, ya que es difícil entender las conductas humanas.

“El incidente Nora” nos refleja de que manera las personas pueden llegar a actuar ante una situación límite, sin importar las diferencias y tratando de mantener oculta la veracidad de lo que sucede. Sus protagonistas, forman un grupo social en donde los roles van cambiando a lo largo de la puesta. Algunos de ellos, que son adjudicados por sus pares, les cuestan asumirlos y verbalizarlos.

En una Mansión del barrio de Belgrano, ocurre un asesinato que influye en la vida social, personal y política de tres amigas y de sus maridos. Con humor, ironía e intriga se va construyendo ésta historia que nos tiene sorprendidos y encantados, hasta darnos cuenta del entramado siniestro y que con buen ingenio se mantiene en secreto durante la obra. Entretenida e inquietante, cada uno de los personajes se desenvuelven con calidad y profesionalidad en su tarea.

Dentro de un contexto tan importante, como fue la época de la Década Infame, recrear ésta comedia de un sector cotidiano de la argentina con astucia, inteligencia y creatividad, merece un gran reconocimiento por el excelente producto logrado. Todos las actrices: Valeria de Luque, Romina Fernandes, Carolina Tisara, Emma Rivera, y los actores: Eduardo Narvay, Julieta Selem, Armando Lazarte y Sergio Ferreiro, se lucen a la perfección. Se destaca el vestuario (Carla Desiderio) y la música (Diego Centurión). Felicitaciones al autor: Eduardo Narvay y al director: Marcelo Velázquez, por el gran resultado obtenido.

Recomendada para todos los aficionados a la comedia policial y a los que quieran disfrutar de una excelente noche de intrigas.

Calificación: Excelente

Autoría: Eduardo Narvay
Actúan: Valeria de Luque, Romina Fernandes, Sergio Ferreiro, Marcelo Melingo, Eduardo Narvay, Emma Luisa Rivera, Julieta Selem, Carolina Tisera
Vestuario: Carla Desiderio
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Alejandro Le Roux
Música original: Diego Centurión
Fotografía: Dotta Bros
Asistencia de vestuario: Paula Lusarreta, Tamara Rodil
Asistencia de dirección: Augusto Martínez
Producción artística: Eduardo Narvay
Dirección: Marcelo Velázquez

Web: http://www.elincidentenora.blogspot.com
DELBORDE ESPACIO TEATRAL
Chile 630
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4300-6201
Web: http://www.delborde.com.ar
Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 03/12/2011

Por: Estela Gómez

Teatro: La última Rebelión.

noreply@blogger.com (Joud) — Wed, 18 May 2011 13:59:20 PDT

Los conceptos estereotipados sobre la tercera etapa de la vida hacen que no se la pueda disfrutar a pleno.

Una rebelión justificada.

En la Residencia del Sol se produce una protesta, que saca a la luz los derechos que todo ser humano tiene sin importar la edad.

El director de la obra Miguel Iglesias, pone énfasis en los problemas personales de los personajes y en la personalidad de cada uno logrando una maravillosa actuación por parte de los actores. El mensaje social que deja ésta puesta, es el mayor premio para su autor, Raúl Garavaglia, ya que muestra con altura y dignidad una problemática que, aunque parece superada, en algunos ámbitos no lo está. La ternura, el amor y la dulzura, forman parte de la obra, pero también la firmeza, la decisión y las ganas de cambiar las cosas.

Seis internos: Elsa (Alejandra Bozzini), Juana (Carolina Suárez), Mirón (Alejandro Vera), Vinagre (Rodolfo Frangipani), Dandy (Eduardo Darani) y Tito (Miguel Iglesias) en dicha residencia, pasan una vida monótona pero a la llegada de una séptima: Nina (Silvina Quintanilla), presienten que algo va a cambiar. Y, no se equivocan, ya que sucede una bella e inesperada situación que hace que, ante una prohibición, todos, acompañados por Chicha (Natalia Montenegro) se subleven para bien y enfrenten hasta a un joven abogado, hijo de Nina (Ramiro Iglesias).

Excelente producto teatral, por donde se lo mire: sonido (Deborah Wallace), iluminación (Claudio Buscemi), actrices, actores, director, autor, todos en conjunto demuestran la sinergia del trabajo en equipo. Los protagonistas muestran sus grandes dotes actorales a la hora de la presentación individual de éstos héroes anónimos. La calidad artística está potenciada a su máxima expresión. Un tema profundo que, a veces, nos cuesta entender, pero que viendo ésta realización se nos van todas las dudas.

Recomendada para todo público. Imperdible.

Calificación: Excelente

Autoría: Raul Garavaglia
Actúan: Alejandra Bozzini, Eduardo Darani, Rodolfo Francipani, Miguel Iglesias, Ramiro Iglesias, Natalia Montenegro, Silvina Quintanilla, Carolina Suarez, Daniela Succi, Alejandro Vera
Diseño de Escenografía y Luces: Luis Alberto serrano
Iluminación: Claudio Buscemi
Sonido: Nancy Pena
Asistencia de dirección: Daniela Succi
Girección Gral y Puesta en Escena: Miguel Iglesias

Web: http://laultimarebelion-miguel.blogspot.com/
KORINTHIO TEATRO
Junín 380
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4951-3392
Web: http://www.korinthioteatro.blogspot.com
Entrada: $ 40,00 y $ 20,00 - Domingo - 19:30 hs - Hasta el 26/06/2011

Por: Estela Gómez

Teatro: Amorar.

noreply@blogger.com (Joud) — Wed, 18 May 2011 13:30:38 PDT

Una historia de amor, quizás, no es para siempre, porque ese amor se transforma con el tiempo y, a pesar del amor la separación, es lo mejor.

Historia de una deconstrucción.

Estamos frente a un vínculo profundo entre dos persona. Notamos gratificaciones, pero también frustraciones. Esa necesidad de estar uno con el otro se va desvaneciendo, hasta que llega el dolor implacablemente.

La dirección y la dramaturgia de Eloisa Tarruela consigue armar y desarmar como un rompecabezas ésta puesta invitándonos a reconstruir permanentemente nuestra visión de la misma. Con mucha inteligencia este drama amoroso se nos presenta con amplios movimientos de tiempo y espacio, avanzando y retrocediendo al mismo tiempo para entender la trama. Los versos y las poesías, que se verbalizan, le proporcionan romanticismo y gran calidez a la vedette de la noche: el amor.

Julia (Eloisa Tarruela) y Ulises (Julio Bambill), nos cuentan minuciosamente cómo se fue quebrando la relación que los unía. Para esto ponen en acción todas sus aptitudes actorales y de narración. Con picardía nos relatan sus momentos felices, con dramatismo los pasajes amargos y con firmeza, la realidad que los espera. Son un dúo muy afianzado que logran captar la expectativa y la emoción del espectador porque remueven el mundo interno de cada uno de nosotros.

“Amorar”, nos mantienen ansiosos y atentos, debido a una gran contenido interpretativo y a una forma teatral que nos cautiva, como es la de entrar y salir del personaje, contando en tiempo real lo sucedido en el pasado. A Eloisa se la ve fresca y auténtica y a Julio se lo aprecia por su noble apariencia y su perfil poético resultando una conjunción ideal. Acompañados por el preciso diseño de iluminación (Patricia Batlle), por los diferentes acordes en off (Luis Corti y Adriano Mantova) y con la elocuente estenografía (Mercedes Pérez Sabbi), estamos ante un arduo trabajo de actuación, dirección y producción demostrándonos interés y entrega al fin propuesto.

Recomendada para los románticos, con ganas de ver una obra dinámica y emotiva.

Calificación: Muy buena.

Trailer Amorar.

Dramaturgia: Eloísa Tarruella
Actúan: Julio Bambill, Eloísa Tarruella
Voz en Off: Gaia Rosviar
Diseño de vestuario: Rosanna Cristaldo
Diseño de luces: Patricia Battle
Diseño sonoro: Luis Corti, Adriano Mantova
Música original: Juan Matías Tarruella
Fotografía: Martín Gerardi
Diseño gráfico: Julio Bambill
Entrenamiento en danza: María Victoria Acevedo
Entrenamiento actoral: Ludmila Rapoport
Asesoramiento escenográfico: Mercedes Pérez Sabbi
Asistencia de dirección: Julieta Schwartz
Pre-producción: Andrés Martínez Cantó
Dirección: Eloísa Tarruella

Web: http://www.eloisatarruella.blogspot.com
Este espectáculo formó parte del evento: Festival del Amor

PAN Y ARTE
Boedo 876
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4957-6922
Web: http://www.panyarte.com.ar
Entrada: $ 40,00 - Viernes - 22:00 hs - Hasta el 24/06/2011

Por: Estela Gómez

Teatro: Curupayty, el mapa no es un territorio.

noreply@blogger.com (Joud) — Wed, 18 May 2011 13:05:31 PDT

Curupayty: relato de una tierra arrasada por la injusticia, donde la barrera del idioma no impide que uno se emocione con la historia.

Un guerrero paraguayo nunca se rinde.

Esta obra, que lleva el nombre de La Batalla que tuvo la mayor victoria del pueblo paraguayo en la sangrienta Guerra de la Triple Alianza, afronta la dura realidad que transitaron nuestros vecinos durante este crudo conflicto.

Con diez actores en escena, en su mayoría paraguayos, esta producción cuya dramaturgia y puesta en escena está a cargo de Julio Molina, aborda los rincones mas dolorosos de esta guerra entre vecinos: cómo su población fue diezmada, cómo mujeres, niños y ancianos lucharon para defender su tierra mientras los hombres estaban en batalla, cuáles fueron las consecuencias a corto y largo plazo de esta lucha.

A pesar de ser minoría, los paraguayos nunca se dieron por vencidos, aunque igualmente esto no impidió que el 90% de la población masculina fuera barrida resistiendo por defender su tierra. A partir de esto, el relato de los actores, primero en guaraní y luego traduciéndolo al castellano, transmite al público la angustia y desolación vivida por aquellos días: hombres cesando en combate, dejando mujeres abandonadas en sus pueblos, niños pintándose la cara con barro para simular una barba que, naturalmente, aún no les crecía, son tan sólo algunas de los historias narradas.

Fernanda Peralta musicalizando en vivo con su arpa, iluminación un tanto precaria a cargo de Alejandro Le Roux y vestuario de Julio Suárez, acompañan una obra que, si bien tiene un tema muy jugoso, la puesta en escena no resulta acertada. Los diálogos en guaraní transmiten la aflicción que estaban atravesando los personajes, pero igualmente resultan un tanto largos ya que más de la mitad de la obra es hablada en este idioma. Hay personajes innecesarios y a pesar de que el público está a la altura del escenario, esto no es aprovechado para tratar de incluirlos en la trama.

Dirigida a un público con interés en la historia, su final abierto deja espacio para la reflexión: la tierra paraguaya ¿era roja?

Calificación: regular.

Trailer

Autoría: Julio Molina
Actuan: Mario Alfano, Lela Cabrera, Ana Gimenez, Shirley Gimenez, Fernando López, Odón Morán López, Eduardo Ramoni, Ñeco Recalde, Ana Laura Urso, Darío Valenzuela
Músicos: Rodrigo González, Fernanda Peralta
Vestuario y Escenografía: Julio Suárez
Iluminación: Alejandro Le Roux
Diseño visual: Alejandro Le Roux, Julio Molina, Julio Suárez, Ana Laura Urso
Sonido: Manuel Sahores
Fotografía: Pablo Kalhat
Diseño gráfico: Santiago Franzani
Asesoramiento: Loren Acuña
Asistencia de escenografía: Mario Alfano
Asistencia general y dramaturgia: José Maria Lareo
Asistencia de dirección: Lidia Epsztejn, Julieta Vallejos
Producción ejecutiva: Shirley Gimenez, Julio Molina, Ana Laura Urso
Dirección: Julio Molina

Web: http://www.curupayty-elmapanoesunterritorio.blogspot.com
Este espectáculo formó parte del evento: Panorama en Work in Progress 2008

DELBORDE ESPACIO TEATRAL
Chile 630

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4300-6201
Web: http://www.delborde.com.ar
Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Domingo - 18:00 hs

Por: Agustina Chocha

Entrada Gratuita – Concierto musical.

noreply@blogger.com (Joud) — Wed, 18 May 2011 15:46:16 PDT

El Museo Isaac Fernández Blanco inauguró durante el año 2010un nuevo espacio para la Música de Cámara en su recuperada sede de la Casa Fernández Blanco, sumando otra opción de encuentro con la buena música a la agenda cultural de los porteños.

El ciclo lleva el nombre del musicólogo argentino Hernán Luis Vigo Suarez, uno de los más importantes coleccionistas de instrumentos y máquinas musicales de los siglos XIX y XX.

Hipólito Yrigoyen 1420
Entrada libre y gratuita

No se realizan reservas / Estricto orden de llegada
Capacidad limitada a 70 espectadores

Domingo 22 de mayo, 17 horas

Concierto de guitarra clásica
Facundo Fernández Rivera (Buenos Aires)
Angélica Rodríguez (Paraguay)

Programa

Facundo Fernández Rivera
Manuel de Falla (1876-1946)
Homenajes, Le tombeau de Debussy
Federico M. Torroba (1891-1982)
Nocturno
John Dowland (1563-1626)
Fantasía
Leo Brouwer (1939)
El Decameron Negro
I- El arpa del guerrero
II- La huida del los amantes por el valle de los ecos
III- La ballada de la doncella enamorada

Astor Piazzolla (1921-1992)
(Arr. S. Asaad) Verano Porteño

Angélica Rodríguez - Francisco Tárrega - Capricho Árabe - Agustín Barrios - El último canto - Agustín Barrios - La Catedral – Preludio - Andante Religioso - Allegro Solemne - Astor Piazzolla - Invierno Porteño - Otoño Porteño - Quique Sinesi - Cielo Abierto

Facundo Iván Fernández Rivera

Nació en 1985 en Lomas de Zamora, comienzó sus estudios formales de guitarra a los 13 años. Egresó como profesor de guitarra del Conservatorio de Música Julián Aguirre de Banfield donde cursó sus estudios con Aníbal Mazzotti. Ha tomado Clases de Armonía y Contrapunto con Osvaldo Suárez, Eduardo Wilde, Silvina Shifman. Ha participado en Masterclass de Guitarra con maestros como Dolores Costoyas (Argentina), Pirai Vaca (Bolivia), Eduardo Fernández (Uruguay), Eduardo Isaac (Argentina), Víctor Villadangos (Argentina) y Javier Bravo (Argentina). Se ha presentado en numerosos auditorios del Gran Buenos Aires, entre otros “Casa de la Cultura de Adrogue”, Centro Cultural “El Telégrafo de Monte Grande”, “Facultad de Ciencias Económicas de Lomas de Zamora”, “Espacio Superarte” de Longchamps. Participó del Encuentro Internacional La Falda 2011, donde fue seleccionado para brindar este concierto. Actualmente cursa el Postitulo Superior en Guitarra en el Conservatorio Juan José Castro con el maestro Carlos Groisman.

Angélica Rodríguez

Nació en la ciudad de Encarnación (Paraguay), en Mayo de 1994. Es Profesora Superior de Guitarra Clásica, Profesora Elemental de Lenguaje musical y Canto Lírico (Soprano). Sus estudios de Guitarra Clásica y Lenguaje musical los realizó en el Centro de Arte Municipal de Encarnación. Ha tomado Clases Magistrales de Guitarra con los Maestros: Eduardo Fernández, Carlos Barbosa Lima, Berta Rojas, Paulo Inda, Walter Ujaldón, Carlos Groisman, Javier Bravo, Víctor Villadangos. Actualmente se perfecciona con este último en Buenos Aires.

Teatro: Dolly Guzmán no está loca.

noreply@blogger.com (Joud) — Tue, 17 May 2011 22:19:43 PDT

Dolly Guzmán: ironía, grotesco y buen humor

Una obra con mucho color que contrasta con una realidad llevada al extremo.

Desde la entrada el público es llamado al juego escénico. Una puesta de pinturas, de retratos de una mujer similar a la de la fotografía de los programas inducen a una sola pregunta. ¿De qué hablará la obra?, con cierta gracia en una mueca de risa. Inmediatamente vemos encenderse una pantalla donde aparece una mujer con un perro caminando por Buenos Aires, y desde ese momento Mónica Cabrera inicia su peculiar intervención con un humor arraigado en las banalidades de nuestra sociedad, y en los registros de un universo cada vez más grotesco y desairado.

Una puesta simple pero cuidada que acompaña un guión ocurrente, divertido en el que intervienen diferentes lenguajes artísticos perfectamente articulados a los fines de la obra.

Dolly Guzmán es una artista venida a menos que, aparentemente, mantiene una deuda importante con el psiquiátrico en el que permanecía internada.

Calificación: Muy Buena

Idea: Mónica Cabrera
Actúan: Mónica Cabrera
Vestuario: Patricia Terán
Escenografía: Mónica Cabrera
Diseño de luces: Felicitas Bonino
Realización de objetos: Laura Sánchez
Video: Silvana Lopa
Música original: Mónica Cabrera, Diego Lozano
Fotografía: Felicitas Bonino
Arte: Bárbara Peisajovich
Asistencia de dirección: Ana Bonet, María Clara Cianfagna
Dirección de arte: Laura Sánchez
Dirección: Mónica Cabrera

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Entrada: $ 60,00 - Sábado - 21:00 hs
Entrada: $ 40,00 - Miércoles - 21:00 hs - Hasta el 25/05/2011

Por: Belén Duet