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Controllo mentale tecniche usate dai mass media

2011-01-31T08:23:00.000-08:00

I mass media è il più potente strumento utilizzato dalla classe dominante per manipolare le masse. I mass media e il Potente strumento Più Usato Dalla classe dominare per manipolare le masse. Si forma e muffe opinioni e gli atteggiamenti e definisce ciò che è normale e accettabile. Si forma e opinioni muffe e Gli atteggiamenti e definisce cio CHE E normale e accettabile. Questo articolo esamina il funzionamento dei mezzi di comunicazione di massa attraverso le teorie dei suoi pensatori più importanti, la sua struttura di potere e le tecniche che utilizza, al fine di comprendere il suo vero ruolo nella società. NB Tutti gli ingredienti Articolo esamina il appliance for dei Mezzi di Comunicazione di Massa, attraverso le Teorie dei Suoi pensatori Più importanti, la SUA Struttura di Potere e le Tecniche utilizza il Che, al fine di comprendere il Suo Vero NELLA Ruolo Società.

La maggior parte degli articoli su questo luogo discutono il simbolismo occulto trovato negli oggetti di cultura popolare. Da questi articoli si pongono molte domande legittime per quanto riguarda lo scopo di quei simboli e le motivazioni di coloro che le dispone là, ma è impossible affinchè me fornisca le risposte soddisfacenti a queste domande senza accennare molti altri concetti e fatti. Quindi ho deciso di scrivere questo articolo per fornire il teorico e la priorità bassa metodologica del analizza presentato su questo luogo così come presentare gli eruditi principali del campo delle comunicazioni di massa. Qualche gente legge i miei articoli e pensa stia dicendo che “la signora Gaga vuole controllare le nostre menti". Quello non è il caso. È semplicemente una piccola parte del sistema enorme che è il mass media.

Programmando con il mass media
Il mass media è forme di mezzi destinate per raggiungere di vasto pubblico possibile. Include la televisione, i film, la radio, i giornali, gli scomparti, i libri, le annotazioni, i video giochi ed il Internet. Molti studi sono stati intrapresi in secolo passato per misurare gli effetti del mass media sulla popolazione per scoprire le migliori tecniche per influenzarla. Da quegli studi è emerso la scienza delle comunicazioni, che è utilizzata nell'introduzione sul mercato, nelle pubbliche relazioni e nella politica. La comunicazione di massa è un attrezzo necessario l'assicurazione la funzionalità di grande democrazia; è inoltre un attrezzo necessario per una dittatura. Tutto dipende dal relativo uso.

Nell'introduzione 1958 per un nuovo mondo coraggioso, Aldous Huxley vernicia un ritratto piuttosto torvo della società. Crede che sia controllato con
“una forza impersonale" un'elite di decisione, che maneggia la popolazione usando i vari metodi. “Forze impersonali sopra cui non facciamo quasi sembrare controllo spingerli tutti nel senso di nuovo incubo coraggioso di Worldian; e questa spinta impersonale sta acceleranda coscientemente dai rappresentanti delle organizzazioni commerciali e politiche che hanno sviluppato un certo numero di nuove tecniche per la manipolazione, nell'interesse di una certa minoranza, dei pensieri e delle sensibilità delle masse."
- Aldous Huxley, introduzione ad un nuovo mondo coraggioso La sua prospettiva brulla non è un'ipotesi semplice o una delusione paranoica. È un fatto documentato, presente negli studi più importanti del mondo sul mass media. Qui sono alcuni di loro:

Pensatori dell'elite Walter Lippmann

Walter Lippmann

Walter Lippmann, un intellettuale americano, un produttore e vincitore infedele del Premio Pulitzer ha prodotto uno dei primi impianti riguardo all'uso del mass media in America. Nell'opinione pubblica (1922), Lippmann ha confrontato le masse “ad una grande bestia„ e “ha sconcertato il gregge" che ha dovuto essere guidato da un codice categoria governante. Ha descritto l'elite di decisione come “codice categoria specializzato di cui gli interessi raggiungono oltre la località." Questo codice categoria è composto di esperti, di specialisti e di burocrati. Secondo Lippmann, gli esperti, che si riferiscono a spesso come “elite,„ devono essere un macchinario di conoscenza che aggira il difetto primario della democrazia, l'ideale impossibile “del cittadino omnicompetent.„ Il calpestio e l'urlo “gregge sconcertante" hanno relativa funzione: per per essere “gli spettatori interessati di azione,„ cioè non partecipanti. La partecipazione è il dovere “dell'uomo responsabile", che non è il cittadino normale.

Il mass media e la propaganda sono quindi attrezzi che devono essere usati dall'elite per regolare il pubblico senza coercizione fisica. Un concetto importante presentato da Lippmann è “la fabbricazione di consenso", che è, in breve, la manipolazione dell'opinione pubblica per accettare l'ordine del giorno dell'elite. È opinione del Lippmann che il grande pubblico non è qualificato ragionare e decidere delle edizioni importanti. Per l'elite è quindi importante decidere" per il relativo proprio buon" ed allora vendere quelle decisioni alle masse.

“Che la fabbricazione di consenso è capace di grandi perfezionamenti nessuno, penso, nego. Il processo tramite cui le opinioni pubbliche presentano è certamente meno complicato che esso è comparso in queste pagine e le occasioni per manipolazione si aprono a chiunque che capisca che il processo sia abbastanza normale. come conseguenza della ricerca psicologica, accoppiata con i mezzi di comunicazione moderni, la pratica della democrazia ha girato un angolo. Un giro è avvenire, infinitamente più significativo di tutto lo spostamento del potere economico. Nell'ambito dell'effetto della propaganda, non necessariamente nel significato sinistro della parola da solo, le vecchie costanti del nostro pensiero hanno variabili diventate. Non è più possibile, per esempio, credere nel dogma originale della democrazia; che la conoscenza stata necessaria per l'amministrazione degli affari umani viene spontaneamente in su dal cuore umano. Dove ci comportiamo su quella teoria ci esponiamo a self-deception ed alle forme di persuasione che non possiamo verificare. È stato dimostrato che non possiamo contare sull'intuizione, sulla coscienza, o sugli incidenti dell'opinione casuale se dobbiamo occuparci del mondo oltre la nostra portata." - Walter Lippmann, opinione pubblica

Potrebbe essere interessante alla nota che Lippmann è uno dei padri fondatori del Consiglio Affari Esteri (CFR), il comitato di esperti più influente di politica straniera nel mondo. Questo fatto dovrebbe dargli un piccolo suggerimento della condizione di mente dell'elite riguardo all'uso dei mezzi.

“Politico e potere economico negli Stati Uniti è concentrato nelle mani “di un'elite di regolamento" che comandi più delle società multinazionali basati negli Stati Uniti, dei mezzi di comunicazione importanti, dei fondamenti più influenti, delle università private importanti e della maggior parte delle utilità pubbliche. Fondato in 1921, il Consiglio delle relazioni estere è il collegamento chiave fra le grandi società ed il governo federale. È stato denominato “una scuola per gli statisti„ e “viene vicino ad essere un organo di che cosa i laminatoi del C. Wright ha denominato il ristretto gruppo di potere - un gruppo di uomini, simile nell'interesse e nella prospettiva che modellano gli eventi dalle posizioni invulnerabili dietro le scene. La creazione delle Nazioni Unite era un progetto del Consiglio, così come il Fondo monetario internazionale e la banca mondiale." - Steve Jacobson, controllo di mente negli Stati Uniti

Alcuni membri correnti del CFR includono David Rockefeller, Dick Cheney, Barack Obama, Hilary Clinton, il pastore Rick Warren della mega-chiesa ed i CEi delle società importanti quali il CBS, Nike, Coca-Cola ed il visto.

Carl Jung


Carl Jung

Carl Jung è il fondatore della psicologia analitica (anche conosciuta una psicologia Jungian), che dà risalto a capire la psiche esplorando i sogni, l'arte, la mitologia, la religione, i simboli e la filosofia. Il terapista svizzero è all'origine di molti concetti psicologici usati oggi quali l'archetipo, il complesso, la persona, Introvert/Extrovert e Synchronicity. Altamente è stato influenzato dai precedenti occulti della sua famiglia. Carl Gustav, il suo nonno, era un Freemason avido (lui era grande padrone) e Jung egli stesso ha scoperto che alcuni dei suoi antenati erano Rosicrucians. Ciò ha potuto spiegare il suo grande interesse nella filosofia, nell'alchemia, nell'astrologia e nel simbolismo orientali ed occidentali. Uno del suo (e compreso male) concetto più importante era la collettività incosciente.

“La mia tesi, allora, è come segue: Oltre che la nostra coscienza immediata, che è di una natura completamente personale e che crediamo per essere l'unica psiche empirica (anche se aderiamo sull'incosciente personale come appendice), esiste un secondo sistema psichico di una natura collettiva, universale ed impersonale che è identica in tutti gli individui. Questo incosciente collettivo non si sviluppa individualmente ma è ereditato. Consiste delle forme preesistenziali, gli archetipi, che possono diventare soltanto coscienti secondariamente e che danno la forma definita a determinato soddisfare psichico." - Carl Jung, il concetto della collettività incosciente

L'incosciente collettivo trasparisce con l'esistenza di simili simboli e delle figure mitologiche nelle civilizzazioni differenti. I simboli archetipo sembrano essere inclusi nel nostro subcosciente collettivo e, una volta esposti a loro, dimostriamo l'attrazione ed il fascino naturali. I simboli occulti possono quindi impiegare un grande effetto sulla gente, anche se molti individui mai sono stati presentati personalmente al significato esoterico del simbolo. Pensatori di mass media, quale Edward D. Bernays, trovato in questo concetto un grande senso maneggiare l'incosciente personale e collettivo del pubblico.

Edward Bernays

Edward Bernays

Edward Bernays è considerato come “il padre delle pubbliche relazioni„ e dei concetti usati scoperti dal suo zio Sigmund Freud per maneggiare il pubblico che usando il subcosciente. Ha ripartito il punto di vista di Walter Lippmann della popolazione in genere considerandola irrazionale e conforme “all'istinto del gregge„. Nel suo parere, le masse devono essere maneggiate da un governo invisibile per assicurare la sopravvivenza della democrazia.

“La manipolazione cosciente ed intelligente delle abitudini e delle opinioni organizzate delle masse è un elemento importante nella società democratica. Coloro che maneggia questo meccanismo non visto della società costituiscono un governo invisibile che è il vero potere di decisione del nostro paese. Siamo governati, le nostre menti siamo modellati, i nostri gusti formati, le nostre idee suggerite, in gran parte dall'uomo che non abbiamo sentito parlare mai. Ciò è un risultato logico del senso in cui la nostra società democratica è organizzata. Il un gran numero di esseri umani deve cooperare in questo modo se sono di vivere insieme come società uniformemente di funzionamento. I nostri regolatori invisibili sono, in molti casi, ignari dell'identità dei loro colleghi membri nell'armadietto interno.„ - Edward Bernays, propaganda

Le campagne di marketing trailblazing del Bernay profondo hanno cambiato il funzionamento della società americana. Ha generato basicamente “il consumismo„ generando una coltura in cui Americani comprati per piacere invece di acquisto per la sopravvivenza. Per questo motivo, è stato considerato entro Life Magazine essere nei 100 Americani più influenti principali del ventesimo secolo.

Harold Lasswell

Harold Lasswell

Nel 1939-1940, l'Università di Chicago era l'ospite di una serie di seminari segreti sulle comunicazioni. Questi pensano - i carri armati sono stati costituiti un fondo per dal fondamento del Rockefeller ed hanno fatto partecipare i ricercatori più prominenti nei campi delle comunicazioni e degli studi sociologici. Uno di questi eruditi era Harold Lasswell, un esperto in Scienze Politiche americano principale e teorico di comunicazioni, specializzantesi nell'analisi della propaganda. Era inoltre dell'opinione che una democrazia, un governo regolato dalla gente, non potrebbe sostenersi senza un'elite specializzata che modella e che modella l'opinione pubblica con la propaganda. In sua enciclopedia delle scienze sociali, Lasswell ha spiegato che quando le elite difettano della forza richiesta per costringere l'obbedienza, i responsabili sociali devono girarsi verso “un'intera nuova tecnica di controllo, in gran parte con la propaganda.„ Ha aggiunto la giustificazione convenzionale: dobbiamo riconoscere “l'ignoranza e la stupidità [di]… le masse e non soccombere ai dogmatismi democratici circa gli uomini che sono i migliori giudici dei loro propri interessi.„

Lasswell ha studiato estesamente il campo dell'analisi soddisfatta per capire l'efficacia dei tipi differenti di propagande. Nel suo contenuto di saggio della comunicazione, Lasswell ha spiegato che, per capire il significato di un messaggio (cioè un film, un discorso, un libro, ecc.), uno dovrebbe considerare la frequenza con cui determinati simboli compaiono nel messaggio, nel senso in cui i simboli provano a persaudere l'opinione del pubblico e nell'intensità dei simboli usati. Lasswell era famoso per il suo modello di analisi di mezzi basato sopra:

Chi (dice) che cosa (a) quale (dentro) che Manica (con) che effetto

Da questo modello, Lasswell indica che per analizzare correttamente un prodotto di mezzi, uno deve esaminare chi ha prodotto il prodotto (la gente che ha ordinato la relativa creazione), che era esso ha puntato su (i destinatari) e che cosa erano gli effetti voluti di questo prodotto (per informare, convincere, per vendere, ecc.) sul pubblico. Per mezzo di un video di Rihanna come esempio, l'analisi sarebbe come segue: IL WHO HA PRODOTTO: Vivendi Universal; CHE COSA: artista di schiocco Rihanna; A CHI: consumatori fra lle età di 9 e di 25; CHE SCANALATURA: video musicale; e CHE EFFETTO: vendita l'artista, la sua canzone, la sua immagine e del suo messaggio. Analizza dei video ed i film sul cittadino vigilante dispongono un'grande importanza sul “chi è dietro„ i messaggi comunicati al pubblico. Il termine “Illuminati„ è usato spesso descrivere questo piccolo gruppo di elite che regola segretamente le masse. Anche se il termine suona proprio caricatured e cospirativo, descrive a proposito le affinità dell'elite con le società segrete e la conoscenza occulta. Tuttavia, detesto personalmente usando il termine “teoria di cospirazione„ per descrivere che cosa sta accadendo nel mass media. Se tutti i fatti riguardo alla natura elitista dell'industria sono disponibile facilmente al pubblico, può però essere considerato “una teoria di cospirazione„? Ha usato per essere vari punti di vista, idee ed opinioni nella cultura popolare. Il consolidamento delle società di mezzi, tuttavia, ha prodotto una normalizzazione dell'industria culturale. Film mai domandati perché tutta la musica recente suona lo stessi e tutti i recenti osservano lo stessi? Ciò che segue fa parte della risposta:

Media Ownership

Come rappresentato nel grafico qui sopra, il numero delle società che possiedono la maggior parte dei mezzi di comunicazione degli Stati Uniti è andato 50 - 5 durante meno di 20 anni. Qui sono le società superiori che si evolvono intorno al mondo ed ai beni che possiedono.

“Una lista delle proprietà controllate da AOL Time Warner prende dieci pagine scriv che elencano 292 aziende separate e filiali. Di questi, ventidue è società a capitale misto con altre società importanti in questione nei vari livelli con i funzionamenti di mezzi. Questi soci includono 3Com, eBay, Hewlett-Packard, Citigroup, Ticketmaster, American Express, Homestore, Sony, Viva, Bertelsmann, Polygram e Amazon.com. Alcune delle proprietà completamente di proprietà più esperte di Time Warner includono il randello di Libro-de--Mese; Poco, editori del Brown; HBO, con le relative sette scanalature; CNN; sette scanalature di straniero-lingua e specializzata; Corridore di strada; Studi del Warner Brothers; Osservatori del peso; Scienza popolare; e cinquantadue etichette differenti dell'annotazione.„ - Ben Bagdikan, nuovo monopolio di mezzi

AOL Time Warner possiede:

* 64 scomparti, compreso tempo, vita, la gente, lo scomparto PAZZO ed i fumetti di CC
* Warner Bros., nuova linea e linea sottile caratteristiche in cinematografo
* Più di 40 etichette di musica compreso Warner Bros., Atlantico e Elektra
* Molte reti televisive quali le reti del WB, HBO, Cinemax, TNT, Cartoon Network e CNN
* Madonna, Sean Paul, The White Stripes

Viacom possiede:
* CBS, MTV, MTV2, UPN, VH1, Showtime, Nickelodeon, centrale della commedia, TNN, CMT e SCOMMESSA
* Paramount Pictures, film di Nickelodeon, pellicole di MTV
* Video del successone * 1800 schermi nei teatri attraverso i giocatori famosi

“La proprietà di Disney di una squadra di hockey denominata i Mighty Ducks di Anaheim non comincia a descrivere il vastness del regno. Hollywood è ancora il relativo cuore simbolico, con otto studi e distributori di produzione di film: Immagini del Walt Disney, Touchstone Pictures, Miramax, video domestico di Buena Vista, Home Entertainment di Buena Vista, International di Buena Vista, Hollywood Pictures ed immagini del caravan. L'azienda del Walt Disney controlla otto stampe della casa del libro nell'ambito del gruppo di pubblicazione del libro dell'azienda del Walt Disney e di pubblicazione di ABC; diciassette scomparti; la rete televisiva di ABC, con dieci ha posseduto ed azionato le stazioni dei relativi propri che includono nei cinque mercati superiori; trenta stazioni di radio, compreso tutti i mercati principali; undici canali via cavi, compreso Disney, ESPN (insieme), A& E e Manica di storia; tredici scanalature internazionali di radiodiffusione che allungano dall'Australia nel Brasile; sette produzione ed unità di sport intorno al mondo; e diciassette siti Internet, compreso il gruppo di ABC, il ESPN.sportszone, NFL.com, NBAZ.com e NASCAR.com. I relativi cinque gruppi di musica includono Buena Vista, le etichette liriche del Walt Disney e della via e vivono produzioni del teatro che coltivano dai film il re del leone, bellezza e la bestia e re David.„ - Ibid

L'azienda del Walt Disney possiede:
* ABC, Disney Channel, ESPN, A& E, Manica di storia
* Walt Disney Pictures, Touchstone Pictures, Hollywood Pictures, Miramax Film Corp., dimensione ed International di Buena Vista
* Miley Cyrus/Hannah Montana, Selena Gomez, fratelli di Jonas

Vivendi Universal possiede:
* 27% delle vendite di musica degli Stati Uniti, etichette includono: Interscope, Geffen, A& M., isola, inceppamento di Def, MCA, Mercury, Motown ed universale
* Studi universali, Studio Canal, pellicole di Polygram, Canal+
* Numerose aziende telefoniche delle cellule e del Internet * Signora Gaga, Black Eyed Peas, Lil Wayne, Rihanna, Mariah Carey, Jay-z

Sony possiede:
* Columbia Pictures, gemme dello schermo, classici del Sony Pictures
* 15% delle vendite di musica degli Stati Uniti, etichette comprende Colombia, l'epica, Sony, Arista, Jive e le annotazioni del RCA
* Beyonce, Shakira, Michael Jackson, Alicia Keys, Christina Aguilera

Un numero limitato degli attori nell'industria culturale significa una quantità limitata di punti di vista e di idee che fanno il loro senso al grande pubblico. Inoltre significa che un singolo messaggio può saturare facilmente tutte le forme di mezzi per generare il consenso (cioè “ci sono armi della distruzione totale nell'Irak ").

La fusione delle aziende di mezzi nelle ultime decadi ha generato una piccola oligarchia dei conglomerati di mezzi. Le esposizioni che di TV seguiamo, la musica ascoltiamo, i film guardiamo ed i giornali leggiamo sono tutti prodotti da CINQUE società. I proprietari di quei conglomerati hanno legami vicini con l'elite del mondo e, in molti sensi, SONO l'elite. Possedendo tutte prese possibili che hanno il potenziale di raggiungere le masse, questi conglomerati hanno il potere di generare le menti della gente in una singola e visione mondiale coesiva, generanti “una normalizzazione di pensiero umano„. Anche i movimenti o gli stili che sono considerati marginali sono, infatti, estensioni di pensiero tradizionale. I mass-media producono i loro propri ribelli che definitivamente osservano la parte ma fanno parte ancora dell'istituzione e non ne mettono in discussione c'è ne. Gli artisti, le creazioni e le idee che non misura il modo di pensare tradizionale spietato sono rifiutati e dimenticati dai conglomerati, che a sua volta li fa virtualmente sparire dalla società in se. Tuttavia, le idee che sono ritenute per essere valide e desiderabili da essere accettato dalla società sono introdotte abile alle masse per farle trasformarsi in in norma manifesta. In 1928, Edward Bernays già ha veduto il potenziale immenso del cinema di standardizzare il pensiero:

“Il cinematografico americano è oggi il più grande elemento portante incosciente della propaganda nel mondo. È un grande distributore per le idee e le opinioni. Il cinematografico può standardizzare le idee e le abitudini di una nazione. Poiché le immagini sono fatte per rispondere alle esigenze del mercato, riflettono, danno risalto e perfino esagerano alle vaste tendenze popolari, piuttosto di nuove idee ed opinioni. I profitti cinematografici in se soltanto delle idee e dei fatti che sono nella moda. Come il giornale cerca alle notizie di purvey, esso cerca ad intrattenimento di purvey.„ - Edward Bernays, propaganda

Questi fatti sono stati inbandierati come pericoli per libertà umana nel ′ 1930 s dai pensatori della scuola di Francoforte quali Theodor Adorno e Herbert Marcuse. Hanno identificato tre problemi principali con l'industria culturale.
L'industria può:
1. riduca gli esseri umani alla condizione della massa ostacolando lo sviluppo degli individui emancipated, che sono capaci di prendere le decisioni razionali;
2. sostituisca l'azionamento legittimo per autonomia e l'autoconsapevolezza dalla pigrizia sicura di conformism e di passività; e
3. convalidi l'idea che gli uomini realmente cercano di fuoriuscire il mondo irragionevole e crudele in cui vivono perdendosi in un self-satisfaction della condizione ipnotica.

La nozione di escapism è oggi ancor più relativo con l'avvenimento di video giochi in linea, dei film 3D e dei teatri domestici. Le masse, intrattenimento avanzato costantemente di ricerca, ricorreranno prodotti del alto-preventivo che possono essere prodotti soltanto dalle più grandi società di mezzi del mondo. Questi prodotti contengono i messaggi ed i simboli con attenzione calcolati che sono niente più e niente la propaganda meno divertente. Il pubblico è stato formato PER AMARE la relativa propaganda fino al punto in cui spende i relativi soldi sudati da esporre ad esso. La propaganda (utilizzata sia nel senso politico, culturale che commerciale) non è più la forma coercitiva o autorevole di comunicazione trovata nelle dittature: si è trasformato in nel sinonimo di intrattenimento e di piacere.

“Rispetto alla propaganda i fautori in anticipo di saper leggere e scrivere universale e una stampa libera hanno preveduto soltanto due possibilità: la propaganda potrebbe essere allineare, o potrebbe essere falsa. Non hanno preveduto che cosa in effetti è accaduto, soprattutto nelle nostre democrazie capitalisti occidentali - lo sviluppo di un'industria ampia di comunicazioni di massa, responsabile principalmente nè con l'allineare nè il falso, ma con l'irreale, più o meno completamente irrilevante. In una parola, non sono riuscito a considerare l'appetito quasi infinito dell'uomo per le distrazioni.„ - Aldous Huxley, introduzione ad un nuovo mondo coraggioso

Un pezzo unico dei mezzi non ha spesso un effetto durevole sulla psiche umana. Il mass media, tuttavia, dalla relativa natura omnipresent, genera un ambiente che vivente ci evolviamo dentro su una base quotidiana. Definisce la norma ed esclude il undesirable. Gli stessi paraocchi in modo da di usura dei cavalli di carrello di senso possono vedere soltanto che cosa è di destra davanti loro, le masse possono vedere soltanto dove sono supposti per andare.

“È l'emersione del mass media che rende possibile l'uso delle tecniche di propaganda su una scala sociale. L'orchestrazione della pressa, della radio e della televisione per generare un ambiente continuo, durevole e totale rende l'influenza della propaganda virtualmente inosservata precisamente perché genera un ambiente costante. Il mass media fornisce il collegamento essenziale fra l'individuo e le richieste della società tecnologica.„ - Jacques Ellul

Uno dei motivi che il mass media influenza con successo la società è dovuto la vasta quantità di ricerca sulle scienze conoscitive e sulla natura umana che si è applicata ad esso.

Tecniche di manipolazione
“La pubblicità è il tentativo intenzionale di dirigere la percezione del pubblico di un oggetto. Gli argomenti di pubblicità includono la gente (per esempio, politici ed artisti di effettuazione), beni e servizi, le organizzazioni di tutti i generi e le opere d'arte o intrattenimento.„

L'azionamento per vendere i prodotti e le idee alle masse ha condurre ad una quantità senza precedenti di ricerca su comportamento umano e sulla psiche umana. Le scienze conoscitive, la psicologia, la sociologia, la semiotica, la linguistica ed altri campi relativi erano ed ancora estesamente sono ricercati con gli studi solidi.

“Nessun gruppo di sociologi può approssimarsi alle squadre dell'annuncio nella riunione e nell'elaborazione dei dati sociali utilizzabili. Le squadre dell'annuncio hanno miliardi da spendere annualmente sulla ricerca e sulla prova delle reazioni ed i loro prodotti sono accumulazioni magnifiche di materiale circa l'esperienza e le sensibilità condivise di intera comunità.„ - Maresciallo McLuhan, le estensioni dell'uomo

I risultati di quegli studi si applicano alle pubblicità, al cinema, ai video musicali e ad altri mezzi per renderli influenti come possibile. L'arte dell'introduzione sul mercato è altamente calcolata e scientifica perché deve raggiungere sia la coscienza specifica che collettiva. Nei prodotti culturali del alto-preventivo, un video non è mai “appena un video,„ immagini, simboli ed i significati sono disposti strategico per generare un effetto voluto.

“È con conoscenza dell'essere umano, le sue tendenze, sua vuole, suo ha bisogno di, i suoi meccanismi psichici, i suoi automatisms così come conoscenza della psicologia sociale e della psicologia analitica che la propaganda raffina le relative tecniche.„ - Propagandes, Jacques Ellul (traduzione libera)

L'odierna propaganda non usa quasi mai le discussioni razionali o logiche. Direttamente colpisce nei bisogni più principali e negli istinti dell'essere umano per generare una risposta impressionabile ed irrazionale. Se pensassimo sempre razionale, probabilmente non compreremmo 50% di che cosa noi possedere. I bambini ed i bambini sono trovati costantemente in pubblicità che designano le donne come bersaglio per un motivo specifico: gli studi hanno indicato che immagini dell'innesco dei bambini in donne una necessità instinctual di consolidare, preoccuparsi e proteggere, infine conducendo ad una polarizzazione simpatica verso la pubblicità.

Il sesso è ubiquista nel mass media, poichè disegna e mantiene l'attenzione del visore. Direttamente si collega alla nostra necessità animale di allevare e riprodurrsi e, una volta innescato, questo istinto può immediatamente oscurare tutti i altri pensieri razionali nel nostro cervello.

Percezione subliminale
Che cosa se i messaggi descritti precedentemente fossero direttamente in grado portata la mente subcosciente dei visori, senza i visori persino che realizzano che cosa sta accadendo? Quello è l'obiettivo della percezione subliminare. La pubblicità subliminare di frase è stata coniata in 1957 dal ricercatore James Vicary di mercato degli Stati Uniti, che ha detto che potrebbe convincere i frequentatori di cinema “a bere Coca-Cola„ e “mangi il popcorn„ che infiamma da quei messaggi onscreen per un tal periodo ridotto che i visori erano ignari.

“La percezione subliminare è un processo intenzionale generato dai tecnici di comunicazioni, da cui ricevete e rispondete ad informazioni ed alle istruzioni senza essere coscientemente informato delle istruzioni„ - Steve Jacobson, controllo di mente negli Stati Uniti

Questa tecnica è usata spesso nell'introduzione sul mercato e tutti sappiamo che il sesso vende.

Anche se alcune fonti sostengono che la pubblicità subliminare è inefficace o persino un mito urbano, l'uso documentato di questa tecnica nel mass media dimostra che i creatori credono nei relativi poteri. Gli studi recenti inoltre hanno dimostrato la relativa efficacia, particolarmente quando il messaggio è negativo.

„ Una squadra dall'Università Londra, costituita un fondo per da fiducia di Wellcome, trovata che [percezione subliminare] era particolarmente buono ad infondere i pensieri negativi. Ci è stato molta speculazione circa se la gente può procedare le informazioni impressionabili incosciente, per esempio immagini, fronti e parole,„ ha detto il professor Nilli Lavie, che ha condotto la ricerca. Abbiamo indicato che la gente può percepire il valore impressionabile dei messaggi subliminari e dimostrare conclusivamente che la gente molto di più è adattata alle parole negative.„ source

Un esempio famoso di messaggio subliminare nelle comunicazioni politiche è in pubblicità del George Bush contro Al Gore in 2000.

Di destra dopo che il nome di Gore è accennato, la conclusione della parola flash “dei burocrati„ - “ratti„ - sullo schermo per un secondo spaccato.

La scoperta di questo inganno ha causato abbastanza uno stir e, anche se non ci sono leggi contro messaggio subliminare negli Stati Uniti, la pubblicità è stata tolta l'aria. Come veduto in molti articoli sul cittadino vigilante, i messaggi subliminari e semi-subliminari sono usati spesso in film e video musicali comunicare i messaggi e le idee ai visori.

Desensibilazione
In passato, quando i cambiamenti sono stati imposti alle popolazioni, prenderebbero alle vie, alla protesta e perfino al tumulto. Il motivo principale per questo disaccordo era dovuto il fatto che il cambiamento è stato annunciato chiaramente dai righelli ed è stato capito dalla popolazione. Era improvviso ed i relativi effetti potrebbero essere analizzati e valutati chiaramente. Oggi, quando l'elite deve una parte del relativo ordine del giorno essere accettata dal pubblico, è fatto con desensibilizzazione. L'ordine del giorno, che potrebbe andare contro gli interessi pubblici, lentamente, gradualmente e ripetutamente è introdotto al mondo con i film (coinvolgendolo all'interno del diagramma), i video musicali (chi lo rendono freddo e sexy) o le notizie (chi presente esso come soluzione agli odierni problemi). Dopo parecchi anni di esposizione delle masse ad un ordine del giorno particolare, l'elite apertamente presenta al concetto il mondo e, dovuto la programmazione mentale, è accolta con indifferenza generale e passivamente è accettata. Questa tecnica proviene dallo psychotherapy.

“Le tecniche di psychotherapy, ampiamente esercitate in ed accettate al fine del trattamento dei disordini psicologici, sono inoltre metodi di controllo della gente. Possono essere usate sistematicamente per influenzare gli atteggiamenti ed il comportamento. La desensibilizzazione sistematica è un metodo impiegato per dissolvere l'ansia in modo da il paziente (pubblico) più non è disturbato da un timore specifico, un timore della violenza per esempio. La gente di [...] si adatta alle situazioni spaventose se sono esposte a loro abbastanza„. - Steven Jacobson, controllo di mente negli Stati Uniti

L'occulto simbolismo nell'epoca pop

Contrario alle informazioni presentate sopra, la documentazione sul simbolismo occulto è piuttosto dura da trovare. Ciò non dovrebbe venire come sorpresa come il termine “occulto„, letteralmente mezzi “nascosti„. Inoltre significa “riservato a quelle nel sapere„ mentre è comunicata soltanto a coloro che è ritenuto degne della conoscenza. Non è insegnato a in scuole né è ha discusso nei mezzi. Così è considerato marginale o persino ridicolo dalla popolazione in genere. La conoscenza occulta, tuttavia, non è considerata ridicola nei cerchi occulti. È considerato senza tempo e sacro. Ci è una tradizione lunga di conoscenza ermetica ed occulta che è insegnata attraverso le società segrete che provengono dagli Egiziani antichi, ai Mystics orientali, ai cavalieri Templar ai Freemasons moderni di giorno. Anche se la natura e la profondità di questa conoscenza il più probabilmente sono state modificate ed alterato state durante i secoli, le scuole di mistero hanno mantenuto le loro caratteristiche principali, che sono altamente simboliche, ritualistic e metafisiche. Quelle caratteristiche, che erano una parte complicata delle civilizzazioni antiche, completamente sono state evacuate dalla società moderna da sostituire da materialismo pragmatico. Per questo motivo, si trova uno spacco importante di comprensione fra la persona media pragmatica e l'istituzione ritualistic.

“Se questa dottrina interna sia celata sempre dalle masse, per quale un codice più semplice era stato inventato, è non altamente probable che gli esponenti di ogni funzione di civilizzazione moderna - filosofica, etica, religiosa e scientifico-ignaro del significato allineare delle teorie e dei principi stessi su cui la loro credenza è è fondata? Fanno le arti e le scienze che la corsa ha ereditato dalle più vecchie nazioni cela sotto il loro esterno giusto un mistero così grande che soltanto l'intelletto illumined può afferrare la relativa importazione? Tale è indubbiamente il caso.„ - P. virile Corridoio, insegnamenti segreti di tutte le età

“Il codice più semplice„ ha inventato per le masse ha usato per essere religioni organizzate. Ora sta trasformandosi in nel tempiale del mass media e predica su un materialismo estremo di base quotidiana, su un vacuosity spiritoso e su un'esistenza self-centered e individualistica. Ciò è esattamente l'opposto degli attributi richiesti di trasformarsi in in un individuo vero libero, come insegnato a da tutte le grandi scuole di pensiero filosofiche. È una popolazione del dumbed-down più facile da ingannare e maneggiare?

“Questi schiavi ciechi sono detti che sono “liberi„ e “molto colti„ proprio mentre marciano dietro i segni che indurrebbero tutto il contadino medioevale a fare funzionare loro i grida nel terrore preso dal panico. I simboli che l'uomo moderno abbraccia con la fiducia ingenuo di un infante sarebbe equivalente ai tabelloni per le affissioni che legge, `questo senso alla vostra morte ed enslavement, 'alla comprensione del contadino tradizionale di antichità„ - Michael A. Hoffman II, società segrete e guerra psicologica

In conclusione
Questo articolo ha esaminato i pensatori principali nel campo del mass media, della struttura di potere di mezzi e delle tecniche usate per maneggiare le masse. Credo che questi informazioni siano vitali alla comprensione del “perché„ nei soggetti discussi sul cittadino vigilante. “La popolazione totale„ contro la dicotomia “della classe dirigente„ descritta in molti articoli non è “una teoria di cospirazione„ (ancora, odio quel termine), ma una realtà che sia stata dichiarata chiaramente negli impianti di alcuni dei ventesimi uomini più influenti del secolo. Lippmann, Bernays e Lasswell tutto hanno dichiarato che il pubblico non misura per decidere il loro proprio destino, che è l'obiettivo inerente della democrazia. Invece, hanno richiesto un cryptocracy, un governo nascosto, una classe dirigente incaricata “del gregge sconcertante.„ Poichè le loro idee continuano a applicarsi alla società, è sempre più apparente che una popolazione ignara non è un ostacolo di che i righelli debbano occuparsi: È qualcosa che sia necessario DESIDERABILE e, effettivamente, assicurare la direzione totale. Una popolazione ignara non conosce i relativi diritti, non cerca una maggior comprensione delle edizioni e non mette in discussione le autorità. Segue semplicemente le tendenze. La cultura popolare approvvigiona a e consolida l'ignoranza continuamente servendo in su l'intrattenimento cervello-numbing e mettendo in luce le celebrità degenerate da idolized. Molta gente mi chiede:

“È ci un senso arrestare questo?„ Sì, ci è. SMETTA DI COMPRARE LA LORO SCHIFEZZA E LEGGA UN LIBRO. “Se una nazione pensa essere ignara e liberare, prevede che cosa non era mai e mai non sarà.„ - Thomas Jefferson

tratto da vigilantcitizen.com

Simbolismo e significato dei colori

2011-01-31T01:29:00.000-08:00

Introduzione al Simbolismo Colori

Questa introduzione al simbolismo dei colori coinvolge quasi ogni settore della vita: abbigliamento, design d'interni, progettazione grafica, interfaccia computer design, arte, sviluppo dei prodotti di consumo e imballaggio, le scelte alimentari e corporate identity. Il significato di alcuni colori è universale. Altri colori, tuttavia, hanno significati che cambiano nelle varie culture. Le preferenze di colore indicati di seguito sono in genere per coloro che nelle culture occidentali. Ulteriori informazioni sui significati del colore globali possono essere trovate qui di seguito nella sezione relativa simbolismo dei colori in Global Graphic Design.

Colore preferito Significato: La tua personalità di base

Le preferenze di colore possono rivelare aspetti di base della vostra personalità. Pensate ai colori che indossi più spesso. Questi colori indicare sia i punti di forza e le tue debolezze. Una serie di test psicologici sono stati sviluppati per psichiatri e medici per fornire loro informazioni precise sui loro pazienti, comprendendo le loro scelte Lour co. Trova il tuo colore preferito qui sotto e vedere che cosa indica la vostra scelta sulla tua personalità.

Colore preferito: Significato di rosso   Se vestire di rosso, sei energico e impulsivo. Tu sei competitivo, ambizioso e vuole essere al centro dell'attenzione. Il rosso è simbolo di qualità di leadership e di coraggio. Lei è incentrato sui risultati e il successo. Prendetevi il tempo per imparare anche ad essere un buon ascoltatore e di essere sensibili ai sentimenti degli altri.

Colore preferito: Significato di Rosa   Se portate rosa, si ha un carattere affettuoso e amorevole. Il rosa è simbolo di comprensione e di simpatia. Tuttavia, potrebbe essere bambini, forza di volontà mancanza o hai bisogno di un enorme quantità di sostegno dagli altri. Una persona autosufficiente che indossa rosa emanano calore e amore. Il rosa è una combinazione di intensa energia del rosso e la purezza del bianco.

Colore preferito: Significato di arancio   Se portate d'arancia, si è orientato all'azione e competente. Arancio simboleggia la praticità, l'indipendenza, l'organizzazione e la creatività. Si sono auto-motivato, attivo e competitivo. È necessario essere attenti a non cercare di dominare gli altri. L'arancione è il colore della spiritualità in Oriente, che può essere l'egoismo, se rivolta solo ai on'es illuminazione.

Colore preferito: Significato di giallo   Se portate il giallo, che ti piace di essere attivi e coinvolti nella vita. Lei ha una personalità stimolante e una mente interessante. Giallo simboleggia la vitalità, la comunicazione e la spontaneità. È apprezzare il nuovo e moderno. Assicurati di avere la preoccupazione di risolvere i conflitti.

Colore preferito: Significato di verde   Se portate verde, si sono benevoli e orientata ai servizi. È osservare la vita e preferiscono rimanere in disparte. Verde simboleggia il desiderio di pace e armonia. Sei sensibile e artistico. Potrebbe essere necessario aggiungere altri colori per il tuo guardaroba a partecipare più attivamente alla vita con gli altri.  

Colore preferito: Significato di celeste   Se portate la celeste, sei sensibile e percettiva. La luce blu simboleggia una buona immaginazione, creatività e un approccio pratico alla vita. Assicurarsi di usare le vostre capacità di analisi per la risoluzione di problemi! celeste è una combinazione del potere dei blu e l'innocenza del bianco.

Colore preferito: Significato di blu notte   Se si indossa il blu notte, hai sentimenti profondi. Sei intelligente e autosufficiente. Siete disposti ad assumersi responsabilità e prendere decisioni. Potrebbe aver bisogno di circondarsi di pace e di affetto per evitare la depressione. Hai bisogno di giocare! Blu notte è un colore serio spesso scelto per l'attività militare e aziendale.

Colore preferito: Significato di Viola   Se portate viola, hai bisogno di sentirsi utile. si ha un sensibile, compassionevole personalità. Dovreste fare attenzione a scegliere saggiamente i tuoi amici come si può essere vulnerabile agli amici che si impongono su di voi o danneggiare l'autostima.

Colore preferito: Significato di porpora   Se portate porpora, sei uno spirito libero ed intuitivo. Vi piace esplorare altre realtà e idee insolite. Hai alte aspirazioni e un grande ottimismo. Fare attenzione a non diventare arrogante! Essere sensibili al bisogno di spiritualità.

Colore preferito: Significato di marrone   Se portate marrone, sei molto giù per terra! Sei onesto e vivere una molto regolare, vita strutturata. Tu ami le cose della terra: il cibo, il vino e il piacere. È anche apprezzare la buona compagnia, ma tendono a proteggersi. Fare attenzione a non ritirarsi troppo lontano dagli altri.

Colore preferito: Significato di bianco   Se si vestono di bianco, si dispone di un ben equilibrato, personalità positiva. Il bianco simboleggia una pagina vuota, un nuovo inizio, una volta o tutta la vita in cui tutto è possibile. Lei è molto individuale, quindi fate attenzione a connettersi con gli altri per evitare la solitudine.

Colore preferito: Significato di nero   Se si vestono di nero, si sono disciplinati e volitivo. Si può essere testardo e inflessibile. Nero è diventato un colore comune per l'abbigliamento aziendale, il potere e mostrando fiducia. Nero indica l'autorità e la tutela dei propri obiettivi. Fare attenzione a non essere troppo indipendente o testardo.

Personalità Colore: Grigio   se si portano grigio, lei è un individuo molto autosufficiente. Si può rimanere in disparte dagli altri e hanno ottime auto-controllo. Cercate di non isolarsi troppo. Hai bisogno di riposo e relax per evitare un accumulo di stress.

TG RAI scoperta Leonardo da Vinci

2011-01-26T08:01:00.000-08:00

È una scoperta di qualche tempo fa, ma navigando su youtube ho trovato questo video interessente ed affascinante.
Coincidenza, oppure realmente il noto artista rinascimentale Da Vinci, del quale personalmente sono grande fan, ha voluto tramandarci questi codici, burlandosi delle ristrettezze antropologiche del suo tempo scrivendo il suo nome nei libri di storia come uno dei più grandi genii mai vissuti?
È anche importante sottolineare che molte coincidenze non sono altro che elementi che vogliamo vedere, cito il film "number 23", il protagonista associava il numero 23 ad ogni cosa lo circondasse, un pò come la legge matematica Fibonacci in natura.

L'iPhone diventa una macchina del tempo

2011-01-26T03:53:00.000-08:00

tratto da http://osocio.org/

Streetmuseum è un'applicazione per iPhone che visualizza illustrazioni e fotografie storiche dalla collezione del Museo di Londra, dal Grande Incendio del 1666 fino agli anni '60. Grazie alla realtà aumentata, l'esperienza è davvero coinvolgente.

L'applicazione funziona grazie al GPS. Inquadrando con la fotocamera la strada in cui ci si trova, sullo schermo apparirà un'immagine d'epoca di quel luogo. Con un clic è possibile visualizzare informazioni storiche.
Se avete in programma di andare a Londra, Streetmuseum può trasformare la vostra vacanza in un affascinante viaggio nel tempo.

Stampa sempre in calo...

2011-01-19T11:05:00.000-08:00

tratto da http://www.advertiser.it/

Nel mese di novembre 2010 gli investimenti in pubblicità commerciale nazionale hanno registrato una variazione superiore al +5%. Considerando anche la pubblicità locale e le altre tipologie, nel periodo gennaio - novembre gli investimenti pubblicitari hanno sfiorato i 7,9 miliardi di euro con una crescita complessiva del +3,9%. Questi dati sono in linea con i segnali positivi emersi già alla fine del primo semestre dell’anno e che avevano portato ad un miglioramento delle stime di chiusura del 2010. Sulla scia di questi risultati anche il 2011 comincerà con un andamento positivo che dovrebbe però attenuarsi nel corso dell’anno.

Analizzando i dati di novembre la notizia più interessante è la crescita dell’advertising sulla stampa periodica: l’aumento rispetto al singolo mese di novembre del 2009 è stato del +2,6%; mai nel corso dell’anno i periodici avevano fatto registrare un dato mensile così positivo. Nonostante questo colpo di coda di fine anno la stampa, tra i media principali, è l’unico in calo rispetto al 2009, mentre si confermano particolarmente positivi i risultati per tv, internet, radio, direct mail e cinema.

Fino a novembre le aziende del largo consumo sono quelle che hanno aumentato l’advertising maggiormente rispetto al 2009. Le aziende automobilistiche dopo un inizio all’insegna del risparmio hanno progressivamente aumentato la spesa pubblicitaria nel corso del 2010, mentre sono rimasti sostanzialmente stabili gli investimenti delle aziende di telecomunicazioni e finanza/assicurazioni.

I mezzi
La televisione, considerando sia i canali trasmessi via etere che quelli satellitari (marchi Sky e Fox), chiude i primi undici mesi con un buon +6,2% rispetto al risultato del 2009.
Sempre nel periodo gennaio – novembre, internet si conferma il mezzo con la crescita più sostenuta (+19,0%), ma sono altrettanto eclatanti gli aumenti per l’advertising su direct mail (+9,9%), radio (+9,0%) e cinema (+8,8%). Per quanto riguarda la stampa, nonostante i buoni risultati degli ultimi mesi, i periodici sono ancora in calo rispetto al 2009 (-5,7%) e i quotidiani crescono in termini di commerciale nazionale (+0,8%) ma perdono se si considerano tutte le tipologie (-1,8%). Netto il calo degli investimenti in free press, dovuto però principalmente ai problemi di alcune testate nel corso dell’anno.

I settori
Fino a novembre sono state le aziende del settore alimentari quelle che hanno investito di più in comunicazione, con una spesa complessiva di oltre un miliardo di euro e una crescita del +5,5% rispetto al 2009. Tra i settori principali in aumento la spesa anche per automobili (+4,3%) e abbigliamento (+3,3%). In linea con il 2009 gli investimenti delle aziende del settore telecomunicazioni (-0,1%). Da sottolineare, sempre tra i settori più rilevanti in termini di peso dell’advertising, la crescita nel corso del 2010 degli investimenti provenienti dai player dei settori bevande/alcolici (+8,8%) e distribuzione (+13,3%).

Le aziende
Trova conferma negli ultimi dati anche il trend positivo nel numero di aziende inserzioniste riscontrato già nei primi mesi del 2010: rispetto al 2009, fino a novembre, gli spender pubblicitari sono stati 19.229, con un aumento del +1,0%. Le aziende che acquistano spazi su internet sono aumentate del +22,4%, quelle che hanno scelto l’affissione del +19,7%. In crescita le aziende che utilizzano tv (+8,6%) e radio (+2,4%). Molto interessante il dato relativo al numero di aziende che hanno investito solo ed esclusivamente su internet nel corso dell’anno (+45,8%).

Anno 2017 scompare il quotidiano su carta?

2011-01-19T10:26:00.000-08:00

tratto da http://www.dunter.com/
Autore: Daniele Lombardi

La notizia apocalittica è stata ignorata da molti, ma stando alle analisi di Ross Dawson, autore, studioso e blogger australiano il giornalismo cartaceo ha gli anni contati. Precisamente una vita terminale di circa 17 anni da oggi.
Nel suo curioso studio Newspaper Extinction Timeline (interamente scaricabile qui), Dawson è meticoloso e dettagliato e stila una graduatoria di paesi e dei relativi anni in cui il quotidiano su carta diventerà irrelevante e quindi praticamente in fase di estinzione.
Interessante dare uno sguardo veloce alla timeline di Dawson, secondo la quale il primo paese che farà a meno del quotidiano cartaceo sarà gli USA (2017), seguiti a ruota da Regno Unito/Islanda nel 2019 e Canada/Norvegia nel 2020. A noi italiani andrà relativamente di lusso a quanto pare: “soltanto” nel 2027 la carta stampata scomparirà dalle edicole (e forse le edicolo stesse?). A chiudere il giro sarà l’Argentina nel 2039.
L’analisi di Dawson si spinge fino alle motivazioni più profonde che accompagneranno l’avvicendamento della carta a favore del digitale. Da una parte la predominanza delle informazioni come un flusso veicolato dalle “connessioni sociali” in rete dall’altra la nascita dei nuovi supporti di fruzione. L’iPad per Dawson è insomma è il precursore di una serie di mezzi di informazione che diventaranno dominanti: già nel 2020 costeranno appena 10 dollari e spesso e volentieri verranno offerti gratuitamente come incentivo all’abbonamento del quotidiano che si vuole seguire.
Sbavature profetiche a parte, la ricerca iperfuturistica e a tratti affascinante di Dawson si inserisce prepotentemente in quel dibattito sul futuro dell’editoria classica che sta investendo un’intera classe professionale (che alcuni chiamano ancora “casta”). Basta ricordarsi la lettera del direttore del Corriere della Sera, Ferrucio De Bortoli, indirizzata ai colleghi, che spronava un diverso approccio al mestiere del giornalista, abbracciando quel “talento multimediale” ritenuto ormai fondamentale nella professione del mediatore di informazioni al passo con i tempi. Un giornalista che vive, si aggiorna, legge, passa il tempo e lavora nella Rete. Peccato che dopo le parole di Ferruccio De Bortoli i giornalisti del Corriere hanno scioperato per due giorni. Dimostrando che il futuro dei giornali (e dei giornalisti) classici, per certi aspetti è davvero un buco nero.

Calcolare il costo di un rendering

2011-01-13T04:56:00.000-08:00

tratto da http://www.treddi.com/forum
autore Matteo Migliorini

Sono giorni che penso di scrivere questo articolo, so bene che nel forum ci sono miglioni di discussioni, ma a mio parere non prendono atto di una reale situazione e di alcuni fattori economonici/sociali che ci circondano. Il tale articolo non vuole avere nessuna pretesa di andare a sostituire le vecchie discussioni o di essere un modo di pensare, vorrei solo fare una piccola analisi e dare alcuni strumenti fondamentali per capire come e perché si devono adottare certe scelte che possono esservi utili anche per migliorarvi la vita e i rapporti tra voi e il committente.

L'idea di scriverlo nasce dalle continue domande che mi vengono fatte da alcuni studenti o amici. Cercherò di analizzare tutte le possibili variabili del caso senza approfondirle troppo aiutandomi anche con degli esempi e delle spiegazioni basilari del mondo economico.

I sistemi economici sono diversi e molti di essi complicati, il mercato è sempre in continua evoluzione e in molti casi non esistono delle regole fisse che determinano un vero valoro del lavoro. Molto volte si conosce il prezzo di tale prestazione, ma non il suo reale valore. Quello che viene prodotto dai grafici non è un bene, ma un servizio e quindi ci sono alcuni “agenti” che possono determinare, in base al territorio, dei valori diversi. Se fosse invece una produzione di beni possiamo avere un prezzo reale calcolandolo tramite delle tabelle e il reale costo economico di materie prime utilizzate e all'andamento mondiale delle titoli, valute e petrolio (tutti dati che vengono forniti dalle borse internazionali). Non dobbiamo però perderci d'animo perché alcuni servizi che realiziamo sfruttano l'utilizo di beni, se pure secondari, di cui conosciamo il prezzo economico. Prima di fare un elenco delle varie voci vediamo quali saranno le nostre spese.

    * Locazione (affitto e consumi)

Per svolgere la nostra attività abbiamo bisogno di uno spazio adeguato, che sia svolto all'interno di una locazione diversa o uguale alla nostra residenza avremo sempre delle spese che sono sicuramente quelle di un eventuale affitto o rata del mutuo, bellette varie (gas, luce, internet, telefono ecc...) e quelle che possiamo mettere sotto la voce di manutenzione/gestione (pulizie, ecc...).

    * Software

Per realizzare tale servizio abbiamo bisogno di un software adeguato o di una suite di vari software quindi ogni licenza che aquistiamo ha un suo prezzo reale che ci viene fornito dalla software-house in base al territorio in cui ci troviamo (alcune aziende hanno la tendenza di variare i prezzi del loro prodotto da Nazione a Nazione).

    * Hardware

Tale spesa è necessaria per poter realizzare il nostro lavoro e sicuramente bisogna stare al passo con i tempi aggiornando sempre il nostro reparto macchine con della tecnologia checi permetta di lavorare al massimo.

Questi sono tutti prezzi reali che possiamo avere, quello che non possiamo avere come riferimento reale è la tariffa oraria o prestazione forfettaria che ci viene fornita da noi stessi o dai nostri collaboratori che possono variare in base ad alcune variabili.

Quali sono queste variabili?

Tempo a disposizione, bravura dell'utente, fattura tramite partita iva o ritenuta d'acconto, grandezza delle immagini (pixel e dpi), tipologia di committente (privato, pubblico, architetto, ingegnere, ecc...), territorio, epoca in cui viviamo, motore di resa utilizzato. Alcune sembrano banali, ma in realtà nascondono un argomento molto sviscerato, è sicuramente difficile all'inizio sapere come regolarsi anche perché da quando è entrato l'euro come moneta corrente le cose sono cambiate notevolmente. L'euro ha inciso molto sull'economia di un Paese Europeo, specie in Italia, poiché c'è stato quasi un assioma tra il passaggio Lira-Euro, causate anche da una cattiva gestione a livello politico – sociale della nostra economia. Gli stipendi italiani sono rimasti tali dalla metà degli anni '80 – '90 senza subire grandi variazioni. Un esempio stupido può essere dato dall'acquisto di un rotolo di shock il cui prezzo ai tempi della lira era di 1.000 £ al momento del passaggio dell'euro è diventato di 1,00 €. Capite bene che il prezzo è quasi raddoppiato di alcuni beni, mentre gli stipendi sono rimasti quelli di un tempo.

Se analiziamo i vari dati in con un grafico Tempo / Valore otterremo il seguente risultato

T = tempo | V = valore | S = Stipendio | £ = Lira | € = Euro

Noteremo che al momento dell'entrata della moneta unica il volore dell'euro è salito e non sono saliti gli stipendi che sono fissi da anni, questo ne deduce che il prezzo della vita quotidiana e tutti i beni di prima e seconda necessità sono rincarati quasi del 100%, dico quasi perché il vero valore dell'euro non è di 1:2, ma di 1:1,9.

La colpa non è solo dell'Euro, ma anche delle cattive regole economiche che regolano uno sgravo fiscale per certe aziende. Intendo la possibilità da parte di certe normative di alcuni paesi che producono degli sgravi e quindi delle aggevolazioni alle ditte che spostano la loro sede legale o produttiva in altri Paesi così da poterle permettere di avere un maggior guadagno a scapito della disoccupazione nel loro paese di origine oppure la solita “vecchia” regola di “domanda /offerta” dove vince l'offerta più conveniente.

Esempio banale, sapete dove vengono prodotte le montature degli occhiali o qual'è il loro iter di fabbricazione?

Una montatura fino a qualche anno fa veniva prodotta in Italia o nel Paese della compagnia produttrice e il guadagno era del 40-50% sul prezzo finale proposto al consumatore. Oggi il suo percorso è il seguente:

    * Un designer della ditta inventa un modello;
    * Il progetto viene spedito in un paese come Cina, Giappone, Thailandia o altro, dove si occupano della produzione della montatura;
    * Ritorna in Europa (in Svizzera per la precisione) dove viene applicato il logo e in alcuni casi anche le lenti;
    * Ritorna in Italia dove viene distribuito e venduto.

Questa operazione ha un costo del 20% in meno all'azienda e un guadagno superiore intorno al 60-70% del prezzo finale.

Forse non tutti portiamo gli occhiali, ma tutti abbiamo un paio di scarpe ai piedi e quindi se facciamo lo stesso ragionamento per le calzature otterremo che:

    * Un designer della ditta inventa un modello;
    * Il progetto viene spedito in un Paese come Cina, Giappone, Thailandia o altro;
    * Ritorna in Europa o Paese di distribuzione dove viene venduto.

Alla fine quello che noi paghiamo non è il reale prezzo della mano d'opera o delle materie prima, ma un prezzo che nel marketing viene definito prezzo Prestige. Questa tipologia di prezzo non prende in considerazione il reale consumo, ma da un valore aggiuntivo inbase alla marca o servizio che viene offerto. Viene fatto specialmente per i beni di consumo secondari o di lusso per dare l'impressione che quel determinato oggetto sia realmente di uan qualità superiore rispetto ad altri. In alcuni casi è necessario poiché reale e in altri non è assolutamente veritiero. Nel caso della visualizzazione architettonica lo vedo invece veriterio assegnare un prezzo prestige poiché non è solo un prezzo aggiuntivo, ma la reale costatazione degli anni di esperienza e della professionalità che si può offrire.

Bene, arrivati fino qui possiamo iniziare la nostra analisi economica nel settore dell'Archviz dove il prezzo prestige non è un valore fasullo, ma reale al 100%.

Qual'è il vero processo di realizzazione di un'immagine tridimensionale?

Quando si affronta un progetto tridimensionale dobbiamo tener conto di due strade principali, quella con il modello da realizzare e quella con il modello fornito dal committente. Quello che si può definire “workflow” potrebbe essere il seguente:

Modellazione | Illuminazione | Materiali | Tempo di calcolo | Post-produzione

Come vediamo nel grafico abbiamo delle parti comuni anche nel caso che il modello ci sia fornito dal committente, ma in quel caso abbiamo aggiunto una parte perché non è detto che alcuni elementi del nostro progetto siano ben modellati o ottimizzati e questo ci porta a dover ricreare alcune parti. La voce della post-produzione l'ho segnalata con un altro colore perché anche qui non è detto che sia svolta o che siamo a svolgerla, anche le altri parti non sono sicure al 100%, ma stiamo interpretando un caso in cui siamo noi a dover far tutto. Il lavoro da noi eseguito lo possiamo svolgere in base a delle tariffe orarie oppure a un prezzo fittizzio in cui possiamo perderci o guadagnarci, naturalemnte per tale settore non esistono delle tabelle economiche e quindi i prezzi possono variare dai 10 ai 50/80 euro/ora. Lavorare ad ore incide molto sul prezzo finale e se al nostro committente diciamo: "ci vogliono 5 ore" lui si aspetterà di pagare 5 ore e non 10 come magari può succedere (causa modifiche in corso o svariate prove per dei materiali o altro). Se invece viene fissato un prezzo inizialmente si possono evitare un saccco di disguidi al momento del saldo finale.

Il territorio e il cliente

Il territorio è uno dei fattori più importanti per la decisione dei prezzi e delle tariffe da applicare, si possono svolgere delle indagini di mercato per capire quali siano i prezzi minori e maggiori in modo tale da poter effettuare una media ed essere al tempo stesso competitivi. Naturalemnte non biogna mai svalutare il proprio lavoro e cercare di assegnare alle proprie capacità un giusto valore, non esistono dei metri per definire la propria tariffa oraria, ma esiste una cosa chiamata buon senso. Se effettuate un lavoro per un committente ad un prezzo elevato e lui trova chi lo fa anche con una qualità migliore della vostra ad un costo inferiore forse è il caso di rivedere certe vostre scelte. Sicuramente non sempre si ha la possibilità di parlare con gente che conosce il vostro stesso lavoro e cosa ci sia relamente dietro, ma non sempre è detto. Dovete valutare anche la zona in cui operate se per esempio vi trovate in un psoto dove la concentrazione di lavoro è maggiore o in quella zona un vostro committente può contare anche sull'aiuto di uno studente universitario forse avrete più probabilità di non prendere dei lavori in consegna. Sicuramente molti studi di architettura, design o ingegneria hanno la tendenza ad assumere sotto foram di stage degli studenti, am la differenza che intercorre tra di voi e uno studente è abissale anche se state “gareggiando” con quello che nel settore viene definito uno smanettone. La differenza la fa la vostra professionalità e quindi la capacità di trovare delle soluzioni ai problemi in tempo reale, di mediare con il committente e di fargli capire in molti casi che ci sono dei limiti alla sua immaginazione. In alcuni casi dovete anche valutare chi avete davanti a voi e se è il caso di perdere un lavoro oppure no, è molto facile dire di si a dei lavori anche se sottopagati poiché la necessità lavorative sono sempre superiori a quelle reali e allorgoglio, ma vi renderete conto che a lungo andare alcuni lavori possono riservare delle collaborazioni continue e quindi altro lavoro continuativo.

Relazioni con il cliente

Un vecchio detto dice “il cliente ha sempre ragione perché paga”, non sempre è detto. Un committente molte volte non sa di cosa si sta parlando e quindi quello poche informazioni che ha sono quelle che può ricevere tramite i mass-media (giornali, internet, ecc...) oppure tramite esperienze personali o indirette. Tutti noi avremo sentito la famosa frase “Sei bravo, cinque minuti e il computer fa tutto”... se volete evitare tale frasi vi consiglio di mostrare e spiegare alcune situazioni al vosto cliente e se è il caso di invitarlo a vedere mentre eseguite delle scelte anhe in fase di produzione per esempio durante la scelta dei materiali. Cercate di tenere sempre aperte tutte le possibilità e non mancate mai di rispetto verso di lui o verso voi stessi, chiarite fin dall'inizio alcune parti del progetto e se è il caso stipulate una scrittura privata o contratto. Per esperienza personale ho imparato che bisogna prepararsi una lista di tutti i dati e informazioni di cui avete bisogno anche solo per permettere un miglio flusso di lavoro come per esempio farvi lasiare dei file CAD possibilmente puliti e chiari oltre a quelli con tutte le informazioni oppure degli ottimi riferimenti fotografici. Cercate di tutelarvi nel caso ci siano dei problemi a fine lavoro e chiarite il numero di incontri ed eventuali modifiche che siete disposti ad eseguire. Un consiglio che posso darvi per una buona condotta di vita è quello di procurarvi due numeri di telefono, uno per lavoro e l'altro per i vostri cari. Importantissimo mettere in chiaro che se ci sono delle ore notturne di lavoro quelle possono subire una leggera variazione sul preventivo finale, anche se riuscite ad ottenere un grosso contratto ci sono dei limiti che a volte non si possono superare perché fisici (certo è la normalità di questo lavoro cercare di evitare delle nottate in bianco, ma ci sono casi in cui a volte bisogna cedere a questi compromessi, specie se esiste una time-line molto corta).

Come si compone un rendering?

Modellazione

In questi casi possono essere fornirti i disegni in formati come il *.DWG e in alcuni casi anche su cartaceo. Nel primo caso a volte capita di dover pulire il file e quindi bisogna passarci del tempo in base alla complessità del disegno, nel secondo caso invece bisogna ricostrurlo da zero.

Nel caso che il modello tridimensionale sia già fatto dobbiamo considerare una procedura di verifica e sistemazione di alcune parti perché non è detto che la bravura di colui che ha realizzato il modello sia tale che ci permetta di lavorare in tranquillità. In altri casi può succedere che il file contenga anche delle informazioni inutili al nostro fine.

Illuminazione - Motore di rendering

La scelta incide molto suoi tempi perché se utilizzi un motore come Scanline di Max o Maya Software i tempi saranno brevi per generare l'immagine, ma perderemo molto più tempo ad impostare le luci. Differente se utilizziamo un motore di resa come V-Ray o Mental Ray che non hanno grandi necessità per impostare le luci, ma i tempi di generazione variano molto in maniera esponenziale in base alla grandezza quindi se, per esempio, lo stesso file in scanline impiega 5 minuti per un immagine a 2000 pixel con V-Ray puoi impiegarne anche 30 minuti, i tempi si allungano parecchio. Ancor più complessa se il motore di resa scelto è di una tipologia come Maxwell Renderer ove i tempi si aggirano sempre nell'ordine di ore come 5-8 o anche 15.

Interno o esterno varia? è indifferente ai fini della modellazione e del render stesso poiché da una parte magari c'è la necessità di ricreare l'intero ambiente esterno (cielo, piante ecc...) dall'altro ci troviamo nella situazione dove il numero di elementi o di studio è superiore (arredi per esempio). Variano sicuramente i tempi che incidono non solo nella fase di realizzazione dell'immagine finale, ma anche nelle prove per capire l'illuminazione stessa.

Materiali

In questo caso possiamo trovarci con delle particolari necessità quindi con materiali molto ricercati passeremo molto tempo per la creazione delle texture anche per capirene la resa con la luce che stiamo utilizzando. In altri ancora sono molto lunghi i processi per via delle coordinate di mappatura che devono avere, solitamente nel settore dell'Archviz basta utilizzare delle coordiante conosciute, ma in altri casi c'è bisogno di andare a creare degli UV personalizzate.

Tempo di calcolo

Per tempi di calcolo intendiamo il tempo di creazione che impiega il software per la realizzazione dell'immagine, in molti casi (come descritto prima) possono essere diverse ore o anche pochi secondi, questo dipende dalla scelta del renderer che si utilizza e dall apotenza hardware a disposizione. In alcuni casi si ha la tendenza di far calcolare la metà del tempo di realizzazione come ora aggiuntiva, cioè se il nostro computer impiega 2 ore posso calcolare 1 ora alla tariffa oraria che mi sono scelto, in alcuni casi è quasi inutile calcolarla perché potrei disporre di hardware che mi permettono di abbassarre notevolmente i tempi di rendering, ma in ogni caso avrò una spesa da ammortizare nel tempo quindi è quasi inevitabile calcolarlo. Il piccolo inconveniente è il tempo di realizzazione, nel senso che non avendo quasi mai la certezza dei tempi non possiamo essere sicuri al 100%.

Post-produzione

Questa è una parte vitale a mio parere del processo di un render perché permette di inserire tutti gli elementi che magari non si possono o appesantiscono i tempi di renderizzazione come ad esempio le persone, le piante ecc... In molti casi serve anche per regolarne la luminosità dell'immagine o a realizzare veloci variazioni che ci possono permettere un controllo maggiore sul risultato finale. Quindi in ogni caso una passata molte volte ci vuole e questa dipende da cosa dobbiamo fare. Un lavoro che feci tempo fa aveva moltissima post-produzione quindi era vitale nel calcolo del preventivo, in altri casi è solamente un passaggio che si fa per regolare le curve della luce quindi 10 secondi. Solitamente io la calcolo sempre nella fase di modellazione o la uso come jolly, nel senso che il tempo impiegato è sempre fisso per me. Nel grafico precedente avevo segnalato che non sempre è richiesta la post-produzione questo perché non è detto che siamo noi a realizzarla, se lavoriamo in un team noi potremmo occuparci solo ed esclusivamente di una piccola parte in modo tale da poter distribuire il lavoro assegnato con una maggiore elasticità.

Un'altra domanda che mi viene sempre e puntualmente fatta è la questione sul rilascio dei file sorgente ed un eventuale prezzo ad immagine.

Dare i file sorgente?

Non si danno mai in giro perché il committente può vedere quello che avete fatto oppure può pensare di passare il vostro lavoro ad altri con il modello già fatto. Le uniche volte che si devono lasciare i file di lavoro è quando c'è un contratto scritto in cui il committente specifica che i lavori svolti in un determinato periodo o per tale progetto rimangono loro rispettando l'attuale legge sul diritto d'autore vigente in Italia e all'estero che determina la paternità e i diritti morali del materiale prodotto. Nel caso siano richiesti a fine lavoro e nel caso non sia specificato in un contratto si può proporre l'acquisto da parte del committente ad un prezzo a modello o a file, solitamente il loro valore è molto alto e può avere uan percentuale del 40-60% del prezzo concordato precedentemente. Naturalemnte dipende anche dal vostro committente e dalla tipologia di render che avete eseguito (se è un rendering di un cubo 100 € sono troppi se è invece parte di un'animazione il prezzo sicuramente sarà superiore).

Prezzo ad immagine

Impossibile calcolarlo a mio parere. Si può dire al committente che nel vostro preventivo sono previste due immagini in formato A4 o A3, più è grande l'immagine più sarà grande il guadagno e meno immagini ci saranno. Solitamente si può valutare anche in base alla complessità del modello e al numero di viste se uguali/simili o se invece completamente da ricreare questa parte viene anche definita all'inizio e mai alla fine. Se il vostro committente ha la necessità di avere un riferimento economico per stabilire quante immagini farvi produrre potete calcolarvi il tempo ipotetico di uno e moltiplicarlo per le altre viste.

Tipologia di pagamento

Fattura con partita I.V. A. – Per emettere fattura bisogna avere una partita Iva e solitamente incide molto sul preventivo finale poiché le tasse non sono mai del 20%, ma superiori. Quindi al prezzo finale bisogna aggiungere il prezzo compreso di Iva, il 20%, ed eventuali tasse date anche dall'ordine in cui si è iscritti nel caso fosse dei professionisti (geometri, architetti o ingegneri) o tasse aggiuntive.

Ritenuta di acconto – Questa formula permette di rilasciare una fatturazione senza aver bisogno di una partita Iva, basta avere il codice fiscale e non superare un limite stabilito dalle vigenti normative. La percentuale è sempre del 20% e se non specificato in particolari contratti non c'è bisogno di aggiungere altre tipologie di tasse (come per esempio INPS).

Pagamento in nero – A mio parere è assolutamente immorale il pagamento in nero oltre ad essere anche punibile penalmente, considerando anche che potrebbe essere controproducente nei vostri confronti perché non vi potete tutelare in nessun modo per il futuro.

Per degli importi grossi conviene farsi dare un acconto del 20-40% del preventivo per evitare brutte sorprese in futuro e per permettere almeno di poter avere un entrata per colmare il tempo che intercorre tra l'acconto e il saldo finale. In alcuni casi bisogna calcolare più di una scadenza di pagamento per evitare che il committente sia in una posizione di sfavore dove non possa saldare il tutto alla consegna, ma questo può avvenire per lavori grossi.

Per realizzare un buon preventivo dovete sempre farvi una media di quanto ci può volere e poi lasciarvi anche uno spazio per le trattative. Dovete essere dei bravi manager per gestire il tutto con saggiazza.

Come stipulare un contratto

Questa è al parte più rognosa se dovete farla da soli e quindi con uan scrittura privata. Volendo potete rivolgervi a figure professionali che si occupano principalmente di questo cioè da un commercialista, un notaio o un avvocato, ma la tendenda è quello di scriverlo in accordo tra le due parti e poi farlo convalidare al vostro commercialista, tramite invio Fax. Esistono tante forme di contratto, vediamo come si può stipulare un contratto di collaborazione coordinata e continua o contratto di collaborazione a progetto. Devono essere citate le seguente normative e punti fondamentali

    * Decreto legislativo n. 276 del 10 settembre 2003
    * Decreto legislativo n. 196 del 30 giugno 2003
    * In alcuni casi è bene specificare l'articolo 4 della legge 30/2003 e degli articoli da 61 a 69 Dlgs. 276/2003.
    * Riportare i dati delle seguenti società e dei collaboratori quindi il rappresentante legale dell'azienda/società/ditta con relativa sede legale e se diversa anche sede operativa, codice fiscale e/o partita IVA.
    * I vostri dati anagrafici, di residenza, codice fiscale e/o partita IVA. Nel caso si sia più di un collaboratore a partecipare al progetto potete o formulare un singolo contratto con tutti e tre i nomi o più contratti per ogni numero di collaboratore, naturalmente può variare anche nel caso ci siano importi diversi ai vari collaboratori, date anche dalle diverse figure e/o posizioni che si possono trovare.
    * Specificare bene chi è il committente e chi il collaboratore.
    * Adesso siete pronti a dividere per punti e naturalmente dovete descrivere il periodo di collaborazione, la zona operativa, la tipologia di collaborazione (insegnante, caddista, ecc...), il compenso (orario o forfettario), le formule di pagamento (acconto su conto corrente, assegno, ecc...), che la società si fa carico di applicare sul compenso le ritenute fiscali e previdenziali previste dalle leggi vigenti, le limitazioni/obblighi in caso di informazioni private. Eventuali limiti di pubblicazione, se i file di lavoro sono di proprietà di chi li produce o della società per cui lavorate e nel caso i rispettivi diritti secondo la legge n. 633 del 22 aprile 1941 e successive modifiche. Eventuali limitazioni o rapporto di esclusiva (cioè non potete fare concorrenza) specificando un tempo e una determinata area geografica. Importantissimo specificare in quante copie è redatto il contratto se una (1) o (2) o superiore (solitamente è in duplice copia). Segnalate anche cosa succede nel caso di fine rapporto di collaborazione o mancata consegna e chi è l'organo che si curerà i rapporti di eventuali controversie tra le parti.
    * A parte dovete compilare un modulo o una “lettera di incarico per il trattamento dei dati” sulla legge della privacy (Dlgs. n. 16/2003).
    * Una volta che avete compilato il contratto e avete riletto con attenzione potete firmalo e spedirlo al vostro commercialista (importantissimo che ci sia il timbro della società, la firma, la data e che sia redatto in duplice copia).

Se non stipulate un contratto potete anche emettere una semplice ritenuta di acconto in duplice copia con i seguenti dati:

    * I vostri dati e quelli del committente
    * oggetto "collaborazione occasionale non continuativa"
    * descrizione della prestazione/servizio che avete offerto
    * importo imponibile, importo d'acconto (20%) e totale
    * data e firma

Bene, arrivati a questo punto vediamo due esempi utilizzando dei lavori con prezzi ipotetici e una bravura media dell'utente. nota importante i lavori sono, per questi esempi, eseguiti su un computer di fascia bassa e quindi con una potenza limitata

Esempio con modello 3D fornito dal committente

Pulizia file e importazione --------- 10 minuti
Illuminazione ----------------------- 1 ora con prove
Materiali ----------------------------- 1 ora con prove e impostazioni di coordiante UV
Tempo di calcolo -------------------- 30 minuti a immagine in questo caso
Post-produzione --------------------- 5 minuti in questo caso
Totale ------------------------------- 2:45 ore di lavoro

Esempio con creazione modello 3D

Modellazione --------------------- 3 ore
Illuminazione --------------------- 2 ore con prove
Materiali --------------------------- 1 ora con prove e impostazioni di coordiante UV
Tempo di calcolo ------------------ 2 ore a immagine in questo caso
Post-produzione ------------------- 1 ora jolly, ma diciamo che ora la calcoliamo assieme
Ore jolly minime ------------------- 2 ore modifiche in corso e altri imprevisti
Totale ----------------------------- 11 ore di lavoro

Mettiamo caso che la tariffa oraria sia di 10,00 Euro/ora netti

(tempo x tariffa oraria ) → 11 ore x 10 euro/ora = 110 euro

Mettiamo caso con ritenuta di acconto al 20% quindi il prezzo dell'esempio numero 2 è:

20% → [(110 € x 20) : 100] = 22,00 €

ne consegue → 110,00 € + 22,00 € = 132,00 €

Essendo una cifra particolare la si può arrotondare per eccesso o per difetto, quindi in questo caso il preventivo può essere di 130,00 €

Abbiamo affrontato solo un eventuale caso di lavoro tridimensionale, ma non dimentichiamoci che possono esistere anche dei lavori che si possono eseguire tranquillamente tramite tariffa oraria poiché non richiedono quella parte di calcolo in cui siamo momentaneamente fermi o che è sempre un'incognita nel nostro preventivo. Sto parlando di lavori come la grafica bidimensionale (2D), realizzazione di siti-web o montaggio video.

Siamo arrivati alla fine e dobbiamo anche fare i conti, non possiamo pensare che quello che abbiamo guadagnato da questo lavoro sia totalemnte nostro, dobbiamo considerare che abbiamo delle spese ecco un rapido elenco prendendo come esempio dei valori della vita in una città di media grandezza.

Spese che possiamo considerare fisse con cadenza mensile o bi-mensile.

    * Affitto (bilocale) ------------ 600-700 €
    * Bollette ----------------------- 100 €
    * Beni primari ---------------- 300 €

Spese che dobbiamo ammortizzare diluite nel tempo.

    * Hardware ---------------- 800 - 1500 €
    * Software ------------------ 5000 €

Capite bene che con tali spese dovete cercare di avere molto lavoro o di trovare ottimi clienti altrimenti non si risce manco a pagare una bolletta.

Spero che l'articolo sia stato di vostro interesse e che sia utile come guida per i vostri futuri lavori, resto a vostra disposizione per qualsiasi consulenza.

Matteo Migliorini

essendo io l'autore delle immagini precedentemente pubblicate e ai sensi della Legge n. 633 del 22/4/1941 autorizzo il trattamento e la diffusione delle tali ai soli fini di uso didattico ogni eventuale abuso sarà soggetto di esame secondo le normative vigenti

SIMBOLI DELL'OCCULTO NEI MARCHI DI FABBRICA

2011-01-11T11:52:00.000-08:00

tratto da scribd.com
Fonte: http://vigilantcitizen.com * 19.05.2009

Nel corso del XX Secolo il paesaggio urbano è stato invaso dai logo delle corporazioni. Alcuni studi rilevano che l'individuo medio si ritrova davanti un migliaio di marchi di fabbrica al giorno. Sono in pochi, tuttavia, a interrogarsi sul significato simbolico di questi strumenti pubblicitari e sulla loro origine occulta. Questo articolo analizza la fonte esoterica di alcuni famosi logo aziendali

Pensate un po' ai posti in cui, in una giornata qualsiasi, vedete un logo: sugli oggetti di uso domestico, sulle auto, sugli abiti, nella pubblicità televisiva, sui manifesti, nelle insegne, in ogni evento sportivo e anche in questa stessa pagina (scusate tanto). I logo sono uno dei risultati di studi approfonditi (finanziati dalla "Chicago School" di Rockefeller) nel campo delle scienze cognitive, della neuropsicologia e della biologia. Questi studi rappresentano il cuore del "marketing", un'attività intensivamente finanziata che mantiene le sue scoperte totalmente segrete all'opinione pubblica. Perché tenere segrete queste scoperte? Be', se sapeste in che modo il marketing vi manipola, non ci caschereste più.

L'enorme visibilità dei marchi aziendali offre anche alle èlite la possibilità di mettere in mostra le loro credenze e il loro potere. Allo stesso modo in cui simboli occulti vengono inseriti in edifici e luoghi pubblici, essi vengono celati in piena vista nei logo corporativi. Esamineremo ora le origini e il significato dei simboli utilizzati nei marchi. Questo articolo si concentrerà sul Disco Solare Alato, la Vesica Piscis e il sole nascente. Ulteriori articoli tratteranno di altri simboli.

Il Disco Solare Alato

Questo antico simbolo viene comunemente associato all'Egitto, sebbene venisse utilizzato da Persiani e Assiri, e anche da remote culture del Sud America e dell'Australia. Consiste in un globo solare fiancheggiato da due ali. Tradizionalmente, gli egizi ponevano sulle ali due serpenti, rappresentanti le dee protettrici dell'Alto e Basso Egitto. Thomas Milton Stewart spiega così il suo significato mitologico:

"Horus, il redentore degli egizi nato da una vergine, venne al mondo per distruggere i nemici del grande Dio, Ra. Per questo Horus mutò se stesso nella forma di un disco solare alato, e prese con sé le dee Nekhebet e Uatchit, sotto forma di due serpenti. Dopo la loro guerra vittoriosa contro i nemici di Ra, Horus ordinò a Thoth, il dio del Sapere Occulto, che il disco solare alato coi due serpenti venisse portato in tutti i santuari di tutti gli dei del Sud e del Nord." Circa il simbolismo, l'autore continua:

"I punti simbolici nella precedente leggenda sono molto antichi, dato che appartengono al primissimo periodo [della civiltà egizia]. Il disco alato, che come geroglifico significa 'diventare - essere - creare', fa parte delle decorazioni simboliche di ogni tempio, appare su ogni soglia o cancello, ed è il simbolo di una delle più antiche espressioni di vita dopo la morte che abbia raggiunto la nostra epoca." - Thomas Milton Stewart, “Symbolism of the Gods of the Egyptians and the Light They Throw on Freemasonry” Questo simbolo è una rappresentazione dell'ascesa al Divino dell'anima, tramite l'aiuto dei due serpenti, saggezza e conoscenza:

"Ed è questo il significato del disco solare alato, - È il simbolo della perfetta Aspirazione verso il Divino, della Purificazione della natura inferiore, e dell'ascesa finale all'unione con l'Uno." - G.A. Gaskell, “Egyptian Scriptures Interpreted Through the Language of Symbolism Present in All Inspired Writings” I mistici egizi utilizzavano il sole alato per la magia rituale e per le invocazioni:

"Emblema dell'elemento aria, esso consiste in un cerchio o disco di tipo solare racchiuso tra due ali. Nella magia rituale esso si trovava sospeso al di sopra dell'altare, orientato verso est e viene utilizzato nell'invocare protezione e collaborazione dalle silfidi." - Hope, Murry, “Practical Egyptian Magic”
Il sole alato viene tuttora utilizzato da gruppi come la Massoneria, i Teosofi e i Rosacroce.

"Il Globo Alato è un caratteristico simbolo dei Rosacroce, per quanto anche gli Illuminati potrebbero rivendicarlo, e si possa ammetterne la sua origine egizia. Il Globo Alato è il simbolo dell'anima purificata [perfected] che torna volando alla fonte della sua creazione, negli ultraterreni Campi Elisi." - Swinburne, Clymer, “The Rosicrucians Their Teachings”
In tal modo questo antico simbolo mistico e magico, che rappresenta l'anima purificata, ha adornato le soglie per millenni, ed è così anche adesso. Qui vediamo il sole alato utilizzato in edifici massonici e rosacrociani. Dato che le ali sono il mezzo di trasporto dell'anima purificata, questo simbolo è stato utilizzato dall'industria dei trasporti.

La Vesica Piscis

Questo antico simbolo è formato da due cerchi che si intersecano, e appartiene alla geometria sacra. Il riferimento al pesce deriva dal fatto che la parte centrale ricorda un pesce. Il suo significato mistico è sempre stato avvolto nel mistero iniziatico, ma molti concordano nel ritenerlo la rappresentazione del principio femminile - la "vulva della Dea".

"La Vesica Piscis, due cerchi intrecciati, è anche nota come 'Yoni'. Il nome 'yoni' si riferisce alla parte mediana dei cerchi intrecciati, e deriva dal termine sanscrito che significa 'passaggio divino'. Dato che lo yoni è il femminino, lo si dovrebbe considerare in una prospettiva che colleghi il passaggio divino al sesso, dell'unione maschile/femminile. È questo collegamento, col suo nesso con rinascita e rigenerazione, che resta una verità fondamentale nel nucleo stesso delle fondamenta strutturali dell'Occulto." John Yarker, “The Arcane Schools” Il Cristianesimo primitivo rappresentava spesso il Cristo all'interno di una Vesica Piscis, che rappresentava l'utero della Vergine.

La Vesica Piscis riveste un significato importante anche nella Massoneria:

"La Vesica è 'un elemento universale dell'architettura o Massoneria, e fonte o sorgente prima da cui derivano i suoi segni e simboli - essa costituisce il grande e costante segreto della nostra antica fratellanza'." - George Oliver, “Discrepancies of Masonry” Albert G. Mackey parla dell'uso della Vesica nella prima Massoneria:

"Come simbolo, veniva frequentemente utilizzato nella decorazione delle chiese dai massoni del medioevo. Gli emblemi delle università, delle abbazie e di altre comunità religiose, così come quelli di singole personalità ecclesiastiche, avevano invariabilmente questa forma. Per questo, in riferimento al carattere religioso dell'istituzione, è stato suggerito che l'emblema delle Logge Massoniche dovrebbe anch'esso avere questa forma, al posto di quella circolare ora in uso." Albert G. Mackey, “Encyclopedia of Freemasonry” Possiamo vedere l'uso tipico della vesica in un sigillo massonico:

Probabilmente per la sua associazione con la sessualità, la vesica viene utilizzata da industrie dell'abbigliamento e di altri settori.

Il Sole Nascente
Il simbolo di un sole che sorge si può associare col culto del sole. Nell'antico Egitto era associato ad Horus. Gli occultisti ritengono che rappresenti la nuova era dell'Acquario e l'arrivo di una nuova emanazione dal centro della galassia, l'Alba Dorata [Golden Dawn]. Il sole fiammante viene anche associato col concetto prometeico/luciferiano di donare il fuoco (la conoscenza) all'uomo.
"Un modello mitico ricorrente per i rivoluzionari - i primi romantici, il giovane Marx, i russi del tempo di Lenin - era Prometeo, che rubò il fuoco agli dei perché venisse utilizzato dall'umanità, La fede prometeica dei rivoluzionari ricorda sotto molti aspetti la diffusa convinzione moderna che la scienza condurrà gli uomini dall'oscurità verso la luce. Ma c'era anche una più mirata ipotesi millenaristica, secondo la quale nel nuovo giorno in procinto di spuntare il sole non sarebbe mai più tramontato. Nei primi tempi della Rivoluzione Francese nacque un 'mito solare della rivoluzione', che suggeriva che il sole stava per sorgere su una nuova era da cui le tenebre sarebbero state bandite per sempre. Quest'immagine venne incorporata 'in un livello di coscienza che allo stesso tempo interpreta qualcosa di reale e produce una nuova realtà'. " - James H. Billington, “Fire in the Minds of Men” Manly P. Hall spiega il significato del sole nascente nel contesto delle società segrete come la Massoneria.

"Il lascito diretto del piano essenziale delle Scuole Esoteriche venne affidato a gruppi già pronti per l'opera. Le gilde, le trade unions e altre simili Società di mutuo soccorso vennero rinforzate internamente dall'introduzione dei nuovi saperi. La progressione del piano richiedeva un allargamento dei confini del progetto filosofico. C'era bisogno di una Fratellanza Mondiale, sostenuta da un efficace e massiccio programma educativo che seguisse il 'metodo'. Una tale Fratellanza non avrebbe potuto accogliere subito tutti gli uomini, ma avrebbe potuto unificare l'opera di un certo tipo di uomini, a prescindere dalla loro razza, dal loro credo religioso e dalla nazione in cui vivevano. Ecco gli uomini con uno scopo, i figli del domani, il cui simbolo era... un sole fiammante che si leva sulle montagne dell'est." - Manly P. Hall, “Masonic Orders of Fraternity” In altre parole, il sole nascente rappresenta gli iniziati di queste antiche società segrete. Questo simbolo è usato in numerosi logo aziendali:

Per concludere

Questo è il primo di una serie di articoli riguardanti i simboli occulti nei marchi di fabbrica. Non ho cominciato coi più ovvi o coi più sfacciati, ma questi sono ottimi esempi del radicamento del simbolismo esoterico nella cultura di massa. A che scopo inserire simboli occulti nei logo? È un'arrogante manifestazione di potere da parte delle èlite, o un modo di celebrare religioni misteriche? Gli studiosi di esoterismo affermano che i simboli hanno un profondo effetto sulle masse:

"È noto che l'Inconscio, personale o collettivo, opera per mezzo di figure e immagini, dato che il linguaggio parlato è un'acquisizione relativamente recente. [...] La magia [...] parla alla mente subconscia dell'uomo attraverso le immagini arcaiche dei suoi simboli e rituali, producendo così quei 'mutamenti del subconscio' che il mago persegue." - W. E. Butler, “Magic; It’s Ritual, Power and Purpose”

Considerando il fatto che i membri di società occulte come la Massoneria studiano la Magia e il potere dei simboli, non c'è dubbio che molti marchi aziendali siano l'applicazione di questa antica conoscenza. Si sospetta perfino che certi logo siano sigilli, simboli che sono stati magicamente infusi allo scopo di focalizzare il subconscio sull'esecuzione di determinate azioni. In altre parole, sono molto più potenti di quanto pensiate.

Nital: Photo Workshop Paesaggi invernali del Gran Sasso

2011-01-11T11:33:00.000-08:00

tratto da nital.it

Uno splendido weekend in una location speciale in compagnia di un fotografo professionista, fotografando e passeggiando con le ciaspole lungo gli affascinanti sentieri innevati del Parco Nazionale del Gran Sasso.
Dopo il grande successo riscontrato negli anni precedenti, anche quest'anno riproponiamo i photo workshop in nuove location e con contenuti aggiornati. I workshop sono tenuti da Fabiano Ventura, fotografo professionista specializzato nel settore della montagna, dell'ambiente e del reportage geografico. I workshop sono dedicati ad appassionati di fotografia, che desiderano ampliare le loro conoscenze teoriche e pratiche e confrontarsi con altri appassionati e con professionisti del settore, dai quali apprendere stimoli e tecniche della fotografia di paesaggio, ma anche imparare a riconoscere i propri errori e le proprie inclinazioni.

Il workshop proposto si articola in un weekend di attività sul campo nel suggestivo scenario invernale del Parco Nazionale del Gran Sasso e dei Monti della Laga, in un precedente pomeriggio di introduzione in studio ed in una successiva giornata per l'analisi critica del materiale fotografico prodotto. Le sessioni in studio si svolgeranno a Roma presso i locali messi a disposizione da Fotoforniture Guido Sabatini, uno dei maggiori rivenditori di strumentazione per la fotografia professionale della capitale.

Il workshop affronterà le diverse fasi di preparazione e realizzazione di un servizio fotografico specialistico, dalla pianificazione logistica delle riprese alla loro realizzazione, attraverso lo studio del soggetto, dell'inquadratura e della scelta del materiale più adeguato, per poi passare alle fasi di selezione, post-produzione e conclusione della lavorazione. I partecipanti potranno affrontare personalmente tutte le diverse problematiche che normalmente si presentano durante la realizzazione di un reportage, scoprendo cosa si nasconde, di solito, dietro una bella immagine.

Particolarità di questo workshop: per raggiungere le location della Piana innevata di Campo Imperatore useremo le ciaspole, unendo così agli aspetti fotografici anche una piacevole passeggiata sulla neve.

DATE:

Merc. 9 febbraio 2011 (pomeriggio di introduzione in studio); sab. 12 e dom. 13 febbraio 2011 (sul campo); sab. 19 febbraio 2011 (in studio).

Nota: L'organizzazione si riserva di spostare il workshop al fine settimana successivo sulla base di eventuali avverse condizioni meteorologiche, dandone tempestivo avviso ai partecipanti a mezzo posta elettronica. Pertanto i partecipanti sono invitati a rendersi disponibili anche per tale fine settimana.
In caso di rinuncia per qualsiasi motivo, anche in seguito allo spostamento al fine settimana successivo, verrà restituita al partecipante la cifra versata per l'iscrizione, con una trattenuta del 50%.

DESCRIZIONE:

I rilievi del Parco Nazionale del Gran Sasso e dei Monti della Laga sono la cornice che ospita questo workshop invernale. La luce limpida e cristallina dell'innevato altopiano di Campo Imperatore offre innumerevoli spunti per la fotografia paesaggistica: dai grandi spazi contornati da alte montagne bianche fino al più piccolo dettaglio della natura, osservati ed inquadrati con la luce giusta e da un punto di vista nuovo e particolare. Sarà inoltre possibile realizzare delle splendide foto all'alba e al tramonto, che d'inverno donano al cielo colorazioni particolarmente accese, e fotografare l'affascinante ed antico borgo di Rocca Calascio.

PARTECIPANTI:

Da un minimo di 5 ad un massimo di 10 persone.

Nota: L'organizzazione si riserva di annullare il workshop qualora il numero minimo di partecipanti non venga raggiunto entro la data prevista (4 febbraio 2011).

CONTENUTI:

Il workshop è rivolto ad appassionati di fotografia che abbiano già un minimo di conoscenze pratiche e teoriche. Lo scopo del workshop è di fornire ai partecipanti nozioni teoriche e pratiche sulla fotografia di paesaggio con particolare riferimento a: strumentazione, composizione dell'inquadratura e scelta del soggetto, scelta della luce nell'arco della giornata, esposizione, effetto della neve sull'esposizione, diaframmi e tempi di posa, filtri ed effetti particolari, selezione, post-produzione e fotoritocco.

QUOTA DI PARTECIPAZIONE:

€ 300,00 per ciascun partecipante, da saldarsi nelle modalità e nei tempi descritti nel modulo di iscrizione accluso a questo documento. Tutto quanto non indicato nel presente documento è da considerarsi non compreso nella quota di partecipazione, e in particolare sono a carico dei partecipanti:

i trasporti necessari per raggiungere le località scelte per lo svolgimento del workshop;
pernottamento, cena e colazione e pranzi al sacco durante le giornate di sabato 12 e domenica 13 febbraio 2011
tutto il materiale fotografico, apparecchiature, materiale sensibile, accessori etc. necessari allo svolgimento delle attività fotografiche.
le ciaspole per le escursioni sulla neve (è possibile affittarle presso diversi negozi della capitale, ad es. presso Rrtrek – Il Rifugio, via Ardea 3a, 00183 Roma – zona S. Giovanni; tel. 06 70450873).

Si consiglia di munirsi di abbigliamento invernale adeguato al freddo e alle passeggiate sulla neve e di una torcia frontale.

Ai partecipanti verrà messo a disposizione materiale fotografico professionale Nikon, compatibilmente con la disponibilità alle date del workshop.

PROGRAMMA DETTAGLIATO DEL WORKSHOP

MERCOLEDÌ 9 FEBBRAIO

Ore 17:30/19:30 - Pomeriggio di introduzione al workshop presso i locali di Fotoforniture Sabatini, Via Germanico 168, 00192 Roma. Presentazione del programma e dei partecipanti, nozioni introduttive.

SABATO 12 FEBBRAIO

Ore 8:00 - Partenza da Roma, appuntamento all'uscita 15 del G.R.A. (parcheggio del Centro Commerciale "Metro - La Rustica").

Ore 10.00 - Arrivo al Rifugio della Rocca di Rocca Calascio e sistemazione bagagli negli appartamenti.

Ore 10.30 - Scelta dell'attrezzatura e del materiale sensibile, introduzione e nozioni di base della fotografia di paesaggio, ricerca della location e composizione dell'inquadratura; trasferimento sull'altipiano di Campo Imperatore ed escursione nella faggeta di Valico la Serra.

Ore 13.00 - Pranzo al sacco o al Rif. S. Francesco.

Ore 14:00/17:30 – Trasferimento al borgo di Rocca Calascio e
fotografie durante il tramonto.

Ore 17:30/20:00 - Possibilità di visionare le immagini realizzate durante la giornata o proiezione di un reportage del docente e discussione tecnica.

Ore 20:00 – Cena al Rifugio della Rocca.

DOMENICA 13 FEBBRAIO

Ore 7:00 – Possibilità di fotografare l'alba nella splendida location di Rocca Calascio (facoltativo).

Ore 8:00 – Colazione presso il Rifugio della Rocca.

Ore 9:00 – Trasferimento sull'altipiano di Campo Imperatore ed attività fotografica in località Vado di Sole e Fonte Vetica.

Ore 13:00 – Pranzo al sacco o al Rif. S. Francesco.

Ore 14:00/17:30 – Passeggiata con le ciaspole all'interno del Canyon di Campo Imperatore e fotografie al tramonto tra Campo Imperatore e il borgo di S. Stefano di Sessanio.

Ore 18:00 – Partenza per Roma

SABATO 19 FEBBRAIO

Ore 09:00/13:30 - Appuntamento nei locali di Fotoforniture Sabatini, Via Germanico 168, 00192 Roma. La giornata sarà dedicata ai temi affrontati durante le sessioni sul campo e all'analisi e alla selezione critica delle fotografie realizzate. Verranno illustrate alcune tecniche base di Photoshop per l'elaborazione di immagini per la stampa su carta e la pubblicazione su web. Ogni partecipante dovrà effettuare una preventiva selezione delle proprie immagini migliori (max. 10) da presentare ed illustrare.

Ore 13:30/14:30 - Conclusione del workshop con premiazione delle migliori fotografie e consegna degli attestati di partecipazione.

Nota: L'organizzazione si riserva di modificare le location delle attività sul campo in funzione delle condizioni meteorologiche e logistiche.

SISTEMAZIONE LOGISTICA

Per il pernottamento è disponibile il comodo Rifugio della Rocca, ospitato in un edificio del '400 all'interno dell'antico e disabitato borgo di Rocca Calascio, che dispone di un ristorante caratteristico, di una camerata da 16 posti per gruppi e di diverse camere e appartamenti in altri edifici del borgo.

Il Rifugio della Rocca mette a disposizione degli ospiti due diverse possibilità di sistemazione:

camera doppia con trattamento di mezza pensione: € 65,00 a persona;
camera tripla con trattamento di mezza pensione: € 60,00 a persona;
camera quadrupla con trattamento di mezza pensione: € 55,00 a persona;
camerata con trattamento di mezza pensione: € 45,00 a persona.

I partecipanti al workshop sono vivamente invitati a comunicare tempestivamente all'organizzazione la propria volontà di avvalersi della struttura proposta, allo scopo di facilitare la sistemazione in tempo utile.

PER CONTATTI DIRETTI
Rifugio della Rocca
Loc. Rocca Calascio - 67020 Calascio (AQ)
tel. 338 8059430 oppure 340 4696928
E-mail: info@roccacalascio.it
Web: www.rifugiodellarocca.it

PREMIAZIONE DELLE MIGLIORI FOTOGRAFIE

Le migliori fotografie verranno premiate con pratici e funzionali zaini e marsupi della Lowepro, azienda sponsor dei workshop e leader al mondo per la produzione di borse e zaini fotografici (www.lowepro.com). La selezione delle immagini migliori e la premiazione verranno effettuate da Fabiano Ventura nel corso dell'incontro conclusivo in studio di sabato 19 febbraio 2011.

Nota bene: È indispensabile portare una selezione delle proprie migliori 10 immagini, pena l'esclusione dalla premiazione.

Tamara Drewe, quando la graphic novel diventa film

2011-01-11T11:14:00.000-08:00

Tratto da blog.panorama.it
scritto da valeriamerlini

Andiamo con ordine. Innanzitutto la storia.
Una giovane giornalista londinese, Tamara Drewe, dopo la morte della madre torna nella campagna inglese dov’è nata. La bambina introversa e bruttina è diventata una femme fatale che semina scandalo e pettegolezzi e getta scompiglio tra gli ospiti della fattoria che confina con la sua. La fattoria è stata trasformata in un residence per scrittori in crisi di ispirazione ed è gestita dal celebre giallista Nicholas Hardiment, l’ex fidanzatino adolescenziale, e dalla moglie Beth. L’arrivo di Tamara sconvolgerà la vita della coppia, del loro fattore, dei vicini e darà agli scrittori nuova linfa per i loro romanzi.
Fra i malcapitati che si ritrovano a fare i conti con la sensualità prorompente di Tamara anche il batterista Ben Sergeant. Quale sarà il prescelto da Tamara?

Ecco cosa aspettarci: una Tamara che sboccia. Prima il classico brutto anatroccolo, soprattutto a causa di un naso decisamente pronunciato, tanto per usare un eufemismo. Poi l’adulta che, grazie ad un accurato intervento di chirurgia estetica che le toglie quell’aspetto da sgraziato Cyrano De Bergerac, è diventata una bellissima donna destinata a portare scompiglio e una ventata di divertenti novità nel piccolo paesino.
La graphic novel.
La graphic novel (edita in Italia dalla Nottetempo) è uscita dalla penna di Posy Simmonds, illustratrice e autrice di fumetti inglese, a puntate tra il 2005 e il 2006 sul quotidiano inglese The Guardian (l’opera può essere letta anche in rete nel sito del giornale) ed è liberamente ispirata al romanzo Via dalla pazza folla scritto nel 1874 da Thomas Hardy.
Ora il film.
Stephen Frears ne ha tratto una black comedy di spirito tipicamente inglese, intitolata Tamara Drewe - Tradimenti all’inglese - che dopo il successo di Cannes esce nelle sale italiane dal 5 gennaio 2011 (in contemporanea al libro).
Il regista.
Da cosa sono accomunati due titoli come Le relazioni pericolose oppure The Queen? Da un uomo.
Stephen Frears è il talentuoso regista di questi due film, il primo tratto dal romanzo di Choderlos De Laclos, il secondo incentrato sulla figura di Elisabetta II, interpretata da una straordinaria Helen Mirren che per il ruolo si è aggiudicata la Coppa Volpi a Venezia e l’Oscar alla migliore attrice. Di Stephen Frears forse conoscete anche Mary Reilly, dal romanzo La governante del Dottor Jekyll di Valerie Martin, a sua volta ispirato al celebre libro di Stevenson, Lo strano caso del Dottor Jekyll e del Signor Hyde. Gli appassionati dei film in costume potrebbero aver visto anche il recente Chéri con Michelle Pfeiffer e Rupert Friend.

Sorprendente scoperta: codice nascosto trovato negli occhi di Monna Lisa!

2011-01-11T10:55:00.000-08:00

tratto da allvoices.com
autore: JasonBornee

Mona Lisa dà più di un semplice sguardo enigmatico in opera più famosa opera di Leonardo Da Vinci. Il capolavoro del Rinascimento è stato a lungo avvolto nel mistero e ora una sequenza di numeri e lettere nascoste all'interno di quegli occhi famosi enigmatici.

I numeri e le lettere non sono visibili all'occhio umano, ma devono essere visti sotto un microscopio. Nell'occhio destro sembrano esservi le lettere LV che potrebbero anche significare il suo nome Leonardo Da Vinci, mentre nell'occhio di sinistra ci sono anche dei simboli, ma non sono ben definiti. È difficile identificarli, ma sembrano essere le lettere C ed E o B.

"Ad occhio nudo i simboli non sono visibili, ma con una lente di ingrandimento si può chiaramente vedere. Sappiamo che Da Vinci utilizzava simboli simili, siamo sicuri che sono un messaggio che l'artista voleva tramandare ai posteri", ha detto Silvano Vinceti, presidente del Comitato nazionale in Italia per i Beni Culturali.

Luigi Borgia, membro del Comitato Nazionale per i Beni Culturali in Italia, che ha trovato i segni ha detto:

"Siamo solo all'inizio di questa indagine e speriamo di essere in grado di scavare più a fondo in questo mistero e rivelare ulteriori dettagli appena possibile. E' incredibile che nessuno abbia notato questi simboli èrima, dalle indagini preliminari che effettuate, siamo sicuri che non sono un errore ma sono stati messi lì da parte dell'artista. "

La Gioconda è un olio su tavola di proprietà del governo francese ed è conosciuto in Italia, dove è stato dipinto, come La Gioconda. L'immagine è così ampiamente riconosciuta e caricaturale che è considerato il dipinto più famoso del mondo. Da Vinci ha iniziato a dipingerlo nel 1503 o 1504 e finito nel 1519, poco prima della sua morte, dopo essersi trasferito in Francia.

APalazzo Zabarella ospita Da Canova a Modigliani. Il volto dell’800, dal 2 ottobre 2010 al 27 febbraio 2011

2011-01-10T12:23:00.000-08:00

nuovo taglio medio 800

Dal 2 ottobre 2010 al 27 febbraio 2011 Palazzo Zabarella a Padova ospita una mostra – organizzata dalla Fondazione Bano – che celebra il ritratto: Da Canova a Modigliani: il volto dell’Ottocento. Il tema del ritratto sarà analizzato nel senso più esteso, dall’immagine del volto, alla figura intera, di gruppo, familiare e non, in situazioni ufficiali, mondane o intime.

Canova e Modigliani sono stati simbolicamente posti a testimoniare l’uno il grande classicismo, il secondo l’irrompere del nuovo. A dire quanto gli artisti di questo secolo abbiano, forse più che in ogni altro, dovuto misurarsi con l’individuazione di modalità originali nell’arte del ritratto, basti un dato: l’entrata in scena di un mezzo nuovo, concorrenziale e stimolante, la fotografia.

In età napoleonica, sotto le insegne del “Bello Ideale” prendeva forma l’obiettivo di coniugare la realtà psicologico-intellettuale degli effigiati con la loro rappresentazione ideale. Antonio Canova, Lorenzo Bartolini, Bertel Thorvaldsen, Jean-Auguste-Dominque Ingres, Andrea Appiani, Giuseppe Bossi, Pelagio Palagi, e i numerosi stranieri presenti in Italia si misurarono sul terreno di questa complessa sfida.

Con l’aprirsi della stagione romantica, artisti come Francesco Hayez, Pelagio Palagi o lo stesso Bartolini, ma anche figure più territoriali come Giovanni Tominz a Trieste, Gaetano Forte a Napoli interpretano in chiave intimista l’arte del ritratto o, su un altro versante altrettanto emblematico, creano le effigi mondane e sfarzose della nuova classe borghese.

Poi le istanze del naturalismo rinnovano il genere, dando ascolto alla voce del Vero. Se alcuni artisti di grande valore, come Hayez hanno saputo reggere ancora il confronto con la nuova era e un grande outsider come il Piccio è stato interprete in Lombardia di una grande tradizione che scorre ininterrotta da Leonardo ad Appiani, sarà la Firenze dei Macchiaioli ad offrire in chiave verista gli esiti più significativi. Le straordinarie sperimentazioni di Giovanni Fattori o Silvestro Lega tra gli anni ’50 e ’60 si sono ricongiunte alle indagini naturalistiche di Puccinelli, Giovanni Morelli e Bernardo Celentano.

Mentre il prepotente e conflittuale rapporto che si instaura con la fotografia a partire dagli anni sessanta è ben documentato dalla presenza di Vincenzo Gemito, dagli autoritratti di Francesco Paolo Michetti o di Alessandro Guardassoni davanti alla macchina fotografica.

Dopo l’unità d’Italia il ritratto seguirà straordinari percorsi sperimentali, toccando vertici difficilmente eguagliati nel resto d’Europa. Abbandonando il principio di verosimiglianza e cercando soluzioni inedite per rappresentare il mondo interiore dei ritrattati, la grande e lunga stagione del Simbolismo produrrà capolavori assoluti.

Prima la Scapigliatura di Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni, poi il Divisionismo di Giuseppe Pellizza da Volpedo, quindi il Simbolismo che fa riferimento all’estetismo di Gabriele D’Annunzio ed elabora i nuovi miti della modernità con Giovanni Boldini, Ettore Tito, Mosé Bianchi, Giacomo Grosso, Vittorio Corcos, Cesare Tallone, porteranno a nuovi e altrettanto suggestivi esiti sia sul piano compositivo che delle soluzioni pittoriche.

Si raggiungeranno così quei confini che preludono al Novecento, rappresentato in mostra dai dipinti ancora divisionisti, e pertanto proiettati nell’Ottocento, di Giacomo Balla, di Umberto Boccioni e di Gino Severini.

Iniziava così un’altra storia che avrà come centro quella Parigi che intanto aveva accolto come protagonisti lo stesso Severini e un grande italiano come Modigliani.

La mostra si articola dunque in 9 sezioni:

SEZIONE I: TRA IDEA E NATURA. IL RITRATTO IN SCULTURA

SEZIONE II: DA APPIANI AL PICCIO. TRA LA GRAZIA NEOCLASSICA E IL NATURALISMO ROMANTICO

SEZIONE III: LA POETICA DEGLI AFFETTI NEI RITRATTI DI FAMIGLIA

SEZIONE IV: IL RITRATTO D’ARTISTA E L’ATELIER

SEZIONE V: RITRATTI IN SCENA

SEZIONE VI: DAL CONFRONTO COL VERO ALLA FOTOGRAFIA

SEZIONE VII: NUOVE ESPERIENZE NELLA RAPPRESENTAZIONE DELLA VITA MODERNA

SEZIONE VIII: ITALIA-FRANCIA. GLI ALBORI DEL NOVECENTO

SEZIONE IX: IL PARADISO DEL CATAJO E I MISTERI DELLA MINIATURA

Informazioni

Quando: dal 2 Ottobre 2010 al 27 Febbraio 2011; Orario: 9:30 – 19:30 – La biglietteria chiude 45 minuti prima.
Dove: Palazzo Zabarella, Fondazione Bano, via degli Zabarella 14, Padova

Tel. (+39) 049 8753100

Fax (+39) 049 8752959

info@palazzozabarella.it

Sito web: www.zabarella.it

Biglietti: intero € 10,00; ridotto speciale € 8,00; ridotto di legge € 5,00

Mostra: I pittori del risorgimento

2011-01-10T11:58:00.000-08:00

Tratto da litoraleonline.it

1861 i pittori del risorgimento

L'esposizione presenterà le opere dei maggiori artisti dell'epoca (tra i quali Francesco Hayez, Giuseppe Molteni, Domenico e Gerolamo Induno, Eleuterio Pagliano, Federico Faruffini, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Odoardo Borrani, Michele Cammarano e Giuseppe Sciuti) ed evidenzierà come la loro lettura degli accadimenti di quegli anni abbia privilegiato una commossa rappresentazione dell'adesione popolare a dispetto di una più scontata e retorica celebrazione. Saranno messi a confronto, per la prima volta, i monumentali dipinti di Giovanni Fattori e Gerolamo Induno, per mettere in luce come entrambi gli artisti, pur con linguaggi diversi, ambissero al medesimo obiettivo: rappresentare le fondamentali battaglie per la conquista dell'Unità spostando l'attenzione dagli aspetti militari a quelli ideali e popolari.

In mostra sarà possibile ammirare il celebre La Battaglia della Cernaia di Gerolamo Induno che partecipò personalmente alla Guerra di Crimea e alla famosa battaglia che immortalò sulla tela in un'opera che costituirà un modello per tutta la pittura del periodo. Tra i più conosciuti artisti dell'epoca, Giovanni Fattori, invece, non partecipò direttamente alla Seconda Guerra d'Indipendenza ma seppe rendere, forse più di ogni altro, la dimensione epica del nostro Risorgimento realizzando capolavori artisticamente assimilabili alle più belle pagine del Tolstoj di Guerra e Pace. Nelle opere dei lombardi Eleuterio Pagliano e Federico Faruffini come in quelle del napoletano Michele Cammarano si potrà ammirare, poi, quel rivoluzionario e impressionante realismo che ispirò l'immaginario cinematografico di registi come Blasetti e Visconti che proprio al racconto del Risorgimento dedicarono alcuni loro capolavori.

In mostra, quindi, il racconto di alcuni degli anni e delle vicende più importanti della nostra storia, i fatti rivoluzionari del 1848, indispensabile premessa per capire le vicende dal 1859 al 1861, il mito delle Cinque giornate di Milano e quello di 'Roma ferita al cuore', la partecipazione popolare e l'epica della storia nelle opere di Hayez, Molteni, Induno. E ancora, lo spirito popolare dell'epopea dei Mille, il mito delle camice rosse e la figura di Garibaldi interpretati da Fattori, Gerolamo Induno, Filippo Liardo e Umberto Coromaldi.

Con le delusioni di Villafranca e di Aspromonte, drammaticamente restituiteci dai capolavori di Domenico e Gerolamo Induno, la mostra si avvia a conclusione. Il tragico dipinto del Fattori, Lo staffato, è l'opera emblematica di questo periodo, il simbolo delle riflessioni e delle inquietudini che caratterizzarono quegli anni, forse, come è stato da più parti definito, il più vero e antiretorico monumento ai caduti delle guerre risorgimentali.

Intero € 10,00
Ridotto € 7,50

Biglietto integrato Scuderie del Quirinale + Palazzo delle Esposizioni
Intero € 18,00
Ridotto € 15,00
Per informazioni sulle mostre in corso al Palazzo www.palazzoesposizioni.it

Il biglietto ridotto è valido per:
- giovani fino a 26 anni
- adulti oltre i 65 anni
- insegnanti in attività
- giornalisti con regolare tessera dell'Ordine Nazionale (professionisti, praticanti, pubblicisti)
- gruppi convenzionati
- forze dell'ordine e militari con tessera di riconoscimento

L'ingresso gratuito è valido per:
- bambini fino a 6 anni
- disabile (accompagnatore gratuito)
- invalido (accompagnatore gratuito)
- guide turistiche Regione Lazio
- accompagnatori turistici Regione Lazio
- possessori tessera ICOM e ICROM

sede: Scuderie del quirinale, Roma