Crónicas de los Reinos

Reseña-Express Unravel the Dusk

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Sun, 31 Dec 2023 12:12:00 +0000

DATOS

Título: Unravel the Dusk.
Título Original: Unravel the Dusk (2020).
Saga: La sangre de las Estrellas (2/2).
Autor: Elizabeth Lim.
Editorial: Hodderscape.
Precio: 8,95 €.
Género: Fantasía/Juvenil.
Núm. Páginas: 354.
Continuación: de Tejer el Alba.

SINOPSIS

El viaje de Maia Tamarin para coser los vestidos del sol, la luna y las estrellas le ha pasado factura. Regresa a un reino al borde de la guerra. Edan, el chico que ama, se ha ido, tal vez para siempre, y tan pronto como pone un pie en el Palacio de Otoño, se ve obligada a ponerse el vestido del sol y asumir el lugar de la futura esposa del emperador para mantener la paz. Cuando los rivales del emperador se enteran de su engaño, se enfrentan a un infierno, pero esa guerra no es nada comparada con la batalla interna de Maia.

Desde que fue tocada por el demonio Bandur, ella ha estado cambiando... mirarse en el espejo para ver sus propios ojos brillando de color rojo; perdiendo el control de su magia, su cuerpo, su mente. Es sólo cuestión de tiempo antes de que Maia se pierda por completo y, mientras tanto, no se detendrá ante nada para encontrar a Edan, proteger a su familia y traer una paz duradera a su país.

RESEÑA

Lo primero de todo decir que esta novela está solo en inglés, así que la bilogía ya tiene un contra, y es que después de años, solo tenemos la primera parte en castellano, por lo tanto hay que tener en cuenta este detalle antes de empezar La sangre de las estrellas.

Sinceramente, el primer libro lo devoré y tenía unas ganas tremendas de seguir leyendo; pero con esta segunda —y última parte—, me ha dado la sensación todo el rato de que era innecesaria, que no sucedía nada relevante, y que se alargaba sin motivo. De hecho, diría que la mitad del libro sobra. Si Elizabeth Lim hubiera hecho que Tejiendo el Alba tuviera unos capítulos más, podría haber hecho un final redondo y en una sola novela.

En esta ocasión la historia se centra en la lucha interna de Maia, y su intento de impedir la guerra entre Khanujin y el shanshen. Pero para mí resulta todo muy repetitivo.

Me da la sensación de que voy a decir muchos contras, pero antes de eso voy a intentar comentar algo bueno. En esta lectura encontramos mucha más acción que en la primera parte. Tenemos a una protagonista más segura de sí misma, más fría e impulsiva, debido a lo que le sucede con Baldur —aunque también a veces un poco cargante—. Viajamos por lugares que no conocíamos. Podemos leer —aunque muy por encima— sobre relaciones inclusivas. Y tal vez lo que más he disfrutado es de la relación entre Maia y Sarnai, se respetan y a la vez se odian por las circunstancias por las que se han conocido en la vida.

Sin embargo, las amistades se tejen demasiado rápido —con Ammi, por ejemplo—. Y Maia hace que los demás cambien de opinión —los convence— muy rápidamente, cuando le interesa algo. Cosa que me ha parecido forzado.

En cuanto a los personajes, Edan pierde todo su carisma en este libro. Maia —como ya he dicho— a pesar de ser más fuerte, resulta a veces pesada y repetitiva. Sarnai, mejora y se nota que es un personaje complejo. Y otros como Baldur, el shanshen o el emperador Khanujin, siguen en su línea.

En conclusión, Unravel the Dusk ha sido una lectura pesada en comparación con su primera parte que fue fascinante. Un libro que apenas aporta nada nuevo a la historia. Personajes que no evolucionan. Con más acción, pero innecesario.

PERSONALMENTE

Reseña Tejer el alba

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Wed, 08 Nov 2023 10:28:00 +0000

DATOS

Título: Tejer el alba.
Título Original: Spin the Dawn (2019).
Saga: La sangre de las Estrellas (1/2).
Autor: Elizabeth Lim.
Editorial: RBA/Molino.
Precio: 18 €.
Género: Fantasía/Juvenil.
Núm. Páginas: 464.
Continuación: en Unravel the Dusk.

SINOPSIS

En los márgenes de la Gran Ruta de las Especias, Maia Tamarin trabaja en el taller de su padre, donde sueña con llegar a ser la mejor costurera de su tierra. Sin embargo, siendo una chica, a lo máximo que puede aspirar es a un buen matrimonio.

Cuando la presencia de su padre enfermo es reclamada en la corte, Maia se hace pasar por su hijo. Aunque sabe que perderá la vida si la descubren, correrá ese riesgo para salvar a su familia y cumplir su sueño de convertirse en sastre imperial.

Conseguirlo no será fácil: doce sastres se disputan el puesto y la competición promete ser despiadada. Y Edan, el hechicero de la corte, no jugará a su favor.

RESEÑA

He leído este libro de casualidad, y el estilo de la autora me ha gustado mucho.

Está escrito en primera persona del pasado a través de los ojos de Maia, donde podremos saber como se siente en todo momento.

El título Tejer en alba puede referirse a dos cosas. La primera, a que ella se pasa día tras día tejiendo hasta el alba para cumplir su cometido. Y a que le hacen el encargo de tejer los tres vestidos de la diosa Amana, la risa del sol, las lágrimas de la luna, y la sangre de las estrellas; por esto último el título de la biología, que es, La sangre de las estrellas.

La edición es sencilla, rústica con solapas. Con una portada preciosa en tonos azules como el cielo, donde Maia está con un halcón de fondo y las tijeras mágicas que les proporciona su padre.

La novela consta de un mapa al principio de la lectura, un prefacio, está dividida en tres partes —la prueba, el viaje, y el juramento— y 37 capítulos.

—La guerra impone un alto precio —dijo lady Sarnai—, y de ese sacrificio nace la paz. A veces debemos renunciar a lo que valoramos por el futuro de nuestro país, ya sea un hermoso abanico, nuestro honor o nuestras vidas. Al final, todos pertenecemos a los dioses.

Viviremos en el reino de A'landi, principalmente en el sur, donde se encuentra Gangsun, de donde procede Maia; para más tarde ubicarse con su familia —y el nuevo taller— en puerto Kamalan, cerca de la gran Ruta de las Especias.

También estaremos mucho tiempo en el Palacio de Verano, donde realizará las pruebas para ser el sastre imperial.

Recorreremos el Desierto de Halakmarat, para ir al Templo del Sol, en Samarand. A Agoria, a las Montañas de la Luna, hasta el Hacedor de Lluvia; e incluso a las Islas Olvidadas de Lapzur, en el Lago Paduan; para terminar en el Palacio de Otoño.

Estamos ante un libro con un ritmo trepidante; que nos sumerge en la historia desde el primer momento. Es una lectura ágil y ligera.

Nos habla de los lazos familiares, de su importancia, y de lo significativo que es permanecer unidos a pesar de las adversidades. El apoyo y la fuerza que da tener ese amor incondicional a tu lado.

Asimismo, nos hace saber la transcendencia de los sueños, y de enfrentarse al destino, en este caso Maia no podía ser el sastre del emperador porque era mujer, y aun así lo consigue.

También hay mucha magia, aventuras y amor, esto último podría decirse que destaca en la última parte.

Toda la novela tiene un ambiente misterioso y mágico al estilo oriental. Se nos narran leyendas, maldiciones, y nos hablan de dioses y demonios.

También nos hace ver la crueldad de la guerra y cómo afrontarse a la pérdida de los seres queridos.

En general es una historia sin altibajos, tal vez sea un poco más lento cuando se nos hace más presente la parte romántica —cara el final, en sus últimas páginas—, que resulta un tanto precipitado.

Riéndose, extendió el brazo para tocarme la mejilla.
—Ojalá nos hubiéramos conocido en otras circunstancias, Maia. —Retiró la mano—. Pero he venido para ayudarte. Lo necesitas. —Su cercanía me encogió el estómago—. Lo cual me recuerda —dijo Edan como si estuviera leyéndome la mente— que no seguiremos fingiendo que eres un chico. Si la gente está buscando al lord Hechicero y al sastre imperial, que viajan juntos, será mejor que seas una chica.

En cuanto a los protagonistas, me han gustado.

Maia es una chica que tiene dudas y miedos, pero que sigue adelante por su familia y porque tiene claro lo que desea en el futuro.

Edan es el Lord Hechicero del emperador —no voy a desvelar mucho de él porque es muy interesante como nos lo cuenta la autora—. Pero sí puedo confirmar que me ha gustado el trato que tenía en todo momento hacia Maia, pero para mi gusto, tal vez un poco empalagoso en la última parte del libro.

De secundarios destacaría a Lady Sarnai, con esa fuerza que caracteriza a la hija del shansen; al emperador Khanujin con su halo de misterio y poder; y a Baldur, con su confianza y crueldad.

Como he dicho antes al explicar el título del libro, la historia nos cuenta como Maia quiere ser el sastre imperial, y cómo este papel hace que de ella dependa que A'landi vuelva a estar en guerra o no. Para ello tendrá que conseguir tejer los tres vestidos legendarios de la diosa Amana.

—Finlei… Finlei era el líder. El valiente. —Me temblaba la voz—. Sendo era el soñador. —Edan me apretó la mano para animarme a continuar—. Keton era el bromista, el divertido… aunque cuando volvió de la guerra no lo era tanto.
—¿Y tú?
—Yo era la obediente.
—No —respondió Edan—. Tú eres la fuerte.
La fuerte, la que mantenía unidas las costuras de mi familia.

El final queda abierto, ya que son dos libros. Los últimos capítulos me han parecido un poco rápidos.

En definitiva, tejer el alba es una novela muy rápida de leer, agradable y ligera, con un lenguaje sencillo, una historia llena de aventuras y magia que te atrapa desde el primer momento; con unos buenos personajes. Imprescindible si te gustan las historias orientales con un toque fantástico y emocionante.

Día tras día y noche tras noche, tejía el alba y descosía el anochecer.

PERSONALMENTE

Reseña Yumi y el pintor de pesadillas

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Wed, 27 Sep 2023 11:17:00 +0000

DATOS

Título: Yumi y el pintor de pesadillas.
Título Original: Yumi and the Nightmare Painter (2023).
Saga: Novela secreta (3/4) [Historia independiente]
Autor: Brandon Sanderson.
Editorial: Nova.
Precio: 26,90 €.
Género: Fantasía.
Núm. Páginas: 560.
Continuación: de La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del Medievo.
Continuación: en El hombre iluminado.

SINOPSIS

Yumi viene de una tierra de jardines, meditación y espíritus, mientras que Pintor vive en un mundo de oscuridad, tecnología y pesadillas. Cuando de pronto sus vidas se ven extrañamente entrelazadas, ¿podrán dejar de lado sus diferencias y colaborar para descubrir los misterios de su situación y salvar sus respectivas comunidades de un desastre seguro?

RESEÑA

Esta ha sido una lectura especial, además de mi primera novela de Brandon Sanderson, y aunque tal vez no sea la ideal para comenzar en el Cosmere, tengo que decir que me ha gustado, y leeré más de este famoso autor.

La historia está narrada en tercera persona del pasado, a través de un narrador externo, Hoid, que se hizo sabedor de los acontecimientos de una manera un tanto peculiar.

El título Yumi y el pintor de pesadillas, es totalmente descriptivo, ya que ambos son los protagonistas de la historia,. Y a él gran parte de las veces lo conoceremos como Pintor, y no por su nombre, Nikaro.

La edición es espectacular. Tapa dura con relieve y brillos. Además de contar con ilustraciones a lo largo de la narración, tanto a color como en blanco y negro. La única pega que le pondría a esto, es que en algunas de ellas se ven las letras de la otra cara de la página.

Consta de 4 partes —de 7, 10, 13 y 11 capítulos respectivamente—, y dos epílogos.

Vamos a vivir la aventura principalmente, en dos lugares. Kilahito —ciudad en la que trabaja Nikaro—, una urbe donde se vive en una constante negrura, solamente iluminada por las líneas de hion, de color aguamarina y magenta. Y asediándola se encuentra la mortaja, una interminable y densa oscuridad.

Por otro lado viajaremos en el pueblo de Gongsha —uno de los sitios a los que va Yumi—, el sol es abrasador, la gente se desplaza de noche y en carromatos tirados por dispositivos voladores; personas fieles a su cultura y tradiciones.

También se nos nombran otras poblaciones como Torio, Ihosen, Futinoro, Fuhima, o Nagadan.

—Diseño —dijo, intentando no hacer demasiado ruido al sorber—. ¿Lo que hago… es importante?
—Pues claro que sí —respondió ella, alejándose con calma de él detrás de la barra—. Si no vinierais todos a comeros los fideos, creo que me quedaría sin sitios donde guardarlos.
—No —dijo él, y señaló hacia su bolsa, colgada en un brazo del curioso perchero del restaurante—. Me refiero a ser pintor de pesadillas. Es un trabajo importante, ¿verdad?
—Ya lo creo —dijo Diseño—. Es evidente. Déjame contarte un cuento. Érase una vez un lugar donde no había pintores de pesadillas. Entonces a la gente se la comieron. Es un cuento corto.

Nos encontramos con una historia que nos hace tener teorías constantes sobre lo que realmente está pasando. Toda su primera parte se podría considerar prácticamente una introducción. Esto puede a veces resultar un poco tedioso, porque da la sensación que la trama no avanza, pero sin darte cuenta, te ves envuelto de pleno.

Al principio me resultaron confusos algunos comentarios del narrador —como ya he dicho es mi primera obra de Sanderson—, éste decía cosas como si conocieras los detalles del Cosmere. Aún así, conforme avanza la novela, Hoid hace un a gran labor matizando y explicando algunos detalles para no perdernos.

Me ha gustado la forma de descubrir ambos mundos, a través de ojos desconocidos —como lo somos nosotros—, son muy originales y distintos entre ellos, en uno encontramos las pesadillas, en otro los espíritus.

Esta historia nos habla de temas como las expectativas ajenas, ya sean fundadas o no. El daño que hacen las mentiras cuando se descubren, aunque sean para no provocar dolor. Además, de las heridas que causan la fatiga, la inquietud, y frustación.

Ver cómo Sanderson ha utilizado la comprensión de la soledad para unir los sentimientos de Yumi y Pintor ha sido muy bonito.

Me ha resultado curioso conocer la versiones tan distintas que tienen ambos protagonistas sobre el arte; ¿precisión o sentimientos y emoción?

Los protagonistas me han parecido entrañables. Bien construidos y a pasar de pertenecer a un mundo de fantasía, es fácil sentirse identificado en algún momento con alguno de ellos, por las situaciones que han vivido.

Nikaro, un Pintor que se encarga de luchar contra las pesadillas a través del dibujo. Es un joven que vive con la constante carga del pasado.

Yumi, es una yoki-haijo, una de las pocas elegidas capaz de comunicarse e invocar a los espíritus primordiales y vincularlos al servicio del pueblo, a través del arte de apilar piedras.

De los secundarios, destacaría a Diseño, copropietaria de El Pupila del Fideo, un ser un tanto... peculiar.; dejémoslo así. A Liyun, la guardiana de Yumi. Y Akane, una de las compañeras de Pintor.

—¿Estás bien? —le preguntó Pintor.
—¡Es lo peor que he hecho en la vida! —exclamó ella, lanzando las manos al aire—. ¡Ha sido maravilloso!
—Chica —dijo él—, de verdad que tienes que salir más.
—¡Eso intento! —respondió ella, con una sonrisa incontrolable. Entonces juntó los brazos bajo la barbilla y se le ensancharon aún más los ojos—. Podríamos huir. Escapar juntos. Recorrer el ancho mundo, como en las historias que me contaba Samjae…
—En general —dijo Pintor con una sonrisa mordaz—, prefiero tener al menos una cita con una chica antes de fugarme con ella. Llámame tradicional.

El libro trata de resolver la situación creada por un espíritu procedente del mundo de Yumi, el cual le pide ayuda a ésta. Por lo que sin saber cómo, Pintor —que no es consciente de la existencia de tales seres— y Yumi, se acaban intercambiando de cuerpo y lugar cada vez que se duermen. Cuando esto suceda, tendrán al otro a su lado —en forma de fantasma—, como guía de ese nuevo mundo.

Los dos juntos tendrá que averiguar cuál es la misión que deben cumplir para volver a la normalidad.

El final me ha parecido perfecto. Sinceramente, no sabía como iba a terminar, y he tenido un pequeño nudo en el estómago —y me hecho derramar alguna lagrimita, para qué vamos a mentir—.

En resumen, Yumi y el pintor de pesadillas es una novela autoconclusiva, que a pesar de pequeños detalles se puede leer sin saber nada del Cosmere. Con un argumento que mantiene la atención del lector gracias a que no resuelve —e incluso genera más dudas—, hasta casi el final de la historia. Personajes dulces y con pequeñas heridas y problemas que los hacen muy reales. Un libro que además tiene una edición preciosa, con ilustraciones que ayuda a que captes mejor ciertas situaciones.

Las cosas tienen solo el valor que nosotros les concedemos.
Y del mismo modo, todo acto puede valer lo que sea que decidamos que vale.

PERSONALMENTE

Reseña-Express You are in the blue summer y The blue summer and you

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Thu, 07 Sep 2023 12:29:00 +0000

DATOS

Título: You are in the blue summer y The blue summer and you.
Título Original: Kimi wa Natsu no Naka y Kimi to Natsu no Naka (2017).
Número tomos: 2.
Guión: Nagisa Furuya.
Dibujo: Nagisa Furuya.
Editorial: Milky Way.
Precio: 9 €.
Género: Manga/Actual/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 190/tomo aprox.

SINOPSIS

Chiharu Saeki y Wataru Toda son dos estudiantes de instituto con una pasión en común: el cine. En cuanto se conocen, se hacen buenos amigos, hasta que un día su relación da un giro inesperado…

¿Qué se siente al estar enamorado? ¿Cómo se debería actuar ante una declaración de amor?

Sigue la historia de estos dos adolescentes en su peregrinaje por los emplazamientos reales de una de sus películas favoritas, bajo el cielo azul de un verano radiante.

RESEÑA

Me apetecía leer un BL cortito y entretenido, que no tuviera muchas pretensiones, y llegué de casualidad a este.
Son dos tomos independientes. Puedes leer solo el primero, o ambos, si te quedas con ganas de saber más —entre cada tomo pasará apenas unos meses—. Lo que no recomiendo es leer el segundo suelto.

La historia nos cuenta la relación de dos amigos que se conocen gracias a la afición del cine. Y cómo Chiharu un día le dice a Wataru que le gusta, sin ninguna intención real. Simplemente, para que lo sepa. Wataru seguirá actuando igual con él, porque son amigos, y algo así no tiene que separarlos, pero el hecho de que Chiharu le vaya diciendo de la manera y en el momento más inesperado que está enamorado de él, hará que se plantee sus sentimientos.

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El dibujo me parece bonito, nada especial, pero atractivo a la vista; con una composición de viñetas original. Como curiosidad, en el primer volumen podemos encontrar páginas a color.

Los personajes me han gustado mucho. Tanto los protagonistas, como los secundarios. Tal vez el que menos me ha gustado ha sido Chiharu, pero por el hecho de decirle a Wataru que le gusta, y luego al momento que olvide lo que ha dicho, que no importa; pero aún así, cada cierto tiempo, se lo volvía a repetir cuando podía, confundiendo a Wataru.

Como ya he dicho, a grandes rasgos me ha gustado. Sencillo, ameno, agradable de leer, y con aura veraniega, que te transmite paz y tranquilidad. Es un BL light, no encontraréis escenas de cama. Solo algunos besos, ya que se centra en los sentimientos y en el enamoramiento y comienzo de la relación.

PERSONALMENTE

Reseña-Express La verdad sobre las brujas

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Mon, 22 May 2023 09:15:00 +0000

DATOS

Título: La verdad sobre las brujas.
Título Original: Majo wo mamoru (2020).
Número tomos: 3.
Guión: Ebishi Maki.
Dibujo: Ebishi Maki.
Editorial: Milky Way.
Precio: 9 €/tomo.
Género: Manga/Histórica/Realista.
Núm. Páginas: 240/tomo aprox.

SINOPSIS

"Para las posesiones demoníacas no existe la clemencia. Solo la hoguera."

Europa, siglo XVI. El doctor Weyer es enviado a un pueblo para solucionar un incidente con un supuesto hombre lobo. Mientras los aldeanos tiemblan ante la aparición del siervo del diablo, Weyer va a curar a Marthe, la chica a la que atacó el hombre lobo, pero su lucha irá más allá de lo hasta entonces conocido...

RESEÑA

Este es un manga que nunca me había llamado la atención, pero tras leer un montón de recomendaciones, —y además, me apetecía leer algo más "serio"—, lo compré.

La historia abarca la vida de un personaje que existió, Johann Weyer, que estaba en contra de la persecución de las brujas. Ya solo esto, hace ver que la trama será interesante.

La forma en la que está narrada es muy original. Nada más comenzar el primer tomo nos encontramos en su presente, donde le mandan investigar un caso sobre la aparición de un hombre lobo; más tarde nos transporta al pasado, —a su niñez y juventud—, para, tras enseñarnos todos los motivos que hacen que Johann vea las cosas diferente a los demás, volver a llevarnos al presente. Y al final del todo, a su vejez —como epílogo podríamos decir—.

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Las primeras páginas me costaron un poco, pero enseguida, antes de llegar a la mitad del tomo, sin darme cuenta, quería saber más. Asimismo, el caso principal tiene unos giros de argumento muy buenos.

El dibujo de Ebishi Maki no es nada especial, incluso resulta muy simple en ocasiones, pero es algo que a lo largo de la lectura uno ya se ha acostumbrado.

Los personajes con mayor protagonismos me han gustado. Tanto Johann como Agrippa —su maestro—, que serían los más destacados.

Así pues, si buscáis una serie corta, interesante, realista y basada en un personaje histórico, con buenos giros de guión, que os haga pensar. Estos tres tomos son perfectos.

PERSONALMENTE

Reseña Requiem por el rey de la rosa

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Wed, 10 May 2023 10:40:00 +0000

DATOS

Título: Réquiem por el rey de la rosa.
Título Original: Baraou no souretsu (2013).
Número tomos: 17.
Guión: Aya Kanno.
Dibujo: Aya Kanno.
Editorial: Tomodomo.
Precio: 8 €/tomo.
Género: Manga/Histórica/Realista.
Núm. Páginas: 200/tomo aprox.

SINOPSIS

La Guerra de las Dos Rosas vio ascender al poder a un monstruo, un tirano sanguinario, en cuya figura se basó Shakespeare para crear al primer gran villano de la ficción moderna. ¿Pero cuánto hay de verdad en tan despiadada fama?

Richard, tercer hijo del duque de York, vive convencido de estar maldito. Repudiado por su devota madre a causa de haber nacido con un cuerpo de ambos sexos, apartado a la fuerza de sus hermanos, lo único que ilumina su existencia es el afecto incondicional de su padre. Sin embargo, la casa enemiga de los Lancaster amenaza su frágil esperanza de ser amado, y empuja a Richard a cumplir el deseo de su progenitor: que un York se corone como el Rey de Inglaterra. A cualquier precio.

RESEÑA

Empecé este manga por que buscaba algo diferente a mis lecturas habituales, hasta que al final encontré esta recomendación de Pro Shoujo Spain. Leí opiniones y me convencieron. Y la verdad es que lo devoré hasta el tomo 14, luego ya tuve que esperar a que terminaran de publicarlo.

El título réquiem por el rey de la rosa viene por la Guerra de las Dos Rosas que sucedió entre los Lancaster y los York por la corona de Inglaterra.

La edición de Tomodomo está muy cuidada, teniendo páginas a color y un grosor de papel bueno. Es un formato de tomo clásico, de rústica con sobrecubierta. Las portadas son negras, y en cada una de ellas se nos van presentando personajes que vamos conociendo y que tienen relevancia en la historia.

Además de hablar de la Guerra de las Dos Rosas, como ya hemos comentado antes, el argumento se centra principalmente en Richard, el protagonista, ya que es él quién lleva el hilo de la historia y nos narra su situación personal.

Todo se centra —doy por hecho— entre 1455 y 1487, que es cuando sucedió esta guerra, aunque en el manga en ningún momento se nos nombra el paso del tiempo, ni en qué situación histórica nos encontramos. Debo admitir que este punto hace un poco confusa, en ocasiones, su lectura, ya que, por ejemplo, en una página Richard es un adolescente, y en siguiente, fácilmente pueden haber pasado 2 años, sin que se nos diga expresamente, ni este marcado de ninguna forma concreta.

La verdad es que pocas cosas negativas puedo decir de este manga. El no conocer el transcurso del tiempo, sí sería una pega, porque no nos queda del todo claro cuando suceden las cosas, y tal vez, ya cara el final de la historia, —en los últimos tomos— a mí, personalmente, me ha parecido un poco pesado el diálogo interno del protagonista en relación con uno de los personajes. También he de admitir que justamente ese otro personaje, no me gusta, entonces todo tiene que ver.

La autora lleva muy bien el misterio sobre Richard, consigue que te pases los primeros tomos haciendo teorías de que será lo que esconde su cuerpo, y eso te mantiene enganchado a sus páginas.

Pero lo que es realmente adictivo de este manga, es toda la guerra que hay entre las familias, las traiciones, las mentiras, las alianzas, los pactos... todo. Es increíble ver como se va desarrollando la intriga.

Aya Kanno tiene un dibujo muy bonito, cuidado y que no baja de calidad en ninguno de sus tomos. Asimismo, es limpio y con mucho detalle.

Además de acción y estrategia, los sentimientos y la psicología tienen un gran peso. De hecho es un hilo conector muy bueno para toda la trama.

No quiero profundizar sobre Richard, ni de los temas que trata la obra, porque se podría averiguar cuál es el secreto que esconde, y perdería la gracia al comenzar la lectura. Pero estoy segura de que no os decepcionará como protagonista.

Los personajes al estar basados en personas reales tienen una personalidad muy característica y cumplen perfectamente su rol. Hay tantos que no me voy a parar a explicar ninguno de ellos —excepto Richard— pero encontraréis un amplio abanico, algunos que os caerán bien, y otros que no tanto, pero he de admitir que la mayoría tienen algún punto en los que puedes llegar a comprender sus actos y empatizar.

Obviamente, quién lleva todo el peso es Richard, que lo podemos ver pasar por muchas fases. Desde la inocente inseguridad de un niño, hasta —se podría decir— la maldad de un adulto.

En cuanto al final no hay mucho que decir, porque al estar basado en hechos reales se puede intuir —o si buscas información—, sabrás cómo debe acabar. ¿Bueno o malo? Eso depende de cada uno.

En conclusión, Réquiem por el rey de la rosa tiene una historia que me ha hecho sentir un montón de emociones, y que he disfrutado de principio a fin. Un manga histórico duro, que mantiene la tensión y el misterio. Una buena edición, con un dibujo cuidado, muchos personajes, y que recomiendo sin duda, al ser de las mejores lecturas que he tenido en mucho tiempo.

PERSONALMENTE

Reseña El príncipe cruel

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Sun, 16 Apr 2023 08:09:00 +0000

DATOS

Título: El príncipe cruel.
Título Original: The cruel prince (2018).
Saga: Los habitantes del aire (1/3).
Autor: Holly Black.
Editorial: Hidra.
Precio: 18,50 €.
Género: Fantasía/Juvenil.
Núm. Páginas: 454.
Continuación: en El rey malvado.

SINOPSIS

Jude tenía siete años cuando sus padres fueron asesinados y, junto con sus dos hermanas, fue trasladada a la traicionera Corte Suprema del Reino Feérico. Diez años más tarde, lo único que Jude desea, a pesar de ser una mera mortal, es sentir que pertenece a ese lugar. Pero muchos de los habitantes desprecian a los humanos. Especialmente el Príncipe Cardan, el hijo más joven y perverso del Alto Rey. Para hacerse un hueco en la Corte, Jude deberá enfrentarse a él. Y afrontar las consecuencias. Como resultado, se verá envuelta en las intrigas y engaños del palacio, además de descubrir su propia habilidad para el derramamiento de sangre. Al tiempo que la guerra civil amenaza con arrasar las Cortes Feéricas, Jude se verá obligada a poner en riesgo su propia vida con una peligrosa alianza.

RESEÑA

Después de siglos por fin he empezado esta trilogía, y aunque me costó un poco introducirme en ella, me ha acabado enganchando y despertado la curiosidad por saber más en la segunda entrega.

La historia está narrada a través de los ojos de Jude, la protagonista, en primera persona del presente.

El título El príncipe cruel, se refiere a Cardan, el más pequeño de los hijos del rey supremo Eldred. Aunque fácilmente podría ser cualquiera de sus hermanos mayores, porque majos, lo que se dicen majos, no son.

En la portada podemos ver la corona que se pasa de padres a hijos en la estirpe de los Greenbriar, sujeta a unas ramas, esperando al próximo monarca.

La novela consta de dos partes —en cada una encontramos un poema—, un prólogo, un epílogo y 30 capítulos. Además de un mapa al comienzo para hacernos una idea de Elfhame.

Nos encontramos en Elfhame, un mundo apartado del de los humanos, pero desde cual éste se puede ver —y viajamos alguna vez en la narración—. Está compuesto por tres islas, Insmoor, Insweal e Insmire, en esta última es donde transcurre toda la acción —sobre todo en el palacio, la fortaleza de Madoc y en Villa Fatua—.

En este lugar, podemos encontrar trasgos, duendes, gnomos, grigs... y cualquier tipo de criatura mágica. En Faerie, la tierra de las hadas, cualquier cosa es posible. Su mundo funciona a través de los pactos y acuerdos, que obviamente, suelen resultar engañosos, y que endulzan con bellas palabras; porque las hadas no pueden mentir, así que se valen de su ingenio. Y por ello, a Jude y su hermana Taryn, al ser humanas, las consideran seres mortales y por naturaleza embusteros.

—Supongo que no tendrás nada de beber por aquí, ¿verdad? —pregunta Cardan—. Como no creo que lo que me vaya a ocurrir a continuación sea demasiado agradable para mí, preferiría afrontarlo borracho.

Me gustan las historias de mundos fantásticos, y más si no sacan el mundo real como alternativa.

En este caso sí se muestra nuestro mundo, y una protagonista que se ve obligada desde pequeña a vivir en otro que no es su hogar natal. Supongo que la autora hace esto, para que el lector se pueda sentir identificado con la heroína, al ser de su misma "especie".

Holly Black hace una buena descripción de Elfhame, seres, tradiciones, estructuras sociales, construcciones, paisajes... Tal vez, esto al principio se me hizo un poco pesado, pero necesario para poner en situación al lector.

En general, la historia me ha resultado bastante introductoria, poniéndose verdaderamente interesante habiendo pasado dos tercios del libro. Al igual, que sus personajes protagonistas no me daban la sensación de que actuaran acorde a su edad, excepto por detalles como beber alcohol y las fiestas que se daban —pero esto también mejora al final de la novela—.

La trama se vuelve atractiva y adictiva, llegando a sorprender y dejando con ganas de más.

Los personajes están bien construidos, y sus relaciones y actitudes no resultan precipitadas —excepto las realizadas adrede, claro está—.

Jude intenta ser una chica fuerte, pero que en verdad, día tras día vive ocultando el miedo que siente. El miedo de vivir en un mundo que no es el suyo, pero que a la vez pertenece y en el que quiere ser reconocida como una más

Por otro lado, tenemos a Cardan, del que conoceremos unas pocas pinceladas sobre él y que en la siguientes partes supongo descubriremos mucho más. Un hada, cruel, egoísta y al que le gusta mucho el vino.

Hay un gran reparto de personajes. Por parte de Jude tenemos a su familia: a Taryn, su hermana gemela; Madoc, el padrastro de ambas; Vivi, su hermana mayor; Oak, el pequeño de la familia, y Oriana, su madrastra. También descubriremos sobre los miembros del la Corte de las Sombras, Cucaracha, Fantasma y Bomba.

Por otro lado, a través de Cardan sabremos acerca de Valerian, Nicasia y Locke, amigos de éste. Así como a destacar, sus hermanos Balekin y Dain.

Nos sostenemos la mirada desde ambos lados de la mesa. Repantingado en su asiento, Cardan tiene el típico aspecto de un príncipe malvado. Me pregunto si pensará que le voy a disparar.

La historia gira en torno a como Jude, se intenta hacer un hueco en Faerie, y como las cosas se tuercen tras la abdicación del rey Eldred en su hijo Dain.

El final, claramente, está abierto, ya que quedan otras dos partes para saber como acabará todo. Pero a lo que respecta a este trozo de la historia, tiene un buen giro argumental, y sus últimas páginas se vuelven frenéticas.

En definitiva, El príncipe cruel es un libro bastante introductorio, pero que consigue en su arco final atrapar al lector para hacerse con su continuación. Personajes que tienen mucho potencial y que prometen. Un mundo bien estructurado y con una narración amena y ligera a pesar de sus largas descripciones.

PERSONALMENTE

H

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Tue, 11 Apr 2023 11:03:00 +0000

HOLLY BLACK

—Supongo que no tendrás nada de beber por aquí, ¿verdad? —pregunta Cardan—. Como no creo que lo que me vaya a ocurrir a continuación sea demasiado agradable para mí, preferiría afrontarlo borracho.

(Cardan y Jude, EL príncipe cruel, Holly Black)

Nos sostenemos la mirada desde ambos lados de la mesa. Repantingado en su asiento, Cardan tiene el típico aspecto de un príncipe malvado. Me pregunto si pensará que le voy a disparar.

(El príncipe cruel, Holly Black)

—Me deseas —digo. Estoy tan cerca de él que noto la calidez de su aliento cuando se le entrecorta—. Y eso te enfurece.
Cambio el ángulo del cuchillo para dirigirlo hacia su cuello. El gesto no parece alarmarle tanto como yo esperaba.
No se alarma tanto como cuando acerco mi boca a la suya.

(Jude, El príncipe cruel, Holly Black)

—Las copas de vino —dice—. Pero ¿cómo sabías cuál elegiría?
—No lo sabía —respondo, pensando que al menos le agradará un poco la respuesta, muy a su pesar. Es la clase de estrategia que más le gusta—. Envenené las dos.

(Madoc y Jude, El príncipe cruel, Holly Black)

Reseña Una corona de sombras

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Fri, 31 Mar 2023 08:53:00 +0000

DATOS

Título: Una corona de sombras.
Título Original: The shadows between us (2020).
Saga: No.
Autor: Tricia Levenseller.
Editorial: Crossbooks.
Precio: 16,95 €.
Género: Fantasía/Juvenil/Romántica.
Núm. Páginas: 384.
Continuación: No.

SINOPSIS

El plan de Alessandra es sencillo.

1. Enamorar a Kallias, el Rey de las Sombras.

2. Casarse con él.

3. Asesinarle y hacerse con el reino.

Pero Kallias, el Rey de las Sombras, posee un poder oscuro y alberga un alma aún más oscura. Además de un irresistible atractivo... Nada que pueda parar los planes de la seductora Alessandra: simplemente va a coger lo que ella merece.

Sin embargo, todo da un giro inesperado cuando Kallias le hace una propuesta muy poco usual: juntos, desarrollarán un plan para despistar a la corte. Sin sentimentalismos, sin emociones. No es lo que ella tenía en mente, pero compartir tiempo con él puede ser bueno para sus propósitos. Siempre y cuando no se interpongan los sentimientos… ¿Quién de los dos será el más fuerte al final?

RESEÑA

Me apetecía leer un libro en el que hubiera tensión amorosa entre sus protagonistas. Si bien este libro la tiene, no ha terminado de ser del todo lo que esperaba.

La novela está narrada a través de los ojos de Alessandra en primera persona del presente, centrándose en todas sus sensaciones y opiniones acerca de lo que sucede a su alrededor.

El título Una corona de sombras es diferente al original The shadows between us. El primero hace referencia al título de Kallias, el rey de Naxos, sus cinco reinos conquistados, y su dominio de las sombras. Por otro lado, el título en inglés solo nombra a las sombras del monarca, ya que por ellas no se le permite tocar a nadie, y mantienen separados a Alessandra y Kallias.

La portada es sencilla, en tonos rojos y negros, como los que se describen en la historia sobre los detalles de palacio. También podemos ver la daga que Alessandra siempre lleva consigo.

Consta de 30 capítulos, no muy largos y sin títulos. La edición es sencilla, rústica con solapas. Y la letra es de una tamaño adecuado.

La trama nos sitúa en el reino de Naxos, y principalmente estaremos siempre en el palacio y sus alrededores. Menos algunas ocasiones contadas con los dedos, que conoceremos la casa de Alessandra, o algunos paisajes y emplazamientos en sus recuerdos.

En los labios del monarca aparece otra mueca divertida, y yo no puedo evitar admirar cuánto más apuesto llega a ser con ese gesto. —Bailad conmigo —dice.
Padre se endurece tanto que uno podría pensar que se ha convertido en piedra.
—¿Es eso una orden o una petición? He sido informada de que colgáis a las muchachas que se os acercan demasiado.
—No las cuelgo. A esas muchachas se les pide que dejen la fiesta. Así que, mientras respetéis las distancias, no haré que se os despida.
No estoy preparada para ceder todavía.
—¿Hay alguna diversión en un baile en el que no podéis tocar a vuestra pareja?
—Aceptad mi invitación y lo averiguaréis.

En general la idea me ha gustado, pero creo que le falta algo. Como ya he dicho, estaba buscando una novela con tira y afloja, por así decirlo, pero no llegaba, y cuando lo hacía era en muy pocas dosis —hay que tener en cuenta que no se pueden tocar, y en un principio, ni estar cerca—.

En cuanto a la parte de intriga, también tiene sus altibajos, habiendo cosas que se ven venir, pero consiguiendo que no termines de encajarlo todo hasta que te lo explican.

Tricia Levenseller tiene un estilo sencillo, con oraciones cortas y buenas descripciones, haciendo hincapié, por ejemplo, en cosas muy concretas, como los vestidos —incluso llegando a cansar leer tantos detalles de éstos, dándoles demasiada importancia—.

Pero lo que más me ha fallado —y es justamente, algo a lo que le doy, diría, más importancia—, son los personajes.

Alessandra no me ha gustado como protagonista, intentan mostrarte una mujer fuerte e independiente, pero más que eso, durante toda la lectura me da la sensación de que es una chica infantil y que no sabe lo que quiere —además, obviamente, de que no es buena persona, pero eso es a parte, porque he leído sobre personajes principales más malvados que ella, y los he adorado—. Por otro lado, la personalidad de Kallias, a veces me desconcertaba. Daba la sensación que actuaba para molestar, y no por el hecho de que no debe hacer ciertas cosas.

Los secundarios son graciosos y agradables en su mayor parte, y cumplen bien su función. Destacando a Leandros, que tiene un poco más de peso en la historia, y sería, por así decirlo, el tercero en discordia. Aunque también tiene momentos en que su actitud parece forzada.

—Vos y yo estamos jugando a un juego muy peligroso —dice, finalmente.
Me quito la peluca y dejo que cuelgue de mis dedos mientras sacudo mi verdadero pelo.
—Solo nos hemos disfrazado un poco. Y ha sido una pequeña caída. Apenas peligrosa —lo tranquilizo, ofreciéndole una sonrisa.
Los ojos de Kallias me perforan con la fuerza de una cometa ardiente.
—No me refería a ese juego. —Sus ojos corren hacia mis labios por un momento, antes de que se dé la vuelta sobre sus talones y se vaya.

La historia se centra cuando el rey, o más bien. sus consejeros, quieren que éste encuentre esposa. Alessandra será una de las chicas que se presentará en el baile esa noche, y será aceptada en la corte. Desde ese momento, tendrá que intentar conquistar al Kallias y llevar a cabo su plan; casarse con él, para después matarlo y quedarse con su reino. Pero Kallias no lo pondrá fácil, ya que lo que menos le interesa es enamorarse.

He de reconocer que no sabía como iba a acabar. ¿Bien para Alessandra y Kallias? ¿Pillarían a Alessandra? ¿Moriría Kallias? La autora ha sabido mantener muy bien todas esas dudas hasta el final, porque como ya he dicho, ninguno de los dos es ningún santo, así que podía suceder cualquier cosa, en cualquier momento.

En resumen, Una corona de sombras es una novela con toques sexys que se hacen de rogar. Protagonistas cuya personalidad no es la mejor de todas, con un argumento interesante, algunas descripciones innecesarias, y con un final que mantiene la incertidumbre hasta el último momento.

PERSONALMENTE

Reseña Confuso primer amor

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Tue, 07 Feb 2023 13:11:00 +0000

DATOS

Título: Confuso primer amor.
Título Original: Kieta Hatsukoi (2019).
Número tomos: 9.
Guión: Wataru Hinekure.
Dibujo: Aruko.
Editorial: Milky Way.
Precio: 8,5 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Comedia/Juvenil/Realista.
Núm. Páginas: 192/tomo aprox.

SINOPSIS

A Aoki le gusta Hashimoto, la chica que se sienta a su lado en clase. Un día, cuando él le pide prestada su goma de borrar, ve que en ella está escrito, junto con un corazoncito, el nombre del chico que se sienta delante de él: Ida.

Sin embargo, en un giro de los acontecimientos, Ida ve lo que hay en esa goma y se piensa que es de Aoki, ¡lo cual da lugar a un malentendido tremendo!

¡Comienza una torpe historia de amor protagonizada por estudiantes de bachillerato llenos de buenas intenciones!

RESEÑA

Estamos ante una historia sencilla, muy cuqui y que os hará sacar más de una sonrisa —y risa—.

El título confuso primer amor es bastante claro, en la que podemos ver el primer amor de Aoki, que no es exactamente como se esperaba.

La edición es rústica con sobrecubiertas, tamaño 11,5x17cm, típico de Milky way, en el que no tenemos ninguna página color, pero en algún tomo podemos encontrar historietas cortas de los personajes.

Como ya he dicho, la trama se centra especialmente en Aoki, pero tenemos cuatro protagonistas. Empieza con Aoki y su confuso primer amor ante Ida, y acabamos conociendo también, por otro lado, la relación de Hashimoto con Akkun.

Me ha gustado especialmente leer algo realista, ya que nada surge de forma forzada, aparte de que se puede leer en cualquier momento aunque sea una historia de instituto. A todo esto, concretamente nos encontramos en el instituto Higashigaoka, en Saitama.

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Confuso primer amor es un manga que tenía mucha curiosidad por leer, aunque no me terminaba de decidir—había leído un poco hace tiempo, que me gustó, pero no tenía ninguna prisa en seguir—, hasta que después de tantas buenas críticas, lo hice, y no me arrepiento para nada, lo he devorado.

La historia engancha desde el primer momento, porque empieza de una forma muy graciosa, en la que el lector dice "a ver cómo sale de esta el protagonista". Y eso lleva de una cosa a otra, y a la que te das cuenta, los tomos han pasan volando.

Por otro lado, cabe destacar, ya que creo que es bastante importante y que aporta muchísimo a este manga, es el dibujo de Aruko, Las caras de Aoki, y de muchos de los personajes son muy expresivas, y es inevitable reírse durante la lectura.

También encontramos momentos bastante bonitos y "comederas" de cabeza, por así decirlo, típicas de la adolescencia, que son mal entendidos que se solucionan fácilmente, por lo que no sucede ningún gran drama.

Obviamente, me ha gustado que los amigos de ambos los apoyen enseguida, o en su defecto, se den cuenta de lo cortos de miras que son, recapaciten, sean conscientes de su error, y estén junto a ellos desde entonces. De hecho, hay un momento en que Aoki se pone serio, y lo dice claro, él siempre ha sido la misma persona, antes y después de gustarle Ida.

La única pega que podía poner es que a veces Aoki es un poco repetitivo en lo que a comportamientos se refiere, pero no es una cosa muy a destacar.

Todo el peso del manga lo llevan los cuatro protagonistas, que me han gustado por su evolución.

Aoki es un chico muy abierto y sincero, al que se le nota todo enseguida; aunque bueno, con unos cambios de humor muy graciosos.

Por otro lado está Ida, un joven calmado y que no habla mucho. No sabe lo que es el amor, lo cual va descubriendo gracias a Aoki, Le gusta hacerle rabiar.

Hashimoto es la chica del grupo, con un aspecto dulce y delicado, pero en el fondo tiene unos prontos muy agresivos porque todo le afecta mucho. Sobre todo es el gran apoyo de Aoki.

Por último, tenemos a Akkun, un chico despreocupado, que parece que no se entera de lo que pasa a su alrededor, ni parece que le importe, pero tiene muy buen fondo.

El manga termina al acabar el bachillerato, donde los protagonistas eligen sus caminos. Para saber si juntos o separados, tendréis que leerlo. Personalmente, a mí me ha gustado.

En definitiva, Confuso primer amor es un manga que recomiendo si os gustan las historias de amor con muchos momentos graciosos, un dibujo destacable por su expresividad, y personajes que se hacen querer.

PERSONALMENTE

Reseña Joy

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Sun, 24 Jul 2022 09:02:00 +0000

DATOS

Título: Joy.
Título Original: Joy (2020).
Número tomos: 1.
Guión: Etsuko.
Dibujo: Etsuko.
Editorial: Distrito Manga.
Precio: 8,95 €.
Género: Actual/Manga/Realista.
Núm. Páginas: 208 aprox.

SINOPSIS

Jason había sido un actor muy popular gracias a la serie de televisión The Mark of Watzel, pero ahora no es más que un estafador de medio pelo. Entonces le llega un encargo: “Quiero que engañe a mi hija, Erin, que está enferma y solo le quedan unos meses de vida”.

Erin es una gran fan de The Mark of Watzel. ¿Logrará Jason volver a ser el héroe al que Erin tanto admira?

RESEÑA

Estamos ante un manga sencillo y que a la vez es claro en lo que nos quiere explicar.

Es el primer tomo que compro de Distrito manga, y he reconocer que la edición está bastante bien. Rústica con sobrecubierta.

La historia nos sitúa junto a Go, y cómo es su relación desde que descubre que su asistente Yusuke es gay. Pero no solo se centra en eso, sino también nos narra un poco por encima como funciona el mundo de los mangakas.

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El dibujo es simple, sin fondos complicados ni muy elaborados. Un trazo suave y que hace que resulte una lectura delicada.

Los personajes son entrañables y agradables, menos uno —pero alguien tenía que tener esa función—.

En cuanto al argumento puede parecer un poco precipitado todo lo que tiene que ver con cómo avanza su relación de jefe y asistente, a algo más. Además, no es un manga nada explícito, por si eso pudiera echar atrás a alguien.

Como dato curioso, hay una segunda parte (actualmente, aún no publicada en España), Joy Second, aun así este se puede leer de forma independiente.

En resumen, Joy me parece un manga muy agradable de leer, rápido y ameno. Sin apenas peros, pero tampoco es una lectura trascendental.

PERSONALMENTE

Reseña Horimiya

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Fri, 03 Jun 2022 13:42:00 +0000

DATOS

Título: Horimiya.
Título Original: Horimiya (Hori-san to Miyamura-kun) (2008).
Número tomos: 16.
Guión: HERO.
Dibujo: Daisuke Hagiwara.
Editorial: Norma.
Precio: 8/9 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Comedia/Juvenil/Realista.
Núm. Páginas: 176/tomo aprox.

SINOPSIS

TODOS NOS OCULTAMOS TRAS UNA MÁSCARA... ¡ALGUNAS MÁS RARAS QUE OTRAS!

Kyôko es una alumna modélica y popular que al llegar a casa se convierte en una chica hogareña muy discreta. Miyamura, su compañero de clase, es un tipo del montón con cierto aire de friki que en sus ratos libres se transforma en un chico muy atractivo con piercings y mucho estilo. ¿Qué ocurriría si Izumi y Kyôko descubrieran la cara oculta el uno del otro?

RESEÑA

Quería leer un manga alegre y ameno, y este ha sido perfecto.

El título Horimiya es tan sencillo como unir los apellidos de los protagonistas Hori —el de ella— + Miyamura —el de él—.

La edición es rústica con sobrecubiertas, con la primera página a color. Además, de contar con historias llamadas Miamura, al final de cada tomo y capítulos extras.

La historia nos cuenta como Hori y Miyamura se conocen de forma casual. A pesar de ser compañeros de clase, nunca antes habían interactuado entre ellos. A partir de ahí, empiezan a verse y hablar más a menudo, hasta que empiezan a salir juntos.

Es un manga muy actual y realista, un "recuentos de la vida", por lo que se podría leer casi en cualquier época.

No encontramos un gran argumento, ni nada que nos vaya a sorprender, pero es un manga ideal para disfrutar. Ameno, sencillo, alegre y simpático. Definitivamente, fresco.

La relación de los protagonistas comienza al principio del manga, por lo que se centra en la evolución de su relación, no en el enamoramiento que surge antes de salir juntos. Igualmente, vemos cómo van conociendo cosas el uno del otro. Todo de forma muy graciosa.

Aun así, no se centra solo en la relación de los dos, si no que también se nos presentan a sus amigos. Creando cada vez situaciones más rocambolescas y exageradas.

A pesar de ser comedia, también hay momentos muy dulces.

Lo que más me ha gustado es que la relación de ellos dos me ha parecido natural. Son directos al decir las cosas, se apoyan y superan los problemas juntos.

El dibujo sencillo, y las viñetas no tienen muchas tramas, ni fondos. Eso sí, estoy enamorada de las imágenes de inicio de capítulo.

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Poco a poco se nos presentan muchos personajes, pero nos los introducen de manera que no resulta confuso. Son muy estereotipados, pero en una obra como esta, no queda mal.

Hori, ante los demás es una chica perfecta. Estudiosa, popular, a la moda... pero en verdad, en casa es la que lleva las tareas del hogar, cuida su hermano, mira las ofertas del supermercado... y esa parte de sí misma, intenta esconderla.

Miyamura en clase es un chico callado, que pasa desapercibido y que parece un empollón. Pero al contrario de lo que aparenta, cuando está fuera de la escuela va muy moderno, no se le dan muy bien los estudios y hace unas tartas espectaculares.

Estos son solo los protagonistas, pero también conoceremos a Yuki —la mejor amiga de Hori—, Ishikawa —amigo de ambos—, Shindo —mejor amigo de Miyamura, que va a otra escuela—, Sengoku —presidente del Consejo se Estudiantes—, Remi, Kono... la familia de Hori, etc.

¿Y cómo termina este manga? Pues... simplemente, supongo que había que elegir un punto donde acabar, y ese venía bien. Aunque, perfectamente podría seguir todo lo que los autores hubieran querido. No es que sea algo culminante e importante en el argumento.

En resumen, Horimiya es un manga fresco, esa sería la mejor definición. Sencillo, con muy buenas dosis de humor, y toques dulces.

PERSONALMENTE

Reseña-Express Restart after come back home y Restart after growing hungry

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Sun, 08 May 2022 12:37:00 +0000

DATOS

Título: Restart after come back home y Restart after growing hungry.
Título Original: Restart wa tadaima no ato de y Restart wa Onaka wo Sukasete (2019).
Número tomos: 2.
Guión: Cocomi.
Dibujo: Cocomi.
Editorial: Milky Way.
Precio: 8,50 €.
Género: Manga/Actual/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 210/tomo aprox.

SINOPSIS

“Oye... Aquella vez... ¿por qué me besaste?”

A sus 25 años, y tras una década viviendo en Tokio, Mitsuomi Kozuka se ve obligado a volver a casa de sus padres, en el pueblo donde nació y creció, después de que lo despidan de su trabajo. De repente, se encuentra en aquella tierra rodeada de campos donde no había nada interesante, la cual apenas ha cambiado... salvo por un detalle: Yamato, un muchacho de su edad que, durante sus años de ausencia, adoptó el señor Kumai, un vecino del barrio.

Mientras trata de encontrar un trabajo que sea capaz de conservar y se fortalece su relación de amistad con el sociable Yamato, Mitsuomi empieza a ser más sincero consigo mismo. Y entonces descubre que, bajo la eterna sonrisa de Yamato, también hay mucho dolor...

¡Prepárate para una historia que te atrapará con su calidez!

RESEÑA

Compré estos mangas por recomendación de Wendy (El blog de Wendy). Quería leer un BL cuqui y corto. Leí el primer tomo —que se puede leer de forma independiente— y como me gustó, me hice con el segundo —que es su secuela—.

Hago la reseña conjunta de ambos porque aunque el primero sea independiente, uno va detrás del otro.

La historia es sencilla, nos narra como Mitsuomi vuelve a su pueblo natal tras ser despedido del trabajo, y cómo allí rehace su vida y conoce a Yamato.

A rasgos generales diré que el primer tomo me gustó más que el segundo. Así que si se lee solo Restart after come back home lo disfrutaréis igualmente.

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Obviamente, el argumento no es complicado, pero eso es lo que hace tan dulce y cálida la historia. Tiene una ambientación agradable y tranquila.

Los personajes me han gustado, son adorables, aunque no muy complejos, y se les coge cariño fácilmente.

Por otro lado, el dibujo es limpio y claro.

¿Y por qué Restart after growing hungry me ha gustado menos? Porque me da sensación que se le da muchas vueltas a un mismo tema, y en verdad, no lleva a ningún lado.

Son tomos entretenidos, pero yo habría dejado la historia en solamente el primer volumen.

PERSONALMENTE

Reseña Éramos metirosos

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Mon, 11 Apr 2022 13:32:00 +0000

DATOS

Título: Éramos mentirosos.
Título Original: We are liars (2014).
Saga: No.
Autor: E. Lockhart.
Editorial: Salamandra.
Precio: 14,50 €.
Género: Actual/Drama/Juvenil/Realista.
Núm. Páginas: 288.
Continuación: No.

SINOPSIS

Una isla privada. Una ilustre y conocida familia de Nueva Inglaterra. Un grupo de cuatro amigos -los Mentirosos- cuya amistad se vuelve destructiva. Una rebelión. Un accidente. Un secreto. Mentiras y más mentiras. Amor verdadero. Y, por fin, la verdad.

Ésta es la bellísima y terrible historia de una familia perfecta que se sostiene sobre pilares de peligrosa fragilidad. A lo largo del relato se van desvelando las piezas de un rompecabezas que formarán un mosaico de personajes fascinante, donde los prejuicios y el egoísmo son los peores enemigos de la armonía y la felicidad.

RESEÑA

Después de mucho tiempo decidí leer algo que fuera fácil y rápido, una novela autoconclusiva, y esta ha sido una elección muy buena.

El libro está narrado por la protagonista Cadense, en presente, pero llevándonos a diferentes momentos temporales, para ir poniéndonos en situación e ir desentrañando lo sucedido a la vez que ella.

El título Éramos mentirosos puede hacer alusión a varios elementos. Tanto al grupo de amigos que eran llamados los Mentirosos, como el hecho de que en la isla hay secretos por parte de toda la familia y que nadie cuenta.

La portada es en tonos claros, recordándonos a esos veranos entrañables.

La edición es sencilla, pero tiene buenos detalles, como un árbol genealógico y un mapa de la isla. Consta de cinco partes y 87 capítulos en total. Éstos capítulos son muy cortos, ideales si tienes un bloqueo lector, o si no puedes leer muy seguido, ya que puedes parar en cualquier momento y volver a situarte de manera rápida en la historia.

Nos encontramos principalmente en Estados unidos, en la isla privada Beechwood, frente a la costa de Massachusetts. Viajaremos a otros sitios como Burlington, Edgarton, Woods Hole o Martha's Vineyard.

Tengo sentimientos encontrados con este libro. Me ha enganchado mucho, y ha sido una lectura ligera y amena, que es lo que necesitaba. Pero me ha resultado un poco amargo.

Te mueve del presente al pasado, para darte información con cuentagotas y para que puedas hacer tus propias teorías. El lenguaje es sencillo, y es fácil ponerse en situación al tener un escenario pequeño.

Habla sobre los traumas y las enfermedades. Sobre la pérdida y su duelo. Los secretos, los miedos... el cómo enfrentarte a ellos. Y el amor... el amor en todas sus formas.

Podemos ver por encima, como la mente humana nos intenta proteger y a la vez jugarnos malas pasadas.

Leemos sobre las relaciones familiares, y cómo el dinero puede manipular y enfrentar a una familia.

La verdad es que a pesar de ser una novela bastante corta, trata muchos temas. Los personajes son capaces de introducirte en una conversación sobre la muerte o de cómo cambiar el mundo, de la nada, sin resultar forzado.

También destacaría los "cuentos" que escribe Cadence, ya que nos aporta mucho sobre el argumento.

Como curiosidad, decir que aparecen novelas conocidas, como Cumbres Borrascosas de Emili Brontë o Una vida mágica, de Diana Wynne Jones.

Mirren hace una pausa. Luego dice:
—Sé un poco más amable de lo necesario.
Eso nos hace callar a todos. Parece imposible discutirlo.
Entonces, Johnny dice:
—Nunca comas nada que sea más grande que tu culo.
[...]
—Está bien, tal vez... —Gat se mira las uñas—. No aceptes un mal que puedas cambiar.
—Estoy de acuerdo con eso —digo.
Porque lo estoy.
—Yo no —objeta Mirren.
[...]
—Haz siempre lo que temas hacer —digo yo—. Ese es el mío.

La historia se centra en la vida de Cadence, antes y después del accidente del verano número quince —actualmente, estamos en el verano diecisiete—. Donde poco a poco, junto a ella, iremos conociendo los detalles.

Tal vez los personajes, excepto la protagonista, sea de lo que más flojea desde mi punto de vista, especialmente los Mentirosos. Aunque su forma de actuar cobra más sentido al final.

Cadence —Cady—, está rota, como ella misma dice, no recuerda nada, y desde el accidente del verano número quince, su vida es un caos. Intenta atar cabos y ser sincera con sus sentimientos.

En palabras de Cadence, los Mentirosos son: Johnny —su primo—, dinamismo, esfuerzo y sarcasmo. Mirren —su prima—, azúcar, curiosidad y lluvia; y Gat —el amigo de su primo—, contemplación y entusiasmo. Ambición y café cargado.

Hay muchos más personajes, su madre, tías, abuelos y resto de primos.

El final es lo que menos me ha gustado, porque le encuentro muchos puntos flojos y que no he llegado a comprender porqué sucedieron.

En conclusión, Éramos mentirosos es una lectura ágil y rápida. Que engancha y te mantiene atrapada con su misterio. Que trata muchos temas interesantes, pero que flojea por sus personajes y final.

<<Sé normal, vamos. Ahora mismo.

>>Porque lo eres. Porque puedes serlo>>.

PERSONALMENTE

Reseña Strobe edge

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Thu, 31 Mar 2022 08:02:00 +0000

DATOS

Título: Strobe Edge.
Título Original: Strobe Edge. (2007).
Número tomos: 10.
Guión: Io Sakisaka.
Dibujo: Io Sakisaka.
Editorial: Ivrea.
Precio: 8 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Juvenil/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 200/tomo aprox.

SINOPSIS

Ninako, una estudiante de instituto de 15 años llena de energía pero con poca experiencia en la vida, debe aceptar la dura realidad de haberse enamorado de un chico que tiene novia desde hace mucho tiempo. El nombre de su amor imposible es Ren, una chico amable pero bastante reservado.

Ninako deberá hacer de tripas corazón y aprender a convivir con esta situación, madurando y aprendiendo de la vida con todo lo que le va sucediendo a consecuencia de ese amor no correspondido.

RESEÑA

Empecé Strobe Edge después de haber leído Ao Haru Ride. No tenía grandes expectativas en él, aunque mucha gente me había dicho que era mejor que la segunda. No ha sido así, pero he de reconocer que me ha gustado.

Según la autora, el título Strobe Edge lo puso para explicar el fuerte sentimiento que te pincha y resplandece con fuerza en tu interior al enamorarte.

Estamos ante un manga editado por la Editorial Ivrea. Es una edición sencilla de rústica con sobrecubierta. Las portadas son todas de color blanco con un título colorido y encontramos a los protagonistas en ellas. Dentro podemos ver historias autoconclusivas de los personajes de esta historia, otros relatos nuevos, y apartados donde la autora habla de ella, de la obra y personajes.

La historia nos cuenta como Ninako —la protagonista— se declara a Ren, el chico más popular de la escuela. Ésta es rechazada, pero a partir de ahí, entablan una gran amistad que poco a poco irá uniéndolos más.

Todo el argumento transcurre en la actualidad, principalmente en el instituto. También iremos de viaje con los compañeros de clase, conoceremos la casa de Ninako, el barrio de Ren, y pasearemos un poco por la ciudad en general.

Tengo que reconocer que Io Sakisaka es una de mis autoras preferidas de Shojo. Sus historias son tiernas y muy dulces en la que siempre encontramos el amor de instituto en su trama principal. Y cuando creemos que todo está resuelto pasa algo.

Si tuviera que poner un gran "pero" a esta obra, sería que fácilmente los dos últimos tomos sobran, lo único que hacen es alargar la historia de forma innecesaria.

El dibujo es muy bonito, aunque en este manga se nota la diferencia de años que hay entre sus obras, ya que se ve mucho más pulido actualmente. Siempre me ha parecido preciosa la forma que tiene Sakisaka de realizar la composición de las viñetas en sus páginas.

Esta obra habla mucho del amor, pero también de la amistad, sobre todo la amistad que puede surgir entre un chico y una chica; el ser fiel a nuestros sentimientos; y sinceros con nosotros mismos.

En cuanto a los personajes, todos son muy agradables, aunque no he encontrado ninguno que realmente me destaque demasiado. Personalmente, entre los tres protagonistas me quedaría con Ando.

Ninako es una chica dulce, soñadora, sincera... que no le importa decir lo que piensa.

Ren es un chico de pocas palabras, que no expresa lo que siente; ni piensa demasiado en sí mismo, ni lo que es bueno para él.

Sin embargo, Ando es mucho más directo y extrovertido, aunque en el fondo también intenta esconder lo que realmente le importa.

Como ya he dicho, el final podría haberse hecho en menos tomos. La autora va poco a poco mostrándonos cómo evoluciona la relación entre Ninako y Ren. Así que es fácil suponer cómo acaba, pero esto no impide que sea una lectura recomendable.

En definitiva, Strobe Edge es el primer manga que nos llega de Io Sakisaka. Una obra dulce y muy agradable de leer. Sus páginas pasan volando y nos dejan con ganas de más. Los personajes son agradables, y el final a pesar de ser predecible, no podría ser de otra manera.

PERSONALMENTE

Reseña Instituto Ouran Host Club

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Thu, 17 Mar 2022 08:52:00 +0000

DATOS

Título: Instituto Ouran Host Club.
Título Original: Ouran Koukou Host Club (2002).
Número tomos: 18.
Guión: Bisco Hatori.
Dibujo: Bisco Hatori.
Editorial: Panini.
Precio: 7,20/7,50 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Juvenil/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 195/tomo aprox.

SINOPSIS

Cuando Haruhi, estudiante especial con beca, entra en el aula nº3 de música del instituto privado Ouran, un centro para gente adinerada, se topa con los seis bellísimos miembros del "club de hosts".

¿¡Cómo podrá compensarles por haber roto su precioso jarrón valorado en 8 millones de yenes...!?

RESEÑA

Para esta ocasión también vi el anime antes de leer el manga. Obviamente, está incompleto e hicieron un final adrede para éste.

El título Instituto Ouran Host Club de esta obra hace referencia al instituto y al club al que pertenecerá nuestra protagonista, y al elenco de personajes que la acompañarán.

El manga está editado por Panini en formato tankobon. Los tomos con marco rosa e imagen en el centro. Al final de todos ellos encontramos la sección Egoistic Club, donde Bisco Hatori se abre a sus lectores. En otros volúmenes se pueden leer historias independientes realizadas por la autora.

El argumento se centra en Haruhi, una chica a la que no le preocupa su aspecto, y va de cualquier manera al instituto. Tan indiferente le es, que cuando aparece en el Host club, tira por accidente un jarrón de gran valor y los miembros del club le hacen devolver el dinero participando en el propio club, lo hacen pensando que es un chico. Cuando Tamaki —el líder—, se da cuenta de qué es en realidad, ocultarán la verdad al resto de alumnos, y todos juntos realizarán las actividades del club, viviendo situaciones muy cómicas.

Toda la serie transcurre en el Instituto Ouran. En alguna ocasión van de vacaciones todos juntos, visitarán la casa de Haruhi, la empresa del padre de Tamaki, o la mansión de los Hitachiin. Pero la parte gruesa de la trama, será en la misma sala del club.

Me costó pasar del primer tomo del manga, la verdad, aunque me gustara lo que estaba leyendo, pero creo que esto se debe a que en general, las viñetas son caóticas —mejoran con el paso de los tomos—, hay mucho texto y el dibujo es un poco recargado. Además, de que por culpa de la edición de Panini, los bocadillos de algunos tomos están cortados porque las páginas están demasiado cerca del lomo del libro, teniendo que abrirlo mucho y forzándolo para poder leer el texto completo.

Al tener mucho texto se hace pesado, al menos a mí me lo pareció a veces, también supongo que por el hecho de leerlo todo seguido. Aun así, es un manga que te hace reír por las situaciones tan rocambolescas que generan los personajes.

A lo largo de la lectura, tenemos mucho humor, pero también momentos, dulces y más serios. Pero nunca llegando al drama.

Hablando de personajes, están bien construidos y son diferentes entre sí, cada uno con una personalidad muy marcada. Además de resultar muy cuquis.

Haruhi es una buena protagonista, tranquila, con las ideas claras y buena persona.

Por otro lado tenemos a los miembros del club de hosts: Tamaki, el líder, alocado, egocéntrico e inocente; Kyoya, de mente fría, y que no pierde la oportunidad de sacarle partido a una situación; los hermanos Hitachiin, Hikaru y Kaoru, que están todo el día de guasa, haciendo trastadas; Hani, uno de los mayores a pesar de su aspecto aniñado, que le encantan los dulces; y por último Mori, un chico de pocas palabras, pero que lee muy bien el ambiente.

El final es muy dinámico y engancha a sus páginas.

En definitiva, Instituto Ouran Host Club es un manga con mucho humor, situaciones cuquis y buenos personajes que resultan entrañables. Pero en gran parte de sus páginas el dibujo y texto resultan caóticos.

PERSONALMENTE

Reseña-Express Antología de historias de amor de Io Sakisaka

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Sat, 26 Feb 2022 17:44:00 +0000

DATOS

Título: Antología de historias de amor de Io Sakisaka.
Título Original: Sakisaka Io Ren'ai Joshi Tanpenshū Kimi Bakkari no Sekai. (2014).
Número tomos: 1.
Guión: Io Sakisaka.
Dibujo: Io Sakisaka.
Editorial: Ivrea.
Precio: 8 €.
Género: Manga/Actual/Juvenil/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 330 aprox.

SINOPSIS

Este tomo único recoge seis historias de amor y desamor de instituto. Amores guardados celosamente en secreto, no correspondidos, frustraciones, desencuentros o los “qué habría pasado si”… Situaciones que se viven en la adolescencia y a lo largo de la vida, contadas con una naturalidad sorprendente. La obra es anterior a los éxitos que la han hecho popular, pero ya notamos el estilo dulce y entretenido al que nos tiene acostumbrados Sakisaka, impregnando cada una de las historias y siendo capaz de crear personajes y entornos muy diferentes que nos meten de lleno en ellas.

RESEÑA

Como ya he dicho otras veces, no suelo leer tomos únicos, especialmente los que dentro contienen historias cortas, porque no suelen llenarme, exceptuando tal vez la colección de relatos de El autobús del amor, y poco más.

El tomo consta de 6 historias, todas relacionadas con el amor, el desamor y la amistad. Algunas acaban bien, otras no tanto, pero siempre tienen el nexo en común de que transcurren en el instituto.

Voy a hablar de todas en general y no una a una porque sino destrozaría el argumento de éstas.

A pesar de ser todo historias relacionadas con el amor y el instituto, como ya he dicho, son bastante diferentes entre sí. Y además de tener un aire fresco, son ágiles y fáciles de leer.

El dibujo es muy simple comparándolo con sus obras más sonadas, notándose los años de diferencia que tiene con Strobe edge y sobre todo con Ao haru ride.

También podemos encontrar personajes variados, aunque algunos nos pueden recordar a otros que conoceremos en sus mangas más largos.

En resumen son historias entretenidas de leer, y vale la pena si os gusta Io Sakisaka. Al menos, si sale el segundo tomo recopilatorio, yo, seguro lo compraré.

PERSONALMENTE

Reseña El monstruo de al lado

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Tue, 08 Feb 2022 09:31:00 +0000

DATOS

Título: El mostruo de al lado.
Título Original: Tonari no Kaibutsu-kun (2008).
Número tomos: 13.
Guión: Robico.
Dibujo: Robico.
Editorial: Norma.
Precio: 8 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Juvenil/Realista.
Núm. Páginas: 200/tomo aprox.

SINOPSIS

EL AMOR SURGE EN CUALQUIER MOMENTO, EN CUALQUIER LUGAR... ¡INCLUSO EN EL PUPITRE DE AL LADO!

Shizuku Mizutani, una chica muy formal interesada solo en sus notas, traba una curiosa amistad con Haru Yoshida, un chico muy inocente y algo perdido en lo que a relaciones sociales se refiere... Poco a poco, la curiosa personalidad de Haru va calando en la desconfiada Shizuku hasta que, casi sin darse cuenta, empieza a sentir algo por él...

RESEÑA

Empecé este manga con muchas expectativas, porque el anime lo devoré. Pero tengo que reconocer que tardé como 3 intentos en pasar del primer tomo.

El título El monstruo de al lado, se refiere a Haru, un compañero de clase de Mizutani —la protagonista—, que se comporta de forma salvaje, sin saber leer el ambiente que le rodea, haciendo cosas inesperadas y poco habituales.

La obra está editada por Norma Editorial, siguiendo el formato clásico —tankobon—, que viene a ser rústica con sobrecubierta. Las portadas son todas blancas y encontramos en cada una de ellas a los protagonistas con algún personaje más que aparece en la serie.

Contiene bastantes extras en su interior: Al principio del tomo están siempre los nombres de todos los personajes, para servirnos como guía si estamos un poco despistados. También hay una serie de viñetas cortas al final de cada capítulo, relacionadas con éste.

El manga consta de 13 tomos, pero el último son sólo capítulos de personajes secundarios, de momentos que no hemos leído del final de la colección. Por lo tanto, la historia principal son los 12 primeros volúmenes.

El argumento se centra en Mizutani, una chica que está muy centrada en sus estudios, y de cómo su vida da un giro de 180° al conocer a Haru, su compañero de clase, un chico que suelta lo que primero se le pasa por la cabeza, como por ejemplo, que está enamorado de ella sin apenas conocerla. Y a partir de ahí, aparecerán otros compañeros y vivirán situaciones cómicas y del día a día.

Nos encontramos en Japón, en la actualidad. Donde toda la acción se desarrolla principalmente en el instituto y en el centro de bateo del primo de Haru, con el que éste vive.

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A pesar de ser una comedia romántica, en ocasiones tiene un trasfondo un poco más serio. Habla de la soledad aunque estés rodeado de gente, de la amistad y el miedo a perderla; donde obviamente, al relacionarte con las personas pasan cosas buenas, pero también malas, y aún con ello necesitamos a la gente a nuestro lado. Además, de aprender de los errores. Todo ello con situaciones exageradas por parte de Haru.

Básicamente, trata de dos personas que no saben relacionarse con los demás, cada uno a su manera. También me ha gustado que se hable de comida tradicional y que no toda la forma de "gustarte alguien" tiene que ser romántica.

El constante sí, no, sí, no, de los protagonistas durante los 2 o 3 primeros tomos resulta exasperante; en ocasiones encontramos diálogos confusos. Además, de una trama insulsa y de no explicar apenas el contexto, familia, vida en general, del resto de personajes.

Otra cosa que no me ha gustado es que hay un personaje que normaliza el ir acosando a chicas menores y que se venda como algo gracioso.

El dibujo es claro, de líneas finas y expresiones claras. Bonito y limpio.

Pero creo, que lo que más me ha fallado de todo son los personajes. Todos los secundarios son planos y no tienen ninguna chispa; los principales me ha resultado pesados:

Mizutani es una chica solitaria, que no le interesan las relaciones humanas, y no tiene sangre en las venas, como diríamos comúnmente. No quiere descentrarse de sus estudios y huye de sus sentimientos. Para mi gusto es sosa y seca, aunque como punto a favor debo decir que mejora un poco a partir del tomo 6, donde empieza a pensar poco a poco en los demás.

Haru es la parte graciosa, pero aunque siempre se muestre alegre, desconfía de la gente. Y a pesar de empezar siendo cómico, acaba cansando que se repita el patrón de huir —literalmente— de las situaciones.

El final es predecible, al menos en lo que respecta a los protagonistas; incluso, nos muestran como están años más tarde. Por lo demás, no hay mucho que destacar.

En conclusión, El monstruo de al lado es un manga con toques de humor —un tanto exagerados—, que prometía mucho, pero que para mi gusto tiene muchos fallos. Principalmente en los personajes; protagonistas que cansan al repetirse continuamente, y secundarios sin personalidad.

PERSONALMENTE

Reseña-Express The Mark of Watzel

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Tue, 16 Oct 2018 14:07:00 +0000

DATOS

Título: The Mark of Watzel.
Título Original: The Mark of Watzel (2017).
Número tomos: 1.
Guión: Tomo Taketomi.
Dibujo: Tomo Taketomi.
Editorial: Milky Way.
Precio: 8 €.
Género: Manga/Drama/Realista.
Núm. Páginas: 186 aprox.

SINOPSIS

RESEÑA

Los tomo únicos en general suelen acabar resultándome precipitados y mal desarrollados. Obviamente supongo que por el hecho de ser tan cortos, pero este manga ha sido uno de los tomos únicos que más me han gustado.

Es una historia que abarca un tema serio como es la enfermedad "mortal" de una niña y el esfuerzo de su médico en curarla a toda costa, hasta llegar a probar un método muy diferente a lo que la medicina común nos tiene acostumbrados.

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Tiene un ritmo constante, la historia fluye de forma natural, sin resultar forzada; al contrario, tiene un desarrollo de los acontecimientos que hace que parezca muy realista. Los personajes tienen una personalidad bien definida y donde se nos da a conocer las motivaciones de cada uno y como sobrellevan la situación, tanto por sus acciones como con flashbacks.

Como parte negativa podría decir que en los momentos donde hay peleas a veces resulta confuso, pero en general el dibujo es limpio y claro. Así que si buscáis leer un tomo único entrañable y con una buena historia, os recomiendo The Mark of Watzel sin duda.

PERSONALMENTE

Reseña Marmalade Boy

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Mon, 10 Sep 2018 11:04:00 +0000

DATOS

Título: Marmalade Boy (La Familia Crece).
Título Original: Marmalade Boy (1992).
Número tomos: 8.
Guión: Wataru Yoshizumi.
Dibujo: Wataru Yoshizumi.
Editorial: Planeta.
Precio: 10,95 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Drama/Juvenil/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 256/tomo aprox.

SINOPSIS

La historia empieza cuando los padres de Miki le comunican que van a divorciarse. Han conocido a otro matrimonio, el amor ha surgido entre ellos y han decidido intercambiar de pareja. Pero para que no se diga que no piensan en su hija, han tomado la decisión de vivir todos juntos en la misma casa: las dos nuevas parejas, Miki... y el guapísimo hijo adolescente de los Matsuura, Yuu.

RESEÑA

Por extraño que parezca nunca había visto el anime, ni leído el manga de Marmalade Boy —La Familia Crece—, y para qué nos vamos a engañar, siempre he pensado que era un drama de los grandes; pero el manga, al menos, no ha sido así, y por lo que me han dicho el anime sí tiene mucho relleno para alargar. Después de aclarar esto, empecemos.

El título Marmalade Boy hace referencia a una conversación que tienen Miki y Yuu en el primer tomo, donde ella le dice a él que es como la mermelada, dulce por fuera y amargo por dentro; a lo que Yuu le responde que ella es como la mostaza, picante y agria.

Hay distintas ediciones del manga, pero yo comentaré la edición especial, que es la que tengo. Las portadas son en tonos pastel, enfatizando la dulzura e inocencia de la serie. Aparecen solamente los primeros cuatro protagonistas, Miki, Yuu, Ginta y Meiko. En el interior podemos encontrar páginas a color, ilustraciones, entrevistas y curiosidades. En definitiva, una edición que vale la pena.

La historia se centra en Miki y de su particular familia, el cómo poco a poco se va enamorando de Yuu —y los problemas que tienen que afrontar—, con el que convive desde que los padres de él y ella deciden intercambiar parejas. La situación hace que sea inevitable que el roce haga el cariño.

La trama se desarrolla en la actualidad —bueno, más los años 90, pero sigue siendo actual— principalmente en el instituto Toryo, en su casa y en el trabajo; aunque a veces también se van de viaje a Nara, Karuizawa, o Hakodate, por ejemplo. También podemos apreciar algunos flashbacks que nos aclararan algunas situaciones del momento.

Es un manga con un argumento sencillo, quitando un par o tres de detalles particulares que le dan ese aura diferente. Lo más destacado sería el intercambio de parejas que hacen los padres de los protagonistas y su convivencia conjunta, que le da el toque cómico a la serie desde el comienzo. Pero en sí, no encuentro nada que lo haga más especial que otros shojos.

Para mi sorpresa Miki es uno de los personajes más sensatos del manga, tenía una imagen preconcedida y me ha gustado descubrir eso de ella. Aunque obviamente, en ocasiones se comporta como una adolescente más —es lo que toca—, sobre todo al principio, que no se decide por ninguno de sus pretendientes, pero al mismo tiempo le molesta que éstos estén con alguien.

También me ponía un poco nerviosa que Meiko llamara todo el rato al profesor Nomura, "profe", cuando su relación es más profunda que eso —incluso a él en persona, no solo cuando habla sobre él a los demás—.

Me ha gustado que no haya sido un amor rápido, pasa más de un año hasta que empiezan a salir juntos, y el manga se alarga fácilmente un par de años más. Aunque sí se atraen mutuamente nada más verse, y al poco de convivir.

Aparecen algunos personajes que a la autora no le da tiempo a desarrollar, y que para mi gusto se enamoran de forma instantánea y forzada de la protagonista.

En cuanto a Yuu, creo que es el que complica todas las situaciones con la escusa de sufrir en silencio sus problemas —incluso a veces, problemas que no solo le incumben a él—, en lugar de ir por la vía fácil, preguntar y actuar.

Wataru Yoshizumi tiene un dibujo claro, limpio y muy característico, sin muchas tramas, por lo que lo hace fácil de leer.

Los personajes no tienen mucha profundidad y su rol es muy marcado.

Miki es la protagonista, todo gira a su alrededor. Es más sensata de lo que parece, aunque es un poco torpe e inocente.

Yuu es un chico de apariencia seria, pero le gusta bromear, y especialmente hacer rabiar a Miki. Intenta no causar problemas a la gente que quiere y eso le hace sufrir en solitario.

Meiko es la mejor amiga de Miki, es guapa y responsable. No le gusta contar sus problemas y tiene una relación amorosa complicada.

Por último, tenemos a Ginta, el mejor amigo de Miki. Es impulsivo y tiene un fuerte carácter.

También aparecen otros personajes, como Arimi, Satoshi, Suzu o Kei.

El final es un poco enrevesado y se hace un tanto dramático para darle ese último énfasis a la trama, pero todo acaba siendo explicado. En cuanto al desenlace de la pareja principal, puede resultar previsible, y el desarrollo del resto de personajes... depende —yo habría cambiado una de las parejas—, pero supongo que es cuestión de gustos.

En resumen, Marmalade Boy es un shojo clásico; sencillo, dulce y con toques de humor. Personajes con roles muy marcados. Donde el amor se va sucediendo en el tiempo, va evolucionando y no es precipitado. Una historia entretenida y amena.

PERSONALMENTE

Reseña-Express Mátame Bajo el Árbol del Cerezo

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Thu, 16 Aug 2018 11:13:00 +0000

DATOS

Título: Mátame bajo el árbol de cerezo.
Título Original: Korosareru nara, Isso Sakura no Ki no Shita de (2011).
Número tomos: 1.
Guión: Hina Sakurada.
Dibujo: Hina Sakurada.
Editorial: Ivrea.
Precio: 8 €.
Género: Manga/Actual/Drama/Romántica.
Núm. Páginas: 192 aprox.

SINOPSIS

Un día, Yukino recibe un extraño mensaje de Saho, su mejor amiga. Al llegar al instituto, se entera de su muerte. La realidad es que se suicidó porque sus compañeros de clase la acosaban. Entonces, ¿por qué su último mensaje decía simplemente “corre”…?

RESEÑA

Llevaba tiempo detrás de este manga, su sinopsis me llamaba mucho, al igual que su dibujo, pero debo decir que ha sido un poco decepcionante. A ver, voy por partes.

Buscaba un tomo único, que fuera shojo pero no los típicos que podemos encontrar que son, ¿cómo decirlo? De romance 100%, sino con ese toque de misterio e intriga que este prometía. Sé que es muy difícil hacer una buena historia en tan poco espacio, pero se puede —sólo hay que ver un tomo de Detective Conan para comprobarlo—.

clic para ampliar

El manga empieza bien, al estar en una ambientación estudiantil nos sitúa en la acción rápidamente, pero luego todo se vuelve acelerado y confuso. No empatizas con ningún personaje, ni con los que están vivos, ni con las víctimas; de hecho es bastante fácil que te caigan mal.

La idea es buena y sencilla, pero creo que no está bien llevada. Así como la narración y estructura de los capítulos me parecen originales y me han gustado. Supongo que lo que más destacaría es el dibujo, limpio y bonito.

Aún con más contras que pros, diría que quiero darle otra oportunidad a la autora por intentar llevar el shojo por un camino distinto al que estamos acostumbrados, así que puede que me lea otro tomo único publicado aquí en España, Flores Sangrientas. Es más antiguo y en este se nota la evolución del dibujo; pero lo importante es el argumento, también con ese toque oscuro que puede que darle mucho juego a una historia romántica.

PERSONALMENTE

Ganador Sorteo Pack Encanto Fatal y Tinta Peligrosa

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Fri, 25 May 2018 08:06:00 +0000

GANADOR DEL SORTEO

¡Hola a todos cronistas!
Aquí tenéis el resultado del sorteo del pack de Encanto Fatal y Tinta Peligrosa de Melissa Marr.

Esta vez hemos tenido una participación pequeña, de 11 participantes solamente.
Podéis ver la entrada con las bases del sorteo haciendo click aquí.

Ahora, sí, el ganador es...

a Rafflecopter giveaway

NACHO SOLÍS
SALVADOR DUMAIN (perfil blogger)
¡Enhorabuena!
(RECLAMADO)

Tienes 3 días para reclamar el premio (hasta el día 28 a las 23:59 h. hora peninsular española). Si en ese plazo el ganador no lo reclama, se volverá a realizar el sorteo al día siguiente (el día 29).

Para reclamarlo tienes que enviar un correo con el mismo mail que pusiste en el formulario a: cronicasviento@gmail.com con el asunto: "Ganador Pack Encanto Fatal y Tinta Peligrosa". Y poner tu nombre, dirección postal y todos los datos necesarios para hacerte llegar el premio.

¡Gracias por participar!

¡Besitos cronistas!

Hoy Sale en Otros Reinos...

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Tue, 15 May 2018 11:30:00 +0000

DATOS

Título Original: War Storm.
Saga: La Reina Roja (4/4).
Autor: Victoria Aveyard.
Género: Fantasía/Juvenil.
Continuación: de La Jaula del Rey.

SINOPSIS (puede contener spoilers)

LA VICTORIA TIENE A UN PRECIO.

Mare Barrow aprendió esto muy bien cuando la traición de Cal casi la destruye. Ahora decidida a proteger su corazón y asegurar la libertad de los Rojos y Sangre Nueva como ella, Mare resuelve derrocar el reino de Norta de una vez por todas... comenzando con la corona de Maven.

Pero ninguna batalla se gana sola, y antes de que los Rojos se levanten como uno, Mare debe ponerse del lado del chico que le rompió el corazón para poder vencer al chico que casi la rompe. Los poderosos aliados de la Plata de Cal, junto con Mare y la Guardia Escarlata, demuestran ser una fuerza formidable. Pero Maven es impulsado por una obsesión tan profunda, que no se detendrá ante nada para tener a Mare como suya nuevamente, incluso si eso significa arrasar todo, y a todos, en su camino.

La guerra está por llegar, y todo por lo que Mare ha luchado está en juego. ¿La victoria será suficiente para derrocar a los reinos de plata? ¿O la pequeña niña del rayo será silenciada para siempre?.

FUENTES

Fantastic Fiction

Novedades

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Fri, 11 May 2018 11:00:00 +0000

DATOS

Título: En 27 Días.
Título Original: In 27 Days (2017).
Saga: No.
Autor: Alison Gervais.
Editorial: Libros de Seda.
Precio: 18,95 €.
Género: Juvenil.
Núm. Páginas: 320.
Continuación: No.

SINOPSIS

¿Qué darías por volver 27 días atrás para intentar que un compañero de clase no se suicidara? Libro ganador del Watty Award (más de 26 millones de lecturas en Wattpad), ahora con una nueva edición.

Hadley Jamison se lleva una buena sorpresa cuando se entera de que su compañero de clase, Archer Morales, se ha suicidado. No lo conocía muy bien, era un chico tranquilo y reservado, pero aun así no puede dejar de pensar que podría haber hecho algo para ayudarlo.

Con la esperanza de hallar sentido a todo lo sucedido, asiste a su funeral, y allí un hombre se le acerca: dice que es la Muerte y le ofrece un trato. Si lo acepta, volverá 27 días atrás y tendrá la oportunidad de cambiar lo sucedido. Sin embargo, cuando Hadley acepte el acuerdo y vuelva al pasado, no tardará en darse cuenta de que su misión es mucho más difícil de lo que esperaba. Descubrirá por qué Archer estaba solo, y él se dará cuenta de que tener alguien en quien confiar no es tan malo como siempre había creído. No obstante, una serie de incidentes muy peligrosos empezarán a separarlos y entonces... ¿estará Hadley preparada para arriesgarlo todo, incluso su propia vida, para evitar la muerte de Archer?

DATOS

Título: El Pacto.
Título Original: The Marriage Pact (2017).
Saga: No.
Autor: Michelle Richmond.
Editorial: Maeva.
Precio: 22 €.
Género: Maeva.
Núm. Páginas: 424.
Continuación: No.

SINOPSIS

Si una institución garantizara que tu matrimonio durará para siempre, ¿te inscribirías sin conocer la letra pequeña?

Alice y Jack son la pareja perfecta. Alice, que antes era cantante en una conocida banda de rock, es ahora una exitosa abogada. Jack es terapeuta de adolescentes y parejas. Cuando están a punto de casarse, reciben un regalo de boda muy tentador de parte de un cliente de Alice. Se trata de una invitación para entrar en El Pacto, una sociedad secreta cuyo cometido es garantizar que su relación dure para siempre. La mayoría de las reglas del manual parecen muy simples y lógicas, y como su historia de amor es lo más importante para ambos, aceptan alegremente la invitación. Enseguida se dejan seducir por fiestas lujosas, nuevos amigos, aventuras y sorpresas. Cuando la pareja empieza a recibir castigos, cada vez más severos, Jack intuye que El Pacto encierra una parte siniestra. Pero las reglas son muy estrictas: deben pertenecer fieles al Pacto y a su matrimonio, hasta que la muerte los separe…

DATOS

Título: El Valle del Dragón.
Título Original: Gran Temblor (2017).
Saga: Dragon's Green (1/?)
Autor: Scarlett Thomas.
Editorial: Salamandra.
Precio: 15 €.
Género: Fantasía/Juvenil.
Núm. Páginas: 316.
Continuación: de Sirenas.

SINOPSIS

Un cataclismo de proporciones colosales, ocurrido hace cinco años y recordado como el Gran Temblor, ha acabado con los avances tecnológicos que la humanidad había desarrollado a lo largo de las últimas tres décadas. El planeta ha vuelto al pasado, internet es un recuerdo lejano y nadie sabe ya el significado de palabras como «wifi» o «blog».

En esta nueva realidad se desenvuelve Effie Truelove, una niña de once años muy especial que estudia en el Colegio Tusitala para Dotados, Problemáticos y Raros. A Effie le gusta la escuela, pero cuando su adorado abuelo Griffin sufre un ataque violento, no duda un instante en saltarse las clases para acudir a su lado.

El anciano, agonizante, encarga a su nieta que proteja su biblioteca de la codicia de un tal Leonard Levar, un turbio coleccionista de volúmenes antiguos. Pero cuando éste se hace con ella, Effie se siente obligada a embarcarse en una aventura repleta de peligros: ha de viajar al Altermundo, descifrar el significado de un libro llamado El Valle del Dragón y enfrentarse a los terribles diberi, un grupo secreto cuyos planes maléficos amenazan con destruir el universo.

FUENTES

Reseña Anohana

noreply@blogger.com (Eline Dieva) — Mon, 07 May 2018 11:25:00 +0000

DATOS

Título: Anohana (Aún no Sabemos el Nombre de esa Flor que Vimos aquel Día).
Título Original: Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai (2012).
Número tomos: 3.
Guión: Cho-Heiwa Busters.
Dibujo: Mitsu Izumi.
Editorial: Ivrea.
Precio: 8 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Drama/Juvenil/Paranormal.
Núm. Páginas: 192/tomo aprox.

SINOPSIS

Unos amigos de la infancia dejan de mantener contacto tras la muerte de Meiko Honma. Jintan Yadomi, que era el líder del grupo, abandonó los estudios y vivía una vida solitaria hasta que se le aparece el fantasma de Meiko. Parece que solamente puede interactuar con él y con nadie más. La chica ha vuelto para pedirle a Jintan que le cumpla un olvidado deseo que anhelaba cuando eran pequeños. Eso obliga a Jintan a reunir al grupo nuevamente. Sin embargo, mientras que debe conseguir que le crean (nadie aparte de él puede ver a Meiko), la historia va revelando que Jintan no es el único reacio a dejar atrás su pasado, y que todos sienten algo de culpa por la muerte de Meiko.

RESEÑA

Mitsu Izumi

Aquí tenemos la primera reseña de manga del blog, espero que os guste. Se trata de Anohana (Aún no sabemos el nombre de esa flor que vimos aquel día), pero lo dejaremos en solo Anohana. Una serie corta, compuesta tan solo por 3 tomos.

Este título tan largo y extraño nos acompaña con pequeñas pinceladas a lo largo del manga, especialmente cuando se acerca el final. No es nada relevante en la historia, pero ya sabemos que los japoneses con los títulos a veces son muy originales.

Tanto las portadas españolas (que podéis ver más abajo) como las originales son de tonos suaves, discretas y elegantes. Le dan ese aire de nostalgia y dulzura que la propia historia tiene. Y la edición en sí, está cuidada, se lee de derecha a izquierda, y en cada tomo podemos encontrar un mini-póster a color de Menma.

Resumiendo mucho, se nos cuenta cómo un grupo de niños formado por seis amigos, acaban separándose por la muerte de uno de ellos, y con el paso del tiempo sin motivo aparente Menma —la niña fallecida—, aparece ante Jintan, el que era antes el líder del grupo, para decirle que cumpla el deseo que se quedó pendiente antes de morir. A partir de ahí irá acercándose de nuevo a sus antiguos compañeros.

El manga se desarrolla en un pequeño pueblo y sus alrededores, principalmente en la actualidad, pero nos va transportando mediante flashbacks al pasado para ponernos en situación, haciendo que parezca una narración más íntima.

Es una lectura ágil y no tiene ningún tipo de relleno como puede pasarnos con historias más largas. Se centra mucho en la psicología y sentimientos de las personas, más que en buscarle una lógica, ya que en ningún momento se nos dirá el porqué Menma vuelve después de tanto tiempo y no antes —aunque puede intuirse, lo que está pasando lleva tiempo sucediendo, así que en verdad, no hay un porqué—.

En mi opinión algunos personajes me parecen llevados al extremo, pero supongo que cada uno acepta el duelo del fallecimiento de alguien a su manera. Y se nos muestra que para superar algo, mejor estar unidos que aislarse. Estos personajes evolucionan rápido, sin llegar a ser de forma precipitada.

A pesar de que lo que se nos cuenta es triste —y obviamente lo más seguro es que derraméis alguna lágrima—, no es un dramón, ya que se intenta enseñar un punto de vista entrañable y tierna de la situación. Pero ya os digo, preparad pañuelos.

El dibujo es limpio y claro, tramas y sombras bien puestas, de hecho en muchas viñetas no encontraremos fondos, lo importante es lo que se cuenta, pero los que hay están bien definidos.

Los personajes se centran en el grupo de amigos, Menma, la chica que vuelve para cumplir su deseo; Jintan, el antiguo líder del grupo y el único que puede ver a Menma; Anaru, con aspecto de chica dura, pero muy sentimental en el fondo, mi personaje preferido; Poppo, siempre alegre y disfrutando de la vida; Yukiatsu, un joven inteligente y popular; y Tsuruko, seria y reservada.

Aunque sinceramente uno de los personajes que más me ha llamado la atención y me ha conmovido es la madre de Menma.

El final es predecible, pero eso no quita que valga la pena leer este manga.

En definitiva, Anohana es manga corto, que concentra mucho sentimiento. La evolución de la historia y personajes va rápida pero sin llegar a ser precipitada. Un relato dulce, tranquilo y entrañable que os hará soltar más de una lágrima.

PERSONALMENTE