Portal Erudito/Críticas Musicais

BLOG OFICIALMENTE FORA DE USO

2014-08-18T17:30:00.001-07:00

Olá galera, infelizmente vou parar de postar neste blog. Quem quiser continuar a acompanhar as ultimas novidades pode inscreva-se abaixo nas outras redes sociais:

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Um grande abraço a todos vocês,

John Blanch

John Blanch - Kreisleriana SCHUMANN Live (highlights)

2014-03-02T03:27:00.002-08:00

Recital Catalunya Auditori Narcís Monturiol

Para quem não pode ir aqui está o vídeo Espero que gostem, Um grande abraço a todos vocês John Blanch

Diário do Pianista Ep.7 - Suíça e Espanha! TURNÊ! (John Blanch)

2014-01-21T18:07:00.001-08:00

Realmente esse episódio foi o que dediquei mais tempo a produzir. Espero que gostem! Como sempre digo, o seu apoio é importantíssimo para que esse projeto continue. Um simples "curtir" ou "compartilhar" no facebook já ajuda muito! E claro, toda dica e comentário é sempre bem vindo. Conto com você em juntar-se comigo nessa jornada para incentivar cada vez mais jovens a estudar música e a se arriscar nesse misterioso mundo da música clássica!!

Espero que gostem, Um grande abraço a todos vocês e muito obrigado de coração! John Blanch

Diário do Pianista Ep.6 - NY (John Blanch)

2013-11-11T14:44:00.001-08:00

O seu apoio é importantíssimo para o que esse projeto continue. Conto com a ajuda de vocês para divulgar para amigos, conhecidos e nas redes sociais. Dependendo da resposta do público, pretendo devotar-me por completo a esse projeto e cada vez mais incentivar jovens a estudar música e a se arriscar nesse misterioso mundo da música classica!!

Espero que gostem, John Blanch

John Blanch - Gravação Scriabin Etude Op.42 n.5

2013-11-04T15:52:00.002-08:00

Espero que gostem, Grande Abraço John Blanch

Diário do Pianista - Ep.5 (MARROCOS)

2012-05-01T23:38:00.001-07:00

Conto com a sua Ajuda na divulgação do vídeo e do canal! Espero que gostem, Grande Abraço John Blanch

John Blanch - Recital no Caixa Cultural do RJ - (Resumo)

2012-04-04T17:19:00.001-07:00

Para quem não pode ir assistir ao vivo, divido com vocês um pequeno resumo do meu recital na Série "Os pianistas" no Caixa Cultural do Rj em 7 de Janeiro de 2012! Abraço a todos, John Blanch

John Blanch - SCHUMANN - Novelette Op.21 n.2 (EXCERPT - LIVE）

2011-10-22T17:03:00.000-07:00

Outra parte do recital que fiz no festival Pianoscope começo do mês aqui na França! Dessa vez SCHUMANN! Espero que gostem! abraço a todos, John Blanch

John Blanch - Mephisto Waltz No. 1 (EXCERPT) - Franz Liszt

2011-10-09T21:25:00.000-07:00

Hoje é meu aniversario, faço 19 anos!! Ontem fiz meu primeiro importante recital aqui na França e quero compartilhar com vocês, espero que gostem: abraço a todos, John Blanch

Mesquita entrevista John Blanch

2011-09-07T10:48:00.000-07:00

Conto com vocês para a divulgação do vídeo!! Espero que gostem, abraço a todos, John Blanch

Diário do Pianista - Ep.4 (Afinando o piano)

2011-08-31T10:20:00.000-07:00

Conto com a sua Ajuda na divulgação do vídeo e do canal!
http://www.youtube.com/johnblanchvlog

Espero que gostem,

Abraço a todos,

John Blanch

Jô Soares entrevista John Blanch 25/07/2011

2011-07-26T01:59:00.000-07:00

Conto com vocês para a divulgação do vídeo!!

Canal "Diario do pianista" no youtube (http://www.youtube.com/johnblanchvlog)

Espero que gostem,

Abraço a todos

John Blanch

Diário do Pianista - Ep.3 (Exames finais CNSMDP)

2011-07-09T10:01:00.002-07:00

Conto com a sua Ajuda na divulgação do vídeo e do canal!
http://www.youtube.com/johnblanchvlog

Espero que gostem,

Abraço a todos,

John Blanch

Diario do pianista - Especial (carmen 3d)

2011-02-28T16:04:00.001-08:00

Para ganhar os ingressos inscreva-se no canal no youtube abaixo -

http://www.youtube.com/johnblanchvlog

Espero que gostem,

Abraço a todos

John Blanch

Cinemark Brasil - Ópera Carmen em 3D

2011-02-21T13:44:00.000-08:00

A Cinemark traz para as salas de cinema do Brasil a primeira ópera em terceira dimensão. Em março, 27 salas da Rede em 19 cidades do país exibirão Carmen, de Georges Bizet, em montagem da Royal Opera House, de Londres. A apresentação, previamente gravada e legendada, ganhará mais realidade com a tecnologia 3D, até então inédita na projeção de óperas no mundo.

Gravado em junho de 2010 na Royal Opera House, o espetáculo tem 3 horas de duração. As câmeras fixas e móveis foram usadas na captação das imagens, possibilitando uma experiência de imersão completa para o público. Ao todo, quatro sessões de Carmen serão realizadas nos cinemas da Rede Cinemark. A primeira apresentação acontece no dia 12 de março.

Sob direção de Francesca Zambello e condução do maestro Constantinos Carydis, a montagem traz nos papeis principais a mezzo-soprano Christine Rice (Carmen), o tenor Bryan Hymel (Don José), o barítono Aris Argiris (Escamillo) e a soprano Maija Kovalevska (Micaëla). A produção de palco de Zambello, aliada à filmagem de Julian Napier, resultou em um espetáculo vibrante. As cores de cenário e figurino, o elevado número de figurantes – com destaque para a emblemática cena da batalha – e a utilização de animais em cena, como um cavalo, ganham novas dimensões quando projetadas na grande tela em 3D.

A venda antecipada dos ingressos está disponível desde sexta-feira, dia 11 de fevereiro. Os valores variam entre R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia). O ingresso dá direito a um libreto que, assim como nas tradicionais óperas do mundo, traz informações sobre a trama, a montagem e o elenco. A programação completa pode ser conferida no site da Rede: www.cinemark.com.br.

Exibições de Carmem 3D

12/03 - sábado às 19h

13/03 - domingo às 17h

15/03 - terça às 20h

20/03 - domingo às 17h

Infelizmente não poderei ir pois estou no Brasil mas quem tiver a oportunidade de assistir, gostaria bastante de saber como foi a experiência. Com certeza será inesquecível!

Abraco a todos,

John Blanch

Diário do pianista - Episódio 2 (As férias do pianista)

2011-01-08T19:02:00.000-08:00

Espero que gostem,

Abraço a todos,

John Blanch

Diário do pianista - EXTRA - (Bem vindo a paris)

2010-12-25T02:14:00.000-08:00

Uma lembrancinha de natal bem humorada para o pessoal do blog!

Espero que gostem,

Abraco

John Blanch

Diário do pianista-Episódio 1(Saint-Saëns-Audição)

2010-12-17T18:42:00.000-08:00

Espero que gostem,

Abraço a todos,

John Blanch

Surpresa para os leitores do blog...

2010-12-04T16:23:00.000-08:00

Faz umas semanas estava pensando em uma maneira diferente de continuar a fazer o blog e alguma maneira de aproximar ainda mais o leitor da música classica. Espero que gostem...esse é só o trailer...muita coisa ainda está por vir!!!

Abraço a todos,

John Blanch

Mozart nas alturas!

2010-09-30T15:38:00.000-07:00

O que acontece quando músicos de alto nível estão entediados durante um voo pela KLM? É simples: "abram suas caixas, peguem seus instrumentos e que comece o espetáculo!"
Divirtam-se com o vídeo! =]

Abraço a todos,

John Blanch

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Com ou sem partitura?

2010-08-30T12:55:00.000-07:00

Recital de Ivo Pogorelich

Se um pianista entra no palco carregando sua partitura, muitos músicos já imaginam: “Coitado... esse vai fazer besteira... não sabe direito a música”, enquanto se um solista faz um concerto sem partitura, parte do público fica maravilhado: “Como ele consegue saber todas as notas, ele é um gênio?”. Sem dúvida uma dessas duas opções já passaram pela sua cabeça, mas afinal, será que existe alguma regra para isso?

O fato é que normalmente, por segurança, a música de câmara e orquestral é executada com partitura e os concertos e recitais “solo” (principalmente de piano) sem partitura. Isso acontece, pois tanto na música de câmara quanto na orquestral diversos músicos estão envolvidos e muitas vezes durante a obra existe pausas individuais tão longas que seria necessário ser praticamente um matemático para ter a seqüencia exata de pausas na cabeça para acertar a entrada.

Gostaria de deixar claro a todos que tocar com partitura não é nenhum sinal de fraqueza ou de Alzheimer. O único problema é que a sociedade acabou criando certo preconceito e devido a isso muitas vezes quando colocamos uma partitura na nossa frente o nosso cérebro inconscientemente faz com que nós tenhamos uma postura de “aluno” e de “inseguro”. Essa síndrome de inferioridade obviamente cria uma barreira psicológica entre nosso cérebro e a música acabando assim com nossa concentração e fazendo com que nós não consigamos transmitir a verdadeira retórica da música ao público.

Tocar sem partitura também não é nenhum sinal de genialidade ou de superioridade. É importante lembrar que é cada vez mais raro encontrar um solista que toque sem partitura e saiba exatamente cada nota que deve tocar. Na realidade, quando nós, músicos, tocamos, existem vários tipos de memória que se complementam e facilitam a memorização da obra:

Antes mesmo de começar a estudar uma obra nova, já possuímos a memória auditiva dela (se já escutamos alguma gravação da obra). Quando começamos a estudá-la adquirimos a memória sensitiva, visual, e mecânica (De tanto estudar as vezes não precisamos nem pensar nas notas, os dedos parecem já ir sozinhos) e finalmente se paráramos para analisar a partitura conseguimos a memória intelectual. (Essa última é a mais trabalhosa e é a responsável por diferenciar um verdadeiro músico e um músico medíocre).

Infelizmente o que acontece é que muitos músicos já se contentam com a simples memória mecânica e ignoram a memória intelectual. O pior é que são poucas as pessoas que conseguem distinguir esses dois tipos de músicos.

Deixando o psicológico de lado, o importante é deixar claro que tocar com ou sem partitura não interfere nem determina absolutamente nada. (Ivo Pogorelich, por exemplo, apesar de sabere a música de memória prefere usar a partitura para conseguir ter uma maior liberdade de expressão e nem por isso ele perde a transcendência quando toca).

O nosso cérebro é mais complexo que imaginamos e uma simples explicação pode ajudar a desmitificar essa nossa cultura e admiração aos “sem partitura”.

Abraço a todos,

John Blanch
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A bela adormecida....

2010-08-10T14:58:00.000-07:00

Nos meses de Julho e Agosto, enquanto turistas do mundo todo congestionam a cidade da luz, as salas de concertos parisienses preferem fechar suas portas e apagar as luzes para que possam ficar à salvo. Durante esse período a temporada de concertos hiberna e a boa música resolve dar um cochilo para recuperar-se da exaustão.

A cidade pode ter perdido o seu charme, mas só de olhar a programação especial da próxima temporada, os olhos de todos os apaixonados da música erudita começam a brilhar e uma sensação de ansiedade toma conta de nós.

Orquestras como a Filarmônica de Londres,Nova Iorque, Los Angeles, Viena e Saint- Pétersbourg; Orquestra Sinfonica Tchaikovsky; Camerata Salzburg; Philarmonia Orchestra; Staatskapelle de Dresde e Berlin; Gewandhausorchester Leipzig; Orquestra do festival de Budapest e Lucerna. Solistas como: Grigory Sokolov, Hilary Hahn, Evgeny Kissin, Maurizio Pollini, Alfred Brendel, Philippe Jaroussky, Arcadi Volodos, Leif Ove Adnes, Itzhak Perlman, Adras Schiff, Nicolaj Znaider, Nelson Freire, Valentina Lisitsa, Nikolaï Lugansky, Gidon Kremer, Murray Perahia, Nathalie Stutzmann, Helene Grimaud, Yundi Li, Gil Shahan, Lang Lang, Yoyo Ma, Leonidas Kavakos, Radu Lupu, Maria João Pires; Regentes como Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim, Ricardo Chailly, John Elliot Gardner, Kurt Masur, Seiji Ozawa, Christoph Eschenbach, Claudio Abbado,Valery Gergiev são os principais e mais prestigiosos nomes da música erudita que passarão por Paris nos próximos meses.

Essa última temporada pode ter terminado e a cidade pode estar muito silenciosa, porém o espetáculo está só começando. Preparem-se, pois em Setembro muita coisa vem por aí.

Abraço a todos,

John Blanch
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O dia que a música tomou conta de Paris....

2010-06-25T05:59:00.000-07:00

Concerto sob a pirâmide do Louvre

Apesar da precoce e inesperada eliminação da França na Copa do mundo, nessa última semana, os franceses resolveram esquecer a catástrofe esportiva e foram festejar a aguardada "Fête de La Musique" (Festa da Música), que tomou conta da cidade e fez Paris praticamente parar.

Durante o dia inteiro, além de concertos gratuitos, diversos músicos saíram com seus instrumentos para tocar pelas ruas de Paris. Em cada quarteirão encontrava-se uma deliciosa surpresa. A música estava no ar e a cidade ganhou cor, ganhou charme, ganhou vida.

A Orquestra de Paris, em colaboração com o museu Du Louvre, fez um concerto gratuito bastante especial no átrio subterrâneo sob a grande pirâmide de vidro do museu com um repertório bastante jazzístico que homenageou alguns compositores americanos como John Adams, Leonard Bernstein e George Gershwin. Algumas horas antes do concerto começar, uma multidão já estava aglomerada na fila que dava a volta pela parte exterior do museu.

A noite começou a cair e podíamos ver através do vidro da pirâmide as luzes que se acendiam da cidade. Quando a música começou e confesso que me emocionei, não necessariamente pelas obras apresentadas ou até mesmo pela o concerto em sí, mas sim por ter a oportunidade de presenciar um momento especial e ter uma experiência inesquecível em assistir um concerto de qualidade em um dos mais célebres museus do mundo: um lugar que apesar de não ter uma acústica maravilhosa, possui uma história incontestável e uma energia incomparável.

Abraço a todos,

John Blanch
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Quando o regente desaparece...

2010-06-17T17:07:00.000-07:00

O que acontece quando o maestro sofre um acidente minutos antes ou até mesmo durante um concerto? A NHK Symphony Orchestra mostrou coragem, fez milagre e conseguiu em um de seus concertos em 2003, se virar extremamente bem sem o regente no último movimento da Sinfonia n.4 de Tchaikovsky. Nunca vi isso, é inacreditavel. Divirtam-se!

Abraço a todos,

John Blanch
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Nova Visão - Sinfonia n.6 em Si menor Op.74 "Patética" - Tchaikovsky

2010-06-08T03:59:00.000-07:00

Sugestão de análise enviada pelo leitor Yul Otani e votada pelos leitores do blog
Participe também e envie o nome de 5 obras para análise para o email:
contato.johnblanch@gmail.com
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Sinfonia n.6 em Si menor Op.74 "Pathétique"(1893)
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 - 1893)

P.I Tchaikovsky

O grande compositor russo Peter Tchaikovsky, conseguiu liberar toda sua miséria e angústia através de sua última grande obra sinfônica, que resultou em um prelúdio consciente de uma alma conturbada prestes a cometer o suicídio. A sinfonia n.6 em Si menor op.74 “Patética” é considerada a obra do compositor com idéias musicais mais maduras, que narram, através da sinfonia, uma vida cheia de emoções e sentimentos profundos – A tristeza e desilusão acompanhada da esperança; a felicidade maculada e o amor seguido do desespero – Apesar de tudo, existe ainda algo sombrio que parece tomar conta de toda a sinfonia: a morte.

A estréia da Sinfonia, regida pelo próprio compositor, teve uma recepção muito fria tanto dos músicos quanto da platéia. Diferentemente das formas tradicionais da época, a sinfonia quebrou com os conceitos comuns e parte do público não gostou do final da sinfonia considerando-a “inacabada” (Tchaikovsky tinha inovado com a substituição de um imponente "allegro” por um lento "adágio" que termina em pppp dos cellos).

Segundo relatos dos músicos, a fraqueza da estréia deve-se também ao temperamento de Tchaikovsky, que não é considerado o ideal de um bom regente. Devido ao seu humor delicado e sua dramática insegurança, ele foi afetado pela frieza inicial dos músicos de São Petersburgo, fazendo com que todo o seu entusiasmo fosse destruído, deixando-o deprimido. O fato é que nove dias após a curiosa estréia da sinfonia o compositor estava morto. Acidente? Suicídio? (Leia o texto que fiz sobre o mistério da morte do compositor, que serve como introdução para essa análise)

Na sua estréia, a obra chamava-se “Sinfonia programática”, mas o compositor deu-se conta que iria encorajar curiosidade sobre o significado do programa, o qual ele fazia questão de esconder. Seu irmão sugeriu então o subtítulo “Patética”, que tem origem na palavra grega “Pathos” e significa paixão, excesso, catástrofe, passividade e sofrimento. Quando a Sinfonia “Patética” já estava sendo publicada, Tchaikovsky enviou uma carta para o seu editor dizendo que queria colocar também uma pequena dedicatória “Para Vladimir Davidov, composto por P.T” mas como estava muito em cima da hora, o editor ignorou o pedido.

Como o próprio Tchaikovsky declarou para seu amigo Rimsky-Korsakov que a sua sinfonia tinha um programa escondido que ele não tinha intenção de divulgar, muitos musicólogos afirmam que a sinfonia conta a história de sua própria vida e alma. Já que ela foi dedicada à seu sobrinho Vladimir Davidov, podemos acreditar que a música encarna também a angústia do amor sem contrapartida tornando-se um conflito entre uma paixão platônica e os desejos da carne entre dois homens (representado pelos temas românticos) e os ataques hostis do mundo (representadas pelas passagens agitadas). É importante lembrar que esse era sempre um dilema espiritual formulado pelos românticos, principalmente quando se tratava do homossexualismo, proibido na época.

A sinfonia, a meu ver, é a história da vida de Tchaikovsky, contada por ele mesmo. Devido a isso, ela acontece a maior parte do tempo em sua cabeça, através de suas lembranças. O único momento onde sentimos que trata-se do presente é no adágio inicial e no adágio final.

Leitura de uma carta que Tchaikovsky enviou à seu irmão falando de sua sinfonia:

Narração: John Blanch Música de fundo: Abertura "Romeu e Julieta" de Tchaikovsky

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1ºMovimento - Adágio - Allegro non troppo
“A primeira parte tem que ser impulsiva, apaixonante, confiante – Deve ser curto (O fim: morte – resultado do colapso” (Rascunho de P.I Tchaikovsky antes de compor a sinfonia)
Parte 1
Parte 2

O primeiro movimento representa claramente as lutas constantes de Tchaikovsky durante toda a sua vida tentando superar seus sentimentos homossexuais. Tchaikovsky era obcecado pelo destino sempre dizendo que ele o condenava.

“O destino é a força fatal que impede nossa esperança e alegria de serem realizados, e que assiste e vigia enciumado para comprovar que a nossa felicidade nunca é completa.” (P.I. Tchaikovsky)

Esse sentimento descrito acima parece preencher essa sinfonia. Repare que o primeiro movimento usa muitos motivos descendentes que são associados pelo próprio compositor, como representação do destino. O movimento possui a forma sonata tradicional, porém devido a sua complexidade ajudarei os leitores do blog a identificá-los a seguir:

Tema da "Crucificação"

Introdução (Compasso 1 ao 18): (00:00)A música começa silenciosamente com um lento e grave solo de fagote acompanhado pelo obscuro e sombrio “divisi” descendente dos contrabaixos. Esse obscuro tema da introdução (considerada como referência à patética de Beethoven) é formado basicamente por apenas quatro notas e é cercado de uma sensação fúnebre, que será a base para todo o primeiro movimento e principalmente para o primeiro tema. Essas quatro notas, além de serem chamadas de “tema da crucificação” devido a sua localização no pentagrama (veja a foto acima), poderiam ser considerados como a tradução sonora da palavra russa “pomoghite”, que significa “me ajude/socorro!”

Essa introdução, a meu ver, representa Tchaikovsky em seu leito de morte fazendo um tremendo esforço para contar a verdadeira história de sua vida para seu irmão Modest, a história a qual ele fez questão de esconder a todos. O fagote, na verdade, é o próprio Tchaikovsky e as figuras descendentes dos contrabaixos, como disse no começo do post, representa o destino. O fagote, sem muita força tenta começar a contar sua história, mas não tem nem forças e nem ânimo para chegar até o fim. (00:37)As violas tentam ajudá-lo a continuar, mas ele não consegue falar. (00:58)O exausto fagote reúne suas forças para começar outra vez sua história, mas novamente, ele não consegue (01:20) e acaba desistindo. (01:29)O anúncio das trompas criam um novo ambiente um pouco mais sereno e claro, onde o tema não é mais feito pelo fagote e sim pelo oboé e o clarinete, que evocam, talvez, os pensamentos de Tchaikovsky. Ele pode estar muito cansado para falar, mas não para imaginar a história de sua vida.

Exposição

-Tema 1 - (Compasso 19 ao 88):
(02:15)Diferentemente de suas últimas sinfonias (4 e 5), o primeiro tema é composto praticamente pela mesma melodia da introdução, porém dessa vez muito mais intensa e inquieta. Tchaikovsky está retratando o ambiente do passado, principalmente o caráter psicológico ao seu redor. (03:08) O destino (escalas descendentes) começa a dialogar com boa parte da orquestra e apesar do início ser até considerado calmo, os violinos entram em diálogo com os cellos e sopros (03:21) e o ambiente começa a mudar. Aos poucos a intensidade sonora aumenta gradativamente com a introdução de novos elementos, como por exemplo, (03:57)os anúncios dos metais (uma reminiscência do majestoso tema da 4ª sinfonia?). As anacruses e as melodias bastante talhadas entre todos os diferentes instrumentos da orquestra dão um efeito bastante transtornado. O incrível desse tema, é que ele pode ser tocado ao mesmo tempo com quase todas as outras partes e Tchaikovsky aproveita para moldar o segundo tema apartir disso . (04:02) Após o auge do tema, uma passagem de viola(04:38) leva para a próximo tema.

(Reparem que em geral, o tema lembra bastante o começo do 4º quadro do segundo ato da ópera "Dama de Pico" de Tchaikovsky)

-Tema 2 - (Compasso 89 ao 160):
(04:57)Agora, o ambiente muda completamente e temos aqui o tema da paixão (que na verdade, é uma transformação da ária da ópera favorita de Tchaikovsky: “A flor de Dom José” de Carmen). É o amor a primeira vista, a paixão platônica e nesse caso: um amor impossível. Tchaikovsky, sem dúvida, conhece pela primeira vez na obra esse sentimento indescritível através dessa atmosfera calma e serene. Tudo é como sonho e o mundo à sua volta parece não existir.

(05:59)Uma passagem feita pelas escalas ascendentes da flauta e fagote em tercínas acompanhado pelos stacattos das cordas contradiz o destino (escala descendente) criando uma duelo interior entre o destino e o amor. Essa passagem nos sugere também o desdobrar de um amor, isto é, o passar do tempo, o compartilhamento de experiências, vivendo emoções juntos, etc...

(07:24)Em seguida voltamos para o tema da paixão, porém dessa vez, muito mais intenso representando o amor ao extremo. (08:20) O fabuloso episódio despede-se e a música desaparece a cada compasso. As lembranças do amor estão se distanciando cada vez mais e após o tema da paixão feito pelo clarinete (09:13)em pppppp, o fagote dá um último suspiro*: (10:00)Tchaikovsky, por um momento, abre seus olhos, voltando ao presente e a realidade.

*Na gravação que disponibilizei aos leitores, o maestro Charles Dutoit substituiu a última parte do fagote pela continuação do clarinete (Uma sábia escolha, provavelmente para que o vibrato do fagotista "gardel" não destrua o momento especial criado pelo clarinete)

Desenvolvimento (Compasso 161 ao 268)
(00:14 parte 2)O silêncio é drasticamente interrompido e a sua paixão é massacrada pelo surpreendente fortíssimo do tutti orquestral representando a negação da sociedade diante sua homossexualidade. O tema da “crucificação” (tema n.1), é tocado agora de maneira mais viva e intensa. (00:29)Uma espécie de fuga é feita e uma modulação começa. Tchaikovsky está revoltado e uma sensação de raiva e os acordes trágicos vão crescendo e ficando mais agitados e dramáticos a cada compasso.(00:59) Os metais anunciam novamente uma passagem descendente que lembram também, mesmo que vagamente, um motivo já feito anteriormente.

(01:19) No último momento, por um breve instante, ele consegue conter essa emoção, resultando em um tema feito pelos metais baseado em um réquiem russo, que tem como letra “Oh Cristo, dê paz à alma para que ela repouse entre os santos”. Os metais fazem o papel de oradores de um funeral (Após a estréia da sinfonia, Tchaikovsky misteriosamente morreu, e foi exatamente isso que os ouvintes buscaram na segunda apresentação: uma prova de que essa música não era apenas uma sinfonia, mas talvez uma carta suicida do próprio compositor). (01:54)Logo após um momento relativamente pacífico, Tchaikovsky não consegue simplesmente aceitar e esquecer todo esse seu sentimento profundo que parece remoer seus órgãos internos.

(02:09)Reparem que curioso: essa passagem vai evoluir e é considerada tanto com a reexposição do primeiro tema quanto o caminho que leva ao clímax do desenvolvimento(03:11). Ela é considerada por muitos musicólogos como o momento auge da carreira artística de Tchaikovsky.

Reexposição (Compasso 244+- ao 334)
Ele precisa colocar tudo para fora e apesar de alguns momentos de negação e receio tudo acaba explodindo em um tormento dramático (03:46) onde o compositor mostra toda sua amargura, decepção, angústia e martírio. “Por quê?! Por quê?!”. O destino é cruel e parece saborear cada momento de agonia e dor do compositor.

(04:30) Quando os últimos vestígios da morte e de um ambiente violento e agressivo parecem desaparecer, o segundo tema (da paixão) (04:52) eventualmente emerge das profundezas do desgosto e da exaustão, porém, dessa vez, de forma mais completa. Tchaikovsky não pode fazer mais nada em relação ao seu amor, apenas resgatar o passado através de suas torturantes recordações tentando trazer esse sonho para a trágica realidade.

Coda (Compasso 335 - 354)
(07:38)O movimento termina com uma calma e solene coda feito com o tema da paixão invertido, feito por um coral de metais e em seguida pelos sopros, acompanhados sempre de um pizzicato descendente dos baixos (A representação do destino saindo virotioso, destruiu o momento dos dois e virando a paixão de cabeça para baixo?). O que podemos afirmar é que neses momento Tchaikovsky responde o discurso feito pela missa dos mortos no desenvolvimento e acaba a primeira parte da sinfonia com a morte, anunciada pelos trompetes.

2ºMovimento - Allegro con grazia

Tchaikovsky disse que o segundo movimento representa o amor e apesar de ser muito mais simples que o primeiro movimento, é uma das mais originais e sedutoras valsas em forma A-B-A com um tempo 5/4 não convencional e assimétrico (Possivelmente um retrato da sua agitação psicológica), muito comum na música popular russa.
Essa valsa foi composta de uma maneira tão sutil que por incrível que pareça poucos sentem “falta” do último tempo (são 5 tempos por compasso: 2 + 3 seguido de 3 +2). Tchaikovsky já havia testado esse mesmo ritmo, por exemplo, em sua "Valsa de cinco tempos" das 18 peças para piano op.72.

Primeiro grupo (A)
(00:00)A música começa com o charmoso e inocente tema feito pelos cellos e com uma fluência surpreendentemente natural (chamarei de tema A). (00:18) Em seguida o mesmo tema é feito pelos sopros e acompanhado pelos cellos, que fazem praticamente a mesma coisa, porém de forma invertida. (00:34)Isso se repete e logo em seguida a melodia é enriquecida com a entrada dos metais(01:06). A música começa a crescer e ficar mais intensa, mas apesar disso, nenhum grande clímax é atingido. (02:13)Uma breve passagem, decrescente serve como passagem para a próxima sessão.

Trio (B)
(02:21)Um novo obscuro e ameaçador elemento é introduzido (tema B¹) e a sua tonalidade menor cria um caráter atormentado que lembra bastante o primeiro movimento. A assimetria é agora facilmente identificada talvez graças à nota pedal do tímpano e dos baixos. Esse tema é uma citação ligeiramente modificada de uma canção popular Estoniana chamada “Kallis Mari” (querida Maria). Tchaikovsky estaria fazendo referências à Maria, mãe de Deus, para representar em sua música a figura eterna de sua mãe, que morreu quando o compositor ainda era criança? (02:55)O tema B², um pouco “vivo” e animado inicia-se e é repetido (03:12), logo é seguido do lamento do tema B¹(03:29)e de uma pequena coda, que serve de passagem para a próxima sessão.

Primeiro grupo (A)
(04:16)O apaixonante tema A volta novamente com as cordas e em seguida sopros(04:32) exatamente como no começo do movimento. (06:05) É incrível ver como Tchaikovsky transforma uma simples escala melódica em genialidade: Repare que os baixos fazem a escala de Ré maior ascendente enquanto os sopros fazem a mesma escala descendente, porém mais lenta. A razão e a emoção finalmente encontram-se e com a tonalidade maior restabelecida e somos levados à coda do movimento, que usa fragmentos dos temas, acabando o movimento de forma bastante abstrata como uma névoa cobrindo as lembranças do passado.

3ºMovimento - Allegro molto vivace

O terceiro movimento é um Scherzo feito para representar as decepções do compositor. Todo o movimento possui um caráter festivo, feroz e extremamente irônico devido à tentativa tão prolongada de busca pela felicidade que acabou resultando talvez na futilidade. O que impõe respeito nesse movimento não é a simplesmente sua melodia, mas sim a sua intensidade, que aos poucos começa a tornar-se obsessiva e ameaçadora, levando conseqüentemente à uma magnificente catástrofe. (Sempre contrapondo 12/8 e 4/4 que resulta em um efeito de “tercinas” no 12/8 contra as simples colcheias no 4/4).

(00:00)As cordas, através de um belo contraponto em moto perpétuo, servem como introdução para o primeiro e principal motivo do movimento, feito silenciosamente pelo oboé(00:13). Uma cavalgada de outro mundo parece se aproximar. Esse tema pode parecer um pouco estranho, pois não estávamos esperando intervalos de quartas ascendentes. (Nosso ouvidos espera talvez um tema com notas do acorde ou de uma da escala...mas não quartas ascendentes!). A música começa relativamente tranqüila, porém com uma agitação interior bem grande as pessoas começam a responder os comandos de Tchaikovsky.

(01:16)Após um atraente crescendo, o tema volta novamente feito pelo oboé (01:42), porém mais quieto, que vai transformar-se em uma marcha com extremo vigor e "stress". Essa melancólica marcha pode não ser considerada completamente militar, está aí o toque de ironia (principalmente pois sua harmonia é bastante simples e em grande se resume basicamente tônica e subdominante). (05:32)Eventualmente o batalhão orquestral entra no tutti orquestra fazendo a terra tremer com seus passos, reforçado pelo coral dos metais que gritam saudações. A bandeira voa pelo céu e o momento é triunfante. Salve Czar?! (06:52)O tímpano e os metais entraram na fúria exuberante e incoerente que resultará na destruição. O majestoso final nos faz perguntar se tudo isso não se tratou apenas de uma grande ironia à realidade política e social da época e também deixa a impressão que a sinfonia terminou, gerando algumas vezes entre o público aplausos espontâneos.

4ºMovimento - Adágio lamentoso

A marcha acabou e o destino e a morte nos espera nesse movimento. Desde o começo, eles nos aguardavam. Não temos como escapar. A música vai finalmente retornar para a profundeza nebulosa do pathos e o choro angustiado sem esperança do compositor vai reinar até o seu último suspiro de vida.

Abraço a todos,

John Blanch
(Twitter / Formspring / Site / Email)

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Gravações:

1ºmovimento - Charles Dutoit e N-K-you Orchestra - gravação ao vivo

2ºmovimento - Valery Gergiev e NHK Symphony Orchestra - gravação ao vivo

3ºmovimento - Herbert Von Karajan e Berlin Philarmonich Orchestra

4ºmovimento - Charles Dutoit e N-K-you Orchestra - gravação ao vivo

Partitura orquestral em PDF:

1ºmovimento - clique aqui

2ºmovimento - clique aqui

3ºmovimento - clique aqui

4ºmovimento - clique aqui

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