Crítico de Cine

La Reunión del Diablo

2010-12-03T21:10:00.001-05:00

Siempre me ha llamado la atención ver en la cartelera algo que menciona a M. Night Shyamalan, y esta no fue la excepción. Aunque en La Reunión del Diablo él no es el director, se nota en toda la historia su mano en el guión y la historia, que es donde está su participación.

Entrando un poco a lo bueno de la película, es que durante la hora y media que dura te tiene sentado al asiento esperando el desenlace y cúal será la sorpresa o quien será el "diablo".. y eso es algo que rescatar en la película.

Todo se desarrolla dentro de un ascensor, donde cinco personas se ven involucradas por un mito convertido en realidad, que dice que el diablo se hace presente en un lugar donde hubo un suicidio, con el objetivo de darle una especie de lección a las personas. Con esto, conocemos que cada uno de los participantes de este evento tienen algo malo que reconocer, por lo que uno a uno van muriendo sin explicación.

Al mismo tiempo, un policía es insertado en la historia con el afán de solucionar el problema del ascensor, pero buscará más de una solución para poder descubrir lo que está pasando.

El suspenso, la acción y el misterio son clave básica para el desarrollo de la historia, y también para que el espectador se quede pegado de principio a fin en una narración sencilla, simple y conocida.

La recomiendo para pasar el rato... disfrútenla.

Todo un Parto

2010-11-26T21:56:00.000-05:00

Ver comedia es lo que más me gusta en el cine, porque normalmente voy para relajarme y eso ayuda a que la pase bien.

Debo decir que yo estaba entusiasmado con ver esta película porque actuaba Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis (o como se escriba), pero mucha gente me había dicho que la película era mala, aburrida y que no valía la pena. Tenía que tener mi propia opinión, así que aproveche el maravilloso martes del espectador y la fui a ver a la última función.

Sinceramente la pase muy bien. No es que sea una película genial y que ha sido lo más divertido del mundo, pero sí me reí y sí la disfrute.

A grandes rasgos la película cuenta la historia de Peter (Robert Downey Jr.) que después de un viaje debe regresar a su cuidad justo antes del nacimiento de su primer hijo, pero ve afectado su vuelo gracias a Ethan (Galifianakis) que de la manera más desesperante se entromete accidentalmente en la vida de Peter.

El destino quiso que estuvieran juntos en un viaje a lo ancho de Estados Unidos, con la meta de llegar a tiempo para el nacimiento del hijo de Peter, pero dentro de este road trip, muchos problemas y aventuras pasarán entre ellos. Un poco de amistad, desesperación y frustración forman parte de este paseo junto a los personajes.

Si quieren verla, la recomiendo. Depende de su estado de ánimo van a odiar o amar a los personajes, pero no se van a arrepentir. Como dije al comienzo, siempre es bueno ver comedias.

Actividad Paranormal 2

2010-11-26T21:09:00.000-05:00

Yo no soy un fan de las películas de terror porque siempre me dejan una cuota de incomodidad en mis sueños de ese día... y como que prefiero estar tranquilo a tener que despertarme en la madrugada para pensar que me va a atacar el demonio (nunca tanto no???)... pero de todas maneras siempre me afana ver las películas que tienen este feeling de "realidad". Ese es el caso de Actividad Paranormal 2.

Ya había visto el año pasado la primera parte y estuvo buena... no buena como que "gánate un Oscar", pero si buena para lo que quería lograr: tener al público pegado al asiento. El presupuesto de la primera parte fue de 15 mil dólares. Este presupuesto me suena raro, pero es lo que dicen los medios, así que algo de cierto debe haber... y bueno, la película ganó en taquilla más de 100 millones de dólares. En conclusión: un golazo para la producción, negocio seguro. Habrá que hacer una segunda parte.

Creo que deben ver la película para que la puedan apreciar, porque contarla en un blog es prácticamente malograr la película. Lo que si es cierto es que durante la hora y media que dura la cinta, solamente pasan cosas cheveres unos 15 minutos (exagerando), pero el resto te tienen sufriendo porque no pasa nada.

Ya han anunciado una tercera parte, que seguro también veré, porque como ya vi las dos primeras, la otra no me la puedo perder. Lo mismo deben hacer miles de personas, así que la taquilla de esa tercera también será rentable a más no poder.

Cuéntenme que les ha parecido y cuál es su opinión sobre este tipo de películas.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte I

2010-11-23T19:38:00.002-05:00

Después de esperar tanto tiempo, llegó a las salas del mundo la primera parte del final de Harry Potter. Esta vez, fuera de Hogwarts, Harry, Ron y Hermione van en busca de los pedazos de alma que Voldemort ha dejado en lugares que desconocen.

Al mismo tiempo, el Que No Debe ser Nombrado está cada vez más fuerte y totalmente listo para destruir a Harry en cualquier momento.

La película dirigida por David Yates es una adaptación formidable del libro. Se nota que han intentado mantener el ritmo, el feeling y el desarrollo de las escenas más importantes que leímos hace un par de años.

No hay duda alguna que estas dos partes cierran la aventura que comenzó en el cine hace 10 años, y que termina con una batalla campal entre el bien y el mal, en donde la magia es el factor “divertido” de semejante drama.

La narración es densa, oscura, desbalanceada. El trío protagónico se la pasa “buscando” los horrocruxes, que son los pedazos de alma que Voldemort ha dejado en objetos, que ellos desconocen, pero que tienen que encontrar. Las actuaciones son formidables. Se nota que todos ya conocen a su personaje y se les hace natural estar dentro de ellos. Radcliffe, Grint y Watson son sus personajes de pies a cabeza. Ralph Fiennes es la maldad hecha persona. Si bien es cierto nunca sale mucho, sus escenas son tan memorables como el resto de la cinta. La inserción del personaje de Bill Nighy es impresionante, ya que la presencia de este actor es suficiente para que la escena donde aparezca tenga un nivel impresionante.

La fotografía, los efectos especiales, los detalles, todo se une para darle a esta película 5 estrellas para los fans, y seguramente no menos de 4 para la crítica. Habría además que hacer una mención especial a la fantástica animación que hicieron para contar la historia de las reliquias de la muerte. Simplemente increible.

Espero con ansias y tristeza el final de esta saga... en Julio del 2011 tendremos la oportunidad de ver la segunda y última parte de lo que es la saga cinematográfica más exitosa de la historia.

Harry Potter: Llega a su fin Parte I

2010-11-13T15:34:00.002-05:00

El fanatismo hace que regrese a mi blog, y también un aire de tristeza al saber que esta semana se estrena la primera parte de la saga que me ha acompañado por 10 años. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte I ya está en boca de todos y no puedo esperar más para verla.

Seguro que muchos fans como yo estamos contentos de que las películas hayan estado a la altura del libro. Si bien es cierto muchas veces nos quejamos de que adaptan mal los libros, en este caso, los cambios (creo yo) han sido buenos para la trama cinematográfica.

Seguramente habrán muchas novedades más sobre esta película, y la emoción no terminará hasta julio del próximo año, donde realmente acabe esta saga multimillonaria que tiene desde ya un lugar en la historia y en los corazones de todos los fanáticos de Harry.

Aprovecho para dejarles el tráiler de la primera parte.

Comenta y dime qué esperas de esta película y cuál es tu feeling con el final de Harry Potter.

Sacha Baron Cohen será Freddie Mercury

2010-09-17T17:21:00.001-05:00

La estrella "Borat" y "Bruno", Sacha Baron Cohen interpretará al vocalista de Queen, Freddie Mercury en un drama centrado en sus días de gloria, informa Reuters. La película está escrita por Peter Morgan (La Reina, El último rey de Escocia). Ningún director ha sido contratado todavía.

El rodaje comenzará el próximo año, dijo el productor Graham King, que con GK Films se ha asociado al proyecto con Robert De Niro y Jane Rosenthal Producciones de Tribeca, junto al manager de Queen, Jim Beach.

El proyecto cuenta con la cooperación de los tres miembros sobrevivientes de Queen. El guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor supervisarán el contenido musical de la película, que contará con música original, tanto de Queen como de la carrera de Mercury como solista.

La película se centrará en un período de pocos años que condujeron a lo que fue probablemente el mejor momento de Queen: su actuación en el concierto de una organización caritativa en vivo en 1985, cuando la banda hipnotizó al estadio Wembley de Londres y también con una audiencia televisiva en todo el mundo con éxitos como "We Will Rock You" y "Radio Ga Ga"

La banda continuó de gira y la grabación de un nuevo disco, aunque la salud de Mercury se deterioró. Un día después de admitir finalmente que tenía sida, Mercury sucumbió a la enfermedad muriendo en 1991, a los 45 años de edad.

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Personalmente soy un fanático de la música de Queen y pienso que Freddie Mercury es el mejor cantante de todos los tiempos. La elección de Sacha Baron Cohen creo que es adecuada, ya que desde hace algunos años pienso que él hubiera sido un gran Freddie, y parece que esta vez el destino ha escuchado mi opción de casting.

Espero con ansías esta película que seguramente será un homenaje para el gran Freddie y para una de las mejores bandas del mundo, Queen. Estaremos atentos para dar más noticias y publicar los trailers y fotos que se vayan sacando con el tiempo.

Crítico de Cine regresa con todo!!!

2010-09-17T16:59:00.002-05:00

Han pasado casi tres años desde el último post de este blog. Creo que ya estuvo bueno el descanso. Por eso ahora volveré a dar mi opinión sobre las películas que veo, ya sean actuales, pasadas o futuras, las vea en el cine, en DVD o en Blu-Ray... ahora no importa. Las noticias más importantes del mundo del cine y el espectáculo, estarán presentes en este blog.

Agradezco a los fieles visitantes que hasta hoy han venido comentando los diferentes posts. Los invito a seguir disfrutando de este espacio libre para criticar, apreciar, destruir o amar cualquier película que vean.

Compartan las notas en redes sociales... muy pronto lanzaremos el Facebook del blog y podremos estar más conectados.

Entonces arrancamos con todo. Nuevamente bienvenidos a Crítico de Cine.

American Gangster

2008-02-07T20:28:00.000-05:00

La cartelera limeña empieza en este momento a llenarse de todas las cintas que pelean algún premio grande, como lo es el Óscar, y se ha estrenado la esperada película de Ridley Scott, American Gangster, protagonizada por Denzel Washington y Russell Crowe.

Esta película cuenta la historia de la mafia que se vivió en Nueva York durante la guerra de Vietnam, comenzando los años setenta. Bumpy Johnson, era un narcotraficante negro que dominaba tranquilamente toda la zona de Harlem y sus alrededores, teniendo un gran poder y un gran respeto por parte de toda la gente que vivía cerca a él. Frank Lucas (Denzel) era su ayudante y estaba junto a Bumpy en todo momento. Tras la muerte de Bumpy, Frank decide tomar las riendas del negocio, y empieza a hacer las cosas a su manera, aplicando las enseñanzas de su maestro. Rápidamente empieza a conseguir mejores drogas para la gente, trayéndolas directamente del oriente y vendiéndolas en las calles a muy buen precio. La fortuna y el poder que recibió Frank fue enorme, pero el siempre se mantuvo al margen de todos los problemas, como si fuera invisible.

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El Vidente: 2 minutos después

2007-10-26T16:35:00.000-05:00

La nueva película de Nicolas Cage ya entró a nuestra cartelera, su nombre es “El Vidente”, y es coprotagonizada por Julianne Moore y Jessica Biel.

La película cuenta la historia de Cris Johnson (Cage), un mago de Las Vegas, que tiene la particularidad de saber qué es lo que va a pasar en los siguientes dos minutos, siempre y cuando, él se vea relacionado de alguna manera a los hechos. Este don hace que su trabajo como mago sea exitoso, pero también lo hace víctima de persecuciones por parte de unos terroristas que pretenden cometer un atentado en la ciudad.

Por otro lado, la agente Carrie Ferris (Moore), se esmera por contar con su talento para detener dicho atentado, pero Johnson utiliza su habilidad para evitar ser encontrado por Carrie. Lo único que él busca es la respuesta a una constante imagen que lo persigue, en la que se ve relacionado de alguna manera con una chica (Biel), sin saber cuál es el por qué de sus visiones.

La película llega a mis ojos y a mis oídos, gracias a los trailers que dan en el cine antes de comenzar la película por la que se pagó. Interesante desde el comienzo, porque la historia muestra algo creativo, y además, cuenta con la presencia de Nicolas Cage, un actor por el cual siento respeto.

El éxito de la película está en hacer que el espectador avance junto con la historia y también retroceda con ella, pero sabiendo que consiguió una pista para el desenlace. Esta película, por el tema, nos muestra grandes flash forwards, y después grandes flashbacks, ya que el don que tiene el protagonista, es el motor de acción en toda la película.

Las actuaciones son buenas. Lo primero que sorprende es ver a un Nicolas Cage utilizando el look Robert Langdon, confirmando que los años no han pasado en vano. Su personaje, tranquilo, relajado y muy pasivo en sus acciones, lo hace ideal, ya que Cage siempre ha tenido cara de perro triste, con unas ganas tremendas de llorar.

Julianne Moore personalmente me parece aburrida. Siempre me quejo cuando la veo en la pantalla, porque no tiene carisma de protagonista. Como actriz de reparto sí puede funcionar, y cada vez que la veo, solo recuerdo el momento memorable en que se deshicieron de ella a los pocos minutos en Children of Men (sorpresivo, pero genial).

Para cerrar el trío protagónico, Jessica Biel es la joven actriz que va escalando dentro de las “estrellas” de acción, no necesariamente por su gran talento histriónico, sino porque ha sabido posicionarse y marketearse en un Hollywood necesitado de “caras bonitas”.

Las secuencias de acción están muy bien realizadas, y la sorpresa que siempre se espera para el clímax de las películas, aparece aquí de manera correcta, aunque por ahí alguno dirá que es un poco jalado de los pelos. Yo lo dije, pero no me molestó.

En conclusión, esta película si bien se ha ganado con una cartelera limeña muy pobre, es una buena opción si es que se quiere pasar un buen rato. La entrada está bien pagada, pero la película seguro será olvidada con rapidez. Esperemos que para fin de año, las buenas películas lleguen a salvar un año aburrido y mediocre, cinematográficamente hablando.

The Mist: La nueva película de Frank Darabont

2007-10-19T19:25:00.000-05:00

Este año se estrena la nueva película de Frank Darabont, nuevamente adaptando un libro de Stephen King, el maestro del suspenso. El argumento de la cinta es el siguiente:

Es un día caliente y perfecto en una pequeña localidad de Maine para realizar un picnic. De repente, una tormenta estalla violentamente en el lago y termina tan bruscamente como ha comenzado.

Entonces viene la niebla, sumiéndose lenta e inexorablemente en la ciudad, atrapando a la gente en sus hogares, el supemercado, separando a las familias del mundo. La niebla está viva, llena de sonidos y movimientos sobrenaturales.

¿Qué la produce? ¿Qué son esas criaturas que se mueven por ella? Hay que descubrirlo en The Mist.

Personalmente, Frank Darabont me parece que es un director que se compromete con las historias y su narración es muy buena. The Green Mile me parece una película extraordinaria y su dirección es excepcional.

Acá en Crítico de Cine te mostramos el trailer de la película. Disfrútenlo. The Mist.

American Gangster, Charlie Wilson's War y Sweeney Todd

2007-10-12T17:52:00.000-05:00

Ya no falta mucho tiempo para que este año 2007 se acabe, y ha pasado volando hasta para el cine, porque en los 10 meses que ya han pasado, no ha habido nada memorable, digno del premio a entregarse el próximo febrero.

Ciertas novedades pueden darle vida a esas premiaciones, y por los avances y los comentarios, debo mencionar tres películas que pueden marcar la pauta de los ganadores.

- American Gangster: Película protagonizada por Russell Crowe y Denzel Washington, y dirigida por Ridley Scott. Este es un drama policial que une a estos dos grandes actores ganadores del premio de la Academia.

Posibles nominaciones según los críticos:
Mejor Actor (Crowe)
Mejor Actor de Reparto (Washington)
Mejor Director (Scott)
Mejor Película

El trailer lo pueden ver aquí.

- Charlie Wilson's War: Mike Nichols nos trae su nueva película, protagonizada por los ganadores del Oscar, Tom Hanks, Julia Roberts y Phillip Seymour Hoffman. Esta película basada en hechos de la vida real, entra en la vida del ex congresista estadounidense Charlie Wilson y su relación con la CIA en los años 80's.

Posibles nominaciones según los críticos:
Mejor Actor (Hanks)
Mejor Actriz (Roberts)
Mejor Actor de Reparto (Seymour Hoffman)
Mejor Director (Nichols)
Mejor Película

El trailer lo pueden ver aquí.

- Sweeney Todd: Tim Burton y Johnny Depp vuelven a juntarse para entregarnos un musical de misterio y crimen, basado en un famoso musical del mismo nombre. Esta película nos muestra un ambiente lleno de emoción, oscuridad y el toque siempre mágico de Burton, guiando como siempre al extraordinario y camaleónico Depp, en camino a su tercera nominación al Oscar.

Posibles nominaciones según los críticos:
Mejor Actor (Depp)
Mejor Director (Burton)
Mejor Película

El trailer lo pueden ver aquí.

La Fuente de la Vida: Somnífero Letal

2007-10-10T18:19:00.000-05:00

Después de meses de espera, llegó a las salas limeñas la última película de Darren Aronofsky, protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz, bajo el nombre de “La Fuente de la Vida”.

Normalmente me gusta empezar poniendo una pequeña sinopsis de la película que veo y suelo hacer estas reseñas valiéndome de mi propio entendimiento y memoria, pero lamentablemente en esta ocasión, tendré que guiarme de otras fuentes que tienen más clara la historia de esta cinta.

Tommy Creo (Jackman) vive en tres tiempos diferentes. El primero es Tomas, un conquistador español del siglo XVI que comienza su búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud, un árbol cuya esencia te hace acreedor a la inmortalidad. El segundo es el actual Tommy, un científico que busca la cura del cáncer, para poder ayudar a su esposa Izzi (Weisz), que padece de este mal. Y el tercero (y más complicado para mi) es el Tommy del siglo de XXVI, que tiene una apariencia de vida sobrenatural, desprovisto de cabello y con el mismo objetivo por cumplir. Las tres historias se unen en una verdad que es la de reconocer la vida, la muerte, el amor y el renacimiento.

Debo decir que después de ver el tráiler, pensé (equivocándome al máximo) que está película iba por otro rumbo, y lamentablemente lo que esperé con ansias, se vio destrozado en una hora y media llena de escenas sin sentido alguno, con una narración desordenada e ilógica, con una música apabullante y fuera de lugar, provocándome un sueño terrible desde los primeros quince minutos hasta que salieron los créditos.

Por un segundo pensé que por haberme quedado dormido no había entendido nada, pero mi bella acompañante me dijo al terminar la película, que no había nada bueno en la cinta y que no tenía sentido alguno, y más aún, que el director debería entrar a terapia para dejar de utilizar drogas que lo hagan escribir de esa manera. Yo sonreí, recordé lo poco que vi, y asentí con la cabeza en señal de aprobación a la crítica que acababa de escuchar.

Decidí ver la película en mi casa. Mi hermano la había comprado algunos días antes, pero yo quería esperar su estreno para “disfrutarla” en pantalla grande. Al momento de poner play en el DVD comenzó lo que para mí fue un desperdicio de vida. Todo lo que había visto en el cine, aumentó en un 200% su nivel de estupidez, porque eso es la película, una estupidez.

Yo sé que mucha gente es seguidora de las obras de Aronofsky, y he leído que para algunos esta es una obra de arte puro, y que se callen los que no entienden la idea de la película, ni lo profunda o emotiva que es, al tratar el amor de los protagonistas, con una idea de vida eterna. La verdad es que respeto a los que opinan así, pero si hemos visto la misma película, debemos ser conscientes de que las escenas no tienen sentido y que la película no llega a nada en ningún aspecto, y que esta cinta no tiene ni un punto para resaltar, cinematográficamente hablando.

Lo que más pena me dio es que Hugh Jackman participó en esta película, porque me parece que es un buen actor y que la mayoría de sus personajes ha sabido componerlos y manejarlos con mucho talento. Lamentablemente el desorden de las acciones y el caprichoso guión han hecho que este buen actor tenga en su curriculum esta participación.

La crítica ha sido destructiva con La Fuente de la Vida. Aronofsky ha aceptado que tuvo problemas en la edición y que ha tenido que cortar mucho de lo que grabó, y que probablemente por eso, la historia no está bien contada o tiene muchas cosas que dejó en el aire y que muestran en el producto final, una cinta ilógica, aburrida y perfectamente olvidable.

Lo pensaré dos veces antes de volver a ver una película de Aronofsky, porque si no va a mantener el control de sus guiones, no podrá contar una buena historia. Atrás quedaron Requiem por un Sueño y Pi, porque ahora todos recordarán el fallido intento intento de cine que es La Fuente de la Vida.

Online Casino Bluebook

2007-10-10T15:13:00.000-05:00

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Hace algún tiempo estuve buscando pasatiempos dentro del internet, y como ver trailers es algo que hago siempre, pensé en algo que me divirtiera y además que me diera algo de dinero, y así entre a alguna de esas páginas de poker o ruletas, conocidos como casinos online.

Encontré Online Casino Bluebook, que es un portal de varios lugares para jugar y cada sala tiene comentarios de los participantes. Yo buscaba alguna sala gratuita, pero en todas partes veía montos en dólares que me desanimaban. En realidad yo busco jugar un rato, no me da para invertir en probar suerte con el casino online.

Pero a las personas que sí les interesa participar en estos portales y jugar con dinero de verdad, para tal vez ganar mucho, les podría dar la opción de entrar a esta página e ir practicando. Ahí tienen bastantes opciones y pueden empezar invirtiendo pocos billetes.

Para ir acorde con el blog, recordemos que varias películas se han desarrollado en casinos, y se sabe que el dinero es algo que se mueve mucho en estos lugares. La cosa es no llegar a ser “millonarios”, para perderlo todo en un minuto. Para que disfruten de películas en casinos, pueden ver La Gran Estafa, con George Clooney, o Casino, con Robert de Niro.

Hairspray: Pasión por el baile

2007-10-05T21:04:00.000-05:00

Ya los musicales han vuelto del todo, y este año se esperaba la nueva versión del clásico de los 70’s Hairspray.

La película cuenta la historia de Tracy Turnblad, una joven cuya pasión es el baile y su mayor deseo es formar parte del elenco del programa “El Show de Corny Collins”, en donde participa su amor platónico y compañero de colegio, Link Larkin.

Después de mucho esfuerzo y algo de suerte, Tracy logra entrar al programa y empieza a bailar como nunca nadie lo había hecho. La amistad que comienza con un grupo de estudiantes negros la hacen conocer mucho mejor el baile y perfeccionarlo, ya que el talento y el ritmo de sus nuevos amigos, es superior al de los blancos.

Por otro lado, la lucha que existe entre la manager del canal (Velma) donde se transmite el programa y el resto de participantes crece, al generarse una gran competencia entre la hija de Velma y Tracy, por conquistar el título de “Miss Hairspray”.

La película dirigida por Adam Shankman nos trae de vuelta este musical de los 70’s, manteniendo el estilo y la puesta en escena de la versión original. Las canciones son las que marcan la pauta dentro de la trama. En los últimos años hemos visto muchos musicales, teniendo canciones que acompañan constantemente la narración de la historia, pero en esta ocasión, casi toda la película está cantada, teniendo muy pocos momentos de voz y diálogo. Este detalle lo hace bastante agradable para los amantes del género musical, y que probablemente aburra y desespere a los que no están acostumbrados o dispuestos a disfrutar este tipo de películas.

Lo que más vale resaltar de esta película es la ambientación y el vestuario, que nos traslada a la época y nos llena la pantalla de colores, reflejando el estilo de las películas de esa época y las grandes coreografías que se manejaban en el cine de esos años.

Las actuaciones nos traen novedades agradables a la pantalla. La protagonista es la desconocida Nikki Blonsky, quien hace de Tracy una chica agradable, valiente y decidida. Por otro lado, Zac Efron, que ya es conocido por High School Musical, es uno de los personajes que más resaltan en la película y su actuación es una de las más consistentes.

No podemos dejar de lado las actuaciones de los famosos, resaltando Michelle Pfeiffer en el papel más despreciable de la cinta. El siempre fenomenal Christopher Walken, presencia infaltable cuando de baile se refiere, y la sorpresa en el cambio físico de John Travolta, como la madre de Tracy, quien supo transmitir ternura con un toque de comedia, necesaria en esta película.

En general, la película es muy buena para pasar el rato y disfrutar de este género que cada vez tiene más crecimiento y que ha regresado del todo a las salas de este nuevo cine, que está plagado de efectos especiales y trabajos interminables de post producción. Definitivamente una buena opción para disfrutar con la familia.

Sweeney Todd: Trailer

2007-10-04T14:20:00.000-05:00

La nueva película de Tim Burton, nuevamente protagonizada por Johnny Depp, ya tiene trailer, y te lo mostramos aquí en Crítico de Cine.

El conocido musical Sweeney Todd, el barbero asesino, llegará a los cines en diciembre de este año, para las temporadas navideñas. La película también cuenta con la participación de Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Alan Rickman y Timothy Spall.

Esperemos que esta película llegue pronto también a Lima, ya que Tim Burton siempre tiene un lugar reservado en nuestra cartelera.

Disfruten el trailer en este enlace: Sweeney Todd

Paranoia: Homenaje de Suspenso

2007-09-24T17:15:00.000-05:00

Esta semana, una película se ha acaparado la cartelera nacional. Su nombre es Paranoia y está protagonizada por el actor de moda, Shia LaBeouf.

Esta cinta cuenta la historia de Kale, quien después de haber perdido a su padre en un accidente, empieza a tener problemas de comportamiento y conducta en su colegio. Tras una pelea con uno de sus profesores, Kale es arrestado y encerrado en su casa, teniendo que quedarse amarrado a un dispositivo de seguridad que le impide salir sin ser descubierto por la policía.

La falta de actividad hace que Kale busque formas de entretenerse y es así, que empieza a ver por su ventana, las costumbres de sus vecinos, teniéndole especial interés al señor Turner, misterioso vecino que podría ser un asesino en serie dispuesto a cobrar nuevas víctimas.

Desde el estreno de esta película en Estados Unidos, se ha hablado de un homenaje a una de las películas más emblemáticas del genial Alfred Hitchcock, “La Ventana Indisrcreta”. En esta ocasión, el “observador” es el actor Shia LaBeouf, conocido por ser el protagonista de Transformers. Shia ha demostrado ser un actor que atrae a la audiencia con su tan natural talento para la comedia, ya sea en la acción de Transformers como en el suspenso de Disturbia. Su actuación le da ese toque light a las películas, haciéndolas mucho más agradables y divertidas, sin importar cual sea la trama.

En esta cinta del director DJ Caruso, el suspenso está muy bien llevado y las escenas de intriga están muy bien controladas. Siempre es clave que el espectador se mantenga alerta y se involucre e identifique con los personajes, y esta película tiene ese gran acierto a su favor.

Los personajes secundarios también están muy bien utilizados. Es importante que las películas de este tipo sean vistas por adolescentes, ya que son los principales consumidores del género de suspenso, y la presencia de Sarah Roemer, como personaje femenino, es esencial para cumplir con los esquemas clásicos del cine hollywoodense.

El villano de la cinta es interpretado por el conocido actor David Morse, quien parece que tuviera la cara perfecta para cualquier personaje (bueno o malo). Y lo que particularmente me sorprendió, fue ver a Carrie Anne Moss en el papel de madre, cuidando y apoyando a su adolescente y problemático hijo. Esta película marca su regreso a la pantalla, ya que no se escuchaba su nombre desde hace un par de años y su retorno lo hace en un género que no tocaba desde hace algún tiempo.

En general, Disturbia (Paranoia) es una película que cumple con el espectador en lo que a suspenso se refiere. Esta cinta es una demostración de cómo Hollywood hace de este negocio algo natural, de cómo los guiones cumplen con todas las reglas clásicas del cine y de cómo la presencia de los nuevos talentos actorales de Estados Unidos, hacen que el público vaya a las salas y disfrute con este moderno homenaje al principal representante del suspenso y terror de todos los tiempos, Alfred Hitchcock.

Una Sombra al Frente: Tamayo de época

2007-09-14T14:33:00.000-05:00

Una nueva película peruana se estrenó el 13 de septiembre en Lima. Una Sombra al Frente, dirigida por Augusto Tamayo y protagonizada por Diego Bertie y Vanessa Saba.

La película cuenta la historia de Enrique Aet, un joven ingeniero de caminos que sufre a temprana edad la pérdida de su padre, convirtiéndose en el soporte de su familia. Años después, Enrique va a trabajar a la selva, buscando generar nuevas rutas de comunicación, labor que se convertiría en la obsesión de toda su vida.

La película se desarrolla en el Perú de comienzos del siglo XX. Augusto Tamayo nos muestra a un joven ingeniero, que si bien ha sabido desempeñarse profesionalmente, sufre mucho como persona, ya sea por el hecho de haberse quedado huérfano de padre cuando era un adolescente, o por no haber tenido la fuerza necesaria para luchar contra sus problemas. El hecho es que el personaje de Enrique es tímido, solitario, triste y preocupado.

El entorno en el que se desenvuelve es amplio y lleno de personajes que le hacen la vida imposible y que también le provocan ciertos chispazos de alegría.

La película transcurre de manera tranquila y lenta, sin muchas acciones que motiven a la emoción del espectador, pero la narración es buena y la utilización de los tiempos estuvo bien manejada. Por momentos, pareciera que no pasa nada en la película y uno se queda esperando plots a lo largo de la historia, pero las secuencias que mostraban un cambio, eran largas y hacían pasar desapercibido el crecimiento de la emoción en la trama.

En cuanto a las actuaciones, sólo vale la pena destacar las de Paul Vega en el papel de Rodolfo, el mejor amigo de Aet; y la de Carlos Carlín en el papel de José Reyes, rival del protagonista.

El acompañamiento musical estuvo desde el comienzo hasta el final. La música de Víctor Villavicencio encierra temas clásicos, medianamente orquestados y con un piano como instrumento principal dentro del score. Por momentos la música se volvía repetitiva y el motivo principal sonaba con recurrente frecuencia, interrumpiendo los diálogos, pero logrando acompañar muy bien en algunas partes de la película, resaltando las escenas de mayor emoción y suspenso.

La dirección es buena y elegante. Hay que reconocer que Augusto Tamayo es un buen director que sabe como llevar las escenas con sutileza y calidad. Sus movimientos de cámara y el buen uso de la fotografía (en la noche mucho mejor), hacen atractiva la película visualmente.

Sabemos que Una Sombra al Frente es la película que va a representar al Perú en la competencia para el Oscar 2008, en la categoría de Mejor Película Extranjera. Seguro será una buena opción para el mercado internacional festivalero y por la calidad de la película, esperemos que se haga acreedora a algunos premios. En cuanto a la Academia, sabemos que la alegría de estar nominados con una buena cinta sería grande, pero los antecedentes demuestran que en otras partes del mundo también se hace cine de calidad y estar dentro de las cinco opciones principales es, tal vez, pedir demasiado.

En conclusión, escucharemos el nombre de esta cinta por algún tiempo más, y celebraremos con ellos los premios que vayan a conseguir en los distintos festivales en los que participe. Augusto Tamayo aprobó y una nueva película peruana fue estrenada. Disfrútenla.

Crimen Perfecto: Hopkins calculador

2007-09-08T23:14:00.000-05:00

Se estrena en Lima una película que no genera mucha expectativa, pero que llama la atención por la presencia de uno de los más grandes actores, Anthony Hopkins, que juega un papel importante al lado del ahora famoso Ryan Gosling. La cinta tiene por nombre: Crimen Perfecto.

En esta película, Ted Crawford (Hopkins) es un poderoso empresario que descubre que su esposa Jennifer, le es infiel y él sabiendo esto, planea su asesinato. Entre los policías que van a arrestarlo, se encuentra el teniente Nunally, que coincidentemente es el amante de Jennifer. Crawford, sabiendo esto, involucra a Nunally dentro de la escena del crimen, y él se declara autor del asesinato, pero inocente de los cargos, por lo que es llevado a juicio, haciendo uso de sus derechos.

El gobierno pone como fiscal a Willy Beachum (Gosling) quien está a punto de cambiar de empleo, siendo abogado dentro del equipo de una de las firmas más famosas de la ciudad. Él lucha con todos sus fuerzas por mandar a la cárcel a Crawford, pero se da cuenta que él tiene las de perder, ya que la principal evidencia de la culpabilidad de Crawford todavía no aparece y pone en serios problemas el caso, y también el futuro de Beachum profesionalmente.

Este thriller policial hace regresar a Anthony Hopkins a la pantalla grande, interpretando a un calculador y elegante asesino que hace que sus enemigos se vuelvan locos por intentar sacarle la verdad. La historia se cuenta sola desde el comienzo. El espectador sabe cual es la verdad de toda la trama y no hay sorpresa alguna. Por ese lado, la historia se salva de caer en enredaderas “creativas” por parte de los guionistas.

De lo que se trata la película es de la lucha por conocer la verdad para los personajes, de ver como el culpable se salva con cada movida magistral que hace y como sus adversarios, en este caso, la ley, no puede hacer nada sin las evidencias que lo inculpan del asesinato cometido.

El género policial siempre tiene momentos de mucha emoción y al mismo tiempo de desesperación, más aún si hay un juicio de por medio, y más todavía si nosotros, sentados en nuestras butacas, sabemos desde el comienzo, cual es la verdad de todo y no podemos hacer nada por ayudar o informar a los “buenos” sobre lo que está pasando. El misterio y el suspenso es la clave para lograr hacer un buen policial.

Actoralmente, siempre es agradable ver en la pantalla a Anthony Hopkins, que con su cara de bueno/malo y la clase y experiencia que se nota en su actuación, hacen cualquier película en la que participa, una buena opción para los cines de generar ingresos. En el caso de Ryan Gosling, su nominación al Oscar lo puso en el mata y demuestra que es un buen actor, pero en este caso, solamente es eso, un buen actor y no un maestro de la actuación, de repente por el papel, o porque todavía le falta para estar entre los inolvidables del cine.

Definitivamente, Crimen Perfecto pasa por la cartelera como una película atractiva y emocionante, con buenas actuaciones y con una buena trama. Disfrútenla y pasen un buen rato en el cine.

Puedes ver también esta nota en la revista Alter Ego

El Regreso del Todopoderoso: Todos al Arca

2007-08-26T00:01:00.000-05:00

El Regreso del Todopoderoso llega a nuestra cartelera local con el ánimo de entretenernos y hacernos reír con las ocurrencias de Steve Carrell, como un nuevo y moderno Noé.

La cinta cuenta la historia de Evan Baxter, conocido y prestigioso periodista, que llega a cumplir una meta personal al convertirse en congresista de los Estados Unidos. Él junto con su familia, dejan su ciudad para mudarse a una sofisticada zona residencial, cerca de la nueva oficina de Evan.

Su vida cambia aún más, cuando recibe la visita de Dios, quien le dice que debe construir un arca, para poder salvar a su ciudad, ya que pronto vendrá una inundación.

Como es de esperarse, él cree que está loco y que no puede hacer un arca, pero lentamente se dará cuenta que todo es cierto y que debe hacerle caso a Dios. Sus familiares y compañeros del trabajo se burlan de él, y esto llega a perjudicarlo como congresista. Reevaluando sus prioridades, Evan hará lo que es correcto y asumirá el papel de un Noé moderno, dispuesto a salvar a su pueblo y a recuperar a su familia, haciendo lo que su campaña mandaba: Salvar el Mundo.

La cinta es una secuela de Bruce Almighty, protagonizada en su momento por Jim Carrey, quien la hizo de Dios moderno, y acaparó la taquilla hace algunos años atrás. En esa oportunidad, Steve Carrell, no tan famoso como ahora, interpretaba al periodista encargado de narrar las noticias. Morgan Freeman, como en esta ocasión, se viste de blanco para ser un Dios amigable, divertido y confiable.

La base de esta cinta es traer a nuestros tiempos la historia del Arca de Noé. Evan prometía cambiar el mundo al ser elegido congresista, y Dios le tomó la palabra, dándole la oportunidad de lograr su cometido, y además, lograr algo más en cuestión de fe para él como persona.

El director Tom Shadyac, conocido por la primera parte de esta historia, Mentiroso Mentiroso, y las dos películas de Ace Ventura, se pone detrás de las cámaras para dirigir al cómico del momento, y nos cuenta una historia mucho más humana que la primera vez, ya que ahora podemos sentir de cerca los problemas que afronta el personaje principal y como se relacionan con la petición que tiene Dios para él, haciéndolo combatir con las burlas de la gente, la decepción de su familia, y sus problemas laborales.

Si bien es cierto, la comedia es lo que más resalta en la cinta, ésta tiene muchas situaciones dramáticas que enriquecen la historia y le dan ese atractivo que bien podría haberlo perdido, si es que el director hubiera caído en la frivolidad de hacer comedia absurda y sin sentido.

La tecnología también está a disposición de la película, ya que ahora podemos ver diluvios, animales, arcas enormes y situaciones de acción muy bien preparadas y que le dan el clímax a la cinta.

Definitivamente esta historia cautiva más que la primera, está mejor trabajada que la primera y si lo tomamos como una comparación, puede que sea mejor que la primera. La decisión de que personaje principal es mejor, lo dejo a criterio de los fanáticos de ambos actores.

En conclusión, Evan Almighty es una película divertida, ligera, entretenida y vale la pena disfrutar en el cine, o en su momento, también en DVD, dentro de la comodidad de su casa.

La Gran Sangre: Acción en el cine peruano

2007-08-07T22:58:00.000-05:00

La primera película peruana estrenada comercialmente en lo que va del año es La Gran Sangre, prometedora cinta nacional dirigida por Jorge Carmona, que lleva a la gran pantalla a una de las miniseries más exitosas de la televisión peruana.

La película nos muestra a La Gran Sangre, conformada por el Dragón (Carlos Alcántara), Tony Blades (Aldo Miyashiro) y Mandril (Pietro Sibille), quienes siguen luchando contra el mal en el Perú, siendo los justicieros del pueblo, y matando a diestra y siniestra a los que cometen delitos dentro del Perú.

La presa de esta película es el Rocha, un narcotraficante mexicano, que viene al Perú para hacer un movimiento muy grande de droga, que se llevará a cabo en la selva. Salvándose de morir muchas veces, La Gran Sangre luchará en Lima y en la selva, intentando destruir el plan del Rocha, quien está acompañado por un equipo de gente dispuesta a todo.

La película es un traslado de la serie al cine, igual de entretenida, igual de buena. Me llena de alegría ver que el cine peruano haya apostado por un género como el de acción, siendo muy complicado de realizar, por lo complejo de los efectos especiales. Si bien la economía de nuestro cine no llega a multimillonarios presupuestos, esta cinta ha invertido mucho dinero y mucho esfuerzo, por lograr que las cosas salgan bien, y lo ha logrado.

En lo que respecta a la historia, hay algunos momentos (al igual que la serie) en que todo es jalado de los pelos, como ver una lucha cuerpo a cuerpo del Dragón con veinte maleantes y sacándose el polo para luchar, o ver escenas de animación con los personajes haciendo malabares imposibles para la realidad, pero que como detalle, quedaron muy bien en la cinta. Definitivamente, lo positivo supera lo negativo, y es para aplaudir la iniciativa de entrar en la acción, demostrando que se puede hacer este cine en nuestro país.

Lo más resaltante de la cinta es la comedia. Tony Blades se lleva las palmas con su humor de barrio, con la química que tiene con Mandril y la personalidad que emana con cada escena en donde aparece. La caracterización de Pietro Sibille, metido en el personaje de Mandril y siendo muy gracioso en todas sus acciones. Y Carlos Alcántara, místico, pasivo, bondadoso pero serie, hace del Dragón un líder.

Espero de todo corazón y mi amor al cine me hace decir esto, que el cine peruano siga haciendo muchas más películas de este tipo, que los géneros no nos limiten y que la economía no nos detenga de contar buenas historias y de tener buenas realizaciones. Recomiendo esta cinta así como recomiendo todas las películas peruanos, porque mal que bien, siempre es bueno disfrutar de nuestro cine.

Los Simpsons: Capítulo de 1 hora y media

2007-08-06T00:46:00.001-05:00

La serie animada más famosa de todos los tiempos ha llegado por primera vez a la pantalla grande, y lo ha hecho con una taquilla impresionante alrededor del mundo. Los Simpsons ya están en el cine.

La historia es sencilla, es como si fuera un capítulo de una hora y media. Homero, para variar, mete en problemas a todo Springfield, ensuciando un río y provocando la creación de seres mutantes que invaden la ciudad. Es por este motivo que toda la ciudad es atrapada dentro de un domo, haciendo que los habitantes no tengan acceso a nada, y solo les queda esperar que los alimentos, el agua y sus vidas se acaben.

La familia protagonista vive momentos de mucho drama, ya que Homero vuelve a meter la pata, haciendo que Marge no crea en él y lo deje, y Bart, sienta que no tiene un buen padre, rechazando a Homero, y queriendo estar con Flanders. Lisa por su parte encuentra el amor y lucha por estar al lado del niño que le ha robado el corazón.

La trama es sencilla. Hacer que los Simpsons salven Springfield y logren la aceptación de todos los habitantes, ya famosos por la serie televisiva.

Esta película llega al cine como parte de una petición de los fans. El ver a la familia animada más famosa del mundo en la pantalla grande, era el deseo de muchos fanáticos que han seguido la serie por 18 años y no se cansan de ver las ocurrencias de Homero, o las malcriadeces de Bart.

Este gran capítulo es muy gracioso, y tiene muchos momentos de singular comedia. La utilización de muchos elementos de la actualidad mundial se hacen presentes al igual que la serie.

Todos los que alguna vez hemos visto la serie, disfrutaremos con esta nueva aventura. Es verdad que no podemos decir que sea una buena película, porque contenido no tiene, y solamente entretiene por lo que significan los Simpsons para el mundo. Lo que yo me pregunto es si ¿valió la pena que se haga una película de los Simpsons? La verdad es que yo creo que solo valió la pena para los bolsillos de los productores, porque en cuestiones cinematográficas no tenía mucho que ofrecer.

Dejando de lado esto, las risas abundan, la diversión está asegurada y para los aficionados a la serie, este capítulo largo estuvo bueno. Mírenla, que no se la cuenten.

Ratatouille: La cocina de Paris

2007-08-05T23:55:00.000-05:00

Las películas animadas invaden las salas limeñas, y Pixar se hace presente en estas vacaciones de medio año con Ratatouille, dirigida por Brad Bird, que anteriormente nos trajo la impresionante Los Increíbles.

Ratatouille cuenta la historia de Remy, una rata particularmente especial, con la cualidad de poder distinguir los distintos aromas de los alimentos, y saber como combinarlos, para lograr un plato de extraordinaria calidad.

Paris es la ciudad en donde se desarrollan los hechos. Remy, molesto por la situación en que las ratas viven, toma un camino aparte cuando llega a las manos de Linguini, un joven torpe que llega a la cocina del famoso restaurante Gusteau, solo por ser el hijo del fallecido chef parisino.

Es ahí donde ellos dos, hombre y rata, se hacen “amigos”, y compañeros de cocina, demostrando la rata lo buen cocinero que es, utilizando el cuerpo de Linguini en el manejo de los ingredientes para sus fabulosas recetas. Emoción, sentimientos encontrados, comedia, romance y acción, es lo que veremos en esta animación de los estudios Pixar.

Brad Bird regresa a la dirección de una película animada y demuestra que es un maestro en esta área, ya que la animación en esta cinta es simplemente perfecta. La película está llena de detalles, de momentos conmovedores y divertidos. Si bien no es la mejor película de Pixar, ni se acerca a serlo, Ratatouille está en otro nivel de animación. Bird deja de lado la animación para niños, la historia con un sentido infantil, con mucha acción y mucha risa. Él es un contador de historias con un lenguaje animado. Se da el lujo de hacer una película de dos horas, con poca acción y tratando a la historia y sus personajes como si fueran de carne y hueso, como si buscara hacer una buena película y no buena película animada. La verdad es que lo logra, porque lleva a un nivel más profesional el arte de la animación por computadora. Ya lo había hecho antes con Los Increíbles, creando historias emocionantes, llenas de acción, características básicas de las cintas de acción viva.

En la música se vuelve a destacar Michael Giacchino, conocido ahora también por la música de la serie Lost. Definitivamente, Ratatouille es la mejor película de animación en lo que va del año, superando ampliamente el capricho de Shrek Tercero. Recomiendo que vean esta película con los ojos de los amantes del cine que disfrutan con buenas historias y con buenas realizaciones. Nuevamente Pixar se destaca en el arte de la animación por computadora. Esperaremos a Wall-E.

Transformers: Un espectáculo de acción

2007-07-30T01:00:00.000-05:00

Otra de las películas más esperadas del año y presente en el verano taquillero de Estados Unidos, ha llegado a nuestras salas con promesas de acapararse todos los asientos de los multicines. Transformers de Michael Bay ya se estrenó.

La película cuenta la historia de los Autobots y los Decepticons, seres provenientes del planeta Cybertron, que se han visto obligados a venir a la Tierra, en busca de una fuente de energía que el líder de los Decepticons busca ser el líder de su raza y destruir a los humanos, que según él, no merecen estar en el universo.

Sam Witwicky es un joven estudiante que tiene algunos problemas para socializar y está completamente enamorado de Mikaela, una de las chicas más populares de su escuela.

Su objetivo principal es comprarse un auto, y para esto su papá le da la mitad del dinero para ese auto, comprando al final por decisión del mismo carro, un Camaro amarillo bastante destartalado.

Las sorpresas llegan cuando este carro empieza a cobrar vida y mete a Sam junto con Mikaela en una batalla que ellos no pensaban vivir. Los Autobots, liderados por Optimus Prime llegan desde su planeta para proteger a Sam y evitar que Megatron, el líder de los Decepticons, consiga la energía que lo hará poderoso y que destruirá la Tierra.

Personalmente, la película fue mucho mejor de lo que pensé. Es completamente cierto, que nunca había visto animación tan compleja y tan llena de detalles, muy cerca de la perfección en los efectos visuales, pero lo que temía, era meterme una aburrida muy grande en lo que a historia se refiere. Una grata sorpresa fue ver una historia con comedia, con contenido y bastante atractiva al espectador. Definitivamente esta película no busca ganarse miles de Oscar por su contenido artístico y dramático, pero para el género de aventura y acción, cumple con todos los objetivos que manifiesta desde sus avances.

Michael Bay y Steven Spielberg nos introducen en un mundo de avances tecnológicos imaginables para nuestro tiempo, pero siempre con ese toque de futurismo que nos hace pensar que las cosas que muestran pueden ser ciertas, en un punto de vista un poco más soñador. El famoso cómic de los Transformers no lo conozco y no lo he leído, pero por lo que me han dicho, tiene mucho de parecido con la película, aunque difícil sería que todo sea igual.

Los recuerdos del dibujo animado quedaron de lado en el aspecto visual de los robots. Probablemente el único que tenga algo de parecido sea Optimus Prime, quien además tuvo en inglés, la voz del mismo actor de la serie animada. El resto de robots forman parte de una creación avanzada por parte de Industrial Light and Magic.

Definitivamente, Transformers se llenará de plata con su película. Ha cumplido con el público, ha cumplido con los fans, ha cumplido con el género. La recomiendo si es que quieren disfrutar de una divertida película de acción y si quieren ver como las producciones hollywoodenses siempre disfrutan destruyendo todas las ciudades que puedan.

Una Sombra al Frente: La más votada

2007-07-15T12:26:00.000-05:00

Con un 27% de los votos, la película de Augusto Tamayo, "Una Sombra al Frente", cuyo estreno es en setiembre de este año, logró ser la película peruana más esperada por los visitantes de Crítico de Cine.

La siguieron la versión a la pantalla grande de "La Gran Sangre", que tuvo el 16.2% de los votos, igualando con "El Inca, la Boba y el hijo del Ladrón", película dirigida por Ronnie Temoche.

Atrás quedaron las películas de Alpamayo y otras más, que de seguro ya tendrán la publicidad adecuada y serán del agrado del público.

Lamentamos el caso de Andres Cotler, que con su película "Pasajeros", no recibión ningún voto.

Gracias por responder a las encuestas de Crítico de Cine, y espero que sigan dando sus comentarios a los distintos post de este blog. Saludos para todos.

Harry Potter y la Orden del Fénix: La Mejor Adaptación

2007-07-11T22:50:00.000-05:00

La película más esperada del año para mi como fanático era Harry Potter. La espera terminó ayer a las 00:00 horas en el estreno mundial que para mi tuvo lugar en el Cineplanet Alcazar.

Harry Potter y la Orden del Fénix, es el quinto libro de la famosa saga creada por J.K. Rowling.

En esta oportunidad Harry vive una historia más oscura y más densa. Lord Voldemort ha vuelto y el Ministerio de Magia lo niega, creyendo que esa idea viene de la cabeza de Dumbledore. Harry, solo y sintiendo la presión de no tener el apoyo de nadie, emprende un nuevo año escolar en el colegio Hogwarts.

Voldemort por su lado está armando a su grupo de mortífagos, con la sola intención de deshacerse de Harry y de todo lo que lo rodea. Potter, junto a sus amigos de siempre, Ron y Hermione, tendrán que prepararse por su cuenta y animar al resto de estudiantes a ser parte de un ejército que luche por el bien y que entrene sabiendo que el Señor Tenebroso ha regresado. Para esto, tienen que evitar a la nueva profesora de Defensa contra las Artes Oscuras, Dolores Umbridge, quien es una fiel servidora del Ministerio y nueva Inquisidora de Hogwarts.

Esta película está a cargo de David Yates, quien ha sabido llevar la densa trama de esta quinta parte con mucho talento, y dicho sea de paso, con mucho respeto hacia el libro, siendo concientes que para las cintas hay que cambiar irremediablemente algunas cosas. Ahí también resalto el mérito de Michael Goldenberg, que asumió el reto de escribir el guión.

Las actuaciones son mucho más maduras, más centradas y con más conocimiento de sus personajes. El trío protagónico se une de la mejor manera en esta cinta y jalan a su lado, a los personajes de Ginny, Neville y Luna, quienes toman el protagonismo necesario para las dos siguientes películas.

Lo bueno de esta película y lo que probablemente la haga la mejor de toda la saga, es que es la única que ha sabido contar la historia sin parecer rápida, caprichosa o ajena a la realidad literaria. Si bien es cierto, el libro es el más largo, es también el menos atractivo en cuestiones aventureras, sino más bien, es denso y burocrático, con más fuerza en los personajes y en la soledad que vive Harry. Además, se conocen a nuevos personajes y contamos nuevas historias que nos ayudarán a llevar de la mejor manera las dos últimas cintas.

Me alegro mucho por el realismo de la película. Saber que David Yates será el director de la sexta película, me alienta a pensar que va a ser muy buena, ya que el libro revela cosas tan importantes, que la película debe tener un buen contador de historias, para que todos los que la vean, queden satisfechos.

En conclusión, la saga de Potter sigue encantándome y lo más probable es que las últimas dos sean las mejores, porque los libros son y serán los mejores (Deathly Hallows). Que pena que haya que esperar un año y medio para ver la sexta, pero así es la vida. A esperar se ha dicho.

Nox.