Cuando éramos alternativos...

Pavement - Reseña "Terror Twilight" Rockdelux 165 (Julio-Agosto 1999)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 22 Feb 2016 08:00:00 +0000

Si la época dorada del rock alternativo aupado a la tarima del mainstream tuvo su defunción alrededor del otoño de 1995, para 1999 hasta los medios especializados que más entusiasmo habían mostrado por el indie rock estaban listos para dar por muerto al jovial género. Xavier Cervantes escribió con ironía sobre el quinto y último disco de Pavement, el que finiquitaba para ellos la década de los 90 y su propia carrera. La de Cervantes es una reseña (publicada en un número de Rockdelux donde él mismo también da palos a Sebadoh por un concierto "en el pasillo entre el tanatorio y la reanimación mainstream") que ilustra una tibieza que no fue solo exclusiva de la redacción de esta revista.

En Fade Out Music (For a Blog) os darán otros argumentos, pues el disco Terror Twilight de Pavement es el último destacado que supone el colofón a su dilatado repaso musical a los años 90.

The Chemical Brothers - Rockdelux 165 (Julio-Agosto 1999)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Wed, 22 Jul 2015 07:00:00 +0000

Hace nada más y nada menos que dieciséis años, cuando el Festival Internacional de Benicàssim aún se celebraba en el mes de agosto, The Chemical Brothers se alzaban, según opinaba Nando Cruz, como los cabezas de un cartel al que no veía el suficiente atractivo en los puestos escritos con las letras más grandes. Este verano, el dúo ha inaugurado el festival Sónar, pero el reciente Born In the Echoes (2015) no les ha hecho valerse una nueva portada de Rockdelux como en 1999, cuando el disco Surrender (encabezado por los singles 'Let Forever Be' y 'Hey Boy, Hey Girl'), que contaba con colaboraciones vocales de Hope Sandoval, Bobby Gillespie o Noel Gallagher, era recibido con verdadera expectación e interés.

Nando Cruz fue de los primeros en entrevistarles en un largo día de promoción en España, y Luis Lles repasó su discografía. Más detalles al respecto del disco, hoy en Fade Out Music (For a Blog).

Anuncio Sala Zeleste - Rock Espezial 27 (Noviembre 1983)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 22 Jun 2015 07:00:00 +0000

Anuncio de la programación de la barcelonesa Sala Zeleste (ahora Razzmatazz) para el mes de noviembre de 1983. Cuatro semanas, cada una de ellas protagonizada por un nombre imperdible de la nueva ola española: Golpes Bajos, Derribos Arias, Seres Vacíos (la banda prioritaria de Ana Curra tras la muerte de Eduardo Benavente) y Dinarama (antes de añadir definitivamente a Alaska en el nombre).

la casa de la imperfeccion by Seres Vacios on Grooveshark

A Lo Grande: Despedidas - Spiral 31 (Junio 1996)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 15 Jun 2015 07:00:00 +0000

Si el otro día recuperábamos una página de Factory donde uno de los miembros del grupo vasco Quite Fantastic decía que la separación de El Regalo de Silvia era "una gozada", hoy leemos una columna en la que Julio Ruiz lamentaba la pérdida de uno de sus grupos favoritos. Esta particular sección de esquelas la completa un texto a propósito de otra disolución, la de los granadinos 091; y la lista de maquetas de Discogrande, donde figuran muchos nombres que irían falleciendo en los meses y años consecutivos.

Nostalgia by El Regalo de Silvia on Grooveshark

Quite Fantastic - Entrevista Factory 13 (Enero-Marzo 1997)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 08 Jun 2015 14:33:00 +0000

Estaba hojeando los números de Factory el otro día en medio de una de esas temporadas en que no sabes qué escuchar y lo miras todo con lupa para ver si aún hay algo que se te escapa, que pasaste por alto. Dando con esta página firmada por Joan Pons sobre Quite Fantastic no he encontrado nada que me resulte musicalmente memorable, pero sí me he dado cuenta de que nunca había oído hablar de este cuarteto de Getxo que se congratulaba con semejante chulería y arrogancia de emular -según su opinión- con destreza y en un buen inglés a las bandas de brit-pop que les eran contemporáneas. Tan convencidos estaban de que eran lo mejor de la escena patria (su propio nombre tira para atrás) que se permiten poner a parir a unos cuantos. Perplejo me quedé. Otro ejemplo más de lo que era el indie en España y de la relación de los grupos con otros grupos y con la prensa misma.

Getxo Sound by Getxo Sound

Drugstore - Entrevista Rockdelux 153 (Junio 1998)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 01 Jun 2015 07:00:00 +0000

En febrero de 2014 -en el marco del Minifestival- pudo verse en Barcelona uno de los últimos conciertos de Drugstore en Europa. La banda de Isabel Monteiro, que había estado prácticamente inactiva durante los 2000s, fue reactivada por su líder una vez solucionó una serie de problemas personales en el año 2009 y publicaron un nuevo disco dos años después, Anatomy. Hace unos meses, Monteiro anunciaba que tras quedarse maravillada en una breve visita a su tierra natal el año pasado, había decidido regresar a Brasil tras pasar más de 20 años en el Reino Unido. Con ello disolvía definitivamente Drugstore.

En 1998 la banda editaba su segundo álbum White Magic For Lovers, su trabajo más popular (ahí está el dúo con Thom Yorke 'El President') y el que invitaba con un poco más de intención al jolgorio aunque sin quitarle el ojo de encima a la melancolía embriagada del muy destacable Drugstore (1995). Jesús Llorente firmó esta pequeña pieza sobre ellos en Rockdelux.

El President by Drugstore on Grooveshark

Pixies - Entrevista Boogie 33 (Octubre 1990)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 25 May 2015 07:00:00 +0000

Ya desde el directo título de esta entrevista, Rafa Cervera advertía de los ingredientes principales del más reciente cancionero de Pixies: el surf contagiando a la música y los marcianos (la ciencia ficción, lo paranormal) asomando en las letras. Doolitle (1989) había sublimado sus maneras terrizas y con la ayuda del productor Gil Norton habían dado con un sonido de mineral, una serie de texturas limpias pero macizas que se repetían en el más suave Bossanova, disco que presentaron en Madrid y Barcelona en septiembre de 1990.

Fue entonces cuando Cervera charló con Black Francis para la revista Boogie acerca de sus más recientes inquietudes y el estado de un grupo que internamente ya había comenzado a resquebrajarse (a Kim Deal ya se le había dado el primer toque importante, estando al borde del despido por sus choques con Black). La formación original de Pixies solo nos visitaría una vez más en 1991 antes de desmontarse.

Dig for Fire by Pixies on Grooveshark

Nina Hagen - Entrevista Rock Espezial 18 (Marzo 1983)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 18 May 2015 07:00:00 +0000

En la primera mitad de los años ochenta era frecuente recibir la visita de Nina Hagen en España. La artista alemana levantaba tantas pasiones como irritaciones (especialmente irritados se sentían Alaska y Almodóvar en ese reportaje de Informe Semanal donde se les preguntó por ella) y desconcertaba su apabullante eclecticismo musical, al que en 1983 daría otra vuelta de tuerca pasando de entregar uno de los álbumes más espeluznantes, marcianos y vanguardistas de la década (Nunsexmonkrock, 1982) a trabajar con Giorgio Moroder en un Angstlos que todavía no se había materializado cuando s publicó esta entrevista.

Esta es la Nina Hagen que ya había visto un ONVI en California, iluminada por la aparición de Dios ante sus ojos en un hospital y cada vez más entregada a todas estas experiencias paranormales. Glorja y E. Moller la entrevistaron en Nueva York y les hablo de todo eso, de las drogas, de ser madre y de por qué creía que Siouxsie era estúpida.

I Love Paul by Nina Hagen on Grooveshark

Happy Mondays - Entrevista Rockdelux 64 (Mayo 1990)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 11 May 2015 07:00:00 +0000

En su página al respecto de Happy Mondays, Wikipedia destaca una cita de Paul McCartney a finales de 1990: "Vi a los Happy Mondays por la tele, me recordaron a The Beatles en la fase de 'Strawberry Fields'". Para entonces el grupo ya había publicado Pills'n'Thrills and Bellyaches, el álbum con el que su guateque de éxtasis y psicoldelia llegaría al clímax de comunión y popularidad, pero cuando se encontraron con Marc Mateu en Barcelona -tras suspender una fecha en Valencia- venían aúpa de su primer éxito importante y precedente de lo venidero, 'Hallelujah'. El periodista le sacó lo que pudo a los dispersos Shaun Ryder (voz) y Gary Whelan (batería).

Separados originalmente en 1993, se han reunido en varias ocasiones en los últimos años y volverán a hacerlo este verano con el pretexto del 25 aniversario de su disco más celebrado. La primera fecha, el 23 de mayo en el fesival Happy Days celebrado en Esher (Reino Unido).

Hallelujah (club mix) by Happy Mondays on Grooveshark

Cocteau Twins - Entrevista Rock Espezial 38 (Octubre 1984)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 04 May 2015 07:00:00 +0000

En el que fuera el último número de Rock Espezial antes de convertirse definitivamente en Rockdelux, el periodista Ignacio Julià firmaba una entrevista que era en cierta manera un privilegio en esa época, aunque no llegase ha charlar con el núcleo de Cocteau Twins que más interesaba a todos (Elisabeth Fraiser y Robin Guthrie). Pero es que para entonces la pareja de escoceses ya había decidido que sus conciertos iban a ser escasos y sus cara a cara con los periodistas aún más. Esta última tarea fue encargada en esta ocasión al recién fichado Simon Raymonde (bajo), quien habló con Julià semanas antes de que la banda finalizase la grabación de un disco -Treasure (1984)- con el que prometía sorprender a todo el mundo. Sublimando su estilo, dejando flotar la voz de Elisabeth sobre guitarras más limpias y menos violencia que antaño, fue una promesa cumplida.

Pandora (For Cindy) by Cocteau Twins on Grooveshark

Honey Langstrumpf - Entrevista Factory 14 (Abril-Junio 1997)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 27 Apr 2015 07:00:00 +0000

Goloso resulta este documento, ahora que la edición del libro Pequeño Circo de Nando Cruz pone en perspectiva la historia y la relevancia de la música indie surgida durante los años 90 en España, a la vez que abre interesantes debates al respecto y destapa detalles que escapaban a la opinión pública hasta ahora. En esta página de Factory, el director del sello Acuarela, Jesús Llorente, escribe sobre un grupo de otro sello independiente, Elefant, con la acidez y la poquísima piedad que ilustran el momento en que se había superado la etapa de condescendencia para con las bandas que ya superpoblaban la denominada escena con discos y singles apresurados.

Un ensañamiento, eso sí, propio de un carnicero. A los canarios Honey Langstrumpf les reconoce muy poco mérito y les da a cambio buenos palos, ridiculizando su mala suerte para trascender entre los otros grupos de ese pequeño circo y preguntándose cómo no habrían muerto ya. Su texto acabaría de enterrarles: del segundo disco largo que se suponía que estaban preparando en 1997, nunca más se supo, siendo el EP Cloverleaves (1996) su referencia de despedida aunque no acabasen de olérselo entonces.

Cloverleaves by Honey Langstrumpf on Grooveshark

Hefner - Entrevista Rockdelux 167 (Octubre 1999)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Thu, 12 Mar 2015 08:30:00 +0000

Darren Hayman cara a cara con César Estabiel una tarde soleada en Benicàssim (como inmortalizó la fotógrafa Ana Struch) y empecinado en quitarse toda importancia: a sus letras, a su música, a sus influencias... A lo especial de Hefner, en general. Para él, su trabajo en la banda era simplemente lo cotidiano desde todos los ángulos que se pretendiera analizar. Al mismo entrevistador dejó desorientado.

Hefner quizás fuera un importante golpe de aire fresco en el panorama musical de finales del siglo XX, un año 1999 que yo recuerdo como bastante anodino; mis artistas favoritos no sacaron disco, en el mainstream lo que ocurría era que empezaban a ser de una importancia perversa bandas como Limp Bizkit y... por algún motivo lo recuerdo como un año feo. Hefner publicaron The Fidelity Wars y quizás me hubieran salvado de tanto disgusto, pero no les presté atención en su día. Para quien le ocurriese lo mismo, hoy se habla de dicho disco en Fade Out Music (For a Blog).

Don't Flake Out On Me by Hefner on Grooveshark

Cartas - Rockdelux 74 (Abril 1991)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 22 Dec 2014 08:00:00 +0000

La siempre ácida sección de cartas de Rockdelux (de cualquier publicación que la tuvo, vaya) es una de las cosas que más se recuerda y se añora de la época en que la plantilla regular de la revista era más joven. Respondían con un tono muy a menudo irreverente que supongo que al crecer resulta irrepetible. En esta página publicada en el número de abril de 1991 era Patricia Godes, colaboradora frecuente en aquel entonces, la que se estrenaba en la sección dándose cuenta de que lo que le explicaban sus colegas al respecto de los lectores era real. Ahora que lo pienso, valga decir que Patricia es de las que no ha variado mucho su tono desde entonces.

Un defensor a ultranza de Morrissey, uno disgustado porque un redactor escribe favorablemente de Héroes del Silencio, algún golpe bajo para la revista Boogie, competencia que había cerrado hacía muy poco... Y Godes recibiendo con gusto los piropos de quienes disfrutaban con la marca inconfundible de su sentido del humor y claridad. Todo ello ilustrado por un pantallazo de los antiguos de un antiguo programa de La Edad de oro, con Paloma Chamorro al micrófono.

El Niño Gusano - Rockdelux 153 (Junio 1998)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Thu, 18 Dec 2014 11:23:00 +0000

Un anuncio a toda página llamaba la atención al respecto del tercer álbum de El Niño Gusano, y Rockdelux reiteraba lo destacado del acontecimiento en otra página completa, aunque lamentablemente con muy reducido espacio para el texto que escribió Nando Cruz tras conversar con los artífices del onceavo mejor disco de 1998 para dicha publicación, en un año en que entrar en la lista suponía todo un logro, ya que el total de discos internacionales se redujo a 20 y el de nacionales, a 12.

El Escarabajo Más Grande de Europa se consideró de manera unánime -Cruz coincide- el disco de madurez del grupo zaragozano y fue, aún no lo sabíamos, el último de El Niño Gusano, que se disolvió al año siguiente.

Informe Secretos de Cama de la Música Española - Boogie 37 (Febrero 1991)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Tue, 13 May 2014 17:52:00 +0000

Si Miguel Ángel Arenas se quedó con ganas de lanzar alguna pregunta de temática sexual a las chicas del rock español que entrevistó para Rock Espezial en 1982, casi una década después -ojo- tuvo la oportunidad de explayarse en el tema con otro gran informe titulado "Los secretos de cama de la música española", del que basta con tomar una cita de Edi Calvo (Gabinete Caligari) para abrir boca: "Yo soy latino y en mi relación es fundamental la relación mutua. A mí no me gusta nada la bisexualidad, ni la homosexualidad, ni las orgías ni nada de eso; yo tengo mi propia moralidad, que me dice que mi nena es mi nena".

De la revista Boogie ya leímos una investigación sobre el dinero de nuestros músicos. Ésta, igualmente llena de chismorreos, probablemente le gane en diversión.

The Cure - Rockdelux 54 (Julio 1989)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 05 May 2014 09:43:00 +0000

Lo leí la semana pasada, de lo contrario no me habría dado cuenta. Cada dos días la crítica musical publica revisiones de discos que cumplen el veinte, treinta o veinticinco aniversario, como es el caso de Disintegration de The Cure, y te hacen dar cuenta de cómo pierdes la noción del tiempo y de qué rotundo suena escuchar que ha pasado un cuarto de siglo para algo que en tu mente aún está tan fresco. Recuerdo perfectamente ver el videoclip de 'Lullaby' en el televisor del comedor de casa de mi abuela, con cinco años, y aterrorizarme cómo esa araña se tragaba a Robert Smith, en pijama de rayas y manchado de betún.

Román F. Añaños firma el grueso de este artículo de portada que reflexiona sobre los altibajos de la carrera de la banda con sinceridad, la misma que enfadó a los fans lectores (como se reflejó unos meses después en la sección de cartas) al encontrarse con su ídolo en portada y leer luego un texto crítico con varios de sus movimientos. Como complemento, Carlos Calvo recopila varias declaraciones de Smith a varias publicaciones ante la imposibilidad de entrevistarle directamente.

Lullaby by The Cure on Grooveshark

Bettie Serveert - Entrevista Rockdelux 110 (Julio-Agosto 1994)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Wed, 30 Apr 2014 11:34:00 +0000

La buena acogida de su primer disco Palomine siempre pesó, y ha pesado, sobre el futuro de Bettie Serveert. Cierto es que su estilo, sobre todo una vez atravesado el umbral entre siglos, se ha reblandecido y estandarizado progresivamente, y aunque en sus trabajos más recientes hayan querido acentuar la distorsión ésta viene sin los enteros de emoción a flor de piel que Carol Van Dijk (voz, guitarra) se permitía desplegar en sus primeros discos. Se les quería tanto como a unos Teenage Fanclub, se les alababa como dignos discípulos de Neil Young y The Velvet Underground y pusieron a Holanda en el mapa del rock alternativo a nivel internacional, pero al recapitular a penas nadie se acuerda.

Cuando hablaron con Eduardo Guillot recogían los últimos frutos y alegrías de Palomine, estrenándose en directo en España (solo en Valencia) antes de volver a casa a grabar el difícil segundo disco, y es que lo fue, aunque durante la promoción intentasen quitarle importancia.

Fotografías de Steve Gullick.

This Thing Nowhere by Bettie Serveert on Grooveshark

Talking Heads + Tom Tom Club - Rock Espezial 13 (Septiembre 1982)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 28 Apr 2014 10:45:00 +0000

La redaccción de Rock Espezial envió a Montpellier, el 10 de julio de 1982, al fotógrafo Francesc Fábregas y a Paz Canals para que dieran fe de la explosión de calor y color que estaba acercando a varias ciudades de Europa el doble cartel formado por Talking Heads y el que por entonces era solo un proyecto paralelo de la bajista y el batería de dicha banda, Tom Tom Club, en lo que eran sus primeras presentaciones en directo dada la inesperada atención que despertó su música. En el espacio dedicado a presentarles, firmado por Ignacio Julià, ya se hace referencia a los primeros rumores de pelusilla por parte de David Byrne y a los problemas internos de la banda madre.

Wordy Rappinghood by Tom Tom Club on Grooveshark

Dossier Chicas Pop-Rock Español - Rock Espezial 13 (Septiembre 1982)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Wed, 23 Apr 2014 06:56:00 +0000

"Los hombres las prefieren modernas... pero se casan con las antiguas". Lapidaria conclusión la que utilizó Miguel Ángel Arenas como subtítulo a este imperdible dossier al respecto de seis mujeres que daban la cara, en bandas o por su cuenta, en el panorama pop-rock español a principios de la década de los 80. Nombres al frente de proyectos musicales con poco en común: Ana Torroja (la entrevista más suculenta, en la que se sincera sobre su posición en el grupo y no se muerde la lengua cuando se le saca el tema de la animadversión latente entre Mecano y los Pegamoides, declaraciones que recogía parcialmente el libro de Grace Morales publicado el año pasado); Alaska y Ana Curra (las más irreverentes e ingeniosas); Rubi (entretenidamente reflexiva); Carmín (comedida y preocupada por ser tomada en serio como músico) y Luz Casal (pletórica y deslumbrada por haber grabado con "la gente más chachi de este momento").

Que nadie espere líneas de preguntas que supongan una revelación al respecto de su música. Algo hay (sobre todo en las palabras de las Pegamoides), pero en realidad Arenas no puede evitar inquirir enseguida sobre los tíos, los posibles groupies, los trapos y las opiniones sobre sus compañeras de dossier. Lo dicho: por varias cuestiones, imperdible.

Cleptómana by Luz Casal on Grooveshark

Beck - Reseña "Mutations" Rockdelux 158 (Diciembre 1998)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Wed, 09 Apr 2014 11:27:00 +0000

Esta reseña firmada por Jordi Bianciotto del disco Mutations (1998) de Beck recoge lo que ya desde el departamento de prensa de la discográfica del músico se quería dejar claro: que era un proyecto que el oyente no debía considerar la continuación oficial de Odelay (1996) -eso llegaría con Midnite Vultures en 1999- sino un divertimento de Beck en un tono más acústico y reposado (acentuando las influencias de bossa-nova y folk) que además pretendía publicar con la independiente Bong Load Records con permiso de Geffen, dada la naturaleza low-key del lanzamiento. No obstante, la multinacional se saltó el acuerdo y lo publicó para disgusto de él, que llegó a denunciarles.

Aun sin una promoción adecuada, el disco despachó más de medio millón de copias solo en Estados Unidos movido por el memorable single 'Tropicalia', y para ser un disco considerado menor está producido por Nigel Godrich y obtuvo críticas muy positivas. Hoy es el disco destacado de la década de los 90 en Fade Out Music (For a Blog).

Fotografía de Andoni Canela.

Tropicalia by Beck on Grooveshark

Elliott Smith - Rockdelux 157 (Noviembre 1998)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Wed, 12 Mar 2014 08:00:00 +0000

Leer sobre la muerte de Elliott Smith (acontecida hace ahora algo más de una década), conocer las circunstancias y saber que solo tenía 34 años, resulta todavía sobrecogedor. Ocurrió en una época en la que todo el que le conocía bien aseguraba que había dejado atrás la consumición abusiva de alcohol y medicamentos y que estaba sorprendentemente alejado de su época más oscura y perjudicial. Aún así, hubo cierta tristeza bien agarrada a su psique que no pudo superar.

Tras su nominación al Oscar a la mejor canción en 1998, XO era el primer álbum que grababa para el sello multinacional DreamWorks y fue publicado a finales del mismo año. Se recoge en su biografía que fue más o menos en esa época cuando Smith cayó en una depresión, aunque el disco se diferenciaba de sus referencias anteriores en Kill Rock Stars por sonar más brillante entre arreglos orquestales y mayor peso melódico. Guilermo Z. del Águila ponía orden a su trabajo hasta entonces y también a la percepción pública del personaje, que iba a visitar Barcelona de gira en breve. XO es el disco destacado de la década de los 90 hoy en Fade Out Music (For a Blog).

Sweet Adeline by Elliott Smith on Grooveshark

Mercury Rev - Rockdelux 160 (Febrero 1999)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Wed, 19 Feb 2014 08:00:00 +0000

Habiéndole parecido Deserter's Songs (1998) un disco fascinante, para Nando Cruz sería todo un privilegio poder conversar cara a cara y por separado con los dos mayores responsables de Mercury Rev, Jonathan Donahue y Grasshopper, para este completísimo artículo de portada. Dicen que el mejor arte no debería nacer del sufrimiento, pero lo cierto es que la banda redimió con este disco un futuro que parecía nulo en medio de las excesivas adversidades que siguieron a la publicación del anterior álbum See You on the Other Side (1995): sin sello discográfico, sin manager, sin batería, con Donahue sumido en una depresión y, como Grasshopper, con problemas de adicción a las drogas y llevando un manejo desastroso de sus relaciones personales.

Deserter's Songs no solo salvó la amistad de los dos músicos sino que supuso el renacer de la banda, increíblemente bien recibido por el público y por la crítica. Hoy es el disco destacado de la década de los 90 en Fade Out Music (For a Blog).

Fotografías de Steve Gullick. Repaso discográfico firmado también por Nando Cruz.

Goddess on a Hiway by Mercury Rev on Grooveshark

Julee Cruise - Entrevista Rockdelux 74 (Abril 1991)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 20 Jan 2014 08:48:00 +0000

Un encuentro a tres bandas que cambió la vida de todos los participantes, pero quizás por encima de todas la de Julee Cruise. Cuando Angelo Badalamenti le propuso cantar la canción 'Mysteries of Love' para ilustrar una escena clave de la película Blue Velvet de David Lynch en el lejano 1985 (tras rehusar pagar por los caros derechos de la versión de 'Song of the Siren' de Tim Buckley que hicieron This Mortal Coil en 1983), poco se podía imaginar la cantante que a partir de ahí se solidificaría una relación creativa que la propulsaría definitivamente al ojo público del panorama pop cuando cantó el tema principal de la serie Twin Peaks, un single superventas de 1990 extraído del primer LP que había alumbrado el trío estrella.

De todo ello conversó con Félix Suárez en una entrevista que tuvo lugar en Madrid. Natalia Izard aporta una reseña de un concierto suyo en Nueva York.

Floating by Julee Cruise on Grooveshark

Radio Futura - Entrevista Rockdelux 38 (Febrero 1988)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Tue, 07 Jan 2014 16:32:00 +0000

Empezamos el año saldando deudas pendientes, y es que el lector Jess Lorraine preguntó por este artículo sobre Radio Futura hace justo un trimestre. El periodista Miquel A. Queralt pillaba al grupo liderado por Santiago Auserón entre uno de sus discos más importantes, La Canción de Juan Perro (1987), y el directo Escueladecalor (1989). Era un momento complicado para la banda por el abandono y hospitalización de uno de sus miembros clave (Enrique Sierra, ya adolecido de la enfermedad crónica de riñón que le provocaría la muerte en 2012), con cambios en la formación y un año de trabajo a sus espaldas para promocionar el disco que bautizó a Auserón al empezar su carrera en solitario. Ese momento entre discos permite que la conversación abarque desde su decisión de tocar en salas y evitar la contratación pública a valorar su experiencia grabando en Nueva York.

Fotografía de Jordi Fábregas.

Annabel Lee (Directo) by Radio Futura on Grooveshark

Los Planetas - Entrevista Factory 19 (Julio-Septiembre 1998)

noreply@blogger.com (Estanis Solsona) — Mon, 16 Dec 2013 08:00:00 +0000

A mí me ocurría como a Joan Pons, que abre el texto de este artículo-entrevista con Florent y J diciendo que él nunca había se había sentido atraído por Los Planetas, pero tuve una época en la que sí, y fue cuando se publicó Una Semana en el Motor de un Autobús (1998), disco que me arrastró a comprar los dos anteriores y el que le sucedió. Aunque yo en 1998 tenía 14 años y ése era el primer disco que les veía publicar desde que había empezado a escuchar Radio 3 a diario y podía tener acceso a algo más que el video-clip de 'David y Claudia'. Ni Unidad de Desplazamiento (2000) ni los que le precedieron consiguieron engancharme de la manera que pudo éste con temas como 'Desaparecer', 'Línea 1', 'Segundo Premio' o 'Montañas de Basura', parte del repertorio de un disco que interpretaron íntegramente en directo en el festival Primavera Sound de este año al son de los vítores de "¡Disco generacional!".

A Pons le aclaran algunas de las claves de la concepción de ese disco, y para complementarlo con más datos hoy en Fade Out Music (For a Blog) también hablan de él en su revisión de los mejores discos de 1998.

Fotografías de Juan Sala.

Montañas de basura by Los Planetas on Grooveshark