Cuidemos el planeta Tierra

“Sentido y sensibilidad”: Una nueva versión que entusiasma

2026-11-08T04:45:08.539-08:00

TMBD

El amor en la sociedad británica del siglo XIX se basaba en unas estrictas normas sociales, aunque en aquella época comenzaba a preponderar el amor romántico. Tradicionalmente, los hijos varones recibían las herencias, mientras que las hijas mujeres debían asegurarse un buen matrimonio. La temporada social en Londres era fundamental para lograr ese objetivo.

Las hermanas Elinor, Marianne y Margaret Dashwood viven acomodadas junto a su madre en una gran casa en Norwood. Sin embargo, el testamento de su padre cambia sus circunstancias, por lo que se ven obligadas a abandonar su hogar. Elinor es prudente, sensata y agradable. Marianne es intensa, espontánea y muy sincera. Las dos hermanas Dashwood se inician en el romance. Pero como en cualquier novela de Jane Austen que se precie, las diferencias de clase, los pretendientes libertinos y los sentimientos contenidos se convierten en obstáculos para un final feliz.

El largometraje está dirigido por Georgia Oakley y protagonizado por Daisy Edgar-Jones, actriz de la serie “Normal People”, como Elinor Dashwood, junto a Esmé Creed-Miles como Marianne Dashwood; Catriona Balfe, protagonista de la serie “Outlander”, como señora Dashwood; George McKay como Eduard Ferrars, o Frank Dillane, conocido por “Harry Potter y el misterio del príncipe”, como John Willoughby.

Me ha entusiasmado esta versión adaptada de la novela de la escritora británica Jane Austen. Es una película entretenida y visual apta para románticos empedernidos, elegante y grácil. Los diálogos combinan la prosa medida y educada de Elinor con el lenguaje hiperbólico y apasionado de Marianne.

La naturaleza deja de ser un elemento meramente bucólico para convertirse en un personaje más de la historia. Los páramos por los que corre Marianne son un reflejo de su espíritu libre. La lluvia, los bosques y el mar son tan inmersivos que te sientes parte del paisaje, como si estuvieras allí. La hermana mediana está profundamente conectada al entorno.

El largometraje cuenta con una fotografía cuidada, encuadres abiertos donde el campo tiene mucha importancia, y una contraposición entre la libertad con la que se vivía en enclaves rurales y el encorsetamiento social de ciudades urbanas como Londres.

A Elinor Dashwood, de 19 años, se le atribuye la frase: "No es el deseo de dar dolor a los demás ni la falta de caridad hacia ellos lo que me ha hecho guardar silencio, sino el deseo de evitarlo”. El autocontrol y la madurez son característicos en la hermana mayor.

A Marianne Dashwood, de 16 años, se le imputa la frase: "No es el tiempo ni la ocasión lo que determina la intimidad; es solo el carácter y la disposición”. Ella defiende que dos personas puedan conocerse más íntimamente sin la presencia de un chaperón. Desea una conexión genuina basada en la química y la sintonía emocional.

Resulta curioso que las dos hermanas Dashwood, protagonistas de la historia, se sienten más cómodas e identificadas con parejas con caracteres parecidos a los suyos. Hay un interrogante que surge, y es si las mejores parejas son aquellas parecidas en personalidad o complementarias. Yo creo que es fundamental compartir valores y visión de la vida, pero conozco casos de parejas que funcionan bien siendo parecidas y otras distintas. Diría que la comprensión, la comunicación y el respeto son bases fundamentales de cualquier relación sana.

Otra novela análoga de Jane Austen con elementos comunes es “Orgullo y prejuicio”. Os recomiendo el largometraje protagonizado por Keira Knightley y Matthew Macfayden, si aún no lo habéis visto, refleja muy bien los pormenores decimonónicos.

La versión anterior de “Sentido y sensibilidad” es del año 1995 y está protagonizada por Emma Thompson, Kate Winslet, Alan Rickman, Hugh Grant y Gemma Jones, por si queréis hacer un maratón de versiones fílmicas de la obra de Austen.

El amor en el siglo XIX, las maneras de afrontar los emparejamientos, los bailes sociales, y el estilo característico de la escritora Jane Austen son propios de esta película.

Cortometrajes de la Sección Competitiva en Cortogenia 2026: Sesión 3 de noviembre

2026-11-04T07:08:21.606-08:00

El día 3 de noviembre se celebró una nueva sesión de Cortogenia y se proyectaron seis cortometrajes en los cines Paz de Madrid. La sala estaba completamente llena, por lo visto, algunas personas no pudieron entrar. Había que ir con al menos 15 ó 20 minutos de antelación. Si alguno de los lectores acudisteis, espero que disfrutarais del evento. El presentador comentó que no había tanta afluencia desde al menos 2009.

“Mejor solos” - ganadora del premio DAMA cortos

Unos padres llaman a sus hijos para hablar seriamente en el salón de casa. Allí mantienen una conversación donde los progenitores piden espacio a sus vástagos. El mundo al revés. Es un cortometraje divertido, cuyas unas actuaciones tienen una buena sintonía familiar, que concluye con un rítmico baile.

“The Getaway”

En una carretera de Ucrania, Iryna y su hijo tratan de escapar. Suben al coche de una voluntaria, pero no queda claro si ir en ese coche es seguro, si podrán escapar de su situación humanitaria o meterse en un lío peor. Es un cortometraje de

empatía, por un lado, y de mucha inquietud, por el otro.

“Las hijas del tomate”

Quién no conoce al grupo musical “Las kétchup”. Están a punto de dar un concierto masivo, pero desde la organización se dan cuenta de que, más que “Las kétchup”, podrían ser sus “primas”, “Las hijas del tomate”. Una historia divertida y ágil con actuaciones simpáticas.

“Una hora a la semana”

Un profesor que imparte una hora de clase semanal en el instituto se da cuenta de que ciertos niños no se portan bien con uno de sus compañeros, por lo que decide comunicar la situación a dirección. Una vez allí, encuentra trabas. Un cortometraje sorprendente, basado en hechos reales, y protagonizado por Álvaro Cervantes.

“Interior/día”

Este cortometraje nos muestra a una pareja al día siguiente de pasar la noche juntos. Más que una situación incómoda, se da una extrañamente cómica. Se percibe buena química entre los intérpretes.

“Stakkars Meg”

Una familia se ve salpicada porque una de sus hijas hurta en un comercio. Los padres le reprochan que lleve haciéndolo largo tiempo. La escena de los padres y las hijas escurriéndose es la nieve es bastante natural y divertida. El giro final pone la nota sorprendente.

Las propuestas fueron de calidad.

Los cortometrajes proyectados son preseleccionados, algunos de ellos recorren el circuito de festivales. Se mencionó, por ejemplo, “Una vocal”, de Polo Menárguez, que vi en sesiones anteriores, y está nominado a los Goya. Estoy de acuerdo en que es un corto estupendo, me gustó mucho por varios motivos, incluido el humor negro que destila.

Podéis leer el post donde escribimos sobre “Una vocal” de Polo Menáguez

Tercera sesión de la 27 edición de Cortogenia 2026

2026-11-01T01:00:00.000-08:00

Noviembre es un mes de cine. Por ese motivo, Cortogenia organiza la tercera sesión de su 27 Festival Internacional de Cortometrajes. Será en los Cines Paz (Madrid) el martes 3 de noviembre de 2026 a las 20.30h. La entrada es libre hasta completar aforo.

Competición Nacional

“The Getaway” de Raquel Guerrero

“Las hijas del tomate” de Alejandra Martínez de Miguel, María Algora y Mikel Bustamante

“Una hora a la semana” de Christopher Cartagena

“Interior/día” de Carolina Hernández Correa

Competición Internacional

“Stakkars Meg” de Liv Joelle Barbosa Blad

Un abrazo.

71 Seminci: Palmarés

2026-10-31T04:50:42.384-07:00

A continuación os detallamos la lista de ganadores de la 71 Seminci:

Largometrajes Sección Oficial Internacional

ESPIGA DE ORO LARGOMETRAJE Dao Alain Gomis Francia, Senegal, Guinea-Bisáu

ESPIGA DE PLATA LARGOMETRAJE La Gradiva Marine Atlan Francia, Italia

PREMIO RIBERA DEL DUERO A LA MEJOR DIRECCIÓN Lisandro Alonso La libertad doble Chile, Argentina,Luxemburgo, Alemania, Reino Unido

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ Alba Rohrwacher A Good Little Soldier Francia

PREMIO AL MEJOR ACTOR Swann Arlaud Un hombre de nuestro tiempo Francia, Bélgica

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Olivier Boonjing Un hombre de nuestro tiempo Francia,Bélgica

PREMIO MIGUEL DELIBES AL MEJOR GUION Sandra Wollner Everytime Austria, Alemania

PREMIO JOSÉ SALCEDO AL MEJOR MONTAJE Guillaume Lillo La Gradiva Francia, Italia

MENCIÓN ESPECIAL SECCIÓN OFICIAL Aquí Tiago Guedes Portugal, Francia

Sección Oficial Punto de Encuentro

PREMIO PUNTO DE ENCUENTRO 9 Temples to Heaven Sompot Chidgasornpongse Tailandia, Francia, Singapur,Noruega, China, Hong Kong, Indonesia, Catar

PREMIO FUNDOS Cinemanía Marc Ferrer España

PREMIO ESCAC Manon Cubia Forest High Bélgica, Francia Sección Oficial Alquimias

GRAN PREMIO ALQUIMIAS Promised Spaces Ivan Marković Francia, Alemania, Serbia, Camboya

MENCIÓN ESPECIAL ALQUIMIAS David Baute Benigno España Sección Oficial Tiempo de Historia

GRAN PREMIO TIEMPO DE HISTORIA Alea Jacarandas Hassen Ferhani Argelia, Francia

PREMIO ESPECIAL TIEMPO DE HISTORIA Biografía de Jorge Luis Borges Mariano Llinás Argentina

PREMIO DOC. ESPAÑA Todo es cárcel Eloy Enciso Cachafeiro España

MENCIÓN ESPECIAL TIEMPO DE HISTORIA At Night Beatrice Gibson Reino Unido, Francia

Otros Premios a Largometrajes

PREMIO PILAR MIRÓ A LA MEJOR DIRECCIÓN Sebastián Uría Adiós, ríos España

PREMIO MINIMINCI Momonsters. Película de Navidad Javier Martínez, Christian Garnez España

PREMIO SEMINCI JOVEN Salen las lobas Claudia Estrada Tarascó España, Bélgica, Dinamarca Premios Cortometrajes

ESPIGA DE ORO CORTOMETRAJE Class Photo Arnas Balčiūnas Lituania

PRIMERA ESPIGA DE PLATA CORTOMETRAJE Primer fuego Blanca Camell Galí Francia, España

SEGUNDA ESPIGA DE PLATA CORTOMETRAJE Crónica del cansancio Natalia Marín España

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO Pithead Wannes Vanspauwen, Pol De Plecker Bélgica, Francia

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL L'enterrament de la sardina Mariona Martínez España

PREMIO CASTILLA Y LEÓN EN CORTO Under the Lake Juan Carlos Mostaza España Premios Especiales

ESPIGA ARCOÍRIS La Gradiva Marine Atlan Francia, Italia

ESPIGA VERDE Benigno David Baute España

PREMIO FIPRESCI I Rarely Wake Up Dreaming Isabelle Stever Alemania, Ucrania

PREMIO DEL PÚBLICO SECCIÓN OFICIAL Rose Markus Schleinzer Austria, Alemania, Francia

PREMIO DEL PÚBLICO PUNTO DE ENCUENTRO Salen las lobas Claudia Estrada Tarascó España, Bélgica,Dinamarca Premios Jurado Joven

PREMIO JURADO JOVEN SECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL Queen at Sea Lance Hammer Reino Unido,Estados Unidos

PREMIO JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE El tamagochi escarlata Francisco Visceral Rivera Chile

PREMIO JURADO JOVEN PUNTO DE ENCUENTRO A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra Jacqueline Lentzou Grecia, Alemania, Francia

71 Seminci: Sección Oficial Fuera de Concurso, “Hombre al agua“, con Gael García Bernal como director y actor

2026-10-31T02:00:00.000-07:00

“Hombre al agua”, Prensa Seminci

“Hombre al agua” es la película dirigida por el actor y director Gael García Bernal, que tiene lugar entre México y Cuba y es una comedia satírica sobre las diferencias de clase, el poder, los privilegios y las apariencias. Está protagonizada por Gael García Bernal, Esmeralda Pimentel, Débora Nascimento y Natalia Oreiro, entre otros intérpretes. Se proyectará en el Teatro Calderón de Valladolid a las 20.00h.

Natalia Oreiro es una actriz excelente, como ya demostró en el largometraje “La mujer de la fila”, un papel dramático que borda.

La película “Hombre al agua” iba a ser proyectada en la gala de clausura de la 71 edición de la Seminci, pero el evento ha sido cancelado por el accidente ferroviario de Toledo. Desde el blog nos unimos al sentimiento de solidaridad y apoyo.

Nos despedimos de un festival comprometido, con abundante cine de autor de calidad, y que cada año levanta más expectación. Valladolid es una ciudad que apoya la cultura y ofrece mucho a quien la visita.

Un abrazo.

71 Seminci, Sección Punto de Encuentro: “Adiós, ríos”

2026-10-29T02:00:00.000-07:00

“Adiós, ríos”, prensa Seminci

Título: “Adiós, ríos”

Director: Sebastián Uría

Sección Punto de Encuentro

Resumen:

En los Ancares gallegos, donde las aldeas se vacían y trabajar la tierra resulta cada vez más difícil, un anciano desaparece en el bosque.

Un retrato esculpido por el tiempo, que desgasta rostros, fachadas y animales, pero devuelve un manifiesto humanista sobre la resistencia física y emocional de los vecinos, mientras su forma de vida amenaza con desvanecerse.

Sentido medioambiental:

Un ensayo universal sobre la memoria de las aguas, los embalses y la transformación irreversible del paisaje fluvial que enmarca lo ocurrido en un pueblo gallego con uno de sus vecinos.

"Adiós, ríos"

71 Seminci, Sección Punto de Encuentro: “Forest High”

2026-10-28T02:00:00.000-07:00

“Forest High”, Prensa Seminci

Título: “Forest High”

Directora: Manon Coubia

Sección Punto de Encuentro

Resumen:

Anna, Hélène y Suzanne son tres mujeres en distintas etapas de la vida que se alternan como cuidadoras de una cabaña remota en los Alpes franceses, mientras los huéspedes llegan y parten una temporada tras otra. Rodada a lo largo de un año en escenarios reales, Manon Coubia abraza el territorio y convierte el paso del tiempo en materia sensible, registrando los cambios que trae cada estación como si de una serie de cuadros impresionistas se tratase.

Sentido medioambiental:

Los sistemas forestales alpinos y el impacto ecológico que sufren las zonas de alta montaña son el contexto de una historia que se desarrolla en el silencio de las alturas alpinas.

"Forest High"

71 Seminci, Sección Tiempo de Historia: “As augas”

2026-10-27T02:00:00.000-07:00

“As augas”, prensa Seminci

Título: “As augas”

Directora: Ledicia Sola

ESTRENO MUNDIAL

Sección Tiempo de Historia

Resumen:

Tras romper con su pareja, Nora decide regresar a su pueblo, a ese manantial cuyas aguas la acogen, para reiniciar su vida con la complicidad de sus amigas, Antía y Marta. En su primer largometraje como directora, que además protagoniza, Ledicia Sola urde un sorprendente melodrama íntimo y generacional sobre la crisis de los cuarenta y la posibilidad de darse una segunda oportunidad.

Sentido medioambiental:

La historia está rodada en el Ourense rural, centrada en los recursos hídricos, el flujo de los ríos y la degradación de los recursos fluviales.

"As augas"

71 Seminci: Crítica de cine de “Cameron Winter at Carnegie Hall”

2026-10-26T11:54:44.495-07:00

Fotograma de “Cameron Winter at Carnegie Hall”. Prensa Seminci

En Estados Unidos, existe una frase popular:

—"¿Cómo se llega al Carnegie Hall?"

—"Practicando, practicando, practicando."

Carnegie Hall es un lugar de culto a la música, uno de los recintos con mejor acústica del mundo. Para un artista, ser invitado a interpretar allí su música es sinónimo de prestigio y consagración en el circuito musical.

El 11 de diciembre de 2025, Cameron Winter da un concierto magistral en Carnegie Hall, Nueva York. Como cantante, compositor y vocalista, une sus pasiones y las transmite en un concierto a solas con un piano.

Paul Thomas Anderson, director de la multipremiada “One Battle After Another”, está a cargo de la filmación del concierto que hace en 16 mm. y 35 mm., para acercar el arte del solista neoyorquino al público. Lo hace con un estilo naked, ultra-minimalista y estático, sin entrevistas al artista ni a sus fans. La sobriedad es característica en el estilo de dirección.

El cantante aparece en el escenario con un traje de pantalón y camisa negros, total black, y Anderson emplea las cámaras para seguir el movimiento de sus manos y hacer primeros planos que nos permiten sentir su interpretación entregada.

Cameron Winter nace el 4 de marzo de 2002 en Brooklyn, Nueva York, y cuando ofrece el concierto es líder de la banda de estilo indie-rock Geese, fundada en 2016. Su trayectoria como grupo llama la atención de los expertos en música, hasta que en 2024 se hace solista, y lanza su álbum “Heavy Metal”, más introspectivo, sutil y tocando como si el piano fuera su confesor.

Para mí, muestra seguridad al piano, sentimiento y una voz grave e histriónica en algunos momentos que tiene personalidad, pero abunda la homogeneidad en su repertorio. Lo veo demasiado similar, salvo alguna variación.

Hay algo que no entiendo, al final de la proyección ponen “dead at 23”, sin embargo, en la actualidad tiene 24 años y sigue vivo. Supongo que se puede interpretar como una transformación metafórica, porque en el concierto de Carnegie Hall nace un nuevo músico, diferente al que era con su anterior banda.

71 Seminci: La Espiga Verde 2026, el galardón más medioambiental del festival

2026-10-26T02:00:00.000-07:00

La Espiga Verde

La Espiga Verde es un galardón especial dentro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) que premia películas sobre cuestiones medioambientales, es decir, aquellas cuya temática esté relacionada con la sostenibilidad, el cambio climático, la protección del planeta o la ecología, entre otras.

Las películas que compiten por este galardón pueden estar presentes en distintas secciones del festival, ya sea en la Sección Oficial o en cualquier otra, porque es un premio transversal.

La Seminci promueve la conciencia medioambiental a través del cine, con el objetivo de sensibilizar al público y a la industria cinematográfica sobre la importancia de un futuro ambiental sostenible.

¿Quién ganará la Espiga Verde en la 71 edición de 2026?

Según he podido ver, a esta edición de 2026 se presentan varias películas que resaltan la importancia del agua como recurso hídrico, a través de ríos, o como elemento de un valor incalculable. Además, hay largometrajes y cortometrajes que hacen referencia a las montañas y la naturaleza.

71 Seminci, Sección Oficial: “Las islas afortunadas”

2026-10-26T02:00:00.000-07:00

71 Seminci, Prensa

Título: “Las islas afortunadas”

Directores: Samuel Delgado y Helena Girón

Sección Oficial

Resumen:

En las áridas Islas Canarias del siglo XV, Fátima sirve a un decadente marqués que controla la única fuente de agua potable de La Graciosa. Cuando el pozo se seca y la isla comienza a rebelarse, deberá adentrarse en el territorio para asegurar la supervivencia de los habitantes.

Sentido medioambiental: es una película rodada en las islas Canarias, que aborda la huella humana en el entorno natural. Las islas Canarias contienen una gran riqueza natural. El agua se convierte en un recurso natural imprescindible, una fuente de poder.

"Las islas afortunadas"

Eurovisión Junior 2026: España queda en segundo lugar con Lucas Paulano

2026-10-25T12:06:41.669-07:00

Lucas Paulano, Eurovision Spain

La 24ª edición del Festival Eurovisión Junior se ha celebrado en la isla de Malta con un resultado magnífico: España ha quedado en segunda posición con el cantante Lucas Paulano, de 10 años, que ha presentado el tema “Cuore Bello (Te quiero, te quiero)”. Ha logrado 184 puntos y ha estado más que empatado con la ganadora hasta el último momento.

Lo he escuchado y me parece un tema bonito, con un inicio de canción delicado y sensible, y un estribillo pegadizo con un mensaje de cariño que ha calado hondo en el público y en el jurado.

La ganadora de Eurovisión Junior 2026 ha sido Armenia, con su cantante Naré, de 13 años, y el tema “BOO!”, que ha obtenido 202 puntos. Ha aparecido a lomos de un caballo blanco de peluche gigante. Su canción tiene un tono positivo y alegre y con ella ha conquistado a los votantes.

Naré, la ganadora de Eurovisión Junior (Foto de Corinne Cumming)

En tercer lugar ha quedado Francia, que suele conseguir buenos puestos cada año que participa en el festival infantil. Se ha presentado con Alec, de 12 años, y la canción “Comment tu vas?”

El sistema de votación es Jurado (50%) y público (50%). El Jurado está formado por especialistas de la música y niños. En cuanto a la votación popular, se debe escoger obligatoriamente a 3 países, es gratuito y se puede votar por el propio país.

España suele gustar mucho en sus propuestas musicales. Hemos estado a punto de probar una dulce miel, la del éxito. Con un excelente resultado, seguiremos intentándolo en 2027. La sede no tiene por qué ser Armenia, la del país ganador, el ganador no tiene la obligación de organizar la próxima edición. España ya tiene experiencia, ¿os acordáis de la edición de 2024? Fue presentada por Ruth Lorenzo, Marc Clotet y Melani García.

Lucas Paulano, representante de España, tiene un peluche llamado Dudú, un conejito. Le encanta el fútbol, su posición es de extremo izquierdo. Y canta desde la cuna, prácticamente, comenzó a hacerlo a los 3 años. Su hermano Marcos le acompañó en el escenario de Malta con un violín.

71 Seminci: Crítica de cine de “Minotauro”, el monstruo mitológico se apodera del hombre

2026-10-25T02:00:00.000-07:00

Fotograma de “Minotauro”. Prensa Seminci

Un minotauro es un monstruo mitológico que fue encerrado por el artesano Dédalo en un laberinto en la isla de Creta, y al que cada año le ofrecían 14 sacrificios humanos, hasta que el héroe Teseo acabó con él. ¿Qué ocurre cuando un monstruo interior de adueña de un ser humano? Es una de las premisas metafóricas de “Minotauro”, una coproducción francesa, letona y alemana, dirigida por el director ruso Andreï Zviaguintsev.

En 2022 un empresario ruso llamado Gleb recibe una orden directa, debe facilitar un listado de 14 empleados para ser reclutados para beligerar por Rusia, una alusión directa a la historia del minotauro. En paralelo, se produce una infidelidad en su matrimonio. Las tramas se entrelazan en un análisis sobre la corrupción, la moralidad y la impunidad.

Los intérpretes Dmitriy Mazurov (Gleb) e Iris Lebedeva (Galina) protagonizan con actuaciones veraces este largometraje. La desesperación de Galina como esposa es manifiesta, está deseando liberarse de un matrimonio que ya no funciona.

El largometraje tiene una ambientación opresiva, semioscura, la única escena luminosa ocurre cuando la familia viaja en un avión y unos rayos iluminan al hijo. Al principio los tonos son más cálidos, mientras que al final predominan los tonos azulados.

El monstruo interior se zampa al ser humano cuando Gleb sufre una infidelidad. Comienzan una sucesión de catastróficas acciones que podrían ser susceptibles de castigo, pero en ocasiones no aparece ningún Teseo.

La película se basa en la obra “La mujer infiel”(1969) de Claude Chabril, es una versión libre, adaptada a la actualidad rusa. “Minotauro” es la candidata francesa al Óscar a Mejor Película Internacional. En la Seminci, pertenece a la Sección “Constelaciones”, que son largometrajes que proceden de otros festivales.

71 Seminci

“Minotauro”

Sección Constelaciones

71 Seminci: Crítica de cine de "Queen at Sea”, muchos dilemas sobre los que reflexionar

2026-10-25T01:04:03.989-07:00

Fotograma de “Queen at the Sea”

“Queen at Sea”, dirigida por Lance Hammer, es un drama británico-estadounidense. La película plantea muchos temas diferentes. ¿Hasta qué punto podemos respetar la voluntad de alguien cuando la demencia avanzada le impide expresar con claridad sus deseos? ¿Y cómo protegerla sin arrebatarle la dignidad, la intimidad y aquello que todavía forma parte de su identidad?

El punto de partida es Amanda (interpretada por Juliette Binoche), una hija que abre la puerta de una habitación y encuentra a su padrastro, Martín, interpretado por Tom Courtenay, encima de su madre Lesli, interpretada por Anna Calder-Marshall-quien tiene demencia avanzada-manteniendo relaciones sexuales. Uno de los síntomas de la demencia avanzada es la desinhibición y según él, ella le busca la mayoría de las veces. Llevan 18 años juntos. En ese caso, siendo su marido, ¿se considera que hay consentimiento o es abuso sexual? La intervención policial y médica transforma una situación íntima en un asunto legal y asistencial. A lo largo del largometraje se puede observar que él siente amor y absoluta devoción por ella, pero, ¿es suficiente a la hora de compartir la intimidad aunque ella tenga pocos momentos de lucidez por su enfermedad?

Cuando un familiar de edad avanzada ya no puede desenvolverse para las actividades básicas de la vida diaria, ¿es mejor contratar a una cuidadora? ¿Una residencia de ancianos? ¿Y si hay varios hermanos/as? ¿Y si es hija/o único? Se plantean muchos interrogantes. Coordinar la vida personal con familia propia con el cuidado de padres mayores que empiezan a presentar problemas con limitaciones físicas pero sobre todo cognitivas requiere tomar decisiones delicadas. Hay muchas incógnitas.

La película toca temas tan importantes como el consentimiento; la autonomía y la protección; la sexualidad en la vejez; el papel de la familia; el sistema institucional. Pero también de esa costumbre tan humana de creernos dueños de las decisiones de los demás. Perder la memoria no debería significar perder la dignidad, y cuidar de alguien no debería convertirnos en propietarios de su vida. Al final, la pregunta más incómoda no es quién quiere más a Leslie, sino quién es capaz de recordar que su vida sigue siendo suya. Todos creen estar haciendo lo mejor para Leslie. Se convierte en una guerra con diferentes puntos de vista para protegerla, por eso acabas comprendiendo las razones de cada personaje para actuar de una u otra forma, pero tal vez, la pregunta más importante sea cómo proteger la dignidad de una persona con demencia sin negarle automáticamente su intimidad, sus deseos y su condición de ser humano.

La película se estrenó en la competición de la Berlinale de 2026 y obtuvo el Oso de Plata del Gran Premio del Jurado. Tom Courtenay y Anna Calder-Marshall recibieron conjuntamente el Oso de Plata a la mejor interpretación de reparto.

La luz fría y los tonos apagados contribuyen a crear una atmósfera de incertidumbre. Las conversaciones dentro de la casa crean una atmósfera íntima.

Bajo mi punto de vista, en esta familia, el amor no falta. No veo villanos, sino personas con ideas enfrentadas que creen estar haciendo lo correcto por otra a la que aman.

71 Seminci

“Queen at the Sea”

Sección Oficial

71 Seminci: Crítica de cine de “Una familia”, la evocación de tiempos pasados

2026-10-24T08:20:59.110-07:00

Rueda de prensa en el Teatro Calderón

La evolución deconstruida de una familia que no sigue un orden cronológico es el corazón de “Una familia”, un largometraje que forma parte de la Sección Oficial de la 71 edición de la Seminci.

Los claroscuros familiares revelan situaciones de desequilibrio que sólo Clara, el personaje de Claudia Traisac, puede atajar con sensatez. Porque en el orden natural todo comienza con chica conoce a chico. Y se desarrolla mientras se suceden tres líneas temporales correspondientes a diferentes épocas, un pasado lejano, otro cercano y el presente.

Ricardo Gómez se pone a los mandos de una película que tiene trabajo cognitivo y es implícita. Como espectador debes deducir en qué época te encuentras, por los resultados de los partidos de fútbol en los bares, o por la forma de pagar en las tiendas. Para una millenial como yo es un regalo, se me saltaban las lágrimas viendo a los niños comprar chucherías y pasar su tiempo libre como cualquier niño de mediados de los 90.

Los intérpretes principales son Patrick Criado, que perfila muy bien un personaje que llega a dar miedo; Claudia Traisac, que está fantástica como Clara, con un rango emocional amplio; y Ana Wegener, cuyo personaje es un nexo de unión imprescindible entre generaciones.

El director, Ricardo Gómez, fue Carlos Alcántara, creció en la serie “Cuéntame” a lo largo de unos 20 años y hace un homenaje clarísimo a su familia en la ficción.

Destacan las actuaciones de los intérpretes y la ambientación vintage porque es una historia de nexos, no sólo familiares, sino generacionales y temporales.

El largometraje es un estreno mundial en la 71 edición del festival de cine Seminci.

En la rueda de prensa, los integrantes del equipo de la película han dicho lo siguiente:

“Queríamos huir de la solemnidad”. Patrick Criado

“Esta película me ha transformado muchísimo a nivel personal”. Claudia Traisac

“Fue increíble el trabajo de ensayos”. Claudia Traisac

“Fue un proceso súper rico”. Claudia Traisac

“Me sentido muy acompañada por Ricardo”. Claudia Traisac

“El viaje de Clara es un viaje duro”. Claudia Traisac

“Hicimos una visita a Soto de El Real. Se respira tristeza, soledad, los errores que han cometido la personas”. Patrick Criado

“El guion me encantó”. Ana Wegener

“Hay tanto guion implícito…” Ana Wegener

“Hay una gran exigencia a nivel actoral”. Ana Wegener

“Para mí no ha sido una película fácil, ha tenido una exigencia bastante grande”. Ana Wegener

“Yo quería retratar unas atmósferas que me resultasen cercanas. Somos un país de fútbol y bares. Quería que un resultado de un partido fuese un vehículo temporal”. Ricardo Gómez, director

“Respecto a Jairo, yo quería darle una personalidad fuerte”. Ricardo Gómez.

“La película ha sido un reto que ha evolucionado y mutado. Con un presupuesto inferior a los 2 millones, es una película digna”. Productor.

71 Seminci: Crítica de cine de “Club Kid”, el paso a la adultez responsable - Crecer a destiempo

2026-10-24T07:41:35.683-07:00

Fotograma de “Club Kid”. Prensa Seminci

Realismo en estado puro, sin suavizar, sin maquillar. Nos remontamos al año 2016 y nos adentramos en la vida de Peter, un joven promotor de fiestas inmerso en la noche neoyorquina, entre fiestas desenfrenadas, drogas, diversidad sexual y de género, y personajes que buscan su lugar en un mundo tan fascinante como caótico. Diez años después, unas llamadas al móvil desde un número desconocido son la antesala de una sorpresa tan inesperada como abrumadora: Arlo, su hijo biológico, fruto de una noche de pasión con una joven inglesa que apenas es capaz de recordar entre los flashes de aquella noche nublados por las drogas. Como resultado, nos encontramos con un niño muy despierto y coherente, que provoca un giro radical en la vida del protagonista hacia una vida con más sentido, más ordenada y con rumbo definido. El amor hacia la música, la autoestima, la rehabilitación...son temas que se tocan en una película con mezcla de comedia y drama.

Jordan Firstman, además de interpretar a Peter escribe y dirige la película con gran acierto. Tiene doble mérito. Arlo está interpretado por Reggie Absolom. Cara Delevingne da vida a Sophie, amiga y socia de Peter, mientras que Diego Calva interpreta a Oscar. Juntos forman parte de una historia que mezcla noches de fiesta, relaciones complicadas y el aprendizaje de que madurar también significa aprender a cuidar de los demás.

La música original es de Cristóbal Tapia de Veer, compositor conocido por su trabajo en The White Lotus, acompaña una película en la que la cultura de club es el idioma con el que sus personajes expresan lo que muchas veces no saben decir con palabras. La electrónica, los bajos y el ambiente nocturno construyen ese contraste entre la euforia exterior y el vacío que puede esconderse detrás.

Es un largometraje realista de principio a fin. Pero al mismo tiempo, en mi opinión personal, resulta poco creíble en que Peter pase de diez años de consumo intenso y frenético de drogas y de una vida nocturna descontrolada a asumir, prácticamente de un día para otro, la responsabilidad de cuidar de un niño. La película parece pasar por alto un proceso fundamental durante el tiempo que cuida de su hijo: la rehabilitación, la recuperación y el tiempo que probablemente necesitaría Peter para reconstruir su vida y convertirse en un padre capaz de ofrecer estabilidad. El cambio resulta demasiado repentino y simplifica una realidad mucho más compleja de lo que la historia nos muestra.

“Club Kid” pertenece a la Sección Constelaciones de la Seminci, películas procedentes de otros festivales.

“Club Kid”

Sección Constelaciones

71 Seminci: Películas de la Sección Oficial a concurso

2026-10-24T01:00:00.000-07:00

71 Seminci, prensa Seminci

La 71 edición de la Seminci presenta una selección de largometrajes internacionales procedentes de muchos países del mundo.

Las 22 películas confirmadas que participan en la Sección Oficial por la Espiga de Oro, son las siguientes:

A Bit of Light, de Ali Asgari

A Good Little Soldier, de Stéphane Brizé

Aquí, de Tiago Guedes

Dao, de Alain Gomis

Everytime, de Sandra Wollner

Hermanas, de Ione Hernández Sáenz

I Rarely Wake Up Dreaming, de Isabelle Stever

La Gradiva, de Marine Atlan

La libertad doble, de Lisandro Alonso

La violinista, de Ervin Han y Raúl García

Las islas afortunadas, de Samuel Delgado y Helena Girón

Mr. Nelson, Did You Kill People?, de Shinya Tsukamoto

My Notes on Mars, de Lili Horvát

Prosecution, de Faraz Shariat

Queen at Sea, de Lance Hammer

Rose, de Markus Schleinzer

The Echo Chamber, de Andrea Pallaoro

Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre

Un monstruo amable, de Marie Kreutzer

We Are All Strangers, de Anthony Chen

Woman Unknown, de May el-Toukhy

Yellow Letters (Cartas de Estado), de İlker Çatak

Sección Oficial 71 Seminci

71 Seminci: Crítica de cine de “My Notes on Mars”- Hipnótica

2026-10-23T16:45:17.335-07:00

Fotograma de “My notes on Mars”. Prensa Seminci

¿Puede el amor salvar a una persona? Depende de la perspectiva, ya sea metafísica, espiritual o física. Los planteamientos planetarios se mezclan con los humanos en este largometraje de Hungría para dar un resultado magnético.

La directora Lili Hôrvat vuelve a la Seminci seis años después de ganar la Espiga de Oro para presentarnos una obra de arte con una atmósfera sencillamente envolvente, no quitas la vista de la historia ni un minuto.

Sam adora a su mujer, Margot, que ha pasado por una crisis y cuya situación es delicada. Margot es una ex científica brillante que se ha dedicado a tomar notas en un cuaderno sobre sus descubrimientos relacionados con Marte. Un día van de excursión a la montaña y ella desaparece. En manos de la directora Lili Hôrvatse, una historia ya vista anteriormente se convierte en arte.

Mackenzie Davis y Rupert Friend protagonizan este largometraje de cine de autor, uno de los proyectos cinematográficos europeos más esperados. Mackenzie es célebre por haber interpretado a personajes en “Blade Runner 2049” y “The Martian”. Marte sigue siendo su territorio cada vez menos inexplorado.

La primera y la última escena tienen relevancia en relación al agua, que es un elemento fundamental en esta 71 edición de la Seminci. Además, la lluvia es un elemento meteorológico recurrente, el cielo llora, por un marido que trata de ayudar desesperadamente a su mujer; y por una mujer brillante que se aliena de sí misma.

“My Notes on Mars”, traducido como “Mis notas sobre Marte”, es metafórico en ciertos momentos, pero además es un rompecabezas que se apoya en flasbacks y cuenta con encuadres magníficos, donde la naturaleza y el campo están presentes.

Disecciona las relaciones de pareja y su evolución, su desestabilización cuando aparece un tercero en discordia y el esfuerzo para mantenerlas vivas cuando hay dificultades.

Con elementos de thriller, te va sumiendo en un misterio que, aunque hasta cierto punto predecible, cuenta con determinados giros argumentales que ayudan a mantener el interés, pero lo más importante es la creatividad que tiene, por no hablar de cómo la música acompaña perfectamente a varias escenas.

“My notes on Mars” es la película inaugural de la Seminci y participa en la Sección Oficial a Competición.

“My notes on Mars”

Sección Oficial 71 Seminci

71 Seminci: Gala inaugural

2026-10-23T01:00:00.000-07:00

El viernes, 23 de octubre de 2026, se celebra la gala inaugural de la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid). Será en el icónico Teatro Calderón de Valladolid y estará presentado por la reconocida periodista Pepa Blanes. Por cierto, es Jefa de Cultura de la Cadena SER y cuando volvía en AVE del Festival de San Sebastián la vi a escasos metros, parece más jovencita en persona.

La película inaugural será “My notes on Mars” que participa en la Sección Oficial a competición. Está dirigida por la directora húngara Lili Horvát, que vuelve a Valladolid seis años después de ganar la Espiga de Oro en el festival vallisoletano.

El largometraje es una de las producciones de autor europeas más esperadas. Pertenece al género de la ciencia ficción y trata sobre cómo una científica desdibuja los límites de la realidad, basándose en información de Misiones a Marte.

Los invitados desfilarán por la alfombra roja desde las 17.30h aproximadamente, celebridades, influencers e invitados del mundo del cine confluyen en la gala de apertura para iniciar el viaje cinematográfico castellanoleonés más emocionante.

En la ceremonia se entregará la Espiga de Honor a la cineasta chilena Valeria Sarmiento y al sonidista estadounidense Willie D. Burton. Habrá música y se presentará al Jurado Internacional que compone la Sección Oficial.

La gala rinde homenaje al talento nacional e internacional, a los diferentes integrantes del mundo cinematográfico, como intérpretes, directores o productores y lo hace en la ciudad de Valladolid, en un teatro emblemático.

"My notes on Mars"

Comienza la 71 edición de la Seminci, un festival internacional emblemático

2026-10-22T01:00:00.000-07:00

Programación 71 edición Seminci - Prensa Seminci

La 71 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) tendrá lugar del 23 al 31 de octubre de 2026. Serán 9 días de uno de los festivales internacionales más emblemáticos, con largometrajes y cortometrajes de autor, comerciales, familiares, para niños, gastronómicos y de vanguardia.

Este año se presentan 208 películas (137 largometrajes y 71 cortometrajes), con 121 estrenos y 22 largometrajes a concurso. La sede principal donde se celebran las galas de inauguración y clausura es el Teatro Calderón, aunque hay otras localizaciones donde se proyectarán películas como Teatro Cervantes, Teatro Carrión, Cines Broadway, Cines Casablanca, Cine Manhattan, Sala Concha Velasco o Biblioteca de Castilla y León.

El Jurado de la Sección Oficial Internacional está compuesto por la productora italiana Francesca Andreoli, el compositor francés Grégoire Hetzel, el programador y escritor Dennis Lim, la cineasta española Elena Manrique y el realizador uruguayo-español Federico Veiroj.

Las principales secciones de este festival cinematográfico español son:

Sección Oficial: Películas en competición que aspiran a ganar la Espiga de Oro.

Constelaciones: películas que proceden del circuito internacional de festivales como Venecia, Cannes, Berlinale y otros.

Punto de Encuentro: Sección de descubrimiento de nuevas películas y cineastas.

Tiempo de Historia: Documentales sobre conflictos actuales como Gaza, Ucrania o Líbano.

Proyecciones Especiales: Películas fuera de competición y homenajes.

Sección Oficial Internacional de Cortometrajes: Cortometrajes internacionales.

Sección Oficial de Cortometrajes Españoles: Cortometrajes españoles.

Alquimias: Sección más arriesgada del festival.

Memoria y Utopía: Legado histórico y humanista de la SEMINCI.

Ventana Cinéfila: Programa educativo gratuito y online para escolares, en colaboración con Filmin. Facilitan películas a los centros escolares mediante códigos. Dirigido a alumnos de Primaria, ESO y Bachillerato.

Castilla y León en Largo y Castilla y León en Corto: Largometrajes y cortometrajes producidos o rodados en la región.

Seminci Factory: Trabajos en progreso.

Quercus: Promoción del cine en Castilla y León.

También hay Seminci Joven y Miniminci para niños y jóvenes, con propuestas educativas.

Seminci Noche incluirá un homenaje colectivo a José Luis Cienfuegos, con 8 días de música en el centro de Valladolid que tendrá lugar tras las proyecciones.

La SEMINCI forma parte de la Red de Festivales Europeo, que promueve la circulación de películas sostenibles y el desarrollo de audiencias jóvenes.

Valladolid se engalana para recibir a equipos de cine nacionales e internacionales, llenar sus salas de cine y respirar cine.

La ciudad alberga la sede de la Junta de Castilla y León, cuenta con una universidad histórica, la Universidad de Valladolid (UVa) y se encuentra en plena Ribera del Duero, donde se elaboran los vinos con esa denominación de origen.

Comienza un festival con una trayectoria impecable que ofrece cine excelente, con títulos que han recorrido el circuito cinematográfico mundial con gran éxito, además de estrenos europeos y mundiales.

71 Seminci 2026

Programación 71 Seminci - 2026

71 Seminci: El cartel protagonista hace referencia al agua

2026-10-21T01:00:00.000-07:00

¿Cuál es el significado del cartel oficial de la 71 edición de la Seminci?

Es una pieza titulada “Power boy”, cuyo significado es “chico poderoso”, que pertenece a la colección artística del cineasta y artista visual tailandés Apichatpong Weerasethakul, ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2010. Se convirtió en el primer director tailandés en ganar la Palma de Oro.

En la imagen vemos a un adolescente iluminado sentado en una barandilla, mirando hacia el horizonte, en mitad de la noche. La elegancia de los colores se une al significado iconográfico, probablemente el chico es el director cuando era más joven, y se sentía poderoso, dirigiendo su mirada con esperanza hacia el futuro. Representa la memoria individual y colectiva unida al tiempo.

El agua del río Mekong, como recurso hídrico, es importante, hay varios largometrajes que se presentan a esta 71 edición con la temática del agua como argumento central o contexto fílmico.

Con esta obra, Weerasethakul se convierte en el primer director internacional en diseñar la imagen oficial del festival en sus 71 años de historia.

Con este bonito cartel, nos preparamos para la Seminci, que comienza próximamente.

“La invitación”: Un cuarteto formado por Olivia Wilde, Penélope Cruz, Seth Rogen y Edward Norton

2026-10-20T06:46:39.745-07:00

TMBD

Hay invitaciones que tienen intenciones secundarias. Cuando quienes invitan apenas conocen a sus invitados, la incomodidad podría ser la menor de sus preocupaciones.¿Puede el deseo de salir de la rutina ser el desencadenante de situaciones cómicas? La respuesta es rotundamente afirmativa, y es parte del encanto de este remake cuyo elenco está compuesto básicamente por cuatro actores, cuyos personajes no son tan fáciles de interpretar sin caer en la parodia. Un ejemplo es el personaje de Seth Rogen, que resulta caricaturesco en ciertos momentos, creando una diafonía necesaria en el reparto coral.

Estamos ante una sucesión vertiginosa de diálogos, cuyo peso lleva Olivia Wilde, que además de intérprete es directora. Ella es Ángela, una mujer que lleva muchos años casada con Joe (Seth Rogen) y que invita a Pina (Penélope Cruz) y a su pareja Hawk (Edward Norton). Me han gustado los cuatro intérpretes principales del metraje, especialmente Seth Rogen y Penélope Cruz. Joe es sincero e irónico-cómico. Pina es misteriosa y sexy, aunque se me hace raro escuchar a Penélope Cruz doblada al español, siendo ella española.

Los primeros planos destacan las emociones de los personajes, Olivia Wilde es expresiva y forma un tándem junto a Seth Rogen, su marido en la ficción, que sorprende con genialidades. También hay algún plano detalle, como las manos en un piano.

La ambientación es interior, tiene lugar dentro de un piso. Como adaptación es buena idea porque no requiere mucho presupuesto en escenografía ni vestuario.

La música de violines y violonchelos tiene gran importancia, con ella se enfatiza la primera mitad de la película. Parece una comedia enlatada pero, en lugar de risas de fondo, suenan instrumentos de cuerda chirriantes.

Me gustan las películas con diálogos ágiles, elaborados, que incluyen humor, por muy sencillas que sean en determinados aspectos técnicos. La estructura básica de dos parejas hablando de algún tema controvertido ya la vi en "Lapönia", aunque el tema de conversación era muy distinto.

El largometraje es una adaptación de la película “Sentimental” (2020) de Cesc Gay, que a su vez es otra adaptación de su obra de teatro “Los vecinos de arriba” (2015). Esta creación ya ha sido traducida a cinco idiomas y que constituye el tercer largometraje de Olivia Wilde.

Hay una dedicatoria antes de los créditos finales “para Diane”, que hace referencia a la actriz Diane Keaton, porque para Olivia Wilde ella era una actriz única, que interpretaba a mujeres singulares y complejas.

“La maleta”: Menudo frenesí

2026-10-18T10:54:05.085-07:00

Universal

Ligar con un desconocido puede convertir tu vida en una aventura surrealista. Ese parece ser uno de los mensajes de “La maleta”, un largometraje español de ficción repleto de acción que mezcla situaciones inverosímiles con temas aeroportuarios.

Nacho y Laura se conocen en un avión, y tras mantener una larga conversación durante el vuelo, ella le propone tener una cita en su casa si su maleta sale primero. Como quiere lograrlo a toda costa, coge una maleta aleatoria, que pertenece a unos terroristas.

Carlos Therón es un director con bastante experiencia en largometrajes, dirigió, entre otros, “Fuga de cerebros 2”, y “Operación Camarón”. En “La maleta” no sólo hay comedia, también hay escenas de disparos tan profesionales como en la serie “Policías, en el corazón de la calle (2000-2003)”.

Los personajes principales tienen personalidades opuestas, Laura es interpretada por Lucía Caraballo y es hiperactiva, exagerada y atrevida. Nacho es interpretado por Alejandro Speitzer y es formal, prudente y miedoso. Hasta que conoce a Laura. Completan la acción otros personajes secundarios como Leonor Watling junto a David Lorente, que forman un binomio, y Víctor Clavijo. Hay una evolución en ciertos personajes, como el de Laura y el interpretado por Leonor. Destaca la actuación de Lucía Caraballo, que aporta frescura, energía y agilidad a su personaje, hay algo transgresor en ella.

El largometraje tiene un ritmo absolutamente frenético, donde las escenas de acción se suceden sin tregua. Los protagonistas se meten en líos por no seguir los cauces establecidos.

Es una comedia de acción, de enredo, romántica, policíaca, ágil y divertida, aburrirse no es una opción por la velocidad a la que sucede. Hay un esfuerzo de producción, aunque la historia romántica no me la he creído del todo, ocurre demasiado rápido y las personalidades son demasiado opuestas.

Una idea que me ha parecido bonita, aunque temeraria, es que Laura actúa como lo hace por salvar a sus padres. Pero lo único que consigue es entorpecer las situaciones.

La noche es el contexto en el que tiene lugar la situación en la que se ven envueltos los personajes, todo ocurre en unas horas. Durante la noche, la confusión es mayor y las situaciones potencialmente peligrosas, también.

Las escenas finales se asemejan un poco a las de la película “Equipaje de mano”, el largometraje de Netflix protagonizado por Taron Egerton y Sofía Carson. Pero la película también tiene un punto gore, ya que aprovechan el miedo a la sangre de Nacho para ejecutar escenas donde hay cantidades abundantes.

Auguro que tendrá buena acogida cuando llegue a las plataformas porque tiene una mezcla intencional de elementos que la hacen atractiva, desde el romance rocambolesco, hasta la acción policial, pasando por la trama aeroportuaria.

La fiesta del cine vuelve el 19, 20, 21 y 22 de octubre de 2026

2026-10-18T01:00:00.000-07:00

Como hay imágenes que son puramente informativas, sólo quiero recordaros que desde el 19 al 22 de octubre es “La fiesta del cine”. Yo intentaré acudir uno o varios días, costará 3,5 euros la entrada y es una buena iniciativa para apoyar al cine.

Me apetece ver “La invitación”, con Penélope Cruz, Olivia Wilde, Seth Rogen y Eduard Norton, “La maleta” que parece divertida y “The Whalefall”, aunque también me gustaría ver “Street Fighter” y “La isla olvidada”, de animación.

Un abrazo.

“El precio de la red”: Facebook, los periodistas y sus fuentes

2026-10-17T11:17:42.105-07:00

TMBD

¿Puede la libertad de expresión por sí sola justificar cualquier acción con repercusión social? La sociedad estadounidense y la española se sustentan en democracias. Uno de los derechos básicos recogidos por la Constitución Española es la libertad de expresión (artículo 20), que aparece limitada por el derecho al honor, la intimidad y la propia imagen (artículo 18).

Cuando estuve de Erasmus en Reino Unido, me di de alta en Facebook. Recuerdo que era una red social que permitía subir fotos y mantener el contacto con otros estudiantes erasmus. Fue el momento del germen, el periodo en que se empezaban a difundir determinados grupos, inicialmente útiles e informales, pero posteriormente se fueron creando otros más masivamente.

Facebook ya no se llama Facebook. Actualmente es Meta. El motivo es que una ingeniera de datos, ex trabajadora de la compañía estadounidense, sacó a la luz en 2021 algunos aspectos controvertidos que afectaban a la seguridad de sus usuarios. Frances Heugan fue la garganta profunda junto al periodista Jeff Horwitz, del Wall Street Journal.

Aaron Sorkin dirige un thriller basado en hechos reales, donde los protagonistas son un periodista y su fuente. El largometraje pone el foco en cómo se relacionan Frances y Jeff. También presenta a Mark Zuckerberg, máximo dirigente de Facebook, como defensor acérrimo de la libertad de expresión frente a las limitaciones.

Los intérpretes protagonistas son Mickey Madison, que interpreta a Frances Heugan y fue ganadora de la Palma de Oro en 2024 por Anora; Jeremy Allen White, que interpreta a Jeff Horwitz, y es popular gracias a la serie “The bear”; y Jeremy Strong, que es Mark Zuckerberg y aporta profundidad dramática, siendo ganador del Emmy por Succession. Los tres demuestran rigor y seriedad en sus respectivos papeles.

El largometraje se nutre de interiores y exteriores predominantemente nocturnos, al principio los encuentros entre Frances y Jeff se producen durante el día, pero según va avanzando la trama y aumenta el riesgo, cada vez son más frecuentes de noche, transmitiendo misterio, tensión, peligro y secretismo.

La película trata la importancia de las relaciones públicas, como cuando el personaje de Mark Zuckerberg ensaya su discurso con ayuda de expertos, y cada detalle cuenta, incluso la elección de la corbata se convierte en un debate interno.

Aunque la película es un thriller, podría catalogarse como película autobiográfica sobre Frances Heugan y Jeff Horwitz, que a propósito, ganó el premio Pulitzer gracias a su trabajo periodístico. Es un paradigma del riesgo que a veces corren los periodistas y sus fuentes para destapar una realidad.

Los planos predominantes son los primeros planos y los planos medios, se incide en la expresión facial de los personajes y en la importancia de los diálogos.

Los colores del largometraje son naturales, marrones, grises, negros, tonos que acentúan el realismo. La ambientación es fría, predominantemente azul, que es el color corporativo de la red social Facebook.

Como documento casi documental, el largometraje de Aaron Sorkin tiene interés, pero como espectadora, a veces me costaba entender el significado de algún término y, en contraposición con los fluidos diálogos, he echado de menos una mayor facundia en los planos.

Las redes sociales, el periodismo, las fuentes, los periódicos, la forma política monárquica, los dirigentes de las grandes corporaciones y la importancia de la comunicación y las relaciones públicas son aspectos que aparecen en “El precio de la red”.