Cultura Popular

Nova Edição - Para rir até chorar com a cultura popular

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Sat, 17 Mar 2012 12:56:00 -0700

Este livro busca a essência da mais pura poesia popular. E decifra suas mais diversas formas de composições. Foi com essa intenção que o autor desta obra fez um estudo e descreveu em mais de 300 páginas os mais variados ramos da cultura popular, traduzidas em poesias, cantorias, literatura de cordel, emboladas, canções, gestas e romances. A trajetória dos repentistas e o universo dos seus conhecimentos, são aqui narrados, mostrando ainda aquilo que somente os grandes mestres da sabedoria popular podem interpretar fielmente.

Nesta 2ª edição, revista e melhorada, o autor ampliou suas observações, introduziu novos capítulos e aumentou o número de gêneros da cantoria. O resultado foi um aumento no campo e pesquisa de quem necessita compreender a literatura de cordel.

Saiba mais sobre o autor

Saiba mais sobre o livro

Leia alguns trechos

E continua repassando para o leitor as brigas poéticas engraçadas, cantadas ou faladas, de poetas nordestinos. Uma farta análise relaciona cordel, emboladas, quadras, sextilhas, martelos, mourões e muitos outros gêneros da mais pura cantoria nordestina.

Autor Marcos França

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Wed, 1 Feb 2012 05:43:00 -0800

Marcos Antonio Pessoa de França é natural de João Pessoa (PB), onde nasceu em 1955. Morou durante vários anos em Santa Rita, Cabedelo, Itabaiana e Mogeiro. Hoje reside no Bairro do Bessa, em João Pessoa (PB). Bancário do Banco do Brasil, onde ingressou há pouco mais de 30 anos.

Amante da cultura popular, é respossável por este site www.culturapopular.com.br e autor do livro: "Para rir até chorar com a cultura popular".

Ex-fumante, é casado, pai de 03 filhos e avô. Tem alguns fios brancos na cabeça (na barba tem mais), cento e tantos quilos (boa parte deles localizados na região abdominal), e, segundo sua mãe, é lindo, forte, genial, alto, elegante, inteligente, magnífico, fantástico, sedutor, garboso, másculo, arrojado, ousado, corajoso, perspicaz, alegre, hábil, viril, imaginativo, incrível, destemido, diferente, maravilhoso, um homem que sabe entrar e sabe sair, bom pai, bom filho, bom esposo e um avô muito besta, etc., etc., etc., etc.

Enfim, como todo cidadão que se preza, é apreciador de uma cerveja bem geladinha, especialmente se vier acompanhada de um bom bate-papo e um gostoso tira-gosto (daquele bem nordestino).

Não é poeta (nunca conseguiu fechar nem uma sextilha, por mais que tentasse), mas é um grande admirador dos poetas populares, principalmente dos repentistas, cuja inspiração e imaginação criadora, garantem o trabalho e sustento de suas famílias. E foi lendo sobre esses artistas e assistindo diversas pelejas de viola, que ele resolveu escrever esse livro, que retrata o lado humorístico desses desafios poéticos.

Veja Também:
Release e entrevista com o autor (por Jaquilane Medeiros)

Gostou deste site? Entre em contato e solicite um orçamento para seu projeto.

Flávio Tavares

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Thu, 24 Nov 2011 07:04:00 -0800

Flávio Roberto Tavares de Melo nasceu em João Pessoa (PB) em 15/02/1950. Em criança já mostrava genuína intimidade com o desenho e a pintura e desde então não parou de exercitar-se, de indagar e experimentar. Frequentou o curso de pintura oferecido pelo artista Raul Córdula, no Setor de Arte da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e, ainda aos 18 anos, passou a absorver os ensinamentos do pintor e gravador Hermano José que àquela época já era um laureado artista. Tavares terminara seus estudos secundários e logo ingressara no curso de Sociologia da UFPB, o qual abandonaria ainda no terceiro ano para dedicar-se em tempo integral ao ofício artístico.

Tinha pouco mais de vinte anos e já havia exposto em Recife, Rio de Janeiro e São Paulo. Nesse mesmo período estudaria pintura nos Estados Unidos e em Caiena (Guiana Francesa), aproveitando esses lugares aproveita para realizar exposições. A seguir, ingressa no mercado de arte da Alemanha Naquele país, sua primeira exposição individual ocorreu em 1981, em Berlim.

Poucos anos mais tarde, exporia em Jerusalém (Israel) e, desde então, já realizou exposições em Lyon, Grenoble e Paris (França), Berlim e Hamburgo (Alemanha), Novo México e Washington (EUA), Quito (Equador), Jerusalém (Israel), Nova Delhi (Índia), Porto (Portugal) e Buenos Aires (Argentina). No Brasil já efetuou exposições em Brasília, Recife, Rio de Janeiro, São Paulo, João Pessoa, Porto Alegre, Salvador, e Olinda. Laureado por diversas vezes, Flávio tem se expressado com sucesso nas mais diversas técnicas (pintura, desenho, aquarela, escultura em pedra e madeira, gravura em metal, xilo e litogravura) e, não bastasse tudo isso, pintou cenários para peças teatrais além de ter ministrado vários cursos, workshops, palestras para estudantes de arte e, ainda, produzido mais de dez painéis e murais na Paraíba e em outros estados do Nordeste brasileiro.

Livro:

-Flávio Tavares:
Com 273 páginas, mais 400 imagens de seus desenhos e pinturas e uma edição bilíngue (português e inglês) de luxo, o livro faz uma retrospectiva que marcam os 50 anos de sua produção. São desenhos e pinturas de todas as fases do artista, clicados por Antonio David, resultado de uma pesquisa das suas obras de 1964 até 2011, feita por Eudes Rocha. No livro constam bicos de pena, trabalhos em sanguine, acrílico, óleo sobre tela, nanquim, xilogravuras e outras técnicas utilizadas por Flávio. O painel exposto no saguão da Estação Cabo Branco aparece como o carro-chefe. Mas também encontramos relíquias, painéis antigos, quadros de colecionadores, telas do inicio da sua carreira, assim como os destacados painéis da “Santa Ceia Nordestina”, a sua versão da primeira missa celebrada no Brasil, o painel “Avôhai”, encomendado pelo cantor e compositor Zé Ramalho, e uma tela do acervo do advogado Roberto de Luna Freire, retratando a história da campanha de Princesa. Além disso, diversas outras obras que estão espalhados pelo mundo

Outros Livros:
- Flávio Tavares – Obras escolhidas (2005)
- Flavio Tavares – Desenhos e Pinturas (2006)

Contato:
Fone: (83) 3226-7376 (atelier)

Di Souza

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Fri, 18 Nov 2011 06:35:00 -0800

Nascido em João Pessoa (PB) no ano de 1958, Di Souza teve seu primeiro contato com o universo das artes plásticas em 1973, por meio de cursos de Desenho, História da Arte e Pintura e pintura na COEX-UFPB, com os professores Arthur Cantalice e Roberto Lúcio. Em 1975 trabalha com Alcides Ferreira como desenhista “arte finalista” de foto screen. Em 1987 estuda com Raul Córdula no Ateliê do NAC - Núcleo de Arte Contemporânea (João Pessoa - PB). E não parou mais, abandonando até o curso de Jornalismo para se dedicar totalmente às artes plásticas,

Desde então, passaram-se mais de 33 anos de dedicação à arte. O talento e a originalidade de Di Souza podem ser contemplados nas mais de 3 mil obras produzidas durante sua carreira, que estão espalhadas por vários lugares do país e do mundo. Além das telas, o artista produz painéis, esculturas e desenhos. Seu trabalho traduz o abstracionismo e o simbolismo, combinando um jogo de cores dos mais equilibrados que um artista pode compor.

Livro:

-Di Souza – 33 anos de Ofício:
O volume reúne toda a experiência do autor, que trabalha com esculturas, telas, cerâmica e desenho.. Tem capa dura e 300 páginas, com 800 imagens de suas obras desde o início da trajetória artística, que completa 33 anos. A edição é de luxo é foi lançada em três idiomas: português, inglês e espanhol e recebeu o apoio do Fundo Municipal de Cultura (FMC), Fundação Cultural de João Pessoa (Funjope), Gráfica Moura Ramos e do Stúdio Gráfico Digital Tony Onofre. O livro traz ainda a primeira tela de Di Souza, intitulada “A Marinha que eu gosto” de 1977, em óleo sobre tela, que hoje se encontra no Rio de Janeiro, além de depoimentos de vários artistas e pessoas ligadas à cultura da Paraíba.

Contato:

Site: www.disouza-art.com
E-mail: disouzaartes@hotmail.com
Fone: (083) 9903.2768

Benedito de Abreu

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Thu, 17 Nov 2011 07:10:00 -0800

Antonio Benedito Lins de Abreu é paraibano de Cajazeiras e tem uma carreira vitoriosa, em todos os sentidos. De profissional competente e dedicado, no BANCO DO BRASIL (atualmente aposentado), ao homem voltado para o calor de sua família, emulação permanente de sua ação, desde os seus simples e heroicos avós e pais.

Benedito é um homem voltado para a responsabilidade social. Membro do LIONS CLUBE RECIFE BOA VIAGEM, na Presidência por diferentes mandatos, surpreendeu a todos com memoráveis campanhas beneficentes e de impacto cívico.

Livros:

-O Palhaço Sou Eu:
O título é uma referência ao sonho de infância do autor, que queria ser palhaço. O livro é, assim, uma crônica de sua vida, onde consta alguns fatos interessantes, muita luta e algumas vitórias. Ele relata sua capacidade de superar decepções, revela seu lado romântico e apaixonado e descreve sua terra (o sertão), onde mostra uma fotografia viva da terra, plantas, bichos e gente. Tudo isso ele transcreve, com uma linguagem leve, algumas poesias e 67 fotografias.

-A Marca Indelével:
Romance com texto rico em informações históricas, científicas e religiosas, tendo como foco principal a extinção do celibato sacerdotal, além do sentimento do belo onde é descrita paisagens da natureza. É uma história de amor para se ler e ser degustada generosamente, que o autor narra com maestria e beleza.

Itapuan Bôtto Targino

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Wed, 16 Nov 2011 04:31:00 -0800

Natural de João Pessoa, com formação em ciências jurídicas e pedagogia, Itapuan Bôtto Targino é membro da Academia Paraibana de Filosofia e do Instituto Histórico e Geográfico da Paraíba. Com diversas atuações como gestor, atualmente é diretor de Informação Institucional do Tribunal de Justiça. Já publicou mais de dez obras, dentre outras “Manual do Cerimonial”, “A propósito da educação” e “100 anos do Ensino Fundamental Brasileiro”.

Livro:

-Pensamentos e Ações:
Com prefácio assinado pelo vice-presidente da Academia Brasileira de Filosofia, Francisco Martins de Souza, e capa de Milton Nóbrega, a obra contém 246 páginas com temas de interesse da sociedade, abordados em conferências e palestras proferidas pelo escritor (inclusive, algumas internacionais). São 57 textos que apresentam o pensamento e as impressões do autor sobre os mais variados temas. Segundo o prefaciador, ao fazer a organização dos temas desenvolvidos na obra, Itapuan reflete sobre a vida em exercício permanente, visando ao aperfeiçoamento do ser humano por meio da cultura e abrindo uma nova trilha no campo da formação cultural pedagógica brasileira.

Inaldo Soares

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Wed, 16 Nov 2011 04:26:00 -0800

Formado em engenharia, Inaldo Soares de Araújo é paraibano de Campina Grande. Formado em engenharia, a partir de 1980 partiu em busca da arca perdida com as músicas do ídolo. Foram 30 anos de pesquisas, mais oito para terminar o livro.

Mas foi aos 10 anos que o menino Inaldo escutou um “Tirurururiruri bop-be-bop-be-bop” pela primeira vez. É o tipo de coisa que realmente não esquece. A mistura de chiclete com banana e sua grande confusão cantada com fervor, animação e a forma única de Jackson do Pandeiro o fascinou. Era década de 1960 e as canções daquele músico paraibano tocavam no antigo programa de rádio Forró de Zé Lagoa, conduzido por Rosil Cavalcanti, uma espécie de 'novela das oito' na época. Vinte anos depois o interesse pueril já havia amadurecido, e, com 13 LPs de Jackson, Inaldo já era considerado por amigos como um colecionador.

Livro:

-A Musicalidade de Jackson do Pandeiro:
O autor foge de qualquer rótulo que o encaixe como biógrafo. “A vida dele já está muito bem escrita”, diz. O livro faz um resgate biográfico rápido, para situar o leitor menos íntimo. Mas o diferencial deste trabalho é uma profunda pesquisa em relação à discografia. O livro é o resultado de uma pesquisa que começou no ano de 1980, na qual o autor faz uma abordagem de toda a carreira discográfica de Jackson e traz sua discografia completa, principais compositores, fotos de capas e relatos das contracapas dos LPS e demais discos. Também excelentes fotos coloridas são apresentadas, trazendo ao público o que ainda não foi explorado por publicações anteriores. Foram catalogados 175 álbuns em 78 RPM, compactos e LPs. Ao todo são 433 músicas, algumas identificadas a partir de revistas especializadas da época como fazendo parte de discos, que nem chegaram a ser gravados. Entre elas, a marcha carnavalesca 'Mulher careca'. Inaldo destaca algumas curiosidades, como por exemplos: “pouca gente sabe, mas Jackson gravou até músicas infantis” ou “Pixinguinha fazia arranjos para ele, mas depois Jackson mudava tudo.” O livro traz também fotos inéditas, principais compositores e cópias dos encartes originais dos vinis.

Contato:
Fone: (11) 2267-1519 (São Paulo)

Fernando Abath

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Fri, 11 Nov 2011 05:28:00 -0800

Fernando Antonio Abath Luna Cardoso Cananéa é pedagogo, mestre em educação, especialista em políticas públicas de cultura, produtor cultural e teatrólogo. Nasceu em João Pessoa (PB) e fez graduação em Pedagogia, Especialização em Educação Popular e Mestrado em Educação na UFPB. Está na UFPB desde 1978, atualmente desenvolvendo suas atividades como pedagogo no Centro de Educação-Laboratório de Estágio Supervisionado. Na UFPB foi Coordenador do Núcleo de Teatro Universitário, Coordenador de Extensão Cultural e Pró-Reitor Adjunto da Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários.

Na Prefeitura de Cabedelo (PB) foi Sub Secretário de Cultura e membro da Comissão de Incentivo à Cultura. Na Prefeitura de João Pessoa foi Presidente do Fundo Municipal de Cultura e Diretor do Departamento Cultural e diretor geral da Estação Cabo Branco – Ciência, Cultura e Artes. No Governo do estado da Paraíba foi Secretário de Educação. É professor universitário em universidades privadas nas especializações em Gestão Educacional e Supervisão Escolar onde ministra disciplinas e orienta trabalhos acadêmicos.

Livro:

-O Mar e a Jangada - Política Cultural e Extensão Universitária:
O livro é direcionado a todos os que se interessam ou que atuam como agentes culturais, educadores em geral e arte-educadores. É o resultado de uma pesquisa realizada junto aos agentes de cultura da ONG Associação Artístico Cultural de Cabedelo, entidade que ajudou a criar em 1985, em Cabedelo, e que se tornou o objeto de análise científica sobre a construção de identidades culturais. Abath garante que, mesmo em pleno século XXI, com a globalização e uma sociedade conectada em rede, a cultura será sempre o elemento diferencial de uma nação e de seu povo. Suas diferentes identidades culturais devem ser fortalecidas para que essa diversidade possa caminhar para a construção de possibilidades interculturais entre os povos. “O trabalho que desenvolvo é exatamente esse de fortalecer a compreensão de que mesmo dentro de um processo globalizante podemos e devemos manter viva a nossa identidade”. E finaliza: “Eu mesmo me utilizo das redes sociais como elemento dessa construção. O fortalecimento dessa identidade se apropria também das novas tecnologias da informação e da comunicação”.

Outros Trabalhos:

-A Fortaleza: Livro/cartilha com conteúdos para o primeiro ano do ensino fundamental.
-Quarto de Pensão: (Teatro)

Astier Basílio

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Thu, 10 Nov 2011 05:30:00 -0800

Astier Basílio é pernambucano de Vitória de Santo Antão, onde nasceu em 1978. Muito novo, foi exportado para Campina Grande e depois adotado por João Pessoa, onde reside atualmente. É poeta, jornalista, escritor e dramaturgo. Autor de vários livros de poemas. É co-autor da peça “Ariano”, montada pelo grupo Epigenia, do Rio de Janeiro, em 2007. É verbete na “História da Poesia Brasileira” (2007, G. Ermakoff Casa Editorial), de Alexei Bueno. Participou da antologia “O Cangaço na poesia brasileira” (Escrituras, 2009), organizada por Carlos Newton Júnior. Como contista participou com o escrito “A oficina de interpretação do professor Arthur” da antologia “Tempo Bom” (Iluminuras, 2010), sob a organização de Cristhiano Aguiar e Sidney Rocha. Jornalista, venceu o Prêmio AETC categoria jornal impresso, como segundo colocado.

Também foi editor do suplemento Correio das Artes (2010) e do suplemento cultural Augusto, do Jornal da Paraíba (2005 a 2006). Atuou como repórter, crítico de literatura e de teatro do mesmo jornal. Foi subeditor de cultura do jornal A União e colunista do seu caderno 2.

Livros:

-Retratos Falados:
Livro de poemas, onde os versos são originados da inquietação de Astier, que agora transforma em versos. É quase todo formado de seus reencontros com outros autores. Na lista estão retratos falados de personalidades que despertaram sua atenção, como os músicos Siba Veloso e Lirinha, o cineasta Ingmar Bergman, o escritor Dalton Trevisan, a cantora Janis Joplin, o poeta Haroldo de Campos, Ray Charles, Joe Cocker, Bob Dylan e o singelo B.B. King. Ainda tem escritores, pintores, performáticos, muitos deles espalhados ao som de João Gilberto e Eric Clapton.
“Na verdade, eu escolhi uma galeria de artistas que falam pra mim. De alguma maneira eu estabeleço uma relação afetiva. O meu interesse e a minha curiosidade abrange isso tudo, cinema, literatura, artes plásticas e teatro”, explica o autor. A obra é dividida em duas partes. Na primeira, que dá nome ao livro, estão reunidos 16 textos inéditos. Na segunda, “Chapas do Instantâneo”, aparecem textos de outros livros. Bráulio Tavares, na apresentação, ao observar a reunião dos personagens, lembra que o poeta organiza de modo interessante sua coleção de retratos poéticos, “começando pelos mais recentes e mais elaborados. Astier tem uma jurisdição poética que o torna capaz de visualizar com a mesma facilidade o clown branco em Bob Dylan e o transe com cronômetro de Ivanildo Vila Nova”.

-“Funerais da Fala” (prêmio Novos Autores Paraibanos, 2000)
- Searas do sol (Editora Idéia, 2001).
-“Eu sou mais veneno que paisagem” (2008).

Contato:
Email: astierb@uol.com.br

Marcos Souto Maior

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Fri, 28 Oct 2011 08:11:00 -0700

Marcos Antonio Souto Maior é natural de João Pessoa (PB), onde nasceu em 31/05/1946, e reúne um vasto currículo. Advogado inscrito na OAB-PB sob no 1.032, é Desembargador do Estado da Paraíba aposentado, tendo exercido os cargos de Vice-Presidente e Presidente do Tribunal de Justiça da Paraíba, Vice-Presidente do TRE-PB, Presidente do Conselho Superior da Magistratura da Paraíba, Presidente das Câmaras Criminal e 1ª Cível do TJPB, Governador interino do Estado da Paraíba, Secretário de Cultura, Esportes e Turismo da Paraíba, Secretário de Serviço Social da Paraíba, Procurador Autárquico da Superintendência de Obras do Estado - SUPLAN, Procurador da CINEP - Companhia de Industrialização do Estado da Paraíba, Vice-Presidente da OAB-PB, Conselheiro seccional da OAB-PB e Diretor da Faculdade de Direito da UNIPÊ. Hoje atua como advogado parecerista e professor universitário, sendo o Diretor-Presidente da Souto Maior Consultoria S/C.

Livro:

-O Velocípede Verde:
Trata-se de uma coletânea de crônica sobre a cidade de João Pessoa (PB), publicadas em jornais e outras escritas para a obra. “O livro é um passeio sobre minha vida passando pela infância, adolescência e fase adulta. São fatos e histórias que vivi na minha vida de estudante, como advogado e desembargador”, revela o autor. Coube-lhe recordar as brincadeiras na infância e adolescência, os ‘assustados’, as matinês, o lirismo dos namorados dos anos sessenta, e muitas outras coisas mais. Sobre a escolha do título, ele conta que aos quatro nos de idade ganhou um velocípede. “Esse foi um dos presentes mais importantes que recebi em minha vida”, conta. Na apresentação, Murilo Melo Filho, da ABL, diz que o texto é um exercício de memorialística que leva o leitor a conhecer pensamentos, ideias, fatos e gratidões do autor e define que o escritor é um personagem proustiano à procura de seu tempo perdido e do seu tempo reencontrado.

Contato:
-email: marcossm@canalpb.com.br
- twitter: @MarcosSMaior

O primeiro homem a voar era paraibano

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Tue, 25 Oct 2011 08:36:00 -0700

Entre 1690 e 1710, um paraibano fez os primeiros voos com um aparelho mais pesado que o ar no Brasil. Seu nome era Marcos Barbosa, natural da cidade paraibana de Mamanguape. Ele voou quase 300 anos antes de Santos Dumont e muito antes de Otto Lilienthal, considerado o pai dos planadores. Ele conseguia voar a distancias impensáveis para a época.

Marcos Barbosa, que nasceu e morreu em Mamanguape, era filho de Luiz Pereira Barbosa, comerciante, e Cecília Gomes, provavelmente professora. Com uma mente inquieta e brilhante, procurava aprender tudo o que podia, lutando contra a falta de estrutura do lugar onde nasceu para seu aprendizado, pois não havia escolas nem professores que o ensinassem o que sua sede de saber exigia. Por isso, tornou-se autodidata, chegando a ser gramático, músico e inventor. Construía objetos que já haviam sido criados por outros e os aperfeiçoava. Chegou a criar um instrumento de cordas, do qual tirava sons suaves e agradáveis aos ouvidos da plateia que o assistia.

Não parava de ter ideias e começou a pesquisar asas, com a intenção de construí-las para ele mesmo voar. E assim o fez, quando construiu um planador rudimentar mais parecido com uma borboleta ou uma asa delta, com o qual realizou inúmeros voos com multidões como testemunha.

Chegou até mesmo a protagonizar o que seria o primeiro acidente aéreo do Brasil, quando decolou de uma elevação em um de seus voos e, não podendo mais sustentar o voo, ficou sobrevoando o mar até cair nele.

Tudo isso está registrado no livro “Desagravos do Brasil e Glórias de Pernambuco”, do clérigo Dom Domingos de Loreto Couto, editado em 1757. O pequeno texto que lembra as passagens acima está registrado no parágrafo 64 da pág. 389 daquela obra. Infelizmente, é isso o pouco que se sabe desse paraibano que foi um pioneiro em numa época em que o sonho do homem de voar era realizado em outras paragens e foi muito bem documentada.

Portanto, Marcos Barbosa é mais um injustiçado da história brasileira e paraibana, salvo apenas por uma pequena lembrança em uma ou duas páginas de um livro de que poucos ouviram falar. Ele, como outros tantos, parecem condenados ao esquecimento pelo descaso dos brasileiros e autoridades com a sua História.

Obs: O texto acima é de autoria do Jornalista HILTON GOUVEIA ARAÚJO, e foi publicado na revista “Aeromagazine” (dedicado à aviação) e no Jornal “A União”.

Merlânio Maia

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Fri, 21 Oct 2011 07:30:00 -0700

Merlânio Maia é poeta, cordelista, músico, cantador, declamador e escritor. Paraibano de Itaporanga, descobriu-se poeta desde muito cedo. Lá na sua cidade tornou-se um declamador e construtor de versos desde menino. Sua poesia, cheia da nordestinagem, nasceu na raiz da Cultura Popular e logo a todos encantou. Seu estilo corre célere entre a poesia dos cantadores e os decassílabos clássicos. Mas não fica tão somente por aí, também constrói sonetos em todas as métricas, além de poemas brancos.

Sua poesia cabocla, com seu ritmo e sua melodia recheada de emoção, leva a uma reflexão crítica, porém, tudo temperado com uma boa dose do seu bom humor. Na sua trajetória tem feito inúmeros Shows pelo país afora levando a sua poesia recheada de espiritualidade e graça no nosso Brasil gigante. Ele tem quatro livros editados, cinco CDs de poesias e mais de 50 cordéis espalhados pelo País.

Livro:

-Menestrel, o Contador de Histórias:
Este livro retrata o cotidiano através de histórias encantadoras, cheias da graça do imaginário popular do povo nordestino, e diverte quem o ler. A poética popular do autor lhe deu condições para formar versos e estrofes cheias de alegria e humor, enquanto o cotidiano lhe deu os causos e os motivos para retratá-los. São histórias construídas com a emoção do momento vivida pelo povo e passada pela oralidade desse mesmo povo.

Contato:
-Fones: (83)9922-9660 - 3042-6660
-Site: www.merlaniomaia.com
-Email: merlanio@gmail.com

Aldo Lopes

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Thu, 20 Oct 2011 12:09:00 -0700

Aldo Lopes de Araújo é paraibano de Princesa Isabel, sertão do Estado. Mudou-se para a capital para estudar Direito e fazer jornalismo. Passou por várias redações e foi editor do Correio das Artes, caderno cultural do jornal A União. Foi lá que publicou seus primeiros contos, a partir de 1980.

Em 1981 venceu o concurso Jurandy Moura promovido pelo Governo do estado e figurou na antologia Presença do Conto Paraibano, editada pela Secretaria da Educação e Cultura. Em 2010, Aldo foi condecorado pelo Ministério da Cultura com a "Bolsa Funarte de Criação Literária", destinada a fomentar criações literárias inéditas.

Aldo Lopes é um dos principais nomes da prosa contemporânea paraibana. Nos seus contos, ele ressalta os aspectos próprios da cultura nordestina. É advogado, jornalista e escritor. Atualmente txerce o cargo de delegado de Polícia no Rio Grande do Norte..

Livro:

-O Dia do Cachorro:
O livro é uma mistura de romance de guerra (o cerco à cidade de Princesa Isabel-PB), com crônicas de costumes interioranos. A “Guerra de Princesa”, um dos pontos fundamentais da Revolução de 30, na Paraíba, é o mote. E o autor recria esse fato, fundindo em sua narrativa elementos do realismo fantástico, do universo carnavalesco e da forte oralidade nordestina. Em todo o romance há um desfile de personagens de densidade moral, anedótica e vitalista. Um verdadeiro investimento no humor.

E, apesar dos episódios históricos não deixarem de integrar a narrativa, o livro não é um romance histórico, mas uma narrativa de ficção, com ampla liberdade de transfiguração estética de fatos e personagens. O texto está muito mais comprometido com os apelos da imaginação e da fantasia criadoras do que com a verossimilhança estreita da realidade. Não é a história nem a realidade que garantem a validade da obra. O que importa mesmo é a transfiguração literária. Aldo captura os ingredientes de um mapeamento regional a que não escapam o fluxo das crendices, a sabedoria do povo, as guloseimas da culinária regional, o absurdo de certos rituais, o grotesco e o patético de tantas superstições, de tantos entreveros, causos, ditos, sabenças e doidices, todas eles enraizados na nossa cultura popular, além de um conteúdo sensual e erótico de algumas passagens.

Outros Livros:

-Lavoura de Olhares e Outros Contos.
-Zé, a Velha e Outras Histórias.
-Estátuas de Sal
-Solidão Nunca Mais

Francisco Serpa

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Wed, 19 Oct 2011 17:38:00 -0700

Francisco de Assis di Lorenzo Serpa é professor e advogado com especialização em Segurança Pública. Trabalha como Delegado de Polícia em Pernambuco e escreve para o jornal “Correio de Notícia” e a revista “Timbaúba em Foco”. Natural de João Pessoa-PB, é poeta por vocação.

Na área do Magistério, lecionou nas Academias de Polícia Civil dos Estados da Paraíba e Pernambuco, como também na Escola Penitenciária da Paraíba. É admirador da literatura russa, em particular de Dostoievski. Na música, os seus grandes ídolos são Vinicius de Moraes, Chico Buarque e Raul Seixas. Na poesia podemos relacionar Cecília Meireles, Augusto dos Anjos, Fernando Pessoa, Thiago de Melo e Carlos Drummond.

Em sua obra é marcante a presença de Deus, bem como poemas críticos e de visão humanista.

Livro:

-Devaneios:
Neste seu primeiro livro, Francisco Serpa se utiliza da escrita para protestar e desabafar contra uma série de desmantelos e impunidades que acontecem ao nosso redor. Observando nosso país, o autor faz uma interpretação competente de seus conceitos pessoais e exige, indiretamente, uma tomada de consciência. A obra é fruto de sua vivência e experiência acumulada. Escrito numa linguagem clara e direta, ensina e torna bem transparente os seus objetivos, além de contribuir para uma reflexão de soluções. Pode ser analisado através de várias perspectivas, onde se destaca o balanceamento da prática e da crítica de um lado, e de outro os questionamentos marcados por sonhos, recordações, saudades ou desejos.

“Devaneios”, como não poderia deixar de ser, mescla versos fortes, como em “Brasil” e “Insensatez”; com suas recordações, como “Meu Bairro” (I e II) e “Bar da Fava”; sua fé inabalável, como em “Deus” e “Fé”; seus sentimentos, como em “Sede” e “Saudade”; e sua rotina e ambiente familiar, como em “Domingo” e os versinhos de suas duas filhas, que fecham este volume.

E concluindo, como bem disse o poeta Daniel de Anésio sobre esta obra: Serpa “Viaja por entre os sonhos/ Transcreve sua emoção/ Revela seus sentimentos/ Demonstra preocupação/ Das rimas faz melodia/ Do amor faz cantoria/ Que emerge do coração”.

Outros Trabalhos:
- Cartilha Paz Para Todos (uma orientação sobre segurança)
- Gerenciamento de Crises (monografia)

Contatos:
Email: falserpa@oi.com.br

Quem foram os Reis Magos?

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Tue, 18 Oct 2011 06:20:00 -0700

Diz a Bíblia que "uns magos", guiados por uma estrela, vieram do Oriente à procura de um recém-nascido rei dos judeus. Mas não diz quantos eram, de onde vinham exatamente nem se eram mesmo reis.

Todos os anos, o dia 25 de dezembro, revive a tradição cristã do Natal, quando se comemora o nascimento de Jesus. Nessa época se reconstitui o nascimento de Jesus: a gruta em Belém, o menino na manjedoura, os pastores, que, segundo a Bíblia, vieram de longe (do Oriente) para adorá-lo, trazendo ouro, incenso e mirra.

Nessa caminhada, chegaram a Jerusalém, capital do antigo reino de Israel, convertido em província romana sob o nome de Judéia, onde reinava Herodes. Mas não encontraram ali o recém-nascido e continuaram a seguir a estrela, até Belém. Quem eram os reis magos? Existiram de fato ou são apenas fruto da imaginação? A única referência a eles na Bíblia está no Evangelho de São Mateus. versículo 2: "Tendo, pois, nascido Jesus em Belém de Judá, no tempo do rei Herodes, eis que uns magos chegaram do Oriente a Jerusalém dizendo: Onde está o rei dos judeus que acaba de nascer? Porque nós vimos a sua estrela no Oriente, e viemos adorá-lo”.

As dúvidas sobre os reis magos existem na própria Igreja. O teólogo brasileiro frei Leonardo Boff pergunta: “Vieram de fato os reis do Oriente? É curioso imaginar uma estrela errando por aí, primeiro até Jerusalém e depois até Belém, onde estava o menino. Por que não se dirigiu diretamente a Belém, mas primeiro resplendeu sobre Jerusalém, estarreceu toda a cidade e o rei Herodes, a ponto deste ter decretado a morte de crianças inocentes? Em que medida nisso tudo vai conto ou realidade?”

Os evangelhos foram escritos muito depois da morte de Cristo. O de Mateus, por exemplo, foi escrito entre os anos 80 e 85, ou seja, cerca de meio século mais tarde. O teólogo Ivo Storniolo, de São Paulo, acredita que "Mateus criou uma história como se fosse um fato verdadeiro para mostrar o real significado do nascimento desse menino". Outro teólogo, Euclides M. Balancin, afirma que Mateus inspirou-se no salmo 72, O Rei Prometido, do Antigo Testamento, que fala de um rei ideal que implantaria a Justiça e o Direito. "O que Mateus quer dizer", interpreta Storniolo, "é que Jesus é o Messias prometido e, reconhecendo isso, os reis das Nações, que seriam os reis do Oriente, vieram trazer-lhe tributos."

As oferendas com que os magos presentearam Jesus são carregadas de significados. O ouro é o símbolo da realeza; o incenso representa a divindade e a mirra era usada em sepultamentos, o que faz supor que Mateus estivesse aludindo à morte de Jesus. E só Mateus só se refere a eles como magos. Apenas no século VI é que passam a ser chamados de reis, além de magos.

Mas, afinal, que estranhos poderes teriam os magos? A palavra mago vem do persa magu que deu em grego mágos e chegou ao português através do latim maga e quer dizer "poderoso". Os sacerdotes da religião persa, o zoroastrismo, eram chamados de magos. Seus poderes vinham dos conhecimentos de Astronomia e Astrologia que possuíam. Por isso, os reis persas se aconselhavam com eles antes de tomar decisões das mais importantes, como saber qual o melhor dia para resolver questões de Estado, até as mais corriqueiras, por exemplo, o dia mais indicado para tomar um remédio ou mesmo dar uma festa.

Sabe-se tão pouco sobre os magos que até seu número é desconhecido. Jacó de Edessa (640-708), teólogo cristão que escreveu comentários sobre o Antigo e o Novo Testamento, dizia que eles vinham da Pérsia, mas não eram três. Eram homens ilustres escoltados por mais de mil pessoas e seguidos por uma multidão.

Seja como for, os nomes dos magos, Melchior, Baltazar e Gaspar são de origem oriental e todos têm a ver com realeza e poder. A idéia da procedência persa dos magos influenciou até as roupas com que aparecem representados: chapéu redondo na cabeça, camisa curta presa por um cinturão, calças estreitas e uma capa por cima. Exatamente como os reis persas se vestiam.

No altar mór da Catedral de Colônia, na Alemanha, existem os três caixões revestidos de ouro. Dentro deles estariam os restos mortais de Gaspar, Melchior e Baltazar, trasladados da Itália no século XII. Pode ser outro dos tantos mitos que bordam a história dos magos, mas o fascínio que ela exerce sobre os cristãos do mundo inteiro se renova a cada ano no Natal e depois no dia 6 de janeiro, quando eles teriam chegado a Belém, e a tradição popular preserva e comemora como o Dia de Reis.

Por que o céu é azul?

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Tue, 18 Oct 2011 06:18:00 -0700

A atmosfera é composta de moléculas que refletem, absorvem e difundem a luz solar. Devido a um fenômeno chamado refração, a luz solar que se difunde por essas moléculas espalha-se para todos os lados.

Quando o Sol está bem acima do horizonte, a luz atravessa uma camada menos espessa da atmosfera, deslocando-se para a extremidade azul da sucessão de cores em que se decompõem, ou seja, do seu espectro.

Por isso, vemos o céu azul a maior parte do tempo, menos ao amanhecer e ao anoitecer, quando a atmosfera é mais espessa, as ondas luminosas se alongam e a luz se desloca no espectro para a faixa do alaranjado.

Don Juan realmente existiu?

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Tue, 18 Oct 2011 06:11:00 -0700

Não. Vários historiadores tentaram descobrir sua identidade, pesquisando famílias aristocráticas na Espanha, o suposto país de Don Juan. Chegou-se a supor que ele seria Miguel Mañara, um nobre de Sevilha, famoso pelo comportamento libertino. Manãra acabou sendo descartado por dois motivos: foi um conquistador famoso mas discreto e nasceu em 1626, enquanto Don Juan já era citado no século XVI.

A conclusão é de que o personagem não passa mesmo de uma lenda. Famoso por sua incrível habilidade de seduzir centenas de mulheres, Don Juan transformou-se em fonte de inspiração para numerosas obras literárias e musicais. A primeira foi O libertino de Sevilha e o Convidado de Pedra, prosa do espanhol Tirso de Molina, em 1630. A história espalhou-se pela França com a peça de Molière Don Juan ou O Banquete de Pedra, em 1665.

O que é o Taj Mahal?

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Tue, 18 Oct 2011 06:08:00 -0700

É um mausoléu, erguido no século XVII pelo imperador indiano Shanh Johan para homenagear uma de suas esposas, morta durante o parto ao dar a luz pela décima quarta vez. A amada chamava-se Arjumand Banu Began, também conhecida como Muntaz Mahal (que significa "a preferida do palácio") e viveu com o imperador de 1612 a 1631. Foi sua terceira mulher e, como o próprio nome indica, era a verdadeira dona do seu coração. A obra foi iniciada em 1632 na cidade de Agra, na Índia, e ficou pronta 22 anos depois. Foi planejada por arquitetos da própria Índia, Pérsia e regiões da Ásia Central, mas não se sabe de quem foi o projeto final.

Shanh queria um monumento que superasse tudo o que existia de belo, para o mundo saber do seu amor. Na construção foram usados materiais preciosos de várias regiões: o mármore branco veio da cidade indiana Jodhpur, a pedra turquesa do Tibet, os corais da Arábia e a malaquita, um metal esverdeado, da Rússia. Mais de 20 000 trabalhadores levantaram o palácio que mede 580 metros de comprimento por 304 metros de largura. Ele tem um espelho d’água que reflete a obra, uma mesquita, uma casa de hóspedes e uma tumba onde estão enterrados os corpos dos dois amantes. O Taj Mahal, cujo nome quer dizer "a jóia do palácio", está ameaçado pela poluição. Suas paredes estão sendo corroídas. Atualmente, recebe 25 000 visitantes por dia. A história de amor que ele eterniza continua a inspirar poetas no mundo todo, como o brasileiro Jorge Benjor, que fez a música Taj Mahal.

É verdade que as minhocas têm vários corações?

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Tue, 18 Oct 2011 06:06:00 -0700

Sim, às vezes até 30. A minhoca tem vários pares de corações e cada coração tem a forma de um arco. Em cada par, um está ligado à artéria ventral (na barriga) e bombeia o sangue para a frente levando oxigênio aos órgãos; o outro está preso ao vaso sanguíneo dorsal (nas costas), empurrando o sangue para trás e ajudando a recolhê-lo.

Cada minhoca tem entre dois e quinze pares de corações. O número é grande para permitir a distribuição do sangue por todo o corpo do animal, já que existem minhocas que chegam a quase 3 metros de comprimento. Outros animais que pertencem à mesma classe zoológica, como as sanguessugas e as poliquetas (minhocas do mar), têm a mesma estrutura circulatória.

Desde quando o homem fala?

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Tue, 18 Oct 2011 06:03:00 -0700

É difícil dizer quando começamos a vocalizar porque as estruturas ligadas à fala não são preservadas como fósseis. Portanto, não há vestígios materiais. As pistas são indiretas. As marcas deixadas pelo cérebro na parte interna dos crânios fósseis podem revelar áreas neurológicas responsáveis pela fala. Essas áreas foram localizadas em hominídeos, ou seja, neurologicamente eles já podiam desenvolver a fala. Mas os chimpanzés também as possuem e não falam.

Os pesquisadores acham que é o número de ligações neuronais existentes na região do cérebro que determina a fala. Mas é isso que os fósseis não mostram. O pesquisador Philip Lieberman, da Universidade de Brown, nos Estados Unidos, concluiu que o chimpanzé não fala porque sua laringe fica em uma posição elevada, devido à curvatura da base do crânio, limitando a emissão de som. A conclusão é a de que apenas os humanos que apareceram há 100 000 anos já teriam a laringe no lugar certo e as ligações neuronais necessárias à fala. Mas essa idéia ainda não foi provada.

Como e onde surgiu a lenda das cegonhas trazerem bebês?

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Tue, 18 Oct 2011 06:00:00 -0700

Foi na Escandinávia. A tradição diz que, na época em que os bebês costumavam nascer em casa, as mães diziam aos filhos que eles haviam sido trazidos pela cegonha para justificar o aparecimento repentino de um novo membro da família. Para explicar que, após o parto, a mãe precisava descansar por alguns dias, dizia-se que, antes de partir, a cegonha havia bicado a perna materna.

O animal foi escolhido como símbolo principalmente por dois motivos. Primeiro, é uma ave extremamente dócil e protetora: as jovens cegonhas costumam dedicar atenção especial e carinho às aves mais velhas ou doentes. Tanto que os romanos antigos criaram uma lei incentivando as crianças a cuidarem dos idosos da família chamada Lex Ciconaria (Lei da Cegonha).

O outro motivo é que elas costumam fazer seus ninhos ao lado das chaminés das casas e voltam, sempre para o mesmo lugar, para pôr ovos e cuidar dos filhotes. A mistura de generosidade e fidelidade ao ninho criou um símbolo perfeito. Por muitos séculos a lenda foi difundida apenas na Escandinávia. Mas, no século XIX, se espalhou pelo mundo com os contos do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen.

É verdade que os lobos uivam para a lua?

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Tue, 18 Oct 2011 05:58:00 -0700

Não. O uivo é uma forma de comunicação como o latido dos cães. Os lobos uivam principalmente para chamar seu grupo para a caça. Por isso é mais comum uivarem quando há lua cheia e, portanto, mais luz, já que as condições são mais propícias para localizar as presas.

Depois da caçada, o som serve para reunir novamente o grupo. Os lobos são capazes de reconhecer uns aos outros apenas pelo ruído do uivo. Mas eles também podem uivar quando não há lua, afinal, os animais caçam o tempo todo. Os lobos emitem sons também para marcar seu território. Dois grupos que pretendem ocupar a mesma região podem deduzir o tamanho do bando rival: a diversidade dos uivos revela o número dos animais.

O que é o "PI" e como ele passou a ser usado pela Matemática?

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Tue, 18 Oct 2011 05:55:00 -0700

O pi é a 16ª letra do alfabeto grego e corresponde ao som fonético "p" no alfabeto latino. Ele é, também, a inicial da palavra grega periphéreia, que significa circunferência. Por isso passou a ser usado para designar a divisão (razão) entre o valor da circunferência de um círculo e o seu diâmetro (o comprimento da reta que atravessa o seu centro).

Se pegarmos vários objetos circulares (moedas, botões, pratos), medirmos com uma corda o tamanho da sua circunferência e dividirmos pelo diâmetro do objeto, sempre vamos obter um número bastante próximo a 3,14159. O matemático Arquimedes (cerca de 280 a. C. - a cerca de 211 a. C.), foi o primeiro a estabelecer o valor do pi. O que ele não conseguiu descobrir é que era um número irracional, ou seja, tem um número indefinido de casas decimais (sabe-se hoje que ultrapassam as 2 000). Quem descobriu isso foi o cientista alemão Johann Heinrich Lambert, em 1766.

Por que os bebês nascem com uma abertura no osso da cabeça, a moleira?

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Tue, 18 Oct 2011 05:52:00 -0700

Na verdade, são seis pequenas aberturas (duas superiores e quatro laterais), mas a localizada na parte de cima e à frente da cabeça é mais perceptível. Sua função é permitir que o cérebro continue crescendo. Quando o bebê nasce, os ossos do crânio ainda não estão totalmente unidos. Há uma pequena abertura entre eles, chamada sutura. Na região onde quatro ossos se encontram, existe um espaço que é preenchido por uma membrana. São as fontanelas, popularmente chamadas de moleiras. Se não existissem suturas e aberturas e o crânio fechasse, não haveria espaço para o cérebro continuar crescendo.

Até por volta de um ano e três meses, as fontanelas fecham-se, pois partículas de cálcio se depositam sobre a membrana formando osso. As fissuras se unem entre dois e dois anos e meio.

Mas há casos em que a moleira e as suturas fecham-se precocemente, impedindo que o cérebro cresça. É preciso, então, abrir novamente o orifício por meio de uma cirurgia. Alguns exames podem mostrar também que está ocorrendo uma abertura dessas estruturas, indicando que o cérebro está crescendo além do normal. Os pediatras podem ainda identificar outras doenças, como meningite e desidratação, observando se a moleira superior (na parte da frente da cabeça) está baixa ou alta.

O que é a Legião Estrangeira?

contato@culturapopular.com.br (Marcos França) — Tue, 18 Oct 2011 05:46:00 -0700

É uma corporação militar francesa composta principalmente de estrangeiros. Ela foi criada em 1831, pelo rei Luis Felipe (1773-1850), para controlar os territórios franceses na África empregando os muitos imigrantes que viviam no país. Uma ordem real determinava que a força só poderia agir fora do território francês, mas, com o tempo, ela acabou participando também de grandes batalhas, na França, durante a Primeira e a Segunda Guerra Mundial. Ainda hoje os legionários continuam intervindo em conflitos internacionais, como o da Bósnia.

A tropa tem representantes de mais de cem nacionalidades, inclusive brasileiros. A fama de romantismo e marginalidade da Legião deve-se à norma de preservar a identidade dos soldados e aceitar condenados por crimes leves, desde que tenham entre 17 e 40 anos. Apesar do salário baixo, depois de cinco anos na tropa, o soldado ganha cidadania francesa. Outros países copiaram a fórmula francesa e criaram sua legião, como a Espanha.