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Italia 150. L’artigianalità Salva Italia

Redazione — Mon, 05 Dec 2011 11:21:46 +0000

Termina il nostro viaggio alla scoperta dell’artigianalità nel nostro paese, proprio in un momento in cui la crisi economica attanaglia le finanze e le speranze di molti italiani, in cui le sacrifici che siamo chiamati ad affrontare dal nuovo Governo verso il futuro fanno da sottofondo all’avvicinarsi delle festività invernali. Quello che ho avuto il piacere di raccontarvi in quest’anno di celebrazioni per i 150 del nostro paese, però, vuole essere una storia di eccellenza, il racconto delle esperienze di quell’artigianalità che ha fatto grande l’Italia, che l’ha portata ai vertici mondiali dello stile, del design e della tecnica. Parlare oggi di artigianato è guardare dentro il DNA di un popolo che tra mille contraddizioni è sempre riuscito a rialzare la testa, attingendo forza e volontà dalle mani, innovando grazie al proprio estro artistico, mutuando tecniche e tecnologie del contesto industriale per applicarle all’arte.

Abbiamo incontrato esempi concreti di questo movimento: Franco Sbarro e l’artigianato automobilistico, Paolo Gallerani, Alfonso Leoni e molti altri ancora, ognuno – con la propria esperienza e personale concezione dell’arte – ha dimostrato come l’artigianato possa essere l’elemento di rinascita della nostra società, come il made in italy sia e rimanga un segno distintivo rispetto al resto delle produzioni mondali e come noi stessi, grazie alle nostre radici, abbiamo il futuro nelle mani.

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Italia 150. Il Futuro nelle mani. Il concerto finale delle Officine Sonore italiane

Redazione — Sat, 12 Nov 2011 10:05:01 +0000

Ancora pochi giorni, fino al 20 novembre, alla chiusura della mostra Il Futuro nelle mani. Artieri domani. che alle Officine Grandi Riparazioni di Torino racconta le eccellenze dell’artigianato metropolitano italiano che unisce la tradizione artigianale alle più moderne tecnologie industriali!

Domenica 13 novembre alle 18.00, si terrà il concerto di chiusura di Officine Sonore Italiane, la rassegna musicale anomala e originale che si è tenuta all’interno della mostra, ispirata proprio alla visione avveniristica dell’esposizione, che ha già visto esibirsi artisti come la famosa batterista Alessia Mattalia con gli strumenti di alabastro di Giorgio Pecchioni, la band ‘ecologica’ Capone & Bungt Bangt e le Officine Schwartz con la loro ‘musica da fabbrica’.

Per chiudere questa speciale serie di appuntamenti musicali torna il gruppo Catubam che già aveva aperto la rassegna nel mese di marzo e che utilizzerà la Grancassa Tricolore, realizzata appositamente per Esperienza Italia da una manifattura torinese esponente di una grande “tradizione rullante”, la Amat, che si fregia del marchio Piemonte Eccellenza Artigiana.

Per tutto il periodo di durata della mostra infatti il palco per le esibizioni è stato utilizzato come supporto espositivo di strumenti d’eccezione proprio come la Grancassa Tricolore.

L’ensemble Catubam è composto dai percussionisti dell’Orchestra del Teatro Regio Carlo Cantone, Ranieri Paluselli, Fiorenzo Sordini e Alberto Bosio.

Gli strumenti utilizzati sono molto particolari, da quelli musicali tradizionali o etnici, come marimba, vibrafono, xilofono, congas, bongos, timbales, glockenspiel, batteria jazz e Grancassa Tricolore Amat, agli oggetti più comuni come le bottiglie, la macchina da scrivere, i bidoni e la bicicletta.

La serata prevede dieci momenti musicali a tema, che si concludono con il capitolo finale sul maltempo, protagonista e causa del posticipo del concerto, precedentemente fissato per il 6 novembre scorso.

Il concerto è a ingresso libero fino a esaurimento posti e si svolge nella Sala Incontri delle OGR, un’occasione da non perdere.

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Italia 150. Tra Gallerie, officine, uomini di ferro e Templari

Redazione — Wed, 19 Oct 2011 13:57:52 +0000

Tante novità sul finire della mostra ‘Il Futuro nelle mani – Artieri domani’ dedicata ai 150 anni dell’Unità d’Italia Questa volta vi parlo di un meraviglioso incontro tra innovazione tecnologica e artigianato tradizionale, declinato su 3 diverse esposizioni che hanno come obiettivo il valorizzare le opere dell’artigianato, dando il giusto spazio ai tanti, geniali Artieri che popolano il nostro Paese!

Nell’Officina Turin Tuning, lo spazio dedicato all’artigianato locale tecnologicamente più sofisticato, prende posto un vero e proprio “capolavoro”: il veicolo Idra, progettato da H2politO – Molecole da corsa, un team di studenti del Politecnico di Torino coordinati da Massimiliana Carello: un mezzo di trasporto a tre ruote dotato di un’aerodinamica eccezionale e di un motore elettrico, alimentato a idrogeno, della potenza di appena un kilowatt.

Nell’Officina Progetti Templari, dedicata all’arte “eccentrica”, dove vi segnalo l’affascinante scheletro del Sideropithecus Fortis: un “uomo del ferro”, rappresentante di un’era metalmeccanica ormai in via di estinzione. Un’opera brillante e inquietante, che l’architetto italo-svedese Duilio Forte ha dedicato al criminologo torinese Cesare Lombroso.

Nella Galleria delle Botteghe troverete in mostra le delicate ceramiche di Alessandro Merlin: maestria decorativa e ‘ambigua iconografia contemporanea in un’unica opera.

Infine, una chicca: un nuovo catalogo intitolato Album nero, dedicato ai meccanici immaginari, con il quale ci auguriamo che l’immaginazione porti a nuove forme di produzione.

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Arte Italia 150. Il Nuovo artigianato metropolitano

Redazione — Mon, 17 Oct 2011 13:13:42 +0000

Ancora artigianato e design. Per il mese di Novembre a Torino vi aspetta dentro ‘Il Futuro nelle mani’ la mostra torinese targata Esperienza Italia che alle OGR racconta il nuovo artigianato metropolitano. Un percorso sempre in evoluzione che in questo mese vedrà l’allestimento di una nuova isola per rappresentare i prodotti delle Officine Biciclette Italiane.

La guest star della mostra è il grande fabbricatore artigiano di telai ciclistici, e grafico, Dario Pegoretti. Accanto a lui, Luciano Valla e Antonio Cavina, di scuola romagnola, dei quali si presenta una bici assemblata di inizio anni ’90, restaurata dall’ Officina della bicicletta dal 1930 di Capello Mario di Torino. Verrà poi esposta una bicicletta della Boeris, datata 1920, predisposta per il tentativo di nuovo record di Michele Astegiano di None, il detentore del primato Guinness per il maggior numero di chilometri percorsi in 24 ore.

Novità anche alle Officine Motociclistiche Italiane, dove verrà presentata la CR&S Duu , Duu in lingua lombarda significa Due, e il numero dichiara diverse doti della maxi-moto artigianale: due litri di cilindrata, due cilindri, due persone in sella, almeno nella versione denominata Conlatusa (‘con la ragazza’), meno egoistica della monoposto che si chiama Deperlù (‘da solo’).

Sulla porzione di muro delle Nuove Officine segnalata dal cartello dei giovani grafici Undesign con la scritta Politique d’abord, secondo un approccio al progetto “socialista” si aggiungono campioni di grafica street-art dedicati a Italia 150, a volte di sapore “antagonista”.

E ancora nuove esposizioni alla Galleria delle Botteghe dove fa il suo ingresso la Città di Nove, con una istallazione di Paolo Polloniato, giovane ceramista formatosi nell’area vicentina, considerato da Enzo Biffi Gentili tra i massimi esponenti dell’arte fittile della sua generazione.

Insomma appassionati di motori, di artigianato e design non potete perdervi anche queste nuove esposizioni targate Esperienza Italia

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Gli Artieri de ‘Il futuro nelle mani’. Officina Cristiano Bianchin

Redazione — Thu, 22 Sep 2011 15:05:41 +0000

Cristiano Bianchin – Ritagli dal tempo, stanza del molatore, 2010, installazione con fotografie di Roberta Orio, Luigi Ferrigno, Andrea Morucchio, Foto Giacomelli, Foto Ferruzzi, Cristiano Bianchin, Angelo Bianchin, Archivio Cameraphoto, Epoche di Vittorio Pavan, Leo A. Bello, Silvio Girardi, Diego Lazzarini,Foto Zago 170×300 cm

Oggi vi parlo di una officina creativa che mi ha particolarmente colpito. Tra gli artieri della mostra di Esperienza Italia dedicata al nuovo artigianato metropolitano ‘Il futuro nelle mani. Artieri domani’ , Cristiano Bianchin è l’artigiano che crea meravigliose opere vitree.

Bianchin nasce nel 1963 a Venezia dove si diploma in pittura all’Accademia di belle arti nel 1987. La sua produzione vitrea ha inizio nel 1992 quando prende parte ad una mostra collettiva alla Fondazione Bevilacqua La Masa. Espone regolarmente in Italia e negli Stati Uniti: le sue opere spesso sono coniugate con lavori a intreccio di canapa.

Cristiano Bianchin – Crisaliforme 2008, scultura in vetro massiccio di Murano con superficie molata, rifinita al nastro e lucidata. Foto Francesco Barasciutti 61×14 cm

Di seguito una descrizione caratteristiche tratta dal catalogo ufficiale della mostra.

‘Cristiano Bianchin potrebbe essere definito come uno splendido artiere cinquantenne. E non solo per quanto riguarda l’arte del vetro, nella quale notoriamente eccelle.

Sono infatti numerosissimi i prestigiosi riconoscimenti conseguiti a livello internazionale da questo polimorfo creativo veneziano, dagli Stati Uniti, dove regolarmente espone nella galleria di Barry Friedman, all’Europa ( pochi giorni dopo l’inaugurazione de Il futuro nelle mani. Artieri domaniAggiungi un nuovo appuntamento per domani si apre una sua grande personale nel Pavillon Marsan del Louvre, a Parigi). Ma anche per quanto concerne “l’arte del ferro”.

Cristiano Bianchin – Riposapesi, 2004 – composizione di due elementi in vetro di Murano soffiati a mano volante, superficie battuta a millerighe 14,5×30 cm

Una severa disciplina culturistica che da qualche tempo pratica, dandysticamente, con vecchi manubri di ghisa a palle, citando ironicamente il vate risorgimentale Giosuè Carducci: “Il poeta è un grande artiere,/ Che al mestiere/ Fece i muscoli d’acciaio:/ Capo ha fier, collo robusto,/ Nudo il busto,/ Duro il braccio, e l’occhio gaio”.

Una “cultura fisica” che tuttavia non si limita al vissuto privato, ma informa anche la sua trattazione di una materia come l’artigianato di Murano, di cui rifiuta un’interpretazione “tradizionale” a favore di un approccio “progressista”, esteticamente e politicamente. Infatti la sua installazione alle OGR, intitolata La stanza del molatore, è principalmente dedicata a reliquie del lavoro, della fatica, del sudore e dell’afrore della vita quotidiana nelle fabbriche dell’isola lagunare, e in un “vagone”, allusivo al contesto espositivo, sono raccolti non soltanto i suoi personali celebri artefatti, ma pure memorabilia delle officine vetrarie e souvenir del commercio minuto della Serenissima, anche di gusto borderline; oggetti d’affezione “segreti”, a volte imbarazzanti, dell’aristocrazia operaia dei soffiatori; immagini sacre e profane relative ai rituali di una società maschile “chiusa”, così virile e delicata, per la prima volta svelata… in una denuncia dell’insufficienza e della vera volgarità dello sguardo del pretenzioso collezionista, e del turista.’

Cristiano Bianchin – Forme, 1999-2010 – vetro e pasta di vetro di Murano soffiato a mano volante, legno intagliato e tornito a mano, ferro smaltato, ottone tornito varie misure

Cristiano Bianchin – Contracettivi, 2010 – vetro seta di Murano soffiato a mano volante varie misure Foto Francesco Barasciutti

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Alfonso Leoni. Iinnata bellezza della meccanica e il segreto fascino ottico di bilancieri

Redazione — Mon, 05 Sep 2011 14:32:34 +0000

Un giovane creativo scomparso alla prematura età di 39 è il protagonista di questa puntata di ‘Il futuro nelle mani. Artieri domani’, la mostra di Esperienza Italia dedicata al nuovo artigianato metropolitano, il ceramista di Faenza Alfonso Leoni, un artista poliedrico, dinamico e polemico, con una breve ma intenso carriera frutto di ricerche e sperimentazioni, e di una spinta innovativa che ha segnato positivamente nel panorama dell’arte della ceramica del nostro Paese a partire dagli anni Sessanta, che secondo le parole di Andrea Emiliani “oscilla tra l’innata bellezza della meccanica e il segreto fascino ottico di bilancieri osservati dalla lente incastrata nell’orbita dell’orologiaio”.

Negli anni sessanta Leoni realizza viti, bulloni, contenitori di misteriosi ingranaggi, ma anche autoblindo e carrarmati, interferenti con le coeve armi di Pino Pascali, miniaturizzati in forma di ironici bibelot. Resta affascinato dalla trafila da cui spreme “flussi piegati” cui appartengono i Pugni, realizzati nel 1973 per l’apertura del nuovo stabilimento delle Maioliche Faentine di Ercole Baldini: mille esemplari di forme artistiche realizzati in diverse tonalità di nero. Ancora Emiliani sul tema: La filosofia sta “nel cogliere quali siano le forme, i modelli… che escono da trattamenti, filiere, ugelli, filtri e trafilatori con la serpentina grazia un po’ lubrica della creta che geme viscida, si attorce, rotola, si accascia, rigonfia, crepa e si spacca”.

Nel 1976, distruggerà un bel po’ di sue opere in una spettacolare performance. che non gli impedirà di aggiudicarsi il Premio Faenza, con le “vetrinette museali”, l’ultima fase della sua carriera, così ceramicamente eterodosse eppur così in sintonia con le teorie postmoderne che avrebbero monopolizzato di lì a poco l’orizzonte delle arti del XX secolo.

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Design Italia150. Oggi parliamo di Giancarlo De Astis e degli aerei del futuro

Redazione — Wed, 03 Aug 2011 10:38:33 +0000

I mobili ‘aerei’ di Giancarlo De Astis – Riprende il viaggio tra alcuni degli artieri che espongono a ‘Il futuro nelle mani. Artieri domani’. Oggi vi parlerò di un artiere che progetta dei mobili attraverso un ‘riciclo’ molto particolare, quello dei pezzi di aerei dismessi. Giancarlo De Astis è infatti un noto designer americano, attivo a Salt Lake City nello Utah, di chiare origini italiane che utilizza materiali di riciclo e nello specifico parti di aerei ormai ‘in pensione’ per trasformali in pezzi di arredamento. Ecco allora che riprendono vita i rottami di flap, alette, sedili, turbine trasformati in tavoli, scrivanie, sedie e poltrone molto particolari.

Neo-futurismo’, se si pensa alla passione dei futuristi per gli aeroplani! La tecnica è semplice: accostare ai componenti di aerei rottamati, alluminio e legni pregiati, anch’essi rivettati: di grande tendenza nelle aste internazionali fino a raggiungere altissime cifre di aggiudicazione (è ad esempio il caso dei pezzi della francese Agnès Crépin battuti il 29 ottobre 2010 da Artcurial all’Hotel Marcel Dassault a Parigi).

Tra le opere che troverete esposte, di grande impatto il tavolo in mogano intitolato L’Unità, parzialmente ricoperto dalle lamiere dei timoni equilibratori di un Cessna L-19 dell’Esercito Italiano demolito, e delle abat-jour le cui basi sono cilindri di un motore stellare d’aereo. Il piano del tavolo de L’Unità in mostra è stato trasformato in una “pista” sulla quale sono parcheggiati alcuni modellini di idrovolanti Savoia Marchetti S55 X, le macchine volanti protagoniste di diverse trasvolate atlantiche italiane all’inizio degli anni ’30.

Insomma, un appuntamento da non perdere quello con il neofuturismo di Giancarlo De Astis

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Italia150. Il poeta sonoro Arrigo Lora Totino

Redazione — Wed, 13 Jul 2011 10:39:22 +0000

Continua il viaggio tra gli altrieri all’interno delle Nuove Officine della mostra ‘Il futuro nelle mani’ dedicata all’artigianato metropolitano. Questa volta vi raccontiamo di Arrigo Lora Totino.Torinese d’origine questo poeta è considerato uno dei padri della poesia sonora italiana e autore di alcune iniziative curiose come i progetti di “poesia ginnica”, “poesia liquida” e “mimodeclamazioni”.

Questo poliedrico ottantaduenne decano della neoavanguardia piemontese ha celebrato l’estetica della macchina nelle “tavole a collage di disegni tecnici di macchine tessili del primo novecento”, come le definì Mirella Bandini nel 2008, non solo dell’avanguardia, ma anche della propria storia familiare, “macchine celibi”, come perlopiù recitano i titoli, secondo la definizione di Marcel Duchamp, in riferiemtno a Max Ernst e alle Piccole macchine del 1919-1920. Ispirate a strumenti scientifici, non a caso sono, come scrive Gilbert Lascault, macchine “per giocare con le parole… per mescolare insalate di sillabe”.

Nelle tavole di Lora Totino, realizzate tra il 1997 e oggi, “il disegno tecnico fa da sfondo sul quale agiscono gli elementi meccanici, statici ma talvolta cinetici, come protagonisti di una piccola messa in scena e come tali sostituiscono le battute ovvero le parole”, con un occhio alla macchina futurista, che si permette “di irridere il suo costruttore, che l’aveva trovata più bella della Nike di Samotracia, cioè si fa celibe non più creando prodotti, bensì musica rumorista”, come leggiamo nel catalogo della mostra. La possibile declinazione di un “celibato libertino”, “laonde per cui la macchina potrebbe essere eziandio spregiudicata e magari scapestrata”.

RT | Foto di 01/02 Studioelle

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Paolo Gallerani. Nella scultura la forza di una macchina

Redazione — Thu, 16 Jun 2011 09:25:23 +0000

Continua il nostro viaggio all’interno della mostra ‘Il futuro nelle mani’ dedicata all’artigianato metropolitano, dopo la scoperta dell’innovativo meccanico futurista Franco Sbarro, oggi vi presenterò l’artiere Paolo Gallerani.

L’artista milanese, insegnante all’Accademia di Brera di Milano, e’ un appassionato del Rinascimento, e nelle sue opere potrete sicuramente scorgere i riflessi di questo innamoramento: l’interesse per la macchina, il meccanismo, l’automa (che vedeva il suo culmine nel lavoro di Leonardo) e lo studio del passato.

Ecco quello che scrive di lui Luisa Perlo, Comitato scientifico ‘Il futuro nelle mani. Artieri domani’.

Paolo Gallerani è un irriducibile. Con ciò intendendo l’estrema difficoltà a interpretare il suo lavoro iducendolo a una “specialità” artistica precisa e confinata, e forse un po’ datata, come la scultura, che peraltro egli ha insegnato per anni in diverse accademie, dall’Albertina a Brera. Difatti i più stimolanti tentativi di comprensione e definizione della sua opera si devono a figure di intellettuali “leonardeschi”, e poco disponibili al servizietto critico amichevole o interessato. A partire da Enzo Mari, in occasione della mostra fiorentina del 1981, teoricamente fondamentale anche trent’anni dopo, Dov’è l’artigiano, e poi Eugenio Battisti, e Giovanni Klaus Koenig… A pochissimi è dato poter esibire tali lettere di referenze, dense di suggestioni interdisciplinari, di derive verso il design e l’artigianato, l’archeologia industriale, l’architettura e la cultura materiale. Ma egualmente centrale, al di là delle produzione di artefatti sempre, da tutti considerati di altissima, quasi maniacale fattura, è la riflessione di Gallerani in diversi seminari, convegni e pubblicazioni sui rapporti tra le arti, l’estetica e la politica, l’economia, l’utopia. Va però escluso ogni sospetto di “nostalgia” per un’epoca meno cinica, nella quale non si erano ancora tutti convertiti, sinistramente, alle “arti liberali”.

Perché le “arti meccaniche” del nostro a Koenig apparivano, già trent’anni fa, rivolte non al passato ma al futuro: “Sono pronto a scommettere… che la ricerca paziente, lenta e faticosa di Paolo Gallerani, basata più sullo scartare e il limare che sull’affastellare, ha ancora molte cose da dirci. Per merito suo, senza dubbio, ma anche perché il tema della sua diuturna ‘riflessione sulle macchine’ è il più vasto e importante che la civiltà d’oggi ci possa offrire”. E oggi, alle OGR, la ricomposizione inedita delle spoglie di tre suoi capolavori culmina in un “banco di riscontro” che obbligherà molti a capire quello che non si vorrebbe, sul domani, sentirsi dire…

Insomma non avete scuse, se vi affascina l’eleganza e la brillantezza dello stile non potete perdere l’occasione di visitare le opere di questo singolare artista.

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Gli Artieri de ‘Il futuro nelle mani’. Franco Sbarro e l’artigianato automobilistico

Redazione — Tue, 10 May 2011 09:02:04 +0000

Tecnologia e arte sono intimamente legate, misteriosamente interagenti amplificano la spettacolarità del genio creativo quando esso è lagato a propostettive futuriste come nel caso di Franco Sbarro, che unisce estro e innovativià nella creazione di modelli automobilistici di pure avanguardia.
L’automobile nell’immaginario collettivo è legata al mondo industriale, e poco ha di arte in senso stretto, ma a ‘Il futuro nelle mani’, una delle mostre di Esperienza Italia che si tengono alle OGR di Torino, ha la vocazione di ricercare il legame stretto tra artigianato e arte.

Nello spazio centrale della mostra, le Nuove Officine, troverete una figura singolare, il carrozziere e meccanico italo-svizzero Franco Sbarro, che dal suo atelier di Grandson sul lago di Neuchâtel porta avanti una scuola di alta specializzazione in car design e motoristica, da cui nascono esemplari unici, veicoli arte, esposti ogni anno al Salone di Ginevra.
La genialità dei veicoli di Sbarro è evidenziata, per esempio, dalla GT 12, una supercar premio speciale del Centenario del Salone di Ginevra, o da una moto a “ruote orbitali”, collegate al telaio senza mozzo grazie ad un brevetto dello stesso Sbarro del 1989 e ancora dall’Unità Motrice Autonoma, in cui la ruota posteriore nasconde il motore. Queste sperimentazioni, inedite in Italia, sono davvero futuristiche. Tutte opere che nascono in officine, un tempo a decine (e.g. Cisitalia, Coggiola, Eurostile, Fissore, Frua, Francis Lombardi, Michelotti, Monviso, Savio, Siata, Vignale, Viotti, solo per citarne alcune tra quelle scomparse). oggi invece quasi introvabili.

La èresenza in mostra di Sbarro rappresenta, quindi, il tentativo di sottolineare la necessità di rilanciare questo tipo di lavoro artigianale nel quale la capitale subalpina eccelleva nel mondo, e che oggi potrebbe avere uno straordinario successo grazie alle nuove ricchezze di nazioni e mercati emergenti.

Per saperne di più visitiate, oltre che la mostra, il sito di Franco Sbarro