Cultura em Dobro

O pontapé inicial da revolução do rock carioca - Imperator Novo Rock

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 01 Aug 2014 22:46:00 +0000

A cena independente carioca está em festa. Após promover alguns ataques musicais ao ar livre, o tradicionalíssimo Imperator abriu as portas para as bandas Drenna e Tipo Uísque na última quinta (31). A primeira edição do Imperator Novo Rock reuniu diferentes gerações unidas pelo elo do desejo de conhecer o que há de novo no rock nacional. Mais especificamente, o carioca.

O start do projeto ficou por conta da banda Drenna (Foto: Thaís Monteiro)

Recebido ao som de clássicos de diferentes décadas, com as vídeo projeções do VJ Luciano Cian e os sets do DJ Guilherme Scarpa, o público teve uma noite regada a rock and roll do início ao fim. Além de apresentar seu trabalho, a banda Drenna fez um cover de Eleanor Rigby, dos Beatles. A noite foi encerrada com chave de ouro com o indie rock dos músicos da Tipo Uísque.

Foto: Imperator Novo Rock

Quem viu, aprovou. Quem não viu, terá outra oportunidade de conferir de perto o que é esse projeto no próximo dia 28 (quinta-feira). O evento acontecerá uma vez por mês, reunindo sempre duas bandas, com a presença de VJs e DJs para não deixar ninguém parado antes e no intervalo dos shows.

Serviço:
Imperator - Centro Cultural João Nogueira
Rua Dias da Cruz, 170 - Méier
www.imperator.art.br
Horário de funcionamento da bilheteria de teatro e shows:
Terças e Quartas: 13h às 20h
Quintas e Sextas: 13h às 21h30
Sábados: 10h às 21h30
Domingos: 10h às 19h30

Atendimento telefônico:
Segunda a Sexta, exceto feriados. De 09h a 12h e de 13h a 18h.
2596-1090 / 2597-3897

Valor do ingresso:
R$4 - inteira
R$2 - meia

Superbanda reúne grandes nomes do rock nacional e se apresenta no Rio

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 30 Jul 2014 21:59:00 +0000

Quarta atração do projeto Inusitado este ano, Andrucha Waddington montou uma superbanda reunindo os maiores representantes do rock nacional em um espetáculo inédito idealizado e dirigido pelo cineasta, nos dias 5 e 6 de agosto, na Cidade das Artes. Os Paralamas Bi Ribeiro e João Barone se unirão à Dado Villa-Lobos, Baby do Brasil, Pedro Baby, Frejat, Toni Platão, Evandro Mesquita, Andréa Coutinho e Liminha para interpretar grande hits do rock brasileiro nos anos 80. No repertório, clássicos como Inútil, Sonífera Ilha e Todo Dia Era Dia de Índio. A ideia do show surgiu em um dos encontros musicais que estão sendo realizados na casa do curador do projeto, André Midani, para o documentário “André Midani - do Vinil ao Download”, que aborda a trajetória deste grande executivo da indústria fonográfica desde sua chegada ao Brasil, em 1955. Os quatro episódios de uma hora irão ao ar no canal GNT.

Serviço:
Datas: 05 e 06/08
Horário: 21h
Local: Cidade das Artes (Av. das Américas, 5300 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro)

Compre seu ingresso aqui.

[via Cidade das Artes]

Festival Anima Mundi começa dia 25 de julho no Rio

noreply@blogger.com (Pedro Sodré) — Thu, 24 Jul 2014 22:49:00 +0000

A 22ª edição do Festival Anima Mundi, o maior festival de animação das Américas, começa nesta sexta-feira, dia 25 de julho, e vai até o dia 3 de agosto, no Rio de Janeiro. A edição deste ano promove a exibição de 418 filmes, de 47 países diferentes, entre curtas e longas-metragens. O Brasil, com o maior número de produções em exibição, será representado por 109 obras e seis coproduções.

Na capital carioca, as mostras acontecem em quatro locais diferentes: no Centro Cultural Light, na Fundição Progresso, no Espaço Itaú de Cinema Botafogo, e no Oi Futuro Ipanema. Algumas sessões são gratuitas e outras têm ingressos no valor de R$ 10, com meia-entrada a R$ 5.

Sobre as mostras

Entre os destaques da programação estão os longas premiados “O menino e o mundo”, de Alê Abreu, “Até que a Sbórnia nos separe”, de Otto Guerra e Ennio Torresan Jr., e “Minhocas”, de Paolo Conti e Arthur Nunes. As produções foram separadas em cinco mostras competitivas: Panorama, Portifólio, Curtas, Longas e Galerias; e cinco não competitivas: Futuro Animador, Olho Neles, Panorama Internacional, Animação em Curso e Longa-metragem Panorama. Confira a programação completa aqui.

Os vencedores das mostras competitivas são eleitos por um júri oficial e pelo público espectador do festival. Os prêmios são distribuídos na sessão de encerramento do evento, com a exibição dos vencedores.

Atividades paralelas

Além das mostras, o evento promove ainda atividades paralelas como o Anima Fórum, que promove debates e aulas-magnas; o Anima Business, a área de negócios do festival; e o Animação e Games, com apresentação de curtas que interagem com a plataforma de games. Já uma tradição do evento, o Anima Mundi oferece novamente um estúdio aberto, onde o público poderá experimentar diversas técnicas de animação, com a ajuda de monitores e tutores no local. Saiba mais aqui.

E mais

O festival ainda conta com a presença de convidados para o Papo Animado, como os diretores Eric Goldberg, Bob Balser e Fréderic Guillaume, e também promove uma série de exposições, com destaque para a dedicada ao filme “O menino e o Mundo”, de Alê Abreu, eleito melhor filme pelo público e pelo júri do Festival de Annecy 2014.

Após a passagem pelo Rio, o festival segue para São Paulo, onde acontece entre os dias 06 e 10 de agosto, e a partir de setembro pode ser visto em diversas cidades do país, com o Circuito Anima Mundi.

Para mais informações sobre o 22º Anima Mundi, acesse o site oficial.

FONTE: ANCINE

Imperator Novo Rock abre espaço para bandas cariocas

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 20 Jul 2014 17:00:00 +0000

Uma proposta que agrada uma nova geração de roqueiros que está em busca de espaço na cena do Rio de Janeiro. Quem abre as portas de casa é o Imperator, centro cultural que fica no Méier, Zona Norte carioca. E esse relacionamento do local com o rock não nasceu agora, ele vem desde a década de 50, até os anos 90. No palco já tocaram grandes ícones da música mundial, como Bob Dylan, Ramones, Pantera e Megadeth.

Para manter essa relação com o estilo, chega o "Imperator Novo Rock", projeto que apresentará mensalmente o trabalho de bandas cariocas independentes. A estréia vai ser no dia 31 de julho, com as bandas Drenna e Tipo Uísque. A primeira surgiu com a proposta de contagiar, não apenas tocar, e já se apresentou em casas tradicionais do Rio, como o Teatro Odisseia e o Circo Voador, além de diversas regiões do Brasil. Já a Tipo Uísque, surgiu em 2009 e toca indie rock com letras em inglês, suas influências transitam entre o rock clássico, a música eletrônica e o jazz.

Além das bandas, o evento contará com vídeo-projeções do VJ Luciano Cian e com os sets do DJ Guilherme Scarpa, da Festa Rockeira. O que deixa o projeto ainda melhor é a acessibilidade por conta do preço dos ingressos. O valor é de R$4 inteira e R$2, meia. Nós estaremos lá para conferir o evento de perto!

Serviço:
Imperator - Centro Cultural João Nogueira
Rua Dias da Cruz, 170 - Méier
www.imperator.art.br
Horário de funcionamento da bilheteria de teatro e shows:
Terças e Quartas: 13h às 20h
Quintas e Sextas: 13h às 21h30
Sábados: 10h às 21h30
Domingos: 10h às 19h30

Atendimento telefônico:
Segunda a Sexta, exceto feriados. De 09h a 12h e de 13h a 18h.

2596-1090 / 2597-3897

Dado Villa-Lobos e Cristina Braga em "A Harpista e o Roqueiro"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 19 Jul 2014 14:34:00 +0000

Guitarra, baixo, bateria, microfones, pedais e caixas de som espalhados no palco. Seria um típico cenário de show de rock, se, em meio aos instrumentos, não tivesse uma harpa. E assim, saindo do lugar comum do início ao fim, acontece o encontro inusitado entre Cristina Braga, primeira harpista e atual instrumentista da Orquestra do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e o ex-guitarrista da Legião Urbana, Dado Villa-Lobos, no show "A Harpista e o Roqueiro".

O popular e o erudito dividem o palco no Sesc do Engenho de Dentro, no Rio de Janeiro (Foto: Thaís Monteiro)

De Tom Jobim a canções de "Passo do Colapso", novo álbum de Dado, passando por clássicos da Legião. O espetáculo é leve, bem elaborado e tem um altíssimo grau de qualidade. Ele celebra a diversidade de encontros e estilos do atual cenário da música brasileira e rompe fronteiras. O popular e o erudito estão de mãos dadas no show que tem pouco mais de uma hora de duração e tem a capacidade de agradar tanto fãs do clássico quanto roqueiros, fãs do trabalho do músico.

Foto: Thaís Monteiro

Salvador, Brasília e Rio de Janeiro são algumas das cidades que já receberam o evento. Os cariocas terão mais uma oportunidade de conferir a apresentação de perto na próxima terça-feira (23), no Sesc Tijuca.

Confira aqui um vídeo do show!

Repertório:
1. Itabaiana – Villa Lobos
2. Inútil Paisagem – Tom Tobim
3. Veleiros – Villa Lobos
4. Bem e Mal – Cristina Braga/Maria Teresa/R.Medeiros
5. Peixe – Luís Capucho
6. Diamante – Nenung
7. Quase Nada – Humberto Effe e do Dado
8. Teatro dos Vampiros – Renato Russo
9. Geração Coca Cola – Renato Russo – Fê Lemos
10. Por Enquanto – Renato Russo
11. Retrato em BP – Tom Jobim / Chico Buarque
12. Baião Malandro- Egberto Gismonti
13. Brasileirinho – Waldir Azevedo
14. Vendaval – Jorge Mautner /Cristina Braga/Ricardo Medeiros
15. Índios – Renato Russo
16. Águas de Março – Tom Jobim

Ficha Técnica:
Harpa e Voz: Cristina Braga
Guitarra e Voz: Dado Villa-Lobos
Contrabaixo, Violão e Direção Musical: Ricardo Medeiros
Bateria de Bambu: Joca Moraes

Serviço:
Sesc Tijuca

Funcionamento
Ter. a sex., 7h às 21h | Sab., dom. e fer., 9h às 18h.

Telefones
(21) 3238-2139

Endereço
R. Barão de Mesquita, 539 - Tijuca

Pensamentos ideológicos transformados em música – Conheça o trabalho da banda Reine Sobre mim

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 06 Jul 2014 14:08:00 +0000

Sonoridade peculiar com letras inteligentes e melodia marcante. Tais características ajudam a traduzir um pouco do que é o trabalho da banda Reine Sobre Mim. Composta por Marvyn Izel, Bruno Borja, Marlon Izel, Ruan Ramos, Leonardo Lemos e Leandro Soares, ela faz parte do cenário underground carioca desde o início do ano.

Tudo começou em meados de 2012, com o objetivo de ser um projeto solo, idealizado por Marvyn. A ideia foi tomando proporções de banda e, em fevereiro de 2014, surge a Reine Sobre Mim. “Quando percebi a dimensão das canções, achei mais pertinente criar um grupo, onde poderia explorar meus pensamentos ideológicas nas letras e ter o auxílio de bons músicos para a criação das canções. Produzindo, dessa forma, um som característico, inato ao projeto”, explica o guitarrista, arranjador, compositor e letrista da banda.

Com a mudanças, foi preciso pensar em uma forma de nomear o projeto. Encontrar a expressão que defina perfeitamente tudo o que está por trás de uma banda, suas ideologias e visões, não é uma tarefa fácil. Após muita procura, o nome ideal surgiu. Ao ouvir “Love, Reign O'er Me”, do The Who, um desconforto foi criado em Marvyn, pelo que é proposto pelos britânicos no refrão, que diz “Love, Reign o'ver me; love, reign o'ver me, rain on me” (Amor, reine sobre mim; amor, reine sobre mim, chova sobre mim).

Uma interrogação surgiu na mente do músico e fez com que ele escolhesse o trecho da canção dos roqueiros ingleses. “Quem eu quero que reine no Reino de mim? Quem eu deixo reger este regime? Amor, dor, compaixão, religião, ganância, desdém, enfim, quem reina sobre mim? O nome vem dessa questão e nós tentamos auxiliar do nosso modo para que o ouvinte conhece o candidato, o suplente e o regente de seu próprio reino”.

Apresentação no Saloon 79, na Zona Sul carioca

A influência do The Who foi fundamental, mas também existem muitas outras, que fazem parte de tudo o que os integrantes costumam ouvir. Jethro Tull, Rush, David Bowie, Queen, Mutantes, Novos Baianos, Pink Floyd, Bob Dylan, Cat Stevens, Jim Croce, Chico Buarque, Zé Ramalho, Angra e Rhapsody são algumas daquelas que a banda tem como base para fazer suas próprias canções.

Entre elas, está “Algozes do legado de Zworykin”, que mostra a mídia moldando uma sociedade e seus cidadãos. “Ela descreve a mídia como um inimigo astuto, perigoso e eficaz, que usa de forma inteligente sua influência para propor conceitos e ciar comportamentos que sejam pertinentes à sua própria verdade”, conta o compositor que afirma a existência de muitas bandas boas no meio underground.

Atualmente banda está preparando seu primeiro EP, intitulado “Reine Sobre Mim”, que tem previsão de lançamento para o fim deste ano. Além disso, Marvyn, Bruno, Marlon, Ruan, Leonardo e Leandro se apresentam em diferentes pontos da cidade. Que tal marcar presença nos eventos para conhecer de perto o trabalho dos músicos?

Agenda:

06/07 – Botecando.com, 18h (Estrada do Campinho, 25 – Campo Grande)

08/08 – Planet Music, 20h (Av. Ernani Cardoso, 66 – Cascadura)

Reine Sobre Mim nas redes sociais:

Arte sem catracas na Zona Norte carioca

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 03 Jul 2014 15:43:00 +0000

Paulinho leva sua música para todo lugar
(Foto: Thaís Monteiro)

Um banquinho e um violão na praça Saens Peña. O clássico som do violino chama a atenção de quem chega ao Shopping Tijuca. Uma estátua viva na Conde de Bonfim e, na esquina, uma apresentação de dança. Nos muros, as cores dos sprays dos grafiteiros dão nova vida ao desgastado cimento cinza. Basta fazer um pequeno trajeto pelo coração da Tijuca, bairro da Zona Norte do Rio de Janeiro, para estar diante de diversas expressões artísticas e culturais.

"Outono", da obra "As Quatro Estações", de Vivaldi,
faz parte do repertório de Péricles
(Foto: Thaís Monteiro)

A presença de artistas de rua pelo bairro é algo cada vez mais comum. Pela primeira vez na Saens Peña, Paulinho Andrade, que é músico desde criança e hoje trabalha com o Grupo Tá na Rua, conta que gosta de tocar ao ar livre. Diferente do que muitos pensam, boa parte dos artistas optam pelas ruas por amor, não por necessidade. "Ser artista de rua é legal, o público dá valor. Já toquei no nordeste, também é um povo muito receptivo".

E não é apenas em praças ou locais mais calmos que a música é o som ambiente. Em frente ao Shopping Tijuca, enquanto pessoas entram e saem, seja para almoçar, encontrar amigos, fazer comprar ou ir ao cinema, o violinista Péricles Bhalgatriner os presenteia com música clássica. Há que, passe batido, mas muitos são os que param para apreciar o artista. "Também toco em outros pontos da cidade, como no Centro. Meu trabalho é bastante valorizado por quem passa por aqui", conta o músico que se apresenta no local há oito anos.

Apesar do reconhecimento, muitos artistas de rua já sofreram ao serem proibidos de expôr seu trabalho em locais públicos. Em 2012, com a Lei n° 5429, veio uma conquista. Ela permite que manifestações culturais no espaço público aberto, como praças, largos e boulevards independam de prévia autorização dos órgãos públicos municipais para existir, desde que respeitem algumas regras: sejam gratuitas, permitam a livre fluência do trânsito e a livre circulação de pedestres, por exemplo.

Bandas cariocas de heavy metal ganham destaque no jornal Le Monde

noreply@blogger.com (Pedro Sodré) — Thu, 03 Jul 2014 14:20:00 +0000

Jornalista Francês Entre Dani Nolden e Felipe Chehuan na Sala de reunião da Agência Sob Controle
- Foto: THE ULTIMATE MUSIC / Divulgação

Você. Que Acompanha uma Copa do Mundo Aqui no Brasil, ESTA achando Que ELA TEM Só a ver com futebol, Fan Fests, turismo e protestos? ESTA enganado, o Porque Vai ter de heavy metal also! E Barulho Opaco como bandas Shadowside e Confronto começaram a Fazer Barulho Antes fazer Evento esportivo Comecar JÁ chegaram a Ser Ouvidos los outra Parte do Mundo

ASSIM Como varias Mídias Internacionais, o Famoso Jornal frances, Le Monde, reconhecido POR serviços hum dos MELHORES DO MUNDO, ESTA no Brasil produzindo DIVERSAS MATÉRIAS sobre o Torneio. Em Passagem POR São Paulo, uma Equipe de reportagem fez Questão de entrevistar Dani Nolden e Felipe Chehuan, Pela importancia de Ambos Os Artistas Tanto nenhum quesito esportivo, musical e social justamente parágrafo FALAR sobre como Constantes manifestações e OS Motivos Pelos cais Quais d'Orsay boa Parte da População E contra o Evento Ser Realizado no país.

A Matéria, that was publicada Ontem, ganhou Destaque de Quase meia page na Edição impressa do Jornal e Teve Muita repercussão na version on-line (Paga)

Confronto:

A banda Confronto possui Canções com Letras Que da representam explicitamente uma Realidade Das periferias, discutindo temas Como o crime, Pobreza, o preconceito e social, racial, ea Alienação político. Lançaram UMA camiseta los protesto à Copa do Mundo, that was hum verdadeiro Sucesso de Vendas.

Ao Longo de DIVERSAS turnês Pela América do Sul e Europa, o Confronto se destacou mundialmente POR SUA Personalidade e atitude Explicita. Saindo da periferia carioca, o Grupo rompeu Barreiras, cresceu, ganhou Respeito e conquistou UMA legião de seguidores. Neste momento, seguem na estrada divulgando o Bem-sucedido album "Imortal".

Shadowside :

Ja a Shadowside Teve grande Destaque, EM 2007, COM a música "Nação oco Mind", Que Fala sobre o Assassinato do Menino João Hélio. O garoto FOI arrastado los Alta VELOCIDADE POR Vários quilómetros ea Mãe o Viu ter um despedaçada Cabeça Completamente. O garoto tinha 6 anos e deixou o País INTEIRO perplexo. Porem, o Opaco Mais revoltou um artista was that Muita gente estava comemorando o Carnaval poucos dias do apos uma Tragédia. Por ISSO, o nomo de "Nação Mente Vazia".

A Shadowside E considerada hum dos principais nomos fazer heavy metal no exterior brasileiro. Com DIVERSAS turnês POR EUA, Europa e Brasil, promovendo uma banda Segue fazer aclamado album "Inner Monstro Out". Este Trabalho FOI eleito Como hum dos MELHORES discos da História da Música pesada nacional.

Ligações Relacionados:
https://www.facebook.com/shadowsideband
https://www.facebook.com/Confrontobrazil
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR
https://www.facebook.com/lemonde.fr

Fonte: Ultimate Music

Exposição Alimentário no MAM Rio

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 25 Jun 2014 15:30:00 +0000

A Exposição Alimentario - Arte e Patrimônio Alimentar brasileiro não estara Museu de Arte Moderna do Rio Ate O dia 10 de Agosto de 2014 e explora a importancia fazer Alimento na Cultura brasileira atraves de Textos, FOTOGRAFIAS, vídeos documentais, Objetos etnográficos, Pesquisas da culinária Contemporânea e Documentos Históricos.

Beatriz Milhazes - Sabor Cereja - Divulgação MAM-Rio

A gastronomia E Portadora de Tradições e atraves de Receitas E Possível identificar Aspectos Culturais de hum Determinado local. Alimentario ABORDA um ea Cozinha indígena Influência da mandioca, a miscigenação, Ciclos Econômicos ea Criação Contemporânea de chefs brasileiros na Construção da Nossa gastronomia.

Estao expostas Imagens do Trabalho de chefs e de Artistas Como Di Cavalcanti, Portinari, Adriana Varejão e Beatriz Milhazes.

Caetano Dias - Cabeça de Açúcar - Divulgação MAM Rio

O MAM FICA na Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo | Rio de Janeiro / RJ.
Fiquem atentos, POIs o MAM Rio Localidade: Não funcionará nn Dias de Jogos do Brasil e não Maracanã.

Rosa de Saron se apresenta em São João da Barra

noreply@blogger.com (Pedro Sodré) — Mon, 23 Jun 2014 23:42:00 +0000

A banda Rosa de Saron é uma banda católica, uma das pioneiras desse gênero musical na contemporaneidade. Eles irão se apresentar em São João da Barra, na turnê de seu DVD recente, "Latitude Longitude", recentemente premiado com o troféu "Louvemos o Senhor", que é o Prêmio Nacional da Música Católica. Além de ser considerado o "DVD do Ano", "Latitude Longitude" ganhou o título de melhor gravação de DVD de 2013.

O show é gratuito, livre para todos os públicos. Ocorrerá no dia 24 de junho, às 21h, na Praça de São João Batista, no Centro, durante a Festa do Padroeiro São João Batista, dentro do “Circuito Junino 2014”. Esse é um evento tradicional de São João da Barra, que terá sua 165ª edição.

Mais referências poderão ser obtidas pelo telefone (22)9 9969-4168 e também no site http://www.sjb.rj.gov.br

O DVD Latitude Longitude:

Depois de seis meses de intensa dedicação, o DVD “Latitude Longitude”, terceiro DVD ao vivo do grupo e 12º trabalho da carreira, saiu do papel e se tornou um projeto grandioso, gravado em abril/2013 no Chevrolet Hall, em Belo Horizonte – com lotação total da casa – e lançado em julho do mesmo ano, durante a Jornada Mundial da Juventude, no Rio de Janeiro.

O baixista e fundador da Banda, Rogério Feltrin, explica que esse trabalho é uma continuidade do DVD Horizonte Vivo Distante, lançado em 2010. “Apesar de ser outro trabalho, o DVD Latitude Longitude tem muita similaridade com nosso DVD anterior. Pra gente, ele é uma extensão, uma continuação do Horizonte Vivo Distante, como se fosse um trabalho só dividido em dois”, conta.

Aliado a isso, Feltrin deixa clara a influência desse trabalho anterior no 3º DVD da Banda. “O DVD Latitude Longitude é uma junção de percepções positivas acerca desse nosso trabalho. Foi baseado na tour ‘O Agora e o Eterno’, que estava muito bonita e nos fez ter vontade de registrá-la em vídeo. ‘O Agora e o Eterno’ foi um álbum bem vendido, que gerou ótimos shows. Foi considerado por muitos fãs antigos o melhor álbum da banda ate hoje”, comenta. O repertório do DVD “Latitude Longitude” é composto por músicas que fizeram parte da turnê “O Agora e o Eterno”, além de quatro músicas inéditas: “Latitude Longitude” (que dá nome ao trabalho e conta com participação especial de Mauro Henrique, da banda Oficina G3), “Se”, “Ironia S/A” e “Aurora” (composta especialmente para ser hino da JMJ do Rio de Janeiro), esta última com participações de Jonny Voice e Renato Vianna, dividindo os vocais com Guilherme de Sá.

A escolha do nome “Latitude Longitude” não foi por acaso. Em todos os títulos de projetos da Banda Rosa de Saron há sempre uma reflexão que gera o nome, na intenção de que o oposto também ocorra: as pessoas façam uma reflexão sobre o que o título quer passar. “Latitude Longitude” tem, primeiramente, a simbologia: as retas que formam uma cruz, um sinal. O segundo ponto é que latitude e longitude são coordenadas que indicam uma direção, um lugar. “É aquela história de apontar um caminho, avaliarmos onde estamos e onde queremos chegar”, conta Feltrin.

Sobre: Formada por Guilherme de Sá (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria), a banda Rosa de Saron surgiu em 1988 na cidade de Campinas-SP, dentro do movimento de Renovação Carismática da Igreja Católica. Com 26 anos de estrada e 13 discos lançados, possui mais de 150 mil acessos/mês no site oficial, 1,8 milhões de fãs no Facebook, e mais de 15 milhões de views em seu canal do Youtube. Também alcança o topo do ranking das bandas de rock nacional mais tocadas nos sites Sonora e Vagalume.

Apesar de todo reconhecimento e crescimento durante os anos, o objetivo da banda continua o mesmo dos seus primeiros ensaios: “Fazer rock com qualidade levando uma mensagem cristã de esperança, fé e amor para todos.”

Matéria de Assessoria

Amantes de vinil ganham ponto de encontro na Zona Norte do Rio

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 16 Jun 2014 21:14:00 +0000

A banca abriga clássicos da música nacional e internacional (Foto: Thaís Monteiro)

De um lado, o grafite de uma caveira. Do outro, um DJ e sua pick up. Como som ambiente, rock and roll. Dentro, um gramofone, discos, camisetas e vitrolas dividem espaço com um violão autografado por Roger Waters, Lulu Santos, Frejat e outros nomes de peso. Tudo unido à paixão pos música de qualidade e pelo Long Play, que também atende por vinil ou bolachão. Tal descrição cairia muito bem para uma loja ou algum quiosque no meio de um shopping. Mas é uma banca de jornal. São esses fatores que diferem a D'Vinil das demais e a transformam em um paraíso para colecionadores e fãs de música.

O violão autografado é o mascote da D'Vinil (Foto: Thaís Monteiro)

A arte no exterior da banca desperta a curiosidade de quem passa pela Rua Campos Sales, na esquina com Mariz e Barros, na Tijuca. Para quem procura jornais, revistas ou fazer uma recarga no celular, não é o melhor lugar, mas pode ser considerado ponto de encontro para pessoas de diversas gerações que tenham em comum o amor por discos de vinil. Discos estes que são o carro-chefe da banca e ocupam todas as prateleiras, organizados por ordem alfabética, dividindo espaço dom CDs. Variedade é um dos atributos. Do samba de Elizeth Cardoso ao metal de Black Sabbath, passando por clássicos da MPS e ícones como Toquinho, Vinícius de Moraes, Nirvana e Iron Maiden.

O idealizador do simpático e inusitado ponto de vendas é o jornalista Fabio Antonio, que deu início à sua extensa coleção de discos quando começou a estagiar na Rádio Manchete. Em 20 anos, o número de LPs chegou a cinco mil. Ele conta que sempre foi aficionado por música é, enquanto trabalhava como estagiário, chegava a receber cerca de oito LPs por dia. "Eu não sabia o que fazer com tantos vinis, então resolvi montar uma loja. Ela é parecida com a banca, voltada paca o mesmo niche de clientes, mas fica em um shopping, em Teresópolis."

A Tijuca foi contemplada com a banca em 2013. Sua inauguração foi em uma data conhecida por gerações de roqueiros do mundo inteiro, escolhida para homenagear o Live Aid, evento que reuniu, em alguns países, Paul McCartney, Eric Clapton, Phil Collins e bandas lendárias como Queen, The Who e Led Zeppeling. Foi o famoso 13 de julho de 1985, que, desde então, é comemorado anualmente como Dia Mundial do Rock. Um pedaço do bairro se transformou em uma espécie de pólo cultural, onde bandas covers da Escola de Música Villa Lobos se apresentaram para um público de 300 pessoas.

Em plana era do MP3, o LP é um atrativo para diversas gerações (Foto: Thaís Monteiro)

E não foi apenas no dia de seu nascimento que calçadas tijucanas foram convertidas em palco. Outras festas e eventos já aconteceram no local. Além da música ao vivo, os clientes podem escolher um disco nas prateleiras da banca, colocar sob a agulha de uma vitrola e sentar para ouvir e conversar com os amigos nas mesinhas que ficam espalhadas entre ela e uma loja de skate que fica em frente, com portas e paredes cobertas por grafite. "Pretendo abrir as portas deste espaço para divulgar bandas alternativas, músicos de diferentes pontos da cidade", revela.

No Rio de Janeiro, inúmeras bandas querem expor seu trabalho. E também há muitas bancas de jornal. Todas em locais distintos, cada um com suas características e peculiaridades, mas Fabio precisou escolher uma. "Todo mundo me pergunta a razão pela qual escolhi montar essa banca aqui na Tijuca. Ela fica próxima a oito escolas e existem aqueles jovens que não gostam de pagode, de funk ou de axé. É uma garotada curiosa, que entende de música. Eles querem saber como é ouvir o show que uma banda como o Guns n' Roses ou AC/DC fez décadas atrás. O vinil os mostra isso. E ficam encantados, muitos trazem os pais para conhecer a D'Vinil", conta o jornalista.

Além de atrair adolescentes, amigos e familiares para a compra de discos, outros serviços são oferecidos. Conversão de LP em CD, de VHS em DVD, fita K7 em CD, venda e manutenção de equipamentos, agulhas, cabos e tomadas são alguns deles. Futuramente, Fabio pretende abrir filiais em Copacabana e na Barra da Tijuca, difundindo a paixão pelo vinil por outros pontos da cidade maravilhosa.

VC Repórter - Banda Eletroacordes

noreply@blogger.com (Pedro Sodré) — Sun, 08 Jun 2014 11:52:00 +0000

Nesse primeiro post, quem compartilha seu conteúdo com a gente, é a banda gaúcha Eletroacordes, que acompanha a gente desde os tempos da Comissão do Rock. Recentemente eles participaram de um festival no Grafitti Bar, situado em Porto Alegre e enviaram para a gente um release com uma apresentação bastante completa da banda. Conheça a Eletroacordes no Cultura em Dobro!

O nome Eletroacordes veio da ideia de “registrar a lógica da transposição musical pela essência das canções tocadas de forma simples, acústica, em apenas um acorde com notas – de violão ou piano – para uma composição processada e plugada na forma amplificada pela banda”. A banda, que reside em Porto Alegre, tem como integrantes: Rodrigo Vizzotto de 44 anos, vocal, harmônica, teclados e baixo; Fabrício Costa de 45 anos, vocal, guitarra e violões; Elio Bandeira de 42 anos, baterista.

Os integrantes:

Fabrício Costa (esquerda). Rodrigo Vizzoto (centro) e Evan Veit

FABRÍCIO COSTA (vocal/guitarra) – Apenas seis cordas incrementadas por distorção, reverber e oscilações vibrantes dos amplificadores valvulados dão vida e harmonia a Eletroacordes. O dentista, de 45 anos, empunha sua possante guitarra executando composições versáteis, mantendo originalidade e bom gosto. Solos virtuosos e acordes harmônicos – ou dissonantes – temperam e dão molho ao repertório, do qual enfilera inúmeras composições de sua autoria. O guitarrista acumula passagem pelas bandas Somma, Baião de Dois, Quatro de Paus, Zuma, Vedanta. Fabrício bebe da vertente do rock, especificamente de bandas do rock clássico dos anos 70, Led Zeppellin, Deep Purple e guitarristas como Frank Zappa e Jeff Beck.

RODRIGO VIZZOTTO (Vocal/baixo/teclado) – Inspiração e transpiração em prosa e verso, letra e música. Nessa ordem, ou inversamente submisso as mais variadas formas de sonoridades, surgem algumas das composições da Eletroacordes. Pelas mãos do jornalista, designer gráfico e músico Rodrigo Vizzotto, 44 anos, e há 27 anos flertando com o rock, põe em movimento ideias, frases e ritmos para quem quiser ouvir. Atuou nas extintas bandas Somma, Quatro de Paus, Primatas Psicodélicos entre outros projetos paralelos. O baixista busca inspiração para letras e composições em bandas como The Beatles, The Police, The Doors, REM, U2 e Rush, entre outras.

ELIO BANDEIRA (Bateria) - O som pulsante e ardente das baquetas do baterista Elio Bandeira, 40 anos, dá a condução, ritmo e sonoridade para a banda. Sem firulas e despertando a batida sincronizada para as canções, mescla ritmos em profusão, preenche espaços e encorpa as músicas do trio "rockniano". Também formado em jornalismo, divide as atenções na banda Deadline (formada só por jornalistas), e entre uma pauta e outra, promove ideias e produções da Eletroacordes. Elio é embalado pelas bandas The Cure, Red Hot Chili Peppers, The Police, Paralamas do Sucesso, R.E.M, Echo & The Bunnymen, Oasis e Rolling Stones.

Com mais de quatro anos de estrada, Eletroacordes ensaia de uma à duas vezes por semana. Sobre músicas próprias a banda explicou:

As composições são feitas em sua maioria pelo Rodrigo, mas os arranjos concebidos pela banda. O Fabrício tem sua participação, tanto em letras como em composições. As ideias surgem pelas influências dos músicos e as letras retratam uma realidade mais refinada em tratar dos assuntos cotidianos. Busca contrapor com o rock, uma reflexão de temas, mas sem dramaticidade ou frases e rimas estereotipadas/pré-fabricadas.

Suas influências vêm principalmente de Beatles, Rush, Police, Doors, Deep Purple, Mutantes, Raul Seixas, TNT, Cachorro Grande; mas a banda ressalta que a sua música é original:

O som da banda mescla o mais puro e autêntico rock com outras tendências, ora pop, ora blues, ora jazz. É eclético, mas com personalidade e sem apelos estéticos ou de modismos”.

Com o EP “Respire Fundo” e o single atual “Quem foi que disse” lançados, a banda tem como incentivo o apoio do público:

A sensação do público apoiar fica evidente a cada show, o que reforça em prosseguir, sobretudo, em um trabalho autoral

Apesar de fazerem shows na maioria das vezes em Porto Alegre, a banda não se sente satisfeita com a sua cidade: Porto Alegre ainda segue restringindo o trabalho para iniciantes ou fora da cena tradicional.

Os espaços são escassos. Mas a cena underground ou independente começa a se movimentar por outras vias, sobretudo, pela internet. Por aí, creio ser um caminho promissor para driblar gravadoras, mídia convencional ou mesmos bares da moda que insistem em som mecânico dos gringos, avalia Rodrigo.

Sobre o EP:

Eletricidade na veia. Esta foi a vertente, em voltagem 220, como ingrediente para inspiração de múltiplos acordes em sequência, originalmente apresentado pela forma acústica de um simples violão. Até ganhar nova forma e nome para o primeiro EP da Eletroacordes banda: RESPIRE FUNDO. Gravado no Estúdio do Morro Apamecor entre 2010-2011 e lançado somente em março de 2013, o projeto do EP ficou “estacionado” por mais de um ano devido à transição e mudanças entre os integrantes da banda. Seja pela paternidade coletiva, mudança de cidade e outros projetos pessoais e profissionais, as seis canções gravadas passaram por um minucioso trabalho de lapidação na mixagem, realizado pelo “Graforréia” Alemão Birck, do Estúdio Music Box, em Porto Alegre. Uma a uma, as canções constituiram corpo a partir da aprovação de cada músico (apenas a música “Alucinada” ficou de fora). Reverber, efeitos, sons incidentais e até a inclusão de teclados por Emílio Spinatto preencheram os espaços.

Respire Fundo - TEASER-

O título “Respire Fundo”, que vem de uma das canções do EP, remete a variantes múltiplas para uma primeira intuição sobre o que vem pela frente, para tirar o fôlego. A capa, inspirada em um projeto para fotos individuais em P&B dos três integrantes da Eletros para a divulgação, acabou ganhando destaque em primeiro plano, em um singular e irônico registro, sobretudo, pela “sacada” do fotógrafo Luciano Lobelcho e arte-final de Clau Sieber. Os shows e ensaios, estampados na contracapa renderam um repertório para covers e novas composições. Ouça o registro desta história em alto e bom SOM!

Quem Foi Que Disse?

QUEM FOI QUE DISSE? - Primeira música apresentada para a banda por Rodrigo, e que até hoje é o carro-chefe do repertório. Lasciva, quase como desabafo, predomina nos refrões os gritos primais estendendo-se até as levadas e passagens mais contidas.Guitarra vibrante e batida contundente, seduzindo os ouvidos dos amantes do rock. Destaque em trecho da composição para momento psicodélico com backing de Fabrício transformando-se em ruídos em plena levada reggae.

LINKS:

SITE OFICIAL:

Obs: Matéria de Assessoria

Festivais de Junho no Vittorio

noreply@blogger.com (Pedro Sodré) — Sun, 01 Jun 2014 17:38:00 +0000

O bar e restaurante Vittorio, situado na Barra da Tijuca (RJ), é um local que realiza com frequência festivais que se destinam a divulgar e dar visibilidade para bandas novas da região.

Ao longo desse mês de junho, a casa irá realizar diversos festivais, sendo que dois já estão confirmados. No dia 27 de junho, a banda Instinto R7 organiza o Festival Instinto R7 - Instinto&Liberdade e no dia 28 de junho a banda Red Rum convida os fãs para o Seu Zé Rock Fest. As duas bandas, respectivamente, ficaram em primeiro e segundo lugares do festival Rockin Dead Festival e como faz parte do regulamento do Vittorio, as duas mais votadas tem o direito de administrar um festival de graça.

Bandas que participarão dos eventos:

Festival Instinto R7 - Instinto&Liberdade:

Instinto R7

Sun 7

Sépia

After Rise

Trippin

Stone Hammer

Seu Zé Rock Fest:

Red Rum

Wolfpack Journey

Anarco18

Bruno Torelly e os Impagáveis

Radiovoodoo

Obs: A equipe do Cultura em Dobro fará a cobertura dos festivais

Paulinho Moska encanta público em show no Rio

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 01 Jun 2014 14:10:00 +0000

Amizade e cumplicidade. Os sentimentos misturados nas ondas de boas vibrações que se movimentavam entre palco, pista e cadeiras foram o carro-chefe da noite do último sábado (31), durante o show de Paulinho Moska, no Imperator, Zona Norte do Rio. O diálogo entre banda e público era encantador, com trocas de sorrisos, olhares e aperto de mãos, do início ao fim.

Carisma e simplicidade: marcas registradas de Moska (Foto: Thaís Monteiro)

Com quase duas horas de duração, a apresentação levou à casa fãs de todas as idades, que conheciam todas as inteligentes e instigantes composições de Moska. O show faz parte da turnê pós lançamento do DVD “Muito Pouco Para Todos”, de 2013, que comemora os 20 anos de carreira do músico.

Foto: Thaís Monteiro

Sucessos como “A Seta e o Alvo”, “Pensando em Você” e “Soneto do Teu Corpo” não ficaram de fora do setlist. Assim com elas, todas música tem uma história, uma inspiração. E o cantor fez questão de contar algumas antes de apresentar as canções ao público. Sempre criativo, carismático e performático, arrancava risadas e aplausos da platéia.

Momentos com uma pegada mais rock and roll dividiram espaço com impecáveis minutos de apresentação acústica, apenas com Moska, um banco, seu violão e a voz do público. Quem viu pela primeira vez, se apaixonou e pediu bis. Ao fim da apresentação, os fãs foram recebidos no camarim. Uma noite para ficar na lembrança.

Ursos promovem a paz e a integração dos povos em exposição no Leme

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 30 May 2014 12:48:00 +0000

Conhecida por cariocas, brasileiros de norte a sul e pessoas dos quatro cantos do mundo, a paisagem do Leme, na Zona Sul do Rio, está ainda mais colorida. Tudo por conta de usos que foram espalhados pela orla. E assim permanecerá até o dia 20 de julho. O local foi escolhido como pano de fundo para a exposição “United Buddy Bears – A Arte da Tolerância”, que celebra o ano da Alemanha no Brasil.

O símbolo de Berlim atrai amantes de arte e curiosos (Foto: Thaís Monteiro)

Representantes de diversos países, os 141 ursos, têm como objetivo promover a integração cultural, a paz e a harmonia entre os povos. Do Afeganistão à Zâmbia, os visitantes têm a oportunidade de conhecer a cultura de cada nação de um jeito diferente. As esculturas têm dois metros de altura e foram pintadas por artistas de diversos países, caracterizando elementos típicos da terra que simbolizam. Elas chamam a atenção de pessoas de todas as idades, moradoras do Rio ou não.

Em meio à viagem ao redor do mundo, promovida pela exposição, está o urso que representa o Brasil. A pintura, feita pela artista mineira Sônia Corrêa, que mora em Berlim, é um reflexo da diversidade da fauna e da flora do país. O urso, denominado “Tô Beleza!”, também foi inspirado na miscigenação do povo brasileiro.

Tradições de diferentes culturas são representadas (Foto: Thaís Monteiro)

Toda a mistura de cores e desenhos foi idealizada pelo Consulado da Alemanha no Rio, unido à Buddy Bear Berlin. Quem quiser saber mais sobre a exposição, poderá participar de workshops, que serão promovidos no local até o dia 8 de junho. Além de conhecer mais a fundo a história dos ursos, os participantes poderão construir esculturas de areia, linha e feltro.

As redes músico-sociais

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 28 Sep 2011 13:32:00 +0000

Na era das mídias sociais, a música encontrou seu espaço para ser difundida na web

Por Pedro Sodré

Que as redes sociais viraram obcessão nesse novo "boom pontocom" isso é evidente. Aproximadamente na segunda metade dos anos 2000, elas surgiram e vem englobando milhares de usuários por ano e futuramente podem "dominar o mundo"

Segundo o jornalista de tecnologia David Kirkpatrick, escritor do livro O Efeito Facebook, "Pode-se imaginar que, ao longo do tempo, esses recursos possam levar a um entendimento mais global além de sugerir um movimento em direção a uma forma de conectividade universal que é verdadeiramente nova na sociedade"

"Marshall McLuhan, o filósofo social e teórico da comunicação, é um dos favoritos na empresa [Facebook]. Em seu influente livro de 1964 'Os meios de comunicação como extensão do homem', ele previu o desenvolvimento de uma plataforma universal de comunicações capaz de unir o planeta. Mark Zuckerberg escreveu uma nota em que dizia: 'estamos nos aproximando muito depressa da fase final das extensões do homem - a simulação tecnológica da consciência - quando o processo criativo de adquirir conhecimento será coletiva e corporativamente estendido a toda a sociedade'

Capa do livro O Efeito Facebook

Aproveitando da capacidade de conectar as pessoas várias bandas estão fazendo uso dessa tecnologia para divulgar seu trabalho. Em uma entrevista concedida, o vocalista Bernardo Camara, da banda Delta Rock Rio comentou sobre essa tendência atual

Integrantes da banda: Roberto Renault (baterista),
Bernardo Camara (vocalista) e Marcio Hendrik (ex-baixista)

CD Tá na Roda

Acho que as redes sociais ajudam muito para a divulgação da banda. Esse álbum novo do Delta, não é um bom exemplo disso, porque eu estava divulgando sozinho. Depois que o baixista Marcio falou que ia sair ele postava no mural, e só. E o Roberto tambem não ajudava muito na divulgação. Acabava que apenas eu ficava divulgando. Mas o Tá na Roda [último CD lançado recentemente pela banda] foi bem divulgado.Teve mais de 100 visualizações em três, quatro dias.É um ótimo número para nós. O clipe obteve 100 visualizações em uma noite.

Se formos bem divulgado por redes sociais com certeza teremos um alcance bom, até porque existe a opção Compartilhar... As pessoas que gostam do nosso som podem compartilhar nossas informações, e isso já nos expande para os indivíduos que não conhecem a banda.

Recentemente nós remodelamos nosso MySpace, nosso canal no You Tube, nosso Facebook, e também o nosso Twitter. É esse tipo de investimento que também gera um interesse , na imagem... como estávamos lançando musicas nós remodelamos tudo para ficar contextualizado com essas músicas e temos recebido elogios por isso.

Como uma banda musical, o principal deve ser o conteúdo gerado que é a própria música. Mas não basta, tem que ter uma interação, postar videos, fotos etc. Nós pensamos em investir em tudo isso, porque apenas o aspecto musical não basta... enfim, é esse tipo de conteúdo a que me referi que nós pensamos em investir.

Na mesma entrevista Bernardo documentou que pretende fazer um documentário sobre o dia a dia da banda, até o momento do show. Algo que seria interessante para mostrar ao público que eles simplesmente são "simples mortais" como qualquer outro indivíduo, além de mostrar ao público como a banda convive diariamente.

MySpace, a rede musical

Observando essa necessidade dos músicos de divulgarem o seu trabalho, a rede social MySpace resolveu se remodelar para atingir especialmente esse público. Foi criada em 2003, sendo praticamente um clone do Friendster que era uma rede social hegemônica na época, e sofreu com a decadência, porque não conseguiu sustentar seu próprio crescimento. O cofundador do MySpace que era um ávido usuário do Friendster resolveu criar a nova rede social, movido pela frustração do insucesso da empresa que o influenciou.

O problema do MySpace em seu surgimento foi que ele atraiu a atenção de Fakesters, usuários que não utilizam a sua identidade real nas redes sociais. O MySpace acabou se tornando um site onde qualquer pessoa poderia inventar uma identidade, mas isso não incomodava seus criadores, que impuseram poucas restrições com relação à maneira como o MySpace poderia ser utilizado.

Por ser um site que não tinha nenhuma rigidez o MySpace era quase que uma "terra de ninguém", onde todo mundo fazia o que bem entendesse, inclusive enfeitar a sua página. A equipe de programação do MySpace não tinham criado essa customização do perfil e isso se tornou possível graças a um erro na programação do site que permitia que os membros baixassem códigos HTML e agregassem ao perfil.

Em seu início o MySpace se espalhou entre os amigos relativamente moderninhos de seus fundadores, que comercializavam seus serviços nos clubes, tanto para bandas quanto para o público. Pouco depois, tornou-se um instrumento essencial de promoção de bandas em Los Angeles.

Em 2009 sob o comando de Owen Van Natta, ex-diretor de operações de Facebook, o MySpace passou a se posicionar efetivamente como um portal para música e entretenimento. Hoje a rede social pertence à empresa News Corp, que substituiu Van Natta pelos copresidentes Mike Jones e Jason Hirschhorn.

Os fã clubes online

As redes sociais além de divulgarem bandas também tem um papel fundamental na união de fãs. Essas pessoas que tem em comum o fanatismo por seus ídolos passaram a ocupar comunidades onde compartilham informações sobre sua banda favorita. Motivados por essa idolatria eles incorporam essa paixão e as compartilham no ambiente social. Foi mais ou menos isso o que aconteceu com Isabella Dwaine, criadora do perfil do Fã Clube Oficial da banda Nirvana.

Essa é uma das milhares de fotos raras do Nirvana, presentes no Fã Clube

A união dos fãs, o amor pela banda , e o movimento grunge ( que nunca morreu ) é que fazem a história deste Fã Clube.

O objetivo do perfil ㄨ FC Nirvana Oficial, quando lançado na rede social Orkut foi unicamente de tentar transmitir um pouco da influência da banda, no que hoje considero música (música boa, de verdade), tentar mostrar algo novo para as pessoas que não conhecem a banda e aos velhos fãs, mantendo a memória do Nirvana, seja com uma foto, vídeo, etc.

Posso dizer que virei fã da banda quando tive a curiosidade de saber quem era o cara que tocava e fazia as músicas que traduzem o meu e nosso cotidiano, afinal , "Nirvana" nunca deixou sequer de passar algo verdadeiro, algo ocorrido. Todas as músicas sejam elas com temas que abordam idéias revolucionárias, ou problemas político/sociais, violência, entre outros, representam a vida de cada um. A única coisa que muda é que não é uma "vida narrada" e sim cantada.

Nirvana não se resume à Kurt Cobain, a maioria das pessoas acabam se equivocando.Quando dizem algo relacionado à Kurt acreditam estar dizendo algo sobre Nirvana em si. É o mesmo caso da música, considerada hino: Smells Like Teen Spirit, as pessoas à escutam e dizem que estão ouvindo Nirvana. Espero que possa compreender o que estou dizendo. No vídeo abaixo isso fica bem claro.O própio Dave Grohl diz isso sobre o"hino".

Agora você me pegunta , por que estou dizendo fazendo esse comentário?

- É para responder a pergunta de como eu consigo ter tanto "acesso" à banda, informações, fotos, enfim...

Então irei lhe dizer que a minha vida não se resume à Kurt Cobain, e sim ao Nirvana, por isso, não deixei de ir atrás das informações, novidades, vídeos, fotos.

Mesmo depois do falecimento de Kurt, (mesmo não tendo vivido essa situação) continuei com meu papel de fã, e admiradora, diferente de alguns que " jogaram tudo pro ar" quando Kurt veio a faltar. Dizendo isso até parece que não sinto nada; só parece, pois sinto todo o dia a falta desse herói de gerações. Coleciono fotos raras e continuo que nem uma louca atrás de tudo e de todos para aumentar a cada dia, a cada mês e a cada ano, a cada hora e a cada segundo, minha coleção.

Penso muito em criar um site ou blog para a banda. Twitter eu já possuo. O problema é que não são todas as pessoas que participam de todas as redes sociais e que fazem isso utilizando-as de forma correta. Agora um blog é algo mais fácil de se manusear, qualquer um pode mexer e não há restrição de número de pessoas que podem acessar o conteúdo (no caso do Orkut isso é diferente).

As redes sociais e os blogs

No ambiente da blogosfera, redes sociais são importantes para divulgar conteúdo. O blogueiro Felipe Aldemir, dono do blog Metal Com Humor, falou um pouco sobre a importância que essas mídias tem para a disseminação de suas postagens:

O blog Metal Com Humor é um blog voltado para o humor, relacionado ao Rock'N Roll. Ele foi criado há apenas um mês, no dia 1º de agosto, e mesmo com pouco tempo de vida, é muito bem visitado ao meu entender. Até agora o blog já recebeu 170 mil visitas.
Acredito que pelo fato do blog falar sobre rock de forma bem humorada, acaba atraindo mais a atenção dos leitores, tanto dos rockeiros quanto dos que gostam de blogs de humor.

O surgimento do fenômeno You Tube

Antes de fundar o You Tube, Steve Chen foi contratado para fazer parte da equipe do Facebook. Depois de apenas duas semanas trabalhando, Chen decidiu deixar o emprego para fundar uma nova empresa na área de vídeo. Os a equipe da administração do Facebook tentou dissuadi-lo, dizendo que ele iria se arrepender se continuasse com essa ideia, que já existiam milhares de sites de vídeo, mas Steve Chen foi em frente e criou uma empresa chamada You Tube,que hoje é a líder no ramo de vídeos na internet.

Um ano após a criação da plataforma de vídeos (foi criada em 2005) o You Tube alcançou mais da metade do mercado, por oferecer ao usuário a possibilidade de hospedar qualquer tipo de vídeo. Varios filmes, videoclipes e materiais caseiros são hospedados no site.

Por ter o interesse de expandir seu mercado publicitário de vídeos pelo AdSense, o You Tube foi comprado pelo Google em outubro de 2006 por US$1,65 bilhão em ações.

Um mês depois foi eleito pela revista norte-americana Time a melhor invenção do ano, por criar uma rede de hospedagem de vídeos e "criar uma nova forma para milhões de pessoas se entreterem, se educarem e se chocarem de uma maneira como nunca foi vista".

Apesar do sucesso, o You Tube ainda não deu um grande lucro a seus proprietários, segundo uma reportagem feita pelo R7 cujo tema era o aniversário de 5 anos da rede de vídeos.

Muitas pessoas não dão tanta importância às redes sociais, porque acreditam que elas não passam de ferramentas de entretenimento, porém esse raciocínio precisa mudar. Hoje em dia um monte de profissões dependem da utilização dessas ferramentas que são bem úteis à quem as utiliza. A cada dia surge uma rede social diferente e esse ciclo irá se repetir sempre, contudo, os usuários de hoje em dia facilmente se adaptam a esse tipo de inovação e além de utílizá-las da forma como foram programadas, descobrem novos usos para suas funções, dentro de suas necessidades.

Marshall McLuhan dizia que O meio é a mensagem e, com o surgimento dessas novas mídias, foram criadas novas maneiras de comunicação, que podem influenciar as mídias tradicionais

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