Cultura Inquieta

Alta costura y medios de comunicación

noreply@blogger.com (Maria José) — Wed, 21 Jan 2015 19:21:00 +0000

Alta costura y medios de comunicación: sobre la exposición "Hubert de Givenchy" y la alta costura en la actualidad

Hasta el pasado 18 de enero el Museo Thyssen ofrecía una maravillosa exposición: “Hubert de Givenchy”. Una amplia muestra de vestidos del diseñador francés que incluía los que diseñó para personalidades e iconos del siglo XX.

Conocido como el pionero del prêt-á-porter y por ser el diseñador favorito de Audrey Hepburn, Givenchy revolucionó el mundo de la moda gracias a la innovación que le distinguía de otros creadores de la época. Con sólo 27 años abrió su propia casa de modas, “Cada de modas Givenchy”, en la que atendía a clientas de la talla de Lauren Bacall o Marlene Dietrich. Poco a poco se fue convirtiendo en un icono de la alta costura.

Al igual que en el mundo de la comunicación, la alta costura precisaba de un mensaje eficaz que llegara al receptor. En muchas ocasiones los medios de comunicación han sido el canal de distribución de la moda, pero han existido otros modos de hacer llegar el mensaje a los clientes. El método más utilizado ha sido el desfile, un canal de venta directa en muchas ocasiones. Muchos diseñadores organizaban desfiles en sus propias casas con el fin de atraer nuevas clientas y conservar a las fijas. En ese entonces el desfile era el medio de comunicación y canal de distribución más eficaz.

Por otro lado, una de las formas de Givenchy para llegar a un público más amplio era codearse con mujeres del mundo del cine para que lucieran sus vestidos. Este es el caso de su relación con Audrey Hepburn, para la que diseñó su guardarropa personal y profesional.

Actualmente, la relación entre medios de comunicación y alta costura es muy estrecha. Hoy no sólo vale que las clientas asistan a los desfiles, sino que es necesario que lo hagan todos los medios de comunicación posibles para que las colecciones den la vuelta al mundo. Actualmente la moda vive de la publicidad y de los medios de comunicación. Como pasaba con Givenchy, para los diseñadores actuales también es importante que iconos del mundo del cine y la televisión vistan sus firmas en galas importantes, como por ejemplo Los Oscars.

Pero si hay algo que destaca en la actualidad como medio de difusión son las blogueras. Muchas marcas envían productos a estas chicas para que les hagan publicidad en su blog y en sus redes sociales, por lo que además de ahorrar tienen un canal de difusión directa.

Los tiempos están cambiando incluso para la moda. Sigue existiendo un diseñador, un cliente y un mensaje, pero ya no hay mucho parecido entre el canal de distribución en los tiempos de Givenchy y en los actuales.

Óscar G. Archilla: "Una buena foto tiene que contar algo".

noreply@blogger.com (Maria José) — Wed, 21 Jan 2015 19:17:00 +0000

El pasado jueves 15 de enero los alumnos de la asignatura Periodismo especializado en Ciencia y Cultura pudimos disfrutar en clase de una charla del fotógrafo Óscar G. Archilla, que habló desde su experiencia profesional hasta de las claves de la fotografía actualmente.

Óscar lleva toda la vida dedicándose a la fotografía, algo que comenzó como un hobbie y que poco a poco, y a pesar de la oposición de muchos, se convirtió en su trabajo. Ha trabajado para el mundo de la publicidad, montó su propio estudio e incluso ha trabajado como docente. Sin embargo, el trabajo nunca lo ha apartado del mundo de la formación, ya que desde que realizó el primer módulo hasta la actualidad no ha dejado de formarse. Hace apenas siete años se licenció en Periodismo en la misma facultad en la que estaba dando la charla, y en la que también creó junto a otros compañeros un curso de fotografía que continúa actualmente.

Una buena foto tiene que contar algo

Lo más importante de la fotografía es que cuente algo y, actualmente, se ha desvirtuado este concepto. Para explicar esto Óscar hizo referencia a la famosa frase de Cartier-Bresson: “Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje”, y esto no es tarea fácil. En la era de los selfies y las fotografías con los móviles la gente ya no se preocupa tanto de si sus fotos cuentan algo, sólo de si es válida o no para subirla a Instagram.

Consejos para amantes de la fotografía

Óscar también destacó que no es necesario tener una cámara de última generación para hacer buenas fotos. Sin embargo, dio algunos consejos a la hora de elegir una cámara, como por ejemplo las cámaras espejo, que considera una maravilla en el mundo de la fotografía. También habló de objetivos, marcas, tiendas de segunda mano y revistas especializadas.

Por último habló de la importancia de realizar cursos para mejorar la técnica y de la importancia de tener un estilo propio: “No hay que copiar a los grandes fotógrafos, puedes inspirarte con sus fotografías, pero nunca copiarles”.

Nuevos modelos de negocio para el periodismo

noreply@blogger.com (Maria José) — Wed, 21 Jan 2015 19:12:00 +0000

Ignacio Escolar en #NewPaper 7. Sobre el periodismo digital y el caso de eldiario.es

“Internet no es complementario al papel, es sustitutivo”, fue una de las muchas frases claves que Ignacio Escolar pronunció el pasado 15 de enero en el séptimo ciclo de conferencias “New Paper” en la Universidad Complutense de Madrid. La conferencia podría considerarse una o varias clases magistrales de Periodismo, pues explicó las diferencias de la prensa impresa y la digital, las ventajas de Internet, cómo se trabaja en un medio digital y, lo más importante, cómo son los nuevos modelos de negocio en el periodismo y cómo hacerlos rentables.

Internet es la nueva herramienta de trabajo para los periodistas y los medios, pero todavía hay personas y medios que no quieren enterarse de que estamos inmersos en el mundo digital. Ignacio Escolar cree que en Internet hay muchas facilidades para los nuevos periodistas: "Cuando estudiaba en esta facultad las oportunidades para crear proyectos eran muy limitadas, pero ahora hay muchas oportunidades para crear medios propios".

Todas las ventajas que ofrece Internet, como la ausencia de límites espaciales y la jerarquía que establecen los usuarios con su participación, están acabando con la prensa en papel. Escolar tiene muy claro que la nueva prensa será digital. Actualmente existe un 80% de audiencia de la información en Internet frente a un pobre 20% de audiencia en papel. Tiene claro que el papel va a sobrevivir pero como una pieza de coleccionista de gran valor sentimental como los antiguos vinilos. Por esta razón, muchos medios impresos tendrán que decidir si matar su pasado o matar su futuro, es decir, si pasar a un nuevo modelo de negocio caracterizado por el mundo digital o continuar en el modelo tradicional que cada vez arroja más pérdidas. Además del modelo de negocio, también pone en duda la credibilidad de estos medios que están en deuda con entidades bancarias, lo que supone un periodismo esclavo para los intereses económicos de muchas empresas financieras.

En cuanto al debate de la rentabilidad de los medios digitales Escolar tiene una respuesta clara: “Es falso que los medios digitales no sean rentables”. Él lo demuestra con su periódico eldiario.es, que lleva dos años cerrando cuentas con beneficios. Cuando fundó eldiario.es en lo primero que trabajó fue en el modelo económico: “En eldiario.es utilizamos una vía en la que ni todo es gratis ni todo de pago”. Los socios, que reciben noticias con antelación, cubren el 30% de los gastos totales y cuando se les pregunta por qué están suscritos responden: “para que seáis independientes”. Sin embargo, el otro 70% de financiación viene de la publicidad, por lo que se puede poner en duda que eldiario.es sea totalmente independiente.

Escolar ha demostrado que es posible la rentabilidad de los medios digitales, ha sabido aprovechar las ventajas que ofrece Internet para abandonar los viejos modelos de periodismo y, lo más importante, ha arriesgado en tiempos de crisis para el periodismo.

Ignacio Escolar, periodista polifacético

noreply@blogger.com (Maria José) — Mon, 19 Jan 2015 23:21:00 +0000

Ignacio Escolar es conocido por todos por ser el fundador y primer director del periódico Público. Sin embargo, este periodista, a pesar de no haber acabado la carrera, tiene una larga trayectoria que muy pocos conocen.

Hijo de Arsenio Escolar, nació en Burgos el 20 de diciembre de 1975. Mientras estudiaba Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid desarrolló su carácter emprendedor con un fanzine de noticias sobre la universidad que no fue muy exitoso. Como consecuencia de su espíritu decidido siempre mandaba artículos a diversos medios para intentar que los publicaran. Así publicó su primer artículo en el diario El Mundo cuando en la Facultad de Química se produjo un incendio causado por una freidora. A partir de este momento empezó a colaborar y a trabajar en varios medios desde 1996, pasando por La Voz de Almería, Telecinco, TVE o Rolling Stone.

Paralelamente comenzó su andadura como bloguero en el año 2003 en Escolar.net, un espacio personal dedicado a la actualidad de Internet, aunque posteriormente el tema principal sería la actualidad política. Este blog fue un gran impulsor de su carrera periodística ya que empezaron a llamarle de la radio y la televisión para participar en debates. Además, en las ediciones de 2008, 2009 y 2011 de los Premios Bitácoras.com, Escolar.net fue reconocido como el mejor blog de política y el mejor blog periodístico.

En la primavera del año 2007 comenzó a trabajar en el proyecto del diario Público, que se puso en marcha en septiembre de ese mismo año. Después de casi dos años como director del periódico, fue destituido por la propiedad del periódico. Siguió colaborando en Público desde fuera de la redacción, porque como él mismo dijo “sigue siendo mi diario. Nunca te vas del todo de los sitios donde has sido feliz”.

Actualmente es director de eldiario.es, un medio digital fundado por él mismo en 2012 que ha demostrado que los medios digitales pueden ser rentables. También colabora con El Periódico y participa en diversas tertulias de radio y televisión como analista político.

Otras cosas que quizás no sabías sobre Ignacio Escolar:

Además del periodismo, Escolar tiene otra gran pasión: la música. Entre los años 1997 y 2000 se dedicó paralelamente a la música como bajista en el grupo Meteosat, que editó varios singles y un LP. En esos tres años Meteosat dio unos 80 conciertos por toda España y vendió más de 15.000 discos.

Su pasión por la música también le ha llevado a componer para cine teatro y televisión.

Datos de interés:

Twitter: https://twitter.com/iescolar

Facebook: https://www.facebook.com/ignacio.escolar

Blog: http://www.eldiario.es/escolar/

Tecnologías al servicio de la difusión de la cultura

noreply@blogger.com (Maria José) — Tue, 13 Jan 2015 22:56:00 +0000

Actualmente no existe ninguna duda de que las tecnologías han cambiado nuestro mundo y nuestra forma de relacionarnos con el entorno, marcando así muchos aspectos de nuestra sociedad, que abarca ya todos los ámbitos. La influencia de la tecnología es inevitable en el ámbito de la cultura, y los museos no son una excepción, aunque es uno de los sectores dónde más lentamente ha conseguido penetrar. Poco a poco la museología ha encontrado en las nuevas tecnologías instrumentos eficaces para la gestión de su trabajo, la exposición de sus fondos y la difusión de las actividades que llevan a cabo.

Un ejemplo es el Museo Arqueológico Nacional (MAN), que volvió a abrir sus puertas el pasado 1 de abril tras haber estado inmerso en obras de remodelación durante seis años. Estas obras han supuesto también la adaptación a los nuevos tiempos, lo que implica la inclusión de las nuevas tecnologías, que se convierten en un elemento de profundización en la visita al museo. En este caso, la tecnología consigue que los visitantes realicen un recorrido interactivo a través de sus instalaciones, hecho que aumenta la riqueza cultural del Museo Arqueológico Nacional.

Lo más destacado de esta remodelación es la sustitución de las audioguías por tabletas, la denominada guía multimedia. Esta guía multimedia puede alquilarse por 2€, y ofrece contenidos adicionales a las exposiciones como textos, videos y audios informativos en diversos idiomas, que permiten que el visitante profundice más en lo que está viendo. Pero si no quieres alquilar la guía multimedia, el MAN ofrece a los visitantes la posibilidad de que sus propios teléfonos móviles o tabletas les sirvan de audioguías a través de la descarga de su aplicación “APP MAN”, que puede adquirirse gratuitamente a través de App Store o Google Play. Además, existe la posibilidad de conectarse a la red Wi-fi del museo para buscar toda la información necesaria o, simplemente, para descargar la aplicación.

Sin embargo, si algo destaca es el programa de accesibilidad para las personas discapacitadas. En este caso, la guía multimedia es gratuita y se han instalado estaciones táctiles diseñadas para personas invidentes (junto con la APP “MAN Estaciones Táctiles”) y dispositivos para ampliar el sonido en el caso de los visitantes con problemas auditivos. De este modo, el MAN consigue difundir la cultura hacia las personas discapacitadas gracias a la tecnología.

Todos estos instrumentos innovadores son los que hacen novedoso al museo, pero también debemos hablar de otras formas de llegar al público que utiliza, como muchos otros museos españoles. Estas herramientas son los portales web oficiales de cada museo y sus perfiles en redes sociales como Facebook y Twitter, lo que les permite acercarse al público y a la prensa.

En resumen, se puede decir que el Museo Arqueológico Nacional sirve de ejemplo para otros museos en el aspecto de la inclusión de la tecnología en sus instalaciones. Esto le ha permitido llegar al público del siglo XXI, logrando la inclusión de las personas discapacitadas, y continuar con su principal objetivo: la divulgación de la cultura.

Análisis revista 'MUY INTERESANTE'

noreply@blogger.com (Maria José) — Wed, 07 Jan 2015 19:14:00 +0000

La revista ‘MUY INTERESANTE’ es una revista española fundada en 1981 por Juan Caño, quien fue su director hasta 1986, y creada y publicada por el grupo G+J España. Esta revista mensual, que se incluye dentro del género de divulgación científica, es la revista española con más lectores y la tercera en difusión. Centrada en divulgar lo nuevo, lo desconocido y lo sorprendente, su éxito se basa en su rigor, amenidad, variedad y su diseño, pues es una revista de una gran riqueza visual, fotográfica e iconográfica. Por esa razón, podemos decir que la calidad es una característica fundamental.

Actualmente la revista está dirigida por José Pardina. El equipo de redacción está presidido por Enrique Coperías, y cuenta con Abraham Alonso como redactor jefe y con los editores Pablo Colado, Luis Otero y Miguel Ángel Sabadell. “MUY INTERESANTE” tiene también a Ángela Posada-Swafford como corresponsal en Estados Unidos. Aparte, cuenta con muy buenos equipos de diseño gráfico, edición fotográfica y relaciones públicas. En “MUY INTERESANTE” existe una colaboración muy variada. En el número de Enero de 2015 encontramos las firmas de Antonio Muñoz Molina, Lucía Caballero, Esther Paniagua y Ramón Núñez entre otros.

La revista trata todo tipo de contenidos, entre los que destacan tecnología, salud, historia, neurociencia o psicología, en los que siempre prima la actualidad. Todos estos contenidos aparecen a lo largo de las diferentes secciones de la revista, que son las siguientes: Editorial, Las dos culturas, Muy visión, Prisma, Preguntas y Respuestas, Buena letra, Humor, MuyLab, High Tech, Apps y Webs, Auto, Días contados y Comunidad interactiva. Además, muchos temas aparecen independientes, como cosmología, salud o tecnología.

Respecto al público y audiencia, se puede decir que se dirige a un público masivo, especialmente a aquellas interesadas en la ciencia, la tecnología o la psicología, es decir, las que están convencidas que aprender es un placer. Estas personas suelen tener entre 35 y 50 años y son, en su mayoría hombres. Además, como la revista cuesta 3,50€, suelen ser personas con un nivel adquisitivo alto. Aún así, “MUY INTERESANTE”, desde su fundación, ha ido acercando la ciencia a todos los públicos, convirtiendo lo complejo en algo sencillo y construyendo una comunidad de lectores crítica, activa y comprometida.

Por todas estas razones, “MUY INTERESANTE” ha obtenido importantes reconocimientos periodísticos y científicos, como el Premio de Periodismo de Innovación y Salud Boehringer Ingelheim. Su éxito, tanto de audiencia como comercial, le impulsó a desarrollar extensiones de la marca, como “MUY JUNIOR” y “MUY HISTORIA”. Además, la revista se edita bajo licencia en otros países como México, Chile, Colombia, Argentina, Brasil y Portugal.

Por último, es importante hacer referencia a su edición online, que ofrece contenidos descargables al ordenador. También está disponible para iPad, y tiene cuentas en las redes Facebook y Twitter, en la que tiene más de un millón de seguidores. La audiencia crece cada día más en la edición digital, pues la crisis del papel ha afectado a la venta de la revista, a pesar de que sigue manteniéndose como una revista fuerte y muy leída en España.

Número 404, Enero 2015 de la revista 'Muy Interesante'

Un recorrido por las tradiciones navideñas en Gran Canaria

noreply@blogger.com (Maria José) — Mon, 29 Dec 2014 13:48:00 +0000

Navidad en Gran Canaria

La Navidad es una época del año entrañable y familiar caracterizada por los villancicos y los deliciosos manjares, así como por las diferentes tradiciones de cada zona de España. Los que viven fuera, como es mi caso, regresan a casa para pasar unos días en familia y seguir manteniendo intactas esas particulares costumbres. Durante el período de vacaciones, viajo hacia Gran Canaria, dónde la Navidad es muy diferente al resto de España, especialmente por el clima. Sin embargo, en Canarias existen otros motivos por los que también se diferencian, como las variadas tradiciones que pertenecen a cada una de las siete islas.

Bailes, cantos, belenes, manjares autóctonos o la Cabalgata de Reyes son algunas de estas tradiciones que, centradas en Gran Canaria y arraigadas a la religión cristiana, se detallan a continuación:

El baile es un elemento característico de las Islas Canarias que también está muy presente durante la Navidad. Un ejemplo es el “Baile de la cunita”, típico del municipio de Santa María de Guía (Gran Canaria) y que se baila cada 24 de diciembre en la plaza del pueblo. Se baila en torno a una cuna antigua donde los bailadores van entrando y saliendo para dar la sensación de que los bailadores están meciendo al niño Jesús. En otras islas como Tenerife, La Palma o Lanzarote también se bailan danzan en honor a Jesús.

Dentro del folklore canario también encontramos los cantos, muy populares en Navidad. En Gran Canaria, sobre todo Teror y Valsequillo, destaca la tradición de “Los Ranchos de Ánimas”, que constituyen una de las manifestaciones más antiguas y singulares del folklore canario. Son grupos de cantadores y tocadores cuya finalidad original era recaudar fondos para las misas de los difuntos durante el mes de noviembre y que posteriormente se extendió hasta las navidades pasando a llamarse Ranchos de Pascua. Su música es esencialmente percusión, con instrumentos como espadas o tambores a los que se han ido incorporando instrumentos de cuerda, especialmente la guitarra y el timple.

Dejando el folklore a un lado, pasamos a los belenes o nacimientos, piezas claves de la Navidad canaria. Muchas personas recorren Gran Canaria visitando los belenes que se reparten por los diferentes pueblos y que son el reflejo de una gran tradición artesanal. Sin embargo, si algo destaca en Gran Canaria es el monumental belén de arena que se realiza en la Playa de las Canteras desde 2005 y que recibe miles de visitas cada año. Además, algunos pueblos como Casa Pastores (Santa Lucía de Tirajana) llevan a cabo durante los días 24 y 25 de diciembre la representación del belén viviente gracias a la ayuda y participación de sus habitantes. En relación con los belenes, también destacan las Cabalgatas de Reyes. La más importante es la de la capital de la isla, que se caracteriza por la llegada en barco de los Reyes Magos al Muelle de Santa Catalina.

Por último, es importante hablar también de la amplia gastronomía navideña típica de Canarias. Destacan, dentro de las carnes, el baifo en adobo y el conejo en salmorejo, acompañados ambos de unas papas arrugás. En cuanto a los productos de mar, destacan el bacalao y el cherne, siempre encebollados. Los golosos pueden degustar un amplio catálogo de dulces tradicionales, como los mazapanes, polvorones y almendras rellenas de Tejeda. Sin embargo, el producto estrella presente en todas las islas son las truchas, que pueden estar rellenas de almendras, cabello de ángel o batata.

Después de este recorrido por las diferentes tradiciones navideñas en Canarias, lo único que queda es destacar la importancia de ponerlas en práctica y continuar con todas las costumbres que nos han dejado nuestros antepasados.

Las Ánimas de Bernini: arte, diplomacia y poder

noreply@blogger.com (Maria José) — Tue, 09 Dec 2014 23:38:00 +0000

Bernini, creador polifacético, tuvo a lo largo de su vida una gran sucesión de éxitos. Destacó sobre todo por sus obras escultóricas y arquitectónicas, aunque no dejó de practicar la pintura. Fue el artista favorito de casi todos los papas y la nobleza romana, para los que creó numerosas obras. Su primer mecenas fue el cardenal Scipione Caffarelli Borghese, sobrino del papa Paulo V. Realizó sus obras más destacadas durante el papado de Urbano VIII, con quien mantuvo una gran amistad por la amplia cultura humanística e interés por las artes que tenía este papa.

Sin embargo, también mantuvo una relación casi oculta y secreta con personalidades españolas, especialmente con la Monarquía Hispánica y sus representantes. Así se recoge en la primera exposición dedicada a Bernini en España: “Las Ánimas de Bernini. Arte en Roma para la Corte Española”, que acoge el Museo Nacional del Prado hasta febrero de 2015. La muestra cuenta con 23 obras del artista, entre las que se incluyen esculturas, óleos y sobre todo bocetos arquitectónicos, y con 16 obras de otros artistas como Velázquez o Baldinucci. La muestra está dividida en tres secciones que reflejan la relación del artista con España y, a su vez, su evolución como artista.

Las obras expuestas también son un reflejo de las complejas relaciones artísticas, culturales y políticas entre Italia y la monarquía española a lo largo del siglo XVII. De este modo, se pone de manifiesto los conflictos y juegos de equilibrio políticos resueltos y expuestos a través del arte y en los que Bernini cumplió un papel decisivo. Todo esto se vio reflejado en los encargos a Bernini tanto de mecenas españoles en Roma como de la propia Corona española, como Felipe IV o Carlos II. Algunos de estos encargos, que pueden verse en la exposición, son el Anima beata y Anima dannata (primer encargo de un prelado español), ambas encargadas por el cardenal Pedro Foix de Montoya, o la Escultura ecuestre de Carlos II.

Aún así, se puede decir que la relación de Bernini con España iba cambiando en función de las relaciones de los papas con nuestro país. Por ejemplo, después de un periodo de malas relaciones entre el Papa Barberini y Felipe IV, vino otro caracterizado por la cordialidad de Inocencio X en el que Bernini recibió el encargo de varias obras para el Real Alcázar de Madrid y el Panteón Real del Escorial, entre otras. Ya en la última etapa artística de Bernini existió una relación mucho más cercana con España después de algunos fracasos en Roma y París.

Por último, hay que hacer hincapié en los motivos que llevaban tanto a España como a Francia a interesarse tanto por el arte y, en particular, por Bernini. La monarquía española y la francesa tenían un fuerte deseo de tener presencia simbólica mediante obras de arte porque esto también les llevaba a tener una presencia diplomática en la ciudad de los papas. De este modo, podemos sacar como conclusión que el arte durante mucho tiempo ha estado al servicio de los más poderosos como instrumento para fortalecer sus intereses.

Entrevista a Guadalupe de la Vallina (@Lupe)

noreply@blogger.com (Maria José) — Mon, 08 Dec 2014 22:45:00 +0000

Guadalupe de la Vallina: “La fotografía es una oportunidad de mostrar belleza”

Guadalupe de la Vallina Martínez, más conocida como Lupe, nació en 1983 en Madrid. Desde pequeña su vida siempre giró en torno al arte, descubriendo a temprana edad la fotografía. Esto la llevó a estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Francisco de Vitoria en Madrid. Actualmente es fotógrafa en Jot Down Magazine, una revista cultural que se caracteriza por sus extensas entrevistas y de las que Lupe, entre otros, se encarga de sus fotografías. Tuve la oportunidad de charlar con ella sobre fotografía, su trabajo y redes sociales en el restaurante “Hablamos de Madrid”.

¿Cómo y cuándo te diste cuenta de que la fotografía es lo tuyo?
A mí me ha gustado hacer fotos desde siempre, pero nunca me lo había propuesto como una profesión de la que vivir, y cuando Jot Down me propuso a través de Twitter ir a hacer fotos a entrevistas me agarré a esa oportunidad porque me pareció una maravilla y no me lo había tomado en serio hasta entonces.

Fotografía: Joaquín G

¿Pero tu pasión por la fotografía viene desde mucho antes no?
Si, desde pequeña. Siempre me ha gustado muchísimo, siempre era muy pesada haciendo fotos y le pedía a mis padres un montón de dinero para revelarlas. Pero nunca fue con una exigencia de perfección profesional. Iba publicando cosas en Flickr cuando empezó a salir y a través de ahí conocí Jot Down.

¿Qué buscas transmitir con tus fotografías, es decir, qué buscas a la hora de realizar una fotografía?

Para las entrevistas, para los retratos, que es lo que más hago, intento ir un poco en contra de la imagen que ya tenemos formada de las personas famosas a las que entrevistamos y hacer como si lo viera por primera vez. Busco ver qué es lo que me asombra, lo que me sorprende de esa persona o lo que a lo mejor no es evidente, lo que no soy capaz de encontrar a primera vista. O sea, si una persona tiene una imagen muy agresiva intento buscar si hay un lado tierno y si es alguien muy pusilánime intento encontrar algo de carisma, a lo mejor no lo encuentro, pero por ahí puedo sacar cosas interesantes.

¿Qué destacarías de tu profesión?
¡Qué es maravillosa! Es una suerte y cualquier que tenga esta vocación y pueda trabajar en ello sabe que es como no trabajar, porque es lo que yo haría en mi tiempo libre.

¿Y de la fotografía en si misma qué es lo que más te gusta?
Que te permite mirar de una forma distinta a como estás acostumbrada. Yo, por ejemplo, durante mi vida normalmente no miro las manos de la gente y, sin embargo, a través de la cámara me llaman mucho la atención. En mi caso, al hacer entrevistas, supone una manera muy bonita de acercarse a la gente. En cierto sentido es más inmediata que la entrevista porque le miras a los ojos a través de la cámara, y te encuentras con todos sus reparos, con toda su humanidad, porque siempre da vergüenza. Es una oportunidad de mostrar belleza, y eso es lo que más me gusta.

¿Algún fotógrafo que destaques o sea tu modelo a seguir?
Va cambiando. Me gusta muchísimo Bjorn Iooss que hace unos retratos oscuros, con cierta tensión que yo no tengo. Yo creo que mis retratos son bastante sencillos, muy luminosos aunque sean en blanco y negro. Me gusta también porque saca un punto de incomodidad en los retratados, y eso me encanta.

En JotDown realizas fotografías a los personajes que protagonizan las entrevistas, entre los que destacan Enrique Meneses, Juan José Millás, Xabi Alonso… ¿Con cuál de todas estas sesiones te quedarías?
¡Qué difícil! De la sesión de Xabi Alonso tengo muy buen recuerdo porque era el día que salía de cuentas, porque fue la primera entrevista (en Jot Down) de un personaje internacionalmente famoso, lo que me ha traído muy buenas consecuencias. También me gustó mucho fotografiar a Viggo Mortensen porque soy muy fan de Viggo, entonces la oportunidad de tenerlo delante y retratarlo era excepcional. Luego me han gustado mucho las mujeres con una cierta edad que tienen elegancia y que ves que es una elegancia que sale de dentro, por ejemplo Laura García Lorca, Marina Saura y alguna más.

Eres una persona muy activa en la red social Twitter. ¿Crees que las redes juegan a favor de los profesionales del mundo de la comunicación?
Bueno muchísimo, pero muchísimo. Yo tengo trabajo en Jot Down y soy fotógrafa gracias a Twitter. Además, te permite entrar en contacto directo con gente a la que admiras, con gente que te interesa conocer y, a la vez, que estudiantes de fotografía o gente a la que le guste tu trabajo se puedan poner en contacto conmigo. Muchos estudiantes me escriben para enviarme fotos suyas, para preguntarme qué es lo que funciona, qué es lo que no… A mí me parece increíble, es una posibilidad de relación que no existía antes y, además, es una posibilidad de ver la actualidad. Yo no soy una fotógrafa de actualidad, pero si me interesa mucho la actualidad estética, ver lo que está haciendo la gente en cualquier parte del mundo o ponerme en contacto con fotógrafos, como Bjorn Iooss para preguntarle cómo consigue que la gente pose con esa tensión que tanto me gusta.

Existen muchas aplicaciones de fotografía para smartphones, como Instagram, que cuentan cada vez con más usuarios. ¿Cuál es tu opinión sobre este tipo de aplicaciones, crees que pueden servir de escaparate para futuros fotógrafos?
Sí, a mi me parece fenomenal, yo estoy muy a favor. Yo hago muchas fotos con iPhone y utilizo Hipstamatic en lugar de Instagram, porque me gusta mucho más como calidad de la foto. Si uno hace buenas fotos, hace buenas fotos, y el poder compartirlas en una red social puede sacar un talento que a lo mejor a través de otros medios más tradicionales no sería posible porque no cuentan con los instrumentos adecuados. Muchas veces nos hemos preguntado si los filtros de Instagram pueden falsear un poco el talento de una fotografía, pero yo creo que eso pasa cuando el filtro es la protagonista de la foto. Si la foto es buena y tú pones un filtro que pueda potenciarla o darle un aire un poco más nostálgico, la fotografía sigue siendo buena.

¿Qué características necesita hoy en día un fotógrafo para ser relevante?
Hacer buenas fotos, y cada uno se las arregla a la hora de hacer buenas fotos. Hay gente que roba fotos en el metro, hay gente que construye un mundo de fantasía a su alrededor para autorretratarse, y es algo maravilloso. Pero lo importante es tener buen ojo, si la foto es buena, la foto es buena y punto.

Un consejo para los futuros fotógrafos
Que no tengan miedo, todo trabajo es perder el miedo. La mayoría de gente me pregunta cómo hacer retratos porque les da miedo. También deben mirar muchas fotos de la gente y fotógrafos que les gusta e intentar ver que tienen en común para luego poder aplicarlo.

Los tiempos que corren son muy difíciles para los profesionales del sector de la comunicación. Sin embargo, Lupe ha cumplido su sueño y se ha convertido en fotógrafa profesionalmente gracias a Twitter. Apasionada de su trabajo, está dispuesta a ayudar a las jóvenes promesas dando conferencias o respondiendo dudas a través de su e-mail personal. Ella no se imaginaba estar hoy en dónde está, por eso anima a los futuros fotógrafos a perder el miedo y a seguir formándose, porque fotos hay en todos lados, pero muy pocos son capaces de llegar a hacer buenas fotos, a transmitir la belleza que tanto ama Lupe de la fotografía.

Datos de interés:
Twitter: @Lupe_
Página web: www.hellolupe.com
Flickr: https://www.flickr.com/photos/tintanegrafotos/

Sala virtual de prensa, una herramienta clave de comunicación

noreply@blogger.com (Maria José) — Tue, 02 Dec 2014 23:10:00 +0000

SALA VIRTUAL DE PRENSA, UNA HERRAMIENTA CLAVE DE COMUNICACIÓN CON LA PRENSA

El dossier de prensa siempre ha sido una herramienta muy útil para las relaciones públicas, pues lo utilizan para darse a conocer al público, y para los periodistas, que encuentran en él un buen canal de información. No hay que confundirlo con una nota de prensa, ya que es mucho más amplio y ofrece datos y detalles que pueden servir para enmarcar la noticia puntual que se comunica en una nota de prensa. Por esta razón es muy importante el material que se emplea y cómo se hace para seducir a los lectores y logrando que los periodistas quieran profundizar en ella y hacer una noticia o reportaje.

Sin embargo, la nueva forma de interacción social y el impacto de las tecnologías han conducido a un cambio en la relación de las empresas con los medios de comunicación. Así, gracias a Internet y a las redes sociales, las empresas cuentan con nuevos escaparates en los que darse a conocer y estar en contacto con los clientes y otros públicos objetivos. De este modo han cobrado especial relevancia las “salas virtuales de prensa” que muchas empresas ofrecen en sus sitios web y que son, básicamente, una herramienta de marketing. La sala virtual de prensa se han convertido en un elemento imprescindible y que las empresas cuidan para gestionar estratégicamente su comunicación. Por esta razón es muy importante porque amplifica la imagen de una marca y mejora la reputación online de la empresa y, a la vez, tiene que estar pensada para facilitar el trabajo a los medios.

Para entender esta comparación entre el dossier de prensa y la sala virtual de prensa se puede poner como ejemplo el Festival Internacional Madrid en Danza organizado por la Comunidad de Madrid. El festival ofrece tanto el dossier como la sala virtual, dos soportes muy diferentes para la difusión de la programación de las actividades.

El dossier de prensa del festival ofrece un listado, por orden alfabético, de la programación según las diferentes compañías. Además, informa sobre la compañía y la actividad que ofrece, especificando el tipo de danza, la duración o la producción, todo ello acompañado de fotografías de cada espectáculo. Sin embargo, el dossier cojea en varios aspectos porque no hace referencia a otras ediciones de Madrid en Danza ni explica los orígenes del festival.

Por su parte, la sala virtual de prensa dentro de la web en la que se promociona el evento es mucho más útil que el dossier como herramienta de comunicación. Ofrece información sobre el festival, todas las ediciones anteriores, las compañías que participan, los colaboradores, etc. Además, se pueden ver los logos y carteles del festival, videos promocionales y una extensa galería fotográfica de los espectáculos.

En resumen, podemos decir que la mejor elección de las empresas para llegar a los clientes y el público objetivo es la sala virtual de prensa. La razón principal es que no tiene ningún límite (por ejemplo, espacio) para publicar contenidos y los puede ofrecer en formato interactivo. En este sentido, el dossier de prensa pierde efectividad y se va quedando atrás en una sociedad que se caracteriza por la revolución de Internet.

Periodismo, dispositivos móviles y redes sociales

noreply@blogger.com (Maria José) — Tue, 25 Nov 2014 13:30:00 +0000

Actualmente, periodismo y redes sociales van de la mano. Es innegable que las redes sociales han revolucionado nuestro mundo en todos los sentidos, desde la forma de comunicarnos hasta la forma de buscar y difundir información. A esto se le suma el, cada vez mayor, uso de dispositivos móviles (teléfonos móviles, tabletas…) que permiten a los usuarios un trato directo e inmediato de la información desde las numerosas aplicaciones que ofrecen. Según un estudio de la Universidad de California, el cuarto contenido más visto desde dispositivos móviles son las noticias, y un 20% de usuarios estarían dispuestos a pagar por contenidos informativos. Por esta razón, constituyen una herramienta muy importante para los periodistas, profesionales de la información.

Dentro de la gran variedad de redes sociales, las plataformas de microblogging son el tipo de red social más utilizada por los periodistas. A la cabeza encontramos Twitter, una herramienta fundamental para el periodismo y que jugó un papel muy importante en acontecimientos como la primavera árabe o el movimiento del 15-M. Muchos periodistas utilizan Twitter como medio de comunicación y otros como fuente de información, aunque normalmente se combinen estas dos opciones. Además, Twitter permite hacer periodismo en directo e incluir una galería fotográfica, que es esencial en el periodismo móvil y puede contar muchas cosas. Por todo esto es una herramienta muy atractiva, tanto para periodistas como para el resto de usuarios. Otras redes sociales que destacan entre los periodistas son Vine, herramienta de microvideo que permite hacer mini-entrevistas con respuestas de 15 segundos, e Instagram, que puede convertirse en una interesante galería fotográfica de diversos acontecimientos y que también ofrece compartir videos de manera similar a Vine.

De lo que no hay duda es que estas redes sociales son una herramienta imprescindible que alumbran nuevos contenidos periodísticos. Así lo explicó el pasado 20 de Noviembre Carmela Ríos, gran ejemplo de periodista en dispositivos móviles y redes sociales, en la sexta edición de “New Paper” (ciclo de conferencias organizado por Arturo Gómez Quijano) en el Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Carmela Ríos publicó su primer ‘tuit’ hace cuatro años y, desde entonces, se ha convertido en una actividad esencial en su día a día. El 15-M fue una gran oportunidad para contar en directo desde Twitter todo lo que iba pasando cada día y, por esta razón, recibió el Premio Ortega y Gasset por la gran cobertura que realizó alrededor de este acontecimiento. “Mostrar las cosas tal y como están sucediendo es la forma más honesta de contar una información” es una de las cosas que más valora Carmela Ríos del éxito de Twitter como herramienta periodística y también influye “en gran parte, la desconfianza de los ciudadanos hacia los medios tradicionales”. Recalca que sólo necesitamos un móvil con cámara y 3G para empezar a hacer periodismo en las redes sociales, aunque ella tiene un kit que incluye trípode, micro corbata, foco de luz y cargador externo para realizar una cobertura con más soltura y de forma más profesional.

Este video resume la cobertura de Carmela Ríos durante el primer mes de vida del 15-M:

En definitiva, hay que animar a los periodistas para que aprovechen estas herramientas que suponen una gran oportunidad en la situación actual del mundo del periodismo.

La depresión, el mal mental más común

noreply@blogger.com (Maria José) — Thu, 20 Nov 2014 10:17:00 +0000

“The Great Depression” analiza la situación actual de la depresión como enfermedad mental de importancia clínica cuyos avances en investigación, estudios y tratamientos vienen a ser escasos. Para empezar, ya el filósofo griego Hipócrates, padre de la medicina, pensaba que para tener salud había que mantener en equilibrio los cuatro humores, según él la sangre, la flema, la bilis amarilla y la melancolía, que llamó así al unir los términos 'melan' (negro) y 'jole' (bilis). Un exceso de esta 'bilis negra' provocaba tristeza en el individuo. Hipócrates ya era por tanto consciente de que se trataba de una enfermedad. Otro ilustre personaje de la cultura helena, Aristóteles, estaba convencido de que la mayoría de personajes relevantes padecían este problema. Sin embargo, el estigma asociado con las enfermedades mentales desalienta la lucha contra la depresión, a pesar de que la carga de trastornos en la sociedad es inmensa, tal y como apunta la revista científica Nature.

A la hora de tratar la depresión, surgen consecuencias erróneas derivadas de la simplificación que se ha hecho del término en los ámbitos sociales. Según la Revista de la Asociación Española de Psiquiatría (ASEPP), esta es la razón, por ejemplo, de que la mayoría de los pacientes que toman medicamentos para acabar con la depresión no se encuentran realmente deprimidos. El artículo señala que en demasiadas ocasiones se recetan este tipo de medicamentos con el fin de paliar situaciones emocionales no ligadas a un trastorno depresivo. No obstante, la ASEPP continúa apuntando que la llamada “depresión mayor” o “gran depresión” se encuentra en teoría mejor delimitada ya que el término implica “una cierta gravedad clínica”. Sin embargo, a la hora de la verdad, cuenta con los mismos obstáculos que el término “depresión”, esto es, que resulta confuso e impreciso, y generalmente es utilizado con demasiada ligereza.
Siguiendo con la revista Nature, cabe añadir que cinco décadas de trabajo en los fármacos antidepresivos no han bastado para aumentar las probabilidades de sacar a la gente de la depresión.

Los medicamentos y psicoterapias ayudan a algunas personas con la enfermedad, pero a un número elevado de afectados no les son suficientes. En un estudio un realizado en entornos clínicos reales, un antidepresivo común produce una respuesta en menos de la mitad de los participantes, y alcanzó la remisión completa en sólo el 28%.

Así pues, merece igual interés la repercusión geográfica de la depresión en el mundo. Nature nos desvela un hecho poco mencionado de la enfermedad. No se trata de una plaga occidental si no que muchos de los países más afectados son los que tienen menos recursos. Se considera que la ausencia de un diagnóstico claro y la falta de herramientas para entender las complejidades del cerebro han frenado la terapia y la investigación. De hecho, no todos los frenos del trabajo científico han sido por la falta de inversión e identidad social. Una parte considerable de los conocimientos necesarios han sido recientemente descubiertos.

La depresión es, definitivamente, el mal mental más común. Según datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS), 350 millones de personas padecen este mal en alguna medida. Aunque es mucho más frecuente en los países desarrollados, en los últimos años han sido diagnosticados numerosos casos en países en vías de desarrollo. Pero como se ha dicho anteriormente, en estos países no existen recursos ni servicios de salud eficientes, lo que dificulta el diagnóstico de todos los casos que podría haber en ellos.

La pregunta urgente es cómo superar esas barreras, para cuya respuesta los científicos están explorando varias rutas. La identificación de los genes asociados con la depresión ha sido una tarea ingrata, pero se prevén avances para perfeccionar los tratamientos existentes, como la terapia cognitiva – conductual. La esperanza está puesta en la efectividad de la investigación destinada a encontrar una ruta más rápida que conduzca a la cura de la depresión.

La Terapia Cognitiva de la Depresión, propuesta por Aaron Beck, es un sistema explicativo de la depresión y cuadros relacionados, e incluye un programa de tratamiento. Desde el punto de vista cognitivo, es decir, el modo de razonamiento y procesos de pensamiento, se aprecia una forma de pensar negativa sobre la propia persona, sobre los demás, el mundo y el futuro. Este esquema propuesto por Beck se denomina tríada cognitiva. Además, el modelo de Beck es uno de los más influyentes en lo que a tratamiento se refiere. Establece una psicoeducación progresiva, un entrenamiento de todas las habilidades que la persona no tiene y cambios en su forma de pensar, expresarse, valorarse y resolver problemas, entre otros. El objetivo principal de esta terapia, que cuenta con algunas limitaciones, es enseñar a la persona a pensar de otra manera ante los problemas.

Como conclusión, Nature ha presentado el campo de investigación de una enfermedad subestimada cuyo caldo de cultivo es potencialmente equiparable a los efectos del cáncer. Teniendo en cuenta los factores críticos, vemos un acierto y una línea de interés a seguir el reconocimiento de la extensión geográfica de la sociedad, junto a los avances en tratamientos prácticos como la terapia cognitiva – conductual.

Actividades para promoción de la ciencia: El mundo de la Epigrafía

noreply@blogger.com (Maria José) — Tue, 11 Nov 2014 22:21:00 +0000

Con motivo de la XIV Semana de la Ciencia en Madrid, la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid ha organizado la exposición “La comunicación en el mundo antiguo a través de las inscripciones”, una muestra de fotografías desde los diferentes tipos de inscripciones grecorromanas hasta el trabajo de los epigrafistas en la actualidad. El objetivo principal de esta exposición es dar a conocer la ciencia de la Epigrafía, las funciones de los epigrafistas y la importancia de este ámbito en la sociedad.

Las inscripciones son comunicación visible y permanente, es la escritura de la calle, incluso la literatura de la calle. De este modo, las inscripciones pueden compararse con los medios de comunicación, pues cumplen una función social y pública de informar, de transmitir leyes, ideas o sentimientos. Además, sirven para conmemorar hechos importantes, honrar a personas o recordar a los muertos. Juegan así un papel trascendental en la historia de la escritura, ya que desde el principio de los tiempos y en todas las civilizaciones han existido inscripciones, siempre con el fin de comunicar algo.

Una de las primeras visitantes de la exposición

La exposición se centra, sobre todo, en Grecia y Roma, las civilizaciones donde la Epigrafía presidía la vida cotidiana. Las inscripciones que más destacan en el mundo antiguo son las inscripciones funerarias o sepulcrales, las más numerosas de todas. Para los antiguos, la verdadera muerte se producía cuando los vivos olvidaban a los muertos. Por esta razón, las inscripciones eran muy importantes por el hecho de mantener vivo a los muertos. También las inscripciones eran muy importantes para el mundo de la literatura, que recogían frases de obras conocidas de autores latinos y poemas de gran valor. Otras funcionalidades que podemos ver en la exposición son las inscripciones votivas, dedicadas a los dioses, las inscripciones monumentales y las inscripciones honoríficas, que tenían como fin honrar a personajes de la época.

Pero si algo enriquece la exposición como promoción y divulgación de la Epigrafía como Ciencia, es el apartado del papel y trabajo del epigrafista en la actualidad. Muestra cuál es el papel de los epigrafistas y como desarrollan un trabajo interdisciplinar, que lleva detrás mucho tiempo y estudio. El fin último de los epigrafistas es poder difundir su trabajo y acercarlo no solo a los especialistas, sino a todo el público interesado. De este modo, “La comunicación en el mundo antiguo a través de las inscripciones”, cumple el objetivo principal de los epigrafistas como medio de difusión de esta ciencia.

¿Qué es la fotografía?

noreply@blogger.com (Maria José) — Wed, 05 Nov 2014 21:21:00 +0000

Esta mañana ha tenido lugar en la Facultad de Ciencias de la Información la presentación del libro “¿Qué es la fotografía?” de Francisco Rodríguez Pastoriza, profesor de Fotografía Informativa en esta facultad. El acto, presentado por la Decana Mª del Carmen Pérez de Armiñán, contó también con la presencia de Javier Ortiz, editor de Lunwerg, y los profesores Rafael Díaz Arias y Eduardo Rodríguez Merchán.

Francisco Rodríguez Pastoriza ha conseguido condensar en 360 páginas casi toda la historia de la fotografía, convirtiendo el libro en un pequeño manual que busca resumir lo más importante, con pinceladas esenciales que nos ayuden a ampliar cultura fotográfica. Según Francisco, “la cultura fotográfica no está extendida en España”. Así, como tenemos conocimientos de grandes músicos o pintores, desconocemos autores clave como Koudelka o el español Català Roca. Por esta razón “¿Qué es la fotografía?” ayuda al lector a conocer nombres importantes, así como tendencias y movimientos, incluyendo la historia de la fotografía en España.

El resto de participantes hicieron presentaciones muy interesantes, todas ellas recalcando la importancia de tener una cultura fotográfica y de aprender a pensar visualmente. Según Rodríguez Arias, “este libro llena el vacío de cultura fotográfica de la sociedad actual”.

Cada una de las intervenciones me invitó a hacer una reflexión sobre la fotografía y su uso actual. La fotografía ha ido evolucionando a lo largo de la historia, desde sus inicios, con trabajosos y diversos procedimientos, hasta la fotografía digital actual. Las tecnologías y el mundo digital han introducido grandes cambios en la fotografía: mejoras de los equipos, creación de dispositivos que incluyen cámaras, posibilidad de enviar fotografías inmediatamente después de hacerlas, etc. Sin embargo, la inclusión del mundo digital en el campo fotográfico y la globalización también han afectado al concepto de la fotografía. Consumo inmediato, precipitación, posibilidad de repetir tomas y hacer todas las fotos que quieras son, para muchos estudiosos y amantes de la fotografía, usos que pervierten el concepto real. Antes, los fotógrafos tenían que trabajar con tranquilidad y delicadeza, buscando la toma perfecta, ya que no podían permitirse desaprovechar los carretes. Hoy eso no importa, hacemos fotografías a todo sin importarnos el encuadre, las personas o el ambiente porque si no te gustan las puedes borrar y hacer otras. Antes se guardaban negativos y fotografías, como si de oro se tratase, en cajas de zapatos o de galletas. Hoy tenemos la posibilidad de almacenar miles de fotos en memorias USB o en la nube, y quedan un poco olvidadas. Por esto último me acuerdo de mi abuela, que siempre dice: “Estoy cansada de que siempre hagan fotos y nunca llegue a tenerlas en mi manos y solo pueda verlas a través de una pantalla”. El uso actual que hacemos de la fotografía hace que pase desapercibida, que se convierta en algo cotidiano, perdiendo su esencia y banalizándose así el concepto inicial.

Como decía Koudelka: “La fotografía acerca a personas”. Sin duda, este libro, con el que Francisco llevaba diez años soñando con publicar, cumple esa frase.

Imperios, culturas y expolios

noreply@blogger.com (Maria José) — Tue, 04 Nov 2014 12:44:00 +0000

El Ministerio de Defensa y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte han trabajado conjuntamente en la exposición “La fragata Mercedes. La razón frente al expolio”, que se puede visitar en el Museo Naval (Paseo del Prado, 5) hasta el 30 de Noviembre.

Esta exposición, adentra al espectador en la historia de la Fragata de Nuestra Señora de Las Mercedes, y le ayuda a conocer cuál era su misión, por qué terminó, el 5 de octubre de 1804, en el fondo del mar, cerca del Cabo de Santa María (Cádiz) y cómo España recuperó, mucho más tarde, lo que había perdido en el hundimiento.

El hundimiento
Procedentes de Montevideo, cuatro fragatas españolas (Mercedes, Medea, Fama y Clara) navegan hacia la costa de Cádiz cargadas con los caudales para la corona española. Al sur de Portugal, se encuentran con cuatro fragatas inglesas que las esperan dispuestas a detenerlas, a pesar de los tratados de paz existentes entre ambas naciones. Sin previa declaración de guerra, la agrupación británica comienza un ataque contra la flota española y, como consecuencia, Nuestra Señora de las Mercedes explota y se hunde al instante, mientras el resto de fragatas fueron apresadas.

El expolio
En el año 2007, 203 años después del hundimiento, la empresa cazatesoros Odyssey, localiza y expolia parte del cargamento de esta fragata, que traslada de forma ilícita hasta Florida. El Ministerio de Cultura presenta una demanda judicial al sospechar que podría tratarse de la Fragata Mercedes, y se inicia un largo litigio en el que los tribunales norteamericanos dan la razón al Estado Español. Se reconocen sus derechos sobre los bienes expoliados y se ordena su inmediata devolución a España.

La exposición que ofrece el Museo Naval, hace un recorrido desde los orígenes de la Mercedes, pasando por su hundimiento, hasta el robo por parte de Odyssey, a través de documentos originales inéditos, objetos históricos y piezas arqueológicas. Se incluyen aquí las 500.000 monedas de oro y plata, que es una de las cosas que más sorprende a los visitantes, junto con los testimonios de los supervivientes. Además, la exposición se enriquece gracias a los efectos sonoros y de iluminación, maquetas, escenografías y recursos audiovisuales, que consiguen que el visitante se meta de lleno en la historia.

Como conclusión, podemos decir que el patrimonio histórico documental ha sido muy importante en la defensa del patrimonio histórico subacuático. Más de doscientos años después España ha recuperado un espectacular tesoro histórico y cultural.

Vandalismo Sentimental

noreply@blogger.com (Maria José) — Mon, 03 Nov 2014 20:48:00 +0000

Hace unas semanas los pasos de cebra de Madrid empezaban a llenarse de misteriosas frases de los cantantes Leiva y Rayden. Malasaña, La Latina o Chamberí son algunos de los lugares elegidos por sus artífices para que la poesía tome la ciudad.

Sabemos que los responsables de este “vandalismo sentimental” es el grupo de arte urbano ‘Boa Mistura’. Los integrantes son el arquitecto Javier Serrano, el ingeniero de caminos Rubén Martín, el publicista Pablo Purón y los licenciados en Bellas Artes Pablo Ferreiro y Juan Jaume. Sus obras se desarrollan principalmente en el espacio público y tienen como objetivo mandar mensajes positivos y llenos de color. Así, han llevado a cabo proyectos en diferentes ciudades españolas y en otros países como Noruega, Alemania, Sudáfrica o Panamá.

En esta ocasión, han decidido llevar a cabo un proyecto en Madrid, su ciudad de origen. Ellos lo definen como “un acto de amor de artistas y poetas por nuestro querido Madrid”. En un principio, Madrid amaneció con 22 frases, consiguiendo que cada rincón tuviera algo especial.

Algunas de esas frases son: “No hay mejores brindis que los que hacen tus pestañas”, “Mi más sentido bésame”, “Volaremos sin movernos” o “Todos tus pasos son mis alas”. Boa Mistura facilita en su web un mapa con la localización exacta en las que están pintadas cada una de las 22 frases que han conquistado a los viandantes.

Las redes sociales arden con esta iniciativa. Instagram se llena de fotos, muchas de usuarios que las encuentran casualmente, pero otras son el resultado de una búsqueda del tesoro, ya que muchos se han propuesto encontrar todas las frases.

Estos últimos días ha aparecido otra tanda de frases, un regalo que ha sorprendido a los seguidores de este vandalismo sentimental. No se sabe con exactitud cuántas frases nuevas han pintado, pero destacan: “El día menos pensado te encuentran cosido a besos”, “Cerrar los ojos y dejarse llover” o “Esto supera la ficción, debe de ser la realidad”, todas ellas de la micropoetisa Ajo, personaje de referencia de la contracultura madrileña. Muchos ya han empezado a buscarlas a la espera de que Boa Mistura facilite las localizaciones.

Personalmente, creo que “Madrid, te comería a versos” es una preciosa iniciativa que alegra el día a aquellos que van caminando cada día al trabajo o a cumplir con otro tipo de obligaciones. Además, las frases están pegadas a la acera y perfectamente encajadas, dedicadas a los peatones y sin distraer a los conductores. Lo mejor de todo esto es que la única recompensa que obtiene Boa Mistura es una ciudad más poética, más humana.

Este es el vídeo de la iniciativa, el proyecto que con tanta ilusión ha creado Boa Mistura.

Cultura y turismo en España

noreply@blogger.com (Maria José) — Wed, 29 Oct 2014 12:14:00 +0000

La novena edición del Anuario de Estadísticas Culturales recoge una selección de los resultados más relevantes del ámbito cultural, entre los que destacan los referentes al mundo del turismo. El estudio, realizado para el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a partir de Familitur, Frontur y Egatur, ofrece información relativa tanto de los viajes realizados por los residentes españoles como de las entradas de turistas no residentes en España. La cultura se convierte, de este modo, en motor de otro sector de gran significación económica como es el turismo.

Los resultados de este estudio indican que del total de viajes realizados por ocio, recreo o vacaciones de los residentes españoles en el año 2012, el 14% fueron iniciados principalmente por motivos culturales. Según la comunidad de origen, los residentes de Baleares, el País Vasco y Cantabria son los que más viajes realizan motivados por el interés cultural. Y, por el lado contrario, según la comunidad de destino para realizar actividades culturales, encontramos Madrid como la comunidad autónoma más visitada, seguida del País Vasco y Cantabria.

Estos resultados vienen acompañados también por las entradas de turistas internacionales que se realizan principalmente por motivos culturales, que supone el 16,9% del total de viajes realizados por ocio, recreo o vacaciones de este colectivo. Aunque son los europeos los que más viajes realizan a España por interés cultural, también encontramos un incremento de turistas americanos motivados por el abanico cultural que ofrece nuestro país.

Este estudio muestra que cultura y turismo son dos factores que cada vez están más unidos y son más importantes en nuestro país, que cada año recibe más visitas por su riqueza y variedad cultural.

España, un país con atractivo cultural

España cuenta con 41 lugares reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, convirtiéndose en el segundo país del mundo, por detrás de Italia, en términos de lugares patrimoniales. De estos 41 lugares, son 36 los que responden al legado cultural de nuestro país: maravillas arquitectónicas, pinturas en cuevas, edificios públicos y religiosos, monumentos arqueológicos de distintas épocas, etc. Destacan el centro histórico de Córdoba, el conjunto arqueológico de Mérida, el Palau de la Música Catalana, la ciudad histórica de Toledo y la Cueva de Altamira entre otros, que reciben gran cantidad de turistas cada día.

De este modo, España se presenta como un país de gran atractivo cultural para los turistas, tanto para los españoles como para los extranjeros, como demuestra el estudio.

Lo próximo en teatro

noreply@blogger.com (Maria José) — Mon, 13 Jan 2014 12:11:00 +0000

El post de hoy va dedicado a los amantes del teatro, a los que me gustaría hablar de lo que viene en 2014 relacionado con este gran arte. Os traigo una lista muy variada de las obras que se estrenarán en los próximos días. Comedia, Drama, Suspense... no puedes perderte estas obras de teatro.

Autostop: "Una mujer, un hombre, una carretera y un juego… Un juego peligroso en el que la supervivencia de las emociones no está garantizada. Después de Autostop nada volverá a ser como antes. Si estás en la cuneta, súbete a bordo de este viaje emocional de la mano de Carlos Be y Milan Kundera".
Esta obra se estrena el martes 14 de Enero en el Teatro Lara y estará en cartel hasta el 18 de febrero.
Cuestión de altura: Cuestión de altura, analiza en profundidad la cuestión qué nos hace ser como somos, mostrándonos la imagen arquetípica del ciudadano modelo de nuestros días. Pero no siempre el éxito externo nos hace felices, ni tampoco más conscientes, lo que nos conduce a otra reflexión: quizás, cada persona no es una si no tres: la que él mismo quiere ser, la que los demás creen que es y la que es en realidad.
Estará en cartel del 15 de enero al 16 de febrero en el Teatro Español.
El nombre de la rosa: Una apasionante trama, llena de golpes de efecto. “El nombre de la rosa” es la primera novela del Umberto Eco, y fue por haber descubierto, en edad madura ”aquello” sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar. Con la Edad Media como telón de fondo, contiene una original mezcla de relato detectivesco y novela culta, y se revela como una aventura laberíntica.
El nombre de la rosa estará en el Teatro Nuevo Apolo del 5 de febrero al 30 de marzo.
Sólala: Todo a través de Cristina Medina, un derroche de simpatía, SÓLALA es una invitación a la sonrisa, a dejar por un rato las preocupaciones cotidianas y distraerte de una manera inteligente. La apuesta es arriesgada y combina varios géneros teatrales. El resultado definitivo deSÓLALA es un espectáculo que abarca un amplio espectro de espectadores que buscan disfrutar de un humor sorprendente, muy asequible y de alta calidad. La crítica y el público desde su estreno y hasta el momento así lo han expresado.
Todos los jueves del 30 de enero al 20 de Marzo en el Teatro Alfil.

Si te ha gustado alguna, date prisa y compra tus entradas. Aprovecha la oportunidad.

Los mejores museos españoles

noreply@blogger.com (Maria José) — Thu, 26 Dec 2013 13:01:00 +0000

El post de hoy va dirigido a todos aquellos amantes de la cultura en todos sus sentidos: arte, ciencia, historia... "Cultura Inquieta" ha realizado una ruta dedicada a los museos, esos lugares a los que no debemos dejar nunca de asistir, traten el tema que traten. Con esta ruta tendrás conocimiento de los mejores museos de España o, sin duda, los más importantes y conocidos. Recorreremos distintas provincias y diferentes museos dentro de una misma ciudad. Sin duda, este mapa te ayudará en tus viajes por España si tienes interés en los museos.
El mapa se puede ir modificando por lo que podéis aportar ideas o sugerirme algún otro museo que añadir.
Espero que lo disfrutéis y que os sea útil.

Ver Los mejores museos españoles en un mapa más grande

Películas para esta Navidad

noreply@blogger.com (Maria José) — Wed, 25 Dec 2013 12:49:00 +0000

Muchos de nosotros aprovechamos estas fechas para ir al cine con nuestra familia o amigos, es un plan que nunca falta en el planning navideño. Por esta razón, desde "Cultura Inquieta" os contamos qué películas no debéis dejar de ver para que este plan no suponga una pérdida de tiempo ni de dinero.

12 años de esclavitud: Película que ha triunfado este año en festivales y con siete nominaciones en los Globos de Oro. Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro que, tras caer en una trampa, fue drogado y vendido como esclavo. Una película de la lucha de un hombre por su libertad. (Vía FilmAffinity)

La vida secreta de Walter Mitty: Nueva adaptación del relato corto de James Thurber. Cuenta la historia de un tímido empleado de una editorial consigue evadirse de su gris existencia imaginando que es el protagonista de grandes aventuras; un día, su sueño se hace realidad cuando conoce a una misteriosa mujer que le implica en una peligrosa misión. (Vía FilmAffinity)

Futbolín: Ideal para los más pequeños, aunque todos sabemos que a los adultos también nos acaban conquistando las películas infantiles. Futbolín nos introduce de lleno en el mundo de la afición futbolística en miniatura. Amadeo es un chico tímido que deberá enfrentarse al más temible rival sobre un campo de fútbol: "el crack". Para ello, contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de futbolín liderados por su carismático extremo derecho.(vía HobbyConsolas).

Gente en sitios: Rodada sin presupuesto y cámara en mano, "Gente en sitios" es un "relato caleidoscópico" que recorre la comedia, el drama, el relato social, el terror y el surrealismo con el denominador común de "la irreductible poesía de la condición humana frente las embestidas de lo extraño y lo caótico". (Vía FilmAffinity).

Éstas son las películas recomendadas que estarán en cartelera durante esta Navidad. Pero, si lo que te apetece es quedarte en casa podrías buscar en tu videoclub más cercano éstas otras:

Hannah Arendt
El quinto poder
Prisioneros
Gravity
Antes del anochecer (Si no has visto la saga completa empieza viendo "Antes del amanecer", continúa con "Antes del atardecer" y acaba con "Antes del anochecer")
Gru 2: Mi villano favorito
El gran Gatsby
Stockholm

Regala un libro

noreply@blogger.com (Maria José) — Sun, 15 Dec 2013 22:51:00 +0000

Estamos totalmente inmersos en las fechas navideñas, ese tiempo en el que nos volvemos locos buscando el regalo adecuado o porque no sabemos qué pedir porque ya tenemos de todo.

Para mí, la mejor opción siempre es regalar un buen libro (y creo que es una opción a la que muchos recurren cuando están hartos de buscar y buscar y no encontrar nada). Repito, un buen libro, no cualquier libro que no pueda aportar nada a la persona que lo recibe.

Por esta razón, en el post de hoy voy a dejaros algunos libros que podrían ser el regalo ideal en Navidad.

"Los enamoramientos" de Javier Marías

Javier Marías reflexiona sobre la dificultad de castigar a la persona a la que amas y aborda el 'enamoramiento' desde el lado oscuro y efecto 'terrorífico' que produce en algunas personas. Lo mejor de esta novela es que Javier Marías habla desde la voz de una mujer, María Dolz, que observa todas las mañanas en una cafetería a una pareja que parece ser perfecta. Un día, Miguel Desvern, que así se llama el marido que forma esa pareja, aparece apuñalado. Así, Maria comienza una amistad con Luisa, la viuda.

Javier Marías: Licenciado en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid. Ha obtenido numerosos premios y, desde 2006, es miembro de la Real Academia Española. Recibió el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa por "Los enamoramientos", pero lo rechazó.
"Ese instante de felicidad" de Federico Moccia

Para los más jóvenes la solución podría ser este libro de Federico Moccia, muy aclamado por los adolescentes en los últimos años.
Nicco, el protagonista de la novela, que está pasando una mala racha y su mejor amigo, Ciccio, conocen a dos jóvenes españolas en Roma y se dan cuenta de que la vida es muy corta para estar pensando en el pasado. Cuando Nicco se da cuenta de que sus sentimientos son más que una atracción física, la chica desaparece. ¿Qué debe hacer?

Federico Moccia: Su primera novela, "A tres metros sobre el cielo", la publicó por su cuenta al ser rechazada por todas las editoriales a las que la mandó. Tuvo un gran éxito y a partir de ese momento se ha convertido en un referente para millones de lectores.
"El francotirador paciente" de Arturo Pérez-Reverte.
La última novela de Pérez-Reverte cuenta la historia de un artista callejero que lanza desafíos como si fueran bombas. Alejandra Varela, especialista en arte urbano, se pone tras la pista de Sniper, un reconocido artista del grafiti, promotor de acciones callejeras al límite de la legalidad —algunas de ellas con resultados fatales— del que casi nadie ha visto jamás el rostro ni conoce el paradero.
Ideal novela para los amantes del suspense.
Arturo Pérez-Reverte: Reportero bélico durante más de dos décadas. Es el autor de la conocida serie "Las aventuras del Capitán Alatriste". Desde el año 2003 es miembro de la Real Academia Española.
"La felicidad es un té contigo" - Mamen Sánchez
La incomprensible desaparición del dandi Atticus Craftsman en el corazón de las tinieblas de la España más profunda aparenta estar conectada con las artimañas de un grupo de cinco mujeres desesperadas, las trabajadoras de la revista Librarte, decididas a hacer lo que sea con tal de mantener su trabajo.

Esta novela provoca carcajadas y ganas de más, es una lectura agradable y apropiada para pasar un momento distendido.

Mamen Sánchez: Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Es subdirectora de la revista ¡Hola! y directora de ¡Hola! México. Otras obras conocidas son "El gran truco" o "Juego de damas".

Nelson Mandela

noreply@blogger.com (Maria José) — Thu, 12 Dec 2013 12:21:00 +0000

Desde "Cultura Inquieta" me gustaría rendir homenaje a un gran hombre, el héroe que cambió el curso de la historia sudafricana, Nelson Mandela. Logró derrotar el apartheid, la vergonzosa ley de segregación racial.
Dirigió el brazo militar del CNA y, en 1962, fue detenido y procesado en el Juicio de Rivonia, en el cual fue condenado a cadena perpetua en 1964. Estuvo en la cárcel has 1990, pero no esto no impidió su lucha.
Se convirtió en el primer presidente negro de Sudáfrica en 1994, en las primeras elecciones multirraciales.

A continuación me gustaría dejaros el Discurso de Nelson Mandela como Presidente Electo en 1994:
"Nuestro miedo más profundo no es que seamos inadecuados. Nuestro miedo más profundo es que somos poderosos sin límite.Es nuestra luz, no la oscuridad lo que más nos asusta.
Nos preguntamos: ¿quién soy yo para ser brillante, precioso, talentoso y fabuloso? En realidad, ¿quién eres tú para no serlo? Eres hijo del universo.El hecho de jugar a ser pequeño no sirve al mundo.
No hay nada iluminador en encogerte para que otras personas cerca de ti no se sientan inseguras. Nacemos para hacer manifiesto la gloria del universo que está dentro de nosotros. No solamente algunos de nosotros: Está dentro de todos y cada uno. Y mientras dejamos lucir nuestra propia luz, inconscientemente damos permiso a otras personas para hacer lo mismo. Y al liberarnos de nuestro miedo, nuestra presencia automáticamente libera a los demás".

Madiba consiguió unir a negros y blancos alrededor del rugby. Esta idea fue al principio disparatada, pues el rugby era visto en Sudáfrica como una representación del apartheid, de esa minoría blanca que pisoteó durante más de cuatro décadas a la población negra.
¿Quieres saber cómo consiguió esa unión entre blancos y negros a través del rugby? La respuesta está en nuestra recomendación de la semana: "Invictus", una película del 2009 dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damon. La película es una adaptación del libro "Playing the enemy" de John Carlin y cuenta precisamente lo que he dicho anteriormente, cómo utilizó Mandela la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby en 1995 como instrumento para lograr la unidad nacional.

Este es mi homenaje a Mandela desde "Cultura Inquieta". Para todos aquellos que no hayan visto la película, este es un momento perfecto para recordar cómo luchó Mandela para conseguir lo que parecía imposible en Sudáfrica.

"La magia del cine"

noreply@blogger.com (Maria José) — Tue, 03 Dec 2013 12:50:00 +0000

¿No tienes planes para este puente? ¿Te quedas en Madrid y no sabes qué hacer?
Si es este tu caso, tengo la solución para ti: la exposición "George Méliès. La magia del cine" en el CaixaForum de Madrid (Paseo del Prado, 36), que finaliza el próximo 8 de diciembre.

Homenaje al que es considerado el primer mago del cine, George Méliès, la Obra Social "LaCaixa" ofrece una maravillosa exposición para los verdaderos cinéfilos, esos que conocen la magia del cine desde sus inicios.

Viaje a la Luna (1902)

George Méliès era un soñador, un ilusionista que practicaba en su propio teatro sus trucos de magia frente a mágicos decorados de su propia invención. Asistió a la primera representación del cinematógrafo, inventado por los heramos Lumière, y a partir de ahí empezó todo. Cuando este nuevo aparato daba aún sus primeros pasos, Méliès fue capaz de introducir la magia y la ficción. El trucaje y lo maravilloso son las dos caras de la revolución que realiza Méliès. Al realismo absoluto de los hermanos Lumière responde el irrealismo absoluto de Méliès. Fue su magia y su imaginación la que salvó al cine de acabar como un invento más de entre tantos de aquella época. Hizo realidad los sueños de las personas al mostrarlos en las imágenes que se proyectaban sobre una pantalla. George Méliès se considera el primer inventor del cine de ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes. Quiso capturar los sueños, y lo consiguió.

La exposición, con una escenografía que recuerda a sus fantásticas películas, se divide en tres ámbitos: las raíces de su cine y el arte del engaño, su vida y su obra (incidiendo en "Viaje a la Luna") y, por último, la situación de Méliès en los años 20, cuando cayó en el olvido y quedó arruinado.

El público, a través de más de 400 objetos, tiene la oportunidad de profundizar en el autor. Podrá conocer 21 películas originales, muchas de las cuales han sido digitalizadas; aparatos originales como linternas mágicas (que pueden ser utilizadas por el público), una maqueta de su estudio, dibujos y manuscritos con ideas de sus películas o la presentación de algunos de sus trucos. Esto se complementa con actividades paralelas.

Si te interesa esta exposición, debes saber algunas cosas más:
-Horario: De Lunes a Domingo, de 10:00 a 20:00h.
-Precio: 4€ . Si eres estudiante 2'80€. Gratuita para clientes de "LaCaixa".

No pierdas la oportunidad de disfrutar la magia del cine.

"El rostro de las leyendas"

noreply@blogger.com (Maria José) — Sun, 01 Dec 2013 14:14:00 +0000

Desde el pasado 11 de octubre, Espacio Fundación Telefónica (C/Fuencarral, 3, Madrid) acoge, hasta el próximo 12 de enero de 2014, la exposición "Terry O'Neill: El rostro de las leyendas". Se trata de una retrospectiva de 62 imágenes en blanco y negro y color del célebre fotógrafo británico, que, centrado en el retrato, ha conseguido retratar a grandes mitos del cine y de la música de los últimos sesenta años.

Audrey Hepburn

David Bowie y Liz Taylor

The Beatles

La muestra se divide en seis secciones temáticas: supermodelos, política, realeza y deporte, años 60, años 70, Hollywood y los años 80 y estrellas del rock y del pop. Cuenta con imágenes tan célebres como el inicio de The Beatles o The Rolling Stones, los rodajes de James Bond o las series de Frank Sinatra, del que se había convertido en su propia sombra. Muhammad Ali, Clint Eastwood, Paul Newman, Audrey Hepburn, Raquel Welch, Ursula Andress o Brigitte Bardot son algunos de los nombres más célebres de la lista interminable de iconos que se dan cita en el archivo de este maestro.

Brigitte Bardot

Mick Jagger

El éxito de Terry O'Neill se debe al uso de una cámara de 35mm y el acceso excepcional a los fotografiados, con los que pasaba días enteros, gracias a su paciencia y sus dotes de relaciones públicas.

Gracias a una amiga conocí la existencia de esta exposición y realmente me dejó fascinada. Por esta razón, si te gusta la fotografía, no deberías perdértela. Las fotos son de gran calidad y reflejan la profesionalidad de O'Neill durante toda su carrera.

"Con la música a otras partes"

noreply@blogger.com (Maria José) — Sat, 30 Nov 2013 14:10:00 +0000

Mañana, 1 de diciembre, la gira "Con la música a otras partes" llega a su fin y el lugar elegido para despedirse ha sido la Sala Clamores (C/Alburquerque, 14, Madrid - Metro Bilbao).

Pero...¿quiénes forman parte de esta gira?

Esther Zecco, Manu Míguez, Virginia Montaño, Adriana Moragues y Alejandro Rivera son los protagonistas de "Con la música a otras partes". Estos cincos cantautores se conocieron en el año 2012 en Madrid y, aunque cada uno tiene su propio proyecto musical, este verano decidieron embarcarse en una gran aventura: airear sus canciones juntos.

Así fue como nació "Con la música a otras partes", que mañana finaliza después de haber recorrido España (Córdoba, Granada, Salamanca, Valdepeñas, Valdemorillo, León, Sevilla, Huelva, Málaga, Zaragoza, Barcelona, Murcia y Cartagena) y haber sembrado allá por donde pasaban el éxito.

Así presentaban la gira

Los cinco, distintos pero con una pasión en común, se complementan a la perfección sobre el escenario.

Esther Zecco (@EstherZecco) es promotora de la iniciativa "Cantacuenta" y en sus canciones describe situaciones de la vida ordinaria. Sobre el escenario se muestra cercana con el público. Este año ha lanzado su primer disco bajo el nombre "Detrás de la pared", aunque en 2010 ya había grabado un EP llamado "Geografía".

Manu Míguez (@manu_miguez) toca el violín, el piano y la guitarra. La melodía de estos instrumentos dotan a sus canciones, de letras poéticas y literarias, de un toque mágico. A mí, personalmente, me encanta su canción "Pez, luna, estrella".

Virginia Montaño (@hipot3nusa) , finalista en la Edición 2013 del Certamen de Canción de Autor Desencaja, está trabajando actualmente en la grabación de su primer disco. Cuenta con dos maquetas: "Origami" y "Castillos en el aire". Toca el piano y la guitarra. Puedes escuchar algunas de sus canciones en su web (click aquí).

Adriana Moragues (@AdrianaMoragues), además de tener el don de la ilustración, también tiene el de la música (aunque comenzó la carrera de Ingeniería). Tiene una voz cálida y llena de magia, que puedes comprobar en su primera maqueta "Arte&Vida".

Alejandro Rivera (@aleriveramusic) tiene un estilo propio en el que se fusionan varios como el gospel, el jazz o el folklore andaluz. En 2012 grabó su primer trabajo auto-producido bajo el título "La fiesta del agua" (su videoclip no tiene desperdicio). Ha compartido escenario con artistas de la talla de Pedro Guerra, Vanesa Martín o Carlos Chaouen.

Así que, si por separado son todos unos artistazos de los pies a la cabeza, imagínate juntos.

Por esta razón, si estás mañana en Madrid no puedes perderte su concierto de fin de gira. La entrada cuesta 6 euros y puedes comprarla pinchando AQUÍ. Aún quedan entradas, así que no te lo pienses dos veces y vete a disfrutar de las bonitas canciones que componen y de sus voces.

Vídeo fin de gira