CULTURA DA BAHIA

2017-04-04T12:24:00.004-07:00

Uma Indústria de Artes em Ronaldo Dededo

Em visita com minha amiga Eglice Abreu ao Bella Gabriella Ateliê de Artes e Restaurações de Ronaldo Dededo no Bairro do Jardim Petrolar- Alagoinhas flagrei um artista a todo vapor criativo: amor,dedicação e sonhos de artes encontram-se por lá.

Dededo falou-me sobre sua formação autodidata de artes, seu Mestre fora na verdade seu barbeiro Samuel, que tinha seu estabelecimento na Praça Kenedy. Ele contou-me que quando ia cortar o cabelo com este senhor, as vezes o encontrava a esculpir em pedaços de madeiras com facas de cozinha quebradas isto quando não havia clientes, aquilo o fascinou, um dia ele pediu para o Barbeiro Samuel fazer um desenho de um Cristo para ele entalhar em uma tábua, foi ali que tudo começou disse-me o artista emocionado: “a partir daquele momento nunca mais parei”, seu mestre o incentivava , elogiando, daí em diante começou seu próprio trabalho escultórico em seu estilo pessoal.

Persistência é a sua maior qualidade, percebe-se uma grande lição para nós artistas em começo de carreira, a arte de acreditar em si, no próprio trabalho sem nunca duvidar. Dededo é um prolifiquo artista plástico, escultor de talento, com uma produção gigantesca.

Percebi um escultor ávido pelo porvir, o que ele já fez não o interessa, ele explora possibilidades de um encontro com o novo, de algo de surpreendente, inusitado, exclusivo.

Este mestre é um compulsivo criador, fala enquanto esculpi, cria enquanto dialoga com o seu espectador, seu processo criativo é assim revelado. Seu trabalho tem influência das Civilizações Pré Colombianas: Maias, Astecas, Incas e dos Totens Indígenas

Infinitas são as possibilidades artísticas neste mestre que tem uma arte consciente com o meio ambiente, pois ele recicla , apropria-se, re-significa, sobras de materiais como madeiras, compensados tanto na condição escultórica assim como na acepção pictórica em quadros de cunho expressivo pessoal, uma espécie de auto cura para o artista em sua inquietação interior, como me disse ele. Ele elege a questão da rusticidade como características em seus trabalhos de entalhes em letreiros em alto relevo. Desenvolve mandalas, mosaicos, pinturas.

Em seu ateliê indústria de artes, sente-se a energia criativa no ar, uma atmosfera em ebulição artística em erupção em totens, formas abstrato-orgânicas a procura de um conceito , de uma razão de ser arte pura e simples genuinamente.

Milhares de obras disputam a atenção do espectador ávido pelo novo em artes plásticas.

Dededo é um artista alagoinhense em constante reinvenção plasticamente falando, sua arte é mutante, ela está em constante movimento, nunca parada. A cada ângulo se transforma em arte diferente e inusitada. Para ele a concepção de cada obra é como se um parto, em seus trabalhos prevalece um toque do sensual, além de ter uma arte espiritualizada.

Em Alagoinhas encontra-se um “Demiurgo” criador que varre sua percepção em busca de algo novo , de acordo com os ditames de sua criatividade enquanto artista plástico, sujeito instaurador de novas realidades perceptivas envolventes.

Ronaldo Dededo em Alagoinhas é uma possibilidade original a ser explorada em termos de artes visuais, é um legitimo representante de nossa cultura.

Ed Carlos Alves de Santana

Artista Plástico e Mestre em Artes Visuais pela EBA-UFBA

GIL RODRIGUEZ - "O artista dos índios".

2013-02-13T19:53:00.003-08:00

GIL RODRIGUEZ DOS ÍNDIOS

Ele é conhecido como "o artista dos índios", pois, retrata de forma quase visceral, os índios tupinambás e outra etnias. Seu nome é Gildasio Rodriguez, nascido na cidade de Alagoinhas. Gil, como é carinhosamente chamado, se considera um autodidata. Começou a desenhar aos oito anos de idade, personagens de quadrinhos, desenvolveu gosto pela arte na adolescência pintando temas como paisagens, animais, personagens da história do Brasil, negros e índios, participando de vários cursos de pintura, inclusive com o professor de artes plásticas de Salvador Edson Calmom.

Desenvolveu um estilo próprio com uma temática indígena procurando retratar um pouco da cultura do nosso país, tendo vários de seus trabalhos vendidos a países da Europa onde participou de exposições. Entre elas: EXPOSIÇÃO COLETIVA DE PINTURAS (TRAJECTOS) ALENQUER, ENCONTROS NAS ARTES(GALERIA DE OURÉM) Junto ao castelo de Ourém e TALENTOS DO BRASIL (PALÁCIO DA INDEPENDÊCIA DE LISBOA) e BRASIL COFFEE HOUSE (NOVA YORK).

Também expôs no 4º SALÃO DE ARTES DA BAHIA, TEATRO MUNICIPAL DE ILHEUS, CASA DOS ARTISTAS, ACADEMIA DE LETRAS, SALÃO DO AEROPORTO, CINE ITACARÉ, HOTEL EDÉM VILLAGE e BATACLAN.

FONTE: http://aculturadagente.blogspot.com.br/

2012-12-20T07:04:00.004-08:00

http://memorialpiritibadecultura.blogspot.com.br/

IPAC - INSTITUTO DO PATRIMÔNIO ARTÍSTICO E CULTURAL DA BAHIA

2012-10-25T06:14:00.002-07:00



1.O que é o IPAC?: O Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC) é uma autarquia vinculada à Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult), e atua de forma integrada e em articulação com a sociedade e os poderes públicos municipais e federais, na salvaguarda de bens culturais tangíveis e intangíveis, na política pública estadual do patrimônio cultural e no fomento de ações para o fortalecimento das identidades culturais da Bahia.
2.O que é patrimônio cultural?: Patrimônio Cultural é tudo o que faz parte da construção histórica e cultural do ser humano em um determinado espaço físico, entendendo-se cultura como complexo que inclui conhecimento, crenças, arte, morais, leis, costumes e outras aptidões e hábitos adquiridos pelo homem como membro da sociedade.
3.Qual a diferença entre patrimônio material e imaterial?: Materiais seriam prédios, monumentos, conjuntos urbanos, artefatos, obras de arte, entre outros. Já os imateriais são aqueles cuja existência depende da contínua ação humana, ou seja, o conjunto das práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas.
4.O que é registro? O que é tombamento?: Registro e tombamento são instrumentos legais de proteção do patrimônio cultural. O tombamento se aplica aos bens materiais – edificações, monumentos, objetos, ou seja, significa um conjunto de ações realizadas pelo poder público com o objetivo de preservar, através da aplicação de legislação específica (Lei Estadual nº. 8.895, de 16 de dezembro de 2003), bens de valor histórico, cultural, arquitetônico e também de valor afetivo para a população, impedindo que venham a ser destruídos ou descaracterizados. Estes bens devem possuir valor de preservação para todo o Estado da Bahia.

Já o registro é aplicado aos bens culturais imateriais – festividades, ofícios e técnicas, saberes e outras expressões culturais. A função desses instrumentos, além de atestar a qualidade do bem e sua importância para o conjunto da sociedade, é protegê-los da ação humana predatória, garantindo a permanência da memória e da identidade social de um determinado local ou comunidade.
5.Quem pode solicitar um tombamento?: Qualquer pessoa física ou jurídica, proprietário ou não, pode solicitar a preservação de bens culturais localizados no estado da Bahia. O pedido é feito através de correspondência dirigida à Diretoria do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC).
6.Quais são os critérios para tombar ou registrar um bem?: Para se tombar ou registrar um bem cultural, dois critérios são fundamentais: a singularidade e a excepcionalidade. Um bem é singular quando detém características que lhe dão um caráter único, original, dentro de um universo de elementos similares. É excepcional quando apresenta qualidades técnicas, artísticas e estéticas de grande valor, excepcionais que o distinguem de outros.
7.Quais são os benefícios do tombamento ou registro?: Bens tombados ou registrados recebem alguns benefícios diretos como o acesso a fontes de financiamento público para conservação e restauro (bens materiais); incentivo e promoção (bens imateriais). Além disso, um bem preservado, oferece à comunidade onde está inserido um caráter peculiar, original e singular que a distingue de outras comunidades. Isso lhe garante uma identidade forte que pode e deve ser usada como mola para o turismo sustentável.
8.Perderei meu bem caso ele seja tombado?: A propriedade do bem não é alterada, permanecendo com o proprietário do imóvel a responsabilidade de manutenção e conservação do mesmo.
9.Posso alugar ou vender um bem tombado?: Pode, porém deverá informar ao novo inquilino ou proprietário, do regime de proteção que se aplica ao bem.
10.Posso reformar o meu bem após o tombamento?: Pode, porém toda e qualquer intervenção (construção, restauração, reforma) deverá ser submetida à aprovação prévia do IPAC.

http://www.ipac.ba.gov.br/

GRIF - Grupo Inspiração Feminina

2012-06-19T07:31:00.001-07:00

QUEM SOMOS

O Grupo Inspiração Feminina, conhecido como GRIF, nasceu há 10 anos, na cidade de Alagoinhas, na Bahia, por iniciativa de 12 mulheres. A idéia na época, e que se mantém até hoje, era de ocuparmos nossos espaços de cidadania plena e trazermos para a sociedade o debate sobre questões do gênero.

Com o passar do tempo, o grupo percebeu um esvaziamento das mulheres nas atividades planejadas. Naquele momento, foi preciso iniciar uma reflexão sobre o futuro do GRIF, chegando à conclusão de que era necessária a realização de ações que levassem à geração de renda. Optando pelo artesanato, começamos a estimular a formação de vários grupos de produção e feiras de exposições e comercialização em alguns bairros da cidade.

Os vários grupos foram convidados a participar de um curso para decidirem o tipo de organização que pretendiam constituir, associação ou cooperativa, por exemplo. Participaram do curso cerca de 70 artesãs. Depois disso, nós, mulheres do GRIF, formamos uma comissão provisória para dar início ao processo de criação de uma cooperativa. Nesse processo, a comissão provisória para dar início ao processo de criação de uma cooperativa. Nesse processo, a comissão provisória contou com a parceria da Cooperativa Fibras do Sertão (Cooperafis), da cidade de Valente, na Bahia. Além do modelo de estatuto emprestado pela cooperativa, nos deram a sugestão de iniciarmos um processo de produção e comercialização coletiva. A Cooperafis sugeriu, também, que fosse definido um produto para ser o “carro chefe” do GRIF e, só depois desse exercício, tornássemos a cooperativa uma realidade.

O GRIF era ainda um grupo informal, quando no dia 30 de janeiro de 2010 foi realizada a assembléia de fundação da Associação Grupo Inspiração Feminina. A partir dessa data, o GRIF começou sua caminhada para se tornar, em breve, uma instituição juridicamente constituída.

O trabalho desenvolvido pelo grupo vem conseguindo gerar renda para o seu quadro social, aumentando a auto-estima das trabalhadoras com a produção e a comercialização de produtos artesanais, feitos com a utilização de materiais orgânicos da agricultura familiar e da sociobiodiversidade (produtos encontrados no bioma local). Além disso, também direcionamos nossas ações para a valorização e para o resgate da cozinha típica regional, dos produtos saborosos e do prazer da alimentação da roça, resgatando práticas tradicionais de fabricação de doces que estão sendo esquecidas. Hoje, nós do GRIF podemos nos orgulhar de nossas conquistas, insistindo nessa força que continua a nos mover em busca de melhorias constantes, para nós, para a cidade em que vivemos e para o mundo do qual somos parte essencial.

SUSTENTABILIDADE E RESPEITO AO MEIO AMBIENTE

Os materiais que dão vida aos produtos do GRIF vêm de diversas partes da natureza. Tudo reutilizado de forma consciente e com respeito ao meio ambiente. De materiais dispensados na cozinha, passando a variedades encontradas nos quintais, nas sobras de feiras livres até folhas e sementes recolhidas nas ruas ou matas próximas. Tudo se torna matéria prima minuciosamente trabalhada por nós, mulheres artesãs.

De nossas casas, por exemplo, pegamos a casca da cebola que foi descascada, a casca do ovo, ou a palha de alho. Dessas matérias originam-se muitos dos cartões postais colados a mão, entre outros produtos. Pelas ruas sempre nos deparamos com folhas secas, pequeninos galhos secos (garracho), sementes, pedrinhas e pétalas de flores a partir dos quais criamos as figuras que caracterizam nossos produtos.

Na zona rural vem a palha de bananeira, a manta do coco, a casca da mandioca, a casca de madeiras secas, mais sementes, musgo das laranjeiras, do cajueiro ou do dedenzeiro. Além de trabalharmos nossos produtos, ajudamos no manejo de plantas que estão sumindo da região. Nesse processo, já participamos de uma oficina sobre manejo pela Rede Bodega (BA), porque já entendemos que, de onde se tira e não se repõe um dia pode faltar.

No mar encontramos as conchas que se transformam em brincos e detalhes de quadros e as algas que também entram em composição de desenhos.

Independentes do local de onde retiramos nosso material têm a mesma certeza do cuidado e amor que devemos ter com a Mãe Natureza. Orientamos nossas mulheres sobre a época boa de coletar cada matéria-prima, observando com cuidado para não agredir a natureza. Nunca colher folhas verdes ou tirar uma flor para deixar seca em casa, são recomendações seguidas. Conseguimos facilmente matérias-primas porque a natureza dispensa todos os dias muitas folhas, sementes e galhos. E se ela dispensa, nos dá permissão para reaproveitá-las e assim ajudarmos não só o grupo, mas o meio ambiente.

A FORÇA DAS MULHERES

Nossas vidas mudaram e continuam mudando sempre que aprendemos algo novo. Aprendemos a enfrentar nossos desafios, seja dentro de casa, dividindo as angústias ou a falta de renda familiar. Uma foi ajudando à outra nos momentos que mais precisávamos. O que mudou na nossa vida com isso? Fortalecemos-nos e hoje temos um trabalho que rende algum lucro, mas ainda tem um longo caminho a percorrer. Um trabalho que pode e precisa melhorar. Ainda lutamos diariamente para que a qualidade e o valor dos nossos produtos sejam reconhecidos.

Nós, mulheres, já conquistamos muito espaço no mercado de trabalho em vários campos, mas ainda lutamos por um reconhecimento, principalmente, uma remuneração com igualdade em relação aos homens. A busca por nossa valorização, da nossa mão de obra, é o que pretendemos conquistar com esse trabalho, abrindo espaços para divulgação, comercialização e assim estimulando ainda mais o trabalho feminino e a produção com qualidade.

TRABALHO COOPERADO E DEMOCRÁTICO

Começar um trabalho em cooperativa, com atividades autogestinadas, não é fácil no início. Com o tempo, torna-se um processo de adaptação em uma nova economia (a Economia Solidária) e de descoberta de outra forma de se trabalhar. Com sabedoria e união as coisas vão se encaixando e os sonhos vão se realizando porque o mais importante num trabalho de muitos é que todos sonham juntos.

Nossa experiência de cooperativa está ainda nos primeiros passos, mas já percebemos os bons resultados que brotam dessa forma de organização, abrindo mais espaço de trabalho para as mulheres de Alagoinhas, gerando renda e melhorando a auto-estima das trabalhadoras, que se sentem cada dia mais capazes.

GRIF - Grupo de Inspiração Feminina

Neide Alves - Coordenadora geral e artesã (neidedagrif@gmail.com)

Pauline Fernandes - Secretária executiva e artesã (paulineartesanato@hotmail.com)

Elizete Santos - artesã

Jeonice Batista - artesã

Raissa Alves - artesã

Ubiraildes da Silva - artesã

End.: Travessa João Amorim, 160 - Bairro Santa Isabel

CEP 48107-999 - Alagoinhas - Bahia

contatos:

75 - 8102-3942

75 - 9933-0160

75 - 9100-0793

75 - 3181-4425

Endereço eletrônico: grif@oi.com.br

Texto do Catálogo de Produtos GRIFF

O Samba de Roda do Burí - Uma expressão maior da cultura popular de Alagoinhas.

2012-05-08T06:26:00.001-07:00

Era ﬁm de tarde. O sol já começava a se esconder, quando decidi ir à casa de dona Maria do Carmo. O motivo da inesperada visita era conhecer um pouco sobre o samba de roda do Burí. Pude perceber ao longo da conversa, que dona Maria do Carmo, professora há mais de 30 anos, tinha uma trajetória que ora se confundia com a história e o crescimento daquele po-voado, ora com a preservação da tradição local representada pelo grupo de samba de roda.

O vestido ﬂorido, de certa forma estampava a simplicidade daquela mulher, que me recebeu com toda disposição. O que poderia ser uma pretensiosa entrevista enfadonha, foi na verdade um bate-papo descontraído e engraçado. O sorriso aberto, e a alegria de falar sobre o Burí, lugar onde nasceu, e criou-se, e ainda, onde desde 1977 exerce sua proﬁssão, deixou dona Do Carmo muito à vontade para falar sobre o prazer de fazer parte do samba de roda da sua comunidade. É tanto, que sem modéstia alguma aﬁrmou logo de cara: “sou eu que sacudo mais o grupo”, e em seguida, soltou com deboche uma forte gargalhada. Então, foi possível perceber que ali, onde estávamos, naquela pequena varanda, não havia espaço suﬁciente para a enorme satisfação de dona do Carmo em falar sobre o samba de roda e sobre o Burí: - “Lá é um lugar assim (...) se você não conhece, você vai gostar. O Burí é muito bom.”

Dona Maria do Carmo é educadora no Burí, desde quando seu Faustino Bispo criou a primeira escolinha daquele lugar, feita de taipa, à qual deu o nome de Senhor do Bonﬁm. E é sambadeira desde criança. Através de seu pai que tinha um pandeiro, ela pegou o gosto pelo samba, que já vinha sendo passado de geração a geração. Segundo a professora, o morador mais velho do Burí, Seu Vítor, aﬁrma que seus antepassados, os primeiros a morarem naquela região, eram descendentes de escravo. O samba de roda é uma manifestação cultural que possui forte vínculo com a cultura africana trazida pelos escravos, que viam trabalhar no Brasil, à época da colonização. Devido a sua importância histórico-cultural, o samba de roda foi tombado em 2005 como Patrimônio Imaterial da Humanidade. Leve-se em conta que a roda de samba sempre serviu como forma de diversão e de comemoração nas comunidades rurais, nas roças do Burí não foi diferente. Sempre depois da reza vinha o samba de roda. Se tinha um caruru, depois fazia-se um samba, se tinha queima da Lapinha, todo mundo sambava. No povoado do Burí, que tem esse nome por causa de uma árvore parecida com um coqueiro, chamada burí, a maioria da população vive do cultivo e da comercialização de produtos feitos da mandioca, como o beijú, a tapioca, o carimã e a farinha.

O grupo Raízes da Terra do Burí quando se apresenta reúne mais de quarenta pessoas, entre tocadores, as mulheres que sambam e cantam e os jovens e as crianças que não dispensam a folia. A maioria das pessoas que compõem o grupo é morador da localidade. “- Eu me sinto muito feliz. Com o samba posso levar alegria aos jovens e adultos. E quando eu vejo as crianças participando, eu vejo que aquilo ali não vai morrer. Eles gostam”, diz a professora. Enquanto os homens tocam os instrumentos, a viola, o timbau, o cavaquinho, o pandeiro e o agogô, as mulheres no meio da roda, com suas saias coloridas, sambam e batem palmas. O grupo costuma se apresentar quando é convidado por instituições, não cobra para participar dos eventos, tendo apenas como retorno, o prazer de mostrar sua cultura e levar alegria ao público.

Em meio à conversa com dona Maria do Carmo, ligeiramente a tarde tornou-se noite. Então ela levantou-se e entrou em sua casa para acender as luzes da varanda. De quebra, trouxe um caderninho; nele estava os sambas antigos, que um dia ela ouviu seu pai cantar, e que com certeza, um dia ele também aprendera com os pais dele.

A vontade de preservar o samba de roda, as raízes culturais do Burí, se resume na última frase de Maria do Carmo: “Quem sabe no futuro, nossos ﬁlhos, nossos netos continuem fazendo o samba. Seria muito bom.”

Pedi licença para copiar alguns versos dos sambas que estavam no caderno. E cheguei a uma conclusão. Enquanto houver o amor e a dedicação dos moradores do Burí em fazer o seu samba de roda, como pude perceber naquela rápida conversa com dona Maria do Carmo, ele com certeza não deixará de existir.

"Vem cá morena, vem me cantar, Oh.. morena segura esta saia,não deixa cair...eta..eta..Não deixa parar este samba,é pagode ele veio pra ﬁcar, Sapateia morena do meu coração..eta..eta Rebola as cadeiras e não diga que não.. Oh morena bonita eu vim te amar.. Eu te encontro na Praça da Sé...é o samba do Burí, este veio pra ﬁcar."

Texto: Aline Santos - Caderno Cultural Expresso 18 - Setembro/2011

Fotos:www.teatrobac.blogspot.com

OLEGÁRIO GOUVEIA - Alagoinhas bem representada no cenário nacional da caricatura.

2012-04-04T16:07:00.000-07:00

Desde que era apenas uma criança, os rabiscos feitos em cadernos alheios já demonstrava o dom de Olegário Gouveia. Nascido e criado na cidade de Alagoinhas, Olegário é o que podemos chamar de arte viva. Os primeiros traços, ainda na escola primária, foram se aperfeiçoando, e hoje, o artista desponta como um dos principais nomes nacionais na arte de fazer caricaturas.

O termo Caricatura vem do italiano (caricare), que significa carregar, acentuar, sublinhar. Esse “modo” de desenhar faz parte de um movimento que busca, através de um desenho, salientar traços marcantes e peculiares. Diferente de uma fotografia - que representa o “real” - a caricatura se refere à interpretação artística e particular de cada caricaturista, representando pessoas com o intuito de expressar efeitos cômicos.

Em 2001, época em que foi chamado para o Serviço Militar, Olegário começou a criar e expor caricaturas dos soldados no quartel para o qual ele prestava serviço, mas só em 2007, assumiu a profissão, tendo o seu trabalho apresentado por uma emissora nacional, em pleno Carnaval de Salvador.

Nesta última segunda – feira, 02/04/2012, ele comemorou cinco anos de profissão. Atualmente, divulga todo o trabalho através de um blog e das redes sociais. Além disso, ele realiza trabalhos para empresas de todo o Brasil e trabalhos individuais.

Para conhecer e contratar o trabalho de Olegário Gouveia acesse:

http://olegariogouveia.blogspot.com.br/

texto:ASCOM - Assessoria de Comunicação / PMA

Maestro Alcides Lisboa - Membro da Academia de Cultura da Bahia

2012-03-22T15:15:00.000-07:00

Alcides Lisboa - Regente e Pianista. Iniciou seus estudos clássicos com a profª. Lourdes Szabó, mais tarde graduou-se em piano pela Universidade Católica de Salvador. Neste período estudou também composição na UFBA, com Lindembergue Cardoso e Agnaldo Ribeiro. Em 85 e 86 ganhou bolsa de estudos, pela Fundação José Carvalho, para Kennesaw State University, Georgia – EUA. Lá estudou piano com David Watkins, composição com Steven Everett e JAZZ com Jerry King. Nos Estados Unidos tocou Villa-Lobos em Washington (Conservatório Levine) e Atlanta (Skyland Hall) concluindo o extenso roteiro artístico do programa.

Em 1993 foi aprovado para bolsa de estudos no Conservatório da Universidade Johannes Gutemberg em Mainz na Alemanha, onde cursou regência com o maestro Joshard Daus, piano com a pianista Poldi Mildner e Metodologia de Meninos Cantores com o prof. Mathias Breitschaft permanecendo até o ano de 1994, quando também se apresentou em Colônia, Mainz, Munique, Bremen e Stuttgart. Alcides Lisboa se apresentou na Argentina como regente no Festival Cantapueblo 2008, foi organista da capela de Vengen na Suíça, na Missa solene de Natal de 1993, e ministrou Master Class “O Piano Popular do Brasil”, na Universidade Lund na Suécia em março de 1999. No FESTIVAL BACH de 1999, em Stuttgart – Alemanha, foi um dos regentes selecionados, dentre candidatos de diversos países, para a regência de quatro cantatas de Johann Sebastian Bach, sob a orientação de Helmuth Rilling - famoso especialista na obra do Mestre de Leipzig.

Em dezembro de 1999 foi condecorado pela marinha do Brasil pelos serviços culturais e artísticos prestados à sociedade baiana e à marinha brasileira. Atualmente Alcides Lisboa exerce intensa atividade como maestro, pianista e arranjador.

O silêncio é a ausência de discurso sonoro ou é aquilo que não foi dito?

Poucas pessoas já tiveram a oportunidade de “ouvir” o silêncio absoluto. O silêncio que comumente conseguimos à noite ou em salas fechadas é, na realidade, repleto de ruídos e sonoridades sub-harmônicas.

Já tive a oportunidade de sentir a pungência do silêncio absoluto no fundo de uma mina de cobre, a 550m abaixo do nível do mar. Chega a ser assustador! Os ouvidos zumbem à procura de um referencial qualquer, sem encontrar nada que o ampare. A sensação de vazio é total. Deve ser assim também no espaço exterior.

Agora, voltando ao nosso velho, incompleto e comum silêncio cotidiano, vamos falar do seu papel no contexto musical.

É incrível a importância que ele exerce na música, do lado de lá e de cá da platéia. O que, a priori, parece ser a negação da música é na verdade um de seus grandes recursos.

Aquele instante em que o maestro ergue a mão, pedindo atenção e preparando a sonoridade inicial, deixa qualquer um de respiração presa! Naquele momento o silêncio pesa tanto quanto um fortíssimo orquestral.

Da mesma forma, no término da obra quando o maestro, em um gesto espiralado, corta a sonoridade e mantém a mão no ar alguns instantes. É um momento de pura musicalidade, onde o silencio emoldura e valoriza a música!

Compositores de todos os estilos e gêneros usaram, muitas vezes de forma genial, o silêncio. Uma pausa geral, por exemplo, no meio de uma obra para grande coro e orquestra tem um efeito de expectativa e interrogação estarrecedor.

Beethoven, Mozart, Debussy e Villa-Lobos, dentre muitos grandes compositores, fizeram o uso inteligente da pausa. Também na música de Jazz se faz um uso brilhante do silêncio (Miles Davis esperava até o último instante para intervir, da maneira genial que a história registrou, deixando a audiência de fôlego suspenso).

O silêncio também pode ter musicalmente um caráter meditativo e reflexivo. No final de um movimento o compositor, através do maestro, nos oferece instantes de silêncio para assimilação e reflexão do abstrato e subjetivo discurso musical.

É como se a obra musical dissesse naquele instante de silêncio: “Eis os afetos e emoções que eu precisava dizer neste capítulo, reflita um pouco para podermos prosseguir!”

Talvez, quem sabe, alguém divida comigo o conceito de que o silêncio não é o nada se manifestando, mas sim aquilo que não foi dito pelo cosmos!

Muita música para todos!

Alcides Lisboa

Alinne Rosa, do Cheiro de Amor, trocou o axé pela música clássica na noite dequarta-feira (19/10/11). A cantora se apresentou ao lado do Maestro Alcides Lisboa e da Orquestra Sinfônica da Bahia durante um concerto no Teatro Castro Alves, em Salvador. Participaram também da noite especial o guitarrista Armandinho e o coral do colégio Anchieta.

Reflexão

... “De uma classe especial de música dá gosto ver a eficácia social que desenvolve: a coral. Esses rapazes e moças que depois do horário no banco, na escola, na oficina, se reúnem para honrar o nobre emprego da voz acima das funções primárias de comunicação, me deixam confiante no ser humano. Dão ao tempo disponível um uso que exclui o mero lazer individual. Abrem mão da vaidade do sucesso pessoal em proveito de um resultado coletivo que despersonaliza o esforço de cada um. O próprio vestuário com que se apresentam em público tem o sentido de anulação de particularidade. Na orquestra sinfônica, o traje comum dos executantes tem a diferenciá-los a variedade dos instrumentos que manejam. Mesmo nos naipes dos violinos, por exemplo, a diferenciação não desaparece de todo, em seus setores. No coral, todos os componentes são um só, e se a determinado elemento se confia à tarefa de solar, essa é uma aparição limitada, que se destaca e logo se absorve na massa indistinta. O coral é modesto por excelência”...

Carlos Drummond de Andrade

Da crônica “DE MÚSICA E DE PRÊMIOS”

www.balcaodomusico.com.br/profile/AlcidesLisboa

A Academia de Cultura da Bahia realizou nesta sexta-feira, dia 17 de dezembro de 2010, a solenidade de posse do Maestro Alcides Lisboa. A cerimônia foi realizada na Capela do Colégio Dois de Julho - Garcia.

O Maestro Alcides Lisboa é paulista, radicado na Bahia desde 1975 e formado pela Universidade Católica do Salvador, especializou-se na Geórgia University e Johannes Gutenberg Universutät. Já regeu concertos no Brasil, Argentina, Estados Unidos, Suécia, Alemanha e Suíça. Atualmente Alcides Lisboa exerce intensa atividade como maestro, pianista e arranjador dos Corais dos Colégios Anchieta e São Paulo.

ÉLON BRASIL - nas telas, povos da floresta

2012-03-20T14:57:00.000-07:00

Nas telas, povos da floresta

Conviver com índios, com tribos africanas e com os encantamentos do candomblé, acrescentou ao artista plástico Élon Brasil uma sabedoria intrínseca para eternizar, em suas telas, hábitos, situações e emoções que caracterizam cada uma dessas culturas.

MARIA LUIZA BRANDALIZE

Diante de uma tela de Élon Brasil é fácil entender sua fascinação pelo nosso índio. A beleza é evidente. E englobam a obra e seus personagens, seus objetos. Pesquisar a majestade do homem primitivo é uma experiência que esse artista autodidata iniciou em 1980, quando conheceu os primeiros Xavantes, em Goiás.

Fascinado por sua pureza e espiritualidade, oito anos depois passou a retratá-los, o que levou o francês Alain Veille, enólogo e colecionador de obras de arte, a procurá-lo. Esse encontro significou a venda de algumas telas que cruzaram mares e o convite para representar o Brasil, no ano 2000, na França, em uma exposição de trabalhos voltados a assuntos indígenas.

Nada mais justo. E em torno dessa temática que o disciplinado pintor trabalha cerca de 17 horas seguidas, entre dia-sai-dia, para produzir de sete a oito telas por mês. Usa tinta à óleo sobre lona previamente preparada com relevos, pelo irmão em seu atelier.

ARTE ANUNCIADA – Em 1957, na praia de Jurujuba, Niterói, nascia mais uma criança na casa de Milton Brasil, descendente de europeus. Era o quarto bebê, mas a mãe, baiana de Itapuã, neta de índio com negro, ainda teria mais sete. O pai também artista plástico de cavalete e pincel levou o garotinho para as artes. Incentivado, tanto em casa como na escola, Élon, aos seis anos, já caprichava no uso do crayon. Quando a família mudou-se para São Paulo, o menino, com oito anos, tornou-se um dos pioneiros ambulantes da antiga feira da República, e já vendia seus quadros, que retratavam ao lado urbano e social do brasileiro. As favelas da cidade grande, a fome dos carentes. A primeira medalha com direito ao prêmio de aquisição foi conquistada pelo adolescente aos 12 anos na II Pinarte de Pinheiros, em 1971, com o óleo sobre tela Seca do Nordeste.

Depois de viajar por temas místicos e na simbologia esotérica, voltou-se para o índio, quando visitou os Xavantes. Daí partiu para Salvador à procura de suas origens maternas. Inspirou-se no pelourinho baiano, pintou a religiosidade afro-brasileira e os orixás. A partir daí adotou o negro e o índio como temas e entregou-se, prazerosamente, a pesquisar seus encantamentos.

NA TABA E NA ÁFRICA – convivendo dois com os Tucanos, a 250 km de Manaus, comeu carne de macaco para sobreviver, dormiu em rede, pescou, construiu canoas, plantou, colheu, aprendeu os segredos do cipó “timbó” e, principalmente, registrou cenas e mais cenas, expressões e emoções diversas em croquis que, ainda hoje, lhe servem como referências.

Visitar seu atelier, e olhar suas obras, é entrar nesse mundo de cores escuras e belas, é sentir a fascinação que cerca esse povo.

Conheceu Tuparis e Ticunas, também na Amazônia. Mas ainda não lhe bastou. Prepara uma viagem ainda este ano (1998): vai ao Xingu participar do Kuarup, ritual indígena que homenageia os mortos. Uma festa, que segundo o artista, promete ser fascinante para seu arquivo interior e para as imagens que ainda pretende eternizar em telas.

Em 97 passou 50 dias na África, mas precisamente em Benin e Togo. Outra fascinação. Trouxe um arquivo de 300 fotos e uma grande carga de energia positiva, que lhe garante manejar o pincel por horas a fio para representar, ao seu modo, um traço de apreensão ou um sinal de contentamento, que a sua câmera registrou, com precisão, no meio do povo agressivo, mas pictoricamente rico, desde o olhar enigmático das crianças, até a beleza exuberante da mulher negra, sensual e bonita.

Além do curriculum de Élon registrar diversas exposições no Brasil (São Paulo, Bahia e Santa Catarina), suas obras já foram exibidas em Toronto, no Canadá; diversas vezes na Suíça, nas cidades de Berna e Basiléia, onde Rolf Walther é seu marchand; e em Bruxelas, na Bélgica. Além de freqüentar acervos particulares, o artista está representado também no Museum Der Kulturen Basel, Basiléia, Suíça; Museu de Arte de Londrina, PR; Museu do Banco do estado de São Paulo e no Museu da Imagem e do Som, São Paulo, SP.

O Estado de São Paulo, domingo 17 de Fevereiro de 1998, Suplemento Feminino

Em 1970, juntamente com os artista Aldemir Martins, Clóvis Graciano e Carlos Scliar, Élon ilustrou o livro de poesias Cantando os Gols, de Tito Battine.

Hoje, sua obra figurativa e abstrata é composta por imagens da terra: índios, negros e caboclos, cercados por textura e cores marcantes. Sua temática busca ressaltar e preservar a cultura brasileira e suas próprias raízes.

Filho de baianos - mãe negra, neta de índios, e pai (o artista Milton Brasil), neto de imigrantes italianos e portugueses - Élon resgata em sua história e origem, a fonte de inspiração . Ao morar na Suíça por seis meses, obteve a oportunidade de expôr o seu trabalho em diversas ocasiões, tornando-se conhecido internacionalmente, principalmente com encomendas para colecionadores europeus.

Possui obras nos seguintes acervos

Desde 1994, faz parte do acervo da

Manolo Saez Galeria de Arte - Curitiba - PR. Brasil

Museums der Kulturen Basel o Basiléia-Suíça

Museu da Imagem e do Som o São Paulo-SP

Museu do Banco do Estado de São Paulo

Museu de Arte de Londrina-PR

Exposições individuais

1993 - Banco Central o São Paulo-Brasil

1993 - Museu da Cultura/PUC o São Paulo-Brasil

1993 - Galeria Arcartes o Toronto-Canadá

1993 - Galeria Goetz o Basiléia-Suíça

1993 - Galeria ACBEU o Bahia-Brasil

1995 - Hotel Tropical o Bahia-Brasil

1995 - Galeria Goetz o Basiléia-Suíça

1995 - Golf Hotel o Berna-Suíça

1996 - Banco SLK o Bruxelas-Bélgica

1997 - Museu de Etnologia o Basiléia-Suíça

1998 - Centro Holístico de Educação e Vivência o São Paulo-Brasil

1998 - Espaço Cultural Banespa o São Paulo-Brasil

1998 - Brasil 500 anos-MASP o São Paulo-Brasil

1998 - Galeria Caribé o São Paulo-Brasil

1999 - Parque das Ruínas o Rio de Janeiro-Brasil

2005 - Brazilian Embassy, London, UK

2006 - Eton College, UK

MARIA FEIJÓ E A ESCRITA DAS MULHERES

2012-03-15T14:31:00.001-07:00

A escritora formou-se no Magistério pela Escola Normal de Alagoinhas, na gestão de Alcindo de Camargo, exercendo a profissão nas cidades de Senhor do Bonfim, Santo Amaro da Purificação, Aramari e Alagoinhas. Começa, daí, sua defesa em prol do setor educacional. E esta foi uma área que lhe possibilitou uma certa influência sobre a juventude da época, momento em que as mocinhas desta cidade saíam apenas para a igreja e quermesses em companhia dos pais e mães. Desde então já era impulsionadora de movimentos e manifestações culturais, dirigindo, em 1932, a partir do n. 12 de Alarma, jornal que era, até então, restrito ao mundo masculino e que se voltava para rondar as noites alagoinhenses, criticando homens e mulheres com piadas desqualificadoras.

Casada com Goaracy da Silva Neves, teve no marido bastante incentivo para suas atividades culturais. A irreverência da intelectual a acompanha em todos os momentos de sua vida.

Em 1949 realizou, em Salvador, um curso intensivo de Biblioteconomia sob a direção de Bernadete Sinay Neves, sendo, logo após, nomeada bibliotecária escolar. Fundou e dirigiu, na época, a Biblioteca Rui Barbosa na escola Brasilino Viegas em Alagoinhas, sendo a primeira mulher a comandar um programa de rádio na cidade natal; criou em 1950, a Hora da biblioteca, no serviço de Auto-falantes local, intitulado A voz da liberdade, inserindo na programação a Escola de brotinhos, onde as crianças e adolescentes encontravam espaço para expressar suas primeiras criações artísticas, bem como declamações, ensaios teatrais, musicais, dentre outras manifestações.

Entretanto, o cenário alagoinhense tornou-se pequeno para continuar abrigando a intelectual, que corre em busca de outros espaços. Parte então, sozinha, para o Rio de Janeiro (inicialmente, para passar as férias, conforme relatos de seus contemporâneos), e achando campo para suas atividades, por lá permaneceu vivendo até o momento atual. No Rio de Janeiro, a autora alcançou o reconhecimento de um restrito grupo, tanto no campo literário como na área da biblioteconomia. Em 1953, conclui o curso superior de Biblioteconomia no Rio de Janeiro, vindo a atuar na profissão de bibliotecária na Biblioteca Regional de Copacabana, chegando a ser chefe na Biblioteca da Gávea. Posteriormente, trabalhou no DASP e foi nomeada e empossada para exercer a mesma atividade no Instituto Nacional de Estudos Pedagógicos do MEC.

Na comunidade literária carioca fundou o CLAM (Centro Literário Amigos de Maria Feijó: Marijó) onde proporcionou várias reuniões para tratar de assuntos relacionados à literatura e ao livro. Atuou, também, no programa Salão Grenat, da Radio Tupy, colaborando com o radialista Collid Filho.

Durante o período que passou a viver no Rio de Janeiro, sempre visitou Alagoinhas e acompanhava as ascensões sociais e culturais do seu município, contribuindo com o lançamento de suas obras e sentindo, amargamente, o desinteresse dos seus patrícios para com sua produção literária e cultural de modo geral.

A intelectual é membro de diversas associações como, Academia de Letras, Trovas e Filosofia do Rio de Janeiro; Academia Castro Alves de Letras, Bahia; Academia de Letras Municipais do Brasil, São Paulo; Associação dos Diplomados da Academia Brasileira de Letras; Instituto dos Centenários (Casa Agripino Grieco); Associação Cristã Feminina, Rio de Janeiro; UBT (União Baiana de Trovadores); Movimento Político Nacional, SP, e da sociedade de homens de letras, recebeu o prêmio da Academia Caitetense de Letras.

Daniela Brandão

Maria José de Oliveira Santos
Ivia Alves

PRODUÇÃO LITERÁRIA DA BAIANA MARIA FEIJÓ: SAUDADE

E INQUIETAÇÃO EM MEIO A PROSAS E VERSOS

de Maria José de Oliveira Santos

PALAVRAS INICIAIS: MARIA FEIJÓ E A ESCRITA DAS MULHERES

No século XX a imprensa diminuiu a distância entre a mulher e o direito à publicação, possibilitando sua tímida entrada para a cena literária brasileira. Nesse ponto de resistência pode ser visibilizado o da professora primária, bibliotecária, jornalista e escritora Maria Feijó de Souza Neves que para publicar seus poemas utilizou-se muitas vezes de pseudônimos. Nascida em família influente mudou-se para o Rio de Janeiro em busca de realizações profissionais e literárias. A ficção produzida por mulheres colabora para revisão do cenário e como forma de categorização literária trouxe à tona o início de uma desestruturação patriarcal, contribuindo para compreensão das duas formas de rebaixamento da mulher, o social e o literário. (JOBIM, 1992). A leitura literária pode ser uma tentativa de revisão e por meio dos romances as mulheres do espaço doméstico liam às escondidas e desse modo ia sendo construído seu comportamento conforme Ívia Alves. (2002).

DE ALAGOINHAS PARA O RIO DE JANEIRO: PASSAGENS INESQUECÍVEIS

Maria Feijó nasceu em 1918 (Alagoinhas) e faleceu em 2001 (Rio de Janeiro). Incluída em uma classe privilegiada possuía contato com personalidades políticas e, morando parte da juventude em confortável sítio afastado do centro sua adolescência foi marcada pelo controle da mãe orientada.

No campo da educação influenciou a juventude quando as jovens saíam apenas para a igreja e quermesses em campainha das famílias e suas iniciativas provocaram insatisfação das mulheres, tornando-se a primeira da cidade a comandar um programa de rádio (1950), além de ser editora de um jornal masculino na década de 30. Escreveu em periódicos em Alagoinhas, Salvador, região baiana e também em jornais do país e o resultado de seu trabalho rendeu-lhe menções e títulos espalhados na Bahia, no Brasil e em Alagoinhas. Publicou mais de vinte livros destacando-se: Bahia de todos os meus sonhos (livro de estreia em 1966), O pensionato, Paraíso das moças, Alecrim do tabuleiro, Pelos caminhos da vida de uma professora primária, Bahia de todos os meus sonhos, Perfil da Bahia, Velejando, Panorama de Alagoinhas, Minha doce Alagoinhas, dentre outros.

SAUDADE, CONFLITOS, INQUIETAÇÕES

Há sentimentos na vida/que não se pode explicar/como o adeus da partida/quando a vontade é ficar. (FEIJÓ, 1969).

Desde quando se mudou para o Rio de Janeiro Maria Feijó visitava Alagoinhas onde lançava suas produções. Sentindo o desinteresse dos patrícios pela sua arte os motivos que a levaram a estabelecer-se na Capital Federal foram marcados pela tristeza:[...] partir. Tudo isto significa haver entrado no trenzinho ‘Pirulito’, o ‘Maria Fumaça’, da ocasião, até Salvador (‘Bahia’ na época, chamada por todos) onde, após mil solavancos da vida, tomei um avião da FAB, depois de cinco horas de vôo, aterrissando no Rio de Janeiro [...] em virtude de quando apelei para as autoridades educacionais da minha terra, nada obtive, e já não suportava mais horizontes estreitos de incompreensão me cercando... (FEIJO, 1988, p. 54).

Estigmatizada pela dicotomia da suavidade da mulher e a fortaleza do homem construiu uma trajetória de batalhas na tentativa de ser reconhecida no contexto literário. Sua família não a impediu que fosse classificada como persona non grata e a posição social não lhe assegurou o reconhecimento desejado daí sua mudança para buscá-lo em outros espaços – em 1953 concluiu Biblioteconomia no Rio de Janeiro onde fundou o Centro Literário Amigos de Maria Feijó (CLAM) onde organizava encontros além de atuar no programa Salão Grenat (Radio Tupy) colaborando com o radialista falecido Collid Filho.

Ao mudar-se se inquietou com o comportamento das moças dos pensionatos onde morou em seu livro de crônicas O pensionato “Paraíso das moças’ (1988, p. 21): [...] as duas companheiras quando trocavam de roupa [...], permanecendo horas completamente nuas [...] janelas abertas os rapazes lá de cima, de binóculo se regalando [...] Elas me perturbaram tanto para estudar ou dormir, que logo acatei a ideia de estudar no refeitório”. O sentimento religioso contribuiu para definição do seu comportamento, legitimando o projeto de felicidade que consiste em ficar ao lado de Deus na eternidade, resultando na “cartilha da Moral”.

Para Tereza Fagundes (2005) o fato da mulher idealizada como pessoa dócil e gentil e possuir afinidades com crianças converge para profissões tipificadas como femininas, reforça o estereótipo que a conciliação dos papeis de educadora ao de esposa e mãe é uma obrigação estimulada pela sociedade. Sua visão social lhe sugere colocar na vitrine escrita o retrato de uma professora primária interiorana em ...pelos caminhos da vida...de uma professora primária (1978), onde as personagens figuram um mundo representativo sem perder a legitimidade do cotidiano da Alagoinhas da década de 70.

A poesia é um mundo inventado por meio de valorações que sugerem transformações apreciadas pela invenção leitora. Mesmo partindo para longe não esquece a Bahia e Alagoinhas e sua gente a quem dedica versos conforme “Canto à Bahia”: [...] Terra morena, feita de cantares;/[...]/Com sua voz que embalsamava os ares... /E Rui, lá fora conquistando a glória/[...]/Te colocando em pedestal, na história!/Teu povo alegre, vívido, elegante,/Faz a moldura que te põe no altar/Esplendoroso do Brasil gigante!A saudade de Alagoinhas manifesta-se ainda em “Pedaços de felicidade”: “ALAGOINHAS, doce terra amada/Que minha adolescência acalentou;/De sonhos belos, puros, orvalhada,/[...]/Na doce infância assim aureolada,/A minha terra o BELO me ensinou;/[...] Hoje distante, se meu peito chora,/Eu penso em ti, na dor dessa saudade,/Que martiriza e que não vai embora.../E no painel que, em versos, eu componho,/Vejo os pedaços da felicidade/Que construíram meu viver de sonho...

Para Elizete Passos (1999) a sociedade baiana comungava da educação modelar, incluindo valores morais e religiosos e nessa perspectiva Maria Feijó foi educada, pois não admitia comportamento que fugisse às regras recebidas pela família e pela escola da época.

Maria Feijó canta sua terra ao tempo que denuncia sua ausência de incentivo, chegando a ser quase desconhecida no município alagoinhense: “A menina que vivia em mim/nas manhãs alegres,/brincando ao sol/ou cantando à chuva,/ainda existe/perdida no turbilhão mercenário/de agora... /Ela persiste./Em cantigas de roda/ainda mora/no festival de sonhos,/envolto de lembranças/num misto de saudades/e orquídeas desbotadas,/mas guardando os resquícios/de um tempo que amou!../[...]/Esta menina não ficou lá./Está aqui/Suas indecisões ainda perduram/nas encruzilhadas do tempo,/procurando evocar/as advertências maternas/na suavidade de... “é para o seu bem, minha filha...”/ E o conselho-amigo do pai/ circula pelas esferas do coração....”

Seu lamento de saudade continua em outro poema: “A menina de Alagoinhas veio./Está aqui, guardada,/Para, no imperativo momento,/se desvencilhar da vida diferente/do lado de cá,/e sair correndo por aí,/em busca dos laços de fita/cantando saudades do quintal festivo,/e vestindo a sala de infância, abrir os braços da brejeirice,/a fim de poder sorrir,/para o mundo-hoje!...”.

Em “Olhando o Cristo da Bahia!” o lado cristão é exposto como contemplação em todo seu encanto entrecruzado entre o sagrado e o profano: “Sua Bahia Bonita,/Sua Bahia de Encantos,/Sua Bahia de Todos os Santos.../... [...] Lá em cima do morro, o Cristo/Abençoando sua Cidade./Numa atitude contrita/Com um soberbo perfil/E um olhar infinito,/Abençoando.../Sua Bahia Devota,/Sua Bahia Cristã,/[...].

A luta pela realização em Alagoinhas foi seu grande sonho e em meio aos conflitos e saudade Maria Feijó ressaltou: “Alagoinhas não tem uma fonte para que se possa saciar a sede do saber”. (Alagoinhas Jornal, jan. /97, p.2); “Alagoinhas não tem memória literária.” (Alagoinhas Jornal, id. Ibid. p. 2). A intervenção do olhar da mulher na produção literária constituísse em uma forma de remexer nos rumos da cultura. E assim o foi com a presença de Maria Feijó que, em uma cidade pequena assustou com sua maneira de pensar, agir e representar em versos e prosas a realidade que a cercava. Tudo com inquietação e saudade.

Anais do XIV Seminário Nacional Mulher e Literatura / V Seminário Internacional Mulher e Literatura

Publicação em livro:

Bahia de todos os meus sonhos. Salvador: Ed. Particular, 1966. (poesia)

Ramalhete de trova. 1969. (poesia)

Perfil da Bahia e outros poemas. 1970. (poesia e folclore)

Duas lenda. 1971. (poesia)

Alecrim de Tabuleiro. Rio de Janeiro: Max. 1972 (crônica)

O Canto que veio. RJ. 1974. (poesia)

Quando um lírio desabrochava.. 1977. (crônica)

Meu chão azul. Rio de Janeiro: Editora Max. 132 p. 1980 (poesia)

... pelos caminhos da vida de uma professora primária, s/d, mem

O pensionato - paraíso das moças ...& outros fatos. Rio de Janeiro: Ed. Max. 137 p. 1988. (Crônica de jornais)

Perfil da Bahia. RJ, Guanabara: Ed. Gráfica Mar Ltda. 139 p. 1970.

Beduino do sonho. Rio de Janeiro: Comércio Ind. De papéis, 1992.

Sinfonia de um novo amanhecer. 1990

Dentre outras obras: Vitrais de Sonhos; Velejando; Panorama de Alagoinhas; Em qualquer Estrada; Minha doce Alagoinhas; Amanhã iluminado; A canção azul do campo

PROFESSOR OSMAR MOREIRA: PROBLEMATIZANDO IDENTIDADES CULTURAIS

2012-03-14T13:57:00.000-07:00

Nunca se escreveu e se debateu tanto sobre identidade cultural como nos últimos trinta anos. Nunca uma questão foi tão popular e tão acessível aos mais diferentes grupos, comunidades, nações e as situações de vida e de existência. Talvez não seja exagerado afirmar que através desse fenômeno estamos reaprendendo a perguntar, interrogar. Mas a que preço, sob que condições, visando a que, suspendendo a nova ordem do mundo ou simplesmente reproduzindo-a?

Se estamos no reino da cultura capitalística, qual o sentido então de identidade cultural? Auto-identificar-se burguês, culto, ilustrado, dono da verdade, com dinheiro para consumir representações que o fetichizem e o proliferem com os valores de sua classe? Fechar-se num pequeno mundo comunitário e reproduzir secreta e eloquentemente valores burgueses que julga combater? Ou encarar que identidade não é uma natureza, mas um processo de construção social que implica sempre relações de poder que atravessam desejos, sonhos, fantasias e de que não teremos qualquer chance se não suspendermos essas formas de definição de cultura e construirmos outras, singulares, sempre diferenciais, que nos garantam outros agenciamentos, outras formas de afirmação da existência?

Responder a essas questões, eis a condição da identidade na atual política cultural brasileira. Em três grandes eixos – cultura como um bem simbólico; como um direito de acesso a bens culturais, inclusive de máquinas para produção e reprodução de imagens e auto-imagens; e como um campo de trabalho e geração de rendas e riquezas, milhões de brasileiros foram convocados a debater e encaminhar formas de institucionalização da malha cultural. Ou seja, está em curso no Brasil, desde 2003, a possibilidade de criação não só de sistemas e planos nacionais e estaduais de cultura, mas de planos decenais municipais de cultura envolvendo seus mais de 5.500 municípios.

Isso quer dizer que todos os segmentos culturais — teatro, dança, música, artes visuais, audiovisual e patrimônio - vão ter representantes nos conselhos municipais de cultura, os conselhos municipais de cultura vão mediar a legislação sobre políticas culturais que respondam democraticamente as reivindicações culturais, e essas reivindicações culturais, para terem algum sentido, devem não só afirmar que cada indivíduo, grupo, comunidade, território produziu, produz e produzirá bens simbólicos, através de seus modos de vida, mas que o seu acesso a outros modos de representação cultural e aos laboratórios de sua reinvenção (pontos de cultura, pontos de leitura, infocentros, bibliotecas, ilhas de produção, entre outros) deve ampliar a massa de trabalhadores culturais e fazer emergir outra noção de mercado e de mercadoria.

O "bem simbólico" que está na base dessa definição e movimento cultural no Brasil não só quer apenas se opor a cultura, entendida até agora e ao longo de mais de 500 anos, como um ”bom negócio" — que ironicamente também precisa de bens, mas garantir e sustentar a indivíduos, grupos, territórios o confronto de seus bens simbólicos com outros bens simbólicos já consagrados, canonizados e de forte circulação no mercado capitalístico, bem como a reelaboração de outra imagem/representação de si e do outro, revertendo com isso a falsa imagem identitária que fazia de si sem perceber e ao mesmo tempo a "verdadeira” imagem identitária do outro que consumia sem refletir. E o mercado cultural daí derivado só faz sentido de for socialista e solidário.

Um exemplo desse investimento e agenciamento coletivo num contexto (g)loca|, é o trabalho cultural sobre a cidade de Alagoinhas articulado pela professora de Letras Iraci Gama. Ao longo de 30 anos tem reunido artistas, professores, gestores de cultura num debate insistente sobre falsos problemas acerca da identidade (o Parque de Santo Antonio ou Parque de São Francisco?), mas se colocado quase como uma instituição (o atual funcionamento da FIGAM, não vale) no levantamento, catalogação, digitalização e publicização de dezenas de milhares de peças culturais sobre a memória da cidade. Além disso, é a atual presidente do Conselho do Cultura que, como foi dito acima, deveria ter uma imensa tarefa ligada a criação do Plano Decenal de Cultura Municipal, através de uma secretaria que é também de Esporte e Lazer.

Vivemos, portanto, em Alagoinhas um profundo e difícil dilema cultural. De um lado, uma hegemônica e impiedosa massificação cultural, de outro um imenso acervo cultural em vias de se organizar, uma legião de sujeitos criativos distribuídos nos mais diferentes segmentos culturais, uma série de equipamentos e mesmo instituições culturais (vide a Secretaria de Cultura, Esporte Lazer, como uma das poucas na Bahia), mas sem um agenciamento público que faça essa leitura e coloque a cidade na vanguarda de um debate cultural na Bahia.

Do ponto de vista dos Estudos da subalternidade: crítica cultural comunitária, posicionalidade política e invenção de novos sujeitos de direitos — um dos projetos em execução no mestrado em Crítica Cultural do Campus ll da UNEB, esse dilema cultural vivido em Alagoinhas sequer será entendido se não rediscutirmos o sentido e papel cultural da FIGAM, criarmos uma secretaria específica para a cultura e dotar cada bairro da cidade de condições para que escolas e equipamentos de cultura (centros, bibliotecas etc.,) mobilizem personalidades de cultura e de educação para decidir sobre a noção de cultura em diferença que se quer para a cidade.

http://www.alagoinhasvelha.blogspot.com/

Assim, o debate sobre identidade cultural, a meu ver, torna-se fundamental não só para aprendermos a refutar e a esconjurar o fantasma daquilo que não somos, mas principalmente para nos habilitarmos a descrever realidades culturais concretas, sejam ele objetivas e/ou subjetivas, tendo sempre como um crivo: quem produziu a riqueza material existente - senão a natureza e a acumulação da força de trabalho, e a quem essa riqueza deve retornar. Ou ainda: qual o real débito da FIGAM e do município de Alagoinhas com a trabalhadora cultural e pessoa física professora Iraci Gama que, ao longo de décadas, tem investido seus próprios recursos na construção do patrimônio memorial da cidade? O mais incrível é que nem governos ditos socialistas - por que vinculados aos fantasmas stalinistas, se deram conta de que cultura implica força de trabalho e força de trabalho ainda deve ser comprada, remunerada, senão vira relações escravistas ou o que é pior: vira esquizofrenia pública denegada (não invisto em cultura, mas preciso do seu acervo para afirmar a cidade diante das instituições estaduais e federais, afirmo culturalmente a cidade diante das instituições, mas nego a imagem da criadora nas peças publicitárias sobre a inserção de Alagoinhas no PAC da cultura...).

TEXTO: Prof. Osmar Moreira é doutorado em Letras e Linguística pela Universidade Federal da Bahia e pós-doutorado pela Université Paris 8. Atualmente é professor titular e coordenador do Mestrado em Crítica Cultural da UNEB. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Literatura Comparada, atuando principalmente nos seguintes temas; tropicalismo, cinema novo, subalternidade, micro política e políticas da subjetividade.

Email: osmar.moreira@uoI.com.br

AMILTON ANDRÉ: SOB A LENTE, O MEU OLHAR

2012-02-29T12:58:00.000-08:00

Fonte: http://amiltonandre.blogspot.com/
ACIA Divulga - setembro de 2010
Texto e fotos de: Amilton André

JÔ CORRÊA: VIDA DE BAILARINA

2012-02-29T11:42:00.000-08:00

A certeza de ter a dança no sangue foi o que impulsionou Jocelita Corrêa Santos a sair, ainda na adolescência, de Alagoinhas rumo a capital, para lutar pela realização de seus sonhos, tornando-se, mais tarde, a experiente bailarina profissional e professora de dança Jô Corrêa, fundadora da Escola de Dança La Dance.

Filha de cabeleireiro e dona de casa, Jô, que possui dois irmãos, continuou seus estudos em Salvador e ao mesmo tempo passou a frequentar academias de dança como a Royal Dancing e EBATECA. Passou no vestibular para dança na Universidade Federal da Bahia (UFBA) em 1975 e, em 1979, tornou-se profissional desta arte.

Talvez a maior barreira na qual a pessoa que opta pela dança como meio de vida pode esbarrar em seu percurso sejam os problemas financeiros, o que, segundo ela, dificultam bastante a participação de bailarino em um trabalho somente como bailarino. "Geralmente ele tem que ser, ao mesmo tempo, coreógrafo, cenógrafo, figurinista e por aí vai", conta.

Em sua carreira, iniciada ainda na faculdade, Jô Corrêa obteve um rol de realizações. A primeira delas— que é claro, nunca vai esquecer - é um trabalho de Dança Moderna, feito em 1976, a convite da Prefeitura de Camaçari, mas que foi levado para várias escolas de Salvador.

Ap0s este grande sucesso inicial, Jô apostou na Dança Moderna, apresentando, em 1977, ”Mulheres do Cais", no Teatro Camaçari. No ano seguinte, participa do trabalho "Amaz", do Grupo Cruzada - que ganhou "menção honrosa” no 1º Concurso de Dança Moderna —, no Instituto Cultural Brasil-Alemanha-Salvador.

Entre os anos de 1978 e 1979, 10 participa do trabalho de divulgação da EMAC (Escola de Música e Artes Cênicas) em vários estabelecimentos da própria Universidade.

Em 1980, uma multiprofissional Jô Correa testa suas habilidades no grupo de dança e teatro soteropolitano “Em Cena", quando participa como dançarina, figurinista e cenógrafa do espetáculo "Pituchinha”, que realiza apresentações por todo o estado da Bahia.

Com o mesmo grupo, segue entre os anos de 1981 a 1983, participando, respectivamente, dos espetáculos "Os Gatinhos Pintores", "Chapeuzinho Amarelo" e ”Família Barbapapa" — este último, um trabalho de grande sucesso, que foi contratado pela Fundação Cultural para se apresentar em várias escolas do estado da Bahia.

Já em 1985, volta a cidade natal para apresentar-se como bailarina solista, na abertura da 1*Feira de Arte e Artesanato de Alagoinhas, promovida pela Faculdade de Formação de Professores. Logo depois, executa outro solo de dança para o lançamento de um livro do poeta José Olívio.

Após esses primeiros trabalhos em sua própria terra, em que seus conterrâneos receberam-na de braços abertos, Jô decide voltar de vez para Alagoinhas, já que a comunidade fez questão da continuação destas ações. ”Fiquei muito feliz, nada planejado. Mas, que bom poder colaborar com a cultura da terra onde nasci!", celebra.

Ainda em 1987, aceita o convite — feito por pessoas que conheceram seu trabalho em Salvador, ao montar espetáculo "Amaz", com o ”Grupo Cruzada" - para ministrar aulas em Alagoinhas. E, depois de um ano, organiza o seu primeiro "Festival de Dança", no Auditório do Colégio Santíssimo Sacramento. Desde então, a adesão as aulas de dança só cresceram, e Jô passou a morar entre Alagoinhas e Salvador.

Essa experiência resultou na Academia La Dance, que, desde sua fundação em 1988, funciona no mesmo local, à Rua 7 de Setembro, numero 71, no Centro de Alagoinhas.

Além das atividades que realiza na Academia, Jô Corrêa também é diretora do Centro de Cultura de Alagoinhas, onde, desde 2007, realiza um trabalho reconhecido pela comunidade alagoinhense e pelos artistas da região.

Fonte: ACIA Divulga - setembro de 2010

Texto: Lana Matos e Midian Bispo

ORQUESTRA OS TURUNAS E O MAESTRO BENÍGNO

2012-02-29T06:27:00.003-08:00

Os grandes bailes de micareta fazem parte de uma história musical riquíssima em Alagoinhas. A primeira manifestação neste gênero aconteceu em 1950, com o surgimento da Orquestra Os Turunas, que realizou seu 1º baile em 25 de março do mesmo ano, na Rua 24 de Maio (atualmente, o Hotel Kasa Grande). A primeira grande festa foi na Rádio Clube de Alagoinhas, localizada no prédio de Oscar Correia (hoje, o Magazine Toque Final); depois tocaram na ACRA, sob a presidência de Valter Campos. Em 1968, a primeira apresentação em Salvador, no Flamenguinho em Periperi. A melhor festa, segundo o Maestro Benígno aconteceu no Clube Cajueiro em Feira de Santana no ano de 1972 e o melhor carnaval em Salvador foi em 1974 no Baiano de Tênis, que contou inclusive com a presença do Rei do Futebol, Pelé, além de um público superior a 35 mil pessoas. Na época a Orquestra Os Turunas contava com a seguinte formação: Benígno, Antonio Amando, João Fagundes, Pedro Hugo, Jonas, Tuca, Carlito Oliveira, Leopoldino, José Ferreira e Catichib.

A Orquestra foi fundada em 25 de Março de 1950 pelo Maestro Benígno, irmãos e amigos (veja foto). Na década de 70 ganhou 04 títulos consecutivos no Carnaval de Salvador, inclusive o título de

honconcour
em 1973, oferecido pela Bahiatursa. Nos anos 60, 70 e 80, grandes bandas de bailes surgiram e animaram a micareta de Alagoinhas nos clubes locais; a Acra, a AABB, o Tênis Clube, o Ferroviário, o América, o Vencedor entre outros clubes localizados no município de Alagoinhas. Entre as primeiras bandas podemos citar: Os Terríveis (de Zé da Tejan), os Cadetes (de Messias), Os Planetas (de Chico), seguidas por: Picolinos (de Vacinho), Manifesto (de Hidelbrando), Milionários (de Valber), Caciques (de Vieirinha) Controle remoto (de Rudolf), Magnífico (de D.Rosa e esposo), Coquetel de Frutas (de Jorge Dó), Verão Tropical (de Bolota), Lá Salvador (de Géo e Rayneldes), Tabajaras (de Birro), Clip (de Zé Oscar) e Valneijòs do saudoso Valnei, um dos precursores do Trio Elétrico na Bahia, engrandecendo Alagoinhas em todo Norte/Nordeste do país.

Portanto, nada mais justo do que esta homenagem a quem proporcionou bons momentos de lazer, harmonia e paz nas micaretas e nos bailes que antecediam as mesmas em Alagoinhas. Uma festa que saiu dos clubes, para tomar conta das ruas da cidade, mas, deixando uma saudade imensa das ”matinês e soirées’ da Acra, tênis e AABB. Saudade dos blocos de turmas, das batucadas e da Escola de Samba Descendo o Morro, de Geraldão. Das máscaras e das mortalhas, das Filarmônicas Euterpe e Ceciliana (na época anterior aos Turunas, as filarmônicas que animavam a micareta ou micaremes que aconteciam logo após a sexta-feira santa, no sábado de aleluia).

E hoje diante de toda parafernália elétrica que faz parte da micareta, Alagoinhas ainda pode respirar um pouco da cultura dos antigos carnavais: O Bloco Amigos dos Turunas animados por sua orquestra que sobrevive há 62 anos. E o maestro Benígno com seus 92 anos de vida, dedicados à música e ao ofício de alfaiate; o cidadão que deixou Inhambupe em 1939, para se tornar filho adotivo de Alagoinhas e realizar o sonho dos metais e caixas tocando uma canção única de amor, paz e harmonia. Dos Turunas à Ceciliana e dela o ponto de partida para esta gama infinita de músicos, que hoje existe, ou passou por esta terra.

OS MILIONÁRIOS - A CULTURA DOS BAILES DA VIDA

2012-02-29T05:38:00.001-08:00

Logomarca: CIDADE propaganda e Marketing

44 anos depois, um grupo de artistas reuniu-se no dia 14 de janeiro na residência do guitarrista Valber Barros para a produção de um vídeo documentário sobre o conjunto Os Milionários, coordenado pelo jornalista Edson Borges. De 1968 até a década de 80, o conjunto musical Os Milionários encantou Alagoinhas e outras cidades da Bahia, Sergipe e Rio Grande do Norte com suas exibições musicais. Dentre os presentes estavam Valber, (empresário, dono do CCAA), Orlando (empresário do ramo musical em Candeias) -, Jayro (gerente de empresa de concursos em Alagoinhas), Geú (músico local) e Gilberto (aposentado do INSS), fundadores, mais Pedrinho (aposentado do Baneb), Robertinho (funcionário da prefeitura local), Jonas (músico em Aracaju), Valdir (músico em Salvador) e Luis Tumbadora (músico no Pará) que, juntamente com Beroaldo (comerciante local), Everaldo (aposentado da Leste e residente em Entre Rios) e Marivaldo (cujo paradeiro é desconhecido), uniram-se ao grupo original, após afastamento de alguns, além de diversos amigos admiradores do conjunto. No saudoso encontro, foram executadas algumas músicas daquela época para deleite nostálgico dos presentes.

Criado em 1968 por jovens da rua Severino Vieira, o conjunto surgiu como uma brincadeira nas festinhas de aniversários, no Ginásio de Alagoinhas e em outros ambientes frequentados pela juventude de então. Inicialmente, recebeu o nome de Os Anjos do Mal , com ensaios na rua de Inhambupe, na sede do conjunto The Thunders Boys. porque ainda não dispunha de instrumentos, somente o pioneiro Valber possuía uma guitarra, presente de aniversário das suas irmãs, juntamente com um aparelho de som “jet sound”.

Da brincadeira, o conjunto passou à realidade com a compra dos demais instrumentos na Casa Santa Clara de Alexander Mac Gregor Grant. Na ocasião, o conjunto fazia os ensaios na garagem da casa de Valber e teve a sua primeira formação com Valber (guitarra solo), Orlando (baterista) Jayro (crooner), Geú (baixo eletrônico), Gilberto (acordeon), Everaldo (sax). Beroaldo (crooner) e Marivaldo (guitarra). O primeiro contrato do conjunto foi para a festa de aniversário do Clube Náutico, do Thompson Flores, presidido pelo saudoso José Carlos Santiago, nos dias 08 e 09 de novembro de 1968. A partir daí o conjunto ganhou o nome de Os Milionários. sugerido por Beroaldo Soares em razão da perfeição com que Valber fazia o solo da música O Milionário, original italiano que se tornou o prefixo de abertura e encerramento em todas as suas exibições.

O conjunto Os Milionários participou do programa Poder Jovem da Tv Itapoã, como convidado especial, na década 70, acompanhando artistas da Jovem Guarda como Vanuza, Antonio Marcos, Os Corujas, Marcio Greick, Os Vips, Katia Cilene, Valdirene, Eduardo Araújo, Silvinha, Wanderley Cardoso, Jerry Adriani, dentre outros. . Na época, o baixista Geú foi convidado pelo cantor Antonio Marcos para fazer parte de um grupo musical em São Paulo mas preferiu fi car por aqui. O cantor Marcio Greick exigia nos seus contratos a presença de Os Milionários para acompanhá-lo em Sergipe e na região. Emilinha Borba, rainha do rádio, chegou a ofertar a letra de uma canção ao crooner Beroaldo Soares. O conjunto sempre inovou na sua trajetória musical, exibindo a primeira luz estroboscópica, a primeira luz negra e o primeiro aparelho de som “tremendão” que deslumbraram o público nas suas apresentações musicais. Brilhou em uma época de ouro da música alagoinhense quando pontilharam grupos musicais que faziam a festa da juventude que adorava a Jovem Guarda, liderada nacionalmente por Roberto Carlos, ainda Rei.

FONTE: JORNAL - GAZETA DOS MUNICÍPIOS - Alagoinhas (BA), 29 de fevereiro de 2012

MÁRCIA ALMEIDA - OS FAZERES DAS MULHERES DAS TRIBOS DOS TUPINAMBÁS

2012-02-28T07:02:00.000-08:00

Em seu trabalho, Márcia Oliveira Almeida (Alagoinhas/ BA), que também assina suas obras com o nome artístico “Moa”, valoriza os fazeres das mulheres das tribos dos tupinambás, considerados primeiros habitantes da cidade de Alagoinhas. A artista revela a beleza das tradições dos tupinambás e o resgate do universo feminino das índias, por intermédio de recriações de extrema sensibilidade nas cerâmicas que produz. Kusiwa em tupi quer dizer “o caminho dos riscos”. No trabalho, ele é representado pelas linhas de algodão. Estas se ligam aos pontos de cerâmica. A partir daí, constrói-se uma estrutura de si mesmo, o self da mulher imaginária tupinambá. Ela fica presa em um círculo, ou seja, a um espaço colonizador que não permite a visibilidade dos seus fazeres.

A cerâmica artesanal deveria ser um dos encantos de Alagoinhas, pela sua diversidade e plasticidade; no entanto, e invisível este fazer. Há cinquenta anos, existiam no município cerca de trinta olarias, oficinas que produziam moringas, potes e louças que abasteciam as comunidades vizinhas. Famílias inteiras se dedicavam a esta rica atividade, a da cerâmica no torno, diferenciando-se das outras regiões por ser moldada a mão no estilo indígena, embora os designs das suas louças sejam no estilo tupinambá.

A artista Márcia Almeida vem desenvolvendo há oito anos com o seu olhar feminino, pesquisas na comunidade sobre o fazer local. A argila foi o primeiro elemento da sua paixão devido a sua alta resistência, beleza e plasticidade, material utilizado para a confecção de uma criativa linha de colares com contas de cerâmica feita à mão.

Após concluir os cursos de Licenciatura de Estudos Sociais na UNEB - Alagoinhas, e o de fotografia na Casa da Fotografia em Salvador, optou pela arte como meio de sentir a vida e, ao participar da I Mostra de Arte Popular no Shopping da Cidade, percebeu que o cognitivo da cultura tupinambá é ainda ativo na sua gente, e passou a utilizar as tramas indígenas no seu trabalho, escolhendo a cerâmica como o elemento de suporte à sua criação. Bastante atuante, participou pela primeira vez, em 2001, na Galeria Café da Casa 8, em Salvador, de uma exposição coletiva.

Nos anos seguintes, participou de mais seis exposições além dos salões de artes em várias cidades da Bahia. Em 2007, expõe novamente no Centro de Cultura de Alagoinhas, em 2008 é homenageada no Salão Regional de Artes Visuais de Alagoinhas, pelo conjunto de obras e pelas pesquisas realizadas. Em 2011 expõe no Salão Regional de Artes Visuais de Valença.

Hoje, a cidade conta com uma artista que tem distribuído pelo mundo a sua terra vermelha com beleza e criatividade, e revela uma esperança cultural local: a de ver o resgate da cerâmica artesanal sendo produzidas em forma de objetos utilitários, panelas, moringas, pratos, travessas e etc. para enriquecer a identidade cultural e gerar oportunidade de inclusão social.

Fonte: Revista ACIA Divulga - setembro de 2010
Texto: Midian Bispo

BAC - O TEATRO DE ALAGOINHAS, DA BAHIA E DO BRASIL.

2012-02-23T11:41:00.000-08:00

Glauber Jorge, filho de Alagoinhas, graduado em Pedagogia, pela Universidade Luterana do Brasil (ULBRA). Atualmente pós-graduado em Gestão Empresarial, com Ênfase em Coordenação Pedagógica, pela Faculdade Vasco da Gama. A escolha da área pedagógica surgiu da necessidade de fazer uma mobilização artística na cidade de Alagoinhas e região, através de projetos culturais que envolvessem crianças e adolescentes.

Envolveu-se com teatro no ano de 2000, no Núcleo de Arte e Teatro de Alagoinhas (NATA), hoje conhecido como CIA NATA. No princípio, fez o trabalho de cenografia e auxiliou na iluminação. Decorridos três anos, formou, juntamente com os amigos Luiz Antonio Júnior e Gil Araujo, o Bando de Artistas Cênicos (BAC). No início, a direção do grupo era composta por esses jovens ousados e amantes da arte que, até hoje, se dedicam ao estudo das técnicas e teorias que lhes competem. Na ânsia de manter viva a paixão pelo teatro, pensaram na formação de um grupo que visasse trabalhar as artes cênicas de modo geral. Para isso usaram recursos oriundos da dança, do teatro, da música e das artes plásticas. Atualmente exerce sozinho a direção geral, mas conta sempre com o apoio de todos os componentes.

Durante dois anos e meio participou de espetáculos de dança na La Dance Academia, onde pode aperfeiçoar técnica e equilíbrio, o que foi muito útil em suas pecas. O BAC ( Bando de Artes Cênicas) também realiza trabalhos paralelos aos da CIA Corpus e Dança — onde também fez participações em trabalhos apresentados no Centro de Cultura de Alagoinhas.

Além de ampla atuação como diretor teatral, trabalhou na produção do Projeto Vila D’água, no Teatro Vila Velha, em Salvador, onde desenvolveu atividades artísticas em renomados institutos educacionais, como os colégios São Francisco, Ênfase e o Programa de Criança Petrobras.

Durante os primeiros nove meses, o grupo gerou o espetáculo “Nas Entranhas do Amor”, que chegou aos palcos em julho de 2004. O segundo trabalho, “Vida Privada”, foi uma comédia romântica e descontraída da vida a dois, cujas primeiras palmas deram-se nos dias de julho de2005. Um espetáculo inovador para o currículo do grupo

Dando prosseguimento aos trabalhos artísticos, o BAC montou o espetáculo “Corpus” — Uma viagem metalinguística do nada ao movimento palavreado, em que o maior desafio foi a escassez de tempo, já que estreou em setembro de 2005 e em novembro do mesmo ano, já se apresentava na cidade de Estância, n estad0 de Sergipe.

No ano seguinte, foi montado o espetáculo “Amigos da Alma”, que trouxe a magia para o palco através dos signos. Na sequência, o grupo se apresentou em julho, em Alagoinhas e, em setembro, novamente em Estância.

“Cabaret da Rosa Rubra” foi uma das apresentações mais ousadas, devido ao maior aprimoramento da capacidade técnica. Além disso, o espetáculo focava um assunto sócio-político importante: a exploração de meninas menores de idade. Onde, com promessas de uma vida melhor, as adolescentes eram enviadas para outras cidades e, ao chegar a seu destino, eram obrigadas a se prostituir. O drama foi mostrado com todos os ingredientes a que estas tragédias têm direito: romance, música, dança e sensualidade. A montagem ganhou os palcos entre os meses de julho e setembro de 2007.

Em 2010, nos dias 10, 11, 12, 17, 18 e 19 de setembro, de volta ao palco do Centro de Cultura de Alagoinhas foi apresentada uma nova produção: “NÓS 2”. Um espetáculo que remontou a época em que as pessoas ainda mandavam cartas de amor. Nesta obra a violência doméstica foi abordada de uma forma crítica e reflexiva.

Apesar de tudo o que já foi feito a frente do Bando de Artes Cênicas, segundo Glauber Jorge o grupo ainda sente necessidade de algo mais. A vontade de aprender, conhecer e mostrar a população trabalhos de qualidade continua imperiosa. Foi por isso que o BAC criou o Festival de Arte e Teatro Para Todos, que anualmente, sempre em março, acontece no Centro de Cultura de Alagoinhas. O evento abarca grandes espetáculos locais e regionais, de Salvador e do estado de Sergipe. Para tal, sempre contou com parceiros e apoiadores importantes, como a Quinck Impressoras, Colégio Ênfase, o site Amigos Elyte, a Secel e a Funceb. O grupo espera contar com outras parcerias, que se tornem fixas, de forma que viabilizem os sonhos de muitos jovens, pois a magia do teatro e das artes, de maneira geral, é muito importante na vida de todo ser humano.

Por todos esses motivos o BAC organiza, também todos os anos, no mês de agosto ou setembro, o evento cultural chamado “Tribal”, que tem como propósito arrecadar fundos pra manter vivo o sonho do grupo.

A arte em Alagoinhas pede atenção de toda a sociedade, de forma que se possa oferecer uma nova alternativa de mercado de trabalho aos jovens que se identifiquem com o meio artístico e não queiram levar suas vidas de forma insatisfatória, através de atividades que pouco têm a ver com seus anseios e expectativas de vida.

Para saber mais sobre o grupo BAC, entre em contato, conheça e participe de sua trajetória

http://www.teatrobac.com

blog: www.teatrobac.blogspot.com

e-maiI: teatrobac@gmail.com

twitter: twittencom/teatrobac

youtube: Bando de Artistas Cênicos

Fonte: Revista ACIA Divulga - setembro de 2010

Texto: Glauber Jorge

TOTINHA: UMA HISTÓRIA DE VIDA ATRAVÉS DAS LENTES.

2012-02-23T07:50:00.000-08:00

O sol escaldava ao meio dia enquanto a menina esperava. Relegadas a segundo plano, jaziam bonecas e demais brinquedos. Ao contrario das demais colegas de sua idade, interessava-a mais o daguerreótipo — antiga máquina de tirar fotos, mais conhecida como lambe-lambe - as soluções de nitrato de prata, as tintas e os pincéis usados para retoques em fotos. Também não era uma aluna aplicada, mesmo tendo reconhecida inteligência. Era o ano de 1956 e, para os seus tenros 12 anos de idade, o tempo parecia passar mais devagar enquanto esperava seu pai, funcionário da Estação Férrea São Francisco de Alagoinhas. Ele havia prometido ensiná-la a arte da fotografia e aquele era o dia marcado para a primeira experiência. Assim como os novos brinquedos e demais folguedos infantis excitavam outras crianças de sua idade, Antonia Miranda Conceição, mais conhecida como Totinha, não via a hora de começar a escrever com a luz.

Depois da primeira foto, Totinha não parou mais. Passou a ser a assistente de seu pai nos trabalhos fotográficos, aprendeu tudo que podia com ele e acrescentou novas técnicas ao saber herdado. Ela não era apenas uma retratista, se aperfeiçoou de tal modo na fotografia que começou a se destacar também na parte técnica: fazia as revelações dos filmes com uma qualidade impressionante. Realizava trabalhos de arte em fotografia com experimentações e montagens, chegando ao ponto de ser a fotógrafa mais requisitada da cidade.

Era uma mulher a frente de seu tempo. Ao contrario das demais moças, educadas para casar e ter filhos, Totinha Ievava a vida independente: saiu da casa dos pais, passando a morar só. Habitou em vários endereços, prediletamente no centro da cidade. Nunca casou e não teve filhos Também era uma visionária idealizou e pôs em prática um projeto de registro fotográfico, através de registro dos casarões e prédios antigos da cidade de Alagoinhas. Diante da impossibilidade de custear as somas consideráveis para compra de material fotográfico, interrompeu o importante trabalho de resgate histórico.

Sempre buscando algo além do que o dedicava tempo e recursos em seus projetos. Realizou criativos registros fotográficos da Igreja Inacabada de Alagoinhas Velha e da Estação Férrea em forma de cartões postais, Iegou as novas gerações belas imagens do cotidiano da Central de Abastecimento. Também costumava sair pela cidade, registrando personagens pitorescos.

Com o advento da era digital e consequente processo de extinção da fotografia analógica, Totinha se viu obrigada a Ievar seus negativos para serem revelados na cidade de Salvador, depois que o último laboratório foi fechado em Alagoinhas. Quando faleceu, em março de 2008, aos 64 anos, Totinha deixou um rico acervo que conta um pouco a história da Terra da Laranja — como também é conhecida Alagoinhas. Seus trabalhos podem ser vistos no acervo da Figam ( Fundação Iraci Gama de Cultura ) onde existe uma exposição permanente da saudosa e brilhante Alagoinhense.

Fonte: Revista Acia Divulga, setembro de 2010

Texto: Alberto Marlon e Midian Bispo

JOSILTON TONM: unificando as formas numa silhueta simples mas de grande efeito.

2012-01-24T10:37:00.000-08:00

Foto: do blog de Boaventura arte e soluções

A produção artística do escultor Josilton Tomn foi notada e comentada por vários profissionais da área, dentre os quais Sofia Olszewski, professora de História da Arte da Escola de Belas Artes da UFBA, que escreveu em 1993: “A escultura tem encontrado poucos adeptos nas artes plásticas da Bahia, fazendo com que a pintura de cavalete continue sendo a Técnica mais utilizada pelos artistas. Josilton Tonm faz parte desse pequeno grupo (de qualidade) de escultores baianos. Viveu em Alagoinhas e sendo autodidata, tem feito no circuito artístico uma carreira lenta, porém, crescente, de quem tem o dom da espera e de quem, nesta espera, amadurece Técnica e linguagem.

A pedra é material constante na sua produção. E essa escolha não é uma opção aleatória, mas um determinante do completo físico e poético em muitos dos seus trabalhos. Ele entra no caminho dos escultores que, lavrando diretamente a pedra, forçam a imagem a emergir do bloco bruto. Desse bloco maior, vai retirando o material excedente, dando voltas ao seu redor, unificando as formas numa silhueta simples mas de grande efeito”, assim escreveu a professora de História da Arte da Escola de Belas Artes da UFBA, Sofia Olszewski sobre o artista.

Já o artista feirense Juraci Dórea, disse em 1996 que “os objetos e as esculturas de Josiltom, na maioria das vezes de pequenas dimensões, revelam um mundo imaginário, onde as formas se buscam e se completam num jogo de inquietante sensualidade. Das madeiras carbonizadas, agora presentes em quase todas as peças, surge uma nova fase na sua obra. São composições simbólicas e envolventes que reafirmam o itinerário abstrato das fases anteriores. Porém, esses trabalhos evocam considerações outras e nos transportam, de imediato, à nossa própria encruzilhada existencial, ao drama do planeta e da vida, à sutil conexão que a arte propõe entre o efêmero e o eterno.

Foto: do blog de Boaventura arte e soluções

O artista identifica-se com a corrente da escultura atual, em que os artistas preferem “construir” suas obras, ao invés de entalha-las ou molda-las. Não se deve pensar, entretanto, que o trabalho desse artista limita-se à mera apropriação de matérias. Ao contrário, seu processo de criação é paciente, refinado e precedido de um rigoroso exercício artesanal”.

Natural da cidade Alagoinhas, sua primeira mostra é de 1973. Expôs em Salvador, São Paulo, Recife, Brasília e Rio de Janeiro. Em novembro de 1995, recebeu o Prêmio Ivo Vellame, no XIV Salão Regional de Artes Plásticas da Bahia, com um trabalho de grande impacto visual: peças de madeira carbonizada sobre uma semi-esfera de pedra.

Foto: do blog de Boaventura arte e soluções

FLORIANO: ARTISTA PLÁSTICO PRIMITIVISTA

2012-01-24T07:04:00.000-08:00

FLORIANO E SUA FABULOSA USINA DE ARTE: - Natural de Nazaré das Farinhas, 74 anos, Floriano dos Santos, mais conhecido como Seu Floriano, extrai do lixo a principal matéria-prima para suas criações.

Chegou a Alagoinhas aos 18 anos, trabalhava de pedreiro, e nas horas vagas pintava suas primeiras telas. Há quem o considere apenas um artesão, o que não é nenhum problema, mas, ao adentrar no mundo desse senhor negro, de feição serena e bem humorado, sempre de vestes simples, com seu inseparável chapéu, que muito provavelmente deve ter sido estilizado por ele mesmo, que largou o ofício de pedreiro para viver de arte, percebe-se que ali não é apenas um artesão e seu ato, mas uma usina de arte fabulosa! Em sua cidade natal, trabalhava na torrefação de café.

Veio para Alagoinhas, junto com seus irmãos, com perspectiva de trabalho, mas logo largou a construção civil e dedicou-se apenas a arte. Um simples pedaço de madeira, descartado no lixo ou nas ruas, pode virar desde um porta-chaves a brincos, chaveiros, colares ou ainda um brinquedinho bem engenhoso, feito de forma rústica, sem grandes acabamentos e com material simples, que imita o bicar dos passarinhos, como se estivessem alimentando-se, que me custou apenas três reais, encantou não só a mim, como ao meu filho de apenas 01 ano e seis meses.

Segundo Seu Floriano, o início de seu trabalho com arte aconteceu aqui em Alagoinhas. Quem o “descobriu” foi um artista plástico, filho da terra, Josilton Tonm, em sua antiga usina-casa, na Cavada. Produzia brinquedos de barro, trabalhos com madeira e papel. Sua arte não exige nenhum critério, tampouco dispõe de grandes instrumentos, e tudo que nós vemos ali em seu atelier, no Mercado do Artesão de Alagoinhas, é criação única, que não pretende quebrar nenhum conceito, muito menos seguir nenhuma grande escola de Belas Artes, é apenas fruto da sua intuição e vontade de arte.

Ele conta que ao se deparar com um objeto qualquer descartado, já o imagina transformado, chega à sua oficina, e logo vai dando forma ao que visualizou antes em sua mente. Nos seus mais de cinqüenta anos de ofício de artista, Floriano, já expôs seus trabalhos no Museu de Arte Moderna da Bahia (Salvador), na Casa Fundação Jorge Amado (Salvador), além de exposições locais como na antiga “feira do pau” e nas feiras de artes da cidade. Recentemente, foi convocado como suplente pelo edital de apoio a Artes Visuais, pela FUNCEB, para participar dos Salões Regionais de Artes Visuais da Bahia 2011, que foi realizado de 2 a 29 de dezembro, no Centro de Cultura de Alagoinhas (CCA).

( Texto de Isis Favilla, retirado do Caderno Cultural Expresso 18 ).

ANDRÉ LUIZ VIANA - ARTISTA PLÁSTICO ALAGOINHENSE

2012-01-21T09:38:00.000-08:00

Filho Alagoinhense, nascido e criado em Alagoinhas desde cedo começou os primeiros rabiscos a lápis mas, aos 28 anos foi que começou o interesse pelas artes passando por estudos independentes, e começou a frequentar o atelier do artista plástico Mauricio Calabrich onde aprendeu diversas técnicas de pinturas, desenho a lápis e escultura.

“Autodidata em desenho”, como define a si próprio, o artista dedica-se a trabalhos de artes plásticas com pintura a óleo, explorando técnicas e estilos, com efeitos de luz e sombra. Para aprimorar a técnica que desenvolveu, Viana teve aulas com os professores Maurício Calabrich e Helena Cocentino, graduados em Artes Plásticas pela Universidade Federal da Bahia.

Os trabalhos de André Luiz Viana já foram apresentados em exposições individuais e coletivas nas cidades de Salvador, Alagoinhas e Porto Seguro. O artista, mantêm exposição permanente em seu ateliê, situado na rua Xanxaré,185, Parque Getúlio Vargas - Feira de Santana, onde reside atualmente.

Faz parte do SINAPEV - Sindicatos dos Artistas Plásticos e Visuais da Bahia. Estará presente na Exposiçao Coletiva, dia 1 de fevereiro no Atelier do Artista Leonel Matos, End, Rio Vermelho em frente a Igreja Nova

ALMIRO BORGES: MARINHAS, MARIA FUMAÇA E CASARIOS - RETRATOS DA BAHIA.

2012-01-17T14:22:00.000-08:00

“O Artista Plástico Almiro Borges, radicado em Salvador, comemorou os 40 anos de sua primeira exposição realizada em 17 de agosto de 1969, aqui em Alagoinhas no ano de 2009. Almiro Borges nasceu em 29 de abril de 1933 na cidade de Araci (BA), e veio residir nesta cidade ainda jovem, depois de passar uma temporada em Santa Luz (BA), trabalhando no setor de livraria. Autodidata na arte desde 1956, começou a destacar-se na “pintura” dos cartazes que anunciavam os filmes do Cine Azi”, sendo considerado um grande pintor de casarios com exposições coletivas e individuais. Com trabalhos expostos em galerias de Salvador, como também um grande acervo em mãos de colecionadores, amantes da arte como podemos destacar, o Sr.Marcos Antunes em Alagoinhas possuidor de dezenas de obras de Almiro Borges. Os traços soltos de Almiro em suas marinhas e casarios, com cores firmes e definidas foi também a grande inspiração para um dos grandes artistas de nossa geração, Menelaw Sete; “conhecido como o Picasso Brasileiro, por causa de suas obras de traços e cores fortes. De lá para os dias de hoje, aquele menino se tornou um dos artistas brasileiros mais conhecido e admirado pelo mundo à fora. Sua inquietude interior proporcionou expor suas obras em países como Alemanha, EUA, Espanha, Bélgica, França e Argentina.”(http://lumoura.com.br/2007/10/menelaw-sete-o-picasso-brasileiro/)

Esse é um dos maiores pintores da Bahia e do Brasil. Atribuem a ele o fato de ser o primeiro a pintar a Maria Fumaça no Brasil.As obras de Almiro são uma parte da história da Bahia e de Salvador retratadas em suas obras

Casario e Marinha outras duas marcas do artista.

ED CARLOS , ARTISTA PLÁSTICO - ORGULHO DO QUIZAMBU

2011-12-28T11:23:00.000-08:00

Além de um grande artista, um exemplo de autonomia e superação. Filho de um lavrador analfabeto - José Cobertino de Santana - e de uma costureira que cursou só até a 5ª série - Alice Alves de Santana -, Ed Carlos Alves de Santana não se acomodou em ser mais um agricultor da Fazenda Quizambu, em Riacho da Guia, distrito de Alagoinhas, onde trabalhava com seu pai na roça e reside até hoje: foi o primeiro habitante daquela localidade a ingressar em uma Universidade Pública — nada menos que a Universidade Federal da Bahia (UFBA).

Ed Carlos e seus três irmãos ficaram órfãos ainda muito cedo. Mas nem por isso ele deixou seu talento escorrer pelas mãos; ao contrário: O artista, que completou 30 anos, participa, desde 2000, dos eventos da Casa do Poeta, com cerca de 30 composições publicadas em antologias, jornais e outros meios na Bahia e no Rio de Janeiro. Além de poesias, ele também escreve críticas de arte para os jornais Folha da Terra e Gazeta dos Municípios, ambos de Alagoinhas.

Mas sua grande paixão é mesmo a pintura e o desenho. Tanto é que optou por cursar nível superior em artes plásticas pela Escola de Belas Artes (EBA) da UFBA — entre 2003 e 2007 — e atualmente se dedica aos estudos de Mestrado em Artes Visuais, também na EBA-UFBA, onde desenvolve pesquisa sobre retratos de família.

O jovem artista tem participado ativamente do cenário cultural da região nos últimos três anos. Foram várias as apresentações em 2007. Dentre as principais, temos a XIII Expo gravura - Exposição de Gravuras na Escola de Belas Artes-, organizada pelo Departamento de Expressão Gráfica Tridimensional da EBA — UFBA, ocorrida entre os meses de fevereiro e março. Promovida pela mesma instituição, a I Feira de Gravura, fixada na Galeria do Aluno em junho do mesmo ano, também conta com seus trabalhos. Dias depois, no mesmo local, acontece o evento de extensão Multidimensões—1 Expo- Feira, também da EBA, no qual Ed participa na condição de expositor.

Intestinos da Cidade é o nome da exposição feita em conjunto entre a graduação e o mestrado da instituição, montada no Centro Cultural Danemann, em julho de 2007, na cidade de Cachoeira, e organizada pela professora Drª. Graça Ramos. Em novembro do mesmo ano, a exposição Nova Expressões da Gravura, que aconteceu na Galeria do Aluno da Escola de Belas Artes da UFBA, também contou com , participação do artista. Já a exposição Retratos de Família: Uma Sincera Homenagem, aconteceu no Museu Geológico da Bahia, entre os meses de novembro e dezembro de 2007.

Mesmo estando ainda em início de carreira, Ed já tem se destacado em mostras individuais, sendo selecionado para participar de várias exposições coletivas, a exemplo da Bienal de Arte, Design e Cultura da UFBA, que aconteceu em maio de 2008, com o tema ”Santo de Casa faz Milagres", e da Mostra Universitária de Artes Visuais, logo depois. Ainda em novembro do mesmo ano, foi designado pela Faculdade de Arquitetura da UFBA para participar do Primeiro Salão Arte Cidade, que aconteceu na EBA, com a obra Face da Solidão I. Nesse ínterim, no referido ano, também contou com a participação de Ed Carlos na IX Bienal do Recôncavo da Bahia.

Em abril de 2009, o artista promoveu a Exposição Gêneros da Pintura na ACIA, onde foi recebido por Reynaldo Barbosa, diretor da Associação, e fez questão de frisar a gratidão pela oportunidade. Com certeza não vai parar por aí: sempre otimista, o artista possui projetos de uma série de exposições em sua cidade natal, como meta de realização profissional na área de sua vocação.

Ed Carlos segue a tendência da arte figurativa, ou seja, de cunho realista ou acadêmico, e sua principal influência é o americano Alex Katz. Mas não deixa de ser original, conforme ele mesmo afirma "meu traço é o meu estilo, minha forma de pintar e desenhar/’ Quanto a temática, o pintor é adepto, sobretudo, do retrato, porém ele se aventura em qualquer outro gênero da pintura, tais como: paisagem, natureza-morta, nu, floral, casarios, abstrato, animais e marinhas. Em suas telas, faz uso dos materiais tradicionalmente usados para pintura e desenho, ou seja, lápis grafite, lápis de cor, carvão, sanguínea, sépia, giz de cera, pastéis oleoso e seco, aquarela, guache, acrílico, nanquim, hidrocor e técnica mista.

O que faz o ”nome" de um artista plástico, sob o ponto de vista de Ed, é o trabalho bom, belo, inteligente e bem aceito no mercado de artes.

Unido a isso, é fundamental um bom marketing pessoal, propaganda, autodivulgação e participação em todos os eventos de artes possíveis, pois quanto mais visto for o artista, mais requisitado ele será e, consequentemente, mais sucesso granjeará para si.

Quanto ao mercado de arte em Alagoinhas, ele é enfático ao acreditar que, até então, o mesmo ainda se mostra inexistente. Por outro lado, ao ampliar para todo o Brasil, o considera promissor, já que, segundo ele, "há grandes galeristas em nosso país, falta apenas estabelecer contato mais direto com eles".

Mesmo com todo o mérito agregado a arte, muitas pessoas ainda preferem investir em objetos de decoração caríssimos ao invés de obras de arte. Para Ed, esse fato se deve a uma questão de gosto, primeiramente, e falta de compreensão do valor das obras de arte, em segundo lugar.

Ele explica que, infelizmente, as pessoas se habituaram a dar valor apenas as obras de artistas já falecidos e aqueles que a mídia — em especial as novelas e as revistas — divulga, já que o modismo dita as tendências, mas esquecem dos artistas de suas próprias terras.

Apesar da realidade um tanto dura para o mundo das artes, Ed Carlos acredita nesta cidade, e com ela deseja brindar com seu talento. Alagoinhas traz em si uma densa bagagem histórica, com fatos como a Guerra de Canudos, que obteve participação da população alagoinhense. A arquitetura também é marcante, com os traços peculiares das Ruínas de Santo Antonio de Alagoinhas Velha, a Estação São Francisco, a Igreja Matriz, com seu Galo, e a famosa Praça do Coreto. Além disso, é mãe de grandes talentos, a exemplo do poeta José Olívio. O artista entrevistado narra o potencial da cidade para as artes plásticas, que vive nas obras de Lithosilva, Floriano Santos, Jorgepô, Antonio Lins. Grandes comunicadores do rádio também têm destaque, entre eles, Altamiro Lira e Vanderley Soares. Essa síntese faz com que Ed Carlos chegue a feliz conclusão de que ”Alagoinhas é história e isto a torna uma cidade com identidade cultural".

Por Luna Mattos - Revista Acia Divulga - setembro de 2010

ARTE CONTEMPORÂNEA

Vivemos na era contemporânea, a arte de hoje é sinônimo. de ousadia, liberdade, criatividade e imposição. Esta é uma época de ideias de obras de artes, não quer dizer que tais obras necessariamente sairão do papel algum dia, elas existem no mundo das ideias, ou melhor, no universo dos conceitos, do discurso poético.

As bienais, salões e/ou concursos artísticos, elevaram a arte ao status de conceito. Por um tempo ela perdeu a primazia da beleza e o discurso ganhou ênfase no fazer arte na contemporaneidade.

E Atualmente o legado de séculos de história da arte resume-se em experimentações. Estes usam os mais diversos materiais desde os mais insólitos possíveis, como no caso do artista plástico paulista Vik Muniz, que usa chocolate e Katchup para compor seus retratos, ou mesmo o baiano de Santo Amaro da Purificação; Marep, que arrancou um muro e despachou para a Bienal de São Paulo, sob a égide do pensamento Duchampiano.

A arte contemporânea é desafio, uma busca do não criado, em um mundo onde tudo já existe artisticamente falando. É um ataque as mentes mais conservadoras, que as instigam a tentar desvendar o "enigma da esfinge" por assim dizer, é uma tirania da criatividade humana.

http://espacodoed.blogspot.com/ Ed Carlos

SHEILA SANTOS

2011-12-20T09:17:00.000-08:00

Sheila Santos

Lençóis, Bahia, Brazil

Sheila Santos, 36 anos,graduou-se em Ciências Contábeis em 1997 pela Universidade Estadual de Feira de Santana- UEFS., foi professora do ensino médio nas disciplinas de física e química e bancária em um banco público.Mas seu vínculo com a arte vem desde sua infância na cidade de Alagoinhas-Ba, onde nasceu e costumava manifestar seu fascínio pelo rosto humano, suas expressões, sua inconstância. E desde então, nunca mais parou de desenhar e pintar, buscando novos elementos, materiais e técnicas, descobrindo novas possibilidades e linguagens. Seu trabalho é essencialmente figurativo, um retrato lírico e sensível da alma feminina.

Sheila Santos

Esta artista plástica autodidata contemporânea alagoinhense tem uma arte pautada no caráter auto biográfico, sua arte é um relato poético da dor e do prazer do ser enquanto mulher.

Sheila é pintora e modelo protagonista em suas telas cheias de dor e amor. Ela denuncia a mulher enquanto objeto do desejo, um corpo que deseja e anseia ser saciado, amado e não objetizado.

Sua pintura é contagiada com uma sensação claustrofóbica, como se um aprisionamento do ser em seu corpo carnal , que clama por sexo, que busca a unicidade na união com o outro como se a artista buscasse a complementação e o equilíbrio energético yin e yan, macho x fêmea e o criativo nasce desta busca.

A pintura de Sheila Santos beira o expressionismo, flerta com o simbolismo, evoca as técnicas da aquarela. É uma pintura forte e visceral ela é dorida, tem sofrimentos e um pedido de socorro contido.

Talvez a artista só queira contar-nos que o amor deve predominar acima de tudo .

Sua arte contém seu universo feminino em expansão , eclosão e explosão sensual, para isto ela usa bem a cor , a si mesma na possibilidade de modelo, sua nudez, seus desejos, como se uma Frida Khalo a retratar-0se em sua dor, em sua angustiada existencialidade feminina, suas dores, amores, prazeres estão para a arte como para a vida, arte e vida se misturam em Sheila Santos, artista plástica de Alagoinhas-Bahia.

Ed Carlos Alves de Santana

Artista Plástico e Mestre em Artes Visuais pela EBA-UFBA

http://www.retratosartisticossheilasantos.blogspot.com/

DANIEL BARBOSA - UM GRITO NO NOVO MILÊNIO

2011-12-02T05:37:00.001-08:00

Artista plástico nascido na cidade de Alagoinhas, Daniel Barbosa cresceu influenciado por tudo que o cercou, tanto de aspectos pitorescos baianos de sua cidade, quanto o que captava pelas mídias impressas e eletrônicas. Desenhista desde criança, seu despertar começou peIo encanto diante do mundo maravilhoso das histórias em quadrinhos e dos desenhos animados, passando pela já exigente audição da boa música. Seu olhar curioso ante as criações do mundo o levou para os primeiros contatos com a pintura, a qual se rendeu tomado por uma paixão incondicional e avassaladora. A partir desse encontro, onde ele vislumbrou o sentimento do artista materializado numa criação, houve a descoberta de que daquele momento em diante suas mãos nunca mais seriam as mesmas. Sempre marcado pela sua intensa brasilidade, o adolescente D.B. se misturava as suas obras em cores vivas e alegres. Logo se tornara destaque entre professores e especialistas em Arte, participando de salões de artes, exposições coletivas e individuais, e cursos correlacionados. Suas obras são profundamente marcadas pela infância em Alagoinhas, palco das primeiras impressões e concepções estéticas de seu olhar poético.

Nesta cidade, surge seu mentor e parceiro de momentos únicos da materialização da vontade de criar e mudar, Eduardo Boaventura, que se tornaria seu grande amigo e incentivador. A forte influência da cor amarela nas obras de D.B. é fruto desta áurea amizade. A Escola de Belas Artes da UFBA, além de estar ampliando e desenvolvendo seus conhecimentos em outras áreas de criação através da Computação Gráfica, numa evolução aos novos tempos, mesclando suas fortes influências do notório passado com tudo que o mundo cibernético pode oferecer em novas manifestações da Arte. A sua obra vai além dos sentidos. Sua visão abstrata de vida e forma a interpretações que não aparecem diante de nossos olhos. Os grandes contrastes de cores reforçam essas formas e delimitam o que apenas nossa mente ousa arquitetar. Na busca por novos conceitos estéticos, o artista está sempre pesquisando sobre a cultura brasileira. Embora bombardeado por culturas externas (sendo um filho do início da globalização), tenta mostrar o que há de mais marcante na nossa cultura, nas nossas pinturas rupestres, no nosso artesanato e no próprio povo, que é uma presença assídua no trabalho de Daniel Barbosa. Já tendo morado no centro da cidade de Salvador, entrelaçado por toda agitação e construções arquitetônicas ainda com elementos antigos, sente o nascer de uma nova vontade de criar, motivada por uma inspiração que sempre interage com o ser humano, objetos, prédios, produtos a venda nas ruas, carros, e os personagens desconhecidos de seu dia-a-dia, que protagonizam suas telas. O espaço da tela se torna um palco, onde atuam seres diversos, encenando um cotidiano colorido e distorcido - uma parábola da realidade frenética de nossos dias. Recentemente, Daniel Barbosa está produzindo uma série de flores pintadas com tintas mutantes em água, influenciadas pela aquarela. Flores personificadas como uma recriação da realidade. Flores de sonhos, bálsamos para os olhos em tons suaves de cores quentes como o Laca Gerânio, o Magenta, o Alizarin Crimson e o Amarelo de Cádmio Escuro.

Quaisquer que sejam suas novas invenções, que sempre surpreendem, ainda diante do inesperado e da marca inusitada em suas obras, sabemos que podemos esperar sempre a psicodélica e o encanto de quem reinventa o mundo e seus pensamentos.

Por: Isis Serra

Quando começo a pintar um quadro, a minha intenção é sempre criar um mundo de sonhos, um mundo fantástico onde meus personagens possam habitar. O observador tem o convite para entrar na obra e poder vislumbrar essa nova realidade. A necessidade é sempre de "Tornar visível o que vivemos nessa época caótica, fragmentada, violenta, onde a mídia sensacionalista nos bombardeia 24 horas com imagens multicoloridas, chocantes, desconcertantes, carregadas de significados psicológicos. O que pretendo quando pinto um quadro é gerar para o observador um mundo onde tudo é permitido e a morte não existe - uma parábola de realidade em que gostaríamos de viver.

Um mundo feito de cores e formas, elementos esses, que são os próprios personagens que povoam esse universo: sóis, flores, árvores, pessoas, animais, naves espaciais, planetas, seres híbridos, estrelas, luas, cometas, tudo pode ser o que o leitor quiser (entenda-se leitor, porque pinto como quem escreve, contando uma história, uma história fragmentada como as de Joyce). Sou um escritor/pintor seguindo a escola de escritores fantásticos como Borges, Cortazar, Umberto Eco. As portas de minhas obras sempre estão abertas. O leitor/observador tem passe livre para ver/ler o que quiser. Tudo é real dentro do Mundo dos Sonhos. Os personagens são aqueles que eu vi durante toda minha vida: os garotos das ruas de Alagoinhas, os loucos, os pedintes, os trens da Leste, as meninas voltando do colégio, os paralepípedos, Os garis, as igrejas, os colégios, os cartazes, as revistas em quadrinhos, os livros usados, a TV, os personagens de outros quadros que fazem uma viagem e vem brincar nos meus – o super-homem de Mestre Floriano, as figuras híbridas de Eduardo Boaventura, as doces personagens de Luiz Ramos, o figura soturna pintada com poucas pinceladas de um quadro de Antonio Lins.

As cores vêm do inconsciente. A escrita é automática, como os surrealistas. O contraste entre as cores complementares cria a harmonia caótica, equilibrista no fio da navalha. Contraste é amor, yin & yang, preto & branco, homem & mulher. A Obra sempre esta aberta, basta você passar as páginas. “Boa viagem”.

Daniel Barbosa

Fonte: ACIA Divulga setembro de 2010