Curso de Cerámica

noreply@blogger.com (Juan Carlos Segú) — Thu, 17 Sep 2015 00:18:00 +0000

Fotos de la celebración del día del maestro 2015

noreply@blogger.com (Juan Carlos Segú) — Tue, 15 Sep 2015 20:15:00 +0000

A partir del mes de Septiembre de 2015, se hizo cargo de la clase, la docente titular Sra. CELINA SUAREZ, a quien damos desde aquí la bienvenida

noreply@blogger.com (Juan Carlos Segú) — Fri, 27 Dec 2013 13:41:00 +0000

CON ESTA FOTO DE LOS INTEGRANTES DEL CURSO CON SU PROFESORA DESPEDIMOS EL AÑO 2013, DESEANDOLE A TODOS, AUTORIDADES, DOCENTES Y ALUMNOS UN MUY FELIZ AÑO 2014

47ª Feria Juvenil de Ciencia y Tecnología

noreply@blogger.com (Juan Carlos Segú) — Tue, 24 Sep 2013 18:54:00 +0000

Imagen de nuestro stand (el Nº 43) en la muestra de la Feria Juvenil de Ciencia y Tecnología

La profe Yasmil con un grupo de sus alumnas en la muestra

Centro Metropolitano de Diseño CABA

noreply@blogger.com (Juan Carlos Segú) — Thu, 19 Sep 2013 15:57:00 +0000

El próximo dia lunes 23 de Septiembre en el Centro Metropolitano de Diseño, Algarrobo 1041 se inaugura la 47ª Feria Juvenil de Ciencias y Tecnología de la Ciudad de Buenos Aires en la que nuestra escuela esta representada por los cursos de adultos de Cerámica y Fotografía. El horario de la muestra es de 9 a 12 y de 14 a 18 hs. Para mas información el link es http://www.buenosaires.gob.ar/sites/gcaba/files/proyectos_feria_de_ciencia_1.pdf

MUESTRA SEMANA DEL ADULTO

noreply@blogger.com (Juan Carlos Segú) — Fri, 06 Sep 2013 13:02:00 +0000

Algo nos sorprende, nos provoca, nos conmueve de alguna forma, puede ser un sonido una imagen, el fragmento de un dialogo, un sentimiento, un hecho histórico, la noticia en un diario, todos ellos acontecimientos de nuestra vida cotidiana. La realidad nos impresiona y nuestra imaginación hecha a andar.

No son casualidades por algo se nos impone, no son neutras, ni huecas aunque al principio no las comprendamos. Nuestra mirada personal sobre el mundo que nos rodea nace y se nutre de nuestras múltiples experiencias de vida, y nos lleva a seleccionar fragmentos de ese mundo.

Para desarrollar este proceso creativo contamos con herramientas, instrumentos y con procedimientos técnicos para comunicar aquello que nos importa, es el oficio que subyace en cualquier arte y que a la vez se hace ineludible su conocimiento y practica. Cómo y cuando se emplean depende de las necesidades de cada autor.

Pero en este asunto también debemos tener en cuenta otro tema, y es la relación de la obra con el observador. Por que las obras no siempre se brindan fácilmente, hacen preguntas, lo que no les impide ser también respuestas. Ellas mismas son respuestas a preguntas.

Cuando contemplamos una obra, lo que hay que hallar es la PREGUNTA que forma su horizonte, ¿A qué pregunta da esta imagen una respuesta?

Pero esa respuesta que es la obra, esa respuesta material no se brinda con facilidad.

En la obra, EL ENIGMA ESTA EN ELLA COMO RESPUESTA, y es esa respuesta la que a menudo nos interroga a nosotros observadores, que además quedamos implicados en lo que vemos queramos o no.

Tarea de la obra: HACER VER.

¿Pero hacen ver? ¿Qué cosa nos harían ver que no veríamos con nuestros ojos solos y que solo ella sería capaz de hacernos ver?

Para esta pregunta no existe una única respuesta, solo podemos aventurarnos a decir que:

EL ARTE NO REPRODUCE LO VISIBLE, VUELVE VISIBLE, y a la vez eso que se vuelve visible puede afectar nuestra mirada sobre el mundo.

Los primeros trabajos del año:

noreply@blogger.com (Juan Carlos Segú) — Mon, 13 May 2013 18:05:00 +0000

noreply@blogger.com (Juan Carlos Segú) — Fri, 05 Apr 2013 11:03:00 +0000

Comenzaron las clases y el curso esta a full. Aquí algunas imagenes de los alumnos trabajando

ESGRAFIADO

noreply@blogger.com (Juan Carlos Segú) — Fri, 08 Mar 2013 19:28:00 +0000

Tratamiento de superficie sobre pasta cruda

Esgrafiado sobre engobes

Esta decoración se lleva a cabo por incisiones y raspado del engobe que previamente se aplicó a pinceleta y pincel sobre el objeto en dureza de cuero o seco.

Recordar siempre que la pieza no debe improvisarse, se debe pensar como un todo desde el principio, forma, técnica a utilizar y decoración se planea en conjunto.

Cuando pensamos la pieza solo hasta su modelado dejando la decoración para pensarla al final, esto de advierte como una improvisación.

El término “dureza de cuero” especifica un estado de la arcilla, que es entre húmedo y seco. La pieza puede recibir trabajos en su superficie pero no se le puede cambiar su forma o diseño porque a la arcilla le falta plasticidad, y entonces se rompería. Si esgrafiamos con la pieza seca, debe estar terminada, lijada y esponjeada, o esponjeada solamente si está en dureza de cuero.

PASO A PASO

1-Realización de un diseño en papel con las medidas del objeto a decorar, pensando en que zonas se verá la arcilla del fondo, colores, modulación de líneas, etc., este diseño deberá ser muy especifico. Se realiza un segundo diseño en papel de calco, calcado del anterior pero sin los colores, solo las líneas, esto se hace para que sea más fácil de pasar a la pieza.

2-Con la pieza engobada en dureza de cuero, transferimos con un punzón fino. La incisión debe ser mínima. Debemos tener en cuenta que cuanto más húmeda este la pieza, es posible que más arcilla arrastre el punzón en su trayecto, y esto dificulta la correcta transferencia del dibujo, con la pieza en dureza de cuero el dibujo se calca mejor, porque la arcilla se hunde con el trazo del punzón, pero no demasiado. En cambio con la pieza seca no se puede calcar, hay que trabajar a mano alzada.

3-Terminadas las líneas generales del dibujo, se puede dejar que se seque y esto dará una textura diferente al esgrafiado que cuando esta aun en dureza de cuero

4-Se raspa con alguna herramienta de metal de punta plana, las partes del dibujo que deban quedar blancas o rojas según el color de la pasta utilizada de base. Esto se hará donde queramos que se vea el color de la arcilla del fondo.

5-Finalmente si queremos, como parte del diseño podemos seguir decorando con el engobe: aplicado con pincel o perilla varias capas de engobe, formando un pequeño relieve en algunas partes del dibujo, combinando así técnicas para darle variedad dentro de la unidad del diseño.

6-Dejamos secar bien y bizcochamos entre 900°C y 1000°C.

7-Retiramos del horno y limpiamos toda la pieza con una esponja y agua para sacar el polvillo y posible grasitud producida por la manipulación de la pieza. Preparamos el esmalte transparente y aplicamos, si es con pincel debe tener un espesor de 1 a 1,5 mm. Tener especial cuidado en que la aplicación sea pareja, de lo contrario pueden quedar algunos sectores opacos y sin esmalte.

En el ejemplo de la fotografía vemos que se aplicó engobe violeta a toda la pieza y luego de grabado el diseño, se esgrafió la mitad del rostro, el brazo, parte del cuerpo, y esgrafiado lineal en la mano, la otra mitad del rostro, cabello, partes del sillón, y el libro. En los costados del dibujo vemos superposición de engobes (celeste sobre fondo color violáceo) aplicados con pincel.

En este otro ejemplo se aplicó óxido de hierro sobre la pasta blanca en dureza de cuero, luego se dibujó con engobe y finalmente se grabaron solamente líneas

Comienzo del curso lectivo 2013

noreply@blogger.com (Juan Carlos Segú) — Mon, 04 Mar 2013 19:53:00 +0000

Damos desde aqui la bienvenida a los alumnos inscriptos para el curso de Cerámica del ciclo lectivo 2013

noreply@blogger.com (Juan Carlos Segú) — Sat, 15 Sep 2012 02:08:00 +0000

La materia se cursa los días: lunes, miércoles y viernes de 18,30 a 20,30 horas.

El curso dura 2 años. Los elementos de trabajo los trae cada alumno, la escuela posee el horno para cocer las piezas.

Los objetivos del curso son conocer y adquirir los conocimientos técnicos básicos del oficio cerámico, trabajando varias técnicas de modelado y de decoración. El ritmo de trabajo es intensivo ya que el tiempo de cursada es breve.

Conjuntamente con el aprendizaje técnico se desarrollan las potencialidades expresivas y artísticas de cada alumno.

Hacia fin de año se realizan muestras de las piezas realizadas, ésto fomenta su integración con la sociedad, teniendo la posibilidad de expresar a través de medios artísticos sus conocimientos, visión del mundo, intereses, pensamientos, y sus sueños.

ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE EL TALLER EN LA ESCUELA

noreply@blogger.com (Juan Carlos Segú) — Sat, 15 Sep 2012 02:07:00 +0000

Alguien dijo una vez “En el sentido etimológico, educar significa desarrollar, llevar hacia fuera lo que aún está en germen, realizar lo que existe en potencia. Esta labor de partero del maestro, raramente se lleva a cabo y tal vez es el centro de todos los males de cualquier sistema educativo”.

“ La principal meta de la educación es crear hombres que sean capaces de crear cosas nuevas, no simplemente repetir lo que otras generaciones han hecho, hombres que sean creadores, inventores, descubridores. La segunda meta es formar mentes que estén en condiciones de criticar, verificar y no aceptar todo lo que se les propone ”

Estos hombres fueron: Ernesto Sábato y Jean Piaget.

Los docentes de arte en las escuelas de Bellas Artes además de pedagogía, didáctica planificaciones, también recibimos formación como artistas. Tomo entonces, de nuestra formación, lo que socialmente se piensa o imagina como “la actitud del artista”, y que creo lleva al cumplimiento de los objetivos planteados: la libertad, la opción, la originalidad, el deseo de transformar lo que lo rodea partiendo de sí mismo, la autocrítica, la capacidad de comunicación, la búsqueda de la identidad. El artista es un activo buscador de la transformación.

Estas reflexiones nos acercan a lo que considero APRENDIZAJE. Aprende el que se pregunta y pregunta, el que reflexiona y que acepta o no lo que se le transmite a partir de esa reflexión. El verdadero aprendizaje en cualquier edad, etapa o conocimiento es el que implica una transformación interna, para mejorar su calidad de vida.

“El que aprende cambia, y el que cambia aprende”.

Considero que no debería haber un único lugar de llegada, la variedad de respuestas a partir de una consigna o propuesta en el taller es valioso y enriquecedor tanto para los alumnos como para el docente.

Finalmente quiero decir, que alguien que no tiene la opción de conocerse a sí mismo, pensar por sí mismo, evaluar todos los lados del asunto, pensar y pensarse, difícilmente pueda evaluar correctamente la realidad y aprender a interactuar con ella.

La práctica artística en la escuela no es el fin, es el medio…
Prof. Yasmil Chorbadjian

Muestra en Museo Quinquela Martín

noreply@blogger.com (Juan Carlos Segú) — Thu, 13 Sep 2012 09:41:00 +0000

Desde el 15 al 30 de Septiembre se realizará una muestra de trabajos realizados en las Escuelas para Adultos que comprenderá: Cerámica, Fotografía y Diseño de Interiores. El horario será de lunes a viernes de 10a 18 hs. y sábados y domingos de 11a18 horas. Participa nuestra escuela con trabajos en cerámica realizados por alumnos de 1er. y 2do. año