5 páginas!!!

Na aula anterior falamos um pouco sobre a composição geométrica dos objetos e disponibilizamos um exercício para que você pudesse encontrar as formas geométricas principais de composição de diversos objetos. Para quem teve dificuldade, estaremos mostrando mais alguns exemplos e dicas para você compreender melhor e aprimorar a sua técnica. Bons estudos!!!   (Mateus Machado)

Nesta seleção elegeram as 70 melhores  capas feitas por eles mesmos. O que  determinou a escolha  foram a estética e a qualidade contextual. Neste post iremos conferir apenas as 10 primeiras.

Veja a seguir.

10. Esta capa sombria capta um dos momentos mais tristes da história da Marvel, a morte de Steve Rogers, o Capitão América.

Publicação: 7 de março de 2007.

9. Em meio a um cenário de destruição e escombros, o Capitão América está sozinho segurando a bandeira americana, para todos verem.

Publicação: 10 de agosto de 1996

8. Kang, o Conquistador, é apresentado como “um dos vilões mais originais de todos os tempos”.

Publicação: 10 de setembro de 1964

7. Frank Miller, um extraordinário artista, mostra as garras de Wolverine juntamente com um sorriso selvagem.

Publicação: 10 de setembro de 1982

6. Apesar de todos os heróis estarem presentes na capa, é impossível deixar de perceber o sangue no escudo.

Publicação: 3 de maio de 2006

5. O texto puxa o leitor a descobrir o que está acontecendo nos quadrinhos. É uma das capas mais emblemáticas de Homem-Aranha.

Publicação: 10 de julho de 1967

4. Phoenix de X-Men: Simples e provocante.

Publicação: 5 de janeiro de 2005

3. Wolverine idoso, X-Men mortos e capturados.

Publicação: 10 de janeiro de 1981

2. Nesta capa, o Homem-Aranha mostra o que de melhor sabe fazer, capturando criminosos e salvando o dia.

Publicação: 10 de agosto de 1962

1. Parece que Hulk e Wolverine estão enfrentando algum problema. Basta observar as garras do herói.

Publicação: 10 de fevereiro de 1988

Essa animação em stop motion foi baseada no livro “As aventuras de Mark Twain – O estranho misterioso” e utiliza belos recursos de animação, principalmente se considerarmos a época em que foi feita. Ela foi banida da TV portuguesa por ser considerada inadequada ao público alvo.

Religiosos podem a considerar muito estranha; pois os elementos que ela utiliza podem chocar com os dogmas de cada um.  Pode ser também que o autor tenha o objetivo de transmitir uma mensagem mais adulta através deste texto; o que demanda mais maturidade para uma melhor compreensão.

O autor desta história também têm uma história um pouco estranha. Seu nome verdadeiro é Samuel Langhorne Clemens, mas seu pseudônimo era Mark Twain, nasceu no dia 30 de novembro de 1835, mesmo dia em que o Cometa Halley passou próximo ao nosso planeta. Ele se tornou mundialmente conhecido por escrever histórias como: “As Aventuras de Tom Sawyer” e “As Aventuras de Huckleberry Finn”. Setenta e quatro anos depois disso ele disse: “Eu cheguei com o Cometa Halley em 1835, e ele vai voltar ano que vem, e eu espero que leve-me junto”. No dia 21 de abril de 1910, o Cometa foi visto novamente cruzando os céus do planeta. No mesmo dia, Mark Twain faleceu. Foi essa assustadora coincidência é o ponto de partida do genial longa-metragem em stop-motion “As Aventuras de Mark Twain”.

Por que a animação foi banida da TV?

A animação possui uma cena que foi considerada bastante pesada para seu público alvo, as crianças. Nela a animação retrata o encontro de três crianças com um possível anjo, que se apresenta como “Satan”, que recebe Tom Sawyer, Huck Finn e Becky Thatcher para a construção de pessoas de argila, que acabam ganhando vida para viverem num pequeno reino juntos, antes de Satanás destruir por combate, pragas e desastres naturais, retratando a futilidade da humanidade.

Bem, tirem suas próprias conclusões. Veja o trecho mais polêmico da animação a seguir.

Sergei Aparin é um artista que nasceu no ano de 1961 em Voronezh, Rússia. É formado no Instituto de Arte, Voronezh, Rússia, em 1981; e desde 1991 vive e trabalha em Belgrado.

Já participou de diversas exposições; e desde sempre seu trabalho têm despertado muito mistério, por utilizar elementos e combinações nem um pouco convencionais, é bem estranho.

A pintura de Sergei Aparin é classificada por ele próprio como: enigmática, metafísica, pintura fantástica, ficção, surrealismo, sonho, mágica, mística, sub-consciência, metamorfose paradoxal, discurso metafórico.

Clique nas imagens para ampliá-las.

Um erro muito comum quando se desenha rostos humanos é deixar um ou outro detalhe maior que o restante do rosto.  Outro erro é na hora de se criar um rosto é a dificuldade de representar as características principais do personagem. Para um iniciante esse erro pode se tornar constante enquanto ele ainda não sabe aplicar  o olhar periférico. Se você ainda não desenvolveu isso, poderá ter dificuldade na composição do rosto, o que faz surgir um defeito ou destacar uma grande característica indesejada no rosto que você desenhou.

O que seria este olhar periférico?

É a capacidade da visão de perceber o que está para fora do foco principal de visão. Você pode concentrar sua visão em um ponto e sem movê-la, perceber o que está à sua volta. Desta forma a sua visão não terá foco nos detalhes da periferia, mas irá adquirir uma grande capacidade de analisar proporções e interpretar objetos em grupo.

Neste post iremos exemplificar a sua aplicação utilizando os elementos que compõem um rosto.

Obs.: É claro que alguns detalhes podem ser muito óbvios de serem vistos, mas o que é importante ressaltar, é que esta forma de  ver a composição de um rosto fornecerá muito mais precisão para quem deseja desenhar um rosto.

Mas o que seria esse erro de composição?

Se você estiver desenhando uma pessoa a partir de um modelo e desenhar o nariz maior do que realmente é, irá deixá-la com aparência de “nariguda”.

E o que são essas características predominantes?

São as características mais fortes num rosto humano, podem ser defeitos ou qualidades.

Veja a seguir alguns exemplos de rostos que tiveram esta análise a partir do olhar periférico.

No exemplo 1 temos uma jovem de perfil, podemos notar que o nariz está bem próximo dos olhos e que as sombras em torno dos mesmos, dão a impressão de uma maquiagem forçada. Já o exemplo 2 temos o rosto de uma índia, as bochechas são volumosas,  nariz arredondado, as pálpebras superiores estão levemente puxadas para fora e a boca está levemente mais larga.

No exemplo 3 temos uma jovem com olhos compridos em relação ao rosto e levemente caídos, o queixo é largo, o nariz está distante dos olhos, os cílios estão bem destacados e rosto um pouco quadrado. No 4 a jovem apresenta lábios carnudos, nariz distante dos olhos, olhos mais arredondados, e cantos do rosto com curvas mais suaves.

No exemplo 5 temos um rosto mais quadrado, nariz distante dos olhos, boca pequena e olhos caídos. No exemplo 6 temos um rosto fino, olhos asiáticos,  nariz distante dos olhos, sobrancelhas repuxadas ( que deixa o rosto com aparência mais tensa, nervosa).

Essa técnica de olhar para o centro de uma composição e olhar a periferia, lhe ajuda a encontrar  erros e características de uma figura com precisão. Treine bastante isso porque esta percepção mais apurada, vai aparecendo com o tempo e lhe poupará muito tempo de marcações e esboços.

Até +!

Foi desenhando num banner de 9m que o artista grego Ilias Kyriazis ilustrou os personagens da Marvel. O estilo de desenho deixou os personagens com uma aparência humorada e interessante; a ilustração está em Midtown Comics, uma das maiores lojas de HQ’s e produtos relacionados do mundo, localizada em Nova York.

Além disso, ele ainda fez uma versão um pouco menor  com 30 personagens da DC Comics. Ambas podem ser vistas em seu site.

Confira a seguir.

As ilustrações deste trabalho é do brasileiro Sérgio Cariello atual desenhista de histórias em quadrinhos da Marvel e DC, ele mora nos Estados Unidos desde 1985 e já desenhou personagens famosos como Batman, Wolverine, entre outros. Sérgio desenha desde criança, e contribuía desenhando nos boletins da Igreja Presbiteriana que congregava em Recife; seu talento foi tanto que se tornou profissional mais tarde.

Agora ele está lançando a “Bíblia em Ação”, que é a Bíblia adaptada toda para história em quadrinhos. O volume conta com 752 páginas e já foi um sucesso nos Estados unidos, vendendo mais de 350mil exemplares.

Segundo o artista, a técnica que utiliza para desenhar os seus personagens, usou para reproduzir os personagens bíblicos, “Ilustrei Jesus de forma mais rude, mais apto para as tarefas do dia a dia, como ser carpinteiro. Ele tem as mãos grossas, músculos, parece mais um herói do que uma figura angelical, delicada.”, explicou Sérgio. Diz ainda que sua “Bíblia em Ação” é para a família, não contendo violência ou a sensualidade como é comum nas HQ’s.

O curioso da vida é que muitas coisas só fazem sentido pra gente, depois de muito tempo, quando adquirimos mais experiência e começamos a refletir sobre tudo aquilo que vivemos. Foi fazendo uma reflexão dessas há alguns anos atrás, que comecei a recordar sobre a minha experiência com o desenho…

 Logo na escola, especificamente no ensino fundamental, havia reparado que a minha popularidade tinha aumentado pelo fato de saber desenhar razoavelmente bem, a triste realidade era saber que isso só acontecia quando o dever de casa ou trabalho de escola envolvia o desenho, momento em que meus colegas vinham correndo me pedir uma ajuda ou então para que fizesse parte da equipe deles; era só a professora lançar a missão e a galera logo me olhava. De qualquer maneira isso me fez ver que eu fazia algo que despertava o interesse das pessoas, além de me deixar muito bem internamente pela satisfação de dedicar um tempo para imitar a natureza através de sombras e traços, uma coisa simples, mas que era extremamente gratificante pra mim. Nessa época eu fazia apenas desenhos de observação, mas não criava nada; pois a minha criatividade era praticamente zero, sem contar que meu traço era rabiscado e pesado. Logo depois, no início da adolescência, comecei a notar que esse interesse pelo desenho havia aumentado, queria sair daquele amadorismo, o que me forçou de alguma maneira a querer saber mais.

Lembro que muita das vezes quando eu e meus amigos voltávamos da escola, passávamos em frente a uma banca de revista para conferir as novidades, mas isso só acontecia pelo interesse deles, já que eu não tinha hábito de comprar revistas. Nessas várias passagens pela banca, comecei a me interessar pelas revistas de desenho, aqueles desenhos da capa eram muito atrativos e sempre que os via, ficava super motivado em desenhar para futuramente chegar naquele nível. No início eu ficava “namorando” as capas das revistas; mas logo depois resolvi adquirir algumas para aprender mais. Foi importante porque a partir delas conheci estilos legais, adquiri algumas técnicas e aprendi novos métodos de desenho; mas mesmo assim, vi que faltava algo a mais, que estava para além da informação, só fui descobrir o que era depois de uma nova experiência.

Apesar de ter me determinado a dedicar ao desenho, tinha uma tendência muito grande em dispersar com outras idéias que não tinham nada a ver com que eu havia proposto a estudar; mesmo pegando revistas e livros de desenho que continham bons métodos de desenho, ainda tinha muita dificuldade em manter foco nos exercícios e no cumprimento dos mesmos. Quando não era a TV ligada, era um mangá do lado que me dispersava, mas existia muitas outras coisas que me roubavam a atenção. Eu odiava quando percebia esta dificuldade, mas era uma tendência tão grande que muitas vezes eu me entregava a ela, achando que aquilo fazia parte; esse mau hábito já tinha se instalado.

Não era falta de ouvir dos mais velhos que era importante ter foco, a dificuldade mesmo era escutar, dar atenção ao que eles estavam falando, isso era o mínimo que eu poderia fazer para pelo menos ter a chance de perceber o problema que eu tinha me metido e corrigi-lo. De qualquer maneira, chegou um momento em que eu vi o problema; principalmente os males que ele trouxe; a correção e o controle sobre ele foram necessárias, e só a partir daí comecei a identificar coisas que minavam a minha energia; desperdício desnecessário que me fez perder o foco nas atividades que fazia. Fui percebendo aos poucos que este mau refletia também em outras atividades que realizava.

Acho que toda pessoa possui uma grande dificuldade que pode acompanhá-la durante toda uma vida, e só ela é responsável por identificar aquilo que a prejudica; os amigos, parentes ou colegas podem apenas induzir a pessoa a vê-ela; de qualquer modo, a solução mesmo só começa a aparecer quando a gente observa com mais atenção os nossos comportamentos. Os maus hábitos instalam sutilmente sobre nós, e enquanto não os vemos e nos corrigimos, somos consumidos por eles.

Mateus Machado

5 páginas!!! 1 exercício!!!

Para avançar o estudo sobre os pontos de fuga, torna-se fundamental conhecer previamente as bases principais de composição geométrica dos objetos, para posteriormente poder representar os objetos em perspectiva com mais precisão. É um estudo que envolve a idéia das formas, imaginação e muito treino. Bons estudos!!!    (Mateus Machado)

O video que você verá a seguir não é novo na internet e  já circula há vários meses. Nele você poderá ver a impressionante habilidade do desenhista japonês tetraplégico que utiliza a boca para desenhar no photoshop.

A força de vontade e a habilidade do desenhista impressionam, tudo o que ele faz é muito preciso; seja com a combinação das cores, com o uso das formas, com o desenho, as expressões; enfim, um leque de características que nos revelam um grande artista.

Ele prova que ser tetraplégico ou ter algum outro tipo de doença grave, não é o suficiente para interferir naquilo que se ama fazer; que para ele é: desenhar…

Fique a seguir com o video deste incrível desenhista japonês.

Para quem não sabe, a hachura é uma técnica artística, que consiste na utilização de linhas paralelas para criação de diferentes tonalidades de cinza. Assim com a combinação destas linhas, podemos reproduzir muitas tonalidades, seja variando o espaçamento entre elas, mudando a espessura dos traços, ou ainda com a sobreposição das mesmas em diferentes sentidos.

Neste desenho abaixo podemos ver que as áreas mais escuras são compostas por linhas sobrepostas em cruzamento com outras, em sentidos diferentes; enquanto as áreas mais claras podem apresentar-se com linhas suaves ou até seguindo apenas um sentido. É importante ressaltar que as sombras acompanham o contorno  da forma externa do objeto a ser sombreado utilizando apenas uma combinação de hachuras, assim para representar um novo tom mais claro para dentro do desenho, é importante considerar o contorno da forma.

Veja neste esquema a seguir a reprodução de diferentes tonalidades de cinza utilizando as hachuras.

1 – Sem linhas, tonalidade totalmente em branco

2 – Linhas verticais realizadas com pouquíssima pressão no lápis

3 – Linhas verticais

4 – Linhas verticais e diagonais

5 – Linhas verticais, diagonais e horizontais

6 – Linhas verticais, diagonais nois dois sentidos e horizontais representando o tom mais escuro

Neste modelo foi criado apenas 6 variações de tons, utilizando linhas horizontais, verticais, diagonais em dois sentidos e verticais num tom mais leve; mas você pode encontrar outras variações, é só variar a espessura das linhas, o espaçamento entre elas ou ainda aumentando a sobreposição.

O que desenhar significa para mim:

Olhando assim você pode pensar que são muito toscos, ou simplórios demais; mas, todo processo criativo de personagens revela para o próprio criador, verdadeiras “pérolas” de tão ruins que são. Isso é até necessário porque neste momento você fica se esforçando para encontrar boas idéias e qualquer ideia que vem a sua cabeça é bem vinda, seja ela boa ou não. O personagem vai aos poucos sendo lapidado até chegar em algo que aproxime verdadeiramente do que o criador gostaria que fosse.

Veja a seguir os primeiros esboços de desenhos famosos.

Ao se deparar com o trabalho de Ron Mueck, qualquer pessoa ainda que não seja artista, logo ficará surpresa ao ver tanto perfeccionismo concentrado num trabalho só. A capacidade do artista de recriar a aparência de texturas numa qualidade tão alta surpreende.

Ron Mueck é natural da Austrália, nascido em 1958. No início era criador de de marionetas, trabalhando em Londres com Jim Henson, criador da Rua Sésamo e Os Marretas. Mais tarde se tornou fabricante de manequins para publicidade, até que em 1996, Paula Rego, sua sogra, há muito radicada em Londres, pediu-lhe que produzi-se um pinóquio para um de seus trabalhos. A pintora gostou tanto do resultado, que o guardou no seu atelier, onde foi descoberto pelo coleccionador de arte Charles Saatchi. A partir deste momento, o mundo artístico abriu-se para Mueck, cuja entrada provocou um enorme escândalo ao apresentar a escultura, com pouco mais de um metro de um homem morto e nú, o seu pai.

Interessante que o próprio artista comenta o seguinte: ”Jamais quis ser um escultor. Não sei bem porque faço isto mas não me imagino a fazer outra coisa. Não me considero um artista, isto é simplesmente a única coisa que sei fazer.“

Fique a seguir com algumas imagens do trabalho de Ron Mueck.

Grande parte dos desenhistas quando estão aprendendo a desenhar, tendem a ter uma grande dificuldade ao representarem figuras com uma simetria bem apresentável. Neste momento inicial há uma enorme tendência de bitolar o olhar à área que se está desenhando, o que prejudica a composição da figura, já que uma boa representação da figura é resultado de um constante comparação proporcional de todas áreas ao mesmo tempo. Para você que ainda não adquiriu isto há uma dica que vai lhe ajudar bastante.

Após ter realizado os principais traços de um desenho, você pode utilizar um procedimento que lhe permite identificar possíveis erros de simetria.

Você pode virar o desenho contra a luz e observá-lo novamente, ele irá ficar mais claro; mas, lhe ajudará a comparar o desenho em duas posições, e se seu desenho conter um erro, ele com certeza se tornará mais aparente. Você também pode colocar um espelho ao lado do desenho (formando um ângulo de 90º) para fazer esta análise.

Não esqueça de utilizar os elementos que você aprendeu sobre perspectiva e as características da estrutura da figura que você está desenhando. Em perspectiva aquilo que está mais distante da visão do observador, tende a ficar menor. Considere também o relevo da figura, essa é uma característica que pode interferir e muito no posicionamento dos elementos que compõe a figura.

Obs.: Esta dica é útil para quem está começando a desenhar, para quem já possui domínio na representação simétrica no desenho, ela se torna obsoleta.

6 páginas!!! 2 exercícios!!!

Quando desenhamos objetos em perspectiva, eles passam a sofrer uma série de deformações e alterações. Desta maneira, ainda que um objeto possa se apresentar com deformações, ele precisa estar de acordo com as regras da perspectiva, para poder assimilar o efeito óptico causado pela nossa visão sem perder a proporção. Veja nesta aula algumas formas de aplicar este efeito utilizando apenas 1 ponto de fuga.    (Mateus Machado)

Clique aqui para conferir todas as aulas do Curso de Desenho

Hoje em dia os tribais são bastante utilizados para se fazer tatoos. No entanto os tribais nada mais são do que expressões de um povo, uma tribo, uma exposição de uma crença, um fato ou algo que simplesmente seja atraente. Antigamente seria o que hoje chamamos de marca. A publicidade estampada. Tribais são facilmente encontrados em tatuagens, mais também são muito vistos em estampas de camisas, grafites, adolescentes e nas próprias civilizações indígenas que até hoje ainda seguem esta tradição.

Para criar uma tribal é muito fácil

Pegue uma imagem de um animal ou qualquer outra coisa que venha em sua mente, contorne as principais curvas que definem a forma dessa imagem. Um dragão por exemplo geralmente lembre a letra” S “. Depois veja o que mais chame a atenção nessa imagem e mantenha as curvas bem parecidas. Por fim use e abuse das curvas dentro do desenho respeitando o limite do contorno; lembrando que é sempre importante que sejam formas que deverão ser sempre fechadas.

Olhando as ilustrações com mais cuidado podemos notar que o artista é bem perfeccionista e criativo, o espaços entre os clips e a quantidade deles permitiram uma boa representação dos tons de cinza e uma boa disposição dos detalhes que compõe a figura, é impressionante.

Veja a seguir.

O blog DESENHO ONLINE em parceria com a loja O PROJETISTA,  a editora NOVA FRONTEIRA e a loja ICHIGO-TOYS estarão premiando os participantes que fizerem os 3 melhores trabalhos para o 5º CONCURSO DE DESENHO, com o tema “Atitudes que salvam o meio ambiente“. Você deverá fazer uma ilustração ou tirinha que mostre uma ou mais formas de preservarmos o meio ambiente. Serão selecionados os 7 melhores trabalhos para participarem da final e através da enquete os visitantes irão escolher os 3 ganhadores dentre os finalistas. Os requisitos para seu desenho ficar entre os 7 melhores, serão: criatividade, originalidade, idéia e desenho. Este concurso gratuito tem como objetivo a conscientização da preservação do meio ambiente. Não esqueça de ler todo o regulamento no final do post.

 Fique a seguir com as imagens da premiação.

Regulamento:

1. O concurso de desenho é uma iniciativa do blog “Desenho Online”, em parceria com a loja O PROJETISTA,  a editora NOVA FRONTEIRA e a loja ICHIGO-TOYS a fim de incentivar o aprendizado dos alunos do curso de desenho do blog e a fazer reflexão sobre a  conscientização da preservação do meio ambiente.

2. O tema é “Atitudes que salvam o meio ambiente“. Você deverá fazer uma ilustração ou tirinha que mostre uma ou mais formas de preservarmos o meio ambiente. Serão selecionados os 7 melhores trabalhos para participarem da final e através da enquete os visitantes irão escolher os 3 ganhadores dentre os finalistas. Os requisitos para seu desenho ficar entre os 7 melhores, serão: criatividade, originalidade, idéia e desenho.

3. Você deverá enviar os dois itens a seguir para o email desenhoonline@gmail.com até o final do dia 31 de Maio de 2012 e curtir a nossa página no facebook, desenhoonline.com e a do nosso parceiro O Projetista (confira os botões de curtir logo acima do regulamento).

3.1 – O desenho digitalizado no formato JPG e ter com no máximo 1 Mega de tamanho. Reserve um espaço no canto inferior direito do desenho para inserir o seu nome completo escrito a mão livre. O desenho deverá ser feito a mão livre em qualquer técnica (grafite, canetinha, lápis de cor, tinta, etc) exceto com a utilização de softwares gráficos. Procure previamente digitalizá-lo com boa qualidade para não ser prejudicado durante a votação.

3.2 – A ficha de inscrição devidamente preenchida. Clique aqui para fazer o download da Ficha de inscrição

4. O período de inscrição é de 01/05 até 31/05/2012.

5. No dia 1 de Junho os dois autores do blog (Mateus e Leandro) selecionarão os 7 melhores desenhos, que serão divulgados no blog para iniciar a votação no mesmo dia, onde os visitantes do blog terão do dia 1 até o dia 10 de Junho para votarem através de uma enquete.

6. Não será cobrada taxa de inscrição.

7. Após anunciado os ganhadores, os seus respectivos prêmios levarão de 3 a 15 dias úteis para ser entregues em suas residências .

8. O resultado do concurso será divulgado no dia 11 de Junho na página inicial do blog.

9. Caso haja empate na votação dos internautas o desempate será julgado pelos autores do Blog, Mateus e Leandro.

10. A participação é gratuita aos interessados em participar deste concurso cultural.

11. Só poderão se inscrever pessoas residentes no Brasil.

12. Não serão aceitos desenhos já publicados ou de concursos anteriores.

13. Cada participante poderá inscrever apenas 1 (um) desenho.

14. O blog não se responsabiliza por qualquer custo de material gasto na produção e envio do desenho.

15. Os dados dos vencedores serão repassados aos patrocinadores do concurso, para que seja combinada a forma de entrega do prêmio em sua residência.

16. Caso seja constatada alguma fraude, seja durante a votação no blog ou até do uso indevido do desenho de outra pessoa, o participante será desclassificado.

17. O não cumprimento das regras a cima desclassificará qualquer participante.

18. Qualquer dúvida poderá ser esclarecida através do email desenhoonline@gmail.com .

Mesmo se você não for participar, talvez conheça algum amigo desenhista que queira concorrer a estes prêmios. Ele com certeza irá gostar de você de tê-lo avisado.

Grande abraço a todos, até +!