Curso de Guión de Tiras Cómicas, por blip

¿Cómo se llama tu personaje?

2013-07-31T22:52:00.000+02:00

De acuerdo, ya sabes qué rasgos de personalidad va a tener tu personaje. Ahora dime, ¿cómo se va a llamar? No es una pregunta trivial. Si sois padres o estáis planeando serlo, sabréis que la elección del nombre de tus hijos no es una cosa fácil, ya que es algo que los marcará toda la vida, tanto para bien, encabezando portadas y titulares de periódicos por sus logros, como para mal, convirtiéndolo en objeto de bromas y burlas sin fin. Lo mismo pasa al parir nuestros personajes de ficción: nos guste o no, el nombre de pila tiene un poder definitorio. Por ese motivo, en la creación de un personaje de tira cómica más vale elegirlo a consciencia para explotar el potencial de un buen nombre.

Criterios a tener en cuenta al bautizar a un personaje nuevo:

El nombre puede explicar su personalidad, naturaleza y trasfondo, o incluso ser una micro-descripción del personaje. Un ejemplo radical serían los nombres de los Pitufos. Su nombres son su atributo más característico: el Pitufo Gruñón, el Pitufo Fortachón, el Pitufo Gafitas. Es también el caso de Gigante en Doraemon. Así mismo, el nombre puede transmitir información del pasado del personaje, como su nacionalidad u origen. Por contra, también puede ponerse un nombre que irónicamente represente justo lo contrario de la esencia del personaje. Un personaje que que sea una encarnación de Satanás y se llame "Angelito" puede ser divertido.
Puede ser una broma en sí. El propio nombre del personaje ya es una broma. Recupero un ejemplo que me encanta: la pequeña Libertad de Mafalda.

Cuanto más corto y contundente, mejor. Son más fáciles de recordar y ocupan menos espacio en los globos. Si se puede pronunciar en varios idiomas, mejor para ti. Por contra, un nombre exageradamente largo e impronunciable también puede convertirse en un mecanismo cómico.
Ponedle el nombre de alguien que conozcáis. ¿Vuestro personaje está inspirado en alguien que conocéis personalmente? Pues tomad prestado su nombre, o una deformación o un diminutivo del mismo. Eso hicieron Larry David y Jerry Seinfeld al crear el personaje de Kramer, inspirado en un vecino real de Jerry. También podéis combinar nombres y apellidos de varias personas. Y obviamente, si el personaje está inspirado en vosotros mismos, podéis dejarlo implícito mediante el nombre.
Homenajes a otros personajes, ya sean personajes históricos (Calvin y Hobbes) o de ficción (películas, novelas, series de tv, otros cómics). En este apartado entrarían también las parodias de nombres de otros personajes.
Que sea único y especial. ¿Hay otros personajes de tiras cómicas que tengan el mismo nombre? Si el nombre ya está muy asociado a un personaje de tira cómica popular, pesará mucho y tu personaje no se podrá desarrollar libremente sin que lo comparen con el otro. A menos que sea un homenaje deliberado o un juego metalingüístico, claro, y que la gracia consista en que el nombre es el mismo y la personalidad es totalmente opuesta. ¿Por qué no crear un perro que se llame Garfield, por ejemplo?
La sonoridad y la facilidad de pronunciación son importantes. Mediante la sonoridad podemos transmitir incluso atributos del personaje. El nombre puede recordar a una onomatopeya asociada a sus habilidades o personalidad. En cuanto a la facilidad de pronunciación, que el nombre sea fácil de pronunciar en varios idiomas tiene un montón de potenciales ventajas. Los nombres con buena sonoridad y fáciles de pronunciar también son fácilmente recordables.
Juega con los apellidos. No olvidemos que los nombres pueden estar compuestos de nombre y apellido. Usar siempre el apellido asociado puede servir tanto para darle una sonoridad especial como para hacer un chiste o transmitir un atributo. Ejemplos: Pierre Nodoyuna, Charlie Brown.

Un ejemplo de todos estos consejos combinados: Superlópez. El nombre es una broma en sí, parodiando/homenajeando a Superman, y describiendo con precisión la naturaleza del personaje: un superhéroe nacional que en realidad es un tipo corriente, un "medianía". Y es corto, contundente, único y especial.

En el momento de bautizar a tu personaje tendrás que tener también en cuenta el resto de nombres de los protagonistas de tu tira cómica. Parece una obviedad, pero tienen que sonar distinto y diferenciarse bien entre sí, de manera que el lector no los confunda y los asocie de forma clara a cada personaje. Que todos los nombres de los personajes tengan algo en común (como los nombres acabados en -ix de los galos de Astérix) o se parezcan mucho (Dupond y Dupont) puede también ser un recurso cómico. Pero en general, conviene que los nombres sean claramente distintos, de la misma forma que es importante que tengan rasgos de personalidad únicos y distintivos.

Un ejemplo propio de aplicación de estos criterios: la elección de nombres de los personajes principales de ¿Dónde está el guionista?

Larry Midas: al tratarse de un magnate megalómano de la televisión, me hacía gracia ponerle el nombre del Rey Midas del cuento, capaz de convertir en oro todo lo que toca (por nefasto que sea). El Larry es un homenaje doble, a Larry King (en quien está inspirado físicamente Midas) y en Larry David (guionista co-creador de Seinfeld de quien soy megafan).
Andy: Diminutivo de "Andrés". ¿No hace falta decir nada más sobre en quién se inspira, no?
Kowalski: siempre me gustó como suena este nombre. Hay muchos Kowalskis, un pingüino de Madagascar, un personaje secundario de Alien... Un personaje de Red Dwarf se llamaba Kochanski, y eso me inspiró el running gag de hacer que todo el mundo confunda el nombre de Kowalski y lo escriba mal constantemente, reinventándolo cada vez. Así que el nombre es un chiste en sí mismo, y explica la naturaleza del personaje, un guionista "invisible" y a quien nadie del equipo presta atención.
Calixta: ¡Homenaje a Calixta Flockhart! Y además, suena a tragedia griega.
Aarón: Es un auxiliar de producción fan de Elvis, así que le puse el segundo nombre del Rey del Rock.
Vicky: Suena parecido a "becaria", que es lo que es. Me gusta como suena "Vicky la Becaria".
Matusalén: Un guionista veterano, veteranísimo. ¡Qué mejor que ponerle el nombre del anciano Matusalén!
Jota Jota: Homenaje al guionista, director y creador de Lost J.J. Abrams. En la tira, es un guionista estrella.

Una vez decidido el nombre, es importante FIJARLO, que el lector lo aprenda y lo recuerde. Para ello, lo mejor es REPETIR el nombre de los personajes cuanto más mejor. Aunque os parezca reiterativo, es necesario incluir en el diálogo de CADA TIRA el nombre de los personajes que participan, como mínimo UNA VEZ. Esta es una regla que respeto a rajatabla. A diferencia del inglés, en una conversación orgánica y natural en castellano no es habitual referirse a tu interlocutor constantemente por su nombre, lo sé. Pero es una fórmula que se acepta dentro de la convención de la ficción audiovisual, el lector/espectador lo tolera bien si se integra con gracia en el diálogo, sin forzar demasiado. Es algo muy habitual en las sitcoms, los protagonistas repiten sus nombres en prácticamente cada secuencia. Fijaos la próxima vez que veáis un capítulo de vuestra sitcom preferida y contad las veces que se pronuncia el nombre de un personaje. A pesar de llevar cientos de tiras cómicas publicadas, es importante que sigáis incluyendo el nombre de los personajes en CADA TIRA, insisto. Pensad que el consumo de las tiras cómicas muchas veces es casual o aleatorio, no siempre hay que dar por supuesto que el lector ha leído las tiras anteriores y ya conoce perfectamente el nombre de los personajes.

Si hacemos bien nuestro trabajo como guionistas y logramos que el personaje cuaje, la gente asociará sus rasgos de personalidad a su nombre. Y quien sabe, si el personaje resulta popular, su nombre acabará apareciendo en camisetas, tazas, pijamas, ropa interior y demás merchandising en letras grandes . Así que no infravaloremos el poder de un buen nombre.

Cómo hacer la primera tira

2012-09-28T01:03:00.000+02:00

Las primeras impresiones son importantes. En una tira cómica, también. Cuando empiezas una tira cómica, la tira número 1 es esencial. Como ya hemos explicado en este curso, hay que preocuparse por definir y presentar a los personajes de forma inteligente y atractiva en cada tira. Pero la primera merece una atención especial. Seguramente, nunca es la mejor, pero siempre va a seguir siendo la primera y, lo queramos o no, será la puerta de entrada para los nuevos lectores (muy especialmente cuando hablamos de webcómics) y la constante referencia para medir nuestra evolución. Por eso vale la pena detenerse y tener en cuenta unas cuantas cuestiones antes de publicarla.

No es gratuito que me ponga a escribir esta reflexión ahora. Me encuentro preparando el estreno de una nueva tira cómica, y me apetece aprovechar el momento para compartir con vosotros mis inquietudes en este punto incierto en el que los lectores todavía no le han echado el ojo al nuevo cómic y me muerdo las uñas por saber cómo reaccionarán.

Unas cuantas cuestiones, válidas en general para todos los guiones de tiras cómicas, pero que me planteo especialmente al pensar la primera tira cómica de un nuevo proyecto:

Antes de pensar la primera tira, TENER CLAROS LOS PERSONAJES. De esto ya hemos hablado: no escribas la primera tira sin antes construir el personaje y definir sus rasgos de personalidad.
Que la primera tira DEFINA CLARAMENTE UNO o DOS RASGOS DE PERSONALIDAD del personaje PROTAGONISTA. Que sean sus rasgos más importantes y reconocibles.
EMPEZAR IN MEDIAS RES, es decir, en mitad de la historia, con la situación ya planteada, como si ya llevase tiempo sucediendo.
En la misma línea, intentar QUE NO PAREZCA UNA TIRA DE PRESENTACIÓN. Evitar diálogos del tipo "Hola, me llamo Tal y os voy a explicar las cosas que me pasan".
Que sea una tira que PODRÍA LEERSE INDEPENDIENTEMENTE cuando llevemos 50 tiras.
NO INTENTAR EXPLICAR DEMASIADAS COSAS. Ya tendremos tiempo para desarrollar, recordad que la tira cómica es un formato de largo recorrido. Centrémonos en los conceptos básicos más importantes que definen nuestra tira y nuestros personajes. Es mejor explicar un concepto potente y dejar el resto para más adelante, para que el lector se vaya enganchando a medida que los va descubriendo.
Que los personajes SE DEFINAN POR SUS ACCIONES, no por sus palabras. Ser demasiado verbales y explícitos es una trampa.
PROCURAR QUE QUEDE CLARO EL NOMBRE DEL PROTAGONISTA. Parece una tontería, pero si no se lo dejamos claro, el lector no sabrá cómo se llama.
Y algo que no hay que olvidar: QUE TENGA CHISTE. Y que sea gracioso. Preferentemente, QUE SEA UN CHISTE UNIVERSAL, que no caduque con el tiempo. Si no, os vais a arrepentir cuando los lectores vayan a la primera tira varios años después y no lo entiendan.

Si aplicamos estos criterios con algo de gracia, tal vez lograremos picar la curiosidad del lector y que tenga ganas de más. Aunque, como siempre, no hay fórmulas mágicas, y existirán miles de ejemplos que incumplen totalmente estos criterios y funcionan.

Un par de mis ejemplos favoritos de tira número 1. El primero, como no, la primera tira de Peanuts, de Charles Schulz, con la presentación de Charlie Brown, el gran protagonista de la tira cómica.

Repasemos un poco los criterios anteriores:

Presenta al PROTAGONISTA y define claramente sus grandes RASGOS: Charlie Brown, el buenazo que será objeto del ninguneo, el desprecio y la humillación más implacables por parte de su grupo de amigos a lo largo de los 50 años de publicación de Peanuts.
Se presentan los rasgos de forma sutil, indirecta, mediante ACCIONES, no palabras.
Queda claro el NOMBRE del protagonista. Lo repite hasta TRES VECES, y de forma justificada (¡más difícil todavía!).
Comienza IN MEDIA RES, y es una tira que se puede leer perfectamente después de haber leído 50 tiras al azar de Peanuts.
Tiene un CHISTE y es GRACIOSO. Y UNIVERSAL.
Ciertamente, NO PARECE UNA TIRA DE PRESENTACIÓN.

Schulz, haciendo que lo difícil parezca un juego de niños desde la tira número 1...

El siguiente ejemplo no es propiamente una tira número 1, pero podría serlo perfectamente. Se trata de la primera vez que aparece el personaje de Libertad en Mafalda, de Quino.

De nuevo, presenta los RASGOS principales del personaje: Libertad, una niña pequeña, por no decir enana, pero con un fuerte carácter y capacidad para defenderse.
ACCIONES, no palabras. A pesar de la frase descriptiva "¡qué chiquitita sos!", la acción lo hace obvio.
Queda clarísimo y meridiano el NOMBRE.
Tiene CHISTE, universal muy gracioso.

Parece fácil, ¿verdad? Pues da para romperse los cuernos. Sin ir más lejos, esta es la primera que publiqué de Las Crónicas PSN, a la que di vueltas y vueltas infinitamente.

Tardé mucho, mucho en terminar esta tira. Y eso que fue la primera que se me ocurrió. No cumple ni mucho menos todos los criterios que he señalado anteriormente. Pero alguno sí, aunque fuera de manera un poco inconsciente... Y desde luego, me siento orgulloso de ella como tira número 1, creo que ha aguantado el paso del tiempo a pesar de sus muchos defectos y de las cosas que cambiaría.

Si estáis pensando empezar a publicar una tira cómica y ya tenéis unas cuantas escritas y dibujadas, os propongo que tratéis de aplicar estos consejos y que elijáis como número 1 alguna que cumpla unos cuantos de ellos. Y si ya sois veteranos publicando tiras cómicas, os reto a volver a vuestra tira número 1 con ojos críticos y tratar de ver en qué acertasteis y en qué fallasteis. ¿Os sigue gustando como primera tira? ¿Qué modificaríais? ¿La cambiaríais si pudierais por otra?

Dicho esto, espero que os guste la primera tira de ¿Dónde está el guionista?, la tira cómica sobre el backstage de la televisión y los secretos más inconfesables del trabajo de guionista que estreno el próximo martes, con dibujos del gran Àlex S. Roca. ¡Prometo hacer un análisis de esa primera tira para contrastar si soy consecuente con mis palabras!

"Cómo escribir, en breve", por Paul Graham

2012-07-25T13:53:00.000+02:00

Una traducción rápida y personal de un gran texto de Paul Graham sobre la escritura. Aplicadlo TODO para escribir vuestra tira cómica.

Marzo de 2005

(Mientras respondía un email, me salió por accidente un pequeño ensayo sobre la escritura. Me suele costar semanas escribir un ensayo. Este lo hice en 67 minutos: 23 de escritura y 44 de reescritura.)

Escribir bien es mucho más importante de lo que la mayoría de gente cree. Escribir no sólo comunica ideas: las genera. Si escribes mal y no te gusta hacerlo, perderás la mayoría de ideas que hubieras generado escribiendo. En cuánto a qué hay que hacer para escribir bien, ahí va un breve resumen: escribe una primera versión mala lo más rápido que puedas; reescríbela una y otra vez; descarta ~~del todo~~ todo lo innecesario; escribe en un tono conversacional; aprende a detectar la mala escritura para poder ver y corregir tus propios errores; imita a los escritores que te gustan; si te cuesta ponerte en marcha, cuéntale a alguien qué tienes planeado escribir, y luego pon por escrito lo que le has contado; ten en cuenta que el 80% de las ideas de un ensayo se te ocurrirán después de haber empezado a escribirlo, y el 50% de aquellas con las que empezaste estarán equivocadas; ten la confianza en ti mismo necesaria para recortar; haz que amigos de confianza lean tu material y te digan qué partes son confusas o pesadas; no hagas (siempre) esbozos detallados; deja reposar las ideas unos cuantos días antes de ponerlas por escrito; lleva siempre encima una libreta o un trozo de papel; empieza a escribir cuando se te ocurra la primera frase; si estás obligado a empezar antes por una fecha de entrega, que la primera sea la frase más importante; escribe sobre cosas que te gustan; no intentes resultar impresionante; no dudes en cambiar de tema sobre la marcha; usa notas al pie para descargar tus digresiones; usa anáforas para hilvanar frases; lee tus ensayos en voz alta para detectar (a) frases raras en las que te tropiezas y (b) qué partes son aburridas (los parágrafos que más pereza te da leer); intenta contar al lector algo útil y nuevo; trabaja con un margen amplio de tiempo; cuando retomes la escritura, empieza releyendo lo que tienes hasta ahora; cuando termines de escribir, déjate algo fácil para cuando retomes la escritura; acumula notas de temas sobre los que quieres hablar al final de todo del archivo; no te sientas obligado a usar ninguno de estos temas; escribe para un lector que no vaya a prestarle tanta atención a tu ensayo como tú, de la misma forma que las canciones pop, que están pensadas para sonar bien incluso en la radio de coche más cutre; si has escrito algo equivocado, corrígelo inmediatamente; pregúntale a tus amigos de qué frase creen que te arrepentirás más, revísala y modera las afirmaciones ofensivas; publica cosas online, porque tener un público lector te obliga a escribir más, y así generar más ideas; imprime físicamente versiones en vez de revisarlas sólo en la pantalla; utiliza un vocabulario simple y germánico; aprende a distinguir lo sorprendente de la digresión; aprende a reconocer cuando te aproximas a un posible final, y en cuanto surja la primera ocasión, agárrate a ella.

Fuente: paulgraham.com

Traducción: Andrés Palomino

Por qué las tiras cómicas triunfan en internet

2012-04-14T19:48:00.000+02:00

Tal y como anticipé en nuestro repaso a la historia de la tira cómica, el humor gráfico y las tiras cómicas en prensa están pasando por malos tiempos. Los periódicos en papel cada vez le reservan menos espacio, embutiendo a desgana un puñado testimonial de tiras en un mínimo espacio, generalmente junto a los pasatiempos o en la sección de opinión. Y lo que es peor, ya no hay espacio para nuevos autores y propuestas innovadoras. El poco espacio que queda en los periódicos en papel para el humor gráfico está hipotecado para autores intocables con más de 40 años de trayectoria a sus espaldas, como Forges, El Roto o el recientemente fallecido Mingote en nuestro país, o republicaciones sindicadas de clásicos inmortales como Peanuts, Mafalda o Calvin y Hobbes. Autores consagradísimos y de calidad contrastada como Manel Fontdevila, Vergara o Kap ven peligrar sus puestos de trabajo en diarios de tirada nacional. La perspectiva de futuro para nuevos autores de tiras cómicas en prensa en papel es inexistente. Como lo es el futuro de la prensa en papel...

Los números cantan, la inversión de los anunciantes en publicidad en prensa impresa caen en picado, al igual que las tiradas y los suscriptores. La televisión y la radio llevaban décadas arrinconando el espacio de mercado de la prensa... hasta que llegó INTERNET para darle la puntilla a todos. Lo mismo sucede con el panorama de las tiras cómicas y el humor gráfico. Si nos fijamos en el papel, la situación es bastante penosa. En cambio, si echamos un vistazo a internet, nos daremos cuenta que la tira cómica esta viviendo una NUEVA EDAD DORADA.

¿Por qué triunfaban las tiras cómicas en papel? Entre otros muchos factores que ya hemos comentado en este curso, porque es un producto DE CONSUMO RÁPIDO Y LIGERO, por su carácter POPULAR basado en su aspecto VISUAL, dirigido a un público GENERALISTA, por la PERIODICIDAD FIJA que permitía una familiarización con los personajes, y sobre todo en el caso de las viñetas de humor gráfico, por la ACTUALIDAD. Por todo ello, era sólo cuestión de tiempo que las tiras cómicas triunfasen en internet. Todos los webcómics y tiras cómicas online que parten la pana en internet explotan, consciente o inconscientemente, estas características de las tiras cómicas clásicas de prensa. Y además, cuentan con nuevas armas para hiperdesarrollarlas y potenciarlas hasta límites nunca vistos hasta ahora.

Analicemos rápidamente las diferencias esenciales que existen entre los webcómics en general y los cómics publicados en papel. Yo las suelo reducir a tres:

EL SOPORTE: Resumiendo, el soporte digital elimina los límites de la página (la idea de "tapiz infinito" de McCloud), revolucionando los formatos tradicionales y obteniendo nuevas posibilidades expresivas mediante el scroll, y permite añadir efectos multimedia, como pequeñas animaciones, sonido e hipertexto.

LOS LECTORES Y LA DISTRIBUCIÓN: Mediante internet, podemos hacer llegar nuestro cómic a un público potencial inmenso, suprimiendo el concepto de "tiradas", y de una manera mucho más fácil e inmediata. Además, podemos recibir interacciones de los lectores también de forma fácil e inmediata, ya sea en forma de comentarios o explotando las redes sociales, obteniendo un feed-back valioso e impensable hasta ahora para los autores.

EL EDITOR: Gracias a internet, el concepto de "filtro editorial" cambia radicalmente. El autor se convierte en la mayoría de casos en su propio "autoeditor" a través de internet.

Si sumamos estas tres características de los webcómics y las características intrínsecas de la tira cómica clásica que venimos analizando, llegaremos a la conclusión de que TIRAS CÓMICAS + INTERNET = BOMBA EN POTENCIA.

La tira cómica en internet es un producto VISUAL, que se consume RÁPIDO (una lectura media de unos 30 segundos), es ideal para COMPARTIR EN REDES SOCIALES, es HUMOR, que es lo más masivo y popular que existe en internet (después del porno), y cuenta con todas las herramientas de FIDELIZACIÓN PERIÓDICA de los blogs. Y además, podemos tratar CUALQUIER TEMA sin pasar por un filtro editorial, y sea cual sea el tema tendremos un PÚBLICO POTENCIAL enorme.

Sin buscarlo, el humor gráfico de Forges o Manel Fontdevila o las tiras cómicas de Bill Watterson o Jim Davis son ÉXITOS BRUTALES en internet, compartidos por millones de lectores. Y eso que NO SON CÓMICS PENSADOS PARA INTERNET. El visionario autor de Dilbert, Scott Adams, detectó que algunas de sus tiras cómicas eran compartidas por sus lectores en los corchos de las oficinas. Astutamente, adaptó su tira cómica, formal y argumentalmente, pensando en lograr ese resultado, y gracias a internet, a su visión y a su constancia se convirtió en un fenómeno de masas. Y sin dejar de ser una tira cómica muy ortodoxa. ¿Os imagináis las posibilidades de alguien que domine el lenguaje y los códigos de la tira cómica clásica y que además sea capaz de llevar hasta los límites las posibilidades de internet?

Los grandes referentes de las tiras cómicas online combinan en distintas medidas y proporciones el lenguaje de la tira cómica clásica con las herramientas y posibilidades de internet. PvP Online, Dork Tower, Bunsen o Conejo Frustrado optan por un formato clásico que recuerda al papel, pero explotan a fondo las herramientas de sus blogs. XKCD, ¡Eh, tío!, El Listo o El Sistema D13 combinan los formatos más convencionales con experimentación enfocada al webcómic. En mi caso, soy bastante ortodoxo, las Crónicas PSN pocas veces rompen su férreo formato de 4 viñetas, pero trato de explotar al máximo las redes sociales. Si vais a publicar vuestra tira cómica en internet, os animo a que investiguéis las posibilidades formales que os ofrece, no os quedéis de entrada con una estructura clásica. Pero de eso hablaremos en próximas entregas.

Para terminar, os dejo con una reflexión: ¿os imagináis que Schulz hubiese creado sus Peanuts hoy en formato online? ¿Serían igual? ¿En qué cambiarían?

Próxima entrega: ¿1, 3 o 4 viñetas?

Ejemplo: Susanita y Mafalda

2012-03-31T21:02:00.000+02:00

Ejercicio 1: ¿Qué rasgos de personalidad de SUSANITA y MAFALDA se aplican en esta tira?

Entregas relacionadas:
Construcción de personajes y rasgos de personalidad (1)
Construcción de personajes y rasgos de personalidad (2)

^{Tira extraída de "Todo Mafalda", de Joaquín Lavado (Quino)}^{, publicado en España por Ed. Lumen}^.

Construcción de personajes y rasgos de personalidad (2)

2012-03-31T20:59:00.000+02:00

En la anterior entrega os hablé de la importancia de conocer a tus propios personajes antes de escribir una tira. Para ello, utilicé el término "rasgos de personalidad" y os animé a hacer una lista de 3 a 5 rasgos principales que definan a cada uno de vuestros personajes. Pero, ¿qué son exactamente los rasgos de personalidad? Y aún mejor, ¿qué rasgos me conviene elegir para una buena construcción de personajes?

Los rasgos de personalidad son características esencialmente psicológicas de nuestros personajes. La personalidad de una persona "real" está definida por una infinidad de rasgos con muchos matices. Para caracterizar un personaje de "ficción", debemos empezar por lo simple: DEFECTOS y VIRTUDES FÍSICOS y PSICOLÓGICOS BÁSICOS y EXAGERADOS. Como sabréis si estáis escribiendo comedia, lo más esencial para definir el comportamiento de un personaje deben ser sus DEFECTOS.

¿Qué defectos tiene tu personaje? ¿Es EGOÍSTA? ¿EGOCÉNTRICO? ¿COLÉRICO? ¿CIZAÑERO? ¿MENTIROSO? ¿INSEGURO? ¿INÚTIL? ¿AVARO? ¿IDEALISTA? ¿LASCIVO? ¿CONSPIRADOR? ¿ENVIDIOSO? ¿VAGO? ¿VIOLENTO? ¿RACISTA? ¿IRÓNICO? ¿MANIPULADOR? ¿LIGÓN? ¿ULTRACONSERVADOR? ¿TORPE? ¿LLORÓN? ¿DESPISTADO? ¿REPRIMIDO? ¿SABIONDO? ¿RADICAL? ¿ESTÚPIDO? ¿ABUSÓN? ¿OBSESIVO? ¿OLVIDADIZO? ¿SOBERBIO? La lista de los 7 pecados capitales viene bien...

Combina los rasgos psicológicos con los físicos para completar el retrato: ¿es FEO? ¿GUAPO? ¿ATRACTIVO? ¿EXTREMADAMENTE ALTO O BAJITO? ¿CALVO, GORDO, FLACO? ¿HUELE MAL? ¿Tiene alguna rasgo físico que llame la atención o se salga de la norma? ¿Tiene una FORMA DE HABLAR característica?

No te rompas la cabeza con características complicadas, cuanto más BÁSICOS y UNIVERSALES sean los rasgos, mejor. Los lectores se identifican más fácilmente si reconocen sus propios defectos o los de sus conocidos en los personajes. Luego, sobre esta base sólida se irán acumulando CAPAS Y CAPAS de características y rasgos más específicos. Como ya os he dicho, el tiempo es un elemento que va a favor del desarrollo de los personajes en las tiras cómicas. Si los personajes están bien planteados, se irán ramificando por sí solos. Pero si tú mismo no tienes claros los rasgos básicos, corres el riesgo de crear personajes planos, que no generen empatía y que no provoquen conflictos entre sí. Y como decimos siempre, la base del humor es el conflicto. Si has definido como es debido a tus personajes, te resultará mucho más fácil generar situaciones divertidas. ¡No te olvides de APLICAR COMO MÍNIMO UNO O DOS RASGOS de cada personaje que aparezca EN CADA TIRA!

La mejor fuente de inspiración para obtener buenos rasgos de personalidad es mirar a tu alrededor. Las tiras cómicas más universales son un reflejo de la personalidad de sus autores y de las personas que los rodeaban. ¿Quiere decir eso que cada personaje está inspirado en alguien real? Sí y no. A Charles Schulz a menudo le preguntaban con cual de sus personajes se identificaba más. ¿Era Charlie Brown su alter ego? ¿O tal vez lo era Snoopy? ¿O quizás se identificaba más con Linus? En realidad, Schulz era TODOS SUS PERSONAJES. Cada uno de ellos contenía una porción de su personalidad, con sus respectivos defectos, frustraciones y obsesiones [1].

Así que mi recomendación es: ANALÍZATE a ti mismo y a las personas que te rodean y saca de ahí una lista de defectos, y luego asígnalos a tus diferentes personajes. Con el tiempo, comprobarás que este ejercicio te ahorrará una fortuna en psicoanálisis. Y tu tira tendrá mucha más VERDAD.

Próxima entrega: Por qué las tiras cómicas triunfan en internet

^[1]^{Os recomiendo encarecidamente la lectura de "Schulz: Carlitos y Snoopy", por David Michaelis, publicada en España por Es Pop Ediciones.}

Ejercicio: Lucy y Charlie Brown

2012-03-25T18:06:00.002+02:00

Ejercicio 1: Haz una lista con los 5 RASGOS DE PERSONALIDAD principales de Lucy y Charlie Brown, de Peanuts.

Entregas relacionadas:
Construcción de personajes y rasgos de personalidad (1)

Construcción de personajes y rasgos de personalidad (1)

2012-03-24T16:45:00.000+01:00

Una buena tira cómica suele combinar con éxito ingenio, calidad gráfica y PERSONAJES. La construcción de personajes es un punto que me obsesiona especialmente a la hora de plasmar mis tiras cómicas. A diferencia de lo que pueda parecer, no es un proceso totalmente natural y automático, requiere una buena base y planificación previa. Atención, porque muchos proyectos de tira cómica FRACASAN ESTREPITOSAMENTE porque desconocen o no le dedican el tiempo suficiente al proceso de construcción de personajes.

Tal y como señalábamos en nuestro pequeño repaso a la historia de la tira cómica, uno de las características fundacionales de las comic strips clásicas es su periodicidad estricta, ligada originalmente a las exigencias de publicación de los periódicos. La imposición de crear una tira cómica diaria (o semanal) puntualmente pase lo que pase supone un gran esfuerzo, pero al mismo tiempo concede algo de lo que carecen las viñetas sueltas o los chistes ilustrados: TIEMPO para desarrollar los personajes.

Seguramente alguna vez habréis leído una tira suelta de una tira cómica famosa por primera vez y habréis pensado: "Pues no tiene tanta gracia". Luego, leyendo tira tras tira habréis ido descubriendo los matices y las características de los personajes y como se relacionan entre ellos, los chistes y temáticas recurrentes, el trasfondo, enganchandoos poco a poco hasta releer aquella primera tira que leísteis por casualidad y pensar: "¡Pero si es BUENÍSIMA! ¿¿Cómo habré estado tan ciego??" Ese es el secreto mágico de las mejores tiras cómicas.

La familiarización de los lectores con los personajes es una batalla a largo plazo que se gana con tesón y sacrificio. Y planificación, por supuesto. Mi primer consejo para una buena construcción de personajes es:

Para que tus lectores conozcan a tus personajes, debes CONOCERLOS TÚ PRIMERO.

Parece una chorrada, pero no lo es. Hagamos un pequeño ejercicio práctico. Seguramente la gran mayoría de vosotros conoceréis al siguiente personaje:

Efectivamente, es Garfield, protagonista de la tira homónima creada por Jim Davis, que ostenta el récord de la tira más sindicada del mundo. Antes de seguir leyendo, ¿sois capaces de decirme 5 RASGOS DE PERSONALIDAD de Garfield? Haced el ejercicio mentalmente... tic, tac, tic, tac.

A bote pronto os habrán venido a la cabeza más de cinco rasgos. Pongo los cinco primeros que me han salido a mí: es GORDO, es VAGO, es IRÓNICO, es EGOÍSTA... ah, sí, y ES UN GATO. Se podría ampliar y detallar más la lista de rasgos, pero con estos cinco ya nos hacemos una idea general del personaje. Se trata de rasgos muy genéricos y perfectamente identificables por el lector. Pues ahora viene lo bueno: si leéis una tira cómica al azar protagonizada por Garfield, lo más probable es que el chiste se base en uno, dos o más de estos rasgos principales. Es matemático.

Os invito a hacer el ejercicio de listar los rasgos principales de los personajes de vuestra tira cómica preferida. Con cinco basta. Repasad unas cuantas tiras y descubriréis que reflejan SIEMPRE uno o más rasgos de personalidad del personaje en cuestión. EN TODAS LAS TIRAS.

Apliquémoslo ahora a nuestra tira cómica. Cuando te plantees tus personajes por primera vez (y cada vez que introduzcas un personaje nuevo) :

Haz una lista asignando rasgos de personalidad básicos a cada uno. Que sean ENTRE 3 y 5 RASGOS para cada uno, ni menos, ni más. A partir de ahí, el personaje se irá ramificando y adquiriendo nuevos rasgos.
Una vez tengas las listas de rasgos de personalidad de tus personajes, compáralas. ¿Hay rasgos que se repiten? ¿Qué rasgos únicos tienen? ¿Qué los hace DIFERENTES entre sí? Reasigna los rasgos en consecuencia para que haya variedad. Es la fuente del conflicto, y el conflicto es la base del humor.

Y ahora, lo más importante. Cada vez que escribas una tira cómica nueva, oblígate a que refleje AL MENOS UNO de los rasgos de cada personaje. Si una idea para una tira cómica no refleja los rasgos del personaje protagonista, NO ES BUENA. Aunque el chiste sea gracioso. Al menos desde el punto de vista de construcción de personajes, que es el que nos interesa.

Hablaremos más a fondo sobre cómo elegir rasgos de personalidad y cómo asignarlos a tus personajes en la siguiente entrega.

Mientras tanto, ¡atentos a los ejemplos y ejercicios prácticos que iré posteando sobre el tema!

Próxima entrega: Construcción de personajes y rasgos de personalidad (2)

Breve historia de la tira cómica

2012-03-17T18:28:00.000+01:00

A estas alturas, alguno se habrá preguntado por qué es este un curso de guión de "TIRAS CÓMICAS". El título del blog no está puesto arbitrariamente, ya que aquí voy a hablar de mi género predilecto y el que practico: la comic strip clásica. Así que si estáis buscando guías o consejos para hacer viñetas de actualidad, parodias, caricaturas, chistes ilustrados o álbumes de humor, lo lamento pero este no es el lugar adecuado. Aquí nos vamos a centrar en la tira cómica.

¿Y qué es la tira cómica? Hagamos un pequeño repaso de sus orígenes y su historia para situarnos. Si buscamos tira cómica o comic strip en la Wikipedia veremos que nace a finales del siglo XIX y que está vinculada desde sus inicios a su publicación en los periódicos. En un principio, la inclusión de tiras cómicas en el periódico fue una estrategia comercial: en una sociedad con un bajo grado de alfabetización, los dibujos y el color atraían a nuevos lectores. Los temas eran ligeros y el humor básico, con golpes, acción, aventuras... Es decir, de un marcado carácter popular. Muchas veces los propios autores no consideraban su trabajo una expresión artística.

La difusión de las tiras cómicas creció exponencialmente, en especial al entrar en el engranaje de la sindicación de contenidos. Sin entrar a fondo en los detalles de lo que suponía la sindicación para los autores (condiciones contractuales draconianas, ritmos de entrega infernales, renuncia a los derechos de sus propias creaciones), propició un escenario en el que las tiras de prensa eran un gran negocio y en el que los dibujantes debían emplearse a fondo para exprimir las posibilidades del formato y aplicar su creatividad encorsetados por unas reglas muy estrictas. Las tiras más populares llegaban a publicarse en centenares de periódicos de todo el mundo. En palabras de Bill Watterson, creador de Calvin y Hobbes y el autor de tiras cómicas más consciente sobre su proceso creativo que conozco:

"La mecánica interna de un periódico imprime severas restricciones en las tiras de prensa. Éstas tienen que producirse a un inflexible ritmo diario y dejan muy poco espacio para el dibujo o los textos. Es más, como normalmente se supone que sirven para entretener a los niños y tienen que atraer lectores de gustos muy diversos para ser rentables, también existen restricciones editoriales: los temas polémicos y los puntos de vista personales raramente se toleran. El interés comercial de los diarios y su deseo de llegar a un público más amplio posible no suele ser muy compatible con lo que podemos denominar como necesidades de expresión artística."^[1]

A medida que los grandes autores del género fueron aflorando, con su cénit en Peanuts, de Charles Schulz, las tiras cómicas ganaron el reconocimiento de la crítica como legítimo producto artístico y cultural asociado a la figura del autor. Paralelamente, la implantación de la televisión como fuente de noticias y entretenimiento popular y el progresivo alejamiento de los anunciantes de la prensa escrita, rematado en la última década por el boom de internet, hizo que el espacio destinado para tiras cómicas en los periódicos se redujera. Por ejemplo, muchas veces el mismo espacio se aprovechaba para embutir el doble de tiras cómicas, y también fueron desapareciendo los suplementos dominicales.

Resumiendo, la tira cómica clásica está marcada a fuego por las restricciones, forma parte de su idiosincrasia. A saber:

- ESPACIO LIMITADO para dibujos y texto.
- ESTRUCTURA ESCALABLE y REMAQUETABLE
- PERIODICIDAD estricta e irrenunciable.
- PALETA CROMÁTICA limitada.
- TEMÁTICA generalista para llegar al mayor público posible.

Todo esto, antes de la era del webcómic, claro... pero de eso hablaremos en un capítulo aparte.

Una vez visto esto, la pregunta clave es: teniendo en mente el contexto editorial actual, ¿debemos tener en cuenta estas limitaciones para crear nuestra tira cómica? Al fin y al cabo, entre la publicación en internet y la autoedición física y digital se pueden eliminar prácticamente todas estas limitaciones formales y de contenido... Mi respuesta es tajante: SÍ, hay que tenerlas en cuenta. Aunque sea para luego ignorarlas y romperlas.

¿Por qué limitar nuestra creatividad auto-imponiéndonos límites? Como sabréis, yo soy de los que apuestan por convertir las limitaciones en virtudes. Durante este curso iremos desgranando punto por punto todas estas "limitaciones" de la tira cómica clásica y planteando preguntas sobre qué función tienen en la construcción de personajes y qué partido se les puede sacar para convertirlas en "virtudes", basándonos en ejemplos.

Para romper la tradición, hay que conocerla. LEED LOS CLÁSICOS. Empapáos de Peanuts, Calvin and Hobbes, Mafalda, Garfield, Dilbert. Y luego, haced lo que queráis.

Próxima entrega: Construcción de personajes y rasgos de personalidad (1)

^[1]^{The Calvin and Hobbes Tenth Anniversary Book, publicado en España por Ediciones B.}

El Curso de Guión en "Vaya Juventud!"

2012-03-14T11:50:00.000+01:00

Acaba de empezar el Curso y ya tenemos a alumnos aplicados que quieren subir nota... El Flores me ha sorprendido con esta tira de regalo en su webcómic Vaya Juventud! en la que hago gala de mis dotes docentes.

A medida que se desarrolla el curso usaré ejemplos como este para argumentar mis reflexiones. Más adelante quizás volvamos a esta tira de El Flores para señalar qué mecanismos ha aplicado...

Soy guionista (y a mucha honra)

2012-03-13T20:17:00.000+01:00

Cuando empecé mi tira cómica hace ya cuatro años me avergonzaba mi manera de dibujar. Para excusarme, me escudaba a menudo tras la frase "es que no soy dibujante, soy guionista". Con los años, me he dado cuenta que esa frase contiene en realidad una declaración de intenciones muy fuerte. Hoy ya no digo que soy guionista para excusar mi pobre dibujo: lo digo con orgullo y convicción.

Al plantearse la idea de cómo crear una tira cómica, lo primero que le viene a la cabeza a la mayoría es cómo la va a dibujar. Pero muy pocos se plantean en profundidad aspectos esenciales del guión como la caracterización de personajes o la estructura básica que vamos a aplicar a nuestra tira. Lamentablemente, tener facilidad para el dibujo no está necesariamente ligado con saber escribir. Así, el proceso de escritura muchas veces se infravalora o directamente se ignora en nuestro esquema mental de creación de una tira cómica.

Existen multitud de foros y comunidades de ilustradores y dibujantes donde se debate, se hace crítica constructiva, se analiza y se comparten los respectivos trabajos y métodos para desarrollar la técnica de dibujo. Pero no hay un Deviantart para guionistas de tiras cómicas. Sin embargo, al igual que se puede aprender a bocetar y entintar, se puede aprender a perfilar personajes y rematar los chistes. Por desgracia, demasiado a menudo el guión se abandona a su suerte, confiando en la "inspiración divina"...

Este blog es una reivindicación de la tira cómica pensada desde el guión, no desde el dibujo. Lo que os propongo es que penséis en el guión ANTES de levantar el lápiz para plasmar el dibujo, no DURANTE o, como sucede muchas veces, DESPUÉS. Una tira maravillosamente dibujada pero sin un buen guión puede fascinarnos a primera vista, pero no nos enganchará. Sin embargo, una tira cómica con un excelente guión resuelta correctamente a nivel gráfico puede ser un éxito.

No digo con ello que debáis descuidar el dibujo, ni quisiera animaros a que os apuntarais al carro de las tiras cómicas con personajes de palo. Pero sí soy de la opinión que el esfuerzo dedicado al dibujo debe ser similar al que se dedica al guión.

Si tu tira está bien escrita, tienes muchas más posibilidades de triunfar. Y si encima sabes dibujar, puedes llegar donde quieras.

Próxima entrega: Breve historia de la tira cómica

Bienvenidos

2012-03-12T22:35:00.001+01:00

Me llamo Andrés y hago tiras cómicas. Una cada día, de lunes a viernes, desde hace casi cuatro años. Todo empezó como un pequeño reto personal. Por aquel entonces, ya me dedicaba profesionalmente al guión desde hacía años. De hecho, es mi principal fuente de sustento y lo que paga mi hipoteca, trabajo como guionista en un programa de televisión infantil. Pero aún así, en mi inconsciencia y máxima ingenuidad, no podía imaginar el nivel de compromiso y autodisciplina que requiere una tira cómica diaria, ni la cantidad de mecanismos y estructuras que aplican las grandes del género.

Durante estos cuatro años, a base de golpes, ensayos y errores, he ido aprendiendo y reflexionando sobre mi proceso para crear y mantener mi tira cómica. En este blog me gustaría compartir mis experiencias y opiniones sobre este proceso inacabado al que me enfrento cada día al hacer la tira, tratando siempre de mejorar. Espero que os resulte útil y que compartáis vuestras propias experiencias en los comentarios.

Próxima entrega: Soy guionista (y a mucha honra)