Clases de Guitarra Gratis

Clase 03 : Notas y acordes en la Guitarra

2020-08-18T21:41:00.002-07:00

Como ya lo habíamos visto antes las notas musicales son tonos que suenan a una frecuencia determinada, que en la guitarra se consiguen tocando una cuerda al aire o pisándola en uno de sus traste, y que los acordes son el conjunto de estas notas que suenan armónicamente, si bien ya entendimos que el estudio de los sonidos y la armonía es parte de una rama de la física que se conoce como acústica, nos bastará con aprender algunas reglas que describe la armonía para la creación de acordes y escalas. El primer objetivo de un guitarrista que quiera tocar cualquier canción es aprender las posiciones de notas y acordes. Para ello hay que enseñar a la mano izquierda a recordar las diversas posturas. Se tarda tiempo pero mientras más se use cierto acorde, más rápidamente se pondrán las posturas y más limpio será el sonido. En esta clases aprenderemos 15 acordes sencillos con los cuales armarás tu primer repertorio de acordes.

Construcción de acordes sencillos

Un acorde se compone de un mínimo de 3 notas. Cualquier combinación de 3 o más notas puede considerarse un acorde. En la guitarra se pueden tocar acordes de hasta 6 notas (una por cada cuerda). pero todos los acordes de esta sección constan solo de 3 o 4 notas, algunas de las cuales estás repetidas y que compones la lista de acordes básicos que te permitirán tocar una gran cantidad de canciones conocidas.

Los acordes simples de 3 notas, dos notas constituyen un intervalo. Todos los acordes transmiten dos importantes características musicales, la primera es el "tono" que es la principal nota del acorde sobre la que está construido el mismo. La segunda es la "armonía" que como ya lo habíamos visto es el efecto producido cuando las otras notas del acorde suenan en relación con la nota principal. En esto se basa el sonido peculiar de un acorde que viene determinado por el intervalo entre la nota principal y las demás.

Para comenzar a aprender sobre acordes vamos a conocer dos grupos, que según el intervalo de la tercera nota que compone al acorde en relación con su nota principal, dan la sensación de alegría y tristeza al ser tocados, estos son los acordes mayores y menores, por lo que podemos decir que los acordes mayores al ser tocados transmiten una sensación viva de alegría y energía mientras que los acordes menores dan una sensación de tristeza y melancolía.

Por ahora nos aprenderemos estos acordes sencillos y sin usar cejilla, que es cuando colocas tu dedo índice de la mano izquierda presionando todas las cuerdas de un traste como si fuera una cejilla y con los otros pones la posición del acorde.

El modo correcto de colocar los dedos de la mano izquierda será como lo indica la imagen, a cada dedo se le asigna un número y se coloca el dedo del número correspondiente según lo indicado en la imagen de cada acorde. por ejemplo:

En este ejemplo veremos como colocar correctamente la posición del acorde de Do mayor, primero veremos que cada "X" indica las cuerdas que no se tocarán y los "O" indican las cuerdas que tenemos que dejar sin pisar pero si se tocarán, colocaremos el dedo número 1 que correspondería al dedo índice en la segunda cuerda del primer traste, el dedo 2 que corresponderías al dedo medio en la cuarta cuerda en el segundo traste, y por último el dedo número 3 correspondiente al dedo anular en la quinta cuerda del tercer traste, y con la mano derecha haremos un movimiento en zigzag arriba y abajo por todas las cuerdas desde la primera a la quinta cuerda.

Clase 02 : Afinación

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AFINACIÓN DE LA GUITARRA

Cuando se pulsa una cuerda, la tonalidad de la nota producida depende de tres cosas; La longitud, el grosor y la tensión. Como todas la cuerdas de la guitarra tienen la misma longitud, se elimina una variable, quedando solo dos; El grosor y la tensión.

En una guitarra de seis cuerdas, cada una tiene diferente grosor (o calibre). La sexta cuerda es la más gruesa y da la nota más grave, la primera es la cuerda más fina y da la nota más aguda. Ajustando la tensión de cada cuerda se puede controlar exactamente la tonalidad de las notas. Las clavijas de afinación aumentan o disminuyen la tensión de las cuerdas; Al apretarlas se eleva la tonalidad de la cuerda y al aflojarlas se disminuye.

Afinación típica de las cuerdas al aire

Normalmente, la sexta cuerda, que es la más gruesa, está afinada en Mi, la quinta en La, la cuarta en Re, la tercera en Sol, la segunda en Si y la primera de nuevo en Mi como muestra la siguiente figura.

La tonalidad de una nota está determinada por la frecuencia de las ondas sonoras generadas en el aire. La frecuencia se mide en "hertzios " (Hz). La afinación estándar para las guitarra se ha establecido donde la nota La tiene una frecuencia de 440 Hz a lo que llamaremos "Afinación 440".

Una guitarra puede estar bien afinada y aún así estar pode encima o debajo de la afinación estándar por lo que conviene acostumbrase a afinarla en el tono estándar.

Para poder afinar nuestra guitarra podemos hacer uso de instrumentos que miden la frecuencia del sonido de las cuerdas tocadas al aire y nos permite ir ajustando o liberando la tensión de las cuerdas para darles las notas adecuadas, existen muchos afinadores electrónicos en el mercado así como apps que hacen uso del micrófono de tu teléfono móvil para detectar las notas, o software para computadores que hacen el mismo trabajo con un micrófono integrado o un micrófono de escritorio.

APPS PARA AFINAR GUITARRA.

Basta con colocar en el buscador de la tienda de aplicaciones de tu móvil ya sea Play Store o Apple Store la frase "Afinador de guitarra" para que te muestre una lista de muchas aplicaciones gratuitas para afinar guitarra.

Una vez instalada la aplicación de tu preferencia, ábrela y acerca tu móvil a tu tu guitarra, toca cada cuerda hasta que marque una nota o una frecuencia en la app y ajusta cada cuerda hasta que en el afinador te marque la nota que debería tener cada cuerda correctamente afinada, la mayoría de afinadores viene configurada para brindarte una afinación estándar 440 Hz.

AFINADORES ELECTRÓNICOS

En cualquier tienda de música de tu localidad puedes encontrar distintos tipos de dispositivos que te permitirán afinar correctamente tu guitarra, los tiendes de distintos tipos y básicamente tienen el mismo método de reconocer la frecuencias de las notas de tu guitarra mientras las tocas para así poder ajustar el tono de cada una de ellas.

AFINACIÓN POR TONO USANDO EL OÍDO

Si no te es posible conseguir un afinador electrónico y no puedes descargar un app de afinación en tu móvil, podrías afinar tu guitarra escuchando el sonido de cada cuerda de la guitarra correctamente afinada y tratar de igualar el sonido ajustando o soltando las clavijas, si bien este es un método que debería hacerse común en un guitarrista porque permitirá acostumbrarse a reconocer los sonidos de cada cuerda correctamente afinada, no lo recomiendo a alguien que está empezando en el mundo de la música ya que su percepción de los tonos aún no está desarrollada y puede llevarte a cometer el gran error de acostumbrarte al sonido de una guitarra desafinada.

De todas maneras aquí les dejo una pequeña aplicación para escritorio que la pueden descargar e instalar en sus computadoras con Windows que sirve para que escuchen los tonos como debería sonar cada cuerda correctamente afinada. Para instalarlo solo le dan al enlace de MEGA de abajo, lo descomprimen , le dan siguiente y listo.

DESCARGAR AQUÍ POR MEGA

Clase 01 : Introducción

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Antes de empezar con la clases quiero que tengas en cuenta muchas cosas, la principal es que como en toda habilidad que hayas decidido aprender y desarrollar, todo es esfuerzo y práctica, necesitarás hacerte un horario de práctica a la semana y tendrás que cumplirlo. Con una hora al día, o cada dos días, o incluso si quisieras dedicarle más tiempo como 4 horas al día dependiendo del tiempo del cual dispongas y las ganas que tengas de aprender este magnifico instrumento, tu avance en este curso dependerá de la dedicación que le pongas y sobre todo que practiques los ejercicios que describiré en este blog una y otra vez, ya que la base del desarrollo de la habilidad de tocar la guitarra se basa en la constancia de la práctica.

Para aprender a tocar la guitarra necesitarás desarrollar tu capacidad para reconocer las notas musicales y relacionarlas con otras a través de la armonía, y desarrollar la habilidad manual donde tocarás las cuerdas de la guitarra a un ritmo determinado haciendo uso de técnicas que irás desarrollando con la práctica e irán determinando la costumbre de tus dedos al pisar las cuerdas, la forma de presionar, el tiempo y todo lo que hará que en la guitarra se produzca un sonido fuerte y claro.

- ¿Qué es la armonía ?, La armonía no es más que secuencias de notas musicales, de las cuales sus frecuencias tienen relaciones matemáticas entre sí, lo que hace que estas notas al ser tocadas juntas o en secuencia den como resultado un hermoso sonido, entonces, sí, lo que hace que unas notas suenen mejor con unas que con otras es la relación matemáticas de sus frecuencias, pero no te preocupes, no necesitas aprender matemáticas para poder hacer uso de la armonía en la guitarra, solo necesitarás aprenderte secuencias ya definidas de notas musicales y acordes que te permitirán crear múltiples y variados sonidos. Si quisieras ahondar más en el tema de teoría de la armonía, podrás encontrarla en este blog en la pestaña teoría musical, donde estaré subiendo clases de teoría musical por si gustas saber más sobre como se producen los sonidos y el por qué de las notas y la armonía.

En el blog estaré subiendo contenido sobre la estructura de la guitarra, su funcionamiento y el material del cual están echas, te invito a que le des un vistazo ya que te pueden ayudar al momento de comprar una guitarra y conocer más acerca de lo que aprenderás, bueno ahora comencemos por definir algunas cosas antes de comenzar con las clase de Guitarra, primero recordaremos las partes de una guitarra:

Ahora vamos a definir algunos conceptos que necesitamos entender:

1. Nota musical .- En la guitarra una nota musical es el sonido que hace un cuerda al ser pisada en un traste determinado.

2. Acorde.- Un acorde es un conjunto de notas que suenan armónicamente en determinado tono, los acordes básicos y los más comunes están compuestos por 3 notas musicales llamadas triadas.

3. Círculo armónico.- Es un conjunto de acordes que guarda una relación armónica.

4. Arpegio.- Conjunto de tres o más notas musicales combinadas armónicamente y tocados uno tras otro de manera más o menos rápida.

5. Rasgueo.- Rasguear es tocar un acorde en la guitarra, rasgueando las cuerdas con los dedos en un determinado ritmo.

6. Punteo.- Es tocar una melodía nota por nota en las cuerdas de la guitarra.

7.Cifrado.- Representación de las notas musicales a través de letras del abecedario.

8. Tablatura.- Es un sistema gráfico de escritura musical simplificada para guitarra que nos ayudará a conocer las posiciones de los dedos en el mástil de la guitarra.

CIFRADO MUSICAL

El cifrado en la música no es más que la representación de las notas por letras que puedan ser fácilmente reconocibles y con cuales te puedes familiarizar, en la guitarra estamos familiarizados con las notaciones de cifrado Ingles y Latino, donde cada Nota musical que conocemos es representada por una letra del abecedario español.

¿Cómo están construidas las guitarras acústicas ?

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Hoy en día encontramos en el mercado muchas variedades distintas de guitarras acústicas, donde cada una está construida de diferente manera, ya sea el diseño, la madera, las cuerdas, detalles que le dan una imagen y un sonido característico de cada modelo, pero en general existen detalles generales que hacen que todas ella tengas rasgos comunes.

comenzaremos hablando sobre los materiales empleados en la construcción de guitarras para luego pasar a detallar las partes del instrumento.

ELECCIÓN DE MADERA

Una guitarra hecha de madera adecuadamente curada o secada en horno resistirá considerables cambios de temperatura y humedad, y con un poco de cuidado y atención, tendrá una vida sorprendentemente larga. El empleo de materiales de segunda calidad dará como resultado un instrumento de sonido mediocre y expuesto a deformaciones.

Una guitarra echa de madera "verde" directamente cortada del tronco y sin curar o secar del horno, será un completo desastre. Probablemente, la madera se encogerá y se distorsionará durante el mismo proceso de construcción, de modo que no se podría cumplir los criterios de calidad básicos.

¿Por qué entonces usar madera si resulta tan problemático ?

Lo cierto es que la madera tiene muchos puntos a su favor. Para empezar, no se ha encontrado ningún otro material que de tan buen tono. Además, la madera tiene un tacto muy agradable y cuando está bien trabajada resulta muy atractiva.

¿Qué criterios se siguen para elegir maderas para guitarras ?

En primer lugar, la madera (sobre todo la que se elige para la tapa de la caja ) debe tener la necesaria calidad tonal. Además, debe ser suficientemente resistente y estable. Finalmente, la madera debe poderse pulir y barnizar para darle un acabado protector y decorativo.

¿Por qué tiene que estar curada y secada en horno ?

Por una razón muy simple. Un árbol y una guitarra tienen necesidades totalmente diferentes. Un árbol es un ser vivo y complejo que debe mantenerse lo bastante adaptable para resistir más de doscientos años de cambios de estaciones. El árbol tiene un complicado sistema hidráulico que lleva agua a donde sea necesario, amoldándose a los cambios climáticos.

Cuando se corta un árbol, empieza a secarse. El modo de serrar y almacenar las tablas afecta a las cualidades de la madera.

La madera curada se ha almacenado cuidadosamente en condiciones controladas, con buena ventilación, durante el periodo en el que pierde casi toda la humedad que contiene. Después de haberse expuesto a las variaciones de temperatura y humedad de varias estaciones, la madera queda relativamente estable. Se trata de un proceso largo y caro, y el curado tradicional de madera se practica cada vez menos. Actualmente se suele usar madera secada en horno, que cumple la mayoría de los requisitos.

El secado en horno elimina la humedad mucho más rápidamente, en cuestión de semanas, en lugar de los meses o años que se necesitaban para el curado tradicional.

En la actualidad, la mayoría de las guitarras se hacen con madera secada en horno, aunque algunos fabricantes pueden dejar curarse la madera durante un periodo adicional más o menos largo, y no es raro que guarden la madera durante varios años antes de utilizarla para hacer una guitarra.

Guitarras Eléctricas

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La guitarra eléctrica de cuerpo macizo se desarrolló a partir de las primeras guitarras acústicas amplificadas. Estos eran simplemente instrumentos acústicos a los que se acoplaba una pastilla o pick-up. Como otras muchas innovaciones en la historia de la guitarra, esta fue una consecuencia del intento de conseguir más volumen.

El corazón de la guitarra eléctrica de caja maciza es la pastilla magnética, que responde directamente a la vibración de las cuerdas y transforma esta energía en impulsos eléctricos que luego se amplifican y pasan a un altavoz. Para poder hacer esto eficazmente, la pastilla debe ser lo más estable posible, y no la deben perturbar las vibraciones de la caja.

Cuando se acopla una pastilla a la caja de resonancia de una guitarra acústica, pueden surgir dos problemas. El primero es que la pastilla se mueva al vibrar la caja. el segundo, que se produzca una retroalimentación o feedback en el altavoz. En las guitarras eléctricas, la solución consiste en aumentar la masa del cuerpo de la guitarra, reduciendo así su capacidad de recibir u de transmitir vibraciones. Si esta idea se llevara a su conclusión lógica, el cuerpo se haría de hormigón o incluso de plomo. En la práctica, a base de experimentos con diversos prototipos de instrumentos, los primeros fabricantes de guitarras eléctricas descubrieron que un cuerpo sólido hecho de madera dura de gran densidad reduce el problema a un nivel manejable.

EL CUERPO SÓLIDO DE LA GUITARRA ELÉCTRICA

La guitarra de cuerpo sólido permite mucha más variedad de diseño que la caja acústica. Una guitarra acústica tiene que estar construida dentro de ciertos parámetros para producir un tono aceptable y suficiente volumen. Pero en una guitarra eléctrica, mientras el cuerpo sujete establemente la pastilla y pueda acomodar los restantes componentes necesarios, la forma solo está limitada por criterios prácticos y por el alcance de la imaginación del diseñador.

En la construcción de guitarras eléctricas suelen emplearse maderas bien curadas o secadas al horno, de caoba, nogal, fresno, aliso y arce. También se usan maderas laminadas.

El material empleado en su construcción puede afectar al sonido de la guitarra. Cuanto más denso sea el material, más sostenimiento natural (no ayudado por el feedback) tendrá el instrumento. El tono también varia según el material empleado para el cuerpo y para el mástil.

Guitarras Acusticas

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Las modernas guitarras acústicas son de dos tipos; con cuerdas de nylon y con cuerdas de acero, Aunque en general las cuerdas de nylon se usan para música tradicional, flamenco, música criolla, música clásica, y las de acero son más comunes en Folk, Blues, Jazz y rock, no hay reglas estrictas. Es imposible decir que determinado grupo de guitarra debe de usarse para cierto tipo de música, Además de cada modelo existen incontables variaciones de diseño, forma, sonido y utilización. Sin embargo, la idea básica de la guitarra acústica ha permanecido más o menos inalterada durante más de un siglo. La guitarra de cuerdas de acero es un descendiente directo de la guitarra "española" o "clásica", una obra maestra de diseño, tanto en términos de acústica como de artesanía. Todos los fabricantes modernos de guitarras estás en deuda con Antonio de Torres Jurado, cuyos diseños del siglo pasado siguen usándose para los instrumentos clásicos. El principal desarrollo de la guitarra acústica de cuerdas de acero ha sido obra de los fabricantes americanos, y en especial de las compañías Gibson y Martín. En los últimos años, los japoneses han aplicado sus talentos a la fabricación de guitarras acústicas, produciendo instrumentos de calidad excelente al alcance de la mayoría de los bolsillos.

ANATOMÍA DE UNA GUITARRA ACÚSTICA

En general, el principio en el que se basa el sonido de todas las guitarras acústicas es el mismo, al pulsar una cuerda, se le aplica energía que la hace vibrar, Sin embargo esta vibración por sí sola no basta para crear ondas sonoras que se puedan oír claramente. En este aspecto, una cuerda de guitarra es similar a un diapasón. También el diapasón vibra al pulsarlo, pero el sonido es prácticamente inaudible si no se pone el diapasón con una masa de menor densidad, que trasmita más eficazmente las vibraciones al aire.

Por está razón, las guitarras acústicas tienen un cuerpo hueco que en realidad es una "Caja de Resonancia" cuidadosamente diseñada. La energía de vibración se trasmite a la caja a través del puente, haciendo que la caja vibre en resonancia con las cuerdas, creando ondas sonoras amplificadas y por lo tanto audibles, que pueden escucharse en una distancia razonable de la guitarra. En otras palabras, la caja de resonancia es la responsable de la proyección y volumen de la guitarra,

Un modo sencillo de ilustrar este principio es tocar la guitarra acústica a la vez que una guitarra eléctrica de cuerpo macizo, que no esté enchufada al amplificador. La guitarra eléctrica sin amplificar es mucho menos sonora. Su caja sólida no es más que una más para el puente, las pastillas y los controles. Al no tener caja de resonancia. Las ondas sonoras que generan son mucho más débiles.

En resumen, una guitarra acústica amplifica el sonido de las cuerdas acusticamente, gracias al diseño de su caja de resonancia. Pero el sonido de una guitarra eléctrica de cuerpo macizo se puede amplificar electronicamente por medio de un amplificador y un altavoz.

Clases de Guitarra Gratis!

2020-08-18T21:37:00.003-07:00

SÍ GRATIS !! Hace mucho tiempo que empecé en el mundo de la música y especialmente en el mundo de la guitarra, y con poco tiempo para acudir a un profesor particular de música, me decidí a ser autodidacta y emprender la búsqueda de información en la red y así poder desarrollar mi talento, pero era muy complicado el encontrar información relevante sobre el tema o caía en un sin fin de propaganda sobre clases de guitarra en linea en donde te daban la información por pocos para que te intereses en el tema y luego tss ! te vendían sus manuales o sus cursos, por lo que ahora me he decidido en compartir el conocimiento que poseo y materiales totalmente gratis en clases que subiré continuamente a través de este blog, es un proyecto que quiero emprender con el fin de que muchas personas que ya sea por dinero o por el tiempo tengan la oportunidad de desarrollar su talento.

A lo largo de este curso aprenderemos desde lo más básico hasta lo más avanzado en el mundo de la guitarra, aprenderemos desde sus historia, sus representantes a lo largo del tiempo en el mundo, sobre las distintas técnicas que se utilizan para cada uno de los géneros más tocados en el mundo actual, y los géneros de tú interés por lo que te invito a comentar allí abajo, también te compartiré técnicas y consejos que a lo largo de mi experiencia he ido recolectando y que pueden resultarte de mucha ayuda a la hora de aprender las distintas lecciones desde las básicas hasta las que tengan un nivel de dificultad mayor, sin más tiempo que perder empezaré por detallar los temas que veremos en este curso:

1. INTRODUCCIÓN

2. AFINACIÓN DE LA GUITARRA

3. NOTAS Y ACORDES