História da Arte Márcio Carneiro

Arte - Arquitetura

2012-03-30T13:16:00.000-07:00

Casa de ponta cabeça, Mecklenburg-Vorpommern, Alemanha

National Performing Arts Center de Pequim

Prédio de apartamentos na Tailândia

Cubic Houses, Roterdão, Holanda

Instituto de Tecnologia, Massachusetts, USA

Piano House, Anhui, China

Dancing-Building, Praga, República Tcheca

Jeddah, Arábia Saudita

Basque Health Departament, Bilbao, Espanha

Solar Ark Building, Japão

Crescent Moon Tower Design , Dubai

Waldspirale, Prédio de Apartamentos, Alemanha

The Mushroom House, Ohio, USA

Prédio rachado em Branson, Missouri, USA

Crooked House, Sopot, na Polônia

Basket Building. Newark, USA

Les Schtroumpf, Genève.

Hundertwasser House, Vienna, Austria

Clínica Médica, Las vegas

Sheep Dog, Nova Zelândia

Casas de pedra, Turquia

Fonte: http://lounge.obviousmag.org/sphere/2012/03/arquitetura-bizarra.html

Escultora Vera Mukhina

2012-03-30T13:05:00.000-07:00

Rainha da Escultura Soviética

Nascimento: 19 julho de 1889

Falecido: 6 October1953

Vera Mukhina foi sem dúvida o escultor mais famoso Soviética, seu grupo escultórico do Trabalhador e da Mulher Kolkhoz que coroava a construção de pavilhão nacional russa na Exposição Internacional de Paris em 1937 ainda é uma das esculturas mais importantes que moldam a paisagem da cidade de Moscou.

Monumental triunfo desta composição atender a tarefa concreta da glorificação ideológica ao mesmo tempo, expressa tendências gerais da criatividade do artista: o pathos de grandeza e poder, inclinação para o poder e dinamismo intencional de formas, e amor à grandiosa. Estar de acordo com o espírito da época essas características deixe Mukhina tornou uma figura viva da arte oficial soviética.
Vera Ignátievna Mukhina nasceu em Riga em 19 de Junho (1 de Julho) 1889 na família de um comerciante. Passou sua infância e juventude (from1892 to1904) na cidade litorânea de Theodosia. Há o futuro artista a levou primeiro desenho e aulas de pintura. Depois de terminar a escola clássica, ela mudou-se para Moscovo, onde estudou no estúdio do famoso paisagista K. Yuon (1909-1911), e mais tarde transferido para o menos acadêmico I. Mashkov (1911-1912). Vera Mukhina completou sua educação em Paris - na Academia de Belas Artes, em F. Colarossi Academias, Paleta la e Grand la Chaumiere (neste último caso muito importante foram as classes de Emile Antoine Bourdelle [Escultor francês expressionista, 1861-1929]). Apesar de toda a tendência a inicial com os princípios de visão realista do artista começo era amigo de não-figurativas artistas, o que fez para ela trabalham breve no teatro (esboços do traje para performances de Moscou Câmara Teatro, como Alexander Blok da Rosa e da Cruz e Sem Benelli é A Festa dos Jesters , todos de 1916) e tão breve busca em design têxtil na década de 1920.

Trabalhador e da Mulher KolkhozNa escultura a formação da própria língua Mukhina foi conectada com o plano de propaganda monumental. Dos quatro projetos criados de acordo com este plano - esboços para esculturas do Trabalho Liberta e Revolução (ambos de 1919) e monumentos a VM Zagorski (1921) e Sverdlov YM (1923) - o último é mais notável. A solução simbólica (Chama da Revolução é um outro nome para ele) tem o motivo de superação da carne estagnada, os movimentos opostos de formas adicionar dinamismo poderoso para a composição e fazê-lo parecer monumental (embora o projeto não foi implementado, assim como os três outro). A metáfora do impulso impetuoso e superação, inicialmente lançado pela revolução experimentando, depois repercutiu em muitas Mukhina de obras, como O Vento (1926-1927),Torso de Mulher (1927), Trabalhador e da Mulher Kolkhoz(1937), Ícaro e Boreas (ambos de 1938). Ao mesmo tempo, sensação de corpo hiperbolizado massa típica de seus trabalhos e mais expressamente veiculada em Mulher Camponesa (1927) com a sua plástica generalizada pesada e, posteriormente, submetido a estetização (em Fertilidade, 1934 e Pão , 1939), criou algum contrapeso para o vôo sentindo também inerente em seus trabalhos. Como resultado esculturas de Vera Mukhina apresentou um equilíbrio ideal para a arte oficial soviética - o equilíbrio da estática e força de vontade, misturando-se do peso terrestre e triunfo transpessoal.
O artista trabalhou em gêneros de câmara, bem como: na década de 1940 ela estava em arte em vidro, junto com vasos e copos de vidro, criando retratos (Portrait of VI Kachalov e Retrato de Ballet Solista SG Koren como Mercutio , ambos de 1947).

Toda a sua vida Vera Mukhina manteve um interesse perene no retrato. Ela muitas vezes retratado mais próximo dela e querida (AA Zamkov, 1918, 1934; VA Zamkov, 1934; SA Zamkov -Construtor , 1934), e ainda assim eles eram nulas de lirismo. Mukhina estava inclinado a soluções generalizadas e monumentalidade reticente das artes plásticas.
Em retratos de heróis de guerra, nomeadamente os de BA Yusupov e Khizhnyak IL (ambos de 1942) tornou-se sua forma mais detalhada e exata, mas o sentimento de forma integral, como regra, a ajudou a evitar a narração supérfluo.
Em 1939 Mukhina escreveu: "Estilo nasce quando o artista não só com sua mente aprende os ideais de sua época, mas quando ele não pode sentir de outra forma, quando a ideologia de sua idade e seu povo torna-se sua ideologia pessoal" É. neste sentido muito que ela transmitiu o estilo de sua época. VM Mukhina morreu em 06 de outubro de 1953 em Moscou.
Muitos dos projetos Mukhina permaneceu a realizar, incluindo o monumento a Y. Sverdlov e Lenine. M. Gorky monumento destinado a Moscou foi criado na cidade de Gorky (mais tarde renomeada de volta para Nizhni Novgorod).
Há um museu de Vera Mukhina em Theodosia e uma das ruas em Peredelkino Distrito de Moscou está com o seu nome.

Fontes : http://www.russia-ic.com/people/general/m/177/

História da Arte na Rússia

2012-03-30T13:00:00.000-07:00

A história da Rússia artes plásticas cai em dois períodos distintos, com a fronteira entre ambos marcado pelas reformas de Pedro, o Grande. Esta distinção é extremamente profunda, lidando com os conceitos básicos de percepção artística da realidade. Ícone Pintura Teófanes o Grego Andrey Rublyov antiga russo escultura ocidental influência Academismo tema Nacional de Avant-garde realismo social e moderna

Pintura de ícones

Pintura na Velha Rus surgiram e se desenvolveram em estreita ligação com o ícone de veneração, com base na doutrina da encarnação de Deus. O primeiro ícone na tradição cristã era uma imagem de Jesus, que milagrosamente surgiu em sua vida. É a "Santa Face", ou "Ícone de Cristo não feito à mão", às vezes também chamado de "Véu de Verônica", baseada na lenda de sua criação. A imagem é dito ter sido impressa num véu colocado por Cristo no rosto. Ícone é um meio para a Ortodoxia para indicá-lo como uma verdade claramente visível. Em um ícone forma é divindade transmitida em imagens e não em palavras.
Sem dúvida, o ícone não é uma imagem, mas um objeto sagrado.Ícones são esperados para curar e fazer milagres. Alguns deles foram considerados de uma origem sobrenatural. No entanto, a maioria dos ícones foram criados por seres humanos. Pintores de ícones tinham que ser pessoas de alta ideais morais e da verdadeira fé. Somente pessoas com uma vida interior rica e considerável intelecto pode criar ícones.
Um ícone não representa o que o pintor vê diante de si, mas um protótipo certo.Reverência por um ícone deriva de reverência para com seus protótipos. Daí o seu estilo artístico único que não tem nada a ver com outras artes. Ela não pretende produzir apenas uma impressão estética. Os ícones são destinados tanto para refletir e evocar concentração de oração e serenidade em comunicação com Deus. Explica peculiares dispositivos artísticos utilizados na pintura ícone, tais como perspectiva inversa, um número de pontos de vista no interior do espaço de um ícone, a colocação de objectos hierárquico representado, etc
Pintores de ícones não costumava inventar seus súditos como pintores fazem. Eles seguiram um tipo tradicionalmente estabelecido iconográfica. No entanto, mesmo dentro do contexto das tradicionais temas bíblicos e com todo o respeito pela tradição, antigos mestres sempre foram capazes de enriquecer os cânones.
Tipos Canônicos serviu como um ponto de partida. A arte estava em sua interpretação.Junto com o cristianismo os mestres russos adotaram o estilo de Bizâncio e séculos antiga técnica de pintura. Mais tarde, desenvolveu-se ícone escolas locais Pintura - em Novgorod, Pskov, Yaroslavl, Tver, etc - cada um deles com peculiaridades pintura certas.
O pico mais alto da pintura russa antiga recai sobre os 14-15 séculos, devido a esses mestres notáveis como Teófanes, o Grego, Rublyov Andrey.
Teófanes o Grego foi um artista notável, importante não apenas como o autor das pinturas em circulação, mas também como alguém que exerceu uma grande influência na arte russa nos anos em que seus princípios estavam sendo estabelecidas. Sua arte - apaixonado, dramático, sábia, austera, por vezes tragicamente intenso e freqüentemente sublime deixou uma profunda impressão em seus contemporâneos. Poucas obras do grande mestre sobreviveram. Elas podem ser vistas na Catedral de Moscou da Anunciação. Estes são ícones da Faixa de Deesis representando Cristo Pantocrator (Todo Poderoso), a Virgem, São João, o Precursor, os Apóstolos Pedro e Paulo, São Basílio Magno e São João Crisóstomo, todos os santos mostrados como pedindo ao Senhor para remeter os pecados da humanidade. Ele usou coloração densa e opaca, semelhante aos exemplos da pintura do painel bizantino.
Andrey Rublyov que desempenhou um grande papel na definição das bases de maduro pintura ícone Moscou, deve muito a Teófanes o Grego, seu professor, cuja bela cores e formas puras que ele herdou. No entanto, lírico Rublyov de dom fez dele o antípoda de Teófanes, cujas sombrias, imagens dramáticas eram sempre estranho para ele. Para Rublyov Deus não foi a força terrível e impiedoso, ele foi para a mente comum medieval. Rublyov Deus humanizado e fê-lo parecer mais perto do mundo. Pureza Rublyov de coração se reflete em suas imagens translúcidas sem nenhum traço de tanto os toques excessivamente fantasiosas de arte românica ou a expressividade exagerada de pinturas góticas. Os ícones de irradiar Rublyov aura de delicadeza excepcional. Seu Cristo, seu Paulo, seus arcanjos são dotados de um charme irresistível, uma gentileza em que não há qualquer vestígio de gravidade Bizantino. No auge de seus poderes Rublyov criou o seu ícone mais famoso, o da Trindade (1422 - 1427) em memória de São Sérgio de Radonezh. Este ícone exemplifica a simplicidade de seu estilo habilidoso capaz de transcender limitações pictóricas com idéias espirituais. O ícone conhecido pela sua alta qualidade lírica, rítmica e simbólica foi criado pelo mestre como um símbolo de unidade espiritual e harmonia do povo russo.
Os ícones e afrescos de pintores de Moscou dos séculos 15-16 são caracterizados com pintura suave e harmonia da paleta. Seus dispositivos artísticos encontrados em desenvolvimento dionisii 's ícones e frescos, um atrativo para suas proporções delicadas, cores festivas eo equilíbrio da composição.
Escultura russo antigo , subsistindo em forma de escultura em madeira decorativos e era predominantemente policromáticos (à semelhança escultura européia, foi pintado com têmpera ou cores do petróleo).
Esculpido eram principalmente imagens de santos, com mais atenção para os rostos, enquanto os valores foram abrangidas pelos vestidos e, portanto, parecia plana.

Influência ocidental

A partir da pintura do século 16 meio ícone russo cai sob a influência da arte européia ocidental pictórica. Cortesão escola de pintura ícone fica a regimes enredo europeus.
O falecido 16 - início do século 17 marcou o desenvolvimento da escola Stroganov, que consistia principalmente de mestres czar judiciais e era peculiar pela sua atenção finesse de paleta, elaborado para o detalhe ea tendência para decorativismo e "beleza" da pintura.
A segunda metade do século 17 viu o surgimento de ícones com elementos da pintura europeia: tintas a óleo, esforça-se de luz e sombra e modelagem maior verossimilhança ao retratar as pessoas ea natureza. O representante mais famoso dessa tendência é Simon Ushakov (17 século). Este foi também o tempo das primeiras tentativas de criar um retrato secular - os chamados parsunas .
Renovado interesse por ícones como uma grande arte desenvolvida no início do século 19 em conexão com a limpeza de antigos ícones escurecidos e revelando sua verdadeira paleta.Princípios artísticos de pintura de ícones foram criativamente aplicada tanto pelo russo individual (V. Vasnetsov, M. Nesterov, K.Petrov-Vodkin) e estrangeiros (A.Matiss) e artistas avant-garde escolas.

Academismo

No dia 18 - início do século 19 a arte pictórica na Rússia impulsionada por demandas culturais da sociedade, abrange todas as etapas principais da arte ocidental: barroco, classicismo e romantismo. O papel de liderança neste processo pertence a pintores e escultores estrangeiros convidados para a Rússia, mas já durante o reinado de Elizabeth I, aparecem talentosos e altamente qualificados mestres nacionais. Desde o academismo meados do século 18 torna-se a tendência predominante, com sua austeridade do desenho, regras rígidas de composição, convencionalidade da paleta, o uso de cenas da Bíblia, história antiga e mitologia. No entanto, as maiores conquistas deste período foram obtidas no retrato em vez de pintura histórica (A.Argunov, A.Antropov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, O.Kiprensky). O mestre russo de excelente primeiro retrato escultórico foi F.Shubin.
O apogeu da escola acadêmica cai na primeira metade do século 19. As pinturas de Karl Bryullov são notáveis para a mistura de classicismo acadêmico com o romantismo, a novidade do assunto, o efeito dramático do plástico e chiaroscuro, a complexidade da composição e virtuosismo brilhante do pincel. O primeiro a entrar no caminho da criação livre e não convencional, ele despertou profundo interesse no público e elevou o papel social do artista.Alexander Ivanov obras que ostentam o sabor da sua doação para a manutenção do ideal, superar os estereótipos de técnica acadêmica. Mais tarde, as melhores tradições do academismo encontrar o seu desenvolvimento nas fotos históricas colossais por G.Semiradsky.
Na escultura as convenções do classicismo foram sacudidos por Nikolai Pimenov, cujo Boy jogando em dibs foi estimada por Alexander Pushkin como o nascimento de "escultura popular" e por I.Martos, com as suas obras transmitir as características atuais da realidade e adquirir real soando.

Tema Nacional

Aspirações sociais dos anos 1860 - 1870 despertar o interesse dos artistas na vida popular. O ano 1872 viu a fundação daAssociação de exposições itinerantes como um contador para a Academia de Belas Artes. Os Wanderers famosos (entre eles Ilya Kramskoi, G.Myasoedov, K.Savitskiy, I.Pryanishnikov, V.Makovskyi, I.Yaroshenko e V.Perov) recorrem à pintura de gênero aquisição de um carácter exposal em suas obras.
A mudança para temas nacionais resultou em um florescimento inédito da pintura histórica e militar. Genuínas obras-primas desses gêneros foram criados por V.Surikov, Ilya Repin, Ge Nikolai, Vasnetsov V., V.Vereshchagin, F.Rubo.
Composição não cunhado e veracidade histórica são combinadas com o uso habilidoso de abundantes dispositivos artísticos na interpretação das imagens históricas e eventos. O tema histórico tem um poderoso som na escultura, bem como (P. Antokolskyi).
Esses anos viu a abertura das primeiras galerias nacionais; obras de artistas russos começam aparecer regularmente em exposições internacionais e mostras de arte estrangeira.

Atingir independência criativa no século 19, pintura russa desenvolve no tideway de europeus artes plásticas. Pintura de gênero dá lugar a paisagem. Esforços para tornar o ar ea luz e ar puro trabalho, que são características do impressionismo, podem ser vistos em pinturas de F.Vasiliev, I.Levitan, V.Polenov, V.Serov, K.Korovin, V.Kuinji e A.Arkhipov . Simbolismo, neoclassicismo e moderno tem uma influência considerável sobre A.Vrubel e artistas do mundo da arte (A.Benua, L.Bakst, E.Lansere) e da Rosa Azul (S.Sudeikin, N.Krymov, V.Borisov- Musatov)

Vanguarda

Os anos 1910 são notáveis para o nascimento da vanguarda russa procurando transfigurar o básico do básico de arte até a negação da própria arte. Toda uma gama de artistas e grupos artísticos criar novas escolas e tendências que vêm para determinar o desenvolvimento da arte do mundo - são o suprematismo (K.Malevich), improvisação estilo e abstracionismo (V.Kandinsky), raionismo (Larionov), etc Entre os outros artistas, mais difíceis de classificar ou de "compartimentalizar", foram Filonov e Chagall (o fundador do expressionismo); eles ficaram à parte do resto, não tanto por causa da direção essencial das suas obras como por causa de seus métodos e fontes particulares de inspiração.Consubstanciado na ascensão e queda dessas correntes artísticas ", a idéia de renovação da arte como uma força socialmente ativa" manteve-se forte e serviu como um fator unificador para os artistas da vanguarda russa. Lotes de vanguardistas continuou seu trabalho na Rússia soviética, mas muitos foram para o exterior A década de 1920 viu a expansão do construtivismo (V.Tatlin), que apresentou a tarefa de construir o espaço material para criação de formas lógicas e funcionais. Ao mesmo tempo os princípios estéticos e sociais da avant-garde sofrer uma transformação - agora os artistas revelam o interesse pela vida e ambições para reconstruí-la com meios artísticos.
Escultura nestes anos não é mais identificados com os plásticos, mostrando a tendência para processar o carácter escultural de formas mecânicas. O contraste entre a plasticidade e formas geométricas mistura, revelando oportunidades inéditas para o projeto industrial.

Realismo social e moderno

Na década de 1930 artistas de vanguarda sofrem com a pressão soviética ideológica, pois eles são mais e mais frequentemente acusado de formalismo e indulgência dos gostos burgueses.
Entreguem-se a doutrina oficial artística da social da arte prejudica o realismo de muitos pintores russos. No entanto, as obras de I.Grabar, P.Korin, A.Deineka, Saryan M., K.Yuon, M.Grekov, M.Gerasimov e M.Plastov representam feliz combinação de tradições realistas com as realizações da moderna - principalmente os de impressionistas e Cézanne.
Os anos 1960 marcam o renascimento da vanguarda russa. Reconhecimento internacional é adquirida pela arte de O.Tselkov, V.Nemukhin, I.Shelkovsky, Rabin O., A.Zverev, M.Shemyakin, L.Sokov, E.Neizvestnyi. Alguns desses artistas seguido ou restaurados os princípios das escolas já existentes e as tendências, enquanto outros criaram novos, como conceptualismo (Ilya Kabakov) e SotsArt (Komar, Melamid).
"Permitido", ainda não parte para-governemental da arte soviética da década de 1960 é representado pelos artistas do chamado "estilo austero" (T.Salakhov, S.Popkov).

Vera Ivanova

Fonte: http://www.russia-ic.com/culture_art/visual_arts/170/#.T3YPB2GPWPY

Série Artistas Brasileiros - Di Langeani

2012-03-23T09:33:00.002-07:00

Entrevista Com a Artista Plástica Di Langeani

Nascida em São José dos Campos - SP, a Artista Plástica Delza Langeani ( Di Langeani ) viveu até a fase adulta no CTA – SJC. Seus principais contatos com a Arte foi através de Galerias, Museus e Exposições em diversos lugares como São Paulo, Rio de Janeiro, Estados Unidos, Itália, França, Holanda, Bélgica, Alemanha, Áustria, Suíça, República Tcheca e Inglaterra. Está sempre a procura de novas Culturas por onde passa. Experimentadora das belas artes desde jovem, a artista participou de cursos livres de pintura em tela a óleo, pintura em porcelana, cerâmica, madeira e xilogravura, participando de vários cursos em São José dos Campos, São Paulo, Jataí - GO, Agudos -SP, Provincetown, MA-US. Faz uma pintura vigorosa utilizando luzes e sombras. As expressões artísticas derivam de um desejo de simbolizar o mundo real em um mundo imaginário. A descoberta da técnica de pintura em Encáustica pela artista mudou radicalmente seu trabalho. As imagens abstratas geradas, ao propor uma experiência estética, sugerem uma ligação com o cotidiano. Detalhes das abstrações contrastam entre si, formando novos elementos visuais e que resultam em diálogos particularmente indagantes sobre a natureza da abstração. A artista procura um novo olhar, cria um universo particular utilizando-se de suas intuições, inserindo assim na pintura um mundo novo, único, vagamente definido, como se fosse uma miragem.

" Conheci Delza num Chá Cultural, onde através de nossa conversa pude ver a adoração que tem pela ARTE no geral. Muito simpática, levou para o evento telas com misturas de cores de um bom gosto fantástico, por isso, resolvemos apresentar em nosso Blog essa Artista Joseense que promete levar a Arte Valeparaibana além das fronteiras brasileiras. "

Márcio Carneiro

Entrevista Exclusiva para o Blog História da Arte!!!

Desde quando você percebeu seu talento para a pintura?

Desde criança tive contato com Arte; estudei piano, ballet, e sempre gostei das aulas de Educação Artística no colégio, porém, comecei a me interessar realmente por pintura aos 14 anos quando conheci uma senhora alemã, com quem tive aulas de pintura em tela por um ano. A partir daí fui procurando cursos de cerâmica, porcelana, pintura em madeira e gesso, desenvolvendo várias técnicas de pintura.

Qual foi a pessoa que primeiramente acreditou em seu talento?

A primeira pessoa que acreditou em meu talento foi uma prima, Artista Plástica, que me ensinou algumas técnicas em que ela trabalhava na época, a partir daí percebeu meu potencial e sempre me incentivou.

O que te levou a buscar conhecimentos sobre a ARTE?

Na verdade, sempre tive contato com Artes de um modo geral, pois na família tenho vários parentes envolvidos com música, fotografia, escultura e pintura em tela. Isso aguçou minha curiosidade. Também tive oportunidade de conhecer vários museus e galerias de arte pelo Brasil, EUA e Europa e sem dúvida isso tudo fez muita diferença na vontade de fazer Arte, tudo faz parte da formação, faz com que hoje eu tenha um olhar crítico em relação a todas as Artes.

Como foi o inicio do seu aprendizado?

Creio que já contei isso na pergunta anterior; não tenho formação em Belas Artes, estudei 3 anos de psicologia , só mais tarde procurei cursos diversos na área.

Para você o que é indispensável em uma tela?

Em minha opinião, Arte, não se define pela beleza, mas acho que é imprescindível que o observador seja tocado de alguma forma.

Como define seu estilo?

Eu defino meu estilo como sendo Contemporâneo.

Hoje, existem muitos conceitos, técnicas, estilos, etc. Porem todos caminha para um afunilamento chamado Arte. Neste ínterim o que considera que seja Arte e o que definitivamente não é ARTE?

Como já disse, a Arte não se define pela beleza, embora eu creia que Arte deva ser bela pois deverá fazer parte de um acervo particular ou de órgãos públicos, enfim, onde quer que esteja deve fazer com que as pessoas se sintam satisfeitas, felizes a cada vez que olhar para a suas obras. Não considero Arte a repetição de obras já que em minha opinião uma obra de Arte deva ser única.

Existe alguém, algum Mestre a quem você se espelhou? Fale-nos sobre ele.

Há vários mestres da pintura que fazem diferença no meu pensar dentre eles: Vincent van Gogh, Cezane, Monet, e vários da atualidade como Carlos Vergara que é um artista dos que tenho em mais alta consideração pela sua extensa obra a qual admiro muito; Tomie Ohtake, que me transmite paz e ao mesmo tempo dinamismo, suas obras são incrivelmente criativas, e sua vitalidade me serve de exemplo; Carlos Araújo que consegue transcender com toda delicadeza das imagens e do conteúdo das obras bíblicas, modernidade com muito respeito a tudo o que é sagrado; e finalmente Arcângelo Ianelli, que com toda simplicidade no seu viver conseguiu transmitir o belo em grandes obras reconhecidas.

Como descobriu a técnica da Eucástica?

A técnica da Encáustica é muito antiga, já utilizada na Grécia, Egito, Roma há mais ou menos 2500 anos já comprovadamente, ainda há indícios de obras encontradas datadas de 5000 anos, mas não comprovadamente. Numa visita ao Metropolitan Museum vi pela primeira vez obras feitas em encáustica numa mostra da história do Egito, nunca me esqueci das belas obras, mas isso era muito distante....muitos anos mais tarde comecei a pesquisar e procurar curso da técnica.

Fale um pouco sobre ela.

O processo de pintura na técnica de Encáustica requer muita habilidade e paciência, pois envolve o uso de uma mistura composta por cera de abelha derretida, aglutinante, pigmentos, endurecendo logo após a sua aplicação, seja em tela, madeira, cerâmica ou outros meios, por isso se torna difícil á utilização. É de inegável beleza o resultado. A grande versatilidade da técnica permite ao artista explorar diferentes efeitos. O artista que se utiliza de outras técnicas não consegue obter os resultados diferenciados que se tem com a Encáustica.

Porque decidiu trabalhar com ela com mais primor?

Não me utilizo apenas desta técnica, mas decidi desenvolve-la mais pelos resultados que me agradam muito.

Em que se baseia e se constitui essa técnica?

A técnica da Encáustica se baseia na utilização de aglutinantes com pigmentos que podem ser utilizados “a frio”, ou a “a quente” quando se utiliza algum meio de aquecimento para modificar o estado químico da pintura que se transforma tomando outra forma.

Qual a sua durabilidade?

A durabilidade da Encáustica é de muitos séculos como já foi mencionado anteriormente.

Ela pode ser definida como técnica abstrata?

Não, cada pode trabalhar a Encáustica da maneira que quiser, há muitas Igrejas na Europa que têm suas pinturas nesta técnica, é muito versátil.

Qual o papel da Arte na sociedade?

Creio que uma das funções da Arte é trazer conforto emocional e paz espiritual às pessoas Gosto da definição de Sigmund Freud (pai da Psicanálise) de que ‘Arte, como os sonhos, é uma forma privilegiada de acesso ao inconsciente. O inconsciente coletivo precisa muito de expressão. Em qualquer sociedade, espaço de expressão criativa é fundamental, para o sentimento de “pertencer”. A meu ver um antídoto para entre outras coisas a violência. Ao certo, é que desde sempre o papel da Arte dos povos é servir de demarcador da identidade cultural.

Qual a sua trajetória profissional?

Minha trajetória profissional começou em 1991, quando me dediquei ao artesanato através da pintura em madeira e gesso,onde permaneci 2 anos. Em 2004 retornei à pintura em tela; desde então venho adquirindo conhecimento através de cursos livres e workshops que veem acrescentando conhecimento.

Quais seus projetos futuros?

Eu tenho a pretensão de aprofundar-me em todas as técnicas de gosto muito como a Encáustica, Mista e Xilogravura. Quero levar meus trabalhos a outros locais divulgando minha obra . Pretendo ministrar workshops da técnica da Encáustica, para isso estou preparando todo o material.

Obras da Artista Disponível em Seu ateliê e nas Lojas: loja Ycom - São José dos Campos, loja Top Design - São José dos Campos e loja Dogma Interiores em Jataí -GO.

Contato: Contato: delzalangeani@yahoo.com.br

Especialistas acham nova obra de Leonardo Da Vinci

2012-03-13T08:29:00.001-07:00

Especialistas anunciaram nesta segunda-feira (12) que acreditam ter encontrado rastros de uma obra inacabada que atribuem ao gênio italiano do renascimento Leonardo da Vinci, em uma coletiva de imprensa em Florença, na Itália.

Banner mostra pintura atribuída a Leonardo da Vinci, durante entrevista em Florença, na Itália (Foto: AFP)

Estes rastros foram encontrados graças a microcâmeras colocadas através de uma obra de Vasari, que se encontra no famoso Salão dos Quinhentos do Palazzo Vecchio, símbolo do poder da família Médicie e atualmente sede da prefeitura de Florença. Segundo os especialistas, seria a mesma tinta preta utilizada por Da Vinci para pintar La Gioconda.

"São dados estimulantes, mesmo quando estamos apenas em uma fase preliminar da investigação e há muito trabalho para resolver o mistério. As provas nos sugerem que vamos pelo bom caminho", advertiu o professor de História da Arte da Universidade de San Diego, Maurizio Seracini, impulsionador da investigação.

A investigação gerou controvérsia na Itália. Cerca de uma centena de historiadores assinaram um manifesto no qual denunciaram o que chamaram de "operação publicitária ao estilo Dan Browm", autor do best-seller "O Código Da Vinci". Os historiadores também temem que as microssondas utilizadas por Seracini tenham danificado o afresco de Vasari, pintado em 1563, chamado de "Batalha de Marciano".

Autoridades culturais de Florença, entre elas a Oficina das Pedras Duras, uma entidade especializada na restauração de pinturas, estão convencidas de que Vasari pintou seu afresco em cima da pintura inacabada de Da Vinci. Por enquanto não existem provas definitivas da descoberta e serão necessárias mais análises, reconheceram os mesmos especialistas.

Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2012/03/especialistas-afirmam-que-podem-ter-achado-obra-de-leonardo-da-vinci.html

AGENDA CULTURAL - macapá 2012

2012-03-05T06:24:00.000-08:00

03/03/2012 - Toada na Praça

Agenda Cultural - Geral

Evento: Toada na Praça

Data: 03 de março de 2012

Local: Sede da Escola da Samba Império da Zona Norte(Jardim Felicidade I)

Hora: 20h

Descrição: Inicio das festas bovinas que esquentam Macapá, denominado "TOADA NA PRAÇA".

Valor(R$): Gratuita

Pedimos desculpas, pois em função das correntes chuvas, estamos transferindo da Cidade do Samba para a Sede da Escola de Samba Império da Zona Norte. Tal decisão foi tomada pela diretoria do C.D.C - Amapá

05/03/2012 - Estréia do Programa - O Canto da Amazônia

Agenda Cultural - Geral

Estréia nessa segunda-feira, dia 05 de março. O mais novo programa de rádio sobre a Cultura Amapaense, com o nome de "O Canto da Amazônia", o programa visa a divulgação de nossa Cultura. Tendo a frente o Apresentador Heraldo Almeida e na Técnica de Cláudio Rogério.

O Programa irá ao ar de segunda à sexta, no horário de 16h às 18h, na Rádio Diário FM 90,9....

Fonte: http://www.amapacultural.com/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=34&Itemid=58

Agenda Cultural de Maceió março 2012

2012-03-05T06:20:00.000-08:00

Dia 9 de Março
0h - Luau do kanoa
Barraca Kanoa - Ponta Verde: Luau Kanoa com a Banda Mô Fio Forróchic e Dj Claudio Pitão

Dia 23 de Março
22h - O Maior Show de Forró do Mundo
Vox Room: Mais de 10 horas de forró. Com Aviões, Plays, Galã, Forró Absolutto, Forrozão das Antigas e Raphael & Gabriel

22h - Forró na Vox
Vox: Com AVIÕES DO FORRÓ, FORRÓ DOS PLAYS E SOLTEIRÕES DO FORRÓ

Dia 25 de Março
22h - Thiaguinho
Vox Room: Thiaguinho, Sem Compromisso, Boca de Forno e Só na Marosidade

Fonte: http://www.maceioagora.com.br/agenda

AGENDA CULTURAL - BELO HORIZONTE março 2012

2012-03-05T06:16:00.000-08:00

05.03.2012

Foto: Projeto Pizindin

Projeto Pizindin - Choro no Palco

Quem Não Chora Não Mama apresenta Jacob do Bandolim

Conservatório UFMG

www.conservatorio.ufmg.br

3218-9300

Show

06.03.2012

Feira do Bebê & Gestante / Moda Infantil - Infanto Juvenil

Enxoval completo, móveis e decoração infantil, moda para gestantes, bebês e crianças, moda lingerie para gestantes, brinquedos fotografias, drogarias, livrarias,...

Minascentro - Centro Mineiro de Promoções Israel Pinheiro

http://www.feirabebeegestante.com.br

31 3226-6500

Calendário de Eventos, Feira, Moda

Expo Estude no Exterior

estudenoexterior.com é o maior portal da América Latina sobre estudos no exterior. Tendo em vista que hoje todos os jovens têm a ideia de estudar no exterior, estudenoexterior.com...

Mercure Belo Horizonte Lourdes

www.edufindme.com/expo/br

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Educação, Exposição

Aniversário do Clube Mineiro da Cachaça

Programação: - 06/03 das 14h30 às 18h: Debate com professores da Universidade Federal de Viçosa sobre a utilização de subprodutos da cacha...

Clube Mineiro da Cachaça

2515-7149

Festivais Gastronômicos

07.03.2012

Foto: Divulgação

Corrida da Lua Cheia

Corrida de rua. A Corrida da Lua Cheia é uma corrida treino que acontece numa quarta feira do mês, próxima à lua cheia. Não tem caráter competitivo e, por...

Ver informações adicionais

www.byjapao.com.br

31 3264-0334

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Cultura / Lazer,Eventos de rua

16º Torneio Empresarial de Tênis do Jornal Estado de Minas

O Torneio Empresarial de Tênis tem como objetivo ajudar a Jornada Solidária Estado de Minas.

Ver informações adicionais

www.bhtennis.com.br

31 3263-5700

Calendário de Eventos, Esporte, Outros

Workshop Bem-Estar BH - Ampliação e Fortalecimento das Políticas Públicas de Lazer em Nossa Cidade

O encontro é dirigido aos gestores e técnicos da administração municipal que desenvolvem ações relacionadas ao lazer, e tem como objetivo a análise, a...

Prefeitura de Belo Horizonte

www.pbh.gov.br

31 3277-8664

Calendário de Eventos, Esporte, Workshop

08.03.2012

7º Minastur - Salão de Negócios Turísticos

Maior evento de turismo profissional da região.

Serraria Souza Pinto

http://www.feiraspromove.com

64 3636-2202

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Feira, Hotelaria / Turismo

CIM 2012 - VIII Congresso de Imaginologia da Mulher / XVI Jornada Mineira de Radiologia

A abertura do Congresso acontecerá no Dia Internacional da Mulher - 8 de março - e a programação científica e social do evento será voltada para discuss...

Minascentro - Centro Mineiro de Promoções Israel Pinheiro

http://www.cim2012.com.br

Calendário de Eventos, Ciências Médicas, Congresso

Dia Internacional da Mulher / Fórum Diagnóstico e Prevenção do Câncer de Mama

O Instituto Nacional do Câncer (Inca) estima que em 2012, no Brasil, haverá 52.680 novos casos de câncer de mama. A estatística corresponde a aproximadamente 23% dos casos...

Minascentro - Centro Mineiro de Promoções Israel Pinheiro

www.ammg.org.br

31 3247-1612

Ciências Médicas, Formato, Outros

09.03.2012

Simpósio Internacional de Neurocirurgia

Atualização no manejo da hemorragia subaracnóidea aneurismática e vasoespasmocerebral.

Hospital Mater Dei

http://www.somiti.org.br

3291-9819

Calendário de Eventos, Ciências Médicas, Simpósio

Seresta ao Pé da Serra

Este projeto tem a intenção de restabelecer na Belo Horizonte de hoje o espírito e a tradição seresteira do interior de Minas. Acontece às sextas-feiras, a...

Parque Municipal das Mangabeiras

www.pbh.gov.br

31 3277-9244

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Cultura / Lazer, Outros

1º Simpósio Internacional de Neurocirurgia do Hospital Mater Dei

Tema: Atualização no Manejo da Hemorragia Subaracnóidea Aneurismática e Vasoespasmo Cerebral.

Hospital Mater Dei

http:// www.materdei.com.br

31 3339-9033

Calendário de Eventos, Ciências Médicas, Simpósio

10.03.2012

Vinil das 3

Projeto Retrô que tem como objetivo trazer de volta os Amantes do Vinil a oportunidade de reunir com os amigos para relembrar os bons e velhos tempos com boa musica, comida mineira, e bebida...

Ver informações adicionais

www.vinildas3.com.br

9816-7273

Festa

Turma do Pagode

Formado em 2001, na Zona Norte de São Paulo, o Grupo Turma do Pagode é composto por oito integrantes: Leíz, Caramelo, Leandro Filé, Rubinho, Thiagão, Marcelinho TDP, Neni e Fabiano Art. O grupo está...

Chevrolet Hall

http://www.chevrolethallbh.com.br

3209-8989

Show

11.03.2012

Circuito das Estações Adidas Belo Horizonte - Etapa Outono

Corrida de rua. O circuito é composto por quatro etapas, realizadas em cada estação do ano, no mesmo trajeto. A proposta da corrida é que, com a repetição de...

Ver informações adicionais

www.circuitodasestacoes.com.br

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Esporte, Eventos de rua

3ª Corrida Pipoca de Belo Horizonte

Corrida de rua. Protesto Pacífico. Se você está cansado de pagar preços altos para correr as provas em Belo Horizonte ou qualquer outra parte do Brasil, e em muitos casos...

Praça Alberto Dalva Simão - Praça de Yemanjá

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Esporte, Mostra

12.03.2012

Foto: Projeto Pizindin

Projeto Pizindin - Choro no Palco

Warley Henrique interpreta Waldir Azevedo

Conservatório UFMG

www.conservatorio.ufmg.br

3218-9300

Show

13.03.2012

Seminário Corrupção e Sistema Político no Brasil

UFMG - Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas (FAFICH)

www.fafich.ufmg.br

31 3409-5028

Calendário de Eventos, Outros, Seminário

14.03.2012

Prêmio Sebrae Prefeito Empreendedor

O Prêmio é uma iniciativa que tem o objetivo de conhecer, reconhecer e divulgar a capacidade administrativa dos gestores que elaboraram os melhores projetos e implantaram aç...

Minascentro - Centro Mineiro de Promoções Israel Pinheiro

http://www.prefeitoempreendedor.sebrae.com.br

31 3379-9366

Calendário de Eventos, Outros, Outros

15.03.2012

Salão do Estudante 2012

Maior feira de educação internacional da América Latina. O evento proporciona a oportunidade de conhecer diversas instituições estrangeiras, conversar com seus...

Minascentro - Centro Mineiro de Promoções Israel Pinheiro

http://www.salaodoestudante.com.br

71 3617-3737

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Educação, Feira

BH 360º - 1ª Mostra de Fotografia Panorâmica de Belo Horizonte

Evento que mostrará os principais atrativos turísticos da cidade de uma forma tecnológica e inovadora, por meio de ferramentas de Fotografia em 360º.

Parque Juscelino Kubitschek - Parque JK

www.belohorizonte360.com.br

31 2526-7215

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Mostra, Outros

Simpósio de Cirurgia Geral

Associação Médica de Minas Gerais

www.ammg.com.br

31 3024-6454

Calendário de Eventos, Ciências Médicas, Simpósio

17.03.2012

Cachaça Gourmet Belo Horizonte 2012 - Gastronomia com Cachaça / Festa de Encerramento

Evento de conteúdo cultural e turístico que oferece ao público pratos tradicionais da culinária mineira preparados com cachaças de qualidade de Minas Gerais,...

Serraria Souza Pinto

http://www.festivalcachacagourmet.com.br

31 9181-2770

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Festival, Gastronomia

1ª Etapa do Campeonato Estadual Mineiro de Jiu-Jitsu 2012 - 38ª Taça MG

Participam atletas de todas as idades, masculino e feminino. Todas as faixas, pesos e graduações.

Ver informações adicionais

www.jiujitsuminas.com.br

31 3224-8979

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Esporte, Outros

Foto: Fernanda Werneck

2 Minutos Para...

O que pode acontecer numa noite de lua cheia, na noite da maior lua cheia das últimas décadas? Caio, Malu, Bianca, Liz, Pedro e Fred são as personagens desta história rom...

Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna

31 3229-3131

Teatro

Saint Patrick`s Day

Parque Municipal Américo Renné Giannetti

Festa

18.03.2012

XV SILUBESA - Simpósio Luso-Brasileiro de Engenharia Sanitária e Ambiental / Expo SILUBESA 2012

Ao longo dos últimos 20 anos o Simpósio consolidou-se como um dos principais encontros para debates e atualização profissional entre especialistas brasileiros e...

Ouro Minas Palace Hotel

http:// www.abes-dn.org.br/eventos/abes/xv_silubesa/email.htm

21 2277-3913

Calendário de Eventos, Meio Ambiente, Simpósio

Espaço Escadaria

O EspaçoEscadaria oferece à população informações consolidadas sobre os destinos turísticos mineiros e seus atrativos, com exposição de...

Hall Externo da Prefeitura de Belo Horizonte

www.fecitur.org.br

31 3284-2673 e 3277-9733

Agenda Cultural, Artesanato, Calendário de Eventos, Feira

19.03.2012

Foto: Projeto Pizindin

Projeto Pizindin - Choro no Palco

Humberto Junqueira interpreta Garoto.

Conservatório UFMG

www.conservatorio.ufmg.br

3218-9300

Show

20.03.2012

Foto: Divulgação

Brazil Promotion Road Show Belo Horizonte

O Brazil Promotion Road Show é a versão itinerante da maior feira de marketing promocional do país. A exposição apresenta cerca de 30 fornecedores de brindes,...

Imperador Recepções & Eventos

www.brazilpromotion.com.br

11 3026-3600

Calendário de Eventos, Comunicação, Feira

Seminário A Implicação Social da Psicanálise

UFMG - Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas (FAFICH)

www.fafich.ufmg.br

31 3409-6271

Calendário de Eventos, Ciências Médicas, Seminário

Feira do Empreendedor 2012

A Feira do Empreendedor é um evento de orientação, capacitação, atendimento e consultoria voltada para empreendedores, candidatos a empresários e empres...

Minascentro - Centro Mineiro de Promoções Israel Pinheiro

http://www.sebraemg.com.br

Calendário de Eventos, Feira, Indústria e Comércio

21.03.2012

Quarta Cultural

Atração: Banda Nments (Pop Rock).

Estação de Metrô - Central

www.metrobh.gov.br

31 3250-3925

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Cultura / Lazer, Outros

22.03.2012

Dia da Água

Ações de educação ambiental, trilhas, oficinas, jogos, apresentações culturais e exposições para comemorar o Dia Mundial da Água.

Diversos locais

http://www.pbh.gov.br/parques

31 3277-4600

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Meio Ambiente, Outros

23.03.2012

13ª Informando - Feira de Formatura e Oportunidades

A Informando é a maior feira de formatura do Brasil, reunindo as melhores empresas do setor.

Expominas - Centro de Feiras de Minas Gerais George Norman Kutova

http://www.informando.com.br

31 3297-0199

Calendário de Eventos, Educação, Feira

Seresta ao Pé da Serra

Este projeto tem a intenção de restabelecer na Belo Horizonte de hoje o espírito e a tradição seresteira do interior de Minas. Acontece às sextas-feiras, a...

Parque Municipal das Mangabeiras

www.pbh.gov.br

31 3277-9244

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Cultura / Lazer, Outros

24.03.2012

All Limits

Corrida de rua. Festival esportivo antenado com a mais forte tendência do século XXI. A idéia de reunir 3 eventos em um mesmo final de semana, dentro do conceito de Festival...

Alphaville - Lagoa dos Ingleses

www.tbhesportes.com.br

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Esporte, Eventos de rua

28.03.2012

7th Minas Wheelchair Tennis Open - Torneio Internacional de Tênis em Cadeira de Rodas

O Minas Wheelchair Tennis Open é credenciado pela International Tennis Federation - ITF (classificação ITF3), como uma das etapas do Circuito Mundial da modalidade (NEC...

Associação Esportiva e Social Ermelinda Vital (AESEV)

http://www.tenisparatodos.com.br

31 3442-9353

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Esporte, Outros

29.03.2012

MOTOFAIR - 3ª Feira de Motos, Bikes, Peças e Acessórios

Salão de motos de Minas Gerais. Estandes de montadoras, fabricantes e revendedoras de motocicletas, bicicletas, motopeças e acessórios, além de áreas destinadas a...

Expominas - Centro de Feiras de Minas Gerais George Norman Kutova

http://www.motofair.com.br

31 3371-3377

Automotivo, Ciências Exatas / Tecnologia, Feira

30.03.2012

Copa de Prata SESC - 25 anos

Uma das maiores competições do esporte especializado do Estado direcionado a faixa etária entre 12 a 18 anos, com as seguintes modalidades: futsal, voleibol. handebol, masculino...

Ver informações adicionais

www.sescmg.com.br

31 3279-1447

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Esporte, Outros

31.03.2012

Circuito Minas Musical

A proposta do Circuito Minas Musical é proporcionar 12 atrações musicais de alta qualidade, destacando artistas mineiros renomados e colocando na abertura dos shows artistas da...

Ver informações adicionais

www.institutojoaoayres.com

31 3226-9807

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Cultura / Lazer, Eventos de rua

01.04.2012

Track&Field Run Series 2012 - Pátio Savassi - Prova Feminina

Corrida de rua. O Track&Field Run Series é atualmente uma das mais procuradas provas do país e se firmou no calendário de atletas e empresários que buscam atrav...

Ver informações adicionais

www.trackandfield.com.br/run

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Esporte, Eventos de rua

Golden Four Asics BH

Corrida de rua. Percurso de 21,1 km. Meia maratona (ver percurso no site).

Ver informações adicionais

www.golden4asics.com.br

Agenda Cultural, Calendário de Eventos, Esporte, Eventos de rua

02.04.2012

XIV Congresso Ciências do Desporto e Educação Física dos Países de Língua Portuguesa

Tema - Desporto: Cultura, Estética e Excelência. Eventos paralelos: I Encontro de Técnicos de Relações Internacionais de Faculdades de Educação F...

Minascentro - Centro Mineiro de Promoções Israel Pinheiro

http://www.casaef.org.br/palops

31 3444-4794

Calendário de Eventos, Congresso, Esporte

AGENDA CULTURAL - RIO DE JANEIRO março 2012

2012-03-05T06:11:00.000-08:00

FARNESE DE SAUDADE

Fotos: Rodrigo Castro

Por Astrolábio Comunicação / Sabrina Schemberg
ESTREIA DE TEATRO
‘Farnese de Saudade’, monólogo sobre o artista plástico Farnese de Andrade

10 de março a 29 de abril de 2012 - Espaço Cultural Sergio Porto

Temas essenciais à condição humana como evolução, fé, construção do tempo e eternidade permeiam o universo do artista plástico mineiro Farnese de Andrade, que após 15 anos de sua morteterá pela primeira vez sua vida e obra abordadas num espetáculo teatral. Concebido e atuado pelo atorVandré Silveira, que se encantou com a história do conterrâneo e mergulhou numa profunda pesquisa, o monólogo “Farnese de Saudade” tem direção de Celina Sodré.Como uma encarnação do artista plástico em cena, Vandré narra as experiências em primeira pessoae é também objeto-criatura de Farnese. A estreia será no dia 10 de março, no Espaço Cultural Sergio Porto. A temporada será de sexta a domingo.

Em 2007, Vandré Silveira teve o primeiro contato com a obra de Farnese e começou a investigar sua história e as características de sua arte. “Eu tive a certeza de que esta história dizia respeito a mim”, afirma o ator. “Passei a compreender e admirar a visão de mundo do Farnese e a materialização de algo intangível, de uma esfera metafísica, na construção dos seus objetos”.

No mesmo ano, o ator procurou Charles Cosac, dono da editora Cosac&Naify, que lançou os livros “Farnese de Andrade” e “Farnese (Objetos)”. Cosac, além de admirador e colecionador, era amigo doartista mineiro. Através dele, Vandré conheceu Jô Frazão, pesquisadora que organizou o material de Farnese para os livros. Ele teve acesso a entrevistas, documentos, fotos, recortes de jornais sobre diversos assuntos que o próprio Farnese recortou e guardou. Conheceu D.Bia, irmã mais velha do artista plástico, que autorizou o espetáculo; e o irmão Atabalipa de Andrade, o Xuca, que cuida de sua obra. Leia mais - Farnese de Saudade

Texto: Texto: Dramaturgia coletiva, a partir de fragmentos de manuscritos, deentrevistas e do filme “Farnese”, de Olívio Tavares de Araújo.
Direção:Celina Sodré | Com Vandré Silveira

INFORMAÇÕES
Datas: 10 de março a 29 de abril de 2012
Horários: sexta a sábado, às 20h e domingo, às 19h
Preço: R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia)
Classificação etária: 16 anos
Duração: 45 minutos

LOCAL- Espaço Cultural Sergio Porto - Galeria Marcantonio Vilaça (45 pessoas)
Rua Visconde Silva s/n - Humaitá - Informações: (21) 2535-3846

Por Assessoria de Imprensa: Mary Debs
MPB
Mônica Salmaso e o projeto 'Alma Lírica Brasileira'

10 e 11 de março de 2012 - Entrada franca

Foto: divulgação

Um passeio pelo cancioneiro popular, num garimpo de canções de sonoridade delicada, quase camerística. É assim o projeto mais recente da paulista Mônica Salmaso, o álbum Alma Lírica Brasileira (Biscoito Fino), que ela mostra no Rio de janeiro em dois shows, gratuitos, nos dias 10 e 11 de março (sábado e domingo) no Espaço Cultural Eletrobrás Furnas. Ao lado dela, estarão dois respeitados instrumentistas da música paulista: o pianista e maestro Nelson Ayres e o flautista e saxofonista Teco Cardoso.

INFORMAÇÕES
Data: 10 e 11 de março de 2012
Horários: sábado, às 20h e domingo, às 19h
Preços: Grátis (distribuição de senhas 1 hora antes do espetáculo).
Classificação: 14 anos

LOCAL - Espaço Cultural Furnas (192 lugares).
Rua Real Grandeza, 219 – Botafogo, RJ. Telefone: 2528-5166 e 9237-8631.

OBS: Os ingressos serão distribuídos 1 hora antes dos espetáculos, na portaria da Rua Real Grandeza Para acesso ao Espaço Cultural, é necessária a apresentação de documento com foto. Facilidades para pessoas com deficiência: rampa na entrada da Rua Real Grandeza e elevadores para o auditório.

Por Bruna Marino
GASTRONOMIA
Restaurante Barão Gastronomia apresenta novidade para comemorar o aniversário da cidade

Foto: divulgação

Alessandro Vieira, chef e proprietário do Barão Gastronomia, se inspira na beleza da mulata carioca e cria menu “Rio, Mulata Maravilhosa e Assanhada” em comemoração ao aniversário da cidade

A mulher brasileira já foi fonte de inspiração em todas as artes. Na música, Vinicius de Moraes, um dos compositores mais famosos da Música Popular Brasileira, dedicou canções ao charme da mulher carioca. Segundo ele, a gaúcha tem a fibra, a mineira o encanto, a capixaba é de dar água na boca, já a mulher carioca tem tanta coisa que nem sabe que tem. Para homenagear os 447 anos da cidade do Rio de Janeiro, em 1º de março, o chef Alessandro Vieira, do restaurante Barão Gastronomia, dedicado à alta culinária em Itaipava, na Região Serrana, criou o menu “Rio, Mulata Maravilhosa e Assanhada”, inspirado na espontaneidade do balanço e da beleza da mulata carioca. Os pratos trazem algo simples e sofisticado, ao mesmo tempo, e refletem a intenção do restaurante de transformar cada refeição num verdadeiro ritual. Leia mais - YUMÊ Restaurante Japonês

INFORMAÇÕES - Restaurante Barão Gastronomia
Horário de funcionamento: Todos os dias mediante reserva antecipada
Final semana aberto ao publico: Almoço, 13h às 17h e jantar 20h às 24h
Classificação etária: Livre para todas as idades
Acesso para portadores de necessidades especiais

LOCAL - Petrópolis/RJ
Estrada União Industria, 13.581 - Itaipava
Petrópolis - RJ- Brasil Telefone: (24) 2222-2669
Estacionamento próprio e segurança local

Por Bruna Amorim - Daniella Cavalcanti Assessoria de Imprensa
TEATRO INFANTIL
O Rei Leão

04 de fevereiro a 25 de abril de 2012

Foto: Vinicius Matos

Livremente inspirado no clássico dos desenhos animados da Disney, o musical conta a história das aventuras do pequeno e exuberante príncipe Simba que precisa se familiarizar com a maravilhosa, mas perigosa, selva à sua volta. Com a ajuda do seu pai, Mufasa, Simba vai aprender a ter respeito pelo ciclo da vida e pela natureza. Conforme Simba vai crescendo vai aprendendo lições de vida muito valiosas através do seu sábio pai sobre respeito e bravura.

INFORMAÇÕES - O Rei Leão
Datas: 04 de fevereiro a 25 de abril de 2012
Horários: sábado e domingo, às 19h
Preços: R$ 50,00
Classificação etária: Livre para todas as idades
Acesso para portadores de necessidades especiais

LOCAL - Teatro Vannucci (450 lugares)
Rua Marquês de São Vicente, 52 / 3º Piso - Shopping da Gávea Tel.: (21) 2274-7246

Por Bruna Amorim - Daniella Cavalcanti Assessoria de Imprensa
EXPOSIÇÃO
Os 90 anos da semana de ‘Arte Moderna’ na Caixa Cultural Rio

6 de março a 29 de abril de 2012

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, de 6 de março a 29 de abril, a exposição “Modernismos – 90 anos de 1922”, que celebra o pensamento e a importância do movimento modernista no Brasil, em comemoração ao 90º aniversário da Semana de Arte Moderna de São Paulo, ícone desse processo cultural que, ainda hoje, influencia as ações artísticas e o nascimento de um pensamento genuinamente brasileiro. Com curadoria de Daniela Name e Marcus de Lontra Costa, a mostra traz obras que abordam os diversos aspectos do pensamento e da estética moderna.

Os trabalhos de Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Lasar Segall e Victor Brecheret, representam o núcleo da “Semana”; Facchinetti, Antônio Parreiras, Lucílio e Georgina de Albuquerque, Johann Georg Grimm e Francisco Gomes Ribeiro, enfatizam a atuação dos artistas no início do século, no Rio de Janeiro, que produziram um conjunto de obras que permitiram à geração seguinte romper com a academia e realizar um trabalho novo e revolucionário para a época. As telas de Guignard, Antônio Gomide, Lechowski, Di Cavalcanti e Ismael Nery rememoram o revolucionário Salão de 1931, e Vicente do Rego Monteiro, Cícero Dias e Francisco Du Bocage assinalam a presença do Nordeste no modernismo brasileiro, multiplicando o espírito moderno pelas várias faces do Brasil.

Curadoria: Daniela Name e Marcus de Lontra Costa

INFORMAÇÕES - Modernismos – 90 anos de 1922
Datas: 6 de março a 29 de abril de 2012
Horários: de terça a domingo, das 10h às 21h
Preços: Entrada Franca
Classificação etária: Livre para todas as idades
Acesso para portadores de necessidades especiais

LOCAL
CAIXA Cultural Rio Janeiro – Galerias 2 e 3
Avenida Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca) - Telefone: (21) 2544-4080
Mais informações: www.caixa.gov.br/caixacultural

Fonte: http://www.nossadica.com/agenda_rio.php

AGENDA CULTURAL - SÃO PAULO maço 2012

2012-03-05T06:06:00.000-08:00

PRAÇA DA SÉ, ANHANGABAÚ, LIBERDADE E LADEIRA DA MEMÓRIA: SENSAÇÕES DE UMA SÃO PAULO DE 1975

Foto: Sergio-Massa | À frente o ator especialmente convidado para a montagem, Sergio Buck

Por Canal Aberto - Márcia Marques
TEATRO
Estreia de Porandubas Populares ou Paulicéia Desvairada mostra essência da cidade

03 de Março a 01 de Abril de 2012

A Cia. das Artes estreia no dia 03 de março de 2012 o espetáculo “Porandubas Populares ou Paulicéia Desvairada”. Com direção geral de Antonio Netto, a peça é inspirada na obra escrita em 1975 por Carlos Queiroz Telles (1936-1993), um dos fundadores do Teatro Oficina, que se baseou nas poesias de “Paulicéia Desvairada”, de Mário de Andrade para criar o texto, cuja essência é a história da cidade de São Paulo. Netto concebeu o espetáculo utilizando de uma mistura de estilos, passando pelo teatro de revista, farsa, circo e ópera-rock.

A trama revisita cartões postais da metrópole, como a Praça da Sé, Anhangabaú, Liberdade e Ladeira da Memória, por meio de uma excursão fictícia para estrangeiros, patrocinada por uma agência de turismo chamada Paulipolitur. Múltipla, complexa, o enredo mostra a difícil tarefa de classificar São Paulo, que passa por uma série de mudanças econômicas, sociais e culturais
no início da década de 70. Leia mais - Porandubas Populares ou Paulicéia Desvairada

INFORMAÇÕES
Datas: 03 de Março a 01 de Abril de 2012
Horários: Sábados às 21h e Domingos 20h
Preços: R$ 40 (inteira); R$ 20 (meia) e R$ 15 (antecipado)

LOCAL - Teatro Coletivo - Rua da Consolação, 1623 - São Paulo - SP - Telefone: (21) 11 3255.5922
Classificação etária: 12 anos

Por Alex Mendes
MPB
Conjunto Retratos

04 de março de 2012 - Domingo

Foto: divulgação

Apresentação dedicada às mulheres em homenagem ao “Dia Internacional da Mulher” comemorado neste mês de Março, a entrada é gratuita e antes da apresentação, haverá o tradicional café da manhã oferecido ao público.

O Conjunto Retratos é formado pelos músicos: Cesar Ricardo (Violão 7 cordas), Alex Mendes (Bandolim), Paulo Gilberto (Flauta), Alexander Procópio (Violão 6 cordas) Fernando Henrique (Cavaquinho) e Donisete Fernandes (Pandeiro).

INFORMAÇÕES
Datas: 04 de março de 2012
Horários: domingo, às 11h
Preço: Grátis

LOCAL - Centro Cultural do Jabaquara (lugares 200).
Rua Arsênio Tavolieri n.º 45, Bairro Vila Oriental
Próximo ao Metrô Jabaquara, Tel. é (11) 5011 - 2421

Por Adriana Balsanelli / Arteplural
TEATRO
12 Homens e Uma Sentença

13 de janeiro a 29 de abril de 2012, no Tucarena

Foto: divulgação

Prêmio APCA de Melhor Espetáculo de 2010, duas indicações ao Prêmio Shell (melhor diretor, Eduardo Tolentino; melhor ator, Norival Rizzo), Prêmio Contigo de Melhor Espetáculo de drama pelo júri popular, a montagem de 12 Homens e uma Sentença, dirigida por Eduardo Tolentino de Araújo, coleciona resultados positivos e continua fazendo carreira. O espetáculo reestreia dia 13 de janeiro, sexta, às 21 horas, no Tucarena. Desde a estreia em 2010, a trama já foi assistida por mais de 50 mil pessoas. Além de São Paulo, passou por Santos, Cotia, Belo Horizonte e Campina Grande.

O texto de Reginald Rose tem tradução de Ivo Barroso, encenação de Eduardo Tolentino de Araújo e cenografia e figurino de Lola Tolentino. A montagem coleciona resultados positivos como o Prêmio Contigo de Melhor Espetáculo de drama pelo júri popular; Prêmio APCA de Melhor Espetáculo de 2010 e duas indicações ao Prêmio Shell (melhor diretor, Eduardo Tolentino; melhor ator, Norival Rizzo). Leia mais - 12 Homens e Uma Sentença

INFORMAÇÕES
Datas: 13 de janeiro 29 de abril de 2012
Horários: sexta e sábado, às 21h; domingo, às 19h30
Preços: R$ 50,00 (inteira - sexta e domingo); R$ 60,00 (inteira - sábado)
Classificação etária: 12 anos

LOCAL - Tucarena – Teatro da PUC-SP (300 lugares).
Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – (Entrada pela Rua Bartira). Telefone (11) 3167-7111

Por Pedro Nuin / Linhas Comunicação
NA PRAÇA
Terceira edição do Ponto Pro Rock apresenta bandas alternativas na Praça Victor Civita

Ponto Pro Rock, com DVCO, V.A.I.N. e Plazma

No próximo sábado, às 15h, a Praça Victor Civita será embaixada do rock alternativo. A terceira edição do Ponto Pro Rock abre as portas para as bandas DVCO, V.A.I.N. e Plazma mostrarem seu talento. O projeto procura apresentar ao público bandas em começo de carreira e que dentro do rock ainda não tenham seus sons muito explorados. Leia mais - Praça Victor Civita

INFORMAÇÕES
Data: 03 de março de 2012
Horário: sábado, às 15h
Preço: Grátis
Classificação etária: livre

LOCAL - Praça Victor Civita
Rua Sumidouro, 580, Pinheiros.Telefone (11) 3167-7111

Fonte: http://www.nossadica.com/agenda_sp.php

Programação Cultural da Biblioteca Pública de Niterói - março / 2012

2012-03-05T06:00:00.000-08:00

BIBLIOTECA PÚBLICA DE NITERÓI - BPN
Oferecendo uma programação cultural diversificada.
Atividades gratuitas

O sumiço da caixinha de Alice (Crédito: Neide Graça)

Conheça nossa programação para o mês de março.

• 01 de março

Performance – Madame Tormenta Furtacor
19 h
Espaço para pequenas intervenções literárias, com performances poéticas, teatrais ou musicais.
Neste dia haverá apresentação da personagem Madame Tormenta Furtacor, de Thatiana Verthein.

Poesia no barbante
15 h
Atividade que estimula o gosto pela escrita e o interesse pela poesia. A criança tem a possibilidade de se expressar em diversas linguagens: textos, desenhos, poemas, versos e prosas.

Era uma vez na BPN
11h / 15h
Contação de história (leitura e interpretação) de livros do acervo da Ludoteca.
Atividade realizada todas as terças e sextas-feiras, às 11h e às 15h.

• 03 de março

Sessão Cinema com Pipoca
17 h
Exibição do filme Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade, baseado na obra homônima de Mário de Andrade. Em seguida, haverá um bate-papo descontraído sobre a abordagem do filme. Senhas serão distribuídas 30 minutos antes da sessão.

• 06 de março

Lançamento de Livro – Quero ver verdejar
17h
De autoria de Flávia Muniz e com ilustração de Ana Muniz, Quero ver verdejar é uma história em quadrinhos inspirada nos direitos humanos e na Carta da Terra. Esta nova edição traz novo design e novas músicas no CD. Uma coisa que as crianças gostam bastante é que o livro é para colorir.

Era uma vez na BPN
15h
Ana e Flávia Muniz contam a história do livro Quero ver verdejar, uma história em quadrinhos inspirada nos direitos humanos e na Carta da Terra. Em seguida, haverá o lançamento do livro.

• 07 de março

Movimento
15 h
Atividade de valorização da cultura popular, com diversos grupos trabalhando cantigas de roda e brincadeiras.

• 08 de março

Era uma vez na BPN
11h / 15h
Contação de história (leitura e interpretação) de livros do acervo da Ludoteca.
Atividade realizada todas as terças e sextas-feiras, às 11h e às 15h.

Sarau Camarada
17 h
Sarau poético onde artistas niteroienses desfrutam de um espaço livre de declamação, experiências poéticas e de livre pensar. A produção cultural leva a assinatura da poeta e escritora Hana Ramalho.

Performance – Madame Tormenta Furtacor
14 h
Espaço para pequenas intervenções literárias com performances poéticas, teatrais ou musicais.
E neste dia, apresentação da personagem Madame Tormenta Furtacor, de Thatiana Verthein, homenageando o Dia Internacional da Mulher.

• 13 de março

Era uma vez na BPN
15h
A autora Neide Graça conta a história do livro O sumiço da caixinha de Alice. Uma história de dois irmãos que vivem brigando, Edu e Alice. Edu adora mexer nas coisas de Alice, o que a irrita demais! Ela ganhou uma caixinha da avó, onde diz que guarda seus sonhos. E é justamente essa caixinha que, de repente, some! É claro que Alice logo desconfia de Edu! Será que foi mesmo ele o responsável pelo sumiço, ou dessa vez é inocente? Como será que Alice descobrirá o mistério que cerca tal sumiço? Essa é a história deles!
Em seguida, a autora realiza uma oficina com as crianças.

• 14 de março

Uma Noite na Taverna
18h
A Biblioteca Pública de Niterói recebe os poetas tavernistas Rodrigo Santos, Romulo Narducci e Pakkatto, André Correia, Carol Magalhães, Maycon Arcanjo, Eduardo H. Martins e Luana Vasconcellos para homenagear o dia da poesia.

• 15 de março

Poesia no barbante
15 h
Atividade que estimula o gosto pela escrita e o interesse pela poesia. A criança tem a possibilidade de se expressar em diversas linguagens: textos, desenhos, poemas, versos e prosas.

Era uma vez na BPN
11h / 15h
Contação de história (leitura e interpretação) de livros do acervo da Ludoteca.
Atividade realizada todas as terças e sextas-feiras, às 11h e às 15h.

• 17 de março

Lançamento de Livro – O sumiço da caixinha de Alice
16h
De autoria de Neide Graça, O sumiço da caixinha de Alice conta a história de dois irmão que vivem brigando, Edu e Alice. Edu adora mexer nas coisas de Alice, o que a irrita demais!
Ela ganhou uma caixinha da avó, onde diz que guarda seus sonhos. E é justamente essa caixinha que, de repente, some! É claro que Alice logo desconfia de Edu! Será que foi mesmo ele o responsável pelo sumiço, ou dessa vez é inocente? Como será que Alice descobrirá o mistério que cerca tal sumiço? Essa é a história deles!

• 20 de março

Era uma vez na BPN
15h
Ana e Flávia Muniz contam a história do livro Quero ver verdejar, uma história em quadrinhos inspirada nos direitos humanos e na Carta da Terra.

• 21 de março

Movimento
15 h
Atividade de valorização da cultura popular, com diversos grupos trabalhando cantigas de roda e brincadeiras.

• 22 de março

Era uma vez na BPN
11h / 15h
Contação de história (leitura e interpretação) de livros do acervo da Ludoteca.
Atividade realizada todas as terças e sextas-feiras, às 11h e às 15h.

• 24 de março

Lançamento de Livro – O Dono da Lua
15h
De autoria de Ronize Aline e ilustrações de Martha Werneck - O dono da lua (Editora Escrita Fina) te convida para descobrir o que acontece quando a lua desaparece do céu. Nick quer descobrir quem é o dono da lua e fazer com que ela volte a brilhar. Ficou curioso?

• 27 de março

Era uma vez na BPN
15h
A autora Neide Graça conta a história do livro O sumiço da caixinha de Alice. Uma história de dois irmãos que vivem brigando, Edu e Alice. Edu adora mexer nas coisas de Alice, o que a irrita demais! Ela ganhou uma caixinha da avó, onde diz que guarda seus sonhos. E é justamente essa caixinha que, de repente, some! É claro que Alice logo desconfia de Edu! Será que foi mesmo ele o responsável pelo sumiço, ou dessa vez é inocente? Como será que Alice descobrirá o mistério que cerca tal sumiço? Essa é a história deles!
Em seguida, a autora realiza uma oficina com as crianças.

• 28 de março

Oficina de Ilustração na BPN
14h
Ana Muniz, ilustradora do livro Quero ver verdejar, uma história em quadrinhos inspirada nos direitos humanos e na Carta da Terra, realiza uma oficina de ilustração com as crianças da Ludoteca. Vagas limitadas.

• 29 de março

Era uma vez na BPN
11h / 15h
Contação de história (leitura e interpretação) de livros do acervo da Ludoteca.
Atividade realizada todas as terças e sextas-feiras, às 11h e às 15h.

Poesia no barbante
15 h
Atividade que estimula o gosto pela escrita e o interesse pela poesia. A criança tem a possibilidade de se expressar em diversas linguagens: textos, desenhos, poemas, versos e prosas.

Visitas guiadas: A Biblioteca Pública de Niterói recebe grupos previamente agendados. Agendamento pelos telefones: 3601-1956 / 3601-2034

Fonte: http://www.cultura.rj.gov.br/evento/programacao-cultural-da-biblioteca-publica-de-niteroi-marco-2012

Piracicaba, Agenda Cultural Março 2012

2012-03-05T05:56:00.000-08:00

Até 04/03
Exposição. Mostra de Arte Contemporânea “Canteiro de Arte”, com obras de Ramiro Jr.Local: Engenho Central – Armazém 14 A.

Exposição. Reciclando o Planeta – com obras de Jacob das Artes. Local: Casa do Povoador. Abertura: 20h. Visitação: até 4 de março. Horários: de segunda a sexta-feira das 8h às 11 e das 13h às 17h e aos sábado domingos e feriados das 8 às 18h.

Até 08/04
Exposição. Mostra itinerante: “Vamos Caçar o Saci?” – O objetivo da exposição é contar uma história de Monteiro Lobato de forma diferenciada buscando despertar na criança o interessar pela obra literária estimulando o gosto pela leitura. Local:Museu Prudente de Moraes. Horário: de terça-feira a domingo das 9h às 17h.

Dia 02, sexta-feira
Momento Itália-Brasil. Abertura oficial da programação. “Mina, uma tigresa italiana e suas canções de amor mediterrâneas interpretadas por Ligiana”. Local:Escola de Música de Piracicaba “Maestro Ernst Mahle”. Horário: 20h

Exposição. “Selecionados Mapa Cultural Paulista 2011-2012 – Modalidade Artes Plásticas”. Artistas: Márcia Guibal / Margarete Zenero / Robinson Tuon. Local: Pinacoteca Municipal. Abertura: 20h. Visitação: até 25/03. Horário:de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h. Sábados, domingos e feriados, das 14h às 18h

Palestra. A Documentação de Acervos Museológicos Como um Instrumento de Gestão – Por Inês Coutinho (museóloga da POIESIS). Local: Centro Cultural Martha Watts. Horário: das 9h30 às 11h30. Realização: Governo do Estado de São Paulo, Sistema Estadual de Museus de São Paulo, Casa Guilherme de Almeida.Execução: Organização Social de Cultura-POIESIS. Apoio: Centro Cultural Martha Watts, Prefeitura de Piracicaba, Secretaria da Ação Cultural.

Dia 03, sábado
Teatro. “Sopro de Vida” – Com Nathalia Timberg e Rosamaria Murtinho.Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto. Horário: 21h. Ingressos: Estudante/idoso/ prof. Estado 35; Porto Seguro 35 (Desconto valido para o titular e um acompanhante); JP/Unimed 40; Antecipado (até 02/03) 5,0; Inteira 70.Classificação: 14 anos

Literatura: Lançamento do livro “Iniciação Musical” da Profª Cidinha Mahle. Local: Biblioteca Pública Municipal. Horário: 9h30

Exposição. Mostra Individual: Percurso – Paralela da XXIV Mostra Almeida Junior. Artista Plástica: Margarete Zenero. Local: Museu Histórico e Pedagógico Prudente de Moraes. Abertura: 20h. Visitação: até 31/03. Horário: de terça-feira a domingo das 9h às 17h

Artes Plásticas. Lançamento do Catálogo Oficial do 43º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba. Local: Pinacoteca Municipal. Horário: 20h

Dia 04, domingo
Literatura. Ônibus Biblioteca. Local: Parque da Rua do Porto. Horário: 10h

Dia 08, quinta-feira
Exposição. 2ª Mostra “Batom, Lápis e TPM” – em homenagem ao Dia Internacional da Mulher. Local: Armazém 14A – Engenho Central. Horário:20h. Visitação: até 08/04

Teatro. “Memórias de um Sargento de Milícias”– Cia. Realce. Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto. Horário: 10h e 20h. Ingressos: Estudante/idoso/ prof. Estado/Bônus 15; JP/Unimed/Antecipado (até 07/03) 20; Inteira 30. Classificação:12 anos

Exposição. Mostra “Duplo Olhar”, com obras de Denise Storer e Arayr Ferrari. Local: Casa do Povoador. Abertura: 20h. Visitação: até 1º de abril.Horários: de segunda a sexta-feira das 8h às 11 e das 13h às 17h e aos sábado domingos e feriados das 8 às 18h.

Dia 09, sexta-feira
Noite das tradições. Local: Largo dos Pescadores da Rua do Porto. Horário: 21h às 0h.

Dia 10, sábado
Teatro Infantil. “Turma da Mônica – Era uma vez uma Floresta”. Local:Teatro Municipal Dr. Losso Netto. Ingressos: Estudante/idoso/ prof. Estado 20; Porto Seguro 20; JP/Unimed/bônus 25; Antecipado (até 09/03) 30; Inteira 40.Classificação: Livre

Oficina de Origami. A Secretaria Municipal da Ação Cultural (SEMAC), por meio do espaço cultural Casa do Povoador, oferece gratuitamente, de fevereiro a dezembro de 2012, as já tradicionais Oficinas de Origami (a arte de dobrar papéis), com os mestres Richard Anthony Kennedy e Dorinha Miriam S. S. Vitti Kennedy. As Oficinas ocorrerão na Casa do Povoador com material cedido pela SEMAC, sempre no segundo sábado do mês, das 15 às 17h. As inscrições podem ser feitas momentos antes do início da Oficina, no próprio local.

Dia 11, domingo
Teatro. “TPM KATRINA” – Flávia Garrafa e Paulo Coronato. Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto. Horário: 19h. Ingressos: Estudante/idoso/ prof. Estado 25; JP/Unimed/Porto Seguro 25; Antecipado (até 10/03) 30; Inteira 50. Classificação:12 anos

Literatura. Ônibus Biblioteca. Local: Parque da Rua do Porto. Horário: 10h

Dia 13, terça-feira
Sarau Literário Piracicabano. Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto – Sala 2.Horário: 19h30. Entrada: gratuita – Limite 100 lugares. Classificação: Livre

Dias 15 e 16, quinta e sexta-feira
“O Circo da Vida” – alunos das Oficinas do Programa Movimentação Cultural. Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto. Horário: 20h (QUI) 14h30 (SEX). Ingressos: gratuitos podem ser retirados antecipadamente na bilheteria.Classificação: Livre

Dia 16, sexta-feira
Cinema. Lançamento do documentário “Águas de Oxum”. Local: Biblioteca Pública Municipal. Horário: 19h30. Realização e Organização: Prof. Dermes. Apoio:Centro de Documentação, Cultura e Política Negra

Dia 17, sábado
Dança. “Romântico” – Centro de Dança Jaime Arôxa. Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto. Horário: 20h. Ingressos: Estudante/idoso/prof. Estado 25; JP/Unimed 35(até 14/03 após 40); Antecipado (até 14/03) 40; Inteira 50;Classificação: Livre

Dia 18, domingo
Teatro. “O Amante” – Daniel Alvim e Paula Burlamaqui. Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto. Ingressos: Estudante/idoso/ prof. Estado 15; Antecipado (até 17/03) 20; Inteira 30 Classificação: 14 anos

Literatura. Ônibus Biblioteca. Local: Parque da Rua do Porto. Horário: 10h

Dia 19, segunda-feira
Momento Itália-Brasil. Abertura da Festa da Paróquia S. José, com Missa Campal e bênção do bolo. Local: Engenho Central. Horário: 19h30

De 19 a 25, segunda a domingo
Festa beneficente. 55ª Festa em Comemoração a São José. Local: Engenho Central. Horário: de segunda a sexta das 18h às 0h30, sábado das 18h às 2h, domingo das 11h às 18h

Dia 21, quarta-feira
Momento Itália-Brasil. Festa de S. José – Show “Itália Viva”. Uma noite memorável com cantores locais e os clássicos da música italiana. Local:Engenho Central. Horário: 20h

Dia 22, quinta-feira
Momento Itália-Brasil. Festa de S. José – Missa em Italiano. Local: Engenho Central. Horário: 19h

Literatura. Lançamento do livro O Engenho Central e a imigração francesa na região de Piracicaba, de Jorge Luís Mialhe. Local: Biblioteca Municipal.Horário: 20h

Patrimônio. Lançamento da Cartilha do Patrimônio Cultural de Piracicaba. Local: Museu Histórico e Pedagógico Prudente de Moraes. Horário:14h30

De 23 a 25, sexta-feira a domingo
Teatro. “A Bela e a Fera” – Black & Red Produções. Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto. Horário: (SAB)17h. (DOM) 16h SEX: Projeto-escola: Vendas e informações pelo tel: (19) 3305- 2013

Dia 23, sexta-feira
Momento Itália-Brasil. Noite de música com Oitava Cor. Homenagem a Adoniran Barbosa, o mais italiano dos brasileiros. Local: Engenho Central.Horário: 21h30

Dia 24, sábado
Momento Itália-Brasil. Visita do Cônsul Geral da Itália em Piracicaba, Min. Plen. Mauro Marsili – itinerário: Gabinete do Prefeito, Câmara dos Vereadores, Dedini e Societa Italiana. Horário: 10h30 às 15 h

Momento Itália-Brasil. Jantar italiano com Tony Angeli na Festa de S. José. Local: Engenho Central. Horário: 20h

Momento Itália-Brasil. Concurso Rainha da Festa do Vinho de Santana.Local: Salão de Festas da Paróquia do bairro Santana. Horário: 20h

Momento Itália-Brasil. Apresentação do Coro La Tor. Local: Igreja Imaculada Conceição de Santa Olímpia. Horário: 20h

Dia 25, domingo
Literatura. Ônibus Biblioteca. Local: Parque da Rua do Porto. Horário: 10h

Momento Itália-Brasil. Almoço de S. José. Local: Engenho Central. Horário:11h30

Momento Itália-Brasil. Apresentação do Grupo de Danças Folclóricas de Piracicaba Local: Engenho Central. Horário: 15h

Dia 29, quinta-feira
Palestra. “São Paulo Companhia de Dança” PALESTRA COM O PROFESSOR – TEMA: UMA ROUPA QUE DANÇA. Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto – Sala 2. Horário: 19h30

Momento Itália-Brasil. Degustação de Vinhos Italianos – Região do Vêneto (por adesão)Conduzida pelo enófilo Prof. Paulo Ferretti. Local: TRE ristorante. Horário: 20h

Dia 30, sexta-feira
Dança. “São Paulo Companhia de Dança” – Apresentação para alunos da rede Pública de Ensino. Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto. Horário: 15h.Classificação: Livre

Exposição. Abertura da Mostra “Selecionados Mapa Cultural Paulista 2011-2012 – Modalidade Fotografia”. Artistas: Lídice Salgot / Willian Hussar.Local: Pinacoteca Municipal. Abertura: 20h. Visitação: até 22 de abril. Horário: de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h. Sábados, domingos e feriados, das 14h às 18h

Noite das Tradições Itinerante. Local: Varejão da Paulista. Horário: 20h às 22h

Dias 31/03 e 01/04, sábado e domingo
Dança. “São Paulo Companhia de Dança: Bachianas nº 1- Ballet 101- Gnawa”. Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto. Horário: 21h(SAB) e 18h (DOM)

Ingressos: Trocar por 1 Litro de Leite Longa Vida ou 1 lata de leite em pó. Troca: 50% dos ingressos serão liberados 1 dia antes de cada apresentação a partir das 16h na bilheteria do Teatro. O restante será liberado 2 horas antes do inicio da apresentação. Classificação: Livre

ESPECIAIS

FEIRA DE ARTESANATO
03 e 04 – Rua do Porto
7 a 11 – Praça José Bonifácio
17 e 18 – Rua do Porto
24 e 25 – Rua do Porto

INSCRIÇÕES PARA O LX SALÃO DE BELAS ARTES
A SEMAC (Secretaria Municipal da Ação Cultural), por meio da Pinacoteca Municipal Miguel Dutra, abre no dia 22 de fevereiro, as inscrições para o tradicional Salão de Belas Artes de Piracicaba, que em 2012 chega á sua 60ª edição. O período de inscrições de encerra no dia 4 de abril.

As inscrições devem ser feitas em ficha própria, que estará disponível no site da Prefeitura (http://www.piracicaba.sp.gov.br/) ou pode ser solicitada pelo telefone da Pinacoteca. Haverá ainda cópias disponíveis no espaço, que poderão ser retiradas pelos interessados. O 60º Salão de Belas Artes de Piracicaba será aberto no dia 27 de julho e ficará disponível para visitação até o dia 02 de setembro de 2012.

MUSEU HISTÓRICO E PEDAGÓGICO PRUDENTE DE MORAES
Exposição itinerante: Vamos Caçar o Saci?

Período: 13/01 até 8/04

Técnica: Impressão digital computadorizada, em lona. Desenho gráfico colorido, em MDF dos personagens da obra literária de Monteiro Lobato.

“Fazer com que a criança se interesse pelos livros é um desafio, pois não se formam bons leitores se eles não tiverem uma relação íntima com os livros.”

Dessa forma, a exposição conta uma história de Monteiro Lobato de forma diferenciada buscando despertar na criança o interesse pela obra literária estimulando o gosto pela leitura.

Expostos, no Museu H. P. Prudente de Moraes oito painéis ilustrativos contemplando a história “VAMOS CAÇAR O SACI” da obra de Monteiro Lobato com os seguintes títulos:

“Aniversário dos 150 anos”; “O Sítio da Dona Benta”; “Cabana do Tio Barnabé”; “Encontro com o Saci”; “Caverna da Cuca”; “O medo” e “De volta para casa”.

Realização: Prefeitura Municipal de Piracicaba por meio da Secretaria Municipal da Ação Cultural; SISEM – Sistema Estadual de Museus de São Paulo; ACAM Portinari – Organização Social de Cultura; Museu Histórico, Folclórico e Pedagógico Monteiro Lobato da cidade de Taubaté – SP.

Créditos:
Pesquisa – Maria Cristina Lopes e Francine Patrick Lobato
Ilustração gráfica – Fábio Scarenzi
Montagem: Equipe do Museu H. P. Prudente de Moraes

Apoio: Secretaria Municipal de Educação de Piracicaba

Ação Educativa
Paralelamente à exposição serão desenvolvidas atividades educativas temáticas com os grupos que agendarem visitas à Instituição como a confecção de máscaras, fantoches, dobraduras, etc.

Local: M. H. P. Prudente de Moraes.
Horário: De terça a domingo, das 9h às 17h.
Informações: (19) 3432-2148 / 3422-3069
Entrada gratuita

BIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL

Dica de Leitura: Fronteiras da Inteligência
Esta obra do jovem rabino Nilton Bonder fala sobre a fronteira que existe entre a sabedoria e a ignorância, trata de uma área em que a pouco espaço para certezas em que o indivíduo se vê alçado a perspectiva de aventurar-se sobre si mesmo, aceitando o desafio de caminhar compreendendo e compreendendo-se. Esta jornada é pessoal, subjetiva, porém pode ser compartilhada, o que a torna ainda mais interessante e envolvente.

Nas Fronteiras da inteligência coloca o ser humano em todas as suas dimensões (física, psíquica, espiritual) em postura de aprendizado, o caminhante aprendiz que descobre e é descoberto, entendendo ao longo da vida a própria vida e o seu sentido. Uma leitura fundamental em uma época de nossa civilização ameaçada por muitas convicções que tornam possíveis os muitos fundamentalismos e fanatismos dogmáticos. Este livro é um alerta vindo de um autor do universo religioso, mas que consegue discernir muito bem a religião e a espiritualidade, a lei e o homem, a fé e a razão.

As visitas monitoradas e hora do conto devem ser agendadas pelos telefones 3433 3674 ou 3434 9032 com Taís ou Graziela.

Ouça o programa radiofônico “Educativa nas Letras” todos os sábados as 10h30 com reapresentação aos domingos 21h na Educativa FM.

Acompanhe a nossa programação por meio do site:
www.biblioteca.piracicaba.sp.gov.br

DATAS COMEMORATIVAS – MARÇO
02 – Dia Nacional do Turismo
02 – Dia da Oração
03 – Dia do Meteorologista
05 – Dia do Filatelista Brasileiro
07 – Dia do Fuzileiro Naval
08 – Dia Internacional da Mulher
08 – Dia da criação da Casa da Moeda do Brasil
10 – Dia do Telefone
10 – Dia do Sogro
12 – Aniversário de Recife (469 anos) e Olinda (471 anos)
12 – Dia do Bibliotecário
14 – Dia do Vendedor de Livros
14 – Dia Nacional da Poesia
14 – Dia dos Animais
15 – Dia da Escola
15 – Dia Mundial do Consumidor
19 – Dia de São José
19 – Dia do Carpinteiro
19 – Dia do Marceneiro
20 – Início do outono
20 – Dia do contador de Histórias
21 – Dia Universal do Teatro
21 – Dia Internacional Contra a Discriminação Racial
21 – Dia Universal do Teatro
21 – Dia internacional da síndrome de down.
22 . Dia Mundial da Água
23 – Dia Mundial da Meteorologia
26 – Dia do Cacau
27 – Dia do Circo
28 – Dia do Diagramador
28 – Revisor
30 – Dia Mundial da Juventude
31 – Dia da Integração Nacional
31 – Dia da Saúde e Nutrição
31 – Aniversário do Golpe Militar – 1964

Prefeitura do Município de Piracicaba
Secretaria Municipal da Ação Cultural
SEMAC

GABINETE DA SECRETARIA
Av. Maurice Allain nº 454 – Parque Engenho Central – CEP 13.405-123
Fone (19) 3403.2600 – Fax (19) 3403.2601
E-mail: semac@piracicaba.sp.gov.br

ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO & MARKETING
imprensa.semac@piracicaba.sp.gov.br . (19) 3403-2609

ESPAÇOS CULTURAIS

Biblioteca Pública Ricardo Ferraz de Arruda Pinto
Criada em 02 de maio de 1939. Novo prédio inaugurado em 29 de outubro de 2010.

Biblioteca Infantil Thales Castanho de Andrade Rua Saldanha Marinho, nº 333 – Centro – CEP 13.400-183 Fone (19) 3434-9032
Site: www.bibliotecadepiracicaba.worldpress.com
E-mail: bibliotecadepiracicaba@hotmail.com.
Atendimento: segunda a sexta-feira, das 8h às 17. Sábados, das 8h às 12h.

Biblioteca Comunitária José Antonio de Souza – Parque Orlanda
Rua Jorge Anéfalos s/nº – Fone 3425-4951

Biblioteca Comunitária Dona Angelina C. Souza Leal
Vila Industrial

Casa do Povoador
Tombada pelo CONDEPHAAT em 1970 e pelo CODEPAC em 2004.
Avenida Beira Rio nº 800 – CEP 13.400-810 – Fone (19) 3434.8605
Visitas: segunda a sexta-feira a domingo, das 8h às 17h; sábados, domingos e feriados, das 8h às 11h e das 12h às 18h.

Museu Histórico e Pedagógico Prudente de Moraes
Inaugurado em 01 de agosto de 1957. Municipalizado em 29 de setembro de 2008.
Rua Santo Antonio nº 641 – CEP 13.400-160 – Fone (19) 3422.3069. Visitas: terça a domingo, das 9h às 17h.

Pinacoteca Municipal Miguel Arcanjo Benício D´Assumpção Dutra
Inaugurada em 29 de janeiro de 1969.
Rua Moraes Barros nº 233 – CEP 13.400-350
Fone (19) 3433.4930 – Fax (19) 3403.2601. Visitas: Segunda a sexta-feira, das 9h às 17h. E-mail: pinacoteca@piracicaba.sp.gov.br

Teatro Municipal de Piracicaba Dr. Losso Netto
Inaugurado em 19 de agosto de 1978.
Sala1 – José Maria Carvalho Ferreira (674 lugares)
Sala 2 – Carlos Drummond de Andrade (110 lugares)
Avenida Independência nº 277.

Bilheteria: terça a sexta-feira, das 17h às 19h em dias sem espetáculo, e das 17h até o horário de início do espetáculo em dias em que há programação. Sábados, domingos e feriados, das 17h até o horário de início do espetáculo.

Administração: Rua Gomes Carneiro, 1.212 – CEP 13.417-030
Telefax: (19) 3433.4952 e 3434.2168
Site: www.semac.piracicaba.sp.gov.br/teatro.
E-mail: teatro@piracicaba.sp.gov.br

Armazém 14A – Eugênio Nardin – Engenho Central
Inaugurado em junho de 2010.
Av. Maurice Allain nº 454 – Parque Engenho Central – CEP 13.405-123
Fone (19) 3403-2633 – E-mail: semac@piracicaba.sp.gov.br

Armazém 9 – Engenho Central
Av. Maurice Allain nº 454 – Parque Engenho Central – CEP 13.405-123
Fone (19) 3403-2600 – E-mail: semac@piracicaba.sp.gov.br

CENTROS CULTURAIS
Centro Cultural Izaíra Aparecida Barbosa (Zazá)
Inaugurado em 17 de junho de 2006
Rua Jacinto Roberto Penedo, 190 – Núcleo Habitacional “Mário Dedini” - Fone 3423.1243

Horários: 8 às 11h e das 13 às 17h30 – segunda a sexta-feira
E-mail: paulista@piracicaba.sp.gov.br

Centro Cultural Antonio Pacheco Ferraz
Inaugurado em 26 de setembro de 2006
Av. Dr. Paulo de Moraes, 1580 (Estação da Paulista) – Fone (19) 3436-0466
Horários: 9 às 12h e das 14 às 18h – segunda a sexta-feira
E-mail: paulista@piracicaba.sp.gov.br

Armazém da Cultura Maria Dirce de Almeida Camargo
Inaugurado em 24 de janeiro de 2008
Av. Dr. Paulo de Moraes, 1.682 (Estação da Paulista) – Fone (19) 3422.0912
E-mail: paulista@piracicaba.sp.gov.br

Centro Cultural Sebastião da Silva Bueno (Nhô Serra)
Inaugurado em 17 de junho de 2006
Rua Antonio Ferraz de Arruda, 409 – Parque 1º de Maio
Fone (19) 3411.1791. Horários: 9 às 12h e das 14 às 18h – segunda a sexta-feira
E-mail: paulista@piracicaba.sp.gov.br

Centro Cultural Hugo Pedro Carradore
Inaugurado em 27 de novembro de 2010
Rua Nicolau Zen, s/nº – Santa Teresinha
Fone (19) 3425-5170. – E-mail: semac@piracicaba.sp.gov.br

CENTROS DE DOCUMENTAÇÃO

Centro de Documentação, Cultura e Política Negra
Inaugurado em 25 de fevereiro de 1992
Rua Luiz de Queiroz, 1.022 – Fone (19) 3435.5623
- E-mail: semac@piracicaba.sp.gov.br

Centro Nacional de Documentação, Pesquisa e Divulgação do Humor Gráfico de Piracicaba (CEDHU)
Criado em 25 de setembro de 2002
Av. Maurice Allain nº 454 – Parque Engenho Central – CEP 13.405-123
Fone (19) 3403.2620 – Fax (19) 3403.2601
– E-mail: salaodehumor@piracicaba.sp.gov.br

COMPANHIAS

CEDAN – Companhia Estável de Dança de Piracicaba
Implantação: 2007 Início atividades na Sala Grande Otello: 2009
Rua Gomes Carneiro, 1.212 – CEP 13.417-030
Telefax: (19) 3433.4952 e 3434.2168

CETA - Companhia Estável de Teatro Amador
Implantação: 1991 Início atividades na Sala 2: 2007
Rua Gomes Carneiro, 1.212 – CEP 13.417-030
Telefax: (19) 3433.4952 e 3434.2168

OUTROS ORGANISMOS E SERVIÇOS CULTURAIS

Movimentação Cultural
Sede Av. Maurice Allain nº 454 – Parque Engenho Central – Armazém 9 – CEP 13.405-123
Fone(19) 3403-2606/ 3403-2624/ 3403-2622
E-mail: movimentacaocultural@piracicaba.sp.gov.br

Fundo de Apoio à Cultura
Sede: Av. Maurice Allain nº 454 – Parque Engenho Central – CEP 13.405-123
Fone (19) 3403.2600 – Fax (19) 3403.2601
– E-mail: semac@piracicaba.sp.gov.br

Conselho Municipal de Cultura (COMCULT)
Sede: Rua Saldanha Marinho, nº 333 – Centro – CEP 13.400-183
Fone (19) 3434-9032. E-mail: comcult @piracicaba.sp.gov.br

Fonte: Semac - http://piracicabaemfesta.com.br/wordpress/2012/03/piracicaba-agenda-cultural-marco-2012/

Programação do Artes de Março 2012 - Teresina Shopping - 8 a 30 de Março

2012-03-05T05:52:00.000-08:00

Mais informações sobre os artistas nacionais que se apresentarão:http://www.teresinashopping.com.br/novidades/confira-as-atracoes-nacionais-que-se-apresentam-no-artes-de-marco-2012/

Fonte: http://www.agendathe.com.br/2012/03/programacao-do-artes-de-marco-2012.html

AGENDA CULTURAL BAHIA – MARÇO DE 2012

2012-03-05T05:47:00.000-08:00

O Dia Mundial do Teatro e o Dia Nacional do Circo são comemorados em 27 de março – por isso, a Agenda Cultural destaca o Teatro e o Circo da Bahia como foco das grandes atrações deste mês.

Em março também se celebra o Dia Nacional da Poesia, na data de nascimento do poeta Castro Alves: 14/3. A 1ª Semana Baiana de Poesia, que ocupa diversos espaços em Salvador, e o IX Cortejo Poético-Performático, que percorre as ruas do Centro da capital, são eventos festivos da editoria de Literatura.

Na área de Música, vale conferir os shows de Roberta Sá, Maria Gadú e Roupa Nova nos palcos do TCA, além do lançamento do CD/DVD Álvaro Assmar 25 Anos Ao Vivo, no Teatro Vila Velha. Já em Dança, o Dimenti apresenta novas criações em dois projetos: CADA e COMBO.

No interior, destaque para a 5ª edição do Cine Capão, o 8º Festival Internacional de Artistas de Rua, que acontece em Sobradinho, Juazeiro e Paulo Afonso, e para o 1º Festival de Arte Popular e Folclórica do Médio Rio de Contas e Vale do Jiquiriçá, em Jequié e Lafaiete Coutinho.

Na seção Mestres da Cultura, conheça a trajetória da dramaturga Cleise Mendes. Em Manifestações da Cultura Popular, apresentamos a Burrinha de Irará. Já nas páginas de Intervalo, a temática que enfeita a edição lembra o Teatro e o Circo, com seu “Respeitável Público”.

O PDF da Agenda Cultural Bahia de março de 2012 está aqui.

Acesse e divirta-se!

Acompanhe o site www.agendacultural.ba.gov.br, que disponibiliza ainda mais alternativas culturais da Bahia, com diversas opções de busca para que você encontre o que procura.

Fonte: http://www.cultura.ba.gov.br/2012/02/29/agenda-cultural-bahia-%E2%80%93-marco-de-2012/

PROGRAMAÇÃO DO MÊS DE MARÇO 2012 DO CENTRO CULTURAL MUNICIPAL de TAUBATÉ- SP

2012-03-05T05:38:00.000-08:00

02/03 - Sarau das Sextas – um exercício literário agradável entre amigos. Entrada franca – a partir das 19hs.

03/03 - Festival de Verão EIA – Espaço Integrado de Artes – a partir das 19h30min. Ingresso R$20,00.

09/03 - Abertura do 5º Salão da Mulher que se estenderá até 30/03 – a partir das 20h.

- Sarau das Sextas – a partir das 19hs.

16/03 - Sarau das Sextas – a partir das 19hs.

23/03 - Sarau das Sextas – a partir das 19hs.

30/03 - Sarau das Sextas – a partir das 19hs.

A arte acadêmica brasileira

2012-02-23T07:06:00.000-08:00

Caipira picando fumo - José ferraz de Almeida Júnior

Amolação interrompida - José Ferraz de Almeida Júnior

Moema - Vitor Meirelles

Em meados do século XIX, o Império Brasileiro conheceu certa prosperidade econômica, proporcionada pelo café, e certa estabilidade política, depois que Dom Pedro II assumiu o governo e dominou as muitas rebeliões que agitaram o Brasil até 1848. Além disso, o próprio imperador procurou dar ao país um desenvolvimento cultural mais sólido, incentivando as letras, as ciências e as artes. Estas ganharam um impulso de tendência nitidamente conservadora, que refletia modelos clássicos europeus.
Uma das características gerais da pintura acadêmica é seguir os padrões de beleza da Academia de Belas Artes, ou seja, o artista não deve imitar a realidade, mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras, por meio da imitação dos clássicos, principalmente os gregos, na arquitetura e dos renascentistas, na pintura.

Os principais artistas acadêmicos são:

•Pedro Américo de Figueiredo e Melo - Sua pintura abrangeu temas bíblicos e históricos, mas também realizou imponentes retratos, como o De Dom Pedro II na Abertura da Assembléia Geral, que é parte do acervo do Museu Imperial de Petrópolis - RJ. A sua obra mais divulgada é O Grito do Ipiranga, que atualmente no Museu Paulista.

•Vitor Meireles de Lima - Em 1861, produziu em Paris, a sua obra mais conhecida A Primeira Missa no Brasil. No ano seguinte, já em nosso país, pintou Moema, que trata da famosa personagem indígena do poema Caramuru, de Santa Rita Durão. Os seus temas eram os históricos, os bíblicos e os retratos.
• José Ferraz de Almeida Júnior - Considerado por alguns críticos o mais brasileiro dos pintores nacionais do século XIX. Suas obra retratam temas históricos, religiosos e regionalistas, além disso produziu retratos, paisagens e composições. Suas obras mais conhecidas são: Picando Fumo, O Violeiro e Leitura.

[Acadêmica - academia - escola]

Fonte: http://culturaehtudo.blogspot.com/2009/04/arte-academica-brasileira.html

Grandes Mestres - Pinturas com Mulheres e flores

2012-02-23T06:32:00.001-08:00

ROBERT GORDON

LEON JEAN BAZILLE PERRAULT KARL WILHELM FRIEDRICH BAUERLE

ALEXEI HARLAMOFF JAMES HAYLLAR

BEATRICE PARSONS JOHN WILLIAM GODWARD

HEINRICH WILHELM SCHLESINGER

JOHN WILLIAM WATERHOUSE

Fonte: http://rceliamendonca.wordpress.com/2012/02/18/pintura-mulheres-e-flores-15/

Livro Desenhando com o lado direito do cérebro

2012-02-23T06:24:00.000-08:00

Desenhando com o lado direito do cérebro
Betty Edwards
Título original: Drawing on the Right Side of the Brain Editora Ediouro

ISBN 8500007486

Aplicando ao ensino do desenho recentes descobertas sobre o cérebro humano, a Dra. Betty Edwards apresenta neste livro um método infalível que permite a qualquer pessoa aprender a desenhar.
Exercícios básicos destinados a liberar o potencial criativo e a utilizar aptidões especiais do hemisfério cerebral direito proporcionam resultados surpreendentes em pouco tempo, mesmo para aqueles que jamais julgaram ter talento para o desenho.

Outros livros da mesma autora:
Desenhando com o artista interior - Ediouro
Exercícios para desenhar com o lado direito do cérebro - Ediouro

Para comprar:
Livraria Cultura - http://www.livrariacultura.com.br

A Arte e o Cérebro no Processo de Aprendizagem

2012-02-23T06:21:00.001-08:00

A Arte e o Cérebro no Processo de Aprendizagem
Profa. Celeste Carneiro

FACILITANDO A APRENDIZAGEM

Com as recentes pesquisas sobre o funcionamento do cérebro, a Teoria das Inteligências Múltiplas, a avaliação das aptidões cerebrais dominantes, e técnicas que foram criadas para acelerar a aprendizagem, tornou-se muito mais fácil aprender e gravar na memória o que estudamos.
Psicólogos, neurologistas e pesquisadores vêm escrevendo os resultados desses estudos, esclarecendo-nos e deixando-nos entusiasmados com os resultados obtidos por quem utiliza essas técnicas.

O LADO DIREITO DO CÉREBRO

A grande maioria das pessoas foi acostumada a pensar e agir de acordo com o paradigma cartesiano, baseado no raciocínio lógico, linear, seqüencial, deixando de lado suas emoções, a intuição, a criatividade, a capacidade de ousar soluções diferentes.
António Damásio, respeitado e premiado neurologista português, radicado nos Estados Unidos e com muitos trabalhos publicados, em seu recente livro O erro de Descartes, afirma que “o ponto de partida da ciência e da filosofia deve ser anti-cartesiano: "existo (e sinto), logo penso”.

A visão do homem como um todo, é a chave para o desenvolvimento integral do ser.

Mandala - Autora: Iraci Santana. Utilizando mais o hemisfério esquerdo, considerado racional, deixamos de usufruir dos benefícios contidos no hemisfério direito, como a imaginação criativa, a serenidade, visão global, capacidade de síntese e facilidade de memorizar, dentre outros.
Através de técnicas variadas poderemos estimular o lado direito do cérebro e buscar a integração entre os dois hemisférios, equilibrando o uso de nossas potencialidades.
Uma dessas técnicas consiste em fazer determinados desenhos, de forma não convencional, de modo que o hemisfério esquerdo ache a tarefa enfadonha e desista de exercer o controle total, entregando o cargo ao hemisfério direito, que se delicia com o exercício.
O uso de música apropriada que diminui o ritmo cerebral, também contribui para que haja equilíbrio no uso dos hemisférios cerebrais.
Há pesquisadores que sugerem a música barroca, especialmente o movimento “largo”, que causa as condições propícias para o aprendizado. Ela tem a mesma freqüência que um feto escuta e nos direciona automaticamente ao lado direito do cérebro, fazendo com que as informações sejam gravadas na memória de longo prazo.
Músicas para relaxamento, como as “new age”, surtem os mesmos efeitos.
Nossa mente regula suas atividades através de ondas elétricas que são registradas no cérebro, emitindo minúsculos impulsos eletroquímicos de variadas freqüências, podendo ser registradas pelo eletroencefalograma. Essas ondas cerebrais são conhecidas como:

Beta, emitidas quando estamos com a mente consciente, alerta ou nos sentimos agitados, tensos, com medo, variando a freqüência de 13 a 60 pulsações por segundo na escala Hertz;

Alfa, quando nos encontramos em estado de relaxamento físico e mental, embora conscientes do que ocorre à nossa volta, sendo a freqüência em torno de 7 a 13 pulsações por segundo;

Teta, mais ou menos de 4 a 7 pulsações, é um estado de sonolência com reduzida consciência; e

Delta, quando há inconsciência, sono profundo ou catalepsia, emitindo entre 0,1 e 4 ciclos por segundo.
As duas últimas são consideradas patológicas.
Geralmente costumamos usar o ritmo cerebral beta. Quando diminuímos o ritmo cerebral para alfa, nos colocamos na condição ideal para aprendermos novas informações, guardarmos fatos, dados, elaborarmos trabalhos difíceis, aprendermos idiomas, analisarmos situações complicadas.
A meditação, exercícios de relaxamento, atividades que proporcionem sensação de calma, também proporcionam esse estado alfa.
De acordo com neurocientistas, analisando eletroencefalogramas de pessoas submetidas a testes para pesquisa do efeito da diminuição do ritmo cerebral, o relaxamento atento ou o profundo, produzem aumentos significativos de beta-endorfina, noroepinefrina e dopamina, ligados a sentimentos de clareza mental ampliada e de formação de lembranças, e que esse efeito dura horas e até mesmo dias. É um estado ideal para o pensamento sintético e a criatividade, funções próprias do hemisfério direito.
Como é fácil para este hemisfério criar imagens, visualizar, fazer associações, lidar com desenhos, diagramas e emoções, além do uso do bom humor e do prazer, o aprendizado será melhor absorvido se estes elementos forem acrescentados à forma de se estudar.

USO INTEGRAL DO CÉREBRO

O ideal é que nos utilizemos de todo o potencial do cérebro, riquíssimo, surpreendente!
Quando levamos uma vida inteira exercitando quase que só as funções do hemisfério esquerdo, ou só o lado direito, ocorrem as doenças cerebrais degenerativas, tão temidas, como o mal de Alzheimer, por exemplo.
Necessitamos, portanto, estimular as diversas áreas do nosso cérebro, ajudando os neurônios a fazerem novas conexões, diversificando nossos campos de interesse, procurando nos conhecer melhor para agirmos com maior precisão e acerto.

Howard Gardner, o psicólogo americano criador da Teoria das Inteligências Múltiplas, identificou inicialmente sete tipos de inteligência no ser humano que são estimuladas e expressas de formas diferentes, de acordo com cada pessoa. São elas:
verbal/linguística;
lógica/matemática;
musical; corporal/cinestésica;
visual/espacial;
interpessoal;
intrapessoal.

Atualmente foi acrescentada a inteligência naturalista e a existencial, estando esta última ainda em estudo.
A Teoria das Múltiplas Inteligências deverá ser aplicada não apenas com os diversos indivíduos, para atingir cada pessoa, de acordo com o seu ponto de interesse, mas em nós mesmos, buscando desenvolver cada tipo de inteligência que trazemos em estado latente.
Foi desenvolvido nos Estados Unidos um sistema de avaliação das aptidões cerebrais dominantes, utilizado também por alguns escritores nacionais e que mostra com clareza quais as áreas do cérebro que damos maior preferência e, daí, é feito um perfil psicológico da pessoa, sua maneira de agir na vida, qual o lugar de sua preferência numa sala de aula, como melhor aprende, etc. A esse resultado, temos acrescentado outros elementos, dentro de uma visão holística do ser humano, que tem ajudado bastante as pessoas.
Conhecendo as áreas que são mais estimuladas, passa-se então a praticar uma série de exercícios para ativar as regiões menos utilizadas, de modo que, com o passar do tempo, nossa capacidade de agir como um ser humano integral estará bastante aprimorada.
Seremos lógicos e intuitivos, práticos e sonhadores, racionais e emotivos, seguiremos os padrões vigentes e utilizaremos a nossa criatividade, teremos “os pés no chão e a cabeça nas estrelas”... Seremos, enfim, do céu e da terra, captando todos os ensinamentos com facilidade, independente da faixa etária. Isto nos tornará muito mais capazes e autoconfiantes.

EXPERIÊNCIA COM O HEMISFÉRIO DIREITO

Figura humana de imaginação (acima) e, à direita, de observação.
Autora: Nazareth Bastos, 1993.
Desde 1992, quando iniciamos a coordenar o curso DLADIC – Desenvolvimento do lado direito do cérebro, onde utilizamos o desenho como pretexto para atingir os nossos objetivos, que vimos nos surpreendendo com o manancial riquíssimo que possuímos, armazenado em nosso cérebro, aguardando as condições propícias para se manifestar.
Nesse período, passaram pelo curso mais de trezentas pessoas. Cada uma com um interesse diferente, com uma motivação própria.
Quase todas, nos primeiros contatos, afirmavam ser incapazes de fazer qualquer tipo de desenho, de criar alguma coisa, de prestar atenção ou se concentrar em algo.
No decorrer do processo de desbloqueamento, essas pessoas iam ficando surpresas com os resultados visíveis nos seus trabalhos artísticos e com a descoberta de uma nova forma de ver o mundo e de ver-se a si mesmas.
Um dos primeiros exercícios é o de atenção, concentração, meditação. Utilizando uma folha de papel tamanho ofício, sem tirar o lápis do papel, o aluno vai traçando linhas retas horizontais e verticais que se cruzam, formando uma composição. Após preencher a folha de acordo com o seu gosto, pode consertar as linhas que ficaram mais tortas e, em seguida, contorná-las com hidrocor preto e pintar as formas que as linhas fizeram de modo que desligue temporariamente o hemisfério esquerdo a fim de dar vazão ao hemisfério direito, enquanto ouve-se música relaxante ou subliminar, em profundo silêncio, meditando sobre as seguintes questões:
O que senti com a limitação de não poder tirar o lápis do papel, de só poder fazer linhas retas horizontais e verticais?
Como reajo quando sou limitado nos meus gestos, quando tenho de seguir orientações vindas de fora de mim mesmo?
Como convivo com isso no meu dia-a-dia?
O que senti quando fui liberado para consertar o que errei?
O que o erro representa para mim?
Como convivo com as coisas simples?
Em que o desenho se parece comigo, com a minha forma de ser?
Na minha vida tem muitos labirintos? Tem muitos espaços inacessíveis? É uma vida clara, alegre, aberta para acolher o outro?
Como lido com a minha vida?
Tenho facilidade para me deixar conduzir pelo fluxo da vida, não apressando o rio?
São questionamentos que a pessoa vai fazendo e respondendo a si mesma, sem externar para os outros, se assim o quiser. Inclusive os próprios desenhos, que são utilizados como pretextos para ter acesso ao lado direito do cérebro, não precisam ser mostrados a ninguém. É um momento íntimo, pessoal, onde nos damos o direito de ser o que somos, com erros e acertos, sem censuras nem justificativas, arriscando a exploração de um campo novo e cheio de surpresas. É um caminho para o autodescobrimento.
Nesse exercício vemos alunos realizando trabalhos quase perfeitos num prazo de uma aula, e passando duas a três aulas para corrigir o que foi feito! Outros, se negam a consertar, dizendo: “minha vida é assim mesmo, cheia de traços tortuosos, não quero corrigi-los.” Alguns mostram-se confusos com a simplicidade da proposta, tão acostumados estão com a complexidade dos desafios que enfrentam diariamente. E refazem o exercício várias vezes, até conseguirem atender a contento a orientação dada...
Estando pronto o trabalho, a alegria é estampada no rosto diante da composição inesperada. Às vezes colocam no quadro, emoldurando-a, sentindo-se artistas.
Dessa composição, estimulamos a criatividade sugerindo a infinidade de novos trabalhos que poderão surgir a partir de pequenos detalhes ampliados e explorados com os mais diversos materiais e para as mais variadas finalidades: mural, divisória, painel, quadros a óleo, colagens, objetos tridimensionais, etc. No exercício para desenvolver o poder mental, vemos aqueles que estão acostumados à meditação, à busca do crescimento espiritual, se entregarem à tarefa com determinação, conseguindo colocar no papel o que visualizou e dando um colorido forte, rico em contrastes, prosseguindo em casa com as variações desse mesmo trabalho. Já os que não se preocupam muito com estas questões sentem mais dificuldade e precisam de um maior assessoramento.

Trabalhando com a criatividade, aproveitamos o desenho de observação para uma nova composição, onde o objeto do desenho é dissolvido, passando a ser parte do processo criativo, misturando-se com o todo. Tiramos parte desse trabalho, ou detalhes para novas criações, como se fosse uma cornucópia de onde saem sempre novas idéias.
Com esse exercício chamamos a atenção para o trabalho em equipe. A importância de cada componente para que o grupo ou a empresa sobressaia. Quando destacamos alguém da equipe, por mais insignificante que seja, poderemos estimulá-lo e ver surgir um rico potencial de grande utilidade e beleza. Quando valorizamos um pequeno grupo da equipe, o rendimento também pode ser bem melhor. Também ressaltamos a importância de respeitar os limites, os espaços.
Num estágio mais adiantado trabalhamos com o desbloqueio dos vícios de observação e a flexibilidade mental.
Nas tarefas recebidas, o aluno vai esquecer o nome dado às coisas e procurar ver o real, sem simbolismo algum, exatamente o que está à sua frente. Por vivermos distanciados do real, do verdadeiro, sofremos tanto! Imaginamos tantas coisas diante de um fato, de um gesto, de um acontecimento, quando o significado real era outro, completamente diferente do imaginado!
Neste trabalho, é solicitado a ver as situações por diversos ângulos: por dentro, por fora, comparando tamanhos, aberturas, distâncias... Saindo da parte para o todo e vice-versa, de forma constante, num estado de relaxamento atento, esquecido do tempo e das preocupações que tinha nos momentos que antecederam a aula. É sugerido que leve a experiência para o dia-a-dia, procurando descobrir sempre novas soluções para os problemas e desafios da vida, evitando não cristalizar idéias e pontos de vista.
Estimulamos a observação atenta do companheiro que trilha conosco o mesmo caminho na vida, flexibilizando a mente para olhá-lo sem os conceitos e preconceitos que enraizamos em nós mesmos ao longo da convivência. Por mais tempo que tenhamos de convivência, não conhecemos ninguém o suficiente, pois todos nós estamos em processo contínuo de mudança. E cada pessoa é sempre uma incógnita que nos surpreende.
Utilizamos nesse exercício a figura humana em desenhos realizados com traços, a lápis ou bico de pena.
No decorrer do curso algumas pessoas saem e dão um tempo. Depois voltam e me dizem que determinado trabalho mexeu tanto com elas que resolveram fazer terapia ou se trabalharem melhor em determinado aspecto que não tinham dado a devida importância antes.
Outras, com um pequeno estímulo, descobrem o potencial artístico que têm e se lançam no mundo das artes, criando e pintando quadros que são levados à exposição até em outro estado do Brasil. Uma dessas alunas, fez apenas um mês de aula e passou a pintar quadros, viajando em seguida por vários países, descobrindo coisas novas, deixando dois painéis seus num restaurante da Nova Zelândia.
Vemos crianças conseguindo concentrar-se em casa para fazer os seus deveres estudantis, adolescentes encontrando mais facilidade na aprendizagem das matérias escolares, adultos escrevendo melhor, compreendendo a comunicação não-verbal, lendo mais e conseguindo um maior relaxamento diante das tensões diárias. Idosos empregando o seu tempo na aquisição de maiores conhecimentos, na realização de antigos sonhos, na descoberta de suas potencialidades.
A música, o silêncio interior e exterior, os exercícios de desenho, de criatividade, as mandalas e, em algumas ocasiões, a videoterapia, têm sido fortes aliados na conquista dessa riqueza íntima que possuímos e não sabíamos ser possuidores.
Com os avanços das pesquisas sobre o cérebro, acrescentamos novas abordagens a este curso, visando o uso de todo o potencial do cérebro, procurando equilibrar o hemisfério esquerdo com o hemisfério direito. Passou então a ser chamado Criatividade e Cérebro, para aulas em grupo e Em busca da harmonia, para ser mais feliz, para o atendimento individual.
Atualmente, encontram-se à disposição de quantos queiram estar preparados para o novo milênio, os mais diferentes recursos de crescimento interior, divulgados pelos mais diversos meios, através de profissionais interessados na formação de uma nova sociedade. É só buscar...
Os desenhos enviados são de pessoas sem nenhuma experiência nessa área, que tinham dificuldade de concentração, memorização e criatividade

Bibliografia:

Desenhando com o lado direito do cérebro – Betty Edwards - Ediouro
Aprendizagem e criatividade emocional – Elson A. Teixeira – Makron Books
Cérebro esquerdo, cérebro direito - Springer e Deutsch – Summus Editorial
Alquimia da Mente – Hermínio C. Miranda – Publicações Lachâtre
Viver Holístico – Patrick Pietroni – Summus Editorial
Revista Planeta, nº 201 – junho 1989
Revista Globo Ciência, ano 4, nº 39
Revista Nova Escola – Setembro 1997

Autora

Celeste Carneiro é orientadora do curso Criatividade e Cérebro, Facilitando a Aprendizagem, Mandalas Terapêuticas, e outros que visam estimular os hemisférios cerebrais.

É artista plástica, educadora e terapeuta. E-mail: cel5@terra.com.br

Fonte: http://www.cerebromente.org.br/n12/opiniao/criatividade2.html

Exposição " Taubaté que te quero bem " - Comendador Márcio Carneiro

2012-02-07T10:27:00.000-08:00

Workshop Paisagem Óleo s/ Tela Márcio Carneiro

2012-01-31T05:46:00.000-08:00

Workshop Paisagem Óleo s/ Tela Márcio Carneiro na Cidade de Lages- SC

Vagas Limitadas!!! Participação Especial do Violinista Gustavo Valtrik

Contatos: (12) 8123 0753 - rick_heber@hotmail.com

Realização Ateliê Marcio Carneiro - Taubaté- SP

HISTÓRIA DA ARTE ABSTRATA

2012-01-17T14:25:00.000-08:00

ABSTRACIONISMO

Arte Abstrata é uma forma de arte que não busca nem demonstra o mundo que está ao nosso redor. São obras que não representam objetos reconhecidos. A arte abstrata refere-se especialmente às formas de arte do século XX, quando a ideia da arte como imitação da natureza foi abandonada...
Entre os pioneiros da arte abstrata estão Mondrian e Malevich, entre outros.

1866-1944 — Wassily Kandinsky
1879-1953 — Francis Picabia
1881-1939 — Albert Gleizes
1881-1955 — Fernand Léger
1883-1956 — Jean Metzinger (Cubista)
1888-1964 — Roger Bissière
1891-1976 — Max Ernst
1896-19?? — Honoré Marius Bérard
1896-1987 — André Masson
1897-1981 — Roger Chastel
1911-1993 — Alfred Manessier

Veja Girafa em brinquedo de Joaquín Torres García...

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Kandinsky tirou da arte a sua obrigatoriedade de representação da realidade, inaugurando o ciclo abstracionista com sua primeira aquarela abstrata (1910). Alguns artistas já haviam feito experimentos com a dissolução de imagens, mas Kandinsky foi o mais consistente e lógico na busca de um modo de expressão não figurativa...
Nasceu em 1866, em Moscou, na Rússia. Sua primeira vontade foi ser músico. Entretanto, formou-se em direito e economia política na Universidade de Moscou. Aos 30 anos, encantado com um quadro de Monet, abandonou a carreira jurídica. Em 1900, em Munique, formou-se pela Academia Real.
Seus primeiros trabalhos exprimiam a musicalidade e o folclore russo, aliás, na obra do pintor há muitas referências ao folclore russo. Em Paris, onde viveu por um ano, Kandinsky entusiasmou-se pelas artes aplicadas e gráficas, bem como pelo estilo de pintura dos fauvistas.
O quadro “O Cavaleiro Azul (1903)”, o cavaleiro é um personagem dos contos de fada com o qual Kandinsky teve contato em sua infância, representa o virtuoso combate do bem e do mal, simbolizando luta e renovação. Esta é uma imagem reincidente da fase figurativa do artista.
Em 1908, voltou a Munique. Publicou o ensaio “Do Espiritual na Arte”, em 1911, onde tratou a manifestação artística como expressão de uma necessidade interior.
Em 1912, publicou o almanaque “Der Blaue Reiter” (O Cavaleiro Azul), nome de um quadro e do primeiro grupo expressionista, cuja vertente é mais lírica do que dramática, em relação ao grupo expressionista Die Brücke.
Voltou à Russia durante a Primeira Guerra, onde permaneceu até 1921. Acompanhou a Revolução Socialista e como membro do Comissariado para a Cultura Popular fundou vários museus.
Reorganizou a Academia de Belas Artes de Moscou. Foi também professor da Bauhaus a partir de 1922. Escreveu Ponto e Linha sobre o Plano onde reflete sobre os elementos da linguagem plástica e suas correlações, colocando os problemas da abstração.
Tornou-se cidadão alemão em 1928. Em 1933, a Bauhaus foi fechada pelos nazistas e, em 1937, seus quadros foram confiscados. Em 1939, fugiu para a França, onde naturalizou-se. Morreu em Neuilly-sur-Seine, na França em 1944.
A partir da II Guerra Mundial, Kandinsky passou a dividir seus quadros em três grupos:
“Impressão” – com referência a um modelo naturalista,
“Improvisação” – que pretendiam refletir emoções espontâneas, quando as cores e as formas se comunicam entre si e
“Composição” – o grau mais complexo e elevado, alcançado após longos trabalhos preparatórios.

“Beleza Russa em meio a uma Paisagem” – Wassily Kandinsky, Stadtische Galerie

“Improvisação 6” – Wassily Kandinsky, Stadtische Galerie

“Composição Clara” (1942), óleo sobre tela (73,0 × 92,3 cm).

O desenrolar dos planos é abstrato. A partir de um círculo transparente situado à direita do quadro, Kandisnky constrói o primeiro plano. Por traz dele, duas formas se situam. Uma delas sobrepõe outra, mais geométrica. A forma maior fica por trás dessas duas: quatro planos, então, se desenrolam. Essa sobreposição de planos é incessante e num movimento circular brusco em direção ao plano superior da obra, sua profundidade se organiza. É uma profundidade abstrata iluminada por uma luz clara, sem foco específico...

Do lado esquerdo, “Uma Mulher Feliz” (1922/26), de Francis Picabia, óleo sobre cartão (93,5 × 73,5 cm). Do lado direito, “Paisagem” (1912), de Albert Gleizes, óleo sobre tela (50,3 × 65,4 cm).

Do lado esquerdo, “Composição” (1938), de Fernand Léger, guache sobre papel (55,6 × 45,3 cm). Do lado direito, “Aldeia” (1912), de Jean Metzinger, óleo sobre tela (91,8 × 65,0 cm).

“Mulher de Vermelho e Verde” – Fernand Léger, Paris

Do lado esquerdo, “Composição”, de Roger Bissière, litogravura (44,0 × 34,0 cm). Do lado direito, “Quadro para Jovens” (1943), de Max Ernst, óleo s/ tela (60,2 × 75,5 cm).

Do lado esquerdo, “Noturno Opus 17” (1939), de Honoré Bérard, óleo sobre tela (92,5 × 65,5 cm). Do lado direito, “Germinação” (1942), de André Masson, guache sobre papel (51,3 × 66,5 cm).

Do lado esquerdo, a obra “Namorados no café” (1950/51), de Roger Chastel, óleo sobre tela (161,7 × 97,0 cm), reúne “cubismo-figuração-abstração”. Chastel participou da 1ª Bienal de São Paulo, onde foi premiado.
Do lado direito, “Chama Clara” (1946), de Alfred Manessier, óleo s/ tela (99,8 × 81,0 cm). Manessier também ganhou o 1° Prêmio de Pintura na II Bienal de São Paulo.

Fonte: http://www.girafamania.com.br/historia_arte/historia_arteabstrata.htm

Conhecendo um pouco mais da Pintura

2012-01-17T14:15:00.000-08:00

As superfícies

Pintura é a atividade artística que consiste na aplicação de pigmentos coloridos em um plano bidimensional, geralmente em uma superfície previamente preparada para tal uso.
A superfície de aplicação dos pigmentos também pode variar, desde murais e paredes até as telas próprias para pintura.
A pintura pode ser vinculada tanto à produção de imagens decorativas quanto imagens de reapresentação, seja esta figurativa ou abstrata.

As técnicas

Há vários tipos de pintura, como os afrescos, pintura a óleo - através de pigmentos diluídos num solvente -, pintura mural - feita ou aplicada sobre uma parede -, pintura a têmpera - pigmentos dissolvidos num adstringente, como a cola, etc.
Os mosaicos também são considerados uma espécie de pintura.

O mosaico

Trata-se do arranjo de pequenos pedaços de vidros coloridos, pedras (como o marfim), cerâmica e outros materiais adequados numa placa de plástico ou cimento preparada de forma a aderir esses fragmentos. Costuma ser classificado como um tipo de pintura.
Os romanos foram os primeiros a se dedicaram ao aprimoramento dessa técnica na realização de seus pavimentos.
Entretanto, na Idade Média talvez tenhamos os exemplos de mosaicos mais famosos, tanto no interior das Igrejas Cristãs quanto na arte bizantina.
Costuma ser usado para realizar desenhos ou planos coloridos. É encontrado especialmente adornando paredes e abóbadas.
Seu uso em exteriores é mais comum na arquitetura moderna, mas pode ser encontrado em algumas fachadas de igrejas medievais.
O mosaico realizado pelo artista brasileiro Rodrigo de Haro na fachada da reitoria da Universidade Federal de Santa Catarina é uma belíssima amostra de um mosaico contemporâneo.
Costumam ser mais freqüentes nas obras realizadas em larga escala. Entretanto, existem alguns exemplos de mosaicos portáteis e realizados em pequenos objetos, comuns na arte Asteca mexicana.

Penso, logo
faço pinturas

Essa forma de expressão artística existe há muito tempo na História da humanidade, como demonstram as pinturas rupestres, realizadas por homens pré-históricos em rochas ou cavernas.
A atividade da pintura já surge nos primórdios da história do homem, como pode ser observado nas pinturas encontradas nas cavernas em Altamira (Espanha) e Lascaux (França), em 25.000 aC.
Nos sítios de Nice, na França, há evidências da existência de pinturas, de esculturas em pedra e mármore que datam de cerca de 25.000 anos atrás, revelando a origem de uma expressão estética, fato que separa radicalmente o homem das outras espécies.

Por todo mundo antigo
O continente africano também possui algumas amostras da existência antiqüíssima da representação pictórica. Nestas pinturas, há a constante representação, por exemplo, de elementos ritualísticos.
Também na Europa, foram encontrados exemplos de pinturas parietais em por volta de duas centenas de cavernas, situadas principalmente na Europa, sobretudo na Espanha, em Altamira, e na França, em Lascaux.
Tais pinturas consistiam da representação de animais a serem caçados, provavelmente tendo a função de "bom agouro" para as caçadas que se sucediam. A pintura deste momento apresentava formas bastante rudimentares, com a representação extremamente concisa de animais como cavalos e búfalos.

Egípcios e gregos

A cultura egípcia foi a mais antiga, e que produziu um conjunto considerável de obras na pintura. O conjunto de sua pintura, desenvolvido ao longo de três milênios, refletiu as tradições da cultura em que esteve contextualizada através das convenções iconográficas que marcavam o uso de imagens.
Essas convenções baseavam-se em signos visuais utilizados para a representação de objetos e ações, o que tornava a obra bastante acessível e compreensível.
Os artistas de Creta e das civilizações minóicas (por volta de 2000 a.C.) apresentavam conceitos estéticos bastante diversos dos egípcios.
MINOICA (adj.) Referente ao período cretense que se estende do terceiro milênio a.C. a cerca de 1580 a.C.
Os exemplares que restaram das pinturas dessas civilizações - fragmentos de afrescos e mosaicos - demonstram uma arte bem diversa da dos egípcios: a fluidez das imagens, a representação de ações vigorosas.
A pintura minóica teve a ênfase representativa direta no desenvolvimento da arte grega, da qual restaram apenas alguns exemplares, pois toda a pintura em larga escala foi perdida com os tempos.
O que restou da pintura grega são pinturas em vasos, que revelam um crescente naturalismo em suas representações, naturalismo este que, no período helênico, influenciaria a arte e a arquitetura romana.

A era cristã mudou o
conceito de arte

Os propósitos e o estilo da pintura foram radicalmente alterados com a queda das civilizações antigas e com a chegada da era cristã. Passou a ter grande importância, a exemplo da pintura egípcia, o simbolismo, na representação da realidade.
A arte cristã e bizantina tendeu ao estilo hierárquico e estático, com algumas reminiscências da arte clássica.
Já no final do Século 14, a arte gótica, surgida da França, reintroduziu a representação das figuras humanas, havendo o desenvolvimento de um naturalismo mais preciso e articulado, que registrou as sutilezas de iluminação e atmosfera.
Houve uma retomada dos padrões artísticos da antiguidade clássica, que avançaram em meio ao Século 15. Passou a ter grande importância, nas representações gráficas encontradas nos manuscritos, a organização espacial das imagens.

O Renascimento e
o Maneirismo

Os conceitos materialistas que surgiam com o aparecimento da classe burguesa foram se infiltrando na representação pictórica, que passou a possuir um caráter mais objetivo.
O período da Renascença, em que a pintura passou a possuir uma organização espacial coerente e equilibrada, teve seus conceitos irradiados sobretudo a partir do grande foco das artes européias de então, a Itália.
Neste período, surgiram nomes como Boticelli, Giorgoni, Veronese, Reni, Corregio, Caracci, Perugino, Ticiano e outros. Os afrescos das capelas italianas mais famosos até hoje foram produzidos neste período por Michelangelo (afrescos da Capela Sistina).
No Século 16, os vestígios mais tardios da Renascença, caracterizados pelo que hoje é chamado de Maneirismo, manifestavam-se através de trabalhos como os de Pontormo e Rosso Fiorentino, em que as proporções clássicas tornaram-se exageradas e as composições assumiam características mais assimétricas, revelando um novo crescimento do subjetivismo.
A produção de El Greco teve características bastantes pessoais dentro do estilo maneirista.

O Barroco e o Rococó

Na era barroca, são encontradas grandes diversidades nas produções dos diversos artistas da época, diversidades estas que surgem tanto em nível de estilo pessoal quanto em termos de nacionalidade da produção.
No entanto, algumas características são constantes: o jogo de luz e sombra, o que na verdade representou o espírito do homem da época da contra-reforma.
No Século 18, surge um novo foco dispersor das tendências artísticas na Europa. A França, mais precisamente Paris, passou a ser o centro das atividades artísticas.
O barroco abriu caminho para o estilo de caráter eminentemente decorativo; o estilo hoje chamado rococó. Este estilo foi se encaminhando cada vez mais para a mera frivolidade decorativa.

O Romantismo e o
Neoclassicismo

Nesse meio tempo, surgiam pintores que, inspirados pela Revolução Francesa, fundaram as bases para o Romantismo e o Neoclassicismo. Tal período artístico deu-se no final do Século 18.
O Romantismo caracterizou-se basicamente pela representação mais subjetiva e emocional da realidade, incluindo a reapresentação de visões pessoais.
O escritor e gravador William Blake explorou o mundo da imaginação mítica, enquanto Eugene Delacroix buscou a representação do imaginário exótico das terras distantes, assim como do poder primitivo dos animais e de imagens veiculadas à tragédia. Já o espanhol Francisco de Goya buscava explorar a face destrutiva e obscura da natureza humana.
Com o Século 19, surgiram novos ideais estéticos e artísticos. A obra de arte passou a ser encarada como instrumento de denúncia da realidade social, desafiando a estética subjetiva romântica com a representação de caráter eminentemente objetivo.
Um dos primeiros representantes dessa nova perspectiva artística na pintura francesa foi Gustave Coubert, cuja obra é marcada pela constante representação de figuras de extração popular.
A concepção artística assumiu uma postura de preocupação com o desmascaramento dos fatos sociais.

O Impressionismo

Um grupo de jovens artistas surgiu no período dos meados ao final do Século 19, tendo sido rotulados de impressionistas por uma crítica hostil as suas produções. Paul Cézanne foi responsável pela introdução de um tipo de representação pictórica em que havia a dissolução atmosférica dos objetos.
Vincent Van Gogh foi o grande representante do pós-impressionismo.
Na primeira década do Século 19, uma verdadeira explosão experimentalista tomou conta das artes, desencadeada pelos mestres pós-impressionistas.
Foi o momento das vanguardas artísticas, que inicialmente teve Paris como centro, mas logo foi deflagrada por toda a Europa e pelas Américas.

A Arte Moderna

Surgiram tendências diversas nesse contexto, como o Futurismo, o Expressionismoe o movimento mais proeminente na pintura, o Cubismo, tendo sido desenvolvido por Pablo Picasso e Georges Braque. O artista passou a realizar uma verdadeira reordenação da realidade através de sua obra.
Caminho idêntico foi seguido pela chamada arte abstrata, que se baseia em conceitos subjetivos, não possuindo referência no mundo objetivo. Representantes dessa tendência foram Piet Mondrian e Wassily Kandinski.
Na década de 20 surgiu uma nova tendência, que explorava imagens e realidades do subconsciente humano, tendo sido denominada Surrealismo. Salvador Dali foi o representante máximo dessa tendência.
Nos anos 60, uma nova tendência artística foi surgindo como crítica e sátira à massificação industrial e ao consumismo, arraigados aos costumes da sociedade moderna.
Foi a chamada "Pop Art", cujas bases foram criadas por Richard Hamilton e da qual um dos mais célebres representantes foi Andy Warhol.

Fonte: http://www.pitoresco.com.br/art_data/pintura/

PINTURA GREGA ANTIGA

2012-01-17T14:10:00.000-08:00

Pintura grega antiga

A Arte Grega, divide-se histórica e estilisticamente, em três períodos – o Arcaico, o Clássico e o Helenístico. Não restaram porém obras originais desses três períodos. Todas desapareceram , destruídas pelo homem ou pelo tempo. O conhecimento da pintura da Grécia antiga se faz, portanto, de modo indireto ou comparativo, através das decorações de vasos de cerâmica, da escultura e de referências de escritores da Antiguidade.
A pintura romana – os romanos imitaram os gregos – é outra fonte informativa. A fase arcaica conservava ainda sobrevivências geométricas do neolítico. Esquemática, simples no desenho e na cor, representava os temas místicos e populares do passado das tribos e povos formadores da Grécia. Afresco nos lugares públicos – mercados, pórticos, arsenais e templos.

Alexandre Magno num mosaico encontrado em Pompéia

Nas fases clássica e helenística, correspondentes aos séculos V e IV A.C. e aos tempos posteriores a Alexandre, perde quase que por completo seu caráter mural e passa a praticar principalmente no quadro de cavalete de menores dimensões, facilmente transportável, destinado não mais à contemplação coletiva, mas ao olhar de um indivíduo. Torna-se mais realista, analítica e minuciosa.
Na fase clássica, como a escultura, através da qual a conhecemos, adquire acentuado realismo figurativo, numa concepção matemática e ideal da beleza da forma. É a chamada idade de ouro ou século de Péricles, cujos melhores exemplares são as obras do escultor Fídias, especialmente suas decorações no Partenon, Templo de Atenas, consagrado à deusa Atenéia, padroeira da cidade. Há harmonia da forma, equilíbrio e cuidadosa execução da técnica.

Afresco em Paestum, com cena de simpósio, século V a.C.

Na fase helenística houve a expansão da arte grega no mundo antigo, desapareceram a regularidade harmoniosa e o equilíbrio da fase clássica. Movimentação tumultuosa das formas, gosto pitoresco e dramaticidade.
Em ambas as fases os pintores gregos aplicaram o claro-escuro para dar a sensação de volume e instituem as regras da perspectiva científica, que permitem a ilusão do espaço e profundidade. Nesta fase clássica a pintura deixa de servir exclusivamente à religião, representando assuntos profanos e torna-se um objeto de valor comercial.

Mulher de Fayum, século II d.C

Fonte: http://taislc.blogspot.com/2008/09/pintura-grega.html

A Arte Africana

2012-01-17T14:06:00.000-08:00

A arte africana exprime usos e costumes das tribos africanas.
É uma arte extremamente voltada ao espírito religioso, característica marcante dos povos africanos.

A escultura foi amplamente usada pelos artistas africanos utilizando o ouro, bronze, marfim e a madeira.

As máscaras sempre foram protagonistas indiscutíveis da arte africana.

Para os africanos, a máscara representava um disfarce místico com o qual poderiam absorver forças mágicas dos espíritos e assim utilizá-las na cura de doentes, em rituais fúnebres, cerimônias de iniciação, casamentos e nascimentos.

O material mais utilizado é a madeira, embora existam também peças singulares de marfim, bronze e terracota.
Antes de começar a entalhar, o artesão realiza uma série de rituais no bosque, onde normalmente desenvolve o trabalho, longe da aldeia e usando ele próprio uma máscara no rosto.

Pablo Picasso, por volta de 1905, tomou conhecimento da arte africana - e aí surgiu nitidamente a inspiração para o movimento cubista.
Um exemplo dessa influencia é o importante quadro "Les Demoiselles D'avignon".

"Les demoiselles D 'Avignon" - Pablo Picasso

Fonte: http://aartemoderna.blogspot.com/2006/04/arte-africana.html