Cyberpunk Resources

Nova arte conceitual de Neuromancer

2013-05-25T11:40:00.000-03:00

A muito tempo sem notícias, a adaptação de Neuromancer para os cinemas ganha uma novidade. A sua primeira arte oficial de pré-produção:

Aparecendo como em pré-produção no site oficial da produtora do filme, Neuromancer ainda tem como diretor Vincenzo Natali e é uma co-produção Canadá/Reino Unido/Hungria.

Apesar de rumores apontarem ofertas feitas para os atores Mark Whalberg (Case) e Liam Neeson (Armitage), essas informações não são confirmadas.

O filme ainda não tem data de lançamento definida.

Aguardem mais informações!

Planejando uma volta. Stay wired!

2012-05-27T22:44:00.001-03:00

Logo. Prometo.

Cyberpunk Resources não está morto!

2012-02-07T02:56:00.002-02:00

Apenas hibernando ;)

Balanço de Junho

2011-06-30T15:01:00.000-03:00

Vamos lá para o balanço do mês!

Junho começou em grande estilo, com uma sessão nostalgia com a análise de um episódio dos Cybercops. Enquanto a série não se encaixa totalmente no gênero, esse episódio mereceu um review.

Depois disso, finalmente consegui escrever Idoru - O Futuro do Pop Parte II, continuação de um dos artigos mais vistos aqui do blog. Nele, tentei aprofundar o conceito de Idoru, se distanciando um pouco do conceito original.

Na seção Eu Quero!, roupas oficiais de Ghost in the Shell. Preciso dizer mais?

Alguns filmes foram resenhados, como Vexille e Wonderful Days, dois longas animados provenientes do Japão e da Coréia do Sul, respectivamente.

Além dos dois longas, cada episódio do animé clássico Bubblegum Crisis também foram resenhados, com o primeiro aqui.

E o grande destaque de Junho foi o primeiro episódio de Appleseed XIII, disponível aqui, mas por enquanto apenas com áudio japonês, sem legendas. Primeiras impressões? Tomara que saia a legenda logo porque a série parece ser uma grande melhoria em relação ao OVA original e aos dois filmes já lançados - Appleseed 2004 e Ex Machina.

E por enquanto é isso!

Bubblegum Crisis - Episódio 06

2011-06-21T16:46:00.000-03:00

Sexto episódio de oito, Red Eye's tem quase 50 minutos de duração e é continuação direta do episódio anterior, Moonlight Rambler.

Como é continuação direta, esse e seu predecessor formam um arco de história, algo que não havia ocorrido até então.
Enquanto Moonlight Rambler é um bom capítulo, Red Eye's consegue elevar o nível da série, tornando-se um dos melhores de Bubblegum Crisis.

Usando-se de convenções simples e até clichês do gênero de seriados tokusatsu, ou seja, a presença de impostores (o equivalente malvado dos heróis), a produção consegue usá-los de uma maneira que traz vigor, se utilizando desse elemento para contar uma história bem maior e muito mais profunda do que os outros episódios da série.

Bubblegum Crisis - Episódio 05

2011-06-21T00:07:00.000-03:00

Quinto episódio de um total de oito, Moonlight Rambler tem duração de 43 minutos e tenta voltar ao tom inicial da série.

E não só tenta como consegue!

A história é um pouco melhor do que os últimos episódios e marca a volta dos Boomers e da Genom, os principais vilões de Bubblegum Crisis. E é um retorno muito bem-vindo, apesar da ausência de apenas um capítulo, já que é lidando com esses dois elementos é que BGC se firma como um grande animé cyberpunk.

Design mecânico é impressionante

Assim como aqui

E com os Boomers

Outra referência a Blade Runner

As Knight Sabers

O interessante aqui é como a produção consegue dar um twist e misturar vampiros com os temas da série, em principal os próprios Boomers.

Tudo muito bem feito e que diferente do começo da série, quando a continuidade era até meio que ignorada, os eventos de Moonlight Rambler pelo menos são mencionados no começo do sexto e próximo episódio. Isso demonstra um cuidado maior da produção da série e dá a impressão de um mundo melhor estruturado.

Bubblegum Crisis - Episódio 04

2011-06-20T17:35:00.000-03:00

Quarto episódio da série, com o título de Revenge Road e tem 38 minutos de duração.

Aqui acontece algumas mudanças, a começar pelos créditos iniciais que indica uma troca no time de produção, saindo o diretor dos três primeiros episódios, Katsuhito Akiyama, e entra Hiroki Hayashi.

Além disso, o tempo de duração é um pouco maior, chegando a quase 40 minutos, bem mais do que os 25 e poucos dos episódos anteriores.

O que não significa uma melhoria na qualidade geral da série.

Sai os boomers e a mega-corporação Genom, os vilões até então, e entra um episódio com características bem diferentes de seus predecessores. O que é realmente uma pena, pois a storyline com os antagonistas mencionados tinha grande potencial e acabou sendo muito mal desenvolvida, terminando - pelo menos por enquanto - com várias pontas soltas e sem quaisquer resquícios de resolução.

Vale mencionar que pelo lado dos aspectos técnicos, Bubblegum Crisis se destaque, mantendo muito bem uma consistência nos traços e na animação, mas no quesito história, peca demais em muitos elementos.

Referência a Max Headroom

Referência a clássicos do rock

Como o próprio titulo já diz, Revenge Road, ou Estrada da Vingança, esse episódio tem ares a la Mad Max, e enquanto a vingança sugerida é válida, a segunda metade do capítulo ganha um plot twist que é muito mal aproveitado e termina totalmente sem nenhuma conclusão.

Bubblegum Crisis - Episódio 03

2011-06-20T15:23:00.000-03:00

O terceiro episódio de Bubblegum Crisis tem o título de Blow Up e assim como o segundo também possui menos de 30 minutos de duração.

Esse é um episódio mais ou menos. A primeira metade é muito boa e a segunda deixa a desejar um pouco.

Nos primeiros 15 minutos temos combates contra um boomer e essas cenas garantem a qualidade do capítulo.

O design desse Boomer é excelente

Infelizmente, o que se segue não é de todo ruim, apresentando uma história mais pé no chão com elementos mais humanos, mas a execução é fraca e um pouco decepcionante.

Uma das muitas referências a Blade Runner

Mason - um dos vilões

Bubblegum Crisis - Episódio 02

2011-06-16T14:46:00.001-03:00

O segundo episódio de Bubblegum Crisis tem o título de Born to Kill, Nascido para Matar, e tem pouco menos de 25 minutos de duração.

A mega-corporação desenvolve um Super-Boomer e durante o experimento acontece uma explosão que mata um dos engenheiros.

Enquanto o desenrolar da história não é de todo ruim, esse segundo episódio é um pouco mais fraco do que seu antecessor. Talvez seja pela curta duração, já que este possui 20 minutos a menos do que o primeiro, ou por algum outro motivo, como orçamento da produção, Born to Kill é bem leve no quesito história e bem mais pesado na ação, destaque para o design do Super-Boomer, que tem moldes de um Terminator bombadão.

Infelizmente, as cenas finais deixam um pouco a desejar, como o confronto entre as Knight Sabers e o Boomer - muito curto - e a conclusão do episódio tem muito sabor de um deus ex machina, na qual a produção se utiliza de um desfecho se não de todo improvável, um pouco decepcionante a não ser que tal elemento seja melhor explorado futuramente.

Bubblegum Crisis - Episódio 01

Bubblegum Crisis - Episódio 01

2011-06-16T12:47:00.001-03:00

Lançado originalmente em 1987, Bubblegum Crisis é uma animação japonesa que consiste de 8 episódios e foi dirigida por Katsuhito Akiyama, que anos depois trabalharia em outro animé cyberpunk, Armitage III: Dual-Matrix.

O primeiro episódio tem duração de 46 minutos e serve como introdução ao mundo e personagens da série.

Somos apresentados às Knight Sabers, um grupo de mulheres mercenárias na Tóquio de 2032, e a vários outros, como os Boomers, que são andróides usados como força de trabalho, bem parecidos com os bioroids usados em tantas outras animações.

Outros elementos também são introduzidos como a mega-corporação Genom, que a primeira vista parece ser o grande vilão nos bastidores, manipulando a quem for conveniente, principalmente os Boomers.

No quesito técnico, BGC surpreende na qualidade da animação e dos detalhes. Comparando-o com o original Appleseed por exemplo, que saiu um ano depois, BGC é infinitamente superior em todos os aspectos.

BGC é basicamente um animé de ação com mechas. As Knight Sabers utilizam armaduras mais parecidas com as do Cybercops do que mechas propriamente ditos, o que facilita a movimentação das personagens, por exemplo. Esse fato até é citado algumas vezes, comparando as armaduras com as usadas pela AD Police, o departamento de polícia de Mega-Tóquio e pelo exército.

Várias cenas de ação, com as Knight Sabers e a polícia perseguindo os Boomers permeiam esse primeiro capítulo; é nessas cenas em que a fluidez e a constância técnica ganham destaque, fazendo BGC ser superior a muitos outros animés.

Ghost in the Shell 2.0

2011-06-13T10:19:00.002-03:00

Versão lançada em 2008 do original de 1995, 2.0 é uma versão re-trabalhada do primeiro filme: a animação passou por algumas modificações, como a inclusão de elementos de computação gráfica, por exemplo.

A trilha sonora também ganhou uma repaginação, mais notavelmente recebendo a roupagem 6.1 no mix de áudio.

O filme como um todo continua o mesmo, com a mesma história, personagens e etc.

Em suma, apenas os aspectos técnicos ganharam uma roupagem modernizada, deixando o restante do filme intacto.

Para os fãs mais puristas, como eu, serve apenas como desperdício de dinheiro e recursos, pois não adiciona nada ao clássico. Os gráficos em CG em sua maioria destoam de forma negativa e não adiciona muito ao filme; realmente são poucas as cenas que se beneficiam dessa inclusão.

Assista apenas como curiosidade.

Mais GitS:

Filme original;

Innocence - a continuação

Appleseed XIII - Primeiro episódio disponível!

2011-06-12T13:57:00.000-03:00

Já está disponível online o primeiro episódio de Appleseed XIII e por enquanto apenas em seu formato original, ou seja, com áudio em japonês e sem legendas.

O episódio é entitulado "The Nemean Lion" e está disponível aqui, embedado:

Assisti os primeiros minutos e apesar de não entender o idioma, tive boas impressões com esse primeiro episódio, do total de 13 que serão lançados via streaming e em blu-ray por enquanto apenas no Japão.

Dois filmes também serão lançados:

- Appleseed XIII: Yuigon, que compila material da primeira metade da série e com lançamento dia 13 de Junho;

- Appleseed XIII: Yogen, compilando a segunda metade dos treze episódios e com lançamento apenas em Outubro.

Em nota relacionada, os três primeiros capítulos também serão lançados amanhã em um único blu-ray com os seguintes extras:

- suplemento de 48 páginas entitulado Appleseed XIII Archives;
- suplemento The Making of Appleseed XIII;
- frame com artwork original do criador Shirow Masamune.

Artwork original de Shirow Masamune

O Pacote Blu-Ray

Por enquanto, a série e/ou seus filmes não têm data de lançamento previsto no Ocidente.

Jogabilidade Deus EX 3 - E3

2011-06-11T15:57:00.014-03:00

Em um vídeo gravado na feira E3, temos um pouco da jogabilidade da prequel Human Revolution, que se passa 23 anos antes do primeiro Deus Ex.

Podemos ver que através de XP será possível abrir novas habilidades e augmentations, e que se ganha experiência completando objetivos, side-quests ou até mesmo por completar missões sem ser detectado. Ou seja, o elemento stealth do primeiro Deus Ex, uma das características principais do jogo, estará presente em Human Revolution.

Deus EX3 tem data de lançamento prevista para 23 de Agosto.

Wonderful Days

2011-06-10T11:10:00.000-03:00

Lançado em 2003, Wonderful Days, também conhecido como Sky Blue, é uma animação sul-coreana escrita por Park Jun-Yong e Moon-saeng Kim e dirigida por Kim Moon-saeng.

E que boa surpresa Wonderful Days é. Na verdade, nem tanto assim, porque conhecendo um pouco de sua origem, não é surpresa nenhuma WD ser do mesmo país de origem de filmes como A Bittersweet Life, Oldboy, No Mercy, The Man from Nowhere e The Chaser, só para citar alguns. A Coréia do Sul têm produzido filmes de altíssima qualidade e apesar de WD ser uma animação, não deve nada a seus compatriotas.

A história se passa no ano 2140 em uma região devastada pela guerra. Ecoban é uma cidade reconstruída usando a poluição como recurso de energia e pessoas que habitam a destruída Marr são usadas como força de trabalho escrava para manter a utopia de Ecoban. A tensão entre os dois lugares cresce quando a poluição começa a se dissipar e no meio desse conflito há uma espécie de triângulo entre os três personagens principais que vai ditar o rumo da história.

Mistura de computação gráfica com animação 2D tradicional desenhada a mão, Wonderful Days faz bonito.

A premissa aqui é bem definida e apesar de não ser toda original são os personagens que carregam o filme e são o ponto alto da produção. Motivações, background e conflitos são bem explorados e dão um ar crível a WD; até mesmo personagens coadjuvantes têm seus momentos de destaque, dando profundidade ao mundo da animação.

Um ponto fraco em WD é que alguns elementos poderiam ter sido melhor definidos, como a sociedade de Ecoban, ou alguns personagens, como o Dr. Noah, poderiam ter ganho um background, dando mais desenvoltura nas interações entre os personagens principais. Mas esse é um dos poucos pormenores dessa animação que merece ser conferida!

Vexille

2011-06-09T16:03:00.000-03:00

Lançado em 2007, Vexille é uma animação em computação gráfica produzido no Japão pelo estúdio Oxibot e escrito e dirigido por Fumihiko Sori.

A premissa: em 2077, o Japão se isolou do mundo após o banimento de pesquisas e desenvolvimentos relacionados à robótica. Com informações de um informante e um acidente envolvendo uma figura do alto escalão da mega-corporação Daiwa Industries, a unidade SWORD do setor de tecnologia da Marinha Americana é chamada para investigar o isolamento do país e a Daiwa.

Sem a mão de um diretor do porte de Mamoru Oshii, Vexille é todo intenções. Com uma premissa potencialmente excelente, o roteiro deixa a desejar e o produto final fica aquém do esperado. Não que o filme seja ruim, longe disso. O problema é que o roteiro poucas vezes atinge o seu potencial verdadeiro, e o resultado é uma animação cujo resultado fica em um meio-termo entre os seus irmãos mais velhos, Ghost in the Shell e Appleseed.

Animação essa que mistura cenários 3D com personagens 2D e a técnica cel-shading, com bons resultados. Algumas cenas de ação empolgam, mas essas são poucas e a maioria falha em deixar uma boa impressão. Fica claro a influência nesse quesito dos dois filmes de Appleseed em Vexille, já que a equipe técnica é praticamente a mesma nas duas produções - a semelhança nesse caso é gritante. Até mesmo a trilha sonora é produzida pelo mesmo Paul Oakenfold, que dita o ritmo de video game e pouca vezes empolga.

Como disse acima o roteiro tem potencial mas poucas vezes consegue alcançá-lo. Vexille começa com um background interessante, o isolamento do Japão, e até chegarmos ao seu verdadeiro motivo (as melhores cenas, diga-se de passagem) o filme é um entremeado de personagens unidimensionais e com motivações pouco ou mal-desenvolvidos. As cenas de flashback entre eles são totalmente descartáveis e não adicionam muito ao filme, trazendo pouco peso a eles próprios.

Com mais buracos que um queijo suiço, o roteiro de Vexille se beneficiaria de umas boas polidas nas mãos de um Mamoru Oshii ou até mesmo de um Chiaki J. Konaki, criador de Armitage III e de Serial Experiments Lain.

Dito tudo isso, Vexille não é um filme ruim. Vale a pena assistir pelo menos uma vez e constatar um potencial desperdiçado que com certeza seria melhor aproveitado se em vez de longa-metragem seu potencial não teria sido devidamente explorado através de uma série de OVAs.

Seção Eu Quero! - Roupas de Ghost in the Shell

2011-06-08T11:37:00.000-03:00

Se você quiser bancar o Laughing Man, já pode com a jaqueta oficial inspirada no personagem introduzido no quarto episódio da primeira temporada de Stand Alone Complex!

Produzida pela plot, as roupas vão da mencionada jaqueta azul vestida pelo Laughing Man até um sobretudo utilizado por Motoko Kusanagi no filme Solid State Society.

O preço da jaqueta é salgado: 39,900 ienes, aproximadamente 800 reais.

Corra porque os pedidos estão abertos somente até o dia 20 de Agosto.

Para adquirir, visite a loja da plot.

Aceito doações!

Idoru - O Futuro do Pop - Parte II

2011-06-08T10:22:00.000-03:00

Estive pensando ultimamente no conceito Idoru, em parte por ~~estar re-lendo~~ ter terminado o livro Mona Lisa Overdrive, de William Gibson, que lida com ídolos e em parte pelo post que escrevi alguns meses atrás sobre Hatsune Miku ter sido um dos mais lidos aqui no blog.

Hatsune não é a primeira idoru real ou virtual a existir e não vai ser a última.
O seu grande diferencial é a inovação utilizada para torná-la realidade, principalmente através das tecnologias de projeção 3D. E é claro, a primeira a ser de fato real, diferente de Sharon Apple, por exemplo, do animé Macross Plus, que por enquanto só existe no mundo da ficção.

O que eu venho pensando é e aqueles que se tornaram celebridades através da internet, eles/elas não poderiam ser considerados idoru também?
Primeiro, vamos analisar o que significa idoru no país que tem o termo cravado em sua cultura, mais do que todos.
Segundo, poderia o termo ser usado em outros países sem perder o significado original, ou o conceito pode também ser aplicado a outras formas de celebridade?
Vamos lá.

Como expliquei no post original, Idoru vem do japonês アイドル, que significa ídolo.
Legal, essa é fácil, mas no Japão, o conceito é um pouco diferente do restante do mundo, algo que é facilmente óbvio apenas analisando a figura de Hatsune Miku:

Hatsune é jovem, atraente, bonitinha, faz o estilo lolita, cabelo colorido, roupas de colegial. Todos os ingredientes que fazem de um ídolo, bem, um idoru.
É lógico, ela não existe, mas isso não a impediu de se tornar famosa não apenas em seu país de origem, mas no mundo todo.

Agora, o termo poderia ser usado em qualquer outro país sem perder o significado original?
Imagino que não. Se pegarmos o conceito japonês e aplicarmos em algum outro país, o Brasil mesmo por exemplo, acredito que passaria despercebido pelo grande público, criando apenas um nicho muito pequeno de fãs e seguidores, e os idorus teriam apenas uma carreira passageira. Ou seja, as diferenças culturaus são fundamentais e têm um papel importante na criação/manutenção/continuidade na existência desse tipo de conceito.
Pensando em uma inclusão no fechadíssimo mercado norte-americano, consigo pensar facilmente na polêmica que alguém como Hatsune teria em solo americano, despertando a ira de pais conservadores tentando proteger os valores morais dos filho(a)s adolescentes de tal figura idealizada.
De novo, as culturas são tão distintas que uma inserção seria invariavelmente um fracasso.
Para fazer um contraponto, consigo pensar em um exemplo que fez sucesso no final da década de 90 que poderia se encaixar no conceito e que não foi importado do Japão. Estou falando é claro das Spice Girls. Originado da Inglaterra, o grupo fez sucesso estrondoso não apenas no Reino Unido, mas nos Estados Unidos, mercado considerado difícil de se adentrar, no Brasil e em vários países do mundo, inclusive o Japão.
Quando se olha para trás e analisa o grupo, a única diferença entre elas e qualquer outra idoru japonesa é que as Spice não são japonesas. O restante está tudo lá, a juventude, a beleza atraente, o estilo descolado e a atitude de cada uma das integrantes, tudo isso se refletindo na aparência, de cabelos coloridos até as roupas sexy, atraindo tanto uma audiência feminina como a masculina para o "Girl Power". Exatamente a fórmula encontrada nas idorus.

O conceito pode também ser aplicado a outras formas de celebridade?
Se pegarmos atrizes e atores, acredito que o termo não se aplica simplesmente pelo fato dos idorus serem do mercado musical, com alguns poucos se aventurando para outras mídias, como a tv e/ou cinema.
Agora se estivermos usando o termo para uma definição menos restrita, aí sim. Infelizmente, atualmente os exemplos que poderia citar prefiro não colocar aqui no blog. É só vermos os que estão fazendo sucesso atualmente, seja com bandas ou ainda os que fazem a transição música-televisão. Poderiam ser esses considerados idoru? Como já disse, acredito que sim e mesmo com grandes diferenças nos templates, o conceito continua o mesmo.

E aqueles que se tornaram celebridades através da internet, eles/elas não poderiam ser considerados idoru também?
Na minha opinião sim. É só ver o emergente surgimento de pessoas que se tornam personalidades, ganham milhares de seguidores e ganham cada vez mais espaço em mídias mainstream através da internet, seja por blogs ou pelo twitter ou youtube.

Enquanto as idoru japonesas chegam a níveis nacionais de sucesso, esses três exemplos ainda não chegaram a tal e acredito que o motivo aqui no Brasil pelo menos é a nossa cultura, ou a falta dela. Mas! isso parece estar mudando, até mesmo pelo fato da ainda grande mídia, a televisão, estar abrindo espaço para esses novos idorus.

É interessante notar que a figura de Hatsune Miku conseguiu ser notícia mundo afora muito por causa de algo parecido como "veja o que podemos fazer", ou seja, sua existência para muitos seria apenas um demonstrativo do avanço das tecnologias disponíveis atualmente. Tecnologia acessível a todos, diga-se de passagem.

Sarif Industries e a Nanotecnologia

2011-06-07T08:43:00.000-03:00

"A Stronger, Faster, Smarter, Better You" é um dos lemas encontrados no site da empresa que promete ser parte integral de Deus EX3: Human Revolution.

Uma propaganda exalta os portadores de implantes desenvolvidos pela Sarif, como braços biônicos e até implantes ópticos.

Até agora não se sabe qual é exatamente o papel dessa empresa dentro do jogo e com pouco mais de 2 meses para o seu lançamento, é bom ficar de olho no site. Tem até um joguinho para o visitante sobrepor uma imagem de um implante à sua própria através de uma webcam. Vale a pena!

Ainda falando de Deus Ex, a primeira foto me chamou a atenção por descrever a prótese como "composto de nano carbono", em tradução livre.

Fazia tempo que eu não lia notícias a respeito do mundo da nanotecnologia e o primeiro lugar que fui visitar para me atualizar foi o site do National Nanotechnology Initiative. Infelizmente, o NNI parece estar meio abandonado, sem grandes atualizações.

A única notícia recente e interessante que encontrei foi através do Twitter do NNI, que anuncia "a criação de sinapse sintética que duplica o comportamento de uma célula cerebral. Infelizmente, o artigo fica só nisso, sem maiores detalhes. Parece promissor, mas mais uma vez, a ficção supera a nossa realidade.

Sony revela próximo portátil

2011-06-07T02:30:00.000-03:00

Antes conhecido como NGP, a Sony revelou hoje em sua apresentação na E3 detalhes de seu Next Generation Portable, ou PlayStation Vita, como foi oficializado.

Preços vão de $249.99 para o modelo Wi-Fi a $299 para o modelo 3G.

O que não foi revelado, ou explicitado, é como serão as funcionalidades da Realidade Aumentada, algo que a própria Sony já exibiu em outras conferências.

O PlayStation Vita será lançado mundialmente no final do ano.

Balanço de Maio

2011-06-03T09:14:00.000-03:00

O último balanço de mês feito aqui foi em Março e depois de um Abril com apenas um post, Maio foi um mês um pouco mais agitado. Vamos lá:

- Depois do trailer ser lançado, Appleseed XIII ganhou uma sinopse oficial;

- A continuação de Armitage III, Dual Matrix, foi resenhada aqui e é um bom sucessor ao OVA original;

- Tivemos notícias de computadores com esquizofrenia e uma excelente demonstração de AR - Realidade Aumentada - no próximo portátil da Sony, o NGP;

Mas a grande e esperada notícia de Maio foi o anúncio da pré-produção do filme de um dos grandes do cyberpunk, o livro Neuromancer. Com roteiro e direção de Vincenzo Natali, a adaptação finalmente sai de um development hell de muitos anos e melhor ainda, está nas mãos de um diretor competente em uma produção independente dos grandes estúdios. Ou seja, tem tudo para dar certo.

E é isso. Agora em Junho teremos a estréia do novo filme de Appleseed e com certeza novas notícias do filme de Neuromancer. Vale lembrar que nenhum anúncio de elenco foi feito ainda, portanto, aguardamos novidades.

Para abrir bem o mês, nada mais, nada menos do que eles, os Policiais do Futuro!

Cybercops - Os Policiais do Futuro

2011-06-01T17:15:00.000-03:00

É isso aí, Cybercops. Um dos seriados que marcou a minha infância, lá no começo dos distantes anos 90.

Com o título original Dennō Keisatsu Saibākoppu, o seriado tokusatsu foi produzido pela Toho entre 1988 e 1989 e exibido aqui no Brasil pela extinta Rede Manchete.

As filmagens se utilizaram do formato BetaCam da Sony que não usava película, fato que prejudicou a inserção de efeitos especiais na série, que visivelmente são abaixo até da média para seriados do gênero.

A série se passa em 1999 numa Tóquio avassalada por uma onde de crimes e ataques terroristas organizadas pela Destrap (Death Trap) e como medida a polícia, através do ZAC, cria os Cybercops, policiais de elite que utilizam armaduras de alta tecnologia.

Com a presença de vários elementos fantásticos, como em todo tokusatsu, o seriado não é totalmente cyberpunk mas alguns episódios merecem ser revisitados e comentados, apresentando elementos suficientes do gênero para fazer valer a pena a sua inclusão aqui.

Comentado aqui o terceiro episódio da única temporada, que no Brasil não teve o seu final exibido.

O Combate ao Tanque Cyborg

O ZAC se depara com a ameaça de um tanque construído para substituí-los e com a interferência da Destrap em uma conferência de segurança, os Cybercops devem impedir o descontrole do cyborg.

É interessante notar que termos como cyborg e interface homem-máquina são usados nesse episódio. Apesar de não desenvolver muito bem o roteiro em algumas partes, como bem poderia fazer em explorar melhor o quê ou quem está por trás (ou por dentro, na verdade) do tanque cyborg, esse episódio é garantia de diversão e nostalgia.

Anos depois, GitS: Stand Alone Complex teria um episódio similar, também lidando com ciber-cérebros, mas com implicações totalmente diferentes.

Dos bastidores:

O Futuro da Guerra - Parte IV

2011-05-31T13:24:00.000-03:00

Notícia original do Telegraph

Armas cibernéticas agora parte integral do armamento do Reino Unido

Uma toolbox de armas cibernéticas está sendo montada para combater hackers que alvejam instalações militares, databases secretas, serviços críticos de emergência, entre outros.

Nick Harvey, o Ministro das Forças Armadas, assentiu a existência do programa e admitiu que as armas cibernéticas são "uma parte integral do armamento do país" em uma entrevista para o jornal The Guardian. (em inglês)

Ele disse: "A ação no ciberespaço fará parte do futuro do campo de ação. Nós precisamos de ferramentas capazes e é isso que estamos atualmente desenvolvendo".

A natureza das armas é segredo de Estado, mas o Ministro confirma que elas serão administradas pelas mesmas regras que se aplicam a outros ativos militares.

E continua: "As circunstâncias e maneiras que as usaremos são amplamente semelhantes em qualquer outro domínio".

O Ministro disse que as redes digitais são agora "o coração do nossos sistemas de transporte, energia e comunicações", e que essa confiabilidade "trouxe o militar ao ciberespaço".

"As consequêncas de um ataque bem planejado e bem executado contra a nossa infra-estrutura digital pode ser catastrófico", disse.

"Com armas biológicas e nucleares, o limiar técnico é alto. Com o cyber, o dedo em cima do botão pode ser qualquer um, de um Estado a um estudante."

Relacionados:

- O Futuro da Guerra - Parte III;

- O Futuro da Guerra - Parte II;

- O Futuro da Guerra - Parte I;

Demonstração Sony - Realidade Aumentada

2011-05-25T15:52:00.000-03:00

A Realidade Aumentada, ou AR (abreviação inglesa de Augmented Reality), nunca me interessou muito, o que não me impediu de fazer pelo menos um post a respeito.

Bom, vagando pela rede achei um video curioso de alguns dias atrás:

E me impressionou bastante.

Fazendo uma pesquisa rápida o vídeo serve para demonstrar as possibilidades da AR, característica essa que estará presente no próximo portátil da Sony, o sucessor do PSP conhecido até então como NGP (Next-Generation Portable, ou Portátil de Nova Geração).

A capacidade de AR estará presente nos modelos 3G do portátil, que tem data de lançamento prevista para o final de 2011.

E é claro que os "gráficos" me lembraram bastante dos elementos cybernéticos apresentados nos animés de Ghost in the Shell. Até mesmo os efeitos sonoros!

Pôster preliminar de Neuromancer

2011-05-23T15:18:00.000-03:00

Notícia de mais de três anos atrás mas que vale relembrar, já que a adaptação do livro de William Gibson entrou em fase de pré-produção.

O pôster já está na rede faz um bom tempo e provavelmente foi produzido após a saída de Joseph Kahn do cargo de diretor e o anúncio da contratação de Vincenzo Natali. Algum tempo depois algumas artes conceituais foram distribuídas pela rede pelo próprio Kahn.

Steampunk demais não?

Agora que Neuromancer parece estar a todo vapor, é Natali quem está escrevendo o roteiro e também dirigirá.

Interessante notar que em sua página no IMDb, Natali tem crédito como desenhista de storyboard de outra adaptação de uma obra de William Gibson, o filme de 1995 estrelado por Keanu Reeves, Johnny Mnemonic.

Computadores com esquizofrenia?

2011-05-20T14:53:00.000-03:00

Artigo original no PopularScience.com

Pesquisadores de doenças mentais descobriram como induzir sintomas esquizofrênicos em um computador, causando a si mesmo erros relacionados à doenças, tal qual reinvindicar responsabilidade por um ataque terrorista.

O resultado da pesquisa indica uma hipótese que afirma que um processamento deficiente de informações pode levar aos sintomas da esquizofrenia.

Cientistas da Universade do Texas construíram uma rede neural chamada DISCERN, que é capaz de aprender a fala. Os cientistas ensinaram uma série de histórias e a armazenar informação como relação entre palavras e sentenças - exatamente como uma pessoa aprenderia.

E o que seria uma rede neural?

Rede neural é uma rede matemática ou computacional baseada na estrutura e/ou aspectos funcionais de uma rede biológica. Ou seja, baseada no nosso sistema nervoso.
Uma rede artificial é uma rede de adaptação, que muda sua estrutura baseada em informações externas ou internas que passa por ela mesma durante a fase de "aprendizagem".
Alguns exemplos de uso dessas redes seria na área de reconhecimento de padrões, diagnóstico médico e aplicações financeiras.

Voltando ao post:

A grande jogada dos cientistas foi aumentar a taxa de aprendizagem da rede DISCERN e fazê-la "esquecer menos". Esse processo de esquecer menos é semelhante a floodar o cérebro humano com dopamina, substância que aqui é o fator chave para se ter o discernimento e entender diferentes experiências e estímulos.

Com esse flood, a rede DISCERN começou a apresentar sintomas da esquizofrenia, se colocando no centro de histórias fantásticas e delirantes, como a mencionada do ataque terrorista.

O intuito da pesquisa é que com o modelo resultante se possa ajudar em pesquisas médicas.