Cyclical tracks

Megaupload y ladrones varios.

2012-01-29T02:54:00.001+01:00

¿A quién no le gusta un buen pastel?. Supongo que la gran mayoría de las personas disfrutan y mucho comiendo un pastel. El pastelero o pastelera, todos los días se levanta pronto para preparar su horno y comenzar con su tarea, compra materias primas, las une y mezcla con profesionalidad para obtener el toque que solo ellos y ellas saben dar. Todos podríamos ser pasteleros o pasteleras, pero les dejamos a ellos y ellas el buen hacer porque son "profesionales" y lo que logran es un "arte" para el sentido del gusto.
Ahora resulta que un buen día, todas las personas a las que les gustan los pasteles, se presentan en las pastelerías con el rostro cubierto, y como resulta que lo que hacen es arte y les gusta a todos, pues deciden cogerlo por la cara y sin pagar con la excusa de que "el arte es para todos y ha de ser libre". No muy contentos con eso, ya que en cualquier momento pueden verles la cara, aparecen unas "mafias" que se dedican a coger todos los pasteles de las pastelerías" y darles un pastel "gratis" por día a cada uno de los fans de los pasteles. Es más, si a la mafia le pagas una pequeña cantidad cada mes... "puedes coger todos los pasteles gratis que quieras sin limite" dentro de ese mes.
Aún así, todavía los fans de los pasteles se atreven a decirle al pastelero o pastelera... "cambia tu modelo de negocio porque está obsoleto", además esto es promoción para ti y tu tienda, cuando vayas a la convención de hacer pasteles iremos a verte hacer pasteles. Luego evidentemente no irán, porque es más fácil y cómodo que la mafia les traiga el pastel gratis a casa.
¿Os parece bien y lógico? ¿Os imagináis la frustración del pastelero viendo su negocio venirse abajo?¿Os imagináis a esos profesionales haciendo cuentas todos los meses para sobrevivir y ver que van a tener que abandonar lo que mejor saben hacer simplemente por el ansia, la avaricia y la poca ética de los fans de los pasteles?

Ahora, vamos a cambiar las palabras; pastelero por artista (y no super-estrella), pastelería por sello, pasteles por música, mafias por páginas de descarga (megaupload y similares) y convención de hacer pasteles por actuaciones.

¿Como lo veis ahora?

Si en las tres preguntas anteriores no veíais ningún problema, seguramente tenéis un grave y serio problema ético. Si en esas tres preguntas veíais un serio problema, pero no en la cuarta... a eso se le llama ser hipócrita. Si ves un problema en todas... enhorabuena vas por el buen camino. Vas por el buen camino si haces lo que piensas y al menos en este punto eres una persona decente, si haces las cosas en contra de lo que piensas, eres un mentiroso nada decente.

Aunque a mucha gente le parezca mentira, detrás de la música existe el trabajo diario de los músicos profesionales, y la mejor recompensa que se les puede ofrecer es comprarle su disco. Y así pagar todo el trabajo y esfuerzo empleado, todas esas horas en el estudio convirtiendo en música sentimientos e ideas. Id a los museos y pagar la entrada, porque esas obras no se mantienen solas por la gracia de dios, existen personas detrás que se encargan de cuidarlas y esas personas también necesitan comer como "tu". Si crees que todos los músicos y artistas, y personas relacionadas con el proceso de fabricación o creación de cualquier tipo de arte están ahí para ti, estas muy equivocado. Ellos están ahí porque persiguen un sueño y luchan por ello. Probablemente si piensas que todo ese trabajo ha de ser para tu disfrute gratuito, debes de ser un ignorante o un amargado que no está a gusto con lo que hace en la vida, si es así, te recomiendo que levantes tu culo del asiento y te pongas a luchar por lo que te gusta hacer de verdad, en ese momento comprenderás que nada es gratis, todo esfuerzo a de ser pagado y valorado.

El límite de la libertad de Internet, está en el mismo punto que el límite de la libertad de la vida real. Tus libertades acaban donde comienzan las mías y viceversa. No os engañéis, que paguéis una conexión a internet no os da ningún derecho a obtener una copia gratuita de ningún esfuerzo ajeno, a no ser que ese creador así lo quiera. Para entender más de libertades en internet aquí existe un buen artículo.

Seguramente, habrá alguien que diga... "pero la compensación viene en las actuaciones"... no te equivoques, una actuación es algo totalmente distinto de escuchar la música en otro lado. Tienes al rededor mucha mas gente, una energía diferente, una iluminación, una puesta en escena, un sonido distinto y una sensación que no obtendrías de otra manera. Es algo completamente distinto detrás de la cual también hay mucha gente trabajando, que al igual que tu necesita comer.

Aún así hay más, no es tan cierto que la piratería ayude a difundir a los artistas, eso es otra excusa barata para apropiarte de lo ajeno. Para eso existen publicaciones detrás de la cual trabajan muy buenos profesionales y ellos también tienen que comer y pagar sus facturas.

Algún listillo o listilla dirá: "Pero es que no tengo dinero para todo" y yo le digo "Yo tampoco". La diferencia entre tu y yo reside en que "tu lo quieres todo y te dejas llevar por la avaricia y el ansia". Yo tengo mis prioridades y me ajusto a ellas, las personas mentalmente sanas y decentes también lo hacen. Aquí va un buen ejemplo.... cuando vas al mercado a comprar comida te gustaría coger mas cosas de las que al final te llevas y no lo haces. ¿porque no lo te las llevas igualmente aunque no tengas dinero? pues yo os voy a dar la respuesta, porque allí os verían la cara y no podríais volver más, en internet nadie te ve la cara y es lo mismo que robar a un ciego.

Pensadlo.

La situación de los artistas Españoles

2012-01-10T15:30:00.003+01:00

Recientemente, he tenido en el lapso de un mes y medio, cuatro actuaciones que me han hecho reflexionar respecto a como se ve a los artistas españoles dentro y fuera del pais. Por un lado me encuentro dos tipos diferentes de artistas, los que siguen la corriente de la moda musical y lo único que les diferencia de los demás es su nombre; la música que ofrecen es siempre la misma, están en los top de las revistas este año, pero el año que viene seguramente habrán desaparecido. Estos no tienen muchos problemas, son los preferidos de los promotores, son la apuesta fácil para un público fácil, ese público que no se preocupa por la música pero si por adquirir su droga preferida.

Por otro lado tenemos a los artistas con mayúsculas que siempre intentan innovar con su música, ofrecen algo distinto y rico todo el rato, son cambiantes y hacen que la escena (la poca que realmente queda) avance. Aún así, nos encontramos con la paradoja de que no tienen el aprecio de los promotores, ya que estos tendrían que levantar el culo del asiento para ponerse a trabajar de verdad y eso en España "no gusta". Vivimos en un país de vagos y trabajar no está bien visto.

Existe una necesidad de poder y dinero, cuanto más tienen más quieren y más miedo tienen de perderlo. Aparte de eso, tambien tenemos el hecho más que probado, de la desconfianza frente al producto local. Siempre que viajo fuera de España (el 90% de mis actuaciones), la gente me pregunta por curiosidad donde actuo allí en España, y con tristeza, les tengo que decir que allí no apoyan mucho a los artistas locales y prefieren contratar siempre a los mismos, mega-estrellas comerciales (a excepción de algunos pequeños clubes). Cuando contratan artistas locales, se rien de ellos, mal-pagándolos o prometiéndoles fechas que nunca se llegan a cumplir, eso cuando no les proponen vender entradas para su evento, o que ejerzan de relaciones públicas del club.

Si con eso no tuviésemos bastante, cuando sales fuera, en muchos países Europeos ves cierto racismo frente a los Españoles, ves como tiran de la cola de los clubs a gente que habla Español. Nos tienen cierto "asco", nos creen inferiores y en muchos casos piensan "no puede ser que este ser infame lo haga mejor que yo". Esto ocurre sobretodo en clubs grandes de cierto ¿prestigio? donde se creen lo más, porque sus dj´s residentes están de moda y todos forman un grupo (ridículamente) indestructible. Por su puesto solo te miran mal si eres Español, Portugués o Italiano, si eres de cualquier otro país Europeo eres bienvenido...

En muchas ocasiones me siento como Miles Davis en la década 50, denigrado, menospreciado y apartado por tener ideas diferentes y ser negro. Pero sobre todo apartado por estar por delante de los demás. Si vas demasiado lejos, aquellos que están entre tu mismo y el público, harán lo posible para que no se te vea, taparán los huecos que dejen vislumbrar tu luz (como me ocurrió hace unos años por parte de un artista con el cual llevaba trabajando años). Eso es simplemente un reflejo de su miedo, porque se saben inútiles y porque viven para el dinero, no para la música. Reflejan el miedo de la sociedad donde vivimos, basada en la economia y no en el valor del trabajo... artistas ridículos para un mundo ridículo.

Los años pasan y se supone que el pensamiento debe ir a más respecto a la pureza, pero siguen existiendo semillas sembradas dentro de las mentes las cuales viven con el miedo a lo desconocido, ese miedo se refleja en el desprecio a lo diferente. Cuando justamente lo diferente es lo que nos hace, nos hará, y nos hizo avanzar en la vida.

Afortunadamente, existen clubs donde la música es lo importante, son clubs pequeños donde nadie tiene más pretensiones que la de sentirse libre por unas horas, resulta contradictorio que en estos sitios te pagan bien por tu trabajo y te traten de forma excelente. Nos les importa de donde vengas y tampoco si hablas o no correctamente su idioma, te respetan por tu trabajo, ellos valoran las horas, dias, semanas y años que llevas dedicado a la música. Allí, nadie quiere hacerse rico ni llegar a ser famoso, ni nada por el estilo, si eres grande allí es por méritos propios y el trabajo de todos los dias. Casualmente todos ganamos algo en estos sitios, dinero y satisfacción personal porque tu música a llegado a los demás y todos han sido felices por unas cuantas horas.

El gran engaño de Spotify

2011-12-02T16:51:00.001+01:00

Estoy seguro que muchos de quienes invertís vuestro tiempo en leer el blog, sois seguidores y usuarios de Spotify. Ante todo aclarar que esto no es una crítica, si no, una simple reflexión.
Hace unas semanas leí una noticia donde se comentaba de la baja de bastantes sellos de la red que ofrece el programa de escucha, por lo visto, el reparto de ganancias no es del todo justa y en muchas ocasiones ridícula. Algunos sellos, han cobrado entre uno y dos euros anuales por la reproducción de su música.
Estás cantidades resultan desalentadoras teniendo en cuenta el trabajo, el tiempo y el dinero que resultan necesarios para que la buena música vea la luz.
Las personas, son seres de costumbres, les gusta algo y les encanta disfrutar una y otra vez de ello, en este caso la música. Creo, que si no tienes una cuenta premium o algo así, te tienes que tragar los anuncios de terceros. Estos anuncios, ofrecen sumas ganancias a la compañía, si no quieres oír anuncios tienes que pagar por una suscripción. En ambos casos la compañía gana dinero, pero no tanto los artistas, de nuevo volvemos a la historia de que el dinero se lo vuelve a llevar el intermediario y no el creador.
Simplemente pensado un poquito. Si en vez de invertir el dinero en esos portales, se comprara la música directamente en la tienda (teniendo en cuenta que una suscripción ronda los diez euros y un cd también), obtendríamos los siguientes resultados:

- Te llevarías un producto que tendrías para siempre y podrías escuchar un numero ilimitado de veces.
- No tendrías que depender de tener o no Internet o un ordenador.
- Lo escucharías en su máxima calidad de sonido.
- Lo puedes copiar en tu reproductor portátil o en los varios que tengas.
- Puedes hacer copias si no quieres maltratar el original.
- Poco a poco, tendrás una gran colección de música.
- Si necesitas descubrir cosas nuevas, preguntar al dependiente de la tienda es mucho mejor que el consejo de reproducción de cualquier software. Quien monta una tienda de música es un melómano.
- Puedes pasar el rato admirando la portada y leyendo el libreto, descubriendo historias y músicos que desconocías.
- Pagas al artista de una manera justa y le animas a seguir creando mas y mejor música.

Creo que Spotify es un mal síntoma de esta época, la avaricia y el consumo desmedido. Se escucha mucho, pero se atiende a poco. Eso, simplemente es un insulto atroz a la música y sus creadores. Todas las músicas encierran un mensaje en su interior, el convertirlo en algo de usar y tirar, a la vez de una forma de enriquecimiento económico para una empresa de Internet, es algo simplemente aberrante.

try to go a step ahead: "The Shadow"

2011-11-28T22:32:00.001+01:00

Some time ago i was thinking in the idea of offering something more than music in my sets, I was trying with a visuals, but It doesn´t work, because the clubs and the vj offer their own visuals and there too noticeable change as can happend with either music dj. it not attracted attention.

One day, I was watching a documentary, and there was a show of shadow puppets, that caught my attention. How would you bring that concept to the dance floor? It worth? Would be great or ridiculous?...

I started to work, I went to the club of a good friends, the Cassette Club Madrid, I told them the idea and they agreed. They ask me about how i´ll do it, and I told them not to worry, that everything would be simple, the only requirement that really I needed, was "the darkest possible" in the room when the show will start.

Basically the idea is very simple, the lights must be dim and the room begins to fill with smoke, at that moment unfolds before me a white screen, not too opaque. Behind me, I have a lighting provided by three flashes of different colors and different speeds, projecting my shadow on the screen.

At that time the music changes, becomes more relaxed and dark, to wrap everything in a halo of mystery, and after a radical change, the music becomes in a very aggressive dance music that goes up and up in intensity, adding a mini live-act with a tr-909, which makes it very rough but with groove.

The musical intensity, smoke in the room, the light of the flashes on the screen and the strange movement of a shadow without a completely defined form, make the show something different, which is ultimately what I'm looking.

Basically the idea is condensed into this, "The shadow is the totality of the unconscious, characterized by traits and attitudes that are not recognized as their own. Something incompatible with the own personality, darker and perhaps more honest, something that pervades our psyche" .

Obviously there are many things to improve, was the first time that I put the idea into practice. Also, I was obliged to create a cylinder with the screen, because the dj booth is in a 45 º corner, if I'm not locked inside the cylinder,the people see me in the sides and the show would lose the idea of dissapear.

I hope to take the show to other clubs and improve staging, but the important thing is to try to go a step ahead, that is the most important idea inside the art and music.

Intentar ir un paso más alla o "The Shadow"

2011-11-25T09:08:00.001+01:00

Hace tiempo que llevaba dándole vueltas a la cabeza con la idea de ofrecer algo más que música en las actuaciones, había probado con visuales propias, pero no me terminaba de convencer, porque ya el vj del club o la sala ofrece las suyas y no existe un cambio demasiado perceptible como puede ocurrir con la música de uno u otro dj, simplemente no llamaban la atención.
Estaba un día viendo un documental y apareció un espectáculo de sombras chinescas, eso llamó mi atención. ¿como podría llevar ese concepto a la pista de baile?¿valdría la pena?¿sería impactante o ridículo?...

Me puse manos a la obra y me acerque al club de unos buenos amigos, el Cassette club de Madrid, les conté la idea y aceptaron, me preguntaron como lo haría y les dije que no se preocuparan, que todo sería muy sencillo, el único requisito que realmente necesitaba, era "la máxima oscuridad posible" en la sala a la hora del show.
Básicamente la idea es muy sencilla, en un momento determinado de la actuación, todas las luces se apagan y comienza a llenarse la sala de humo, en ese instante se despliega delante de mi una pantalla de tela blanca, no demasiada opaca. Detrás de mi, tengo una iluminación proporcionada por tres flashes, de diferentes colores y diferentes velocidades, que proyectan mi sombra de una manera intermitente sobre la pantalla. En ese momento también la música cambia, se vuelve mas relajada y oscura, como para envolver todo en un halo de misterio, y en un cambio radical, se convierte en música de baile muy agresiva que va subiendo y subiendo en intensidad, añadiendo un mini-live con una tr-909, lo cual lo convierte en algo muy bruto pero con groove.
Esa intensidad musical, el humo en la sala, la sola iluminación de los flashes en la pantalla y el raro movimiento de una sombra sin una forma totalmente definida, hacen del show algo distinto, que a fin de cuentas es lo que voy buscando siempre.

Básicamente, la idea se condensa en esto "La sombra es la totalidad de lo inconsciente, caracterizado por rasgos y actitudes que no se reconocen como propias. Algo incompatible con la personalidad, más oscura y quizás mas sincera, algo que predomina en nuestra psique".

Evidentemente hay muchas cosas que mejorar, fue la primera vez que puse la idea en practica. Además, me vi en la obligación de crear un cilindro con la pantalla, porque la cabina del club está en una esquina y forma 45º, si no me encerraba dentro de un cilindro, se me vería por los lados y el show perdería parte de su gracia.

Espero poder llevar el show a otras salas y mejorar la puesta en escena, pero lo importante es el intentar ir un paso más alla, que en el arte y en la música es lo importante.

El sonido del espacio.

2011-10-14T22:08:00.003+02:00

Antes de nada, indicar que si no fuera por Julio Verne o H.G.Wells no estaría escribiendo estas lineas. Ellos son los verdaderos padres de la ciencia-ficción, y sirvieron de inspiración para muchos otros escritores, y todos en conjunto, de inspiración a su vez para la realización de películas, cómics y música, mucha música.
La llegada del sintetizador y sus sonidos irreales beneficiaron mucho la expansión de la imaginación de los compositores, hasta entonces, había que desdeñarse con los instrumentos clásicos, buscando formas nuevas de tocarlos para conseguir nuevas texturas. Podemos decir que la experimentación comenzó en ese momento.
Luigi Russollo dio los primeros pasos en la experimentación, de hecho, el era parte de los artistas que componían el movimiento futurista de comienzos del siglo XX, pero como he dicho, fue el uso del sintetizador lo que sentó las bases de la música relacionada con la ciencia-ficción, como puede comprobarse en la música compuesta por Louis y Bebe Barron para la película "planeta prohibido".
Por contra, muchas veces no hace falta utilizar el sintetizador; un buen ejemplo es el uso de la voz humana en las grandísimas y exquisitas composiciones "Lux Aeterna, Atmosphères, Aventures y Requiem" de György Ligeti utilizadas en la pelicula 2001: Una odisea en el espacio.
El uso del sintetizador en el jazz y la música disco abrió nuevos horizontes de expresión, Herbie Hancock o Stevie Wonder son dos claros ejemplos. Respecto al espacio tenemos a Sun Ra que bebío del cosmos en obras como "Outer Spaceways, Incorporated" y "Space is the Place", también Funkcadelic miraron al espacio y volvieron inspirados.
Si nos centramos en la música electrónica, vemos como el primer sonido Electro se inspiró directamente de Kraftwerk, los cuales recurrian sin parar a tópicos de la ciencia-ficción tales cosmos robots, hombres-máquina, computadores, tecnología, transmisiones, etc, para titular sus obras y obtener una imagen pública singular. Podemos ver como en la música electro predominan las voces procesadas por vocoders y ritmos sintéticos.
También, el primer Techno de Detroit se inspiro en la obra "La tercera ola" de Alvin Toffler para poner títulos y nombres a sus temas y sellos. Richard Davis y Juan Atkins adoptaron el nombre de "Cybotron" y fue este último quién descubrió la obra de Toffer a Derrick May. El termino Techno viene de ahí y de utilizar tecnología para transformar ideas en música.
Los Underground Resistance originales (Mad Mike, Jeff Mills y Robert Hood), visitaron la última frontera, emitieron señales en forma de onda, y se pasaron a dar una vuelta por los anillos de Saturno, además de traernos el jazz de Júpiter. Desde Red Planet llegó "the martian" con un legado único y Jeff Mills depuró tanto su mensaje que al final ha llegado a definirlo como Sci-fi Techno.
El legado sigue, yo intento poner mi granito de arena y artistas como Staffan Linzatti y su nuevo sello "Searchlights"nos hacen esperar el futuro con ilusión, ya que con gente como el, es seguro que nos esperan muchos viajes y sorpresas.
Iré alargando el contenido poco a poco, porque simplemente la música como el cosmos.... no acaba.

The dynamic range

2011-10-12T17:24:00.002+02:00

Little by little we have seen how the different tracks by new producers, it sound more and higher, there seems to be the belief that more volume it´s better, and simply "it´s not true".

A lot of times I find myself in that situation, I receive some tracks for master it, I do my job and the client asks me for a "hotter master", that is, He wants to hear it sound louder. Why?, Because the tracks you hear on beatport or other on-line stores, "have a sound more louder" and he do not want to fall behind in this nonsense, loudness war. A track that sounds too high is attractive in the first 30 seconds of listening, from there starts to become annoying and monotonous. A track that sounds higher don´t enjoy a high dynamic range. How many times it happen… we turn down the volume without knowing why?, Simple, the track is stunning and disturbing to us is because we need changes in the dynamics.

This is a defect in the digital age, where the distortion is not noticeable, when the analog way ruled you could not go over, because the distortion was an annoying noise, so the production of some 15 years ago do not sound as high as now, but are still part of today's music and the sets of many DJs. The music 15 years ago have a good dynamic range and is more friendly to the listener.

When a track sounds too high, sound empty and without power, without space and opaque ...has not dynamic range.

When a track does not sound too high, has full-bodied sound and power, plenty of space and clarity ... has and enjoy the dynamic range.

In all DJ mixers and amplifiers, it exist a wonderful control called "gain", do you need more volume?, Just use that control .... with a good master, just a little gain up and will sound a thousand times better than a master that sounds "hot".

We can found a clear example inside the classical music, never use compress proccess and you can enjoy low and high passages that give a lot of musical and emotional message.

Another example of how to use the dynamic range for our enjoyment, can be found in one of the last Albums by Monolake, Silence, He don´t used compressor, limiter or maximizer in any part of the album ... why? ... good use of dynamic range.

I don´t want to mean that it's wrong to use the compressor, but if I say that 90% of the time it is used bad.

I can help you to discover how much can offer you the dynamic range in the masters, if you want that your tracks sound with power, as well as to highlight in the club like listening at home, I offer master service at economic price, you do not have to pay a fortune to master your tracks professionally, simply write an email to:

cyclical@cyclicaltracks.com

and we will inform you.

El rango dinámico

2011-10-12T15:49:00.000+02:00

Poco a poco hemos visto como los diferentes temas de los nuevos productores, suenan más y más alto, parece ser que existe la creencia de que todo lo que suena más alto, suena mejor, y eso, sencillamente "no es cierto".
Muchas veces me encuentro en esta situación; recibo unos cuantos temas para masterizar, yo hago mi trabajo y el cliente me pide un master "mas caliente", osea, que lo quiere oír sonar más alto. ¿Por qué?, porque los temas que escucha en beatport u otras tiendas de venta on-line, "suenan más alto" y no quiere quedarse atrás en esa sin-sentido, carrera del volumen. Un tema que suena muy alto es atractivo en los primeros 30 segundos de escucha, a partir de ahí comienza a volverse molesto y monótono. Un tema que suena muy alto apenas disfruta de rango dinámico. ¿Cuantas veces nos ha pasado, que bajamos el volumen sin saber porque?, simple, nos esta aturdiendo y molestando porque necesitamos de variaciones para que llamen nuestra atención.
Esto es un defecto de la era digital, donde la distorsión no es apreciable, cuando reinaba lo analógico no podías pasarte, porque la distorsión era un ruido molesto, por eso las producciones de hace unos 15 años no suenan tal alto como las de ahora, pero siguen siendo parte de la música de hoy y de los sets de muchos dj´s. La música de hace 15 años si disfruta de un buen rango dinámico y se muestra más amable a la escucha.

Cuando un tema suena demasiado alto, a su vez suena hueco y falto de potencia, sin espacio y opaco... no tiene rango dinámico.
Cuando un tema no suena tan alto, a su vez suena lleno de cuerpo y potencia, lleno de espacio y claridad... tiene y disfruta del rango dinámico.

Existe, en todas las mesas de Dj y amplificadores caseros y profesionales, un magnifico control llamado "ganancia", ¿necesitas mas volumen?, sube la ganancia.... ante un buen master, con un poquito valdrá y sonará mil veces mejor que un master que suene "mas alto y quemado".

Un ejemplo muy claro lo podemos ver en la música clásica, allí no se comprime nada y podemos disfrutar de pasajes bajos y altos que dan mucha musicalidad y mensaje emocional.
Otro ejemplo de como usar el rango dinámico para nuestro disfrute, lo podemos encontrar en uno de los últimos discos de Monolake, Silence, donde no se usó compresor, limitador o maximizador en ninguna parte del proceso del album... el ¿porque?... el buen uso del rango dinámico.

Con esto no quiero decir que sea malo el uso del compresor, pero si digo que el 90% de las veces no se usa bien, si quieres aprender a utilizarlo bien, y como hacer uso del rango dinámico en tus mezclas, puedes encontrar mas info aquí.

Yo puedo ayudaros a descubrir cuanto te puede ofrecer el rango dinámico en los masters, si quieres que tus temas suenen potentes a la vez que, tanto como para destacar en el club como para hacer una escucha en casa, ofrezco servicio de master a un precio económico; ya no tendrás que pagar un dineral por masterizar tus temas de forma profesional, simplemente escribenos un mail a:

cyclical@cyclicaltracks.com

y te informaremos.

España, desconfianza y despilfarro

2011-09-28T02:58:00.001+02:00

A veces, es tan ridículo ponerse a pensar en la escena de música electrónica Española, que resulta confuso ver si esto va en serio o no.

Podríamos comenzar por hablar de la desconfianza (tanto de los promotores como del público) generada hacia los artistas patrios. Este, es y ha sido, un país donde se ignora y desprecia lo propio, a la vez que se alaba y glorifica lo de fuera. Siempre se cree que lo nuestro no vale para nada, y no se muestra ni el mas mínimo interés por el gran trabajo y loable esfuerzo, que muchos artistas españoles están haciendo por mantener viva la escena musical electrónica de este país.

Si tuviera que elegir un culpable del problema, podría decir, que es en gran parte culpa del público, que sin pararse a escuchar, enjuicia y desprecia cualquier nombre español. ¿Para que van a ir a ver a un Dj con nombre familiar, cuando pueden ir a escuchar, pagando mucho mas, a uno extranjero? y digo pagando más, por que el vuelo internacional, la gran cena y el hotel de muchas estrellas, ha de salir de algún sitio y por supuesto, los promotores no regalan nada.

Pero los promotores también tienen la culpa, por no ofrecer oportunidades a nadie y teniendo únicamente el fin de llenarse los bolsillos a toda costa. Cosa que no esta mal, es su trabajo, pero poco a poco han ido perdiendo la ética en pos del señor dinero, me explico; Creo que hay pocos países en los que ocurra esto, los podemos contar con los dedos de una mano, no los voy a enumerar, pues no viene a cuento. Resulta que para que su fiesta se llene, son capaces de traer a quien consideran que va a llenar su sala (todo bien hasta aquí) y pagar unos fees desorbitados por el (cantidades que no cobran en ningún otro país ni por asomo). España se lleva la palma. Por supuesto, esos artistas no van a repetir en este país por menos cantidad de dinero....

Estos promotores, son los mismos que después de ganar mucho dinero con los mega Dj´s, te lloran y te intentan bajar el fee a toda costa contándote mentiras, no te pagan la cena e intentan sacarte el vuelo más ajustado de horario para ahorrarse el hotel. Les da igual que no descanses, les da igual el hecho de que tu también tengas facturas que pagar, si no les haces ganar miles de euros, eres una molestia.

Eso repercute en dos cosas, se crean guerras entre promotoras... a ver quien paga más y a ver quien se arruina antes, con eso se creará un monopolio en el que solo se ofrezca la música que le gusta a ese promotor... ¿Alguna diferencia entre este caso y los 40 principales? No.

Y, se aborrega más al público, los cuales solo sabrán ir a escuchar a 7 u 8 Dj´s, dejarán de conocer y descubrir estilos nuevos de música... ¿Alguna diferencia entre este público y el de los 40 principales? No.

Es gracioso ver como muchos Dj´s que criticaban a las Rock Starts, ahora se están convirtiendo en ellas. Pocos artistas de corazón y con los pies en el suelo veo.

También, son capaces de organizar un mega-evento de más de 10 horas de duración, con simplemente dos o tres nombres de artistas profesionales, más casi una veintena de artistas que no lo son, a los cuales pagan 2 duros en el mejor de los casos. Las ganancias están aseguradas y la profesionalidad musical por los suelos.

Así no se hacen las cosas, llenen su super evento de artistas profesionales, no los repitan cada dos por tres y ofrezcan un abanico musical amplio. Dejen y ofrezcan a los artistas no profesionales, otro evento y otro tipo de sesión mas cercano al publico, donde puedan madurar bien y convertirse en auténticos profesionales, no en estrellas de un par de horas.

¡Señores Promotores! Dejen de pagar esos fees tan altos, confíen en los de casa, respeten a los artistas y páguenles lo que se merecen, den oportunidades y equilibren el mercado, sino, esto no durará mucho y todo se caerá por su propio "precio".

Nuevos cursos musicales. Temporada 2011-2012

2011-08-31T13:54:00.026+02:00

Para esta nueva temporada, que comenzará el dia 3 de Octubre, tenemos dos novedades, la primera es la posibilidad de poder hacer los cursos por video-conferencia via Skype, para las personas que no residan en Madrid, ya no tendrás que desplazarte hasta aquí para poder asistir. Únicamente has de tener una conexión a internet que te ofrezca el suficiente ancho de banda como para poder recibir el audio y el video sin problemas.

No obstante la opción de impartir el curso asistiendo al estudio sigue disponible, por comodidad solo para Madrid y alrededores, aunque tu decides si quieres desplazarte o no.

La Segunda es la ampliación con un nuevo curso, "Síntesis del sonido", en el que aprenderás porque y como funcionan los sintetizadores, habrá clases practicas sobre Reaktor y construiremos varios sintetizadores, entre ellos una emulación del famoso Roland SH-101. Que no os asuste la palabra Reaktor, todo se llevará de una forma fácil y dinámica que no supondrá ningún problema, aún cuando nunca hayas tenido contacto con el programa.

Los cursos detallados quedan así:

CURSO DE MEZCLA:

- Análisis espectral y herramientas complementarias

- Ecualizadores y filtros, distorsión de fase.

- Balance y equilibrio tonal.

- Compresores y dinámica.

- Limitadores y compresores de ganancia.

- Transitorios.

- Compuertas y expansores.

- Ruido.

- Psicoacústica.

- Espacialidad, imagen estéreo, 5.1 básico

- Reverb y simulación de recintos por convolución.

- Microdinámicas y Macrodinámicas.

- Criterios de eq y compresión en instrumentos.

- Rango dinámico, pico y nivel medio.

El temario está abierto a dudas y es mutable, es decir, si hay algo que necesites saber y no ves enunciado, hazlo saber y se dará sin problemas.

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El segundo curso, será un curso de iniciación, destinado a aquellas personas que necesiten aprender cómo funciona un secuenciador, los sintetizadores y diferentes efectos que se pueden encontrar en un estudio o delante de su ordenador a la hora de crear música.

CURSO BÁSICO:

- Uso de un secuenciador (Ableton, Logic o Cubase).

- Uso de las partes básicas de un sintetizador.

- Midi básico.

- Diferentes tipos de cables y conexiones.

- Ecualización básica.

- Compresión básica.

- Uso de los diferentes tipos de efectos (delay, reverb, phaser...), por qué son así y como funcionan.

Al igual que en el curso avanzado, el temario es abierto y ampliable a las diferentes dudas que puedan surgir.

Ambos cursos van acompañados de prácticas, pero no se establece una pautas de ellas, irán surgiendo solas por necesidad. Las simples dudas harán necesarias una practica personalizada para cada alumno. También, puntualizar que dichas prácticas se harán sobre medio digital:

- Secuenciador Logic, Cubase o Live (a gusto del alumno)

- Plug-ins UAD (Eq Neve, Roland, etc) y SSL (Duende)

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CURSO DE SÍNTESIS DEL SONIDO:

- Introducción a la síntesis y tipos de síntesis.

- Digitalización del sonido, muestreo y cuantización.

- Representación visual del audio, espectro y fft.

- Partes fundamentales del sintetizador, Osciladores, Envolventes y Modificadores.

- Síntesis aditiva.

- Síntesis de Modulación, AM, FM.

- Filtros.

- Síntesis sustractiva.

- Síntesis de grano.

- Efectos, Delay, Flanger, Chorus.

- Dinámica, Puertas de ruido, Compresores, Limitadores, reductores de ruido.

- Modificadores de frecuencia, transposicion, morphing.

Para muchas de las partes del temario, desarrollaremos sintetizadores en Reaktor sobre la marcha.

HORARIOS:

Habrá horario de mañana y tarde, adaptable a tu disponibilidad horaria, serán 2 días en semana y cada clase será de 1 hora ampliable a 1 hora y media si la clase lo requiere. El lugar donde impartiré las clases será en mi propio estudio, en la calle Caunedo 36 Local, muy cerca de la parada de metro de Cuidad Lineal, en Madrid capital. Aunque para las personas que no residan en Madrid, tambien existe la posibilidad de realizarlos por video-conferencia via Skype. El precio por clase es de 25€.

Para mas información o para inscribirte, simplemente escribe un e-mail a la siguiente dirección:

cyclical@cyclicaltracks.com

¡Os esperamos!

Signals: S.E.T.I. Transmission

2011-06-06T01:05:00.008+02:00

Yo sigo creyendo en mi mismo y continuo arriesgando, el éxito musical que tenía hace unos años con el sonido mínimal de Net28 quedó ya muy en el pasado. Poco a poco, veo como las críticas de los medios con las ultimas publicaciones de "cyclical tracks", son cada vez mejores. También veo las posibilidades de poder crear una nueva escena basada en mi visión del Techno, se que no es una visión global, pero cuento con la verdad de que "todos los estilos han sido minoritarios en sus principios".
Continuaré explorando y evolucionando, e intentaré no perder nunca este enfoque.
Con "Signals" emprendo una nueva etapa que comenzó como un experimento en "Series". El primer mensaje ha sido lanzado, no es el único, es el primero de muchos por venir....

Todo esta por llegar; todo es nuevo y desconocido.

Ct17 - Tadeo: Signals

2011-05-19T13:05:00.012+02:00

Existía un proyecto científico-astronómico llamado S.E.T.I., destinado a la búsqueda de señales de vida inteligente extraterrestre procedentes del espacio. Por desgracia, en un primer momento las autoridades no creían que este fuera un proyecto útil y por ello, negaron el apoyo económico para que se llevara a cabo. El desarrollo tubo que llevarse a buen termino con ayudas privadas.
En los primeros años del proyecto, se recibió una señal que era singularmente extraña a la vez que ordenada, una sucesión de números nada irregular, con todas las papeletas para identificarse con un mensaje intencionado. Se indicó con las siglas "wow", e inspiro la novela "contact" de Carl Sagan.
Actualmente el proyecto a sido suspendido por la falta de interés que despierta.
Quizás, haya gente a la que le interesa difundir el mensaje de que "estamos solos en el Universo", idea totalmente absurda, pero como dijo Arthur C. Clarke... "A veces pienso que estamos solos en el Universo, otras veces que no lo estamos. Ambas ideas son igualmente inquietantes".
Nuestro nuevo disco explora esa idea.
Nosotros si creemos en las señales del exterior, las hemos recibido y aquí os las ofrecemos. Música de la otras civilizaciones mas allá de nuestro sistema solar...

....Conexión iniciada.

El 20 de Junio en vuestra tienda preferida. Vinilo 12" y mp3.

La felicidad y la creatividad

2011-04-22T04:13:00.009+02:00

Si le preguntas a las personas, ¿que es la felicidad?, muchas no sabrán que decir. Yo digo que es algo tan simple como "realizarse y desarrollarse".

Cada uno, debería de saber que es "eso" que les hace sentirse bien.

Existe un pensamiento, muy común y equivocado en el que se vincula la motivación a algo llamado "hobby", como si la motivación fuera algo secundario en la vida. Durante muchos años, he podido oír comentarios como: "Deja eso de la música, que de eso no se puede vivir", no vas a ser músico, "no escribas poesías que eso no te va a dar de comer", no vas a ser escritor... pero nunca he escuchado nada como: "¿para que estudias tantas matemáticas? si no vas a ser matemático, o "Deja ya de estudiar química" si no vas a ser científico....

Con esto, no quiero decir que las matemáticas o la química no sean importante, lo son y mucho, pero no se puede despreciar la creatividad de esa manera tan cruel. Incluso estas dos artes, beben continuamente de la creatividad, y cortarla por lo sano simplemente por un medio económico, es de locos.

Yo, desde aquí, animo a todo el mundo a seguir sus inquietudes a toda costa. Las inquietudes son la persona en sí, y si llegamos a desarrollarla, estoy seguro que seremos felices. Quizás no se obtenga esa felicidad impuesta por los medios, basada en la riqueza y en el tenerlo todo a base de comprar. Pero si esa que se basa en hacer algo útil que también se puede disfrutar (en el caso de la música, infinitas veces puedes oír una canción y estremecerte). La felicidad por la satisfacción del trabajo bien hecho.

Dejen a los músicos ser músicos, a los científicos ser científicos, y dejen que podamos vivir de ello. Podemos ofrecer mucho al mundo, mucho más de lo que imaginamos.

Cyclical Tracks & Tadeo donating for Japan Kids

2011-03-21T17:05:00.015+01:00

This Thursday, March 24th, will be released the new Tadeo´s Ep. Just only in beatport. The profits made during the first month, will go to the organization "Save the children " for help these little kids, they are not responsible for any disaster. Together we can do a lot with a little help.

Tadeo says: "These are not the typical tracks I have been making at the present time, are not in the Techno way that defines me, but helped me at a difficult time in my life, I just hope they can continue helping others".

Thanks to everybody.

Cyclical tracks.

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Este Jueves, 24 de Marzo, sera puesto a la venta el nuevo disco digital de Tadeo. Unicamente en beatport. Lo beneficios obtenidos durante el primer mes, serán destinados a la organización "Save the children" para ayudar a esos pequeños niños, ellos no son responsables de ningún desastre. Entre todos podemos hacer mucho con una pequeña ayuda.

Según las palabras de Tadeo: "Estos temas no son los comunes que vengo produciendo, no están en la linea de Techno que me define, pero me ayudaron mucho en una etapa difícil en mi vida, solo espero que puedan seguir ayudando a otras personas".

Gracias a todos.
Cyclical tracks.

The Sound of Circunbalation by cyclicaltracks

Cursos de Mezcla y Producción musical

2011-03-03T10:24:00.026+01:00

Tengo el placer de anunciar que el próximo día 4 de Abril, comenzaré a impartir clases de Mezcla y producción musical.
Serán dos cursos distintos, el primero, de mezcla, estará destinado a aquellos y aquellas que ya teniendo un conocimiento básico sobre el uso de secuenciadores, quieran hacer sonar sus propios temas de una manera potente, equilibrada y con dinámica.
Básicamente, el objetivo es, no ya enseñar a utilizar los distintos procesos -que se hará- de Eq, dinamicas, reverb, etc; sino, más especificamente, aprender a pensar en el proceso antes de ejecutarlo, para así obtener el resultado deseado de inmediato y sin fallo. También voy a enseñar el "por qué" de las cosas, todo eso que nunca se cuenta.

El temario aproximado del curso de Mezcla será el siguiente:

- Análisis espectral y herramientas complementarias
- Ecualizadores y filtros, distorsión de fase.
- Balance y equilibrio tonal.
- Compresores y dinámica.
- Limitadores y compresores de ganancia.
- Transitorios.
- Compuertas y expansores.
- Ruido.
- Psicoacústica.
- Espacialidad, imagen estéreo, 5.1 básico
- Reverb y simulación de recintos por convolución.
- Microdinámicas y Macrodinámicas.
- Criterios de eq y compresión en instrumentos.
- Rango dinámico, pico y nivel medio.

El temario está abierto a dudas y es mutable, es decir, si hay algo que necesites saber y no ves enunciado, hazlo saber y se dará sin problemas.

El segundo curso, será un curso de iniciación, destinado a aquellas personas que necesiten aprender cómo funciona un secuenciador, los sintetizadores y diferentes efectos que se pueden encontrar en un estudio o delante de su ordenador a la hora de hace música.

El temario aproximado del curso básico será:

- Uso de un secuenciador (Ableton, Logic o Cubase).
- Uso de las partes básicas de un sintetizador.
- Midi básico.
- Diferentes tipos de cables y conexiones.
- Ecualización básica.
- Compresión básica.
- Uso de los diferentes tipos de efectos (delay, reverb, phaser...), por qué son así y como funcionan.

Al igual que en el curso avanzado, el temario es abierto y ampliable a las diferentes dudas que puedan surgir.

Ambos cursos van acompañados de prácticas, pero no se establece una pautas de ellas, irán surgiendo solas por necesidad. Las simples dudas harán necesarias una practica personalizada para cada alumno. También, puntualizar que dichas prácticas se harán sobre medio digital:

- Secuenciador Logic, Cubase o Live (a gusto del alumno)
- Plug-ins UAD (Eq Neve, Roland, etc) y SSL (Duende)

Habrá horario de mañana y tarde, serán 2 días en semana y cada clase será de 1 hora ampliable a 1 hora y media si la clase lo requiere. A ser posible habrá dos alumnos por clase. El sitio donde impartiré las clases será en mi propio estudio, en la calle Caunedo 36 Local, muy cerca de la parada de metro de Cuidad Lineal, en Madrid capital. El precio por clase es de 25€.

Para mas información o para inscribirte, simplemente escribe un e-mail a la siguiente dirección:

cyclical@cyclicaltracks.com

Te esperamos!

Ct16 - Sound of the Enders : Chapet 1 -Lloyd-

2011-03-02T01:26:00.000+01:00

Outer space is cold, cold is Sweden, from there Staffan & Mattias Minzatti -brothers- give us his Techno, solid and penetranting, freeze and austere.
This release is a start, the first chapter of "Sound of the Enders". Based on thinking idea of the logical reason for a extraterrestrial spirituality, Lloyd is described under the representation of his own psychology and actions trips. Listen it!.

Available mp3 & vinyl

El espacio exterior es frío, fría es Suecia, desde allí Staffan y Mattias Linzatti -hermanos de sangre- nos hacen llegar su propuesta de Techno, sólido y penetrante, helado y austero.
Con este disco se inicia el primero de los capítulos de "Sound of the Enders". Basado en el pensamiento de la razón lógica de una espiritualidad extraterrestre, Lloyd nos es descrito bajo la representación de su propia psicología y la acción de sus viajes. Oigamos.

Disponible en mp3 & vinilo

Foros y patios de marujas....

2011-01-05T00:00:00.006+01:00

Una de las ventajas de internet es la rapidez con la que llegan las noticias y opiniones.

Ya no tenemos que ir al kiosco para leer el periódico, ni tampoco ir a ningún patio para ser víctima de cuchicheos estúpidos.

A veces, resulta muy gracioso leer algunos comentarios en foros de música electrónica, donde predominan el desprecio, y el insulto, por parte de muchos de los usuarios. Casi todos esos comentarios, son un tentáculo que estiran los envidiosos de pobre opinión, o de fracasados en el mundo musical, que, en vez de utilizar su empeño en hacer o crear algo positivo, se dedican a menospreciar -muchas veces por simple deporte- lo que no les gusta, o peor aún, lo que no llegan a entender.

Todo eso, me hace pensar en que tienen algo de opiniones fascistas, y un pensamiento xenófobo -musicalmente hablando-, quizás, generado por una lamentable falta de miras y un corto gusto musical, delimitado este, por una ridícula barrera de gusto sectario... o lo que es lo mismo... ellos opinan que si no haces las cosas de la forma mas complicada y dificultosa posible o de la forma "tradicional", ya no eres "digno" ni "puro".

Muchas veces he tenido que soportar comentarios como: "Tu no tienes ni idea, porque yo descubrí esta música antes", "Tu no haces un live, porque utilizas un ordenador", "Tu no haces música de verdad porque utilizas software" y podría continuar enumerando pobres y lamentables comentarios que he tenido que escuchar y leer muchas veces.

Personalmente, recomendaría trabajar más y hablar menos, porque como dice un buen amigo, "la música hablará por ti". Si no compartes un gusto o una forma de hacer las cosas, déjalo estar, no lo menosprecies, porque nadie esta en posesión de la verdad ni de el buen gusto musical. Es más, ¿quien asegura que todos esos que alguna vez critican, no acabarán haciendo las cosas que tanto criticaban?.

Recuerden que los mejores en algo, son los que hacen que parezca "fácil" a ojos de los demás.

El significado de esperar

2010-12-15T23:17:00.010+01:00

Muchas veces, cuando le explicaba a alguien cosas sobre mi trabajo, yo le decía; que aparte de lo bien o mal que te lo pases, el ser un Dj de carácter internacional suponía "esperar".
La gente en general, solo ve desde fuera que visitas muchas ciudades, normalmente capitales del mundo, que vas a fiestas y te pagan por ello. Pues bien, lo que casi nadie llega a concebir, es que para ello, tienes que aprender a ser paciente y esperar, es decir, supongamos que en un fin de semana tienes una actuación; preparas tus cosas y te pones en marcha al aeropuerto, que suele ser un viaje de unos 25 o 30 minutos, vale, llegas al aeropuerto, y si has podido hacer el check-in en casa, solo tendrás que "esperar" en la fila del control de seguridad, eso, si no has de hacer también el de aduanas, con buena suerte unos 15 minutos. Llegados a este punto, esperaremos en la puerta de embarque, se embarca y se "espera" a que se complete el embarque, después, a que la torre de control dé permiso para despegar. ¡Al fin volamos!, el promedio de un vuelo es de unas 2 horas, y realmente poco se puede hacer a parte de leer o dormir. "Esperamos".
Llegamos a nuestro destino, y "esperamos" a que se abran las puertas del avión, salimos a la busca de nuestro conductor, el cual, casi nunca está, y al que evidentemente, tendremos que "esperar". Con suerte será un tipo majo, si no, el camino al hotel se convertirá en una simple "espera".
Llegamos al hotel. Normalmente, emplearemos el tiempo para cenar tranquilamente y "esperar" la hora, a la que te van a recoger para ir a la sala. Llegamos a la sala, y "esperamos" una media hora, mientras termina el artista que en ese momento se encuentre actuando. ¡Al fin actuamos!, pero por norma general, solo dos horas.
Terminado el set, toca "esperar" a que te paguen y que te lleven de vuelta al hotel. Allí, si estamos con ganas, todavía podemos "esperar" a que sirvan el desayuno. Con suerte podré dormir unas 5 o 6 horas ya que en algunos hoteles, no hay posibilidad de hacer un late check out.

Después, hay que volver a casa y hacer a la inversa todo lo anterior. Eso teniendo en cuenta, que no haya que ir ese día a actuar a otra ciudad, o que haya que hacer alguna escala para llegar al destino, lo cual puede llegar a suponer que salgas de casa a las 10 de la mañana, para volver al día siguiente por la tarde, habiendo dormido cuatro horas y trabajado dos.
Pero esto no es malo en absoluto, a mi me ha servido para cultivar la calma y el sosiego, ya que tanto tiempo solo, fuera de casa, te cambia de alguna manera. Se aprende a estar en paz sin tener nada cerca y a ver las distancias no como tales, sino como tiempo. Los sitios ya no están a 1000 kilómetros, están a una hora, por poner un ejemplo.
Comprendes nuevos puntos de vista, conoces nuevas costumbres y haces nuevos amigos fuera de casa. Ves cosas que no verías de otro modo, y muchas veces, sientes la felicidad del trabajo bien hecho al llegar a casa.

La elección del camino fácil o la soledad del camino a explorar

2010-12-10T21:51:00.010+01:00

En toda vida, artística o personal, cada uno se debe a los cambios. Muchas veces es necesario para poder seguir avanzando una solemne pausa, pausa que también es necesaria para abrir la mente y el oído a nuevas formas musicales.

En los cambios artísticos asociados al avance, ocasionalmente, se presenta una duda; avanzar por un terreno a explorar en soledad, o, por contra, seguir por el camino ya allanado, de fácil discurrir y por tanto con compañía.

Sabedores de la elección del público en general por la facilidad, y su oposición a ser sorprendidos, a veces esta duda se plantea con demasiado peso. Realmente es algo sumamente ridículo, tan ridículo como el hecho en el cual siendo la música un modo de expresión, de alguna u otra manera, se la intenta atar. Aten ustedes al viento, o a las ideas y los sentimientos.

Annette Kreutziger-Herr y Winfriend Bönig, citan en su libro -Klassische Musik: Die 101 wichtigsten Fragen- (La música clásica: 101 preguntas fundamentales), la siguiente frase:

Si usted tiene dificultades con la música moderna, la próxima vez que se exponga a ella intente aislarse de sus costumbres auditivas. Sumérjase en una nueva arquitectura del sonido, por ejemplo en Atmospères de Ligeti, y procure estar libre de todo perjuicio: permita sencillamente que la música actúe sobre usted, es un intento que merece la pena. ¡Toda música fue nueva en algún momento!

¡Amén!

La Electrónica Española o el espejo de la pereza

2010-10-25T15:17:00.009+02:00

Realmente es bastante difícil la redacción de este texto, ya que la música electrónica y sobre todo el Techno, ha tenido un nacimiento difuso y lleno de intentos fallidos, a la vez que abandonos prematuros. Como muchas otras cosas, creo que la electrónica llego a este país mal y tarde; y no solo eso, sino que también, se desvirtuó de mala manera al igual que predominó el mal gusto. Eso junto a la dañina "ruta del bakalao" y el sonido makina, hicieron que todo lo que rodea a la música electrónica, estuviese visto de mala manera hasta hace pocos años.
Personalmente, hasta donde me llega la memoria, recuerdo que hubo multitud de buenos proyectos que quedaron en poca cosa; The frogmen, Madelman, Prozack, Boozo, Minifunk... la lista es larga.
A mi, me queda la duda del "por que" multitud de proyectos musicales, se quedan en un simple arranque. Y me asalta la duda de si "es así con todo en este país" (muchas cosas me consta que lo son). ¿Los artistas no tienen ganas de transmitir?, ¿o simplemente se hacen muchas cosas para probar, y luego cada cual se vence ante su propio aburrimiento y la falta de enfoque?.

Yo, creo firmemente en la superación con el trabajo, y en no ir dando palos de ciego a diestro y siniestro, prefiero estudiar la situación que se expone delante de cada idea y llevarla a cabo de la mejor manera posible. Evidentemente, he tenido muchos fallos, pero eso no me ha hecho abandonar, sino todo lo contrario; la meta esta siempre lejos y siempre hay cosas que mejorar.
Espero que en los años que tienen que llegar, surja un buen grupo de artistas que haga su música con el corazón, y no solo para llenar sus arcas, que sea música personal y definitoria de ellos mismos. Hasta entonces no se podrá escribir una historia en condiciones del Techno en España.

De momento, creo que hay mas djs oportunistas de la moda del momento que cualquier otra cosa. Aparte de mucho aburrimiento.

La insoportabilidad del Yo y el mensaje del Techno.

2010-10-07T00:58:00.006+02:00

El egocentrismo siempre a estado muy presente en el desarrollo de las estrellas musicales. Si bien, es cierto que se necesita de una pizca del mismo para el desarrollo del día a día, vivir es una prueba continua y una carrera, donde el último está perdido y el primero es poseedor de una gran ventaja respecto al resto, con la cual se puede permitir el lujo de un cierto descanso. Pero demasiado egocentrismo llega a ser perjudicial y convierte a la representación artística en fantocheo y un circo sin fín.

Una de las bases principales del Techno, es la multitud de seudónimos de un mismo artista, diferentes caras para diferentes facetas, donde el mensaje está por encima de la persona física.

Por poner un ejemplo, Underground Resistance nació bajo esa idea. Algunos tienen mucho que decir, y decirlo todo con las mismas palabras reduciría el mensaje en demasía.

Muchos sellos de música Techno incluso evitan logos y diseños definidos - aunque la ausencia de diseño sea una ramificación del diseño en si -, evitan ponerle una cara definitoria a los discos, posicionando así por delante a la música, separándose totalmente de la costumbre arraigada del rock y del pop, donde prima la foto del grupo o solista, y una imagen quizás agresiva perpetuando el dogma de "cuanto más transgresor mejor".

En los últimos tiempos, se denota que el Techno, queramos o no, está dejando de ser "Underground". Los festivales son masivos, las promociones son cada vez mas grandes, el circulo de artistas se reduce cada vez mas, y los propios artistas toman prestados comportamientos cada vez mas cercanos a la de las estrellas del pop y el rock; dejando el mensaje musical a un lado, repitiendo todos la misma música y actuando en la cabina como si de una feria se tratara.

Demasiado egocentrismo hablando claro, eso si, muy bien pagado.

Pero no nos engañemos, se le puede dar la vuelta al asunto y ese mismo egocentrismo se puede representar en máscaras, creyendose muy "Underground", o muy analógico, o muy sabiondo. Ese clásico "por que yo pinchaba...", "por que yo se más de esto...", "por que llevo en esto muchos años...", "por que yo lo hago todo con hardware...".

Menos "Yo" y mas compartir.

El Techno y el devenir de la tecnología

2010-09-29T03:33:00.009+02:00

El Techno es sinónimo de tecnología, en palabras del propio Derrick May que nombro a su música como tal, basandose en la idea de que "salía de las propias máquinas", siempre tecnología, todo tecnología. Techno y mas logias.....
¿Por que si desde un principio esta música se ha sustentado y basado en los avances tecnológicos, ahora se critican los propios avances?.
¿Plug-ins?, ¿Hardware?, ¿cual es la diferencia?
Bien, durante mucho tiempo he tenido la oportunidad de intercambiar opiniones con diferentes personas, unos defienden el uso del hardware y otros el uso de los plug-ins. Los primeros dicen que el Hardware tiene un sonido característico -¿Acaso los plug-ins no?-, los segundos dicen que todo es más fácil con el Software -¿Son las maquinas complicadas?-.
Bajo mi humilde opinión, creo que se consigue mucho uniendo ambas potencias, quedarse en una sola de las posiciones pudiendo aunar fuerzas y obtener lo mejor de cada terreno, es un tanto aburrido. Evidentemente, la fuerza de los sonidos de los sintetizadores "de verdad" es muy superior a la de los de emulación, pero la precisión de los secuenciadores hardware es lamentable frente a uno software, así podríamos ir dando mil y un ejemplos de partes positivas que son la negativa de uno y otro y viceversa.
Mucha gente dirá que no puede invertir en máquinas y tampoco comprar software, por eso hace música con software pirata, yo sinceramente les animo a hacer música, pero que antes piensen un poco, acaso si quieres ser guitarrista o baterista... ¿robas los instrumentos?.
Esto es en cierta manera gracioso, ya que me recuerda que el Techno, se comenzó haciendo con maquinas muy baratas de segunda mano y en alguno de los casos, extraídas de una forma no muy ética... total, busquen ustedes las diferencias y saquen sus propias opiniones.
Eso si, cuando se quiere ser personal y diferente en este mundo de mil instrumentos, se debe uno de tomar su tiempo para conocer a los suyos, sino los conoces, no sabes que te pueden ofrecer, son como los amigos o la familia. Cuando ya los conoces de verdad, puedes plasmar las ideas rápida y fiablemente, sin perjuicios y con la seguridad de que eso es lo que buscas. Vivir del preset es muy aburrido.

Música y reclamo social

2010-09-13T20:31:00.007+02:00

A veces me asalta una pregunta muy básica y complicada a la vez, si los diferentes artistas y Djs mueven en ocasiones "masas" de gente, ¿Por que no utilizar esa condición para educar además de musical, también socialmente?.

Me he dado cuenta que el principio el Techno fue un estilo nacido de una necesaria "protesta social" por parte de sus representantes, pero poco a poco ese mensaje se ha ido diluyendo y se ha convertido en una forma de simple "escapismo" en muchas ocasiones de carácter sectario. Existen mil problemas que resolver, en los cuales nos podríamos basar, para concienciar de alguna manera al público que tenemos delante cada noche. Entre todos podemos darle un giro a las cosas y hacer un poco mas por avanzar socialmente.

Seria bueno rescatar ese sentido en las nuevas producciones y llevar el estilo un poco más allá, o sea, unir el espíritu primigenio junto a los nuevos avances de producción, para que el mensaje sea total, completo y variado.... Creo que hay mil cosas que contar y aprender, por lo tanto, quedarse en un bombo y un bajo, es otra manera cualquiera de pasar el rato.

No creo que el Techno sea aburrido, simplemente la gente se llega a cansar de el porque no ofrece un dialogo reciclado e innovador a partes iguales.

La esencia del descubrimiento

2010-09-08T01:12:00.006+02:00

Quizás, si por algo se define la música de los últimos años, es por el propio aburrimiento que a veces llega a producir. Simplemente, recuerdo cuando hace algo mas de una década, ir a comprar música era algo sorprendente, podías encontrar mil y una ideas de mil y un artistas... no tenias nunca dinero suficiente para adquirir todo lo que querías, pero ahora, es simplemente escuchar y escuchar, el mismo ritmo y los mismos sonidos "preset" están presentes en todos los tracks de diferentes ¿artistas?.

Simplemente sugiero que se invierta mas tiempo en la investigación de nuevos sonidos, o en su defecto, en la forma de utilizar esos tan reconocidos presets. A la música hay que alimentarla con nuevas ideas y formas de interpretación, sino, estaremos acorralados como gallinas en un corral, sin tener mas opción que la delimitada por la propia valla que poco a poco se va construyendo.

De la forma en la que se están desarrollando actualmente los acontecimientos, los artistas no se pueden desarrollar como tales porque no se comportan debieran, y eso que la electrónica de por si es un estilo musical sin fronteras, tanto de síntesis como de estructuras, se pueden desarrollar nuevos tipos de interpretación imposibles en otras músicas; solo la desidia y la ambición por conseguir un beneficio rápido levantan poco a poco el muro de la cárcel en la que muchos ya se mueven.

Afortunadamente existen "artistas" que si se comportan de una manera correcta y nos ofrecen sus ideas personales a la vez que alimentan a la propia música para que siga avanzando y sobre todo en el Techno, que ha sido desde siempre una música de "avance".

Cada uno puede elegir la opción que mas le convenga, yo personalmente elijo la de la investigación y el pensamiento, el desarrollo de ideas y conceptos, la reflexión acerca de vivencias y diferentes experiencias. Esto hace de la música algo con sentimiento y mensaje, y no un expendedor de dinero fácil. Puede que no obtenga un beneficio a corto plazo, pero no es eso lo que realmente me interesa; prefiero el "timeless" y el beneficio a largo plazo. El reconocimiento no se paga con dinero.

La unión hace la fuerza

2010-09-01T00:33:00.005+02:00

Hace años, llevo viendo un problema común a muchas ciudades, respecto a los diferentes grupos de artistas de música electrónica y djs. No existe respeto ni unión, son muy pocos que se salvan, pero por norma general lo que predomina es la critica, los ataques hipócritas y las zancadillas.

Bajo mi humilde opinión, creo que debería haber mas comprensión y ayuda por parte de todos. La escena española "no crece" justamente por eso. Los diferentes artistas se unen bajo unos gustos comunes, pero si alguno de sus miembros ve algo que le cautive en otro estilo, o quizás simplemente comienza a hacer las cosas de una manera diferente, sin demora es criticado y acribillado por muchos de sus compañeros y admiradores. En muchos casos, estos jueces deberían echar la mirada atrás, y comprobar que "todos" hemos ido pasando por etapas y fases de cambio y descubrimiento.

En realidad me hace mucha gracia esta situación, porque esos críticos se basan en una su propia caducidad para emitir sus juicios, olvidándose de que la música siempre es una representación del avance y los sentimientos. La curiosidad es esencial para descubrir, y el descubrimiento es esencial para la madurez. La critica y las conversaciones de patio de colegio son simples síntomas de inmadurez, y por tanto; de retroceso.

Quien quiera algo ha de trabajar por ello, un día si y al otro también, lo que se haya hecho en el pasado... hoy ya se ha quedado en el pasado. ¿O acaso alguien cree que porque haya sido una gran figura en el pasado, hoy lo va ha seguir siendo solo por el nombre?

Yo, personalmente me decanto por el respeto y el prestar atención a los nuevos, porque ellos traen ideas muy frescas de las cuales se puede aprender mucho.