Le premier, qui remonte à plusieurs décennies, fut sémantique : une réussite éclatante, puisque plus personne ne s’interroge sur la légitimité taxinomique de la notion d’art “contemporain”.

Le second, nous en sommes actuellement les témoins : il s’agit de substituer à ce qu’on s’accordait à considérer comme de l’art, une notion nouvelle, élargie, qui inclut désormais les investissements patrimoniaux des “vieux bébés riches”, comme se plaît à les appeler le fondateur du blog D0010, Serghei Litvin Manoliu (SLM). Lesquels objets ou installations sont produits par des as du marketing qui ont compris le bénéfice qu’ils pouvaient tirer de la conceptualisation de l’art (merci Marcel) et de son corollaire, l’institutionnalisation du scandale. Quand il ne s’agit pas simplement de masquer l’indigence d’une oeuvre derrière le gigantisme de sa réalisation. Ni plus ni moins. Le tendance voulant même que toute oeuvre d’art « pertinente » se doive d’être, de préférence, le reflet de notre société de consommation, tout en prétendant contenir en germe la critique acerbe de ladite société. Quand le cynisme est érigé en art !

Toute cette production étant destinée à garnir les Xanadu de quelques « serial collectors ». Car ces messieurs (car il s’agit pour l’essentiel de représentants de la gente masculine, faut-il le rappeler) ne connaissent plus grande jouissance que d’exhiber à qui mieux-mieux leurs nouveaux joujoux sur l’air du “j’en ai une plus grosse que toi” ; il faut bien se rendre à l’évidence : ce que leur caprice et la dévotion voire la complaisance veule du “milieu” ont sacralisé ne sont ni plus ni moins que des hochets du pouvoir.

Or, comme ces hochets leur ont coûté fort cher, je doute qu’ils admettent que tout cela s’écroule, entraînant une diminution substantielle de leur patrimoine. Sans compter que leur sacro-sainte image de “winner” risque d’en pâtir. Pensez, quel désaveu si leurs “jouets gonflables” (dixit SLM) valaient finalement le prix d’une baudruche géante, rien de plus. D’ailleurs certains n’ont-ils pas pris les devants en acquérant également les instruments de validation et de diffusion seuls capables de faire et de défaire des cotes ?

Bref, je ne crois (hélas!) pas à un effondrement de ce marché de dupe (qui est dupe, d’ailleurs ?), bien au contraire. En revanche, le fossé risque de se creuser entre le public (auquel j’inclus les petits et moyens collectionneurs), lassé de cet art officiel, et les élites financières dont l’accroissement des richesses provoquera immanquablement de nouvelles surenchères.

Chaque époque connaît évidemment son art officiel et ses puissants qui s’en délectent comme autant de codes statutaires. Les réserves des musées sont remplies des pompiers du 19e que plus personne n’oserait exhiber. Dire que les institutions culturelles – gauche complexée en tête - par crainte de louper à nouveau les prochains Van Gogh, ont bâti durant le 20e siècle - pour cette excellente raison – un édifice doctrinaire pervers qui ferait passer le réalisme socialiste pour une aimable bohème !
D’ailleurs, ne sommes-nous pas déjà passé dans l’ère du “réalisme libéral” ?

La vraie question serait plutôt “que pouvons-nous mettre en œuvre pour imposer, malgré le maillage serré qu’imposent les coteries de l’art contemporain, d’autres formes de validation et de diffusion de l’art d’aujourd’hui qui ne soient pas totalement inféodés au marché ?“.

Pour l’instant, la peur d’être ringardisé, voire d’être traité de réactionnaire, échaude même les esprits les plus éclairés. Mais demain, si le soulèvement était plus profond – allant de pair par exemple avec une critique sociale et politique – il y a fort à parier que beaucoup sortiraient de leur mutisme. Mais, demain, c’est peut-être déjà … maintenant.

Article du Blog du Dessin Contemporain 2000 - 2010 par S L M

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Christian Berst contre les vieux bébés riches !

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Papier (recyclé) de Anne Malherbe sur les dessins de Pignon-Ernest. Son post est accompagne de photos qui aident à la compréhension du travail de l’artiste.

(…) des dessins à la pierre noire sur papier ou des sérigraphies, toujours en noir et blanc. Appliqués sur des murs aveugles ou des portes condamnées, ils se tiennent au milieu des affiches lacérées et du plâtre écaillé. La plupart sont inspirés de tableaux du Caravage. De fait, quelques mois avant sa mort, le Caravage séjourna à Naples, où, au cours d’une rixe, il fut grièvement blessé. Choisir le Caravage pour modèle, c’est faire écho au peuple napolitain, à sa misère et à sa violence. (…)

(…)Sur un mur enduit d’un vieil ocre rouge, David brandit glorieusement la tête de Goliath. La tradition dit que le Caravage s’est représenté lui-même sous les traits du géant. Pignon-Ernest a placé la scène dans une fenêtre en trompe-l’œil, et ajouté, dans la main droite du héros, un autre portrait, celui de Pasolini, établissant ainsi un lien entre les deux artistes, qui ont connu le peuple et parlé de lui. (…)

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Lucileee parle de Cy Twombly à la Tate Modern. Écriture fine, attentive, à propos d’un dessinateur qui peint depuis soixante ans…

(…) une grande et belle œuvre picturale principalement basée sur une utilisation détournée de l’art calligraphique. De quoi s’agit-il ?
Plus jeune que Jackson Pollock et contemporain de Robert Rauschenberg et de Jasper Johns, L’Américain Cy Twombly s’est installé en Europe, à Rome, depuis 1957. Cette migration vers le Vieux Continent est-elle l’explication de la production d’une œuvre picturale très différente de celle de ses célèbres compatriotes ? (…)

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Marie Sallantin ose citer le krach du Contemporary Art Super Business… et le blog Face-à-l’Art croule sous les commentaires… Participez !

(…) Serghei Litvin Manoliu annonce un krach de l’art contemporain en mai 2009 sur le blog D0010 Comment cela va-t-il se passer? Quels en seront les scenari? (…)

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Professeur d’économie à Paris I, Françoise Benhamou signe le post “Jeff Koons, chouchou de Pinault, à Versailles: tout fout l’camp” sur rue89. Mais pourquoi dit-elle que Monsieur Koons est un artiste ?

(…) Jeff Koons est certes un artiste, mais aussi un talentueux commerçant… Il propose des œuvres de plus petite taille dont il fait effectuer des tirages massifs. Un exemple: on peut trouver des “Ballon Dog” en porcelaine métallisée, édités par l’artiste, pour la modeste somme de 3000 à 5000 euros. Tirage: 2300 exemplaires. Bonne manière de gagner 11,5 millions de dollars sans trop d’efforts, histoire de joindre les deux bouts entre deux grandes expositions. Même tarif et même tirage pour ses “Puppies”, petits vases en porcelaine blanche. (…)

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Anne Malherbe, Lucileee, Face à l’Art, rue89…

La question est que les jeux du cirque des milliardaires ont remplacé l’art. Car il est de moins en moins question d’art - et de plus en plus question d’argent, qu’il s’agisse du Louvre ou de Versailles ou du Palais de Tokyo. Et la scène de l’art est devenue la scène de l’argent… Art Dollar. La société du spectacle politique (1968) est devenue la société du spectacle financier (2001). De Marcel le Prophète à Guy Debord, et de Guy Debord à Monsieur Pinault…

Avez-vous remarqué que les super business artists ressemblent de plus en plus à des présentateurs de télévision ? Voici Monsieur Koons qui fabrique des toys pour vieux bébés riches. Très, très riches…

Jeff Koons à Versailles, le Figaro du 19 juin 2007, photo Luc Castel.

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Contemporary Art Super Business

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Institutions - Galeries - autres

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Compte rendu après 4 mois d’existence

Baudrillard commence son texte, récemment publié dans la nouvelle collection des Carnets de L’Herne, ainsi :
Quand je parle du temps, c’est qu’il n’est pas encore
Quand je parle d’un lieu, c’est qu’il a disparu
Quand je parle d’un homme, c’est qu’il est déjà mort
Quand je parle du temps, c’est qu’il n’est déjà plus

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Galerie Ropac : Landscope sans Baudrillard