Travail classique, tenu. Le format ne change jamais : comme Thomas Müller, Juliette Mogenet aussi emploie le 21 / 29,7. Les traits sont au bic. Minimalisme : l’espace, le volume. Pas de personnages. Ici, les absents ont le premier rôle.

Puis viennent les travaux plus “modernes”. Voici l’endroit - le côté “face” - d’une encre sur papier. En bas, du scotch. C’est la plus sure façon de détruire un travail. La colle traverse le papier, puis fonce, laissant des traces brunâtres indélébiles, puis cesse de coller… et se décolle. Le processus prend dix ans. Au bout de dix ans (environ), la pièce ne vaut plus rien. J’ai acheté un de ces dessins : il y a du scotch partout.

Voici le dos d’un dessin - qui n’en est pas un, puisqu’il n’y a pas de traits, mais des aplats d’encre…  C’est le dos du dessin précédent : l’artiste mélange les genres,  cherche, provoque. Irrite. M’irrite. Le dos d’un dessin n’est pas un dessin. Des aplats d’encre ne sont pas du dessin. Le danger “suprèmatiste” est là.

Puis il y a les “dessins invisibles”, les non-dessins qui ne sont que des histoires de lumière, espaces d’absence. Ces images annoncent, peut-être, les icônes nouvelles, un monde anti-PhotoShop en train de naître. Ou bien une nouvelle période iconoclaste…

Regardez attentivement : des bandes de scotch lardées de coups de cutter. Ces images, impossibles à photographier, s’auto-détruiront avant 2020…

Adrian Schindler a, lui aussi, comme Juliette, participé à la première édition de la FID.  Collègue de Juliette aux Beaux-Arts, il dessine des démineurs.
Juste avant la Biennale, j’étais à Venise. Une cantatrice d’opéra se plaignait qu’elle allait devoir coucher avec son producteur. Je lui ai répondu qu’elle n’avait qu’à changer de métier, choisir un métier où “coucher” n’est pas obligatoire. Elle m’a demandé : “Lequel ?”. J’ai répondu : “Démineur”.

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Juliette Mogenet : de l’autre côté du miroir, un peu tôt, un peu vite… en attendant les démineurs.

Lequel ? C’est que ces feuilles posent, comme le titre du post l’indique, deux questions fondamentales concernant le dessin.

La première est celle de la frontière qui sépare la tache du trait. Quand est-ce que le trait, de plus en plus épais, devient tache, dissout son côté masculin, agressif, pour prendre cette posture féminine, non plus de coupure, de coup infligé, mais de paisible respiration, dilution dans la page ?

La deuxième est de constater combien subjective est la limite entre abstrait et figuratif. La tentative de description réaliste d’un objet (ici, une montagne) à coup de grandes taches gestuelles fonctionne parfaitement. Et l’utilisation du trait le plus fin, le plus petit, pour réaliser les minuscules silhouettes, rend celles-ci proches de l’abstraction.

Regardez maintenant ces trois dessins, à la fois si classiques et si contemporains : “Rendre toutes choses nouvelles” n’est-ce pas le but même de l’art ? Et avancer à coup de contradictions (entre classicisme et modernité, entre tradition chinoise et texte européen, etc), n’est-ce pas là la raison d’être de l’artiste ?

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Marie Sallantin : dessins contemporains, juin 2009 - entre le trait et la tache, entre figuration et abstraction

Des puristes aigris - mais ne le sont-ils pas tous ? et mon billet ne commence t-il pas par un pléonasme ? - férus de haute géographie, pourraient me demander des comptes. Pourquoi une recette carpatho-transylvanne dans le golfe d’Ajaccio ? Des historiens subtils pourraient expliquer aux sus-dit géographes le rapprochement entre le voïévode quelque peu empaleur et l’Ogre Corse né dans la ville devenue, depuis, impériale… tout en ayant parfaitement tort, les uns comme les autres, d’ailleurs.

Car rien n’explique quoi que ce soit : ce texte - ce post - est du pur plaisir, de l’amusement, sans références historiques, ni géographiques. Un jeu de vacances, un passe-temps estival… un acte gratuit.

Prêts ?

Premièrement : le choix de l’animal, de sa race, sa provenance : du Charolais élevé en Normandie. C’est la bonne époque, la bête (cruellement abattue il y a une semaine environ) fut nourrie dans la fraîcheur des pâturages, au printemps : la meilleure époque. Que son âme repose en paix ! Achetez-la chez un vrai boucher, qui se lève à trois heures du matin, qui arrive à Rungis avant quatre heures trente (après, il n’y a plus rien pour les vrais professionnels) et qui achète la carcasse entière, pas des morceaux pré-découpés, sous plastique…

Plus la viande est persillée, meilleure elle est. La pièce doit faire au moins quatre centimètres d’épaisseur (six c’est mieux !), les parties rouges séparées par les couches épaisses de gras doivent être persillées, largement piquées de points gras, comme dans la première photo.

Le Grand Secret des rôtisseurs : la température de la pièce de viande doit se situer entre 45 et 50 °C. Ni plus, ni moins ! Pour cela, sortez-la du réfrigérateur au moins une heure à l’avance et, un quart d’heure avant de la griller, mettez la côte de boeuf (préalablement désossée) sur un plat, dans le four pré-réglé à 50. Ni poivre, ni herbes, ni - horribile dictu ! - sel (le jus s’en irait !). Qu’elle chauffe, mais sans bouillir. Surtout pas.

Souvenez-vous : pour griller… il faut un gril en fonte de fer ! Justement, Moumoune n’en a pas. Cette famille est barbeculienne. La jeunesse yankee d’Henry (Henry est le mari de Moumoune et je squatte leur villa depuis sa construction, tous les étés) explique tout ! Je me sers, hélas, d’un wook, ça marche, mais ce n’est pas vraiment ça. Feu maximum. Les douze mille calories des feux pro à gaz sont souhaitables. La viande se saisit, elle ne se cuit pas. Il faut de la violence, de la démesure… (Achille, devant Troie, pendant le siège, parle, par la bouche d’Homère, de “boeufs gras et viande à foison”…).

Pour servir, prenez les marques indiquées par le gras de la pièce de viande. Chaque morceau a son goût propre, sa texture. Servez-les séparément.

Et si vous voulez snober vos amis, voici une proposition d’assaisonnement :

Versez dans une poêle en tôle d’acier préalablement huilée (très légèrement, à l’h,uile de tournessol) du gros sel gris de Guérande - surtout pas de fleur de sel. Concassez à la main des graines de poivre noir (j’ai un faible pour celui du Vietnam) mélangé à des baies de Sze Chouan, identiquement traitées. Chauffez la poêle, puis versez du sirop d’érable canadien. Touillez jusqu’à ce que les graines et éclats de sel soit enrobés d’une croute de sirop réduit, cristallisé à la chaleur.

Enfin, descendez dans la cave d’Henry, choisissez une bouteille de Haut-Carles 2005 (grand Bordeaux, Fronsac), montez-la, ouvrez-la une demi-heure avant de servir… Je ne suis pas sûr qu’Henry sera ravi - en revanche, vous, vous le serez. Certainement ! Moi aussi.

Conclusion : le nom de Vlad III Tepes (Tsepesh) l’Empaleur est glorieusement porté par la côte de boeuf éponyme ainsi baptisée aujourd’hui, 2 juillet 2009, à La Castagna (Porticciu). Connu en Occident non pas pour son combat contre l’Empire Ottoman (essayez de vous battre à un contre dix, face à l’une des plus grandes armées d’alors ! il l’a fait, lui, et avec succès), mais pour ses… techniques socio-pédagogiques. Certes expéditives, mais d’une indiscutable efficacité ! Ceci, rappelez-vous, dans le contexte de la chute de Constantinople et de l’Empire Byzantin (1453).

La triste histoire de la fin d’un nom sublime : la princesse vallaque Caradja, d’origine grecque fanariote, qui vivait à Paris, a vendu ses “droits” au nom de Dracula (!) à un brocanteur berlinois. Celui-ci a ouvert un “Dracula-Land” en Allemagne…

Sic transit gloria mundi, sed non… celle de la côte de boeuf qui portera à jamais ce nom illustre.

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Côte de boeuf à la Dracula

Sept heures : le soleil est levé. J’admire la pelouse. De fragiles perles d’eau s’accrochent aux tiges verticales. Émotion matinale. Voici, me dis-je, la rosée saluant le lever du soleil ! Harmonie mystérieuse de la nature…

Je dis à Paule : Paule, voici la rosée. Au lieu de partager mon émotion, je l’entends me dire :
“Mais non, où as-tu vu de la rosée en Corse au mois de juin ?…
… c’est l’arrosage automatique.”

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Désilusion estivale

(…) Catherine Ivanovna la fit assoir en face d’Aliocha et baisa a plusieures reprises les lévres souriantes de cette femme dont elle semblait s’être amourachée. (…) Gardez-vous de me dire de telles paroles, charmante magicienne ! Vous dédaigner ? Je vais encore embrasser votre jolie lèvre. Elle a l’air enflée et voilà qui la fera enfler encore… (…)

Pourquoi m’avez-vous retenue, Alexéi Fiodorovitch, je l’aurais battue, battue. Elle etait incapable de se contenir devant Alexéi, peut-être ne le voulait-elle pas. (…)

- Elle mériterait d’être fouettée en public, de la main du bourreau. (…)

(Page 162 dans l’édition de 1961 de la Pléiade)

Quelques pages plus loin, le frère d’Aliocha Karamazov, Dimitri, corrigera leur propre père, dans la maison de celui-ci, devant son frère cadet, à coup de talons dans le visage. Le père et le fils étant les amants de Grouchegnka, dont la lèvre inférieure attire aussi la fiancée de Dimitri, Catherine Ivanovna… Je sens que les lecteurs du blog profiteront des vacances pour réviser leurs classiques…

Pour le cas où je n’aurais pas été suffisamment clair, oui, je me repose, suis dans le golfe d’Ajaccio et ne veux plus entendre parler de dessin contemporain - pour l’instant. Et je lis Dostoievski.

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Lectures de vacances : “Les Frères Karamazov” dans le golfe d’Ajaccio