Diego E. Suárez: La Calle de los Molinetes

CÉSAR BRUTO, La fin de ánio

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Sat, 22 Dec 2012 16:36:00 +0000

Árbol de Navidad, según OSKI.
En WARNES, Carlos V.: El pensamiento vivo de César Bruto.
Buenos Aires, La cuerda Floja, 1946.

PARA mí gusto, un inbento que hay que sacarle el sonbrero es el de la navidá —fiesta que cae cada ánio el 25 de disienbrE —y el día de los inosenteS —marcado el 28 en el almanaquE—, o sea por la cuestión de que hase miliones de miliones de miles de siglo, dise mi tío aquileZ quen un pesebre de beléN agarró y nasió un nínio questaba destinado a ponerse a salbar a los honbre de ser malos y enseniarlos de que se vengan bueno, lo cual corrió el chimento hasta lo del cusifai herodeS, que trabajaba de reY de la judeA, el cual senojó como un perrO, y dijo: —¿Así que nasió un niniO que cuando sea grande va a salbar a todo el mundo? ¡A ver, enseguida que vengan un rejimiento de cosacos y agarren y salgan a matar a todos chicos, desde la edá de recién nasidos hasta masomeno 5 o 4 ánio deda!...", y entonses aquelios ferós, sanguinario, canaliaS, miserablE y burroS masorqueroS salieron y cortaron tantas désas cabesitas inosentes, que a partir desa fecha quedó de modA que cada 28 de disienbrE se festege el asunto hasiendo lindas broma, sienpre adentro de la malior correbsión y sin ensusiar la ropa que tanto cuesta.

Siendo como es un inbento dibno del mejor aplauso, todo el mundO se pone loco de contento cuando es que viene la navidá, y cada cual se le lienan los 2 ojos de lágrimas al dar las 24 de la nochE, y corre a darle un abraso a su vesino, disiéndole: —¡Sos mi hermano! ¡Felís pascua, viejo! ¡Degemo el asunto del pagaré hasta maniana tenprano, questa nochE no queda bien hablar de negocios y ni desirte que te voy a mandar el enbargo!...", o sea que cada cara muestra lalegríA que tiene abajo y cada corasóN siente que le nase una esperansa de que se acaben las guerrA, de que se acaben los esplotadoR, de que se acaben las pestE, y de que se acabe todo lo que se tiene que acabar, lo cual sería bastante largo de contar. El inbento de la navidá se festeja de 2 manera: con plata y sin plata. Haora que, eso sí, los que no tienen plata no festejan ni medio, y esa es la deferensia. Suponiendo de que uno tenga plata, lo que tiene que haser el día 24 a la tardesita, cuando el sol pica meno, es irse al lado del sentro y comprar acá un buen arbolito, teniendo cuidado de que se lo deán fresco, porque los tienderos son bastante vibos y cuando uno se descuida le dan un árbol del ánio pasado; despué, va y compra unas cuantas canastras de las que vienen preparadas con odegtos de comer y de tomar, o sea pan dulse, chanpán, anís, vino de postrE, galietita, monbones, fruta seca, caramelo, licor de buevo y libras de chocolate; despué, agarra y pasa por la rositeríA y conpra unos buenos paboS, algún que otro lechóN, salchicha a la calabresa, queso surtido entre probolón, gruye, roque forD y mantecoso, un tarro de píqueles y alguna cosa más de las que siempre ponen desenparramadas por arriba del mostrador. Entonses agarra y toma un mateO, carga bien todo lo que conpra, lo lieba en su casa, y entre esa nochE y el otro día no se lebanta nadies de la mesa hasta que no quede nada de comer ni de chupar. Si por un casual alguno se siente pesado por la comida, mi viejo tiene un remedio que no falia: agarra y manda a la cantina a conprar un medio litro de vinos le hase poner adentro medio sifón, se lo toma y al rato ya está otra vez fenómeno y con ganas otra vez de nuevo denpesar a comer, si es que queda.

Teniendo un poco dintelijensia cualquiera puede agarrar y pasar un día bien divertido cada vez que vienen los inosenteS, y hasta, sinmanoviene, tener algún benefisio, porque la plata que se pide no se devuelbe, lo cual tamién se puede haser en el resto del ánio, pero entonses es un abuso. De las broma más linda que yo me acuerdo adentro de mi barriO, fué aquelia de agarrarlo a doN pedrO el colchonero, ponerlo bastante curda, rosiarlo bien de perfume, ponerle bastante polbo ariba de la solapa y alguna que otra mancha de colorete en las megilias, endemientras que alguien le mandó un papelito a la seniora, o sea la colchonera, disiéndole que su marido era un juaN tenoriO de sorrillA, que tenía quién sabe cuántas mugeR, y que elia tenía muy poca dibnidá si lo dejaba seguir por aquelia vida..., lo cual le sirbió destímulo a la seniora, y cuando lo vio liegar a su marido borracho y con todas las seniales del visio lo insultó de arriba-bajo, mita de palabra y mita con una cacerola, o sea de quel honbre agarró y enpesó a defenderse, saliendo en fabor del algunos vesino, y en fabor de la mugeR 8 o7 parientes, cada cual con alguna cosa para pegar, y a la media hora no se podía pasar por la cuadra sin peligro de resibir algún que otro ladriliaso, hasta que vino el camión del departamento y el de lasistensiA, quedando el escorE final con estas cifras: Presos: 74; heridos, 156, y muertos dos tipo, pero no del barriO, o sea de que no se cuentan, porque cayeron de curiosos y sin que nadie los liame.

En fin, basta la salú...

"La fin de ánio", en Los grandes inbento deste mundo.

Buenos Aires: Ediciones del Pórtico, 1952; pp. 25-29.

COMPOSÉ: Francesca Woodman (Denver, CO, 1958 - Nueva York, NY, 1981)

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Mon, 17 Dec 2012 21:55:00 +0000

Untitled. Providence, Rhode Island, 1976.

Me gustaría poder cambiar de opinión tan fácilmente como me cambio las medias, pero si así fuera no podría cambiarme las medias tan fácilmente.

[I wish I could change my mind as easily as I change my socks. Then again, I don't change my socks that easily.]

Mi vida en este punto es como un viejo sedimento en una taza de café y preferiría morir joven dejando varias realizaciones, por ejemplo, alguna obra, nuestra amistad, algunos artefactos intactos, en lugar de ir borrando atropelladamente todas estas cosas delicadas.

[My life at this point is like very old coffeecup sediment and I would rather die young leaving various accomplishments, i.e. some work, my friendship with you, some other artifacts intact, instead of pell-mell erasing all of these delicate things.]

Untitled. Providence, Rhode Island, 1975-1976.

Nacida en 1958 en el seno de una familia de artistas, Francesca Woodman empezó a fotografiar a la edad de 13 años. Cuando se matriculó en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) en 1975, ya era una artista consumada con un enfoque muy maduro y centrado para su obra. Durante su período en RISD, pasó un año en Roma, que resultó ser una fuente enormemente fértil de inspiración.

Angels, Rome, 1977-78.

Después de completar sus estudios, se trasladó a Nueva York, donde realizó varios proyectos personales de gran envergadura y experimentó con la fotografía de moda.

Untitled, New York, 1979-80.

POEMA DE UNOS 14 PALMOS DE ALTURA

soy aprensiva. es como cuando
tocaba el piano. primero aprendí
a leer música y luego en un punto
ya no necesité traducir las notas:
ellas venían directamente a mis manos. después de un
tiempo dejé de tocar y cuando
comencé de nuevo descubrí que no podía
tocar. no podía tocar por
instinto y me había olvidado de cómo
leer música.

[POEM ABOUT 14 HANS HIGH: i am apprehensive. it is like when / I played the piano. first i learned to / read music and then at one point i / no longer needed to translate the notes: / they went directly to my hands. after a / while i stopped playing and when i / started again i found i could not / play. i could not play by / instinct and i had forgotten how / to read music.]

No puedo seguir tocando / No puedo seguir tocando por instinto
(I could no longer play / I could not play by instinct)
(Providence, Rhode Island, 1977)

Publicó su primer y único libro fotográfico en 1981, bajo el título Algunas geometrías interiores desordenadas (Some disordered interior geometries), y ese mismo año, a los 22, se suicidó arrojándose de la ventana del edificio en que vivía.

Space² (Providence, Rhode Island, 1975-1978).

Woodman fue fotógrafa y modelo, sujeto y objeto, al mismo tiempo. A pesar de su precocidad, dejó una obra compleja y coherente, que interpela al espectador, lo enfrenta y lo confronta. Su mensaje irradia una energía absolutamente perturbadora y pone en tensión la construcción autofigurativa, sus posibilidades, sus límites, en una exploración temeraria, una alquimia visual en la que la carne deja de ser carne para transfigurarse en aura o estela existencial. De cuerpos en sinécdoque y objetos borrosos afloran cosas que no parecen estar ahí (más aún, que no se sabe de dónde provienen).

Selección, traducciones y notas: Diego E. Suárez.

Santa Fe, 17 de diciembre de 2012.

http://www.myspace.com/frwoodman/photos

FRIDA KAHLO: La pintura me completó la vida

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Tue, 04 Dec 2012 14:23:00 +0000

FRIDA KAHLO

El Abrazo de Amor del Universo, la Tierra (México), Diego, Yo y el Sr. Xolotl (1949).

Óleo sobre lienzo. 70 x 60,5 cm.

Colección de Jacques y Natasha Gelman.

Ciudad de México, México.

Después de pasar un año enyesada en diferentes corsés comencé a frecuentar la Secretaría de Educación donde Diego estaba pintando sus murales. Yo tenía inquietud tremenda por pintar al fresco. Le mostré a Diego los trabajos que había hecho y me dijo: "Su voluntad tiene que llevarla a su propia expresión". Entonces comencé a pintar cosas que le gustaron. Desde entonces me admira, me quiere. Durante muy poco tiempo me adherí a su pintura. Después me esforcé porque estuviera bien hecha, clara. Los tres primeros cuadros que pinté tienen los temas habituales en Diego: una mujer hincada, un niño sentado en un banco, una mujer sentada en una silla de palma. De los cuadros que pinté los que más me gustan son: La nodriza y yo, El abrazo de amor entre el universo, la tierra, yo y Diego, y el retrato de la madre del ingeniero Morillo Safa.

FRIDA KAHLO

Mi Nana y yo (1937).

Óleo sobre metal.

30,5 x 37 cm.

Museo Dolores Olmedo Patiño.

Ciudad de México, México.

Mi primera exposición se llevó a cabo en la Galería Julien Levy, de Nueva York, en 1938. El primer cuadro que vendí lo adquirió Jackson Phillip. El ingeniero Morillo Safa adquirió la mayor parte de mi producción.

FRIDA KAHLO

Retrato de Doña Rosita Morillo (1944)

Óleo sobre lienzo montado sobre masonite. 75,5 x 59,5 cm.

Colección de Dolores Olmedo Patiño.

Ciudad de México, México.

Mis cuadros están bien pintados, no con ligereza sino con paciencia. Mi pintura lleva dentro el mensaje del dolor. Creo que, cuando menos, a unas pocas gentes les interesa. No es revolucionaria, para qué me sigo haciendo ilusiones de que es combativa; no puedo.

La pintura me completó la vida. Perdí tres hijos y otra serie de cosas que hubieran llenado mi vida horrible. Todo eso lo sustituyó la pintura. Yo creo que el trabajo es lo mejor.

Relación autobiográfica recogida por Raquel Tibol en 1953.

Raquel Tibol: Frida Kahlo. Una vida abierta.

México, D. F.: Universidad Nacional Autónoma de México, 2002, pp. 62-63.

~ · ~

De todo sobre Frida en: http://www.tumblr.com/tagged/frida-kahlo?before=1346440607

COMPOSÉ: Madre, escúchame, si me puedes mirar

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Sun, 21 Oct 2012 18:00:00 +0000

FOTO: SILVIO R. SUÁREZ

« · »

LA MADRE

Alberto Girri

Mi madre es una niña.
Está aquí. Ni yo he nacido ni ella ha muerto.

El mundo va y viene,
cada facultad se recrea en acciones vanas
respetando los tercos semblantes de la convivencia.
Aquella pupila que velaba por designios y de siglos
llama constante que no me dejó solo y da perdón,
está aquí. Ni yo he nacido ni ella ha muerto.

Percibe sonriente cómo se yerguen impasibles,
seguras de sí mismas, las gracias de las pasiones.
Cómo el amor es transitorio y es nada,
cómo es saludable a medias el sabor de la cruz.
Está aquí. Ni yo he nacido ni ella ha muerto.

Rara pisada es la tuya madre, pero si no estás
¿quién viene? Una mejilla horizontal, un triste animal
que busca el camino, arrodillándose ante sombras
depositarias del color y la luz que hinchan la conciencia.
Madre, estás aquí. Te tengo encerrada en una vieja postal
y retrocedo hasta llegar a tu agua de niña.

Todo lo que tú y yo escribiremos después es débil rescoldo,
pero mi corazón es aplicado y simula tener una hermosa,
juiciosa historia filial.
Y ni tú has muerto ni yo he nacido.

Coronación de la espera. Buenos Aires, Botella al Mar, 1947.

« · »

MADRE, ESCÚCHAME (Lito Nebbia).

Andrés Calamaro, Rodolfo García y Litto Nebbia.

Una celebración del rock argentino.

Vol. 1: Los Gatos Salvajes / Los Gatos.

« · »

SI ME PUEDES MIRAR

Olga Orozco

Madre: es tu desamparada criatura quien te llama,
quien derriba la noche con un grito y la tira a tus pies como un telón caído
para que no te quedes allí, del otro lado,
donde tan solo alcanzas con tus manos de ciega a descifrarme en medio de un muro de
fantasmas hechos de arcilla ciega.
Madre: tampoco te veo,
porque ahora te cubren las sombras congeladas del menor tiempo y la mayor distancia,
y yo no sé buscarte,
acaso porque no supe aprender a perderte.
Pero aquí estoy, sobre mi pedestal partido por el rayo,
vuelta estatua de arena,
puñado de cenizas para que tú me inscribas la señal,
los signos con que habremos de volver a entendernos.
Aquí estoy, con los pies enredados por las raíces de mi sangre en duelo,
sin poder avanzar.
Búscame entonces tú, en medio de este bosque alucinado
donde cada crujido es tu lamento,
donde cada aleteo es un reclamo de exilio que no entiendo,
donde cada cristal de nieve es un fragmento de tu eternidad,
y cada resplandor, la lámpara que enciendes para que no me pierda entre las galerías
de este mundo.
Y todo se confunde.
Y tu vida y tu muerte se mezclan con las mías como las máscaras de las pesadillas.
Y no sé dónde estás.
En vano te invoco en nombre del amor, de la piedad o del perdón,
como quien acaricia un talismán,
una piedra que encierra esa gota de sangre coagulada capaz de revivir en el más
imposible de los sueños.
(...)
Y aunque cumplas la terrible condena de no poder estar cuando te llamo,
sin duda en algún lado organizas de nuevo la familia,
o me ordenas las sombras,
o cortas esos ramos de escarcha que bordan tu regazo para dejarlos a mi lado
cualquier día,
o tratas de coser con un hilo infinito la gran lastimadura de mi corazón.

Los Juegos peligrosos. Buenos Aires, Editorial Losada, 1962.

OLGA OROZCO, Consultorio sentimental

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Mon, 17 Sep 2012 04:00:00 +0000

OLGA OROZCO

(Toay, La Pampa, 1920-1999)

Olga Orozco trabajó largamente como periodista. Colaboró con distintos medios, especialmente en la revista Claudia, un refinado mensuario destinado a una mujer moderna e inquieta. Allí escribió con ocho seudónimos diferentes según cubriera las críticas literarias, notas de la vida social, sobre el tango, etc. En el libro Yo, Claudia (Buenos Aires, Ediciones en Danza, 2012) se encuentran reunidos algunos de esos artículos. He aquí fragmentos del Consultorio Sentimental, en el que Orozco firmaba como Valeria Guzmán: muestrario desopilante de una faceta prácticamente desconocida de esta gran poetisa argentina.

Salchicha solitaria (Nº 125, octubre de 1967)

Hace cuatro años nos regalaron una perrita, a la cual queremos cruzar, pero nos hallamos ante el problema de hallarle compañero, puesto que su raza es muy poco conocida. Es una salchicha de pelo largo, cuyo nombre en alemán no podría traducir. No ha faltado gente que nos detuviera por la calle por un problema similar, pero como también tenían hembritas, seguimos sin solucionar la cuestión.

I.G.I.M. (Capital)

Han demostrado ustedes mucho tacto y decoro al no permitir acercamientos entre animales del mismo género. Consulten en el Kennel Club, Florida 671, o busquen en la parte amarilla de la guía telefónica la sección “Veterinarios”; figuran institutos y criaderos especializados que tal vez cuenten con una "agencia matrimonial” entre sus dependencias. Si no encuentran solución publiquen un aviso en algún diario: en el alemán dejen el nombre sin traducir; en los otros, transcriban la descripción que me envían. Si a pesar de todo el problema permanece, háganla depilar. Convertida en una salchicha común puede tener más chance.

Colaboraciones espontáneas

¿Es de práctica para vosotros el recibir colaboraciones tipo “poesía”? Cuento con gran cantidad de material que, según criterio objetivo de personas especializadas, posee valor literario tanto como morfológico y además, amalgama una variedad de estilos: desde el descriptivo puro hasta el romántico o exhortativo.

Alicia H.M. (Córdoba)

En Claudia no se publican poemas ni se aceptan colaboraciones espontáneas. En cuanto a “recibir”, se recibe gran cantidad de material tipo “poesía” y tipo “prosa”, morfológico y también amorfo. Siguiendo una de sus variedades más ponderables de estilo, el exhortativo, sólo puedo decirle: “¡Adelante!”.

Y más poesía

Gracias por sus consejos anteriores. Me va mucho mejor. Pero ¿qué puedo hacer con mi novio? Él dice que es poeta y se deja el pelo largo desde hace un tiempo. Yo no soy artista, apenas toco la guitarra de oído. Pero últimamente él está cada vez más alejado. ¿Qué debo hacer, Valeria?, y perdóneme que la llame así.

Chiquita (Capital)

En primer lugar, no tengo nada que perdonarle, ¿o usted cree que mi nombre es una vergüenza? Es más justo que me diga Valeria y no Jerónima o Timotea. En segundo lugar piense si el alejamiento de su novio no se debe a) a la gruesa capa capilar, b) a que usted toca la guitarra de oído. Si es a lo primero su impresión es engañosa y todo se remedia con un corte de pelo. Si es a lo segundo —sométalo a una prueba para saberlo, pero no extreme la nota hasta conseguir una fuga— deje de tocar, a menos que su novio sea poeta de oído, lo cual indicaría que congenian. Si el alejamiento no se debe ni a a) ni a b), trate de descubrir la razón y vuelva a escribir. Mientras tanto sea dulce, atractiva, generosa, comprensiva, discreta y, sobre todo, no le pregunte a cada momento en qué está pensando. Los poetas hacen viajes interiores cuyas trayectorias no figuran en los mapas y en los que se imposible acompañarlos.

Mi marido es un ogro

Me casé a los 38 años con un hombre algo mayor, que me ofrecía una buena posición. Al principio me pareció que llegaría a quererlo, porque es honesto y bueno, pero después de doce años de vida conyugal ha llegado al límite: no lo soporto más. Sus continuas muestras de vulgaridad, su hosquedad, su falta de delicadeza, me tienen cansada. Me he apartado por ese motivo de mis antiguas relaciones, hasta de mi familia, ya que es una especie de ogro insociable. He pensado en la separación, pero, a mi edad, veo esa alternativa con más miedo que esperanzas.

Sara P. (Capital).

Hay en usted algo que no está muy claro. Por una parte, reconoce que su marido es honesto y bueno, pero no parece darles importancia a esas cualidades; por otro lado le critica defectos que, sin duda, ya tenía en el momento de casarse. ¿No los estará magnificando ahora por alguna razón que no conozco y quizás usted misma ignore? Trate de reflexionar, de ver con claridad lo que ocurre en su relación con su esposo. Y no lo cargue con todas las culpas. Hable, si se anima, con el “ogro”. Tal vez a lo largo de una conversación amistosa llegue a advertir lo que implícitamente reconoce en su carta; que está casada con un cordero con piel de lobo. Debería estar contenta: la inversa es mucho más frecuente y plantea problemas más difíciles de solucionar.

No todo lo que brilla es oro (Nº 185, octubre de 1972)

Tengo veinticinco años y estoy enamorada de un muchacho de veintiséis. Es amigo de mi cuñado y lo veo con cierta frecuencia. Es muy hermoso y yo creo que no soy linda. Nunca me ha dicho nada, pero cuando me mira le brillan los ojos y sé que me quiere. Sale con otras chicas, pero sólo por salir. Creo que lo que nos separa es su timidez. ¿Qué puedo hacer?

Cristina esperanzada, Capital.

No quiero descorazonarte, pero los ojos brillan a veces por varias razones que nada tienen que ver con el amor: por humedad natural, por frío, por resfrío, por exceso de colirio y hasta por malas intenciones. Si ése es el único síntoma que adviertes, ¿por qué no sondeas discretamente a tu cuñado? (Me parece sospechoso que ese joven tan tímido no tenga timidez para salir con otras chicas). Con un poco más de audacia podrías interrogar a “Mirada Refulgente” acerca del fenómeno luminoso que crees provocar. Suerte.

Lecciones de amor

Tengo 18 años y nunca tuve novio. Esto no ha sido un problema para mí, pues nunca me había enamorado. Pero hoy me enamoré de un hombre importante que se desempeña en el terreno artístico y está acostumbrado a salir con chicas de experiencia. Me ha pedido salir, pero yo, “gran tímida”, no me animo a decirle que no sé besar (en otras oportunidades se han burlado de mí). Necesito que me explique “cómo se besa” o cómo puedo hacer para “aprender”.

Blanca C. (Capital)

Se cierran los ojos, se unen los labios a los de la boca que los solicita, se presiona... Bueno, hay diversos estilos: “leve roce”, “pasión ardiente”, “hambre devoradora”, “respiración boca a boca”, “pasaje del caramelo media hora”, etcétera. Cada estilo tiene diferentes técnicas, pero lo que vale no es el virtuosismo sino el alma que se ponga en el asunto. Pero, ¿para qué te estoy explicando todo esto? Estoy segura de que la explicación, por pronto que vaya, llegará tarde. Tu amor te habrá dictado tu propia forma de besar. Lo que temo es que de ese señor tan “experimentado” aprendas todo demasiado rápido. Si aún estás a tiempo, piénsalo bien.

Besos brujos (Nº 191, abril de 1973)

Tengo 30 años y soy muy tímida. Me he criado en un ambiente muy puritano, gracias al cual en pocas oportunidades he tenido contacto directo con la horrible realidad que nos rodea. Desde chica me enseñaron a desconfiar de los hombres, puesto que siempre sacan provecho de las mujeres. Hace cinco meses conocí a un hombre mayor, que me invitó a salir y ya salimos dos o tres veces. Mi problema se presentó cuando al darme el primer beso me abrazó y me atrajo bruscamente hacia él. ¿No es un poco arriesgado aceptar junto con su beso un fuerte abrazo? Ese contacto físico, tan cercano, ¿no irá en contra de mi educación?

Marilú (Capital)

Por supuesto que va en contra de su educación, pero lo importante es saber si va en contra de sus sentimientos. Aunque ¿está segura de que se trata de un abrazo? ¿No me está hablando usted con algún eufemismo? Porque no entiendo su horror, ya que es más “arriesgado” besar que abrazar. En cuanto a “la horrible realidad que nos rodea”, ya ve usted que no es tan fea, sobre todo si nos rodea con sus brazos. Recapacite. Piense que a nadie le sucede lo que no quiere que le suceda, salvo en situaciones de violencia criminal. Los hombres “no sacan más provecho de las mujeres” que el que las mujeres les permiten, y le aseguro que los besos y abrazos son intercambios naturales entre enamorados. Deténgalo usted a ese señor en el límite que considere justo. ¡Ah!, olvidaba advertirle que también se puede llegar a extremos muy peligrosos prescindiendo de los abrazos.

Fuente: Diario El Litoral, sección "Artes y Letras".

Santa Fe, sábado 15 de setiembre de 2012.

http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2012/09/15/arteyletras/ARTE-01.html

DIEGO E. SUÁREZ, M. M.

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Fri, 03 Aug 2012 14:09:00 +0000

"Marilyn candid moment" (New York, March 1965).

Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images.

M. M.

"La diferencia entre pasado, presente y futuro
no es más que una ilusión, aunque sea tenaz."

Albert Einstein, Correspondencia con Michele Besso, 1903-1955.

"En sus mil alvéolos, el espacio conserva el tiempo
comprimido. El espacio sirve para eso."

Gastón Bachelard, Poética del espacio.

"Leo poesía para ahorrar tiempo".

Marilyn Monroe.

1955

Fui a su encuentro con los brazos abiertos -“¡Norma Jean! ¡Qué gusto verte!”-, y al abrazarla sentí las puntas del corpiño cónico en la boca del estómago. “Oh, querido, no me llames así; ya nadie me conoce por ese nombre”. “Lo sé, pero para mí siempre serás Norma Jean”. Con el ademán de un mago que acaba de unir exitosamente las dos mitades de su asistente, le mostré la mesa elegida para tomar un trago. “Se ve que te va bien en los negocios, James; este lugar es uno de los más caros de Hollywood”. “A ti tampoco te va nada mal que digamos. Cuando venía te vi en la tapa de varias revistas; estás por todas partes”. “No puedo quejarme; sólo necesito otro tapado de pieles”. Su risita hiposa era una cascada de cristal en este árido desierto de posguerra; alrededor, no había ojo capaz de resistir la tentación de sorber un trago de aquella rubia cuyo aire de niña traviesa no compaginaba -y si lo hacía, era de una forma inquietante- con la sensualidad de su rostro. “Discúlpame que no pueda quedarme más tiempo, pero tengo que ir a tomar clases de teatro; ya me cansé de que me consideren sólo una cara bonita y un cuerpo pulposo... quiero crecer... quiero ser una verdadera estrella de cine”.

1962

“¡Norma Jean!” “Oh, James, tú siempre con eso; aunque daría lo que sea para que todo vuelva a ser un poco como antes; a menudo extraño a Norma Jean”. Al abrazarla ya no sentí puntas de corpiño, sino un leve escalofrío. Noté en su aliento la acidez del alcohol y no me animé a mirarla a los ojos. “La vida es una mierda, amigo mío”, dijo mientras nos sentábamos en la misma mesa de hace siete años. “¿Te encuentras bien, querida?”. “Ése es el problema, James: No me encuentro”. Había adelgazado mucho, su mirada se había crispado y congelado la cascada de su risa. Íbamos por la segunda botella de champagne. “Es como si desde hace diez, quince años atrás, viniera bajando por un tobogán y ahora ya no pudiera detenerme; ya no soy tan ingenua y las cosas se están poniendo pesadas, en todo sentido: al estudio sólo le interesa exprimirme hasta sacarme la última gota; tanta presión y nada de respeto…”. La flor ante mis ojos, ajada por el insomnio y el tiempo, mostraba sus espinas. Estaba mal consigo misma, parecía acorralada, y yo era incapaz de encontrar palabras que la saquen a flote. “¿Quieres que salgamos a tomar un poco de aire?” “Oh, querido mío, no sabes cuánto quisiera que me lleves lejos, bien lejos de aquí - ya son cada vez más las noches en las que deseo no despertar”.

D. E. S.

Ernesto Cardenal, "Oración por Marilyn Monroe" (1965)

Segmento de un film nunca exhibido

del cineasta chileno-canadiense Jorge Fajardo.

Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la tierra con el nombre de Marilyn Monroe
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.

Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia
(según cuenta el Time)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.
Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también algo más que eso...
Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).
Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox.
El templo —de mármol y oro— es el templo de su cuerpo
en el que está el Hijo del Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones.

Señor
en este mundo contaminado de pecados y radioactividad
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda.
Que como toda empleadita de tienda soñó ser estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).
Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos
—El de nuestras propias vidas— Y era un script absurdo.
Perdónala Señor y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century
por esta Colosal Super-Producción en la que todos hemos trabajado.
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes.
Para la tristeza de no ser santos
se le recomendó el Psicoanálisis.
Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje —insistiendo en maquillarse en cada escena—
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.

Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.

Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores
y apagan los reflectores!
y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
porque la escena ya fue tomada.
O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río
la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.
La película terminó sin el beso final.
La hallaron muerta en su cama con la mano en el telefono.
Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.
Fue
como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga
y oye tan sólo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER.
O como alguien que herido por los gángsters
alarga la mano a un teléfono desconectado.

Señor
quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de Los Ángeles)
contesta Tú el teléfono!

Ernesto Cardenal, Nueva antología poética. México, Siglo XXI, 1978.

THE MAGNETIC FIELDS, La muerte de Ferdinand de Saussure

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Sun, 29 Apr 2012 00:18:00 +0000

The Magnetic Fields: "The death of Ferdinand de Saussure".

En 69 Love Songs, Vol. 3, 1999.

Conocí a Ferdinand de Saussure
una noche como ésta.
Él dijo acerca del amor:
"No estoy seguro
de saber siquiera qué es,
sin comprensión,
sin clausura,
es una Némesis,
no puedes usar una excavadora
para estudiar orquídeas".

Él dijo...
Así que no sabemos nada,
vos no sabés nada,
yo no sé nada
acerca del amor.
Pero no somos nada,
vos no sos nada,
yo no soy nada
sin amor.

Soy un gran compositor
y no un hombre violento.
Pero perdí la compostura
y le disparé a Ferdinand
gritando "es bueno y correcto
decir que no entendés
pero esto es por Holland-Dozier-Holland".

Sus últimas palabras fueron
no sabemos nada,
vos no sabés nada,
yo no sé nada
acerca del amor.
Pero no somos nada,
vos no sos nada,
yo no soy nada
sin amor.

Sus palabras agonizantes fueron
no sabemos nada,
vos no sabés nada,
yo no sé nada
acerca del amor.
Pero no somos nada,
vos no sos nada,
yo no soy nada
sin amor.

Traducción: Diego E. Suárez.

I met Ferdinand de Saussure / On a night like this / On love he said / "I'm not so sure / I even know what it is / No understanding / No closure / It is a nemesis / You can't use a bulldozer / To study orchids" / He said... / So we don't know anything / You don't know anything / I don't know anything / about love / But we are nothing / You are nothing / I am nothing / Without love / I'm just a great composer / And not a violent man / But I lost my composure / And I shot Ferdinand / Crying "it's well and kosher / to say you don't understand / but this is for Holland-Dozier-Holland" / His last words were / You don't know anything / I don't know anything / about love / But we are nothing / You are nothing / I am nothing / Without love / His fading words were / You don't know anything / I don't know anything / about love / But we are nothing / You are nothing / I am nothing / Without love.

PAUL McCARTNEY, My Valentine

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Sun, 15 Apr 2012 04:07:00 +0000

Directed by Paul McCartney.
Feauring: Natalie Portman and Johnny Depp.

Cinematographer: Wally Pfister.

Editor: Paul Martinez.

Produced by: Susanne Preissler.

April, 2012.

Gustavo Caso Rosendi, Soldaditos

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Mon, 02 Apr 2012 18:12:00 +0000

SOLDADITOS

¿A dónde fue aquella plástica infantería
que iba derrumbando con la gomera?
¿Se levantarán todavía como lázaros
para recomenzar la batalla
o seguirán durmiendo en la vieja lata
de té chino?
¿Habrán encontrado por fin a La Parca
ellos que no morían?

¿Y a dónde en qué lugar
hemos quedado nosotros?

Gustavo Caso Rosendi - SOLDADOS

Gustavo Caso Rosendi nació en Esquel (Chubut) el 3 de agosto de 1962. Reside en la ciudad de La Plata. Publicó Elegía común (La Plata, edición artesanal, 1987), Bufón fúnebre (Buenos Aires, Ediciones Último Reino, 1995), El viento también recuerda, antología de ex combatientes de Malvinas (La Plata, Ediciones Último Reino, 1996), 8 Poetas Regionales, antología auspiciada por Edelap (Buenos Aires, Editorial Vinciguerra, 1997), Poesía 36 autores, antología de poetas de la ciudad (La Plata, Ediciones de La Comuna, 1999), Naranjos de fascinante música, antología de poesía contemporánea de amor en La Plata (La Plata, Libros de la talita dorada, 2003). En agosto del año 2000 grabó, junto a Martín Raninqueo, el CD “Poemas”. Recibió la Faja de Honor 1985-1986 de la Sociedad de Escritores de la Provincia de Buenos Aires por su obra inédita Elegía común. Resultó seleccionado por Joaquín Giannuzzi para la Bienal de Arte Joven Buenos Aires 1989. Obtuvo el Primer Premio en el Concurso Edelap de Poesía 1997 y el Premio ACCESIT 1997, rubro literatura. Ha sido declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad de La Plata por su participación como soldado en la guerra de Malvinas.

DOCUMENTAL: Omar Bruni. Poeta del bondi.

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Wed, 21 Mar 2012 16:47:00 +0000

"Innumerables procesos de minorización están atravesados por la sociedad: procesos de minorización y de infantilización, que afectan a las mujeres de ciertos sectores de la sociedad, que afectan a ciertos elementos de su comportamiento, que afectan a comportamientos sexuales disidentes, que afectan a ciertas concepciones de la relación con la producción, de la relación con la naturaleza, concepciones que no son reconocidas por la sociedad como un todo (como las del movimiento ecologista); podríamos continuar la lista con los psiquiatrizados, los drogadictos y demás. Querer ser poeta o hacer poesía ya es en cierto modo participar de una minoría, de una minoría oprimida, a menos que esa poesía encaje, por ejemplo, en algunas normas universitarias y editoriales."

Gilles Deleuze y Suely Rolnik, Micropolítica. Cartografías del deseo.

Hace once años comencé con esta tarea, como un enlace entre la propia necesidad (bah, un rebusque) y algo muy importante que, desde mi punto de vista, le está haciendo mucha falta a nuestra sociedad.

Hoy, se están perdiendo valores importantes, tales como la sensibilidad, la solidaridad y la comunicación, entre otros.

Ya llevo repartidos casi un millón y medio de folletos (todo un numerito, ¿no?) en este intento de despertar o, en algunos casos, mantener y alimentar esa chispita sagrada que, más allá de las vicisitudes y problemas que todos tenemos, anida en nuestros corazones.

Sirva esto de aclaración respecto a porqué hago lo que hago y a porqué lo hago así.

Te agradezco que lo estés leyendo, pues así le das sentido a mi obra. Pero también agradezco a quienes lo rechazan, porque cuanto más difícil me resulte, más valor tiene mi trabajo.

Más allá de la indiferencia y el desprecio de muchos, con que uno solo entienda esto, el esfuerzo habrá valido la pena.

Por eso, Gracias a todos.

Omar Alberto Bruni

(La Plata, 1962)

www.poetadelbondi.blogspot.com

fenixsiloista@yahoo.com.ar

FICHA TÉCNICA

Título: Omar Bruni. Poeta del bondi.

Género: Documental.

Duración: 7 min.

Dirección: Sebastián Bravo Almonacid.

Producción: Alejo Fraile.

Fotografía: Nicolás González.

Arte: Florencia Maisonnave.

Sonido y música original: Franco Rimoldi.

Cátedra Fischbein: Diseño Audiovisual 1.

Carrera de Diseño de Imagen y Sonido.

FADU, UBA, 2010.

COMPOSÉ: Magdalena

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Fri, 17 Feb 2012 03:34:00 +0000

Елена Фролова (Elena Frolova)

canta Магдалина, 3 (Magdalena, 3),

de Марина Цветaева (Marina Tsvetáyeva).

Pinturas de Илья Репин (Iliá Repin).

Магдалина

Меж нами - десять заповедей:

Жар десяти костров.

Родная кровь отшатывает,

Ты мне - чужая кровь.

Во времена евангельские

Была б одной из тех...

(Чужая кровь - желаннейшая

И чуждейшая из всех!)

К тебе б со всеми немощами

Влеклась, стлалась - светла

Масть! - очесами демонскими

Таясь, лила б масла

И на ноги бы, и под ноги бы,

И вовсе бы так, в пески...

Страсть по купцам распроданная,

Расплеванная - теки!

Пеною уст и накипями

Очес и потом всех

Нег... В волоса заматываю

Ноги твои, как в мех.

Некою тканью под ноги

Стелюсь... Не тот ли (та!)

Твари с кудрями огненными

Молвивший: встань, сестра!

26 августа 1923

Масти, плоченные втрое

Стоимости, страсти пот,

Слезы, волосы, - сплошное

Исструение, а тот

В красную сухую глину

Благостный вперяя зрак:

- Магдалина! Магдалина!

Не издаривайся так!

31 августа 1923

О путях твоих пытать не буду,

Милая! - ведь все сбылось.

Я был бос, а ты меня обула

Ливнями волос --

И - слез.

Не спрошу тебя, какой ценою

Эти куплены масла.

Я был наг, а ты меня волною

Тела - как стеною

Обнесла.

Наготу твою перстами трону

Тише вод и ниже трав.

Я был прям, а ты меня наклону

Нежности наставила, припав.

В волосах своих мне яму вырой,

Спеленай меня без льна.

- Мироносица! К чему мне миро?

Ты меня омыла

Как волна.

31 августа 1923

Magdalena

Entre nosotros - diez mandamientos:

Ardor de diez hogueras.

Apartada sangre el parentesco,

Tú para mí - sangre ajena.

En los tiempos evangélicos

Habría sido una de aquéllas...

(Sangre ajena -la más deseada

Y de todas la más ajena !)

Hacia ti con todas las dolencias

Arrastrándome, extendida - luminoso

Manto! - llanto en los ojos

Demoníacos, los aceites vertería

Acaso en los pies, y debajo de los pies,

Y enteramente así, en las arenas...

Agotada la pasión por mercaderes,

Escupida - fluyera!

Con la espuma de la boca y el amargor

De los desechos y del placer de todos

El sudor... Como en una piel,

En los cabellos tus pies envuelvo.

A los pies tendida, como un paño

Cualquiera... No aquél, acaso (aquélla!)

Criatura de fuego ensortijada

A la que dices: levántate, hermana!

26 de agosto de 1923

Tres veces encarecidos óleos,

Sudor de la pasión, lágrimas,

Cabellos, todo

Derramado, pero aquél

En la roja arcilla seca

Apacible fija la mirada:

- Magdalena! Magdalena!

No hagas de ti una ofrenda!

31 de agosto de 1923

No voy a preguntar sobre tus caminos,

Querida! - ya todo se ha consumado.

Yo estaba descalzo y tú me has calzado

Tormenta de lágrimas - y de cabellos.

No preguntaré cuánto has pagado

Por estos aceites. Yo estaba desnudo

Y con las ondas del cuerpo

Tú me cercaste como un muro.

Tu desnudez dulcemente he tocado

Con las puntas de los dedos.

Yo estaba derecho y en ti

Con ternura me reclinaste, apretado.

Cávame una fosa entre tus cabellos,

Envuélveme sin lino.

- Portadora de la mirra! Para qué la quiero?

Tú me has lavado como una ola.

31 de agosto de 1923

Traducción: Inés Aráoz.

En La Casa-Barco, junio de 2001.

INDIO SOLARI, Ars Ricotera

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Sun, 29 Jan 2012 03:00:00 +0000

“Quien quiere ver solo lo que puede entender,

no tendría que ir al teatro, tendría que ir al baño.”

BERTOLT BRECHT

Escribo canciones en la creencia de que:

- El efecto poético se produce por la capacidad de un texto de continuar generando lecturas diferentes sin ser consumido nunca por completo.

- La poesía no debe invitar solo a escuchar, debe invitar fundamentalmente a imaginar.

- La poesía es subjetiva, se vuelve objetiva cuando sus destinatarios, después, se dejan envolver por ella.

- La principal regla poética es conmover, todas las demás no se han inventado si no para conseguir eso.

- La poesía no puede ser definida con precisión porque no nos es dado conocer su esencia sino sentirla.

- La poesía crea realidades intelectuales que se presentan emocionalmente. No como un pensamiento reflexivo ni filosófico sino como un pensamiento rítmico.

- Una buena canción (su lírica) debe parecer que no pudo ser escrita de otra manera. Debe tener poder de seducción y comportarse como un enigma del cual uno presenta, para su resolución, solo indicios.

Indio Solari

PD: En mi caso me interesan las partes del cerebro que se ponen a trabajar bajo condiciones de ambigüedad. Por eso he elegido escribir en libertad con cambios deliberados e irreverentes de sintaxis. En definitiva, la poesía, como la ciencia es nada más que una interpretación del mundo. Mientras acabo con esto escucho la voz de Tita Merello: “… Si el bulto no interesa por qué pierden la cabeza ocupándose de mí.”

Publicado el jueves 29 de diciembre de 2011 en http://redonditosdeabajo.blogspot.com.

RITA SIMONI, Espacios residuales

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Tue, 24 Jan 2012 03:00:00 +0000

(Las imágenes se amplían haciendo click en ellas)

"La memoria es una forma de arquitectura".

Louise Bourgois

"El encanto de una ruina consiste en el hecho de que una obra del hombre es percibida, finalmente, como si fuese producto de la naturaleza".

Georg Simmel

"Nadie vive de una forma lineal.

El pasado pasa de ser una película

a verse como una fotografía

y luego como una pintura abstracta".

Tom Waits

"La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente".

Charles Baudelaire

"Nací en esta ciudad múltiple y compacta,

acostumbrada al olvido y al despilfarro.

Ciudad de objetos mutantes,

ahora son pájaros:

lo ínfimo puede transformarse en infinito

(si no hubiera rendijas, no habría esperanzas).

Por aquí -de cartón- la ciudad se filtró silenciosa".

Rita Simoni

ESPACIOS RESIDUALES de Rita Simoni (Buenos Aires, 1961, arquitecta) es una edición de Instantes Gráficos, editora de Libros de Artista y Galería de Arte 1/1 Caja de Arte de Buenos Aires. La edición, de 10 ejemplares numerados y firmados por la artista, consta de 15 imágenes y 6 textos de distintos autores, impresos sobre papel Bianca de 220gr/m2 de Magnani, con impresora Epson Stylus C67. Las imágenes fotográficas, de medianeras urbanas de edificios demolidos, fueron tomadas por la artista con cámara digital, y luego trabajadas dig¡talmente para recuperar el efecto de dos dimensiones. Cada imagen, de 20x20cm, va acompañada por un plano de color pleno de la misma medida. La artista escribió los textos de introducción y epílogo que se intercalan con las imágenes. La tipografía utilizada es Verdana cuerpo 12. El formato es apaisado, de 20x40cm, tapa encuadernada en cartón y tela, con título grabado, estuche en tela. Se publicó en Mayo de 2007.http://www.ritasimoni.com.ar/

DIEGO E. SUÁREZ, Pequeña postal de enero

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Fri, 20 Jan 2012 00:16:00 +0000

PEQUEÑA POSTAL DE ENERO

Francisco en franciscanas:
redundancia nada insulsa
de la alegría de tener poco
menos de dos años y a los pies
una Nº 5 como un sol
rodando por el pedregullo
de una casa de alquiler
en Guarda do Embaú.

DEFECTO DESTINO

Francisco acaba de descubrir
las líneas de mi mano
e intenta borrarlas
con la yema de su índice.

Será asunto de la quiromancia
qué rubia, qué viaje, qué enfermedad,
qué muerte habrá visto
y quitado de mi destino.

OSCAR HERMES VILLORDO, La brasa en la mano

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Thu, 01 Dec 2011 02:34:00 +0000

"Mirá", decía ella, "algunos van tan ligero que una piensa que no; otros van tan despacio, que una piensa que sí, y se asusta de entrada. Pero en el no está el sí, y en el sí está el no. Sólo en la cama podés darte cuenta." "¡Qué exagerada!" "Mirá", repetía ella, "tengo una amiga casada con un hombre que, de verlo, nadie daría nada por él. Yo no sé que le ve, dicen todos. Y en verdad deberían decir: Yo no sé qué le siente. Porque ahí debe estar la respuesta." Y se extendían en largas disquisiciones sobre el tamaño, la forma, el color y la consistencia, con detalles tan fantásticos (y precisos) que, ya entrados en el terreno de la antropología, querían justificar el tema atribuyéndolo a esta ciencia y aún a la paleontología, ya que Beto se lamentaba diciendo frecuentemente: "¡Medidas extinguidas!" Uno de los "fuertes" de Beto era su conocimiento de zoología, de los ejemplos que le proporcionaban "pábulo a la imaginación", como decía, y que le eran proporcionados a su vez por los manuales de difusión general, que él abría en los capítulos de reproducción, traicionando su afán erudito, como el chico que abre el diccionario en la palabra "puta".

OSCAR HERMES VILLORDO
(Machagai, Chaco, 9 de mayo de 1928 - Buenos Aires, 1 de enero de 1994, víctima del SIDA)

"Plebeyo entre los patricios, biógrafo de varios autores de linaje (Mallea, Bioy, Manucho, Victoria Ocampo), pateó el tablero con una novela realista y anti estetizante sobre la homosexualidad como fue La brasa en la mano, un insólito e importante best seller de la apertura democrática, publicado en 1983".

Claudio Zeiger: "El espejo desordenado".
En diario Página/12. Viernes 26 de febrero de 2010.

ICONOCLASISTAS: El Sagrado Corazón del Consumo

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Tue, 04 Oct 2011 13:46:00 +0000

(Click en la imagen para ampliarla)

http://iconoclasistas.com.ar

COMPOSÉ: Cuartos, piezas, habitaciones, dormitorios...

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Wed, 28 Sep 2011 05:28:00 +0000

Vincent van Gogh

(Zundert, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890)

El dormitorio del artista en Arlés (1888)

72,7 x 91,8 cm. Óleo sobre lienzo

Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam

Aclamación a una pieza vacía

No fui en ninguna parte más entero
ni más hondo de mí.
Los instantes que en ella he desgastado
en tumulto indeciso tal vez me andan buscando.

Alguien paga con horas mi quietismo final...
Su recuadro sereno
me dejó percibir cómo entraba en la sombra,
y me lavó la frente de silencio.

En ella
alumbré con palabras un recuerdo,
descargué mis jornadas,
desenredé mi viento.

Regresando del día
yo con súbita luz la desnudaba.
Acompañó el latido más intenso,
y bien supe que estuvo recogiendo
mis sombras, y mi ruta, y mi palabra.

Para siempre
me fue robando imágenes el fondo del espejo.

Caminos que soltara por los ayeres densos.
Iban claros y cansos
bajo mi foco eléctrico.

A veces, al entrar,
rayado de cien vidas y cien calles
extrañaba no hallarme en su silencio,
y al no encontrar mi voz me pensé muerto.

Le apasionaba noches
desvelado en la brasa del cigarro
y la pulsé con pasos que nadie me devuelve,
y le curvé un ramaje de cansancios.

Quiero pedirle ahora
que me devuelva todas las fragmentarias vidas
ejecutadas de minutos y de ocasos,
y el montón derrumbado de mi risa.

Ella supo llevarme hasta las albas
por la calle tendida de algún verso.

Iré a pedirle los marchitos años
y los cielos que hablaron su luz por mi balcón,
trastos viejos, gastados,
que nos roban y escurren las alcobas.

Carlos Mastronardi

(Gualeguay, 1901- Buenos Aires, 1976)

de Poesías Completas.

Buenos Aires: Academia Argentina de Letras, 1982.

http://www.vivencia.com.ar/

CÉSAR BRUTO, el primer poetA del mundO

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Sat, 30 Jul 2011 13:48:00 +0000

No se presisa tener mucha cabesa para darse cuenta de que, cuando el honbre agarró y desendió del monO, hase muchos miliones de triliones de ánioS, lo primero que hiso al desender del monO fué sacarse la cola, afeitarse la cara y ponerse algo para taparse; despué, salió a buscarse la comida, y una linda cueba para dormir; la fruta la encontraba en los arbole, lo cual se sigue hasiendo igual quentonses, salbo los casos de la fruta que viene en lata, pero esa es otra clase de fruta que haora no viene el caso. Para la cuestión de bevida, el hombre tenía para tomar a raja sincha con todos los río y arrólios, y como todavía no conosía ni el vino, ni el coniá, ni la grapA, ni el alcól no se hasía mala sangre, o sea de que las cosas uno las quiere porque las conose y si no las conosería tampoco las querería, y así anda el mundO... Entonces, cuando el hombre andaba lo más feliz y contento, bien sastifecho de la vida y sin amargarse de nada, ¡páfate! que un día viene y se le apárese una mugeR en el camino, lo cual fué bastante para quel tipo, por más tarado que fuera, pensara: —Me gustaría de liebar a ese bicho raro para mi cueba, aunque más no sea para tenerlo de adorno, amaestrarlo y enseniarlo a que haga unas cuantas pruebas...", lo cual, palabra más o palabra meno es todavía lo que piensan algunos cuando ven pasar por la cálie a una desas presiosuras tan bien hechas que no se les puedencontrar un defedto ni para remedio... Y parese quel honbre no encontraba la manera de haserle conprender a la cusifai lo que él pensaba haser, y estando pensando en el asunto, una noche de gran lunA y que no podía consiliar el suenio adentro de su cueba, agarró y se lebantó y arrimándose a la cueba déla bélia muger le cantó una serenatA tan linda, hermosa y liena de amoR, que la tipa se lebantó de la cama, juntó todas las hojas de parrA que tenía en el ropero, y se fué con el hombre que la conquistó con sus versoS. Y párese que mientras se alejaban caminando por la luz de la lunA, la mugeR lo miraba encantada, y le desía: "—¡Te portaste como un poetA, negro!...", y con aquélias palabras, dichas sin pensar, pero con todas las de la leY, quedaba inaugurado el primer poetA del mundO y empesaba la larga serie de honbres que se ronpen la cabesa hasiendo versitos para casarse con su linda nobia, y despué tienen que pasarse toda la vida tratando de vender miliones de versos paralimentarla.

Fragmento de "Los poetA", en Los grandes inbento deste mundo.

Buenos Aires: Ediciones del Pórtico, 1952; pp. 133-135.

Imagen: Detalle de la tapa. Ilustración: Oski (Oscar Conti).

_________________

CARLOS WARNES nació en 1905 y murió en su Buenos Aires natal en julio de 1984. Humorista, escritor, periodista, libretista de televisión (fue responsable de los libretos de Tato Bores durante casi una década), titular de un par de seudónimos altamente cotizados -"César Bruto" y "Napoleón Verdadero"-, Warnes se inició en Sintonía, bajo la tutela de Conrado Nalé Roxlo, para remontar luego una larga hilera de medios fundamentales en la historia del periodismo argentino: El Mundo, Crítica, Patoruzú, Mundo Argentino, Caras y Caretas, Cascabel, Aquí Está, Leoplán, Chabela, Maribel, Rico Tipo, Vea y Lea, Clarín, Avivato, Tía Vicenta, Satiricón, etc.

Una parte (mínima) de su fecunda labor como humorista ha sido recogida en libros: El pensamiento vivo de César Bruto (1946), Lo que me gustaría ser a mí si no fuera lo que soy (1947), Los grandes inbento deste mundo (1952), El secretario epistolárico (1955), Brutas biografías de bolsillo (1972) y Brutos consejos para gobernantes (1973).

KEN WONG

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Wed, 22 Jun 2011 18:13:00 +0000

Dark Fairytale T-shirts: Battle (2004)

Este artista, ilustrador y diseñador es oriundo de Adelaide, Australia. Actualmente trabaja en Shanghai como director de arte para Spicy Horse, una compañía de juegos para PC.

Diseño para la empresa Spicy Horse: Alice (2004)

Es autodidacta, todo su arte es digital y basa su trabajo en el uso de Adobe Photoshop.

False Idle (2006)

Su eclecticismo abreva en diferentes estilos y géneros, como el art nouveau, los diseños japoneses, los comics, la ilustración clásica y moderna, los videojuegos retro y el diseño en general. Pero básicamente se inspira en la vida cotidiana, los viajes, la decadencia urbana.

Imogen (2008)

En una entrevista publicada en www.criteriondg.info ha dicho: "He estado dibujando toda mi vida. No me lo tomé demasiado en serio hasta después de acabar mis estudios de secundaria, cuando me uní a algunas comunidades de arte digital y comencé a experimentar con ello. Un diseñador de juegos vio algunas cosas que había hecho en una web y me pidió que probase con el diseño conceptual. Esto fue una de las razones que me llevaron a convertir el arte digital en mi profesión y mi hobby."

Referentes: Gustav Klimt, Mike Mignola, Shaun Tan, Moebius, Zdzislaw Beksinski, James Jean, Masamune Shirow y Ashley Wood.

Stay, And I Will Love Thee (2006)

Música preferida: Smashing Pumpkins (cuya poética tiene gran influencia en su obra) y Sparklehorse.

Películas: The Life Aquatic, The Thin Red Line, Blade Runner, Children of Men, Leon, Porco Rosso, Lost in Translation y la trilogía original de Star Wars.

Originality (2002)

Todas las obras que aquí presentamos están publicadas en su sitio oficial www.kenart.net.

Contacto: helloken@kenart.net

Canon circular

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Wed, 23 Feb 2011 00:16:00 +0000

De vez en cuando, hojeo con placer alguno de los tomos de Historia de la Música Clásica de José Molina. Hoy, leyendo sobre música renacentista, encontré esta imagen de un Canon Circular en honor a Enrique VIII, y me llamó la atención cómo aparecían relacionados dos símbolos contrastantes: el círculo y la rosa.

La rosa, desde Petrarca –y aún antes, desde Ausonio y su dístico "Collige virgo rosas..."–, es un símbolo de la fugacidad de la vida y más puntualmente de la belleza, sintetizada en el tópico del carpe diem: aprovecha –disfruta– el día.

Fue Garcilaso de la Vega uno de los primeros poetas que mejor tradujo a nuestra lengua ese sentimiento –porque el carpe diem, más que un tópico literario es un modo de vida– en su soneto XXIII:

En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

El juego connotativo que emplea Garcilaso le permite eludir la afirmación explícita, enmascarando sutilmente una realidad poco feliz: la belleza de la doncella –y, por extensión, ella misma– se convertirá en algo no bello, o, más triste aún, ex bello. Es ésta la formulación de una ley natural que concierne a todos los seres: todo, lo humano y lo no humano, las damas y los poetas, al igual que los edificios y las piedras, han de sufrir la misma transformación por obra del tiempo. Vamos por la vida siendo declinados por la gramática de la decadencia.

También viene a cuento el soneto de Luis de Góngora titulado A una rosa:

Ayer naciste, y morirás mañana.
Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?
¿Para vivir tan poco estás lucida,
y para no ser nada estás lozana?
Si te engañó su hermosura vana,
bien presto la verás desvanecida,
porque en tu hermosura está escondida
la ocasión de morir muerte temprana.
Cuando te corte la robusta mano,
ley de la agricultura permitida,
grosero aliento acabará tu suerte.
No salgas, que te aguarda algún tirano;
dilata tu nacer para tu vida,
que anticipas tu ser para tu muerte.

Ya desacralizada por la mirada barroca, la rosa no sólo es metonimia de belleza, sino también de virginidad, y el fin de lo bello llega ya no sólo con la vejez, sino con la robusta mano del labriego que socavará el monte de Venus.

Delicioso es también un soneto de la décima musa, Sor Juana Inés de la Cruz, quien en son de risa, pero no por eso de liviandad, saluda desde México a Góngora, diciendo en su soneto Jocoso, a una rosa:

Señora Doña Rosa, hermoso amago
de cuantas flores miran Sol y Luna:
¿cómo, si es dama ya, se está en la cuna,
y si es divina, teme humano estrago?
¿Cómo, expuesta del cierzo al rigor vago,
teme humilde el desdén de la fortuna,
mendigando alimentos, importuna,
del turbio humor de un cenagoso lago?
Bien sé que ha de decirme que el respeto
le pierdo con mi mal limada prosa.
Pues a fe que me he visto en harto aprieto;
y advierta vuesarced señora Rosa,
que le escribo, no más este soneto
porque todo poeta aquí se roza.

“Todo poeta aquí se roza”: guiño conceptista, sonrisa irónica de la monja docta que observa críticamente una época en que el manoseado símbolo de la rosa se deshoja hasta el sinsentido.

En la partitura del Canon, la rosa se ve rodeada por un pentagrama circular. La melodía escrita en él empieza y termina, empieza y termina, ad infinitud, en un eterno retorno. Esa rosa, lucida para vivir tan poco, está envuelta por lo infinito; y al mismo tiempo, una melodía infinita halla su eje en esa belleza efímera. El infinito entraña lo finito, y lo finito hermosea lo infinito.

Por último, un detalle no menor: el pimpollo. En esa tensión entre la rosa y el círculo aparece involucrado un fragmento de universo que por obra y gracia de la imagen permanecerá, para siempre, en potencia. De esta forma, el infinito y lo finito entrañan, además, el por-venir, que es el hoy.

Extrañísima conjugación de opuestos, impropia, tal vez, de una mentalidad occidental y, más aún, renacentista. Pero el Canon está ahí, por más que el jardinero después venga y me diga que no sea bruto, que eso no es una rosa, sino un gladiolo o algo por el estilo.

Posadas, 28 de junio de 2004

JOHN LENNON, Happy Xmas (War Is Over)

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Mon, 20 Dec 2010 15:15:00 +0000

Grandes Guerras, guerras pequeñas, cotidianas. Guerras de pareja, guerra de los sexos; con el vecino, con el colega, con uno mismo; con el presente, con el recuerdo. Guerras de clases, de intereses; egoístas, inútiles, absurdas; autodestructivas; de todo vale y sálvese quien pueda. Las guerras se terminan (si vos querés). Shalom javerim / Paz, amigos / Om shanti shanti... Hare rama. El amor verdadero todo lo puede. Feliz 2011 para cada uno.

(Feliz Navidad, Kyoko;

Feliz Navidad, Julian)

Así que es Navidad...

¿Y qué es lo que han hecho?

Otro año termina

y uno nuevo va a empezar.

Y así que es Navidad...

espero que se diviertan

el cercano y el querido,

el viejo y el joven.

Una muy alegre Navidad

y un feliz Año Nuevo.

Esperamos que sea uno bueno

sin nada que temer.

Así que es Navidad...

para el débil y para el fuerte,

para los ricos y los pobres,

el mundo está tan mal.

Así que feliz Navidad

para negros y blancos,

para amarillos y rojos,

dejemos de pelear.

Una muy alegre Navidad

y un feliz Año Nuevo.

Esperamos que sea uno bueno

sin nada que temer.

Así que es Navidad...

¿Y qué es lo que hemos hecho?

Otro año termina

y uno nuevo va a empezar.

Así que feliz Navidad

esperamos que se diviertan

el cercano y el querido,

el viejo y el joven.

Una muy alegre Navidad

y un feliz Año Nuevo.

Esperamos que sea uno bueno

sin nada que temer.

La guerra se termina (si vos querés).

Hare Rama.

Traducción: Diego E. Suárez.

Happy Xmas (War Is Over) // (Happy Xmas Kyoko / Happy Xmas Julian) / So this is Xmas / And what have you done / Another year over / And a new one just begun // And so this is Xmas / I hope you have fun / The near and the dear one / The old and the young // A very Merry Christmas / And a happy New Year / Let's hope it's a good one / Without any fear // And so this is Xmas / For weak and for strong / For rich and the poor ones / The world is so wrong // And so happy Xmas / For black and for white / For yellow and red ones / Let's stop all the fight // A very Merry Xmas / And a happy New Year / Let's hope it's a good one / Without any fear // And so this is Xmas / And what have we done / Another year over / And a new one just begun // And so happy Xmas / We hope you have fun / The near and the dear one / The old and the young // A very Merry Xmas / And a happy New Year / Let's hope it's a good one / Without any fear // War is over (If you want it) / Hare Rama.

NORAH JONES, Are you lonesome tonight?

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Thu, 16 Sep 2010 02:06:00 +0000

Preguntas que se encadenan, palabras simples, melodía exquisita, la voz de Norah Jones y unos arreglos que embellecen la versión de Elvis Presley. La canción, publicada originalmente en 1926, fue compuesta por los neoyorquinos Lou Handman (música) y Roy Turk (letra). Esta aparición televisiva de Norah Jones data del año 2002, en el especial "Elvis Lives Tribute", realizado por la cadena estadounidense NBC.

¿Estás sola esta noche,
me echas de menos esta noche?
¿Lamentas nuestra separación?

¿Acaso tu memoria regresa
al día soleado y brillante
en que te besé y te dije dulces palabras?

¿Las sillas de tu sala
parecen vacías y desnudas?

¿Miras fijamente el umbral de tu casa
y me figuras ahí?

¿Tu corazón está lleno de dolor,
debería yo volver otra vez?

Dime amor mío, ¿estás sola esta noche?

Are you lonesome tonight, / do you miss me tonight? / Are you sorry we drifted apart? // Does your memory stray / to a bright sunny day / when I kissed you and called you sweetheart? // Do the chairs in your parlor / seem empty and bare? // Do you gaze at your doorstep / and picture me there? // Is your heart filled with pain, / shall I come back again? / Tell me dear, are you lonesome tonight?

Posdata: "Lonesome" es un adjetivo cuya neutralidad genérica se pierde en la traducción al español, puesto que no contamos en nuestra lengua con una palabra que se refiera a la soledad sin flexión de género (solo/sola, solitario/solitaria, etc.). Esta neutralidad permite que el destinatario de la canción, en inglés, pueda ser indistintamente un hombre o una mujer sin necesidad de modificar una coma de la letra original.
GCBWFYF6E6VH

GIMÉNEZ / CUENYA, Argentina Superpotencia

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Thu, 26 Aug 2010 15:30:00 +0000

En el año 2208 la Peste Trasca arrasa el planeta y los únicos sobrevivientes son - increíblemente - los argentinos. El mundo había cambiado. La Era Intergaláctica estaba ahora dominada por los argentinos, con todo lo que ello conlleva: naves espaciales criollas atadas con alambre, capitán de camiseta y gorro de lana, cimarrones que van y vienen, el ocio es ley, a flor de labio el léxico callejero... ciencia-ficción cartonera salpimentada con guiños intertextuales (William Blake, Xul Solar, La naranja mecánica según Stanley Kubrick, etc.).

Protagonizan esta historia, entre otros, dos heroicos antihéroes: el Capitán Anónimo y el Sargento Jerónimo Peralta, un perro AGA - Animal Genéticamente Alterado -, con el don del habla y coeficiente intelectual mayor o igual al humano (obviamente tiene derecho al voto en la Nueva Argentina Libre, Justa y Soberana), ambos, tripulantes de la nave Diego Armando Maradona de transporte comercial. Los villanos: El Consejo Newton, encabezado por el Comandante Superior Gerente Fausto Fernández, secundados por un ejército de Seriales, cipayos de lo correcto. Es el enfrentamiento entre el ser como debe ser (el dominio del Consejo Newton) y el ser como es (la resistencia encarnada por el Capitán Anónimo y su ayudante); lo cual expresa una reformulación de un viejo antagonismo - o vieja zoncera -: civilización vs. barbarie.

El libro, con guión de Héctor R. Cuenya y dibujos de Juancho Giménez, consta de tres partes: "Capítulo I: La Rebelión del Consejo Newton, Parte 1: Los argentinos son eternos", "Capítulo I: La Rebelión del Consejo Newton, Parte 2: La ley del menor esfuerzo" y "Capítulo I: La Rebelión del Consejo Newton, Parte 3: El grito sagrado". Fue publicado por milena caserola y presentado el 30 de julio en la Biblioteca Nacional de la República Argentina. En dicha presentación el guionista comentó: "El territorio de estas páginas es un lugar de comunidad, de objetos que rodean nuestra vida cotidiana, del ingenio de la pobreza (aprender a ser pobre, encontrar el rebusque, encontrarle la vuelta) y, obvio, el pop está omnipresente, cual banda sonora: la cultura de masas, los ídolos, el santoral de los grasas, Andy Warhol, la película de La guerra de las galaxias."

Tenemos el privilegio de compartir en exclusiva ARGENTINA SUPERPOTENCIA - Capítulo I: La Rebelión del Consejo Newton.

Capitán Anónimo says: "Tenemos las armas más letales: astucia, imaginación y audacia".

Giménez & Cuenya - ARGENTINA SUPERPOTENCIA
_______________

PARA AMPLIAR

CUENYA, Héctor R.: "Algunas ideas y/o imágenes sobre Argentina Superpotencia". En lordcheselin.blogspot.com.

DIARIO La Opinión Austral (jueves 1 de julio 2010): "El Rincón muestra historieta 'Argentina Superpotencia'". En laopinionaustral.com.ar.

DIARIO La Opinión Austral (sábado 10 de julio 2010): "De dibujos y antihéroes". En laopinionaustral.com.ar.

FOGWILL, Una dedicatoria

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Mon, 23 Aug 2010 21:29:00 +0000

Santa Fe de la Vera Cruz, viernes 14 de agosto de 2009, Sala Saer del Foro Cultural Universitario. En el 5º Argentino de Literatura, Ana María Camblong nos hace reír y reflexionar sobre la escritura de Fogwill. Fogwill la escucha atentamente y cuando ella termina su lectura, él abandona su butaca y escala los peldaños del auditorio dando zancadas, trastabilla, cae de rodillas y como impulsado por resortes vuelve a ponerse de pie puteando por lo bajo. "No pasa nada, sigan no más", nos ordena, y desaparece por la puerta de salida. Finalizada la mesa de expositores, me acerco a saludar a Ana, y Fogwill reaparece detrás de mí interponiéndose sin pedir permiso. "Esto es para vos", le dice y le alarga un papelito escrito, como esas cartitas que se envían de banco a banco dos chicos de secundaria. Ana le agradece y le preguntamos: "¿Se lastimó cuando cayó?". "¡Sí! Mirá, me sale sangre", nos responde y levanta la botamanga de su corderoy para ostentar una rodilla lastimada. No estaba en mis planes hacerlo en esas circunstancias, pero le solicito que me firme un ejemplar de Partes del Todo. Él toma el libro en sus manos y mirando la tapa me espeta: "¿Qué hacés con esta mierda?" Yo esgrimo en mi defensa: "Este libro a mí me gustó mucho, además lo tengo muy asociado a una época de mi vida". "Bueno - me corta, sin dar importancia a lo que digo - ¿qué querés que ponga?" Eso ya era demasiado para mí. Siguiéndole la corriente sarcástica le digo señalándole la pierna: "Yo quiero que me lo firme con sangre". Recién entonces pareció tomarme en serio. Levantó de nuevo la botamanga, selló la dedicatoria con su rodilla herida, la firmó y agregó: "Chupá". Nos reímos y salimos juntos hacia el hall. Fue la primera y última vez que traté a Fogwill en persona. Desde entonces, tengo el curioso privilegio de atesorar en mi biblioteca una muestra de esa sangre, que - glóbulos más, glóbulos menos - sirvió de combustible para encender su mente e impulsar el trazo de su escritura.

El fin de semana pasado el autor de Los Pichiciegos terminó de ser aspirado desde un vacío del tiempo. Nos dejó su palabra-imagen-eco-silencio, no como legado solemne, sino como parte de sí, con todo lo bueno y todo malo de un ser humano que elijió ser un caminante de las letras.

VERSIÓN (DE SENTIMIENTO DE SÍ)

Voz que creada de sí, gritando a nada
vuelves a aparecer intercalada
aquí en mi voz grabando tu cadencia:
eco que canta donde me silencia.

Eco que me silencia y me revela
eco que es yo, que fui y que me desvela
habitándome aún con oraciones
que forman mi razón: sus omisiones.

Misión de oír y de escuchar latidos
de tantos muertos que en la voz habitan
(Se repite en mí cuando los mido
midiendo estas palabras que los citan).
Yo estoy entero aquí, pero partiendo
frases que dividen y no entiendo.

Poesía Gauchesca Astronómica

noreply@blogger.com (Diego E. Suárez) — Tue, 06 Jul 2010 13:55:00 +0000

Entre Marte y Júpiter hay un Cinturón de Asteroides.

El asteroide #19079 “Hernández”, posee un período orbital* de 5,12 años y el asteroide #19080 “Martínfierro”, uno de 3,53 años.

Ambos fueron descubiertos por el Complejo Astronómico El Leoncito (CASLEO), de la provincia de San Juan - el primero el 31 de mayo de 1967 y el segundo el 10 de mayo de 1970.

Según la NASA, los nombres fueron sugeridos por un tal W. A. Fröger.

(*) Se denomina período orbital al tiempo que tarda un astro en completar su órbita.